Rădăcinile folclorului brazilian se întorc în trecutul îndepărtat al celor trei popoare care au format nucleul națiunii braziliene moderne - portughezii, indienii și negrii. Arta populară a brazilienilor a îmbinat artele populare de forme atât de diferite precum arta indienilor tupi-guarani, a negrilor bantu, a sudanezilor și a locuitorilor Peninsulei Iberice. Cu toate acestea, nu se poate presupune că folclorul brazilian este un simplu amestec de legende indiene, povești africane și pilde și povești portugheze. Solul brazilian are propriul folclor original asociat cu modul de viață brazilian și cu natura acestei țări. Pentru folclorul brazilian, operele de artă populară ale indienilor, negrilor și portughezilor au servit drept pânză pe care poporul brazilian a brodat un model frumos care întruchipa reflexele focurilor indiene și marele dor al sclavilor negri de libertate și frica. a primilor colonişti europeni ai naturii inaccesibile a Braziliei.

Dragostea indienilor pentru natură se reflectă în folclorul brazilian. Eroii multor legende braziliene vorbesc într-o limbă caracterizată prin comparații frecvente ale acțiunilor, aspirațiilor și impulsurilor umane cu fenomenele naturale și elementele sale. Un exemplu excelent al acestui gen de muncă este legenda Nord-Estului, prelucrată de José de Alencar, numită „Iracema” (care în limba tupi înseamnă o fată cu buze de miere). Discursul figurat caracteristic multor legende de origine indiană reflectă viziunea asupra lumii care era caracteristică indienilor care locuiau Brazilia. Natura înconjurătoare a fost o școală dură pentru ei, în care au învățat multe. Indianul a învățat o mulțime de lucruri utile din observarea obiceiurilor animalelor din pădure și ale păsărilor. De aici și varietatea poveștilor care laudă înțelepciunea diferitelor animale. Țestoasa, jaboti, este deosebit de populară în basmele braziliene pentru inteligența și viclenia sa. Se aseamănă cu vulpea rusă Patrikeevna. Jaboti este mai viclean decât toate animalele din pădure, chiar și jaguarul se teme de ea, spiritul rău al pădurii Kaypora nu poate să-și dezlege planurile ingeniozității oamenilor în acțiunile și cuvintele țestoasei înțelepte. Ciclul de povestiri Jabotie este o comoară valoroasă a folclorului brazilian.

Poveștile braziliene de origine neagră sunt foarte diverse și colorate. Multe dintre ele au prototipurile lor pe coasta africană. Inițial, aceste povești erau comune doar în rândul sclavilor negri care lucrau la plantațiile de zahăr și la minele din Brazilia. Ulterior, au pătruns în populația mixtă a țării, adică mestizo, mulatru, cafuso, și au devenit în cele din urmă proprietate națională.

Multe povești africane s-au schimbat foarte mult pe pământul brazilian, influențate de alte forme de folclor brazilian. Drept urmare, unele dintre ele, până de curând, au fost clasificate ca basme de origine indiană, până când au fost găsite dublele lor, care circulă pe coasta africană. Un exemplu este basmul „Testoasa de apa si soparla” (foarte des intalnit in statul Sergipe); povestește cum țestoasa Kagado, cu ajutorul vicleniei, a reușit să călărească o șopârlă. Această poveste braziliană se bazează pe povestea „Testoasa și elefantul”, comună printre popoarele de pe Coasta Sclavilor din Africa.

Etnografii brazilieni Silva Campos și Nina Rodrigues au publicat culegeri de povești din Bahia. Personajele principale din ele sunt țestoasa înțeleaptă, kimbungo - o maimuță a cărei gura este situată pe spate și păianjenul Anansi. Aceste povești au multe în comun cu poveștile popoarelor din Africa.

Epoca campaniilor din interiorul Braziliei a dat naștere unei serii de legende despre originea anumitor râuri, munți și cascade. În aceste legende, realitatea se împletește cu basmele; au combinat impresiile de călătorie ale bandeirantelor și miturile acelor triburi indiene pe care le-au întâlnit participanții la campanii. Aceste legende gloriifică și spiritualizează natura luxuriantă a pământului brazilian. Astfel, de exemplu, „Legenda muntelui celor doi frați”, care povestește cum doi războinici indieni curajoși s-au transformat în două stânci lângă un pârâu. Apropo, în Brazilia, foarte des, numele geografice sunt asociate cu anumite legende și povești de origine indiană.

Mulți reprezentanți ai literaturii braziliene în munca lor s-au orientat către folclorul bogat și divers al țării lor. Acest lucru trebuie spus mai ales despre inspiratorii școlii indianiste, poetul Gonçalves Diaz (1823-1864) și romancierul José de Alencar (1829-1877), care s-au rupt brusc de literatura portugheză atât ca conținut, cât și ca formă. În cele mai bune lucrări ale lui Alencar, care includ „Guarany” și „Iracema”, poveștile poporului brazilian despre pământul lor și lupta eroică a triburilor indiene pentru libertate au luat forma unui roman. Dintre lucrările lui Gonçalves Diaz se remarcă „Cântecul lui Tamoyo”, „I-beetle-Pirama” și poemul „Timbiras”, care povestesc despre viața, obiceiurile, lupta și suferința indienilor brazilieni. Cel mai mare poet brazilian Castro Alves (1847-1871) și-a inspirat și el din sursele inepuizabile ale artei populare. Lucrările sale au reflectat lupta negrilor brazilieni împotriva jugului sclaviei. Poezia și activismul social al lui Castro Alves au contribuit la abolirea sclaviei în Brazilia. Opera scriitorilor moderni progresiști ​​din Brazilia este indisolubil legată de oameni: Jorge Amado, Graciliano Ramos, Monteiro Lobato. Lucrările lor, dedicate problemelor naționale actuale, sunt profund naționale și impregnate de spiritul patriotismului.

Muzică, dans, sărbători

Printre indienii care locuiau în Brazilia erau răspândite muzica de dans și cântecele de război, în care isprăvile conducătorilor erau glorificate. Deja primii misionari au remarcat dragostea și înclinația brazilienilor pentru muzică. Într-unul din documentele secolului al XVI-lea. se spune, de exemplu, că „indienii în general sunt foarte muzicali și iubesc dansul, în special indienii din tribul Tamoyo, care se disting prin capacitatea lor de a compune melodii noi”. Francezul Léry, care a vizitat Brazilia în 1556 și a scris cartea „Istoria unei călătorii prin Brazilia”, citează melodiile unui număr de cântece indiene. Leri scrie că odată i s-a întâmplat să asculte o melodie foarte melodică. Această melodie, interpretată de ‘600 de oameni, a durat aproximativ două ore și a fost întreruptă de mai multe ori de dans

Muzica dansurilor și cântecelor rituale, militare și de vânătoare ale indienilor au influențat, fără îndoială, natura muzicii populare din Brazilia. Muzica neagră l-a influențat și mai mult. Este deosebit de interesant despre instrumentele muzicale care alcătuiesc orchestra neagră. La început, cele mai originale instrumente ale acestei orchestre au fost următoarele: atabaque sau tambaque - un tip special de tobe cu un sunet puternic trosnet; kanza - o țeavă de stuf cu găuri, umplută la ambele capete cu bucăți din același material.

Mai era și un matungo - ceva ca o ceașcă rotundă de lemn împânzită cu tije subțiri de fier.

