پیامی با موضوع رازهای خلاقیت هنری. همه در هنر و فراتر از آن جالب است

«رازهای تصویر هنری

معلم هنر Tolkacheva E.Yu.

هدف: شکل گیری شایستگی های کلیدی در دانش آموزان، از جمله. درک فرهنگ هنری جهان به عنوان یک ارزش زیباشناختی که در اختیار داشتن آن جزء الگوی مدرن یک فارغ التحصیل مدرسه است.

وظایف:

1. دانش آموزان را با مفهوم "تصویر هنری" آشنا کنید.

2. ماهیت تصویر هنری را آشکار کنید.

3. پرورش نگرش خلاقانه نسبت به درک آثار انواع مختلف هنر.

قالب درس: درس-بحث

در طول کلاس ها.

اسلاید 1.

معلم: هر اثر هنری حاوی ایده ای است که در یک شی خاص که توسط نویسنده اثر به تصویر کشیده شده است، اعم از موسیقیدان یا هنرمند، مجسمه ساز یا شاعر، بیان شده است. یک اثر هنری را اگر معنای تمثیلی نداشته باشد، نمی‌توان هنری تلقی کرد، حتی اگر آنچه را که نویسنده آن برای ما ترسیم کرده است ببینیم و درک کنیم. هنر هنر است زیرا پس زمینه معنایی موجود در آن چیز بیشتری را به همراه دارد.

هر تصویری با قصد یک نویسنده ذهنی مرتبط است که در یک تصویر یا تصویر دیگر بازآفرینی و تجسم می یابد. درس امروز به ما امکان می دهد با اسرار تصویر هنری آشنا شویم.

بچه ها به گزیده ای از یک افسانه باستانی گوش کنید.

اسلاید 2.

دانشجو: یک افسانه باستانی در مورد رقابت بین دو نقاش - Zeuxis و Parrhasius می گوید. آنها در مورد اینکه کدام یک از آنها استعداد بیشتری دارد بحث کردند و هر کدام تصمیم گرفتند با چیزی غیرعادی و غیرعادی مردم را متحیر کنند. یکی یک خوشه انگور را طوری رنگ کرد که پرندگان بدون شک به داخل آن پرواز کردند تا توت ها را نوک بزنند. دیگری با چنان ماهرانه‌ای پرده‌ای را بالای تصویر کشید که حریفی که برای دیدن کارش آمده بود سعی کرد جلد نقاشی‌شده را کنار بزند.

معلم: بچه ها چه فکر می کنید، این پیروزی به چه کسی تعلق گرفت؟

(پاسخ دانش آموزان)

– بله، این پیروزی به نقاش دوم اعطا شد، زیرا "فریب دادن" یک هنرمند بسیار دشوارتر از پرندگان است.

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال آثار هنری را به روش های مختلف اندازه گیری می کردند. ساده‌ترین روش برای یافتن شباهت یک اثر هنری به زندگی است. به نظر می رسد که همه چیز روشن است. اگر اینطور به نظر می رسد، خوب است. اگر خیلی شبیه است، با استعداد است. و اگر آنقدر شبیه زندگی است که تشخیص تفاوت غیرممکن است، عالی است. بیایید سعی کنیم چندین اثر را ارزیابی کنیم.

اسلاید 3.

– در اینجا آثاری وجود دارد که همان زمان سال - پاییز را به تصویر می کشد. کدام یک از آنها به نظر شما کامل تر و کدام کمتر به نظر می رسد؟ چرا؟

(پاسخ های دانش آموزان که دیدگاه آنها را توضیح می دهد).

اسلاید 4.

– بسیاری از فیلسوفان، به عنوان مثال ارسطو، معتقد بودند که نمی توان از یک هنرمند انتظار داشت که در «تقلید» خود از طبیعت کاملاً صادق باشد. ارسطو به درستی می‌گوید: «هنر تا حدودی کامل می‌کند که طبیعت قادر به انجام آن نیست». به بازتولید نقاشی لئوناردو داوینچی "La Giaconda" نگاه کنید و سعی کنید درستی سخنان ارسطو را ثابت کنید.

(پاسخ دانش آموزان)

اسلاید 5.

– در زمان‌های بعد، شاعر آلمانی جی دبلیو گوته در مقاله‌اش «درباره حقیقت و حقیقت در آثار هنری» نوشت: «هنرمندی که از طبیعت سپاسگزار است... نوعی طبیعت دوم را به او بازمی‌گرداند، اما طبیعت برخاسته از احساس و اندیشه، طبیعت از نظر انسانی کامل است." بنابراین، هنرمند در هیچ شرایطی نباید برای بازتولید کاملاً دقیق واقعیت تلاش کند. برای تایید این موضوع، روی اسلاید کار کلود مونه را می بینیم. آیا می توان گفت که دریای تصویر شده توسط نقاش حقیقت و واقع بینانه است؟

(پاسخ های دانش آموزان.)

اسلاید 6.

– در اسلاید سازه های معماری را می بینید. آنها شما را به یاد چه چیزی می اندازند؟(پاسخ دانش آموزان).

– امروزه اغلب گفته می شود که یک هنرمند در تصاویر فکر می کند، اما خود هنر با عبارت کلاسیک وی.جی بلینسکی تعریف می شود: "هنر تفکر در تصاویر است." اما ویژگی تفکر هنری چیست؟ راز تخیل خلاق که دنیایی را به وجود می آورد که در آن قهرمانان آثار زندگی می کنند، رویدادهای دراماتیک رخ می دهند و سرنوشت مردم تعیین می شود، کجاست؟ راز در شناخت ما از دنیای اطراف و نگرش ما نسبت به آن نهفته است.

در زندگی روزمره، ما با چیزهای زیادی احاطه شده‌ایم، رویدادها و پدیده‌های مختلفی در برابر چشمان ما آشکار می‌شوند. همه اینها پیش نیازهای لازم برای خلق آثار هنری است. اما تنها در انکسار افکار و بیان احساسات انسانی چنین می شوند. همه نمی توانند تجربیات خود را به وضوح بیان کنند. فقط هنرمندان می توانند این کار را انجام دهند.

اسلاید 7.

یک اثر هنری پدیده های واقعیت و تخیل خلاق هنرمند را با هم ترکیب می کند. او جهان را «از طریق بلور جادویی» ادراک هنری می بیند. یک تصویر هنری در ذهن او متولد می شود - روشی خاص برای انعکاس زندگی، که در آن دنیای احساسات و تجربیات خود هنرمند شکسته می شود.

یک تصویر هنری فقط در ابتدا به نظر می رسد "عکس فوری" از واقعیت است. در واقع دریچه ای به دنیای وسیع افکار، احساسات و ایده های هنرمند است. بدون نگرش فردی او به زندگی، خلق و خوی شخصی، هیچ تصویر هنری وجود ندارد. یک کپی، حتی یک کپی بسیار دقیق، بی روح و غیر جالب است. در مقابل، یک تصویر هنری همیشه کمی رمز و راز است. در اینجا چندین تصویر از یک شخص وجود دارد - آهنگساز اتریشی ولفگانگ آمادئوس موتزارت.

(به دانش آموزان یک تکلیف کتبی داده می شود تا با انتخاب یکی از تصاویر، تصویر آهنگساز را توصیف کنند. موسیقی A. Mozart به صدا در می آید).

– چگونه تصویر یک نابغه بزرگ در برابر شما ظاهر می شود؟(نظرسنجی بلیتز) .

– رابطه بین داستان و واقعیت در یک اثر هنری چگونه باید باشد؟ اجازه دهید به کمدی نمایشنامه نویس یونان باستان آریستوفان "قورباغه ها" بپردازیم.

