Brunelleschi y Donatello son maestros destacados del Renacimiento temprano. Esculturas de Donatello y biografía de las obras de Donatello

donatello(alrededor de 1386-1466). El nombre real del escultor es Donato di Niccolo di Betto Bardi, pero es más conocido por su nombre diminutivo.

Desde la época de la escultura italiana no se ha conocido un maestro de tal envergadura, fuerza interior y tal potencia plástica y riqueza de lenguaje artístico.
La armonía de las estatuas de Donatello es de un orden diferente al de sus contemporáneos, y Nanni di Banco, si las tendencias góticas aún se notan en las primeras obras de Donatello, luego el escultor llegó a crear nuevas formas clásicas, combinando lo antiguo y lo moderno.

Donatello nació en o cerca de Florencia entre 1382 y 1387, probablemente en 1386. Provenía de una familia bastante acomodada. El padre de Donatello, descendiente de la antigua familia Bardi, era artesano, peinador de lana, pero perdió su fortuna y murió muy pronto. Desde su juventud, el escultor tuvo que ganarse la vida. Después de la muerte de su padre, Donatello vivió con su madre en una casa pequeña y modesta; Donato no asistió a la escuela cuando era niño y entendía bastante mal el latín.

Por primera vez se menciona el nombre de Donatello en documentos de 1401 -en ese momento trabajaba como joyero en Pistoia- presumiblemente, en un principio Donatello estudió en un taller de joyería, pero tampoco se sabe de quién fue alumno. como en el taller del pintor y escultor Bicci di Lorenzo, con el patrocinio de un rico banquero florentino Martelli. En 1403, el nombre de Donatello ya se encuentra en el taller de Ghiberti, donde trabajó hasta 1407, ayudando a realizar modelos en relieve para las segundas puertas del baptisterio florentino. El 25 de noviembre de 1406 se menciona el nombre de Donatello en documentos relacionados con la construcción de la Catedral de Santa Maria del Fiore. En 1407, Donatello dejó Ghiberti y comenzó a trabajar en talleres, trabajando en la decoración de la Catedral de Florencia.
Ya alrededor de 1414, Donatello rompe decididamente con las tradiciones del taller Ghiberti y emprende el camino del desarrollo independiente, Donatello cambia radicalmente su método artístico, abandonando las tradiciones góticas de su maestro, y se convierte prácticamente en el fundador de un nuevo tipo de escultura. La proximidad a Brunelleschi, a quien Donatello pudo haber conocido no más tarde de 1403, cuando trabajaba en la estatua de David para el contrafuerte de la catedral de Florencia, debería haber contribuido mucho a ello. Brunelleschi fue probablemente el primero en introducir a Donatello a las nuevas ideas humanísticas y a la forma de trabajar all "antica", que entonces estaba en boga.

Se sabe muy poco sobre Donatello como persona. Ninguna de sus cartas, ninguna de sus declaraciones directas ha sobrevivido. Todo lo que se sabe sobre él proviene de fuentes posteriores y no siempre es confiable. Solo hay algunos informes antiguos; por ejemplo, su amigo Matteo degli Organi testifica en 1434 que Donatello era "un hombre que se contentaba con cualquier comida modesta y, en general, no tenía pretensiones". Giovanni Medici escribió que Donatello no tenía otra posición que la que le dieron sus propias manos. Cuando Cosimo Medici le regaló a Donatello un hermoso vestido, el escultor se lo puso una o dos veces y no se lo volvió a poner, para no “parecer marica” ( Vespasiano da Bisticci*).
A la luz de estos testimonios de contemporáneos, la historia de Vasari, que ya aparece en el tratado, no parece tan inverosímil. Pomponio Gaurico* "Sobre la escultura" (1504). “Era un hombre sumamente generoso y amable, y trataba a sus amigos mejor que a sí mismo; nunca le dio ningún valor al dinero y lo guardaba en una canasta que colgaba del techo con una cuerda, de donde cada uno de sus alumnos y amigos podía sacar lo que necesitaba, sin decirle nada al respecto.
Su personalidad despertó el respeto de los florentinos, lo que se evidencia elocuentemente en la trama de un espectáculo callejero, en el que llega un mensajero con una invitación a la corte del propio “Rey de Nínive” para cumplir importantes órdenes, a las que Donatello se niega. ya que tenía que terminar la estatua para el mercado florentino y no podía hacer nada más. Se ha conservado el testimonio de Ludovico Gonzaga, que trató sin éxito de persuadir al maestro para que se mudara a Mantua: “Su cerebro está dispuesto de tal manera que si no quiere venir, entonces se deben abandonar todas las esperanzas”.
El carácter de Donatello no era fácil, a menudo retrasaba la finalización de los pedidos, a menudo se negaba a cumplir con sus obligaciones cuando no eran de su agrado y no le daba mucha importancia al estatus social del cliente. Tal libertad de comportamiento fue posible en la Florencia republicana, pero ya en el siglo XVI fue más bien una excepción, ya que los artistas pasaron a depender de la corte de los Medici.

Tan poco como sobre Donatello, el hombre se sabe sobre su práctica creativa. Ni uno de sus dibujos, ni uno de sus modelos ha sobrevivido hasta nuestros días. Mientras tanto, Vasari tenía sus dibujos en su colección, y Pomponio Gaurico informa que Donatello afirmó que la base de la escultura es un dibujo; en esta etapa, se fija un motivo, que recibe un mayor refinamiento en un pequeño modelo hecho de arcilla o cera. Tales modelos, según paolo giovio*, Donatello lo rehizo varias veces hasta que encontró la solución correcta. Desafortunadamente, ningún modelo de este tipo ha sobrevivido.
El maestro hizo las estatuas en su mayoría él mismo, confiando solo detalles menores a sus alumnos, en la ejecución de grandes órdenes monumentales utilizó ampliamente el trabajo de asistentes, estatuas y relieves de bronce, generalmente encargó a los campaneros expertos para fundir, aunque él mismo era bien familiarizado con la técnica de fundición de bronce. El acabado de la superficie de las estatuas y relieves de bronce que realizó el propio Donatello, sin excesiva minuciosidad, alisándolos, dejándolos con una especie de "incompletitud", alejándose de las tradiciones de joyería, teniendo en cuenta la distancia desde la que se verá la estatua y la impresión. que hará esta estatua, instalada en el lugar destinado a ella. Según Vasari, Donatello "trabajaba tanto con las manos como con el cálculo", a diferencia de los maestros, cuyas "obras terminan y parecen hermosas en la sala en la que se realizan, pero luego se sacan de allí y se colocan en otra lugar, con otro iluminado o a mayor altura, adquieren un aspecto completamente diferente y dan una impresión justo opuesta a la que producían en su lugar original.
A diferencia de la dirección clásica de la plástica florentina, en la que trabajaron muchos de sus contemporáneos, las creaciones de Donatello están realizadas con realismo y viveza, con mayor libertad y coraje. Donatello resolvió las tareas del nuevo arte realista por medio de la plástica y el relieve estatuarios. La estatua es el problema central de su obra temprana. Algo más tarde (c. 1420), Donatello comenzó a desarrollar el problema de un relieve multifacético construido en perspectiva, que luego lo ocupó toda su vida. La obra de este maestro se desarrolla en estas dos líneas.