Toba este până astăzi instrumentul preferat al negrilor brazilieni. La început, a predominat forma sa dreptunghiulară, dar mai târziu negrii au început să facă tobe de diferite forme și dimensiuni. Deci, de exemplu, au scobit un ciot de copac în interior, lăsând doar un strat subțire de lemn și scoarță, iar capătul său superior a fost acoperit cu piele. O astfel de tobă era fie bătută cu bastoane, fie bătută cu degetele strânse în pumn. În Maranhão, tambor-onga, adică „toba de jaguar”, a devenit larg răspândită. Fibrele de palmier Buriti sunt întinse în interiorul unui astfel de tambur. Când se joacă, o mână învelită în vată este trecută peste ele încet, dar cu forță. În același timp, instrumentul produce un sunet surd foarte puternic, asemănător cu vuietul unui jaguar și audibil la distanță mare. Acest tip de tobe este cântat de obicei de două persoane, combinând sunetul plictisitor al corzilor de buriti cu sunetul pielii vibrante întinse deasupra. Potrivit martorilor oculari, sângele ascultătorilor le îngheață în vene la sunetul tambururilor. De asemenea, destul de interesant este instrumentul cunoscut sub numele de urucingo, care provine din Angola. Acesta este un arc muzical, înșirat cu o sfoară puternică, care este făcut să vibreze folosind un baston special. O cupă cu pereți subțiri este suspendată de arcul de dedesubt, servind ca un fel de rezonator.

În orchestrele batucajes care însoțesc festivalurile negre din Bayeux, un instrument numit xaque-xaque joacă un rol important, alături de tambor, tambaque și kanza; a fost adus în Brazilia de către negrii~Jezhe și Nago și este un dovleac gol acoperit cu o plasă de fibre răsucite; Margele mari sunt plasate la nodurile grilei. Shake-shake este aruncat dintr-o mână în alta în felul unui tamburin, în timp ce scoate un sunet puternic care amintește de trosnitul unui zdrăngănător. Numele în sine pare să-și reproducă sunetul.

De-a lungul timpului, în muzica populară braziliană au apărut trei forme principale, care diferă unele de altele nu numai prin melodie și ritm, ci și ca origine.

Portughezii și-au adus cântecele triste modas, solas și serranillas în Brazilia, care au fost cântate cu acompaniament de viole. Aceste cântece au fost strămoșii modinha braziliană - o melodie populară la care se cântă de obicei cuplete de actualitate sau lirice. Ritmurile de dans brazilian, numite colectiv dundochen, sunt puternic influențate de muzica neagră. În același timp, motive de dans și cântec, unite sub denumirea de tirrana, gravitează spre dansurile bolero spaniole, executate pe acompaniamentul unei chitare și al castanetelor.

Ca urmare a interacțiunii culturii muzicale a coloniștilor europeni și a creativității muzicale a negrilor și indienilor, muzica braziliană și-a primit luminozitatea și diversitatea caracteristică. În Brazilia, le plac cântecele triste, ușor monotone ale caboclos-urilor din nord-est, marșurile de carnaval de bravura și cântecele desafios-perky*, care de obicei iau forma dialogului.

Ritmurile de dans brazilian - samba și batuke, interpretate de mici orchestre de instrumente de percuție - sunt foarte originale în sunet și design. Ambele forme muzicale poartă amprenta muzicii negre. Ei provin din dansurile aduse în Brazilia de sclavii negri aduși de pe coasta de vest a Africii. Muzica neagră a suferit cele mai semnificative schimbări în statul Maranhão, unde a fost puternic influențată de creativitatea muzicală indiană și portugheză. Acest stat poate fi considerat strămoșul sambei braziliene în sine.

Cântecele, dansurile și motivele populare colorate și originale au o mare influență asupra dezvoltării muzicii naționale braziliene moderne. Până de curând, compozitorii brazilieni își scriau muzica după modele clasice europene, nerecunoscând cântecele populare ale țării lor. Criticul de artă brazilian Guilherme Mello a remarcat cu regret că Brazilia nu are încă propria lui Glinka și propriul Grieg. Acum situația s-a schimbat oarecum. În Brazilia, au apărut compozitori care au putut să traducă motive populare strălucitoare în lucrări simfonice fundamentale. Cei mai importanți compozitori brazilieni sunt Vila Lobos și Camargo Guarnieri. Lucrări ale lui Camargo Guarnieri precum „Simfonia a treia”, unde sună tema solemnă indiană „Teiro”, sunt profund naționale; „Concertul al doilea pentru pian”; „Floarea din Tremembe” și altele.

Brazilia este renumită pentru varietatea sa de dansuri populare. De exemplu, dansurile de masă executate cu acompaniament de viole, viole de arme și, de obicei, însoțite de bătăi din palme sunt foarte populare în țară. În Rio de Janeiro, astfel de dansuri sunt numite gaiba, iar în Minaya Gerais - cashereto (numele provin din vocabularul indienilor tupi-guarani, deși dansul în sine este mai apropiat ca caracter de dansurile negre). Multe dansuri braziliene sunt scene scurte, improvizate din viața oamenilor. Acestea sunt, de exemplu, „Dansurile ciobanului”, dintre care le putem numi „Dansul celor patru vânători și al bătrânului”, „Vânătorul”, „Patru părți ale lumii”. În dansurile de spectacol braziliene numite gieganzas, artiștii interpretează scene din viața marinarilor. Interpreții, acompaniați de muzică, execută diverse mișcări cu pânze imaginare, înfățișează o bătălie pe mare etc. Aceste dansuri sunt o reflectare a expedițiilor pe mare din prima perioadă de colonizare în Brazilia. Cu toate acestea, cele mai izbitoare și direct legate de istoria poporului brazilian sunt dansurile Quicumbres și Quilombo, în care luptele dintre sclavii fugari și pedepsitori sunt reproduse cu multă pricepere. Alte dansuri negre sunt, de asemenea, foarte colorate.

Când merg la dans, negrii formează de obicei un cerc strâns. Aici, amestecați cu toți ceilalți, sunt muzicienii. De obicei, toată lumea însoțește dansatorul, cântând și batând din palme. Interpretul, după ce și-a dansat numărul, sare la cineva din cerc și, împingându-l în mijloc, îl invită să continue dansul. Astfel, la rândul său, fiecare dintre cei prezenți ia parte la dans. Timpand rapid pe loc, dansatorii se straduiesc sa reproduca ritmul muzical al acompaniamentului cu miscarile lor. Întregul dans are loc într-un ritm rapid.

După cum am menționat mai sus, multe dansuri ale negrilor brazilieni sunt numite după instrumentele în acompaniamentul cărora se interpretează unul sau altul. Aceste nume sunt cel mai adesea de origine pur africană: astfel sunt candomblé, batuque, batucajos în Bahia, precum și dansul maracatu, care este larg răspândit în Alagoas și Pernambuco. Cu timpul, cuvintele batuke și candomblé au început să fie folosite pentru a descrie dansurile negre, sărbătorile și procesiunile în general.