اسلاید 8.

(دانش آموزان گزیده ای از یک کمدی را نمایش می دهند.)

(این نزاع بین دو تراژدیدان بزرگ - آیسخلوس و اوریپید را توصیف می کند. به سؤال آیسخلوس: "چرا باید شاعر را تحسین کرد؟" - اوریپید پاسخ می دهد: "به خاطر هنر و دستورالعمل های او - زیرا ما (یعنی شاعران) بهترین ها را می سازیم. مردم در ایالت." اوریپید از آیسخولوس سرزنش می کند که "وحشت های غیرممکن، ناشناخته برای بیننده" را به روی صحنه آورده است، و مردم را آنطور که باید باشند و نه آنطور که واقعا هستند نشان می دهد. خود اوریپید در اینجا به عنوان یک طبیعت شناس خام ظاهر می شود و دیدگاه های خود را در مورد توضیح می دهد. هنر به شرح زیر است:

من زندگی، آداب و رسوم، عادت هایمان را در نمایشنامه بیرون آوردم،

هرکی میتونست منو چک کنه

درک همه چیز، بیننده

او می توانست مرا محکوم کند، اما من بیهوده فخر نکردم.

از این گذشته ، بیننده خودش آن را متوجه خواهد شد ، و من او را نترسانم ...) بچه ها، آریستوفان طرف کیه؟ کدام یک از آنها درست تر است؟

(پاسخ دانش آموزان).

نویسنده نمایشنامه به آیسخلوس ترجیح می دهد که فردی اخلاقی را تربیت می کند و «چیزهای غیراخلاقی را پنهان می کند». از "سخنرانی های صادقانه" او شهر پر شد از "دلالان"، "ولگردها"، "کاتبان و شوخی ها"، "زنان بی وفا". در مورد اوریپید، آریستوفان فریاد می زند: "او چه نوع مشکلاتی ایجاد کرد!" نتیجه گیری این است:

زئوس می بیند، این درست است، اما شاعران باید همه چیزهای شرم آور را پنهان کنند

و آنها را نباید روی صحنه آورد. نیازی به توجه به آنها نیست

همانطور که یک معلم به کودکان در ذهن آنها آموزش می دهد، افرادی که از قبل بزرگسال هستند نیز شاعر هستند.

فقط آنچه مفید است شاعر باید تجلیل کند.

همانطور که می بینیم حقیقت عریان به تنهایی نمی تواند ملاک اصلی هنرمندی باشد. اما داستان نویسی تا چه حد در هنر جایز است؟ فکر جالبی در این زمینه توسط هنرمند چینی Qi Baishi بیان شد: "شما باید طوری نقاشی کنید که تصویر جایی بین مشابه و غیر مشابه باشد. شباهت بیش از حد، تقلید از طبیعت است، کم مشابه بودن، عدم احترام به آن است.»

اسلاید 9.

– در این راستا، ما باید با مفهومی مانند قرارداد در هنر آشنا شویم که بدون آن درک ماهیت یک تصویر هنری غیرممکن است. قراردادی بودن در هنر تغییر در اشکال معمول اشیا و پدیده ها به خواست هنرمند است. کنوانسیون چیزی است که در دنیای بیرون یافت نمی شود. به طور متعارف، برای مثال، تقسیم یک نمایشنامه به کنش ها و کنش ها. در زندگی، پرده در جالب ترین مکان فرو نمی افتد و مرگ قهرمان تا پایان اجرا منتظر نمی ماند. یک شوخی قدیمی تئاتری: «چرا مرد؟ "از عمل پنجم." در اجرای باله، برای ما عجیب نیست که در مواجهه با مرگ یا هنگام ابراز عشق، شخصیت ها حرکات موزون خاصی را انجام دهند و یک الگوی رقص پیچیده ایجاد کنند. "لال" بودن رقصندگان فقط به ما اجازه می دهد تا شیوایی حرکات آنها را بیشتر برجسته کنیم.

و چقدر اتفاقات جذاب توسط نویسندگان علمی تخیلی اختراع شده است! پرواز به سیارات دیگر، ملاقات با مریخی‌های موجود، جنگ با آن‌ها... «آلیتا» اثر A.N. تولستوی یا «جنگ دنیاها» اثر اچ ولز را به یاد بیاورید. آیا این واقع گرایی است؟ البته که نه. اما آیا این آثار تا این حد از زندگی دور هستند؟ هم در فانتزی و هم در افسانه ها، غیرقابل قبول به طرز ماهرانه ای با واقعیت آمیخته می شود. سخنان ع.س. پوشکین: "یک افسانه دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد!" به عبارت دیگر، یک اثر هنری در جزئیات، در جزئیات می تواند به خود اجازه دهد که داستان باشد، اما در اصل - در یک داستان. در مورد مردم، باید صادقانه باشد.

اسلاید 10.

– آیا تا به حال نقاشی پی بروگل "سرزمین تنبل ها" را دیده اید؟ در ابتدا دور از واقعیت به نظر می رسد، اما باید بتوان زبان متعارف آن را رمزگشایی کرد. خودت آن را امتحان کن.

(نمونه پاسخ ها: نگاه ما توسط پیکره های سه تنبل که روی زمین افتاده اند جلب می شود: یک سرباز، یک دهقان و یک نویسنده (احتمالاً یک دانش آموز در حال سفر). جزئیات جالب زیادی در تصویر وجود دارد که بلافاصله متوجه آنها نمی شوید. یک پله بافته شده از سوسیس و کوهی از فرنی شیرین، سرزمین فراوانی را احاطه کرده است. خوک برشته ای با چاقویی در پهلوی خود در حال دویدن در سراسر چمنزار است، گویی که خود را تکه تکه می کند، کیک های ذوب شده شبیه کاکتوس، تخم مرغ روی آن. پاها... و سقف که به صورت یک میز گرد به عنوان پناهگاهی در برابر خورشید عمل می کند، از میان تنه درخت رد می شود و مملو از انواع ظروف است... همه این جزئیات هنری، منظره "در سراسر جهان را" بیشتر می کند. تنبلی» و در عین حال به طور تمثیلی مظهر رویای ابدی فراوانی، رفاه، زندگی آرام و بی دغدغه).

– "مقیاس قراردادها" در هنر می تواند گسترش یا کاهش یابد. اگر گسترش یابد، یک سوال معقول مطرح می شود: "آیا حقیقت بیش از حد به خطر افتاده است؟" اگر برعکس، محدود شود، خطر لغزش به سوی طبیعت گرایی وجود دارد. قرارداد برای یک هنرمند هرگز به خودی خود هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای انتقال افکار نویسنده است. هنرمند نباید حس تناسب را در استفاده از قرارداد از دست بدهد، در غیر این صورت می تواند تصویر هنری را از بین ببرد.

اسلاید 11 (در پس زمینه موسیقی سنت سانز "قو").

مجموعه ویدیویی زیر به شما کمک می‌کند تا تصاویر هنری را در آثار هنری مختلف ببینید و بشنوید و یک بار دیگر تأیید کنید که یک تصویر هنری شیوه‌ای خاص برای انعکاس زندگی است که در آن نه تنها دنیای احساسات و تجربیات خود هنرمند نیز شکسته می‌شود. دنیای احساسات همه کسانی که آن را می بینند و می شنوند و می فهمند.

اسلاید 12.

مشق شب (متغیر) :

1. آیا می توان با این گفته افلاطون موافق بود که هنری که جهان عینی را بازتولید می کند، فقط «سایه سایه» است، «کپی کپی» از دنیای واقعی؟ پاسخ خود را توضیح دهید.