Y otro problema importante y eterno es la relación de Donatello con la antigüedad y el papel de la antigüedad en su obra. La gente del Renacimiento se inclinaba a considerar a Donatello como "el gran imitador de los antiguos", algo así como el omnipresente Vasari miraba las cosas. Las obras de Donatello, en su opinión, "fueron consideradas más similares a las creaciones sobresalientes de los antiguos griegos y romanos que cualquier cosa que haya hecho alguien". Esta conexión de Donatello con la herencia antigua fue fuertemente enfatizada en la literatura del siglo XIX, mientras que M. Reymond y V. Bode* no se centró en la disimilitud fundamental de Donatello con los maestros antiguos. Al reconocer que Donatello buscaba persistentemente muestras antiguas y, en la medida de lo posible, las usaba con cuidado, Bode al mismo tiempo señaló: "... es poco probable que alguien más, en toda su percepción, estuviera tan lejos de la antigüedad como él". ."

De hecho, Donatello trató la herencia antigua de manera tan arbitraria y supo subordinar los préstamos antiguos a sus propias ideas con tanto éxito que se disolvieron por completo en ellas. A sus ojos, el motivo antiguo era casi sinónimo de un motivo realista: era especialmente persistente en su búsqueda cuando se enfrentaba a la tarea de representar una figura en movimiento o contrapuesto*. Las formas ideales de los clásicos antiguos le tocaron poco. Pero todo lo que tuvo expresión en el arte antiguo, como, por ejemplo, retrato romano siglos I-III d.C. * Relieve histórico romano ( la columna de trajano*), sarcófagos provinciales romanos, adornos arquitectónicos romanos, en los que estaba muy interesado y no temía sacar motivos individuales de estas fuentes. Pero lo que es notable es que hasta la fecha no se conoce ni un solo monumento antiguo que Donatello copiaría con precisión. No hay préstamos directos de fuentes antiguas en sus primeros trabajos, que abren una nueva era. No hay una sola estatua (a excepción de la llamada Atisa Amorino)
y ni un solo relieve sobre un tema antiguo, que tanta importancia recibió de los escultores en la segunda mitad de los siglos XV-XVI. Los temas cristianos dominan por completo, en los que los ecos antiguos no suenan tan a menudo (en el período tardío desaparecen casi por completo).

Figura alegórica de un niño (Atis) 1430 Donatello. Bronce. Museo Nacional del Bargello.

El primer indiscutible de las obras de Donatello que nos han llegado es su "David"- ahora en el Museo Bargello. Esta estatua fue hecha para contrafuerte* Catedral florentina en 1408-1409, pero luego, probablemente debido a su tamaño insuficiente para una ubicación tan remota, fue trasladada por orden de la signoria en 1416 al Palazzo Vecchio, donde el maestro finalizó la estatua. Luego, el rollo en manos de David fue reemplazado por una honda, que recibió una inscripción que pedía actos civiles: "Aquellos que luchan valientemente por su patria, los dioses los ayudarán incluso contra los oponentes más terribles". La estatua se colocó cerca de la pared del Palazzo Vecchio y sirvió como símbolo de la independencia de Florencia.

David. 1409 Donatello.

La cabeza de David está decorada con una corona de hojas. amaranto* - antiguo emblema de la gloria inmarcesible de los valientes. Este detalle sin duda fue sugerido a Donatello por algún conocedor de la literatura antigua, muy probablemente su amigo. Nicolo Niccoli* - así decoraban las estatuas de Aquiles, Jasón, Hércules. De lo contrario, la estatua todavía está relacionada en gran medida con las tradiciones del arte gótico medieval: la curva gótica de la figura, los miembros elegantes, una cara delgada y bonita sin carácter, que recuerda un poco al tipo del antiguo Baco. Pero en la rica vida plástica del cuerpo con el uso extensivo del contrapposto (el hombro y la pierna derecha empujados hacia adelante, la cabeza girada en la dirección opuesta, la pierna izquierda echada hacia atrás), el deseo del maestro de desplegar libremente la figura en el espacio ya se siente. Muy exitoso y nuevo es el motivo de una pierna izquierda desnuda, efectivamente enmarcada por pliegues de cortinas que caen.
Tradicionalmente, David fue retratado como un rey sabio de edad avanzada, con un rollo de leyes en sus manos, o un salmista, con una lira. La imagen del joven David el vencedor se asoció con el recuerdo de la liberación de Florencia de la amenaza de Milán y la guerra victoriosa con el rey napolitano. En la interpretación de Donatello, David se muestra como un joven guerrero que celebra su victoria sobre el gigante Goliat. Esta estatua es la primera en la obra de Donatello de una serie de estatuas de tema heroico.