Originale și dinamice sunt dansurile comice negre - kbngos și tayoras, cel mai adesea interpretate în timpul sărbătorii „Señor Nosa do Rosario”. În timpul unor astfel de dansuri, un grup de negrii protejează trei fete îmbrăcate în „regine” de atacul altui grup. Atacatorii încearcă să le smulgă reginelor coroanele de glumă. Cel care reușește să facă acest lucru este considerat câștigător jocuri. În nord-est, în special în statul Alagoas, dansul kbko este foarte popular în rândul oamenilor. Este executată de numeroase perechi de băieți și fete care formează un cerc. Acest dans este foarte rapid și este însoțit de cântarea la kanza. Dansul pe melodii este, de asemenea, popular în rândul poporului brazilian. Unele dintre ele se numesc Cantigas da Rua. Pentru a le executa, băieții, fetele și adolescenții formează un cerc mare. Cântăreața și unul dintre participanții la dans stau în mijlocul cercului. Cântărețul i se adresează cu versurile sale, în timp ce el nu se oprește din dans, iar cercul de dansatori încearcă să-i reproducă mișcările.

Multe dintre dansurile enumerate mai sus sunt de obicei interpretate în timpul festivalurilor populare. Majoritatea sărbătorilor braziliene sunt legate în origine de sărbătorile religioase catolice. Acest lucru este de înțeles. Timp de secole, viața publică a țării a fost dominată mai întâi de coloniștii portughezi, iar apoi de nobilimea locală, domnii engenios și haciendas, pentru care religia catolică a fost unul dintre cele mai puternice suporturi. Drept urmare, indienii sau negrii au fost cumva lipsiți de posibilitatea de a-și celebra sărbătorile tradiționale. Cu toate acestea, sărbătorile catolice în sine nu au scăpat de influența tradițiilor negre și indiene; multe dintre ele, care și-au pierdut sensul inițial, s-au schimbat în formă și au fost umplute cu conținut nou legat de condițiile specifice de viață ale brazilienilor.

Cea mai populară sărbătoare publică din Brazilia, în special în orașe, este, fără îndoială, carnavalul asociat cu Maslenitsa catolică, care precede Postul creștin. Este sărbătorită timp de trei zile, la mijlocul până la sfârșitul lunii februarie. În același timp, sunt organizate sărbători în masă și procesiuni ale mumelor. Așa-zisele cluburi de carnaval organizează spectacole în aer liber. Samba sună pe străzi. Grupuri de băieți și fete cântă cântece de actualitate; Procesiuni se deplasează pe străzi cântând și dansând în sunetele marșurilor de carnaval. Seara au loc focuri de artificii. Trebuie remarcat faptul că carnavalul brazilian are o influență neagră foarte puternică. Acest lucru se simte în muzică, în dans și în măștile care apar la festival. Multă vreme, partea reacționară a intelectualității braziliene a încercat să lupte cu influența neagră. Ziare braziliene de la începutul secolului al XX-lea. plin de atacuri împotriva negrilor și mulaților, care erau incluși în carnaval cu candomblele lor (tradiționala procesiune festivă a negrilor). Rasiştii au cerut poliţiei să interzică negrilor să-şi cânte dansurile şi cântecele în timpul carnavalului. Viața a arătat însă că este imposibil să distrugi tradiția populară prin măsuri polițienești. Muzica negra, dansurile, personajele de basm, precum și o serie de obiceiuri de origine indiană, fac acum parte integrantă a carnavalului brazilian. Și de aceea carnavalul brazilian este atât de original și de colorat.

Carnavalul de la Rio de Janeiro este renumit pentru amploarea și naționalitatea sa deosebită. Dacă în alte orașe, de exemplu în Sao Paulo, sărbătorirea carnavalului are loc în principal în cluburi și baluri, atunci în Rio străzile și piețele devin arena sărbătorii. Aici, așa cum le place brazilienii să spună, „oamenii le oferă oamenilor un spectacol”. Carnavalul are un impact uriaș asupra vieții sociale și creativității artistice din Brazilia. Influența carnavalului asupra dezvoltării culturii muzicale este deosebit de mare.

Din 1910-1913 Pentru carnaval sunt scrise lucrări muzicale speciale: marșuri de carnaval, samba, cântece comice și lirice. Până în 1930, compozitorii înșiși și-au interpretat lucrările înainte de carnaval în cluburi de carnaval sau au organizat concursuri muzicale în timpul carnavalului și au câștigat recunoașterea publică chiar pe străzi și piețe. După 1930, radioul a invadat sărbătorile Carnavalului. Sute de melodii au fost înregistrate și distribuite în timpul carnavalului. Muzica de carnaval a devenit un obiect de afaceri. Profiturile dintr-un cântec de carnaval de succes ajungeau uneori la 300 de mii de cruzeiros. În speranța norocului, un număr tot mai mare de muzicieni participă la concursurile de carnaval. Este caracteristic, de exemplu, că în 1918 au fost scrise doar opt lucrări pentru carnaval, în 1930 erau deja 130, iar acum numărul lor ajunge la 500 sau mai mult într-un an. În mod paradoxal, instituirea premiilor municipale pentru cea mai bună lucrare a avut un impact negativ asupra carnavalului. Acest lucru a creat o agitație nesănătoasă. Oamenii de afaceri caută să mituiască membrii juriului. Adesea este vorba de a învinge participanții comisiilor de concurs. Mulți compozitori brazilieni declară pe bună dreptate că un cântec bun va fi apreciat de oamenii înșiși fără nicio măsură artificială: acest lucru se va exprima prin faptul că va fi cântat în stradă. Apropo, multe figuri muzicale braziliene se opun folosirii echipamentelor radio puternice în timpul carnavalului. Ei notează că difuzoarele amplasate pe străzi asurzesc mulțimea; Acest cântec este impus participanților la carnaval. La urma urmei, oamenii ies în stradă nu pentru a asculta programe pregătite, ci pentru a cânta, dansa și a crea ei înșiși melodii. Tema cântecelor și marșurilor de carnaval este tipică. Înainte de domnia dictatorului președinte Vargas, satira politică era foarte populară. Oamenii au ridiculizat personalitățile politice, intrigile și ofertele lor în cântece și vorbe. Din anii 30 ai secolului XX. autoritățile au interzis ridiculizarea publică a personalităților politice; De atunci, creatorii de cântece nu pot decât să laude conducătorii și slujitorii. Dar acest lucru nu corespunde spiritului carnavalului. Recent, motivele sociale au început să pătrundă din nou în tema carnavalului. Ele sunt purtate de locuitorii celor mai sărace cartiere ale orașului - favele și suburbii.

Majoritatea compozitorilor și muzicienilor brazilieni recunosc că Carnavalul s-a schimbat foarte mult în ultimii ani; cu toate acestea, în ciuda dorinței autorităților de a-l introduce într-un cadru oficial, carnavalul continuă să rămână o sărbătoare națională. Este deosebit de semnificativ faptul că, deși influența distructivă a Statelor Unite asupra vieții culturale a Braziliei, inclusiv asupra culturii muzicale, este semnificativă, carnavalul a suferit cea mai mică influență străină și continuă să-și mențină originalitatea. În carnaval brazilienii investesc cele mai bune tradiții naționale și îl prețuiesc ca pe o comoară națională.

Procesiunile numite tperno și rancho sunt populare în satele și plantațiile braziliene. Acestea sunt soiuri ale aceleiași sărbători.

Partea mai prosperă a populației rurale participă de obicei la terno. Participanții la Terno, îmbrăcați în alb, înfățișează păstori și ciobanițe.

Însoțiți de trei sau șase muzicieni, merg din casă în casă, cântă la uși, dansează valsuri și polke și mănâncă cu proprietarii caselor.