2. شاعر انگلیسی W. Blake اشعار زیر را دارد:

ابدیت را در یک لحظه ببین

دنیایی عظیم در یک دانه شن،

در یک مشت - بی نهایت

و آسمان در جام گل است.

این سخنان شاعر چه نسبتی می تواند با ماهیت تصویر هنری داشته باشد؟ پاسخ خود را توضیح دهید.
3. یک انشا با عنوان "حقیقت و تخیل در آثار داستانی یا داستان های عامیانه" تهیه کنید.

گالری I.I. Shishkin "Rye" Tretyakov

تفکر در تصاویر

تصویر هنری مفهومی بزرگ و چند ارزشی است.
تصاویر هنری جنبه های مختلف معنویت را آشکار می کند
جهان انسان، نگرش او به انواع پدیده های محیطی
زندگی
معمولاً تصویر با یک شخصیت خاص، قهرمان همراه است
یک اثر هنری.
V. Serov "تجاوز به اروپا"

تصویر مسیح

تصویر عاشقانه از یک قهرمان رمانتیک

یوژن دلاکروا "آزادی بر روی موانع" لوور.

تصویر عناصر خشمگین

آی.کی. آیوازوفسکی "موج نهم"

عصر تابستانی آرام

I. لویتان "عصر. دستیابی طلایی." 1889 گالری ترتیاکوف

تصویری از کار سخت مردم عادی

I.E.Repin "Barge Haulers on Volga"

تصویر از دست دادن غم انگیز

V.G.Perov "دیدن مرد مرده" 1865. گالری ترتیاکوف

تصویری از شادی افسارگسیخته یک جشن ملی

V.I. Surikov. "تسخیر شهر برفی" 1891 موزه روسیه سنت پترزبورگ

یک تصویر هنری چگونه ایجاد می شود؟

این روند به فردیت هنرمند بستگی دارد، او می تواند
حمل عینی یا ذهنی، آگاهانه یا
طبیعت شهودی
حاصل مشاهدات و تأملات، بینش ها و خیالات
خالق تصویر هنری خلق شده توسط او می شود
که احساسات، تجربیات خود را منعکس می کند،
فانتزی ها و برداشت ها

زندگی بیشتر تصویر هنری با آن مرتبط است
درک بینندگان، خوانندگان، شنوندگان. نه تصادفی
K.S. Stanislavsky استدلال کرد که نه تنها با استعداد وجود دارد
بازیگران، بلکه تماشاگران با استعداد.
ویژگی ها و ویژگی های یک تصویر هنری چیست؟

تایپ کردن

خلاصه هنری از مهمترین و شاخص ترین
صفات ذاتی در بسیاری از افراد، پدیده ها یا اشیاء
واقعیت
یک تمثیل هندی باستان در مورد نابینایان.

یک هنرمند واقعی همیشه در تلاش است تا بیشترین را ببیند
ضروری، مشخصه در هر فرد، پدیده یا
موضوع واقعیت
چرا ما احساس تعلق، همدلی،
خواندن تقدیم های غنایی الهام گرفته پوشکین،
لرمانتوف، بلوک، زیرا آنها در مورد احساسات دیگران صحبت می کنند و
آیا آنها خطاب به افرادی هستند که ما نمی شناسیم؟

این اتفاق به این دلیل است که در ردیف‌های شاعرانه و در صداهای موسیقی «من»، احساسات و افکاری را می‌یابیم که با خودمان هماهنگ هستند.

هر هنری
تصویر اصلی، خاص و
منحصر بفرد.
به عنوان مثال، معماری
ظاهر چینی
بتکده را هرگز نمی توان با آن اشتباه گرفت
مصری
اهرام.

تئاتر دوران باستان اصلاً نیست
به خصوص شبیه تئاتر شکسپیر است
تئاتر مدرن
حتی زمانی که چندین هنرمند
رجوع به همین مطلب شود
طرح یا موضوع، آنها ایجاد می کنند
کارهای کاملا متفاوت
و هر کدام به روشی خاص
اصلی و منحصر به فرد
تاریخ هنر تئاتر می دهد
ما مثال های زیادی داریم که یکی و یکسان است
نمایشنامه، صحنه یا نقش در حال اجرا
کاملا متفاوت.

این یک واقعیت شناخته شده است که نمایشنامه "مرغ دریایی" اثر A.P. چخوف آسیب دید
یک شکست بزرگ در صحنه تئاتر الکساندرینسکی در سال 1898
سال ، اما همان "مرغ دریایی" پیروزمندانه روی صحنه اجرا شد
تئاتر هنر مسکو. و مرغ دریایی مال او شد
سمبل.

همان قسمت باله را نیز می توان به روش های مختلف رقصید. در تصویری هنری که بزرگان خلق کردند
بالرین های روسی آنا پاولوا، گالینا اولانوا،
مایا پلیتسکایا در "قو در حال مرگ" به موسیقی
آهنگساز فرانسوی C. Saint-Saens، انتقال مبارزه برای
زندگی تا آخرین لحظه، تا زمانی که قدرت تمام شود. دیگر
بالرین ها، برعکس، در این رقص عذاب را منتقل می کنند و
اجتناب ناپذیر بودن مرگ

یک هنرمند می تواند یک شخص را به روش های کاملا متفاوت ببیند. آگوست رنوار هنرمند امپرسیونیست فرانسوی به این موضوع روی آورد

پرتره
ژان ساماری بازیگر فرانسوی. اما چقدر این پرتره ها با یکدیگر متفاوت هستند.

هر دوره فرهنگی و تاریخی جنبه های جدیدی را به نمایش می گذارد
تصویر هنری از قبل موجود، خود را می دهد
تفسیر یک اثر هنری و خوانش جدید آن
شناخته شده است که در قرن 17 و 18 نگرش به معماری گوتیک
خیلی منفی بود اما در حال حاضر در دوران رمانتیسم (پایان
18 - اوایل قرن 19) سبک گوتیک زندگی جدیدی در آن یافت
نئوگوتیک -0 در پیچیدگی اشکال معماری خود، ماهرانه
دکوراسیون نما، روباز پنجره های چند رنگ شیشه ای رنگی. مثال:
خانه های پارلمان در لندن.

در زمان های مختلف، تصویر هملت جاودانه، شاهزاده دانمارک، متفاوت تفسیر می شد. در قرن 18، او مظهر صحبت های بیهوده و پچ پچ ها بود، در قرن 19

V. او در برابر عموم ظاهر شد
یک روشنفکر برجسته و در قرن بیستم. در تعابیر پل اسکافیلد، معصوم
اسموکتونوفسکی و ولادیمیر ویسوتسکی، شاهزاده هملت به یک مبارز آشتی ناپذیر علیه شر تبدیل شد.