En los años 1408-1415, para la fachada de la catedral de Florencia, varios escultores crearon estatuas de los cuatro evangelistas: Juan el evangelista, patrón del taller de lana, obra de Donatello, San Lucas - obra de Nanni di Banco, San Marcos - Nicolo Lamberti, San Mateo - Chuffagni (1410-1415), ahora están en el museo de la Catedral en Florencia. Cuando la comisión de construcción distribuyó los pedidos de estas estatuas en 1408, el joven Donatello recibió una viga de mármol de Carr, alta y ancha, pero de poca profundidad, que no superaba el medio metro, suficiente para la escultura gótica, pero claramente pequeña para una representación más realista. de una persona sentada, y por tanto escultura, es esencialmente gran alivio*. Donatello resolvió el problema eligiendo una posición para la figura con un giro oblicuo de las piernas, opuesto al giro de la cabeza, al mismo tiempo que introducía una tensión latente en la figura pasivamente sentada. El apóstol sentado es un anciano fuerte, poderoso, de manos poderosas, lleno de dignidad y nobleza contenidas. Una cabeza maciza, un rostro valiente y fuerte, enmarcado por grandes mechones de cabello y barba, como si flotaran, una mirada penetrante, manos pesadas acostumbradas al trabajo le dan a Juan una fuerza y ​​una fuerza impresionantes, que recuerdan al "Moisés" de Miguel Ángel, a quien llamaban "el hijo de este padre", tal la imagen del "Juan" Donatello sentado es considerada el inspirador e ingenioso antecesor de la obra maestra del Renacimiento.
En esta estatua suya, Donatello da un paso adelante decisivo. Estrictamente hablando, esta es la primera estatua verdaderamente renacentista en la que se expresó una nueva idea del hombre. A partir de esta pieza, Donatello entra en un nuevo período de su trabajo y crea obras maestras que abren una nueva era en el arte.
En la era del trecento, las esculturas eran imágenes incorpóreas, pero aquí Donatello dota a John de un carácter realista y terrenal.

Juan el evangelista. 1410-11 Donatello.

En una etapa temprana de creatividad, Donatello se probó en diferentes direcciones. Probablemente alrededor de 1412-1413 (o 1415-1425) esculpió en madera crucifixión, ahora guardado en la iglesia florentina de Santa Croce.
Se parece al relieve de su maestro Ghiberti, de tema similar, en las segundas puertas del baptisterio florentino. Cristo está representado con un cuerpo fuerte y musculoso, pero el rostro no es lo suficientemente expresivo para Donatello. Los investigadores aún no han llegado a un consenso sobre la autoría de Donatello y el momento de la creación de la Crucifixión de madera, aunque la mayoría tiende a creer que contiene rasgos característicos de los primeros Donatello.
Esta obra de Donatello se menciona dos veces en las fuentes del siglo XVI, y Vasari también da una anécdota (por cierto, no particularmente confiable): que el escultor le mostró la obra a su amigo cercano Filippo Brunelleschi inmediatamente después de terminarla, pero le dio una evaluación mediocre de la "Crucifixión" de madera, su apariencia demasiado plausible: Campesino en la cruz.

crucifixión. 1412-13 Donatello. Madera. Iglesia de Santa Croce, Florencia.

En 1412 Donatello fue admitido en el gremio. san lucas* - el gremio de pintores, como pintor, escultor y orfebre. En el período temprano de su vida, Donatello realizó casi exclusivamente órdenes públicas (para comunas, talleres, iglesias) - creó estatuas para plazas y fachadas - para una vista amplia, que correspondía completamente a las necesidades del "humanismo civil". Más tarde, Donatello realizó encargos privados. Su fama creció rápidamente y todo lo que salía de sus manos sorprendía invariablemente a sus contemporáneos, incluido un peculiar espíritu de rebeldía.

En 1411-1412 Donatello realizó estatua de San Marcos para un nicho en el lado sur del edificio de la iglesia de Orsanmichele, que todavía adorna el nicho destinado a ella. Según la evidencia documental, fue realizada por el maestro casi simultáneamente con la estatua de San Juan Evangelista sentado (1408-1415), pero artísticamente es muy superior a la estatua del Duomo.
La estatua de Marcos fue encargada por los capataces del taller de hilado de lino, razón por la cual Donatello elaboró ​​con tanto cuidado las cortinas de la ropa, representándolas en una variedad de formas, y también levantó la estatua del evangelista sobre una almohada plana. A pesar de que la estatua está en un nicho, inmediatamente atrajo la atención de los contemporáneos, Donatello expresó el carácter individual del personaje con gran habilidad.

La figura de Mark es inusualmente proporcionada, estable y monumental, quizás por primera vez después de que los maestros antiguos resolvieran el problema de una configuración estable de la figura. Todo el peso del cuerpo ligeramente curvado descansa sobre la pierna derecha, la pierna izquierda, ligeramente doblada por la rodilla, está ligeramente hacia atrás, la mano izquierda que sostiene el libro sostiene simultáneamente la capa, que yace en pliegues libres, delineando el relieve de la pierna, toda la larga túnica antigua está completamente subordinada a la figura, enfatizando que su posición es tranquila, llena de dignidad. Todo en esta figura es pesado y material: la pesadez del cuerpo, los brazos musculosos y la plasticidad de la tela de la ropa. Miguel Ángel dijo de la estatua de Marcos que “nunca vio una estatua tan parecida a un hombre decente; si eso fuera st. Mark, puedes confiar en sus escritos”.

Evangelista Marcos. 1411 Donatello. Mármol. Iglesia de Orsanmichele, Florencia.

Para la iglesia de Orsanmichele, Donatello creó una estatua de bronce dorado encargada por el partido Guelph, que ahora se conserva en el museo de la iglesia de Santa Croce, Florencia.
San Luis de Tolosa, descendiente del clan de los Anjou, renunció a la corona napolitana, habiendo tomado tonsura en la orden monástica franciscana, en 1297 fue consagrado arzobispo de Tolosa, a la edad de 23 años murió.
Toda la figura del santo está envuelta en un amplio manto sobre una sencilla sotana franciscana, sólo se ven por debajo del manto las manos y los dedos de los pies calzados con sandalias. Con su mano derecha, el santo bendice, y con la izquierda se presiona un bastón, también una creación de un escultor único para su época. La cabeza del personal está decorada con figurillas de antiguos putti, niños desnudos colocados entre pilastras corintias. La cabeza de Luis está coronada con una pesada mitra de arzobispo.

En 1460, el partido de Guelph revendió el nicho exterior de la iglesia de Orsanmichele al gremio de comerciantes, no queriendo ver la estatua de su santo patrón rodeada por los santos patronos de los gremios de artesanos. La estatua de San Luis fue trasladada al Museo de la Santa Croce, donde aún se conserva. La estatua resultó gravemente dañada durante una inundación en 1966.

A partir de la estatua de San Luis, las tendencias realistas se intensifican en la obra de Donatello, alcanzando otro punto culminante en las estatuas de los profetas del campanario florentino.

San Luis de Tolosa. 1413 Donatello. Bronce. Museo de la Iglesia de Santa Croce, Florencia.