Rancho este mai popular. Compoziția sa este mai variată decât cea a ternului. Orchestra care însoțește rancho este formată din instrumente cu adevărat populare - violă, violă, kanza. Participanții se îmbracă ca diverse animale, care sunt conduse de păstorii simbolici în lapingya (un țar decorativ pentru animale construit special în acest scop). Ferma se mută din plantație în plantație. În același timp, se interpretează diverse dansuri, în principal cele negre. Prima persoană care ajunge la pixul improvizat primește o ramură verde. În rancho, amestecul tipic brazilian de obiceiuri tradiționale ale celor trei grupuri etnice diferite care au format poporul brazilian este deosebit de evident. Prin origine, rancho este asociat cu sărbătoarea de Crăciun; dar scenele care sunt jucate în ea, costumele participanților, dansurile și cântecele gravitează către mitologia folclorului negro-indian.

Cultul tereiros este larg răspândit în Brazilia. Ceremoniile tereiros combină cel mai uimitor riturile religioase ale popoarelor din Africa și ale indienilor cu catolicismul popular. Aceste ceremonii din fiecare colț al Braziliei au propriul lor nume special: kitimbo în regiunile nordice, macumba în Rio de Janeiro, xango în Pernambuco, candombleu în Bayeux. Adesea, autoritățile împiedică tereiros să aibă loc, iar participanții sunt forțați să se adune în secret. Scriitoarea braziliană Zora Braga, care a reușit să viziteze un terreiros atât de secret de la periferia Rio de Janeiro, descrie astfel vacanța.

În ajunul sărbătorii, credincioșii își croiesc drum pe străzile întunecate până la ușile terreiro. (Anterior, tereiro era numele dat curții din fața haciendei, unde sclavii trebuiau să danseze; mai târziu, tereiro a început să fie numit orice cameră în care se țineau festivaluri populare religioase de origine neagră). Ceremonia începe cu „Mama Tuturor Sfinților”. Ea deschide ușa camerei rezervate zeității Exu și aprinde lumânările. Una dintre „fiicele tuturor sfinților” (o femeie care participă la sacramente) și una dintre Oga (un bărbat care participă la sacramente) aduc o capră neagră. Credincioșii își încredințează dorințele secrete în urechea caprei, sperând că în acest fel însuși Eksyu le va auzi. „Maica Tuturor Sfinților” începe să cânte un imn. După aceasta, animalul de sacrificiu este ucis. Sacrificiul se face și altor zeități. Imaginile zeității (orisha) corespund icoanelor creștine. Sfântul Gheorghe, cunoscut și sub numele de Ogum (zeitatea de fier – stăpânul drumurilor), este venerat ca cap, părintele ceremoniei. Aceasta este probabil o imagine modificată a zeității nigeriene a fierului și războiului, Ogun. Xango, stăpânul tunetului, cunoscut și sub numele de Sfântul Ieronim, este venerat și ca stăpânul din Tereiro. Evident, aceasta este o imagine modificată a zeului nigerian al tunetului Shango. După ce au cântat zeităților, cei prezenți încep să glorifice virtuțile „vechilor negri”, adică strămoșii, sclavii negri. Înainte de sărbătoare, în timpul Postului Mare, întregul pământ al terreiro este presărat cu țevi, pălării de paie, cuțite care au aparținut „vechilor negri” și este acoperit cu desene realizate cu cretă. „Mama Tuturor Sfinților” intră în transă și îi cheamă pe „negrii bătrâni” să viziteze tereiro. Tinerii cântă imnuri, femeile pregătesc jertfe până seara. La amurg, „fiicele” și credincioșii împart vase și oale cu hrană de jertfă. Cadourile destinate Exue sunt la răscruce; la zeul Agun - la mal, la Ogum pădurarul - la desiș, la Xango - la carieră etc. Toate aceste ceremonii se fac în secret.

Vacanța pentru prietenii din Tereiro începe abia la căderea nopții. Cei prezenți cântă psalmi, iar „fiicele” fac oritas. Atât cântecele, cât și dansurile au loc într-o ordine prestabilită și în conformitate cu gradul de rudenie dintre zei. Dansul continuă până la ora prânzului. Credincioșii stau apoi în jurul căldărilor uriașe, pe care Oga le așează dinainte în mijlocul tereiroi și fiecare își primește partea lui. Doar bărbații au dreptul să mănânce carnea de capră sacrificată de Exu, femeile mănâncă puiul „Pomba Sira”.

Odată cu primele licăriri de zori, vacanța se stinge oarecum. Mamele își trezesc copiii, care au adormit între timp, iar soții se ceartă cu soțiile care nu vor să meargă acasă.

„Bătrânii negri” care „i-au posedat” pe mediumi „se urcă înapoi la cer” după ce au dansat după pofta inimii, au mâncat, au fumat, au băut și au dat tuturor sfaturile lor.

Și, în sfârșit, cântecul care încheie vacanța sună:

„Mesagerul zeilor,

Deschide-mi calea și închide terreiro...”

În ciuda interdicției, tereiros sunt foarte frecvente în Brazilia. Rădăcinile tereiro se întorc în trecutul îndepărtat al poporului brazilian, când dansurile și cântecele rituale erau aproape singurele mijloace de păstrare a tradițiilor negrilor și indienilor.

Zora Braga prezintă povestea unui proprietar de casă din Belemo (statul Pará), unde au fost interpretate tereiros. Această poveste dezvăluie perfect motivele persistenței tereiro și a altor festivaluri populare din Brazilia.

„Cultul nostru”, spune proprietarul terreiro, „a fost originar din Maranhão. Strămoșii mei au fost sclavii unei anume Anna Jansen, o femeie albă care se distingea printr-o cruzime nemaiauzită. Când a coborât din barcă, toți sclavii au fost nevoiți să se întindă direct în noroi, ca să poată călca pe ei, ca pe o pasarelă. Fiecare negru avea numărul ars pe spate. Dacă cineva îndrăznea să se miște, era torturat și ucis.

Singura consolare pentru sclavi era interpretarea cultului, pe care ei o interpretau sub acoperirea întunericului nopții de pe cealaltă parte a râului...

Stăpâna a auzit odată cântecele lor și a întrebat-o pe servitorul ei care sunt aceste ritmuri ciudate.

Acestea sunt dansurile noastre africane, doamnă, răspunse servitorul.

Gazda a vrut să arunce o privire mai atentă. Dacă îi plăceau, a declarat ea, le-ar permite sclavilor să danseze în fața haciendei. În caz contrar, va ordona să fie biciuiți. Zeilor le-a fost milă de chinul negrilor și nu au lăsat-o (femeia albă) să înțeleagă ce fel de dans erau. Astfel, sclavii puteau să-și îndeplinească în mod deschis ritualurile și să le învețe copiilor lor”.

Să facem o descriere a unei alte sărbători foarte interesante din punct de vedere etnografic, care a luat naștere direct pe pământul brazilian sub influența luptei îndelungate și persistente a negrilor brazilieni pentru eliberarea lor. Această sărbătoare, numită quilombo, este caracteristică în principal nord-estului, dar se găsește și în unele state centrale ale Braziliei. La apariția acestei sărbători a contribuit amintirea apărării eroice a „Republicii Palmares”, care trăiește printre poporul brazilian. Pentru a o realiza, în piața centrală a unui sat sau oraș a fost construită o reduță de stâlpi, împodobită cu ramuri de palmier și frunze de bananier. De ramuri erau atârnate steaguri și mănunchiuri de fructe. În centrul palisadei au fost construite două „tronuri” țesute din crengi. Unul a rămas gol, iar celălalt era ocupat de un „lider” îmbrăcat într-o bluză albă cu o mantie albastră aruncată peste umăr. Negrii, îmbrăcați în haine albastre, au dansat în jurul sunetului kanza și a altor instrumente și au cântat cântece cu următorul conținut:

„Dansez, negrule,

Albul nu va veni aici,

Și dacă vine,

Va fi bătut cu bastoane”.