ویژگی های بارز تصویر هنری هستند
استعاری، تمثیلی، مبهم.
تصادفی نیست که ای. همینگوی هنر را مقایسه کرد
اثری با کوه یخی که فقط نوک آن نمایان است و
قسمت اصلی زیر آب پنهان شده است. امکانات درک
تصویر هنری همیشه در سطح منطق قرار نمی گیرد
انجمن ها همین شرایط است که خواننده را وادار می کند
بیننده و شنونده شرکت کننده فعال باشند
چه اتفاقی می افتد

اغلب نویسنده ما را در موقعیتی قرار می دهد که نیاز داریم
ادامه طرح را ارائه دهید. نقاشی ها به خصوص جالب هستند
رامبراند هنرمند بزرگ هلندی در مورد کتاب مقدس
موضوعات - "قربانی ابراهیم"، "بازگشت
پسر ولگرد، «کور کردن سامسون».
فقدان پایانی، ماهیت استعاری، ناقص بودن داستان درباره
سرنوشت قهرمان ما را وادار می کند تا در مورد آن فکر کنیم و آن را به تنهایی کامل کنیم
تصویر هنری در تخیل

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" ارمیتاژ سن پترزبورگ

رامبراند "قربانی ابراهیم"

رامبرانت "کور سامسون"

حقیقت و حقیقت در هنر

افسانه زئوکسیس و پارهاسیوس.
آنها بحث کردند که کدام یک از آنها استعداد بیشتری دارند و هر کدام
برنامه ریزی کرد تا مردم را با چیزی غیرعادی و غیرعادی متحیر کند
بیرون رفتن. یکی یک خوشه انگور را طوری رنگ کرد که پرندگان
آنها پرواز کردند و شروع کردند به نوک زدن توت ها. دیگری به تصویر کشیده شده است
پرده. بله، آنقدر ماهرانه که حریفی که آمده نگاه کند
در خلقت خود، او سعی کرد پوشش نقاشی شده را بیرون بکشد.
کدام نقاش برنده شد و چرا؟

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال آثار هنری را به روش های مختلف تعریف کرده اند. ساده ترین راه این است که میزان تولید را دریابید

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال را به روش های مختلف تعریف کرده اند.
آثار هنری. ساده ترین راه این است که بفهمید چقدر است
یک اثر هنری مانند زندگی است اگر اینطور به نظر می رسد، خوب است. اگر
بسیار شبیه - با استعداد. و اگر به نظر می رسد غیرممکن است
متمایز کردن درخشان است. با این حال، چنین ارزیابی غیر قابل انکار نیست.
ارسطو معتقد بود که از هنرمند
شما نمی توانید در تقلید حقیقت مطلق را مطالبه کنید
طبیعت، «هنر تا حدودی آنچه را کامل می کند
طبیعت قادر به انجام آن نیست"

جی دبلیو گوته «درباره حقیقت و حقیقت در آثار هنری»

«... هنرمندی سپاسگزار طبیعت...
او را به نوعی طبیعت دوم باز می گرداند،
اما طبیعت، زاییده احساس و اندیشه،
طبیعت کامل انسانی."
آیا یک هنرمند باید برای مطلق تلاش کند
بازتولید دقیق واقعیت؟

حتی یک کپی بسیار دقیق هم بی روح و جالب است.

یک تصویر هنری همیشه یک راز است،
راه حلی که واقعیت را ارائه می دهد
لذت
آی‌کی آیوازوفسکی:
"نقاشی که فقط از طبیعت کپی می کند،
برده او می شود، دستانش بسته است
و پاها فردی که استعداد حافظه ندارد
حفظ آثار طبیعت زنده،
می تواند یک کپی نویس عالی باشد،
یک دستگاه عکاسی زنده، اما
هرگز یک هنرمند واقعی!»
آی‌کی آیوازوفسکی "رنگین کمان"

حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نقاشی رعد و برق،
وزش باد، پاشیدن موج - غیرقابل تصور از طبیعت... طرح
تصاویر در حافظه من مانند یک شاعر شکل می گیرد. ساخت یک طرح
روی یک تکه کاغذ، به سر کار می‌روم و تا آن زمان نمی‌روم
بوم را تا زمانی که با قلم مو روی آن بیان کنم...» گالری I.I. Shishkin "Rye" Tretyakov

تفکر در تصاویر

تصویر هنری مفهومی بزرگ و چند ارزشی است.
تصاویر هنری جنبه های مختلف معنویت را آشکار می کند
جهان انسان، نگرش او به انواع پدیده های محیطی
زندگی
معمولاً تصویر با یک شخصیت خاص، قهرمان همراه است
یک اثر هنری.
V. Serov "تجاوز به اروپا"

تصویر مسیح

تصویر عاشقانه از یک قهرمان رمانتیک

یوژن دلاکروا "آزادی بر روی موانع" لوور.

تصویر عناصر خشمگین

آی.کی. آیوازوفسکی "موج نهم"

عصر تابستانی آرام

I. لویتان "عصر. دستیابی طلایی." 1889 گالری ترتیاکوف

تصویری از کار سخت مردم عادی

I.E.Repin "Barge Haulers on Volga"

تصویر از دست دادن غم انگیز

V.G.Perov "دیدن مرد مرده" 1865. گالری ترتیاکوف

تصویری از شادی افسارگسیخته یک جشن ملی

V.I. Surikov. "تسخیر شهر برفی" 1891 موزه روسیه سنت پترزبورگ

10. یک تصویر هنری چگونه ایجاد می شود؟

این روند به فردیت هنرمند بستگی دارد، او می تواند
حمل عینی یا ذهنی، آگاهانه یا
طبیعت شهودی
حاصل مشاهدات و تأملات، بینش ها و خیالات
خالق تصویر هنری خلق شده توسط او می شود
که احساسات، تجربیات خود را منعکس می کند،
فانتزی ها و برداشت ها

11.

زندگی بیشتر تصویر هنری با آن مرتبط است
درک بینندگان، خوانندگان، شنوندگان. نه تصادفی
K.S. Stanislavsky استدلال کرد که نه تنها با استعداد وجود دارد
بازیگران، بلکه تماشاگران با استعداد.
ویژگی ها و ویژگی های یک تصویر هنری چیست؟

12. تایپ کردن

خلاصه هنری از مهمترین و شاخص ترین
صفات ذاتی در بسیاری از افراد، پدیده ها یا اشیاء
واقعیت
یک تمثیل هندی باستان در مورد نابینایان.

13.

یک هنرمند واقعی همیشه در تلاش است تا بیشترین را ببیند
ضروری، مشخصه در هر فرد، پدیده یا
موضوع واقعیت
چرا ما احساس تعلق، همدلی،
خواندن تقدیم های غنایی الهام گرفته پوشکین،
لرمانتوف، بلوک، زیرا آنها در مورد احساسات دیگران صحبت می کنند و
آیا آنها خطاب به افرادی هستند که ما نمی شناسیم؟

14. این به این دلیل اتفاق می افتد که در ردیف های شاعرانه، در صداهای موسیقی، «من»، احساسات و افکاری را می یابیم که با خودمان هماهنگ هستند.

هر هنری
تصویر اصلی، خاص و
منحصر بفرد.
به عنوان مثال، معماری
ظاهر چینی
بتکده را هرگز نمی توان با آن اشتباه گرفت
مصری
اهرام.

15.

تئاتر دوران باستان اصلاً نیست
به خصوص شبیه تئاتر شکسپیر است
تئاتر مدرن
حتی زمانی که چندین هنرمند
رجوع به همین مطلب شود
طرح یا موضوع، آنها ایجاد می کنند
کارهای کاملا متفاوت
و هر کدام به روشی خاص
اصلی و منحصر به فرد
تاریخ هنر تئاتر می دهد
ما مثال های زیادی داریم که یکی و یکسان است
نمایشنامه، صحنه یا نقش در حال اجرا
کاملا متفاوت.

16.

این یک واقعیت شناخته شده است که نمایشنامه "مرغ دریایی" اثر A.P. چخوف آسیب دید
یک شکست بزرگ در صحنه تئاتر الکساندرینسکی در سال 1898
سال ، اما همان "مرغ دریایی" پیروزمندانه روی صحنه اجرا شد
تئاتر هنر مسکو. و مرغ دریایی مال او شد
سمبل.