Una especie de apogeo de la búsqueda creativa del joven Donatello es su estatua de San Jorge, encargada por la armería de Orsanmichele (ahora almacenada en el Bargello). En "George" Donatello encarnó más plenamente el nuevo ideal cívico. El héroe se mantiene inquebrantable como una roca: no existe tal fuerza en el mundo que pueda moverlo de su lugar, está listo para repeler cualquier ataque. Vasari dio la siguiente descripción de esta estatua: “... su cabeza expresa la belleza de la juventud, el coraje y el valor en las armas, un impulso orgulloso y formidable, y en todo un movimiento asombroso que anima la piedra desde el interior. Y, por supuesto, en ninguna escultura se puede encontrar tanta vida, en ningún mármol, tanta espiritualidad, como la naturaleza y el arte puestos en esta obra por las manos de Donato. En un momento, George tenía un casco en la cabeza, en su mano derecha sostenía una espada o una lanza, con la izquierda, apoyada en un escudo con el emblema de Florencia, presionaba una vaina contra su pecho. Estos atributos sin duda fueron sugeridos al maestro por los capataces del taller de los armeros, que querían ver a su patrón dotado de todo lo que ellos mismos fabricaban. Probablemente, en su forma actual, cuando sus cualidades plásticas aparecen con mayor relieve, sólo ganó la estatua.

Puede parecer que Donatello retrató a George en una estricta pose frontal, pero esta impresión es engañosa. De hecho, la figura está llena de movimiento, pero contenido. Donatello utiliza muy sutilmente el contraposto para animar la figura. El hombro derecho y el brazo derecho están ligeramente hacia atrás, la cabeza está ligeramente girada en la dirección opuesta, el hombro izquierdo está extendido, el cuerpo recibe una especie de movimiento de rotación, la pierna derecha, a diferencia de la izquierda, no va más allá de la zócalo, pero se mueve algo más profundo de él. Tal interpretación priva a la figura de cualquier carácter estático, como ya señaló Vasari. Donatello trata la parte frontal de la estatua de tal manera (y está diseñada para ser vista desde un punto de vista frontal) que se percibe como una especie de relieve. Ni una sola parte (incluido el escudo colocado oblicuamente) sobresale del plano, los brazos están presionados contra el cuerpo, la capa atada con un nudo cubre firmemente el cuerpo. Esto conduce a una fácil visibilidad de la estatua, que se puede capturar fácilmente de un vistazo, lo que se ve facilitado en gran medida por una composición clara y cuidadosamente pensada de la figura. La estatua de George combina de manera muy peculiar el aislamiento del bloque de mármol, el relieve seleccionado del aspecto frontal y la saturación de movimiento. Esto es lo que hace que la estatua sea una obra de arte única. Aquí Donatello creó una de las imágenes más felices y alegres del arte renacentista, cercana en espíritu general a lo que Alberti luego formularía con claridad: “la serenidad y la calma de un alma alegre, libre y contenta consigo misma”.

Aunque la estatua de Jorge se encuentra en una hornacina gótica realizada previamente, no entra en conflicto con ella, ya que las líneas verticales son muy pronunciadas en la estatua (la posición recta de toda la figura, la cruz del escudo, el cuello, la nariz). A pesar de esto, el espectador todavía siente claramente que la estatua está apretada en el espacio del nicho que se le ha asignado, que su exceso de energía inherente necesita un campo de acción más amplio.

San Jorge. 1416 Donatello. Mármol. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

San Jorge. Detalle. 1416 Donatello. Mármol. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

Entre las primeras obras del maestro también pertenece la estatua del león "Marzocco", símbolo de Florencia (1418-1420)

Marzocco. 1419 Donatello. Roca. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

En la década siguiente, Donatello trabajó en las estatuas de los profetas (1415-1436) para el Campanile (campanario) de la Catedral de Santa Maria del Fiore de Florencia, que se instalaron en sus hornacinas. El profeta Jeremías (1427–1426, Museo de la Catedral, Florencia), el profeta Habacuc (1427–1435, Museo de la Catedral, Florencia) sorprenden con la singularidad de la imagen, el poder del drama, la grandeza monumental y la expresión.

profeta Habacuc. 1427-36 Donatello. Museo de la Catedral, Florencia.

profeta Habacuc. Fragmento. 1427-36 Donatello. Museo de la Catedral, Florencia.

profeta Jeremías. 1427-36 Donatello. Museo de la Catedral, Florencia.

No olvides la tumba Baldassare Cossa, Antipapa Juan XXIII* (1425-1427) - un personaje odioso acusado de todos los pecados mortales - Donatello trabaja en esta lápida junto con Michelozzo di Bartolomeo.

La lápida se divide en tres niveles. El nivel inferior está decorado con guirnaldas e imágenes de virtudes. El del medio es un sarcófago con la figura del difunto en la parte superior. Arriba: debajo de las cortinas dobladas, hay una imagen de pecho de María con el bebé. La lápida adyacente a la pared y ubicada entre dos columnas, decorada con elementos de la arquitectura clásica (pilastras, cornisas, consolas) es una estructura arquitectónica de lujo. Este tipo de lápida, que apareció en el siglo XIII, se generalizó en el siglo XV.

Tumba de Juan XXIII 1435 Donatello. , Baptisterio, Florencia.

Tumba de Juan XXIII. Detalle. 1435 Donatello. , Baptisterio, Florencia.

En 1422, la cabeza del mártir cristiano primitivo San Rossore fue transportada de Pisa a Florencia, se planeó hacer un nuevo relicario precioso en forma de busto, que los monjes de la orden humilla* encargó Donatello en bronce con dorado. Su pago se hizo en 1427 y 1430. La fundición fue realizada en 1427 por Giovanni di Jacopo. El busto fue diseñado para constar de varias partes, para ser sometido a un dorado intenso después de la fusión. A mediados del siglo XVI, el relicario fue trasladado a Pisa en la iglesia de San Stefano. Es posible que Donatello haya tomado prestados algunos detalles del relicario anterior, pero en general creó una nueva imagen del Santo, utilizando las lecciones del estudio del retrato escultórico romano.

San Rossore Donatello.

San Rossore Relicario. Detalle. 1425-27 Donatello. Bronce. Museo Nacional de San Mateo, Pisa.