Apoi, cu strigăte războinice, negrii s-au împrăștiat prin sat și, folosind diverse manevre, și-au furat vitele de la proprietari. Toate vitele furate au fost duse la quilombo, unde avea loc comerțul cu animale comice. Proprietarii și-au primit animalele înapoi după ce au plătit câteva monede mici drept răscumpărare. După aceasta, „liderul”, condus de negri, a plecat în căutarea „prințesei” - o fetiță îmbrăcată în alb. Ea a fost așezată pe un „tron” de răchită, cântat, dans și cântat au continuat până la prânz, când de obicei apăreau primii cercetași „dușmani”, îmbrăcați cu glugă de pene și înarmați cu arcuri și săgeți. Negrii au început să se pregătească pentru „bătălie”. După ceva timp, au apărut principalele forțe ale „inamicului”, conduse de un comandant îmbrăcat într-o mantie roșie. În piață a avut loc o „bătălie”, după care negrii s-au retras în centrul palisadei, care a fost distrusă de „inamic”. Sărbătoarea s-a încheiat cu „vânzarea” negrilor „capturați”. După cum puteți vedea, vacanța reproduce practic istoria și moartea oamenilor liberi negri din Palmares.

Conga (în spaniolă: Conga)
Instrument de percuție de origine africană. Un tip de tambur cilindric cu un corp înclinat în jos. Înălțimea instrumentului este de 70-80 cm. Sunetul este produs cu degetele și palmele ambelor mâini. Distribuit pe scară largă în America Latină.

Djembe
O tobă vest-africană în formă de cupă cu fundul îngust deschis și vârful larg, peste care se întinde o membrană din piele, cel mai adesea piele de capră. Din punct de vedere al formei, aparține așa-numitelor tobe în formă de calice, iar din punct de vedere al producției de sunet - membranofonelor. Ei cântă la djembe cu mâinile.

Darbuka
Un străvechi instrument muzical de percuție de înălțime nedefinită, o tobă mică, răspândit în Orientul Mijlociu, Egipt, țările Maghreb, Transcaucazia și Balcani. Obținute în mod tradițional din lut și piele de capră, darbucas din metal sunt acum și ele comune.

Bong-uri
Instrument muzical de percuție. Este un mic tambur dublu. Tobele au dimensiuni diferite. Toba mai mare este reglată mai jos decât cea mai mică. Cântă la tobe de bongo în timp ce stau, ținând bongo între picioare.

Surdo (port. Surdo)
tobă braziliană. Folosit în batukada și în timpul carnavalelor.

Pandeiro (port. Pandeiro)
Un instrument muzical de percuție folosit în America de Sud, Portugalia și alte țări. Instrumentul se cântă ca o tamburină: lovind membrana, scuturând întregul instrument. Pandeiro diferă de tamburin prin capacitatea sa de a fi personalizat.

Tamburin (tamburin francez)
Instrument muzical de percuție. Este format dintr-o jantă, iar partea care sună a instrumentului este chimvalele metalice atașate de acesta. Forma tamburinei poate fi un cerc sau un semicerc. Tamburinele moderne pot avea orice formă (de exemplu, o formă de stea).

Berimbau (port. Berimbau)
Un instrument muzical de percuție cu o singură coardă originar din Brazilia. Originea berimbaului nu este pe deplin stabilită, dar cel mai probabil are rădăcini africane. Berimbau este strâns asociat cu arta marțială braziliană a capoeira și face parte, de asemenea, din tradiția Candomblé.

Kashishi (port. caxixi)
Un instrument muzical de percuție sub formă de coș cu fund plat. Este de origine africană, dar este cunoscut și în Brazilia Instrumentul este format din unul sau două coșuri țesute din paie, în interiorul cărora sunt turnate boabe sau alte obiecte mici.

Shaker (în engleză shaker - „to shake” - shake)
Folosit pentru a crea ritmuri și pentru a oferi muzicii un sunet original. Este un recipient închis parțial umplut cu conținut mic în vrac. Shakerele au o varietate de dimensiuni, forme și aspect: cilindru, bilă, ou etc.

Maracas
Instrument latino-american de origine indiană. Sunt bile goale, cu mâner și umplute cu pietricele, împușcat, mazăre sau nisip. Maracasurile sunt ținute de mâner și scuturate atunci când sunt jucate, creând astfel un sunet puternic, foșnet.

Guiro (în spaniolă: guiro)
Un instrument muzical latino-american realizat din fructele arborelui de tărtăcuță, cu serifi aplicate la suprafață. Guiro-urile moderne iau adesea forma unui tub metalic cu crestături. Jucătorul de guiro mișcă o racletă pua de-a lungul ei, producând un ciripit caracteristic.

A-go-go (port. A-go-go)
Instrument popular brazilian format din două sau trei blocuri multiton. Agogo este realizat din metal sau lemn, dând blocurilor forma unui clopot de oaie fără limbă. Agogo este folosit în mod tradițional pentru a crea baza modelului ritmic de samba și capoeira.

bloc
Unul dintre cele mai vechi și mai răspândite instrumente de percuție. Ele produc un sunet caracteristic de „clic”, a cărui culoare variază în funcție de designul și materialul blocului. Blocurile sunt răspândite atât în ​​muzica orchestrală, cât și în muzica populară din America de Sud, Orientul Îndepărtat și Africa.

Cowbell (ing. Cowbell - clopot de vacă)
Instrument muzical de percuție, este o prismă metalică pătraunghiulară cu fața frontală deschisă. Are un sunet ascuțit, pătrunzător și ușor de citit. Folosit în genuri de dans de origine latino-americană; precum și în muzica populară și muzica rock.

Flexaton (germană: Flexaton)
Instrument de percuție cu sunet de la sine. Construit în anii 1920. Se compune dintr-o limbă - o placă subțire de oțel montată pe un cadru de sârmă cu mâner; Pe ambele părți ale plăcii, 2 tije cu bile la capete sunt atașate una față de cealaltă. Când este redat, emite un sunet oarecum urlăit.

Informații de bază Agogo este un instrument muzical de percuție popular brazilian, care constă din două clopoței de oaie cu tonuri diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat. Există diferite variante ale agogo. De exemplu, cu trei clopote; sau agogos, realizat în întregime din lemn (tot cu două sau trei clopote). Modelul ritmic realizat de jucătorii agogo stă la baza structurii poliritmice a samba carnavalului brazilian.

Informații de bază Asatayak este un vechi instrument muzical de percuție kazah și turcesc antic. Forma seamănă cu un toiag sau un baston cu cap plat, decorat cu ornamente și inele și pandantive metalice. Asatayak avea un sunet deschis și ascuțit. Pentru a îmbunătăți sunetul instrumentului, dolarii au folosit konyrau - clopoței, care erau atașați de capul asatayak-ului. La scuturarea instrumentului, konyrau-ul a completat sunetul cu un sunet metalic. Și asatayak,

Informații de bază Ashiko este un instrument muzical de percuție din Africa de Vest, o tobă în formă de trunchi de con. Ei joacă la ashiko cu mâinile. Origine Patria lui Ashiko este considerată a fi Africa de Vest, probabil Nigeria, poporul Yoruba. Numele este cel mai adesea tradus ca „libertate”. Ashikos erau folosite pentru vindecare, în timpul ritualurilor de inițiere, ritualurilor militare, comunicarea cu strămoșii, pentru transmiterea semnalelor la distanțe etc.