17.

همان قسمت باله را نیز می توان به روش های مختلف رقصید. در تصویری هنری که بزرگان خلق کردند
بالرین های روسی آنا پاولوا، گالینا اولانوا،
مایا پلیتسکایا در "قو در حال مرگ" به موسیقی
آهنگساز فرانسوی C. Saint-Saens، انتقال مبارزه برای
زندگی تا آخرین لحظه، تا زمانی که قدرت تمام شود. دیگر
بالرین ها، برعکس، در این رقص عذاب را منتقل می کنند و
اجتناب ناپذیر بودن مرگ

18. یک هنرمند می تواند یک شخص را به شکل های کاملا متفاوت ببیند. آگوست رنوار هنرمند امپرسیونیست فرانسوی به این موضوع روی آورد

پرتره
ژان ساماری بازیگر فرانسوی. اما چقدر این پرتره ها با یکدیگر متفاوت هستند.

19.

هر دوره فرهنگی و تاریخی جنبه های جدیدی را به نمایش می گذارد
تصویر هنری از قبل موجود، خود را می دهد
تفسیر یک اثر هنری و خوانش جدید آن
شناخته شده است که در قرن 17 و 18 نگرش به معماری گوتیک
خیلی منفی بود اما در حال حاضر در دوران رمانتیسم (پایان
18 - اوایل قرن 19) سبک گوتیک زندگی جدیدی در آن یافت
نئوگوتیک -0 در پیچیدگی اشکال معماری خود، ماهرانه
دکوراسیون نما، روباز پنجره های چند رنگ شیشه ای رنگی. مثال:
خانه های پارلمان در لندن.

20. در زمان های مختلف، تصویر هملت جاودانه، شاهزاده دانمارک، متفاوت تفسیر می شد. در قرن 18، او مظهر صحبت های بیهوده و پچ پچ ها بود، در قرن 19

V. او در برابر عموم ظاهر شد
یک روشنفکر برجسته و در قرن بیستم. در تعابیر پل اسکافیلد، معصوم
اسموکتونوفسکی و ولادیمیر ویسوتسکی، شاهزاده هملت به یک مبارز آشتی ناپذیر علیه شر تبدیل شد.

21.

ویژگی های بارز تصویر هنری هستند
استعاری، تمثیلی، مبهم.
تصادفی نیست که ای. همینگوی هنر را مقایسه کرد
اثری با کوه یخی که فقط نوک آن نمایان است و
قسمت اصلی زیر آب پنهان شده است. امکانات درک
تصویر هنری همیشه در سطح منطق قرار نمی گیرد
انجمن ها همین شرایط است که خواننده را وادار می کند
بیننده و شنونده شرکت کننده فعال باشند
چه اتفاقی می افتد

22.

اغلب نویسنده ما را در موقعیتی قرار می دهد که نیاز داریم
ادامه طرح را ارائه دهید. نقاشی ها به خصوص جالب هستند
رامبراند هنرمند بزرگ هلندی در مورد کتاب مقدس
موضوعات - "قربانی ابراهیم"، "بازگشت
پسر ولگرد، «کور کردن سامسون».
فقدان پایانی، ماهیت استعاری، ناقص بودن داستان درباره
سرنوشت قهرمان ما را وادار می کند تا در مورد آن فکر کنیم و آن را به تنهایی کامل کنیم
تصویر هنری در تخیل

23.

رامبراند "بازگشت پسر ولگرد" ارمیتاژ سن پترزبورگ

24.

رامبراند "قربانی ابراهیم"

25.

رامبرانت "کور سامسون"

26. حقیقت و حقیقت در هنر

افسانه زئوکسیس و پارهاسیوس.
آنها بحث کردند که کدام یک از آنها استعداد بیشتری دارند و هر کدام
برنامه ریزی کرد تا مردم را با چیزی غیرعادی و غیرعادی متحیر کند
بیرون رفتن. یکی یک خوشه انگور را طوری رنگ کرد که پرندگان
آنها پرواز کردند و شروع کردند به نوک زدن توت ها. دیگری به تصویر کشیده شده است
پرده. بله، آنقدر ماهرانه که حریفی که آمده نگاه کند
در خلقت خود، او سعی کرد پوشش نقاشی شده را بیرون بکشد.
کدام نقاش برنده شد و چرا؟

27. از قدیم الایام، مردم درجه کمال آثار هنری را به طرق مختلف تعریف کرده اند. ساده ترین راه این است که میزان تولید را دریابید

از زمان های قدیم، مردم درجه کمال را به روش های مختلف تعریف کرده اند.
آثار هنری. ساده ترین راه این است که بفهمید چقدر است
یک اثر هنری مانند زندگی است اگر اینطور به نظر می رسد، خوب است. اگر
بسیار شبیه - با استعداد. و اگر به نظر می رسد غیرممکن است
متمایز کردن درخشان است. با این حال، چنین ارزیابی غیر قابل انکار نیست.
ارسطو معتقد بود که از هنرمند
شما نمی توانید در تقلید حقیقت مطلق را مطالبه کنید
طبیعت، «هنر تا حدودی آنچه را کامل می کند
طبیعت قادر به انجام آن نیست"

28. جی دبلیو گوته "درباره حقیقت و حقیقت در آثار هنری"

«... هنرمندی سپاسگزار طبیعت...
او را به نوعی طبیعت دوم باز می گرداند،
اما طبیعت، زاییده احساس و اندیشه،
طبیعت کامل انسانی."
آیا یک هنرمند باید برای مطلق تلاش کند
بازتولید دقیق واقعیت؟

29. حتی یک کپی بسیار دقیق هم بی روح و جالب است.

یک تصویر هنری همیشه یک راز است،
راه حلی که واقعیت را ارائه می دهد
لذت
آی‌کی آیوازوفسکی:
"نقاشی که فقط از طبیعت کپی می کند،
برده او می شود، دستانش بسته است
و پاها فردی که استعداد حافظه ندارد
حفظ آثار طبیعت زنده،
می تواند یک کپی نویس عالی باشد،
یک دستگاه عکاسی زنده، اما
هرگز یک هنرمند واقعی!»
آی‌کی آیوازوفسکی "رنگین کمان"

30.

حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نقاشی رعد و برق،
وزش باد، پاشیدن موج - غیرقابل تصور از طبیعت... طرح
تصاویر در حافظه من مانند یک شاعر شکل می گیرد. ساخت یک طرح
روی یک تکه کاغذ، به سر کار می‌روم و تا آن زمان نمی‌روم
بوم را تا زمانی که با قلم مو روی آن بیان کنم...»

چه چیزی باعث شد انسان اولیه انرژی خود را صرف طراحی کند؟ آیا واقعی به نظر می رسد؟ مشابه، اما نه کاملا. اجازه دهید به این نادرستی ها بپردازیم: شاخ ها به وضوح طولانی تر از واقعیت هستند. قفسه سینه حجیم تر است ... ... آن قسمت هایی از بدن که خطر ایجاد می کنند اغراق آمیز هستند ... معلوم می شود که این نقاشی کپی یک حیوان واقعی نیست، یک تصویر نمادین است که شامل یک هشدار: توجه، تهدید زندگی!