En 1430 Donatello creó "David"- la primera estatua desnuda en la escultura renacentista italiana. Al representar su cuerpo juvenil, Donatello indudablemente procedió de muestras antiguas, pero las reelaboró ​​en el espíritu de su tiempo. El pastor bíblico, el vencedor del gigante Goliat, es una de las imágenes favoritas del Renacimiento.El mérito de Donatello no es que represente un cuerpo masculino desnudo, sino en la singularidad de este cuerpo mismo. Su David de bronce no parece un héroe bíblico duro, sino solo un adolescente débil. Ni antes ni después de Donatello nadie retrató así a David. El pensativo y tranquilo David con sombrero de pastor, haciéndose sombra en el rostro, pisotea con el pie la cabeza de Goliat y parece no darse cuenta de la hazaña que ha realizado. A diferencia del gótico, la estatua desde el principio fue diseñada para una vista circular, estaba destinada a decorar la fuente en el patio del Palacio de los Medici.

David. 1430 Donatello.

David. Fragmento. 1430 Donatello. Bronce. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

David. Fragmento. 1430 Donatello. Bronce. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

En un busto de terracota y pintado Nicolás de Uzano* (c. 1432) Donatello crea el primer retrato escultórico del Renacimiento. Volviendo a las esculturas de retratos romanos, el autor representó a su héroe, un banquero y una figura política prominente en Florencia, con ropa antigua como un ciudadano romano.

Busto de Nicolás de Uzzano 1430s Donatello. Terracota. Museo Nacional del Bargello, Florencia.

Un viaje a Roma con Brunelleschi amplió enormemente las posibilidades artísticas de Donatello, su obra se enriqueció con nuevas imágenes y técnicas, lo que incidió en la influencia de la antigüedad. Ha comenzado una nueva etapa en la obra del maestro. En 1433 completó el púlpito de mármol de la catedral florentina. Todo el campo del púlpito está ocupado por una jubilosa danza redonda de bailarines. amorcillos* - algo así como cupidos antiguos y, al mismo tiempo, ángeles medievales en forma de niños desnudos, a veces alados, representados en movimiento. Este es un motivo favorito en la escultura del Renacimiento italiano, que luego se difundió en el arte de los siglos XVII-XVIII.


Departamento. 1439 Donatello. Mármol. Museo de la Catedral, Florencia.

Departamento. Fragmento. 1439 Donatello. Mármol. Museo de la Catedral, Florencia.

Durante casi diez años, Donatello trabajó en Padua, la patria de los profundamente venerados en la Iglesia Católica. San Antonio de Padua*. Para la catedral de la ciudad, dedicada a San Antonio, Donatello completó en 1446-1450 un enorme altar escultórico con muchas estatuas y relieves. El lugar central bajo el dosel estaba ocupado por la estatua de la Virgen y el Niño, a ambos lados de la cual había seis estatuas de santos. A finales del siglo XVI. el altar fue demolido. Solo una parte ha sobrevivido hasta el día de hoy, y ahora es difícil imaginar cómo se veía originalmente.Los cuatro relieves de altar existentes que representan los hechos milagrosos de San Antonio nos permiten apreciar las técnicas inusuales utilizadas por el maestro. Este es un tipo de relieve plano, como si fuera aplanado. Las escenas llenas de gente se presentan en un solo movimiento en un escenario de la vida real. Los enormes edificios de la ciudad y las arcadas sirven de fondo para ellos. Debido a la transferencia de perspectiva, hay una impresión de la profundidad del espacio, como en las pinturas.

La Virgen y el Niño con los Santos Francisco y Antonio. 1448 Donatello.

Mula milagro.* 1447-50 Donatello. Bronce. Iglesia de San Antonio, Padua.

Milagro con un recién nacido. 1447-50 Donatello. Bronce. Iglesia de San Antonio, Padua.

Al mismo tiempo, Donatello hizo una estatua ecuestre de un condotiero en Padua. Erasmo de Narni*, natural de Padua, que estaba al servicio de la República de Venecia. Los italianos lo llamaron Gattamelata (gato astuto). Este es uno de los primeros monumentos ecuestres del Renacimiento. Toda la apariencia de Gattamelata, vestido con una armadura romana, con la cabeza descubierta a la manera romana, se vierte en una dignidad tranquila, que es un magnífico ejemplo del arte del retrato. Una estatua de casi ocho metros sobre un alto pedestal es igualmente expresiva desde todos los lados. El monumento está colocado paralelo a la fachada de la Catedral de Sant'Antonio, lo que permite verlo contra el cielo azul o en comparación espectacular con las poderosas formas de las cúpulas.

Estatua ecuestre de Gattamelata 1447-50s Donatello.

Estatua ecuestre de Gattamelata Detalle. 1447-50s Donatello. Bronce, Plaza del Santo, Padua.

En los últimos años que pasó en Florencia, Donatello experimentó una crisis espiritual, sus imágenes se volvieron cada vez más dramáticas. Creó un grupo complejo y expresivo "Judit y Holofernes"(1456-1457); estatua "María Magdalena"(1454-1455) en la forma de una anciana decrépita, un ermitaño demacrado en una piel de animal; relieves, de aire trágico, para la iglesia de San Lorenzo, realizados por sus alumnos.

Judit y Holofernes. 1455-60 Donatello.

Judit y Holofernes. Detalle. 1455-60 Donatello. Bronce, Palazzo Vecchio, Florencia.

Cristo ante Pilatos y Caifás. 1460 Donatello.

Jardín de Getsemaní. 1465 Donatello. Bronce. Iglesia de San Lorenzo, Florencia.

Descenso de la cruz. 1465 Donatello. Bronce. Iglesia de San Lorenzo, Florencia.

María Magdalena 1457 Donatello.

María Magdalena Detalle. 1457 Donatello. Madera. Museo de la Catedral, Florencia.

Donatello era incansable, bien podría decirse "adicto al trabajo", trabajó en muchas ciudades: en Florencia, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Módena, Venecia. Sus obras hicieron las delicias de sus contemporáneos, a pesar de cierto carácter intransigente del maestro: no persiguió la belleza exterior, que el público siempre y en todo momento ama, no buscó pulir en exceso sus estatuas, temiendo privarlas de la frescura de el primer plan, y continuó haciendo lo que le pareció adecuado. .

Donatello pasó los últimos años de su vida en Florencia, trabajando hasta la vejez; Murió en 1466 y fue enterrado con grandes honores en la iglesia de San Lorenzo, decorada con su obra.