Informații de bază Bania (bahia) este un instrument muzical de percuție bengalez, comun în nordul Indiei. Este un mic tambur cu o singură față, cu o membrană de piele și un corp ceramic în formă de bol. Sunetul este produs prin lovirea degetelor și a mâinii. Folosit împreună cu tabla. Video: Bania pe video + sunet Un video cu acest instrument va apărea în enciclopedie foarte curând! Vanzare: de unde cumpar/comanda?

Informații de bază Bangu (danpigu) este un instrument muzical chinezesc de percuție, o tobă mică cu o singură față. Din interdicția chinezească - scândură de lemn, gu - tambur. Există o versiune feminină a bangu și o versiune masculină a bangu. Are un corp din lemn în formă de bol, cu pereți masivi, cu partea convexă în sus. Există o mică gaură în mijlocul corpului. Membrana de piele este întinsă peste partea convexă a corpului

Informații de bază Bar Chimes este un instrument muzical de percuție care sună automat legat de clopoțeii tradiționali asiatici. Instrumentul a fost introdus în uz de percuționiști de către toboșarul american Mark Stevens, în cinstea căruia a primit numele original Mark Tree, care este larg răspândit în Occident. În Rusia, numele Bar Chimes este mai frecvent. Tuburile metalice de diferite lungimi care alcătuiesc instrumentul sună atunci când se ating

Informații de bază, dispozitiv Toba este un instrument muzical de percuție, un membranofon. Distribuit printre majoritatea popoarelor. Este alcătuit dintr-un corp sau un cadru de rezonator cilindric gol din lemn (sau metal), pe care membranele de piele sunt întinse pe una sau ambele părți (acum se folosesc membrane de plastic). Înălțimea relativă a sunetului poate fi ajustată prin tensiunea membranelor. Sunetul este produs prin lovirea membranei cu un ciocan de lemn cu vârf moale, un băț,

Elemente de bază Boiranul este un instrument de percuție irlandez care seamănă cu o tamburină cu un diametru de aproximativ jumătate de metru (de obicei 18 inci). Cuvântul irlandez bodhran (în irlandeză se pronunță boron sau boiron, în engleză - bouran, în rusă se obișnuiește să se pronunțe boiran sau boran) este tradus ca „tunet”, „asurzitor” (și, de asemenea, „enervant”, dar acesta este numai în unele cazuri). Țineți boyranul vertical, jucându-l într-un mod specific cu un lemn

Informații de bază Toba mare (tobă bas), numită uneori și tobă turcească sau „tobă basă”, este un instrument muzical de percuție cu o înălțime nedefinită a sunetului, registru scăzut. Este un tambur - un cilindru lat de metal sau lemn, acoperit cu piele pe ambele părți (uneori doar pe o parte). Sunetul este produs prin lovirea unui bătător cu un cap masiv învelit într-un material dens. Dacă este necesar să se efectueze complex

Noțiuni de bază Bonang este un instrument muzical de percuție indonezian. Este un set de gonguri din bronz, fixate cu corzi în poziție orizontală pe un suport de lemn. Fiecare gong are o umflătură (penchu) în centru. Sunetul este produs prin lovirea acestei convexități cu un băț de lemn înfășurat la capăt cu cârpă de bumbac sau frânghie. Uneori, rezonatoarele sferice din argilă arsă sunt suspendate sub gonguri. Sunet

Informații de bază Bongo (în spaniolă: bongo) este un instrument muzical de percuție cubanez. Este o mică tobă dublă de origine africană, care se cântă de obicei stând în picioare, ținând bongo-ul între gambele picioarelor. În Cuba, bongo a apărut pentru prima dată în provincia Oriente în jurul anului 1900. Tobele care alcătuiesc bongourile variază ca mărime; cel mai mic dintre ei este considerat „mascul” (macho - macho spaniol, literalmente

Informații de bază Tamburinul este un instrument muzical de percuție format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele tipuri de tamburine au clopote metalice atașate de ele, care încep să sune atunci când interpretul lovește membrana tamburinei, o freacă sau scutură întregul instrument. Tamburina este comună la multe popoare: doira uzbecă; armeană, azeră, tadjică def; tobe şamanice cu mâner lung printre popoare

Informații de bază Un tamburin (tamburin) este un instrument muzical de percuție, un mic zdrăngănitor (clopot) de metal; este o minge goală, cu o minge mică solidă (mai multe bile) în interior. Poate fi atașat la ham pentru cai („Troica cu clopote”), îmbrăcăminte, pantofi, căciuli (șapcă de bufon), tamburin. Video: Clopoțel pe video + sunet Un videoclip cu acest instrument va apărea în enciclopedie foarte curând! Vânzare: unde

Informații de bază Bugai (Berbenitsa) este un instrument muzical de percuție cu frecare însoțitor, cu un sunet care amintește de vuietul unui Bugai. Bugaiul este un cilindru de lemn, a cărui gaură de sus este acoperită cu piele. Un smoc de păr de cal este atașat de piele în centru. Folosit ca instrument de bas. Muzicianul, cu mâinile umezite cu kvas, se trage de păr. În funcție de locul de contact, înălțimea sunetului se modifică. Bugay este răspândit

Informații de bază Vibrafonul (vibrafon în engleză și franceză, vibrafono italian, vibrafon german) este un instrument muzical de percuție legat de idiofoane din metal cu o anumită înălțime. Inventat în SUA la sfârșitul anilor 1910. Instrumentul are capacități virtuoase largi și este folosit în jazz, pe scenă și în ansambluri de percuție, mai rar într-o orchestră simfonică și ca instrument solo.

Informații de bază Gaval (daf) este un instrument muzical de percuție populară azeră. Foarte asemănătoare cu tamburina și tamburina. Unul dintre acele instrumente muzicale rare care și-a păstrat forma originală până astăzi. Dispozitivul Gaval este o margine de lemn cu piele de sturion întinsă peste ea. În condiții moderne, membrana ghaval este, de asemenea, realizată din plastic pentru a preveni umezeala. LA

Informații de bază, structură, structură Gambang este un instrument muzical de percuție indonezian. Este alcătuită din plăci din lemn (gambang kayu) sau metal (gambang gangza) montate orizontal pe un suport de lemn, adesea bogat decorate cu picturi și sculpturi. Sunetul este produs prin lovirea a două bețe de lemn cu o înfășurare plată asemănătoare unei șaibe la capete. Sunt ținute liber între degetul mare și arătător, celelalte degete

Informații de bază Gender (gendir) este un instrument muzical de percuție indonezian. În gamelan, genul realizează o dezvoltare variațională a temei principale stabilite de gambang. Dispozitivul Gender este format din 10-12 plăci metalice ușor convexe, fixate în poziție orizontală pe un suport de lemn cu ajutorul șnururilor. Tuburile rezonatoare din bambus sunt suspendate de plăci. Plăcile de gen sunt selectate conform scalei Slendro în 5 trepte