«ظاهر مردم. میهن پرستان روسی در حال اخراج دزدان و رذل ها» 1999-2000 ایوانف الکساندر آندریویچ. ظهور مسیح در میان مردم "به نظر شما هنرمند در این اثر چه چیزی را می خواست به ما منتقل کند؟" "در مورد شخصیت های تصویر چه می توانیم بگوییم؟" "این کجا اتفاق می افتد؟" "چه زمانی ممکن است این اتفاق بیفتد؟" این اثر بزرگ سه در شش متری هنرمند S. Bocharov است. با ترکیب پیچیده و قدرت عظیم نقاشی در رنگ‌های قرمز و اخرایی طلایی شگفت‌زده می‌کند و بارانی سرشار از نور را بر چهره مخاطب می‌ریزد. مثلث کلاسیک و منحنی بیضی شکل اساس ترکیب نقاشی را تشکیل می دهد. این هنرمند ما را به بزرگترین شاهکار الکساندر ایوانف، ظهور مسیح بر مردم می برد. کنش مدرن اثر جدید سرگئی بوچاروف، گویی در ادامه مضمون خود از طرح کتاب مقدس، به مسکو منتقل می‌شود، به خاکریز صوفیه رودخانه مسکو، جایی که نقش جان باپتیست را متروپولیتن سنت پترزبورگ و لادوگا بازی می‌کند. - تا پایان روزهای خود شبان معنوی جنبش میهن پرستانه ارتدکس روسیه. او بود که گفت در روسیه دو حزب وجود دارد: حزب میهن پرستان و حزب دزد. حزب دزدان و تبعیدیان: گورباچف، یلتسین، گوسینسکی، بورووی، نوودورسکایا، یوشنکوف، برزوفسکایا و دیگران. درخشش بر واسیلیفسکی. اسپوسک نماد مردم است. این نقاشی تقدیم به میهن پرستان روسیه است و توسط این هنرمند با هدف جمع آوری نیروی مجازات در مشت شوهران روس در مبارزه با رژیم ضد مردمی کشیده شده است. گروهی از جوخه های مردمی در پست های زنجیره ای باستانی روسیه توسط سنت جورج پیروز رهبری می شود که در تصویر او می توان ویژگی های فرمانده G. Zhukov را تشخیص داد. اسب به طرز مجللی با یک مهار معجزه آسا تزئین شده است - نمادی از ثروت عظیم معنوی و مواد خام روسیه.

مرد کوچکی در فضای روشن میدان مانژنایا می دود و سرش را با دستانش پوشانده است. این مردم روسیه هستند که از ابر سیاه دروغی که آسمان آبی روسیه را پوشانده است فرار می کنند. من 500 خبرنگار را به تصویر کشیدم که دروغ و فحشا را از صفحه تلویزیون و روزنامه ها پخش می کنند و مردم ما را فریب می دهند. آنها کاملاً واقع گرایانه به تصویر کشیده شده اند، در اینجا هیچ کنایه ای وجود ندارد، همانطور که در زندگی هستند به آنها داده می شود. در زیر متروپولیتن جان سنت پترزبورگ و لادوگا - تصویری از قدرت معنوی است. او یک چوپان است که مردم را رهبری می کند. و دختری که دست او را گرفته و با نگرانی با امید به ما نگاه می کند، نماد روسیه است. این هنرمند گله ای از کلاغ ها را در تصویر به صورت دو مثلث متقاطع یکدیگر به تصویر می کشد که بر روی پانورامای کل کشور ما آویزان شده اند. او یک لباس قرمز پوشیده است. درخت توس از میان ابر تاریک وهم‌آوری از کلاغ‌ها می‌شکند و پرتو کوچکی از نور عصر بر روی کرملین باستانی می‌تابد.

فدریکو فلینی، کارگردان فیلم، در افتتاحیه نمایشگاه شخصی بوچاروف در رم، درباره او گفت: دیدار با هنرمند فوق العاده روسی سرگئی بوچاروف در مراسم ارائه جایزه بزرگ نمایشگاه "مناظر ونیز" انجام شد. هرگز قبلاً چنین نقاشی معاصر بسیار حرفه ای متقاعد کننده ای ندیده بودم. او به عنوان عضوی از کمیسیون، بدون تردید جایگاه اول را به فیلمش داد. این هنرمند ونیز را به عنوان زیبایی نشان داد، در رنگ اصلی غروب خورشید، گریه می کرد، و این نمی توانست مرا لمس کند. پیش از این، سرگئی با ایتالیایی های بزرگ رنسانس تحصیل کرد. حالا ایتالیایی ها از او یاد می گیرند. او در رم نقاشی تدریس می کند. و درخشان. پس از نقاشی «میخانه جیووانی» در نزدیکی واتیکان، یک ایتالیایی بزرگ شد. برای این کار دم دم پدربزرگم را به او دادم تا تا آخر عمر تمام روزهای آغازینش را در آن بگشاید و به این سوگند وفا کند.» "ونیز. کانال سفید" 1995

این هنرمند در ژانرهای پرتره، منظره، طبیعت بی جان و نقاشی سه پایه کار می کند. نقاشی های او در مجموعه موزه های روسیه و خارجی، در گالری ها و مجموعه های خصوصی در آلمان، نروژ، ژاپن، کره، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، ایتالیا است. "ماشنکا. طبیعت بی جان با گل های وحشی، رنگ روغن روی بوم. 100*100

سیبری. صومعه آبالاکسکی نه چندان دور از توبولسک، بالای ایرتیش بزرگ، این صومعه مانند یک قهرمان سرزمین سیبری ایستاده است. این نقاشی در نمایشگاهی در توبولسک کشیده شد و در مجموعه گالری هنر توبولسک قرار دارد.

نقاشی سقف در توبولسک "تبار نیکولسکی. افراد برجسته روسیه قبل از انقلاب،

او نقاشی را در VGIK تدریس کرد. او به عنوان یک هنرمند سینما در ساخت 18 فیلم از جمله "استاکر"، "سفر به ویسبادن"، "تفریح ​​جوانان" و غیره شرکت کرد. او در حال حاضر استاد نقاشی در آکادمی هنر ایتالیا و اتریش است. به طور دائم در مسکو زندگی و کار می کند. "گل ها" 1974 رنگ روغن روی بوم 108 در 96

در 27 سپتامبر 1953، در روستای باگان، منطقه نووسیبیرسک، یک هنرمند برجسته روسی زمان ما، سرگئی پتروویچ بوچاروف، متولد شد. سرگئی پتروویچ بوچاروف، هنرمندی با خلق و خوی عظیم و توانمند، دارای استعداد یک رنگارنگ، حس فرم، طراحی دقیق، نگارش ژانر نقاشی، پرتره، مناظر و طبیعت بی جان. رئالیسم، ایدئولوژی عمیق، خدمت خالصانه میهن پرستانه به میهن و مردم، آثار او را شبیه به هنر هنرمندان دوره گرد می کند. سرگئی بوچاروف کاملاً به زمان ما تعلق دارد و نظرات، احساسات و حتی اشتباهات خود را به اشتراک می گذارد. نقاشی او عمیقاً توسط دوران خود مشخص شده است. شعار کار این هنرمند عبارت ارسطو است: "هدف هنر، انسانی کردن احساسات انسانی است!"