Elegiré al profeta Habacuc como el "héroe de la noche": se destaca del resto tanto en apariencia como en expresión facial e incluso los pliegues de su ropa tienen su propio significado inquieto y su propio ritmo estricto. Una figura asombrosa que causa cierto asombro: quiero bajar los ojos involuntariamente y al mismo tiempo mirar más de cerca: en Avvakum no hay benevolencia, no hay paz, por el contrario, hay un fuego interior constante, incluso el la implacable implacabilidad peligrosa, constante y dura de una persona que conoce el futuro, sabe lo que está oculto para los demás, para alguien por un tiempo, para alguien para siempre. - das_regalo

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Descripción del camino creativo del famoso escultor.

Biografía

maestro florentino donatello(nombre completo - Donato di Niccolo di Betto Bardi) - una de las figuras clave en la creación de la escultura renacentista italiana. Inspiró a muchos contemporáneos y dejó una huella significativa en el arte del Renacimiento temprano. Donatello está a la par de Filippo Brunelleschi, Tommaso Masaccio y Alberti, grandes creadores de la misma época.

Donatello creó esculturas de bronce, piedra y madera. El profundo conocimiento y habilidad con estos materiales le permitieron dar vida a su obra, combinando realismo con fuertes sentimientos. Las obras del maestro están llenas de energía y pensamiento. El escultor es autor de muchas esculturas famosas en la historia del arte, pero una de sus obras más famosas es la figura desnuda de David.

David (1408-1409)

Estatua de bronce de David (1430-1440)

A medida que crecía su reputación, Donatello recibió más y más pedidos nuevos, entre los que se encontraba la estatua de bronce de David para el palacio de Casimo Medici. Esta escultura demuestra un alejamiento de los cánones tradicionales del arte cristiano: sorprende la feminidad del protagonista, así como el grado de su desnudez (fue una de las primeras obras tan explícitas creadas en el Renacimiento). Aunque David está representado con la cabeza muerta del derrotado Goliat a sus pies, la figura esbelta y femenina del joven hace dudar de que pueda asestar un golpe mortal a un oponente tan fuerte.

David. 1440.

Carrera profesional

El punto de partida en el camino creativo del maestro puede considerarse su llegada al estudio de Lorenzo Ghiberti, donde Donatello ayudó en la creación de varias estatuas antes de pasar al trabajo independiente. El escultor también colaboró ​​con el famoso Jacopo della Quercia.

Alegoría de Eros

En 1411, el escultor crea una estatua de San Marcos y, unos años más tarde, una estatua de San Jorge, que es uno de los primeros ejemplos del uso de la perspectiva central en la escultura. Estas obras fueron ejecutadas en bajorrelieve. La ventaja de este método es que permite al maestro ver la composición desde diferentes puntos de vista sin distorsionar los objetos. Más tarde, Donatello crea cinco estatuas para la campaña de Giotto, la Fiesta de Herodes (c. 1427), la Virgen de Pazzi (c. 1420) y otras obras icónicas.

recesión

La siguiente generación de escultores del Renacimiento creó esculturas de mármol, frente a las cuales el estilo de Donatello comenzó a desvanecerse gradualmente. Pero el maestro siguió recibiendo ingresos, trabajando hasta el final de su vida. El célebre escultor murió en 1466 y fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo, junto a los Medici.

donatello Trabajó en Florencia, Siena, Roma, Padua. Sin embargo, la gran fama no cambió su forma de vida simple. Se decía que el desinteresado Donatello colgó una bolsa con dinero cerca de la puerta de su taller, y sus amigos y alumnos sacaban de la bolsa todo lo que necesitaban. Por un lado, Donatello añoraba la verdad de la vida en el arte. Por otro lado, dio a sus obras los rasgos de la heroicidad sublime. Estas cualidades ya aparecían en las primeras obras del maestro: estatuas de santos destinadas a los nichos exteriores de las fachadas de la iglesia de Or San Michele en Florencia y los profetas del Antiguo Testamento del campanario florentino. estaban en nichos, pero llamaron inmediatamente la atención por la áspera expresividad y la fuerza interior de las imágenes. Especialmente famoso es "St. George" (1416), un joven guerrero con un escudo en la mano. Tiene una mirada enfocada, profunda; se para firmemente en el suelo, con las piernas bien separadas. En las estatuas de los profetas, Donatello destacó especialmente sus rasgos característicos, a veces toscos, sin adornos, incluso feos, pero vivos y naturales. Los profetas de Donatello, Jeremías y Habacuc, son naturalezas íntegras y espiritualmente ricas. Sus fuertes figuras están ocultas por pesados ​​pliegues de capas. La vida surcó la cara descolorida de Avvakum con arrugas profundas, se volvió completamente calvo, por lo que fue apodado Zuccone (Calabaza) en Florencia.
En 1430, Donatello creó David, la primera estatua desnuda en la escultura renacentista italiana. La estatua estaba destinada a una fuente en el patio del Palacio de los Medici. El pastor bíblico, vencedor del gigante Goliat, es una de las imágenes predilectas del Renacimiento. Al representar su cuerpo juvenil, Donatello indudablemente procedió de muestras antiguas, pero las reelaboró ​​en el espíritu de su tiempo. El pensativo y tranquilo David con sombrero de pastor, haciéndose sombra en el rostro, pisotea con el pie la cabeza de Goliat y parece no darse cuenta de la hazaña que ha realizado. Un viaje a Roma con Brunelleschi amplió enormemente las posibilidades artísticas de Donatello, su obra se enriqueció con nuevas imágenes y técnicas, lo que incidió en la influencia de la antigüedad. Ha comenzado una nueva etapa en la obra del maestro. En 1433 completó el púlpito de mármol de la Catedral de Florencia. Todo el campo del departamento está ocupado por una jubilosa danza circular de amorcillos danzantes, algo así como cupidos antiguos y, al mismo tiempo, ángeles medievales en forma de niños desnudos, a veces alados, representados en movimiento. Este es un motivo favorito en la escultura del Renacimiento italiano, que luego se difundió en el arte de los siglos XVII-XVIII. Durante casi diez años, Donatello trabajó en Padua, una antigua ciudad universitaria, uno de los centros de la cultura humanística, lugar de nacimiento de San Antonio de Padua, profundamente venerado en la Iglesia Católica. Para la catedral de la ciudad, dedicada a San Antonio, Donatello completó en 1446-1450 un enorme altar escultórico con muchas estatuas y relieves. El lugar central bajo el dosel estaba ocupado por la estatua de la Virgen y el Niño, a ambos lados de la cual había seis estatuas de santos. A finales del siglo XVI. el altar fue demolido. Solo una parte ha sobrevivido hasta el día de hoy, y ahora es difícil imaginar cómo se veía originalmente. Cuatro relieves de altar que han llegado hasta nosotros, que representan las proezas de San Antonio, nos permiten apreciar las insólitas técnicas empleadas por el maestro. Este es un tipo de relieve plano, como si fuera aplanado. Las escenas llenas de gente se presentan en un solo movimiento en un escenario de la vida real. Los enormes edificios de la ciudad y las arcadas sirven de fondo para ellos. Debido a la transferencia de perspectiva, hay una impresión de la profundidad del espacio, como en las pinturas. Al mismo tiempo, Donatello completó en Padua una estatua ecuestre del condotiero Erasmo de Narni, natural de Padua, que estaba al servicio de la República de Venecia. Los italianos lo llamaron Gattamelata (gato astuto). Este es uno de los primeros monumentos ecuestres del Renacimiento. Toda la apariencia de Gattamelata, vestido con una armadura romana, con la cabeza descubierta a la manera romana, se vierte en una dignidad tranquila, que es un magnífico ejemplo del arte del retrato. Una estatua de casi ocho metros sobre un alto pedestal es igualmente expresiva desde todos los lados. El monumento está colocado paralelo a la fachada de la Catedral de Sant'Antonio, lo que permite verlo contra el cielo azul o en comparación espectacular con las poderosas formas de las cúpulas.
En los últimos años que pasó en Florencia, Donatello experimentó una crisis espiritual, sus imágenes se volvieron cada vez más dramáticas. Creó un complejo y expresivo grupo "Judit y Holofernes" (1456-1457); una estatua de "María Magdalena" (1454-1455) en la forma de una anciana decrépita, un ermitaño demacrado en una piel de animal; relieves, de aire trágico, para la iglesia de San Lorenzo, realizados por sus alumnos. Donatello murió el 13 de diciembre de 1466 en Florencia.

Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 16/10/2016 17:48 Visitas: 3001

El escultor italiano del Renacimiento temprano, Donatello fue el fundador del retrato escultórico individualizado.

Su nombre completo es Donato di Niccolò di Betto Bardi.

de la biografia

Retrato escultórico de Donatello en los Uffizi (Florencia)

El futuro escultor nació en Florencia alrededor de 1386 y murió allí y fue enterrado en 1466.

Su padre era un simple peinador de lana, pero pudo notar las habilidades de su hijo. Lo cedió al taller del pintor y escultor Bicci di Lorenzo, donde recibió una formación artística. Al final de sus estudios, Donatello incluso visitó Roma (1404-1407) con el arquitecto Brunelleschi, donde mejoraron con Lorenzo Ghiberti, un famoso escultor, joyero e historiador del arte italiano del Renacimiento temprano.

creatividad donatello

Una de las primeras obras de Donatello fue un altorrelieve que representaba la Anunciación.

Donatello "Anunciación"

Donatello "La Anunciación" (hacia 1428-1433). Iglesia de Santa Croce (Florencia)
Esto es lo que escribe Giorgio Vasari sobre esta obra: “Él glorificó su nombre al crear la Anunciación de piedra arenisca, que se coloca en Santa Croce, en el altar de la Capilla Cavalcanti. A su alrededor pintó un estampado de flores... y arriba, seis bebés, dispuestos en parejas, con guirnaldas de flores, se abrazan, como temerosos de una altura vertiginosa.
Mostró gran talento y habilidad en la figura de la Virgen, asustada por la repentina aparición de un ángel, ella se inclina con gracia, tímida y respetuosamente saludando al ángel. Mansedumbre y gratitud por el Don inesperado se reflejan en su rostro.
Antes del viaje a Roma, Donatello estaba dominado por la dirección realista de la creatividad. Habiendo estudiado los ejemplos clásicos de escultura, tomó el plástico grecorromano en su arsenal creativo. Así, Donatello trabajó en dos estilos: realista y clásico.

El estilo realista incluye, por ejemplo, estatua de María Magdalena(hacia 1454), a quien representa como una anciana delgada de cabello largo. La estatua se encuentra en el Bautista florentino.
Pero aún así, las mejores obras del escultor son aquellas en las que buscó su propio camino de acuerdo con sus ideales interiores. Por ejemplo, una estatua de bronce de David.

Donatello "David"

Donatello "David" (hacia 1440). Altura 1,58 m Museo Nacional del Bargello (Florencia)
Esta escultura es la primera representación de una figura desnuda de pie desde la antigüedad. Según Vasari, la estatua de David fue encargada por Cosme de' Medici. Pero esta información no puede considerarse fiable. El autor del pedestal fue Desiderio da Settignano.
David es un personaje bíblico, un salmista. Donatello no lo representa de acuerdo con las imágenes tradicionales de los héroes bíblicos. Este es uno de los tres retratos escultóricos realizados por Donatello. Y en cada uno de ellos, David aparece de manera especial.

Fragmento

Bronce David es casi un niño con un cuerpo juvenil y cabello largo. Está completamente desnudo: solo usa un sombrero de pastor y sandalias con grebas (una pieza de armadura que protege la parte delantera de la pierna desde la rodilla hasta el tobillo). La postura del héroe es libre, el peso del cuerpo se transfiere a la pierna derecha y con la izquierda pisotea la cabeza del Goliat que derrotó.

Fragmento

En su mano izquierda sostiene una piedra de una honda, un instrumento de victoria. Hay triunfo en su rostro: derrotó a Goliat (un gran guerrero filisteo). Pero al mirarlo, es difícil imaginar que pueda hacer frente al gigante; por lo tanto, el evento revela el poder de la intervención divina. Por lo tanto, la estatua que representa a un joven débil de pie sobre un enemigo derrotado habla de la presencia invisible de Dios en esta escena.

Donatello. Estatua del Apóstol Marcos

Donatello. Evangelista Marcos (1411). Mármol. Iglesia de Orsanmichele (Florencia)
En 1411-1412. Donatello hizo una estatua de San Marcos para un nicho en el lado sur del edificio de la iglesia de Orsanmichele, que hasta el día de hoy adorna el nicho destinado a ella. La estatua de Marcos fue encargada por los capataces del taller de hilado de lino, razón por la cual Donatello elaboró ​​las cortinas de la ropa con tanto cuidado, representándolas en una variedad de formas. La estatua inmediatamente atrajo la atención de los contemporáneos, porque. Donatello expresó el carácter individual del personaje con gran habilidad. La figura de Marcos es proporcional, estable y monumental. La mano izquierda, sosteniendo el libro, sostiene simultáneamente la capa, que cae en pliegues sueltos, perfilando el relieve de la pierna. La figura está llena de dignidad. Todo sobre esta figura importa. Miguel Ángel dijo de la estatua de Marcos que “nunca vio una estatua tan parecida a un hombre decente; si eso fuera st. Mark, puedes confiar en sus escritos”.