Informații de bază Gong-ul este un instrument muzical străvechi de percuție al unei orchestre simfonice, care este un disc metalic concav relativ mare, suspendat liber pe un suport. Uneori, gong-ul este confundat din greșeală cu tam-tam. Soiuri de gonguri Există un număr mare de soiuri de gonguri. Ele diferă ca mărime, formă, caracterul sunetului și originea. Cele mai faimoase din muzica orchestrală modernă sunt gonguri chinezești și javaneze. chinez

Informații de bază Guiro este un instrument muzical de percuție din America Latină, fabricat inițial din fructele arborelui de tărtăcuță, cunoscut în Cuba și Puerto Rico sub numele de „higuero”, cu serifi aplicate la suprafață. Cuvântul „guiro” provine din limba indienilor taino care locuiau în Antilele înainte de invazia spaniolă. În mod tradițional, merengue folosește adesea metal guiro, care are un sunet mai ascuțit, și salsa

Informații de bază Gusachok (gander) este un instrument muzical de percuție popular rusesc antic neobișnuit. Originea ganderului este foarte vagă și ambiguă. Poate că a fost jucat și de bufoni, dar în exemplarele moderne ulciorul de lut (sau „glechik”) este înlocuit cu un model din hârtie maché de aceeași formă. Ganderul are rude apropiate în diferite țări ale lumii. Să recunoaștem, toate rudele sunt foarte

Informații de bază Dangyra este un vechi instrument muzical de percuție kazah și turcesc antic. Era o tamburină: o bentiță acoperită pe o parte cu piele, în interiorul căreia erau atârnate lanțuri metalice, inele și farfurii. Atât dangyra, cât și asatayak erau atribute ale ritualurilor șamanice, motiv pentru care nu au fost utilizate pe scară largă în viața muzicală a oamenilor. Deja de la începutul secolului al XIX-lea, ambele

Informații de bază Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) este un instrument muzical străvechi de percuție cu înălțime nedefinită, o tobă mică, răspândită în Orientul Mijlociu, Egipt, țările Maghreb, Transcaucazia și Balcani. Obținute în mod tradițional din lut și piele de capră, darbucas din metal sunt acum și ele comune. Are două orificii, dintre care una (lată) este acoperită cu o membrană. În funcție de tipul de producție de sunet, îi aparține

Informații de bază O cutie de lemn sau bloc de lemn este un instrument muzical de percuție. Unul dintre cele mai comune instrumente muzicale de percuție cu o înălțime nedefinită. Sunetul instrumentului este un sunet caracteristic de clic. Este un bloc dreptunghiular din lemn inelator, bine uscat. Pe o parte, mai aproape de partea de sus a blocului, este scobită o fantă adâncă de aproximativ 1 cm. Instrumentul se cântă cu lemn sau

Informații de bază Djembe este un instrument muzical de percuție din Africa de Vest în formă de cupă cu fundul îngust deschis și vârful larg, peste care se întinde o membrană din piele, cel mai adesea piele de capră. Necunoscut anterior Occidentului, de la „descoperirea” sa a câștigat o popularitate enormă. În ceea ce privește forma, djembe aparține așa-numitelor tobe cu calice, iar în ceea ce privește producția de sunet - membranofonelor. Originea, istoria lui Djembe

Informații de bază Dholak este un instrument muzical de percuție, o tobă din lemn în formă de butoi cu două membrane de diametre diferite. Ei joacă dholak cu mâinile lor sau cu un băț special; Te poți juca stând cu picioarele încrucișate, așezându-l pe genunchi sau în picioare, folosind o centură. Forța de tensionare a membranelor este reglată de un sistem de inele și constricții de frânghie. Dholak este comun în nordul Indiei, Pakistan și Nepal; foarte popular

Informații de bază Un carillon este un instrument muzical de percuție care, printr-un mecanism de ceas, forțează o serie de clopoței să cânte o melodie, la fel cum un arbore care se rotește pune o orgă în mișcare. Adesea folosit în biserici, în special în Țările de Jos, în China era cunoscut deja în cele mai vechi timpuri. Carilonul se cântă manual folosind o tastatură specială. Există 600-700 de cariloane în lume. Muzicieni celebri

Informații de bază Castanetele sunt un instrument muzical de percuție, care constă din două plăci concave, conectate în părțile superioare cu un șnur. Plăcile au fost în mod tradițional fabricate din lemn de esență tare, deși fibra de sticlă este din ce în ce mai folosită în ultimii ani. Castaneta este cea mai răspândită în Spania, sudul Italiei și America Latină. Instrumente muzicale simple similare, potrivite pentru acompaniamentul ritmic al dansului

Informații de bază Chimbalul este un instrument muzical străvechi de percuție orientală, format dintr-o placă metalică (castron), în mijlocul căreia era atașată o curea sau o frânghie pentru a fi pusă pe mâna dreaptă. Chimbalul a fost lovit de un alt chimval, purtat pe mâna stângă, motiv pentru care denumirea acestui instrument este folosită la plural: chimvale. Când chimvalele se lovesc între ele, scot un sunet ascuțit. Printre evrei

Informații de bază Clave (clave spaniolă, literalmente „cheie”) este cel mai simplu instrument de percuție popular cubanez. Idiofon de origine africană. Este format din două bețe din lemn de esență tare, cu ajutorul cărora se stabilește ritmul principal al ansamblului. Un muzician care cântă la clave (de obicei un cântăreț) ține unul dintre bețe în mână, astfel încât palma să formeze un fel de rezonator, iar cealaltă

Informații de bază Un clopot este un instrument muzical de percuție din metal (de obicei turnat din așa-numitul bronz clopot), o sursă sonoră care are o formă de cupolă și, de obicei, o limbă care lovește pereții din interior. Sunt cunoscute și clopotele fără limbă, care sunt lovite cu un ciocan sau cu un buștean din exterior. Clopotele sunt folosite în scopuri religioase (chemarea credincioșilor la rugăciune, exprimarea momentelor solemne ale serviciului divin) și în

Informații de bază Clopotele orchestrale sunt un instrument muzical de percuție al unei orchestre simfonice (idiofon). Este un set de 12-18 tuburi metalice cilindrice cu diametrul de 25-38 mm, suspendate într-un cadru de suport (înălțime aproximativ 2 m). Le loveau cu un ciocan, al cărui cap este acoperit cu piele. Scara este cromatică. Interval 1-1,5 octave (de obicei de la F; notat cu o octavă mai sus decât sună). Clopotele moderne sunt echipate cu un amortizor. În orchestră

Informații de bază Clopotele (campanelli italian, jeu de timbres franceză, Glockenspiel german) sunt un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Instrumentul are un timbru sonor ușor la pian, strălucitor și strălucitor în forte. Clopotele vin în două soiuri: simple și cu tastatură. Clopotele simple sunt un set de plăci metalice reglate cromatic, așezate pe două rânduri pe un lemn.

Informații de bază Congo este un instrument muzical de percuție din America Latină cu înălțime nedefinită din genul membranofonelor. Este un butoi alungit în înălțime, cu o membrană de piele întinsă de la un capăt. Folosit în perechi - două tobe de diametre diferite (una este acordată mai jos, cealaltă mai sus), adesea congo-ul se cântă simultan cu bongo (asamblat pe același set de percuție). Înălțimea Congo 70-80

Informații de bază Xilofonul (din grecescul xylo - lemn + fundal - sunet) este un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Este o serie de blocuri de lemn de diferite dimensiuni, acordate pe anumite note. Barele sunt lovite cu bețe cu vârfuri sferice sau cu ciocane speciale care arată ca niște linguri mici (în jargonul muzicienilor, aceste ciocane se numesc „picioare de capră”). Tonul xilofonului

Informații de bază Cuica este un instrument muzical de percuție brazilian din grupul tobelor de frecare, cel mai des folosit în samba. Are un timbru scârțâit și ascuțit de registru înalt. Kuika este un corp cilindric din metal (inițial din lemn), cu un diametru de 6-10 centimetri. Pielea este întinsă pe o parte a corpului, cealaltă parte rămâne deschisă. Pe interior, spre centru și perpendicular pe membrana de piele, este atașat

Informații de bază Timbalele (timbalele italiene, timbalele franceze, Pauken german, tobe englezești) sunt un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Sunt un sistem de două sau mai multe (până la cinci) cazane metalice, a căror latură deschisă este acoperită cu piele sau plastic. Există o gaură de rezonanță în partea de jos a fiecărui cazan. Origine Timbalul este un instrument de origine foarte veche. În Europa, timpani, aproape

Informații de bază Lingurile sunt cel mai vechi instrument muzical de percuție slav. În aparență, lingurile muzicale nu sunt foarte diferite de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt fabricate din lemn mai dur. În plus, lingurile muzicale au mânere alungite și o suprafață de impact lustruită. Uneori, clopotele sunt atârnate de-a lungul mânerului. Setul de linguri de joacă poate include 2, 3 sau

Informații de bază, dispozitiv O capcană (numită uneori și tobă militară sau „tobă de lucru”) este un instrument muzical de percuție care aparține membranofonelor cu o înălțime nedefinită. Unul dintre principalele instrumente de percuție ale unei orchestre simfonice, precum și jazz și alte genuri, unde face parte dintr-un kit de tobe (adesea în mai multe copii de diferite dimensiuni). Capcana este din metal, plastic sau

Informații de bază Maraca (maracas) este cel mai vechi instrument muzical cu zgomot de percuție al locuitorilor indigeni din Antile - indienii Taino, un tip de zornăitură care produce un foșnet caracteristic atunci când este scuturat. În prezent, maracas-urile sunt populare în toată America Latină și sunt unul dintre simbolurile muzicii latino-americane. De obicei, un jucător de maraca folosește o pereche de zdrănitoare, câte una în fiecare

Informații de bază Marimba este un instrument muzical de percuție cu tastatură format din blocuri de lemn montate pe un cadru, care sunt lovite cu ciocane, o rudă a xilofonului. Marimba diferă de xilofon prin faptul că sunetul produs de fiecare bară este amplificat de un rezonator din lemn sau metal sau de un dovleac suspendat dedesubt. Marimba are un timbru bogat, moale și profund, care vă permite să obțineți un sunet expresiv. Marimba își are originea în

Informații de bază Pandantivul muzical (briza) este un instrument muzical de percuție. Este o grămadă de obiecte mici care produc un sonerie plăcută atunci când bate vântul, utilizate pe scară largă în amenajarea peisajului, mai ales la decorarea pridvorurilor, verandelor, teraselor, copertinelor etc., adiacente casei. De asemenea, este folosit ca instrument muzical. Pandantivele muzicale sunt cele mai utilizate în regiunile sudice ca remediu antistres și

Informații de bază Pkhacich este un instrument muzical de percuție popular adyghe și kabardian, o rudă a zdrănitoarei. Se compune din 3, 5 sau 7 plăci de lemn de esență tare uscat (cif, frasin, castan, carpen, platan), legate lejer la un capăt de aceeași farfurie cu un mâner. Dimensiuni tipice scule: lungime 150-165 mm, latime 45-50 mm. Pkhacich este ținut de mâner, trăgând o buclă,

Informații de bază Cencerro (campana) este un instrument muzical de percuție latino-american cu înălțime nedefinită din familia ideofonelor: un clopoțel de metal fără limbă, cântat cu un băț de lemn. Celălalt nume al său este campana. Cencerro-urile moderne au forma unui clopot oarecum turtit pe ambele părți. Apariția sencerro-ului în muzica latino-americană este asociată cu clopotele rituale ale econului cultelor religioase congoleze. Se crede că în

Informații de bază Tabla este un instrument muzical de percuție indian. Toba mare se numește baina, cea mică se numește daina. Unul dintre cei mai faimoși muzicieni care au glorificat acest instrument în întreaga lume a fost legendarul jucător de tabla Ravi Shankar. Origine Originea exactă a tabla este neclară. Dar, conform tradiției existente, crearea acestui instrument (ca multe altele, a căror origine este necunoscută) este atribuită lui Amir

Informații de bază Tala (sau talan; sanscrită Tala - batai din palme, ritm, bătaie, dans) este un instrument muzical de percuție pereche din India de Sud din categoria percuției, un tip de chimval sau chimbal metalic. În spatele fiecăruia dintre ele se află un mâner de mătase sau de lemn. Sunetul talei este destul de moale și plăcut. Video: Tala pe video + sunet Video cu acest instrument va veni foarte curând

TOBE ETNICE ALE LUMII

Pentru a auzi sunetul tobei, porniți Flash Player!

După regiunea de origine	Tobe în formă de cupă și în formă de clepsidră		Tamburi cilindrici și conici
	Tobe de butoi		Idiofoane (percutie fara membrana)

(deschide harta la dimensiune completă)

Tobele etnice sunt o adevărată descoperire pentru cei care doresc să simtă libertatea de exprimare și să simtă un val de putere și energie. În plus, neobișnuirea instrumentelor etnice constă în sunetul lor original, memorabil și vor adăuga, de asemenea, o aromă etnică oricărui interior și cu siguranță nu vei rămâne fără atenție. Majoritatea acestor tobe trebuie cântate cu mâinile tale, așa că tobele de mână sunt numite și percuție din cuvântul latin perka - mână.

Tobele etnice sunt special pentru cei care caută senzații și stări noi. Și cel mai important, nu trebuie să fii muzician profesionist, deoarece tobele sunt ușor de învățat și nu necesită talent muzical special. În afară de dexteritate și dorință fără margini, nu ți se cere nimic altceva!

Tobele au apărut în zorii istoriei omenirii. În timpul săpăturilor din Mesopotamia, au fost găsite unele dintre cele mai vechi instrumente de percuție - realizate sub formă de mici cilindri, a căror origine datează din mileniul VI î.Hr. Epoca tobei găsite în Moravia datează din mileniul V î.Hr. e. În Egiptul Antic, tobele au apărut la patru mii de ani î.Hr. e. Se știe că tobele au existat în Sumerul antic (aproximativ trei mii de ani î.Hr.). Din cele mai vechi timpuri, toba a fost folosită ca instrument de semnalizare, precum și pentru a însoți dansurile rituale, procesiunile militare și ceremoniile religioase.

Sensul simbolic al tobei este apropiat de semantica inimii. La fel ca majoritatea instrumentelor muzicale, este înzestrat cu funcția de mediere între pământ și cer. Toba este strâns legată de tamburin, care poate fi fie primară în raport cu toba, fie derivată din aceasta. În mitologia popoarelor mongole, tamburinul a apărut ca urmare a împărțirii tobei de către Dann Derhe, o zeitate șamanică, în două jumătăți. Dar cel mai adesea toba este văzută ca o fuziune a principiilor opuse: feminin și masculin, lunar și solar, pământesc și ceresc, personificat de două tamburine. În multe culturi, toba este asemănată