من یک هنرمند معاصر را نمی شناسم که به اندازه این بوچاروف، روسی، پرتره نقاشی کند. او نه تنها تکنیک درخشانی در نقاشی دارد، بلکه شخصیت یک فیلسوف را نیز دارد. سرگئی بوچاروف مرا با بیان انگیزه روحی پرشور به تصویر کشید. او به من نشان داد که چه چیزی می توانم و باید باشم. تصویر یک شخصیت هماهنگ با تجسم کامل احساسات و افکار را نشان می دهد. در پرتره او مرا آنقدر بالا برد که تمام عمرم برای آرمانم تلاش خواهم کرد!» پاوروتی

از کتاب مهمان: نقاشی اولگا نلیدووا زندگی است و کسی که خلق می کند همیشه زنده خواهد بود! سرگئی، نقاشی های شما سبک و گرم هستند؛ وقتی در معنویت خود فرو می روید، خود را در فضایی پر از الهام می یابید. من فکر می کردم که در زمان ما خلاقیت خوب کمی وجود دارد، اما شما من را از این موضوع منصرف کردید ... بسیار متشکرم، خلاقیت شما عالی است! برای شما آرزوی سلامتی و موفقیت خلاقانه دارم! مارک آقای بوچاروف، شما مرد بسیار شجاعی هستید! شما یک وطن پرست هستید. استاد! انقدر زیبا که دلت میتپه!!! وقتی به این عکس‌ها نگاه می‌کنید، نمی‌توانید احساس کنید که قبلاً همه آن‌ها را دیده‌اید! هنرمند با استعداد! ویکا مناظر هنرمند به قدری واقع گرایانه است که توهم بودن در فضای تصویر شده را ایجاد می کند: شما در ساحل دریا، در کنار پنجره ای باز در ونیز یا مسکو نشسته اید، هوای تازه نفس می کشید، پر از بوهای آشنا از دوران کودکی، و همه چیز همین طور است. قابل تشخیص، عزیز و عزیز دل شما! با تشکر صمیمانه از شما، سرگئی، برای خلاقیت با استعداد شما! اولگا بیستروا من می خواهم نظر خود را بنویسم. من از ذوق، شجاعت او، دید زیبا و صادقانه او از زندگی خوشحالم. چنین عشقی به مردم روسیه برای همه ما کافی است! سلامتی برای شما، عمر طولانی به نفع روسیه………………..

هنر از زندگی کپی نمی کند، معانی مهم زندگی را تیز می کند. به ما می گوید که او کیست، کسی که این را به تصویر کشیده است؟ برای چه زندگی کرد؟ او این دنیا را چگونه دید و چرا دقیقاً اینگونه؟ و سپس بیایید "طاق" را روی خودمان بیندازیم، من برای چه زندگی می کنم؟ آیا ارزش زندگی برای من مهم است و ادامه زندگی برای بشریت مدرن چقدر مهم است؟ وقتی از هنر صحبت می کنیم، نگاه دقیق تری به خالق آن – انسان می اندازیم و گذشته های دور، مدرنیته و خودمان را در یک نقطه به هم متصل می کنیم. دانش‌آموز پایه دهم: «نمی‌دانستم که با مطالعه فرهنگ هنری، خودمان را بشناسیم، به‌عنوان یک فرد و به‌عنوان ادامه‌دهنده فرهنگ تمام بشریت».

مَثَل پسر ولگرد مردی دو پسر داشت. و کوچکترین آنها به پدرش گفت: «پدر! قسمت بعدی دارایی را به من بده.» و پدر اموال را برای آنها تقسیم کرد. پس از چند روز، پسر کوچکتر، با جمع آوری همه چیز، به سمتی دور رفت و در آنجا اموال خود را به هدر داد و در حال زندگی متزلزل بود. وقتی همه چیز را پشت سر گذاشت، قحطی بزرگی در آن کشور پدید آمد و او شروع به نیازمندی کرد. و رفت و به یکی از ساکنان آن دیار برخورد کرد. و او را به مزارع خود فرستاد تا خوک ها را سیر کند. و او خوشحال شد که شکم خود را از شاخ هایی که خوک ها می خوردند پر کرد. اما کسی آن را به او نداد. پس از به هوش آمدن گفت: چه بسیار از مستخدمین پدرم نان فراوان دارند، در حالی که من از گرسنگی میمیرم! بلند می شوم، نزد پدرم می روم و به او می گویم: «پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از اجیر خود بپذیر». برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلش سوخت. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید. پسر به او گفت: «پدر! من در برابر بهشت ​​و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم.» و پدر به خادمان خود گفت: «بهترین جامه را بیاورید و او را بپوشانید و انگشتری به دست و کفشی بر پاهایش بزنید. و گوساله پروار را بیاور و بکش. بیایید بخوریم و لذت ببریم! زیرا این پسر من مرده بود و دوباره زنده شد. گم شد و پیدا شد.» و شروع به تفریح ​​کردند. پسر بزرگش در مزرعه بود. در بازگشت، وقتی به خانه نزدیک شد، آواز و شادی شنید. و در حالی که یکی از خادمان را صدا کرد، پرسید: این چیست؟ به او گفت: برادرت آمده است. و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا آن را سالم دریافت کرد.» او عصبانی شد و نخواست داخل شود، اما پدرش بیرون آمد و او را صدا زد. اما او در پاسخ به پدرش گفت: اینک من این همه سال خدمت کردم و هرگز از دستورات تو تخلف نکردم. اما تو هرگز به من حتی یک بچه ندادی تا بتوانم با دوستانم خوش بگذرانم. و چون این پسرت که مال خود را با فاحشه هدر داده بود آمد، گوساله پروار را برای او کشتی.

"بازگشت پسر ولگرد" اولگ کورولف، 2008 تکلیف هارمنس ون راین رامبراند: رویکردهای مختلف را برای تفسیر مثل کتاب مقدس مقایسه کنید. نحوه تجسم ایده بخشش در هر نقاشی را مشخص کنید. "بازگشت پسر ولخرج" نه تنها یک نقاشی درخشان است، بلکه دعوتی برای تأمل در موضوع ابدی بخشش و توبه است. آیا طلب بخشش آسان است؟ آیا بخشیدن لازم است؟ چگونه با خیانت مقابله کنیم؟

پرتره طبیعت بی جان کدام یک از معلمان مدرسه ما در این اسلاید به تصویر کشیده شده است؟

منابع: «هنر در مدرسه» (1388، 5). فقط در مورد موضوع K. Brosova (معلم موسیقی در Gymnasium مؤسسه آموزشی شهری "UVK 1" در Voronezh) "چرا یک دانش آموز باید MHC را مطالعه کند" (صفحه) Solomatina G.L.، معلم مدرسه متوسطه شماره 2 MOU Gymnasium در کامنکی، منطقه پنزا.

اسرار بزرگ نقاشی های معروف.

گاهی اوقات، حتی اشیاء هنری مشهور جهان مملو از رازهایی است که حتی دانشمندان مدرن هنوز نتوانسته اند آنها را کشف کنند. در بررسی ما 10 اثر هنری با تاریخچه مرموز وجود دارد که با این حال آنها را جذاب تر می کند.

1. دختر با گوشواره مروارید

دختری با گوشواره مروارید. یان ورمیر.

با وجود تمام تئوری ها، هیچ کس نمی داند که یان ورمیر دقیقا چه کسی را در سال 1665 در نقاشی معروف "دختری با گوشواره مروارید" به تصویر کشیده است. به نظر می رسد او نمی داند که او نقاشی شده است. برخی می گفتند که این دختر ورمیر است، برخی می گفتند که این دختر معشوقه او است و برخی دیگر می گفتند که این یک تصویر ساختگی است و او هرگز در زندگی واقعی وجود نداشته است.
تنها چیزی که می توان به یقین گفت این است که این دختر جواهرات بسیار گران قیمتی به تن دارد. هویت خود ورمیر همچنان یک راز باقی مانده است. اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی او وجود دارد. شاید تنها چیز این باشد که جان همیشه در شهر دلفت زندگی می کرد و 15 فرزند داشت.

2. دو نقاشی در یک

بری باومن، مرمت‌گر، در حین بازسازی شاهکاری از رابرت رید، امپرسیونیست آمریکایی قرن بیستم، از کشف اینکه در زیر لایه رنگ نقاشی که او بازسازی می‌کرد، یک نقاشی دیگر وجود دارد، شگفت‌زده شد. این نقاشی پنهان که «در باغ» نام دارد، زنی جوان را به تصویر می‌کشد. پشت میزی در هوای آزاد نشسته بود و چیزی می خواند و چای می خورد. بسیاری از هنرمندان روی بخشی از یک تابلو نقاشی می کشند، اما رید، به دلایل کاملاً ناشناخته، نقاشی دوم را بالای نقاشی اول کاملاً تمام شده ساخت. تنها چیزی که درباره رید می‌دانیم این است که او یک قمارباز مشتاق بود و قبل از رکود بزرگ در آمریکا درگذشت.

3. عشق و خیانت اثر والی نیوزل

عشق و خیانت اثر والی نیوزل.

در اوایل دهه 1900، والی نیوزل موزه مرموز هنرمند اتریشی اگون شیله بود. او در چندین نقاشی او (از جمله آثار اروتیک) ظاهر شد و اعتقاد بر این است که معشوقه او بوده است. نیوزل از خانواده ای فقیر در تاتندورف اتریش آمد و شیله را در سن 16 سالگی ملاقات کرد. با گذشت زمان، رابطه آنها به یک رابطه کاملاً حرفه ای تبدیل شد. شیله در سال 1915 ناگهان نیوزل را ترک کرد تا با زنی محترم تری ازدواج کند.

4. سلاح پنهان دیوید

سلاح پنهان دیوید

هنوز این بحث وجود دارد که مجسمه داوود میکل آنژ یک سلاح مخفی در دست راست او دارد یا خیر. برخی معتقدند که دیوید یک فوستیبال مخفی در دست دارد (اسلحه پرتابی که یک تسمه بود که به چوب وصل بود و به او اجازه می داد تا 180 متر سنگ پرتاب کند). بر اساس کتاب مقدس، داوود هنگامی که برای مبارزه با جالوت بیرون رفت، فقط یک بند و پنج سنگ داشت. از زمانی که میکل آنژ این مجسمه را ساخت، همه فکر می کردند که دیوید یک زنجیر در دست دارد. اما برخی از محققان امروز ادعا می کنند که تسمه های زنجیر به چیزی در دست دیوید متصل شده است که به خوبی می تواند دسته یک فوستیبال باشد.

5 مجسمه عیسی با دندان های واقعی

در یکی از شهرهای کوچک مکزیک، به طور تصادفی کشف شد که مجسمه 300 ساله عیسی دارای دندان های واقعی انسان با ریشه است. هیچ کس نمی داند این دندان ها از کجا آمده اند، زیرا در سنت های مذهبی زمان های گذشته مرسوم بود که مو و دندان مجسمه ها را از استخوان حیوانات می برند. مجسمه مسیح که در قرن هجدهم ساخته شده بود قرار بود بازسازی شود و قبل از آن عکسبرداری با اشعه ایکس انجام شد. ترمیم کننده ها از کشف دندان های انسان کاملاً حفظ شده در اشعه ایکس شوکه شدند.

6. تصویر مرد زیر پرتره اتو

تصویری از یک مرد زیر پرتره یک اتو.

به لطف استفاده از دوربین مادون قرمز در طول بازسازی، نقاشی کاملاً متفاوتی در زیر پرتره بانوی آهنی کشف شد (پابلو پیکاسو، 1906). این نقاشی دوم تصویری وارونه از مردی با سبیل بود. دانشمندان هنوز نمی دانند این مرد کیست و آیا این پیکاسو بوده که او را نقاشی کرده است. نسخه های مختلفی ارائه شده است - از یک پرتره از خود گرفته تا این واقعیت که این یک آشنای هنرمند است.

7. در نور شمع مطالعه کنید

در مورد نقاشی "مطالعه در نور شمع" هنوز بحث و جدل وجود دارد - این که آیا این نقاشی متعلق به قلم موی ونسان ون گوگ است یا تقلبی است، همانطور که برادرزاده او ادعا می کند. به نظر می رسد این نقاشی یک خودنگاره از ون گوگ است، اما یک سوم پایینی آن ناتمام است و همچنین حاوی تصویری عجیب از بازیگر ژاپنی کابوکی است. این تصویر در پایین پرتره از خود با جوهر تکمیل شده است، نه رنگ. این فیلم اولین بار توسط ویلیام گوتز، رئیس یونیورسال پیکچرز، در سال 1948 خریداری شد. در آن زمان اصالت اثر تایید شد. اما بعداً برادرزاده ون گوگ مطالعه توسط Candlelight را جعلی اعلام کرد.

8. بالرین گم شده

بالرین گم شده

هیچ کس نمی داند که چگونه نقاشی ادگار دگا از بالرین "رقصنده امتیازات" از آپارتمان مالک سابق خود، میلیونر گوشه نشین هوگت کلارک ناپدید شد. اما زمانی که این نقاشی در خانه هنری بلوخ، کلکسیونر آثار هنری و یکی از بنیانگذاران H&R Block نمایش داده شد، کلارک بیانیه ای را به FBI ارائه کرد و مدعی شد که نقاشی مال او است. اگرچه کلارک هیچ گاه این نقاشی را گزارش نکرد که مفقود شده است و بلوخ ادعا کرد که آن را به طور قانونی به دست آورده است، این نقاشی به هوگت کلارک بازگردانده شد. پس از این، وکیل میلیونر بلافاصله نقاشی را به موزه هنر نلسون-اتکینز منتقل کرد. کلارک غرامت هنگفتی دریافت کرد و بلوخ اجازه یافت تا نقاشی را تا زمان مرگش در خانه اش آویزان کند و پس از آن نقاشی به موزه بازگردانده شد.

9 سرقت از موزه ایزابلا استوارت گاردنر

سرقت از موزه ایزابلا استوارت گاردنر.

در سال 1990، بزرگترین سرقت جهان در موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون انجام شد. دو جنایتکار که در لباس افسران پلیس ظاهر شده بودند، نقاشی های ادگار دگا، رامبراند و یوهانس ورمیر را به ارزش مجموعاً 500 میلیون دلار سرقت کردند. بیش از 25 سال، بازرسان با ده‌ها نفر که گفته می‌شود به‌عنوان خبرچین اطلاعاتی در مورد آدم ربایی داشتند، کار کردند. اما هر بار موضوع به بن بست می رسید. اکنون پاداش اطلاعاتی که منجر به بازگرداندن نقاشی‌ها می‌شود، به 5 میلیون دلار می‌رسد. اما هیچ یک از نقاشی ها هرگز پیدا نشد.

10. مونالیزای دیگر

مونالیزای دیگه

بسیاری از مردم بر این باورند که تنها یک تابلوی نقاشی معروف مونالیزا در موزه لوور وجود دارد. در واقع، پرتره دیگری از مونالیزا در موزه پرادو در مادرید وجود دارد که توسط خود داوینچی یا یکی از شاگردانش کشیده شده است. علاوه بر این، این نقاشی کپی از نقاشی واقع در لوور نیست. جالب اینجاست که نقاشی دوم چشم اندازی کمی متفاوت دارد که می تواند جلوه ای سه بعدی ایجاد کند. همچنین، تعداد کمی از مردم می دانند که تصویر دیگری از همان زن توسط لئوناردو داوینچی وجود دارد - نقاشی "Isleworth Mona Lisa" که برخی از کارشناسان آن را به عنوان اولین نسخه نقاشی می شناسند.