Donatello. evangelista juan

Donatello. Evangelista Juan (1410-1411). Mármol. Museo de la Catedral (Florencia)

En 1408-1415. para la fachada de la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia, varios escultores crearon estatuas de cuatro evangelistas: Juan el Teólogo de Donatello, el Apóstol Lucas de Nanni di Banco, el Apóstol Marcos de Nicolo Lamberti, el Apóstol Mateo de Ciuffagni. Actualmente, estas estatuas se encuentran en el museo de la catedral de Florencia. El apóstol Juan sentado es representado como un poderoso anciano con poderosos brazos, lleno de dignidad y nobleza contenidas.
A partir de este trabajo, Donatello entra en un nuevo período de su trabajo y crea obras maestras que abren una nueva era en el arte.

Donatello. Estatua de Gattamelata (Padua)

En 1444, en Padua, Donatello fundió en bronce una estatua ecuestre de un condottiere (líder de destacamentos militares) de la República veneciana de Gattamelata. Actualmente, esta escultura se encuentra frente a la iglesia de St. Antonio. Desde la época de los antiguos romanos, no se ha fundido una sola estatua similar en Italia.

Donatello resucitó bustos de retratos que fueron amados por los griegos y los romanos pero olvidados en la Edad Media. Especialmente exitosas fueron las imágenes de sus hijos, son muy individuales.

Donatello "Figura alegórica de un niño" (1430). Bronce. Museo Nacional Bargello (Florencia)

Donatello "Niño volador con un pez"
En la sacristía de la iglesia de St. Lawrence en Florencia hay medallones en bajorrelieve que representan a los evangelistas, así como escenas de la vida de Juan Bautista, llenas de dramatismo.
Junto con su alumno Michelozzo, Michelozzi Donatello creó varias lápidas en iglesias.

Donatello pasó los últimos años de su vida en Florencia, trabajando hasta la vejez. Trabajó en muchas ciudades: Florencia, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Módena, Venecia. El maestro murió en 1466 y fue enterrado con grandes honores en la iglesia de San Lorenzo, decorado con sus obras.

Iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Sus obras encantaron a sus contemporáneos, a pesar de la cierta naturaleza intransigente del maestro: no persiguió la belleza externa, no complació los gustos del público, no buscó sobreacabar sus estatuas para no privarlas de la frescura de el primer plano Siempre hizo lo que le pareció conveniente.
La creatividad de tales maestros está en demanda en todo momento.

Donatello nació en 1386 en Florencia, en una familia bastante sencilla (su padre se dedicaba a la fabricación de lana y productos de lana). Su talento como escultor y artista se manifestó pronto y fue enviado a estudiar a uno de los numerosos talleres de escultura de Florencia. Curiosamente, el compañero de estudios de Donatello fue otro "titán del Renacimiento" arquitecto Brunelleschi. Junto con él, Donatello fue a estudiar a Roma, en la escuela del famoso maestro Lorenzo Ghiberti.

El futuro maestro del retrato escultórico fue pagado por su mecenas, el banquero florentino Martelli.

Carrera profesional

Después de regresar de Roma, Donatello comenzó a trabajar en numerosos pedidos en Florencia, provenientes de aristócratas, banqueros e incluso del mismo Casimo de' Medici. En este momento, al maestro le gustaban dos estilos: clásico y realista, pero incluso las esculturas realistas de Donatello sacudieron la imaginación de los contemporáneos, fanáticos de la escuela clásica grecorromana. Las obras realizadas por el maestro decoraron (y ahora decoran) muchos lugares de interés arquitectónico de Florencia: la Torre Giotto, el Museo Bargello, el Antiguo Palacio de Casimo Medici.

En 1444, el maestro partió para Padua, donde trabajó en la decoración de la iglesia de San Antonio. Donatello logró revivir la técnica que una vez poseyeron los antiguos maestros romanos. Podemos decir que el período de Padua es el pináculo de la obra del maestro.

El maestro permaneció en Padua hasta 1457, luego regresó nuevamente a Florencia. En 1457, comenzó a trabajar en una escultura de Juan Bautista (ahora se encuentra en el Museo Bargello de Florencia). Después de completar el trabajo, el escultor comenzó a crear bajorrelieves para decorar la iglesia de San Lorenzo. Durante el mismo período, Donatello trabajó en lápidas para la aristocracia de la iglesia.

Muerte

Donatello siguió trabajando hasta la vejez, tuvo varios talleres y varios cientos de alumnos que, tras la muerte de su maestro, completaron proyectos que él no había terminado. El maestro murió en 1466. Fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo, que una vez decoró con bajorrelieves.

Otras opciones de biografía

• Incluso una breve biografía de Donatello está repleta de datos interesantes. Se sabe que Donatello trabajó muy duro. Asumió cualquier orden, incluso las más insignificantes y pequeñas. Al maestro no le interesaba el dinero, le encantaba crear. Curiosamente, guardó todas las ganancias en una cesta colgante en su taller. Cada discípulo del maestro podía tomar de allí exactamente tanto como necesitaba.
• Donatello no quería soltar a Padua. Los maestros simplemente se "llenaron" con órdenes solo para que no fuera a ninguna parte, pero no podía vivir sin su amada Florencia.
• La estatua de bronce de David, la mayor obra del maestro, que adornaba el jardín de Casimo Medici, fue muy audaz para su época. Antes de Donatello, nadie podía atreverse a esculpir una escultura completamente desnuda.
• Uno de los seguidores de Donatello fue el famoso escultor y artista Verrocchio, quien a su vez es el maestro del titán del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci.
• No se sabe si Donatello tuvo familia. No hay prácticamente nada sobre la vida personal del maestro, ninguna información. Solo se sabe que muchos en Florencia lo amaban y lo respetaban, y después de su muerte, la gente del pueblo decidió proteger cuidadosamente sus esculturas y no permitir que las sacaran de Florencia.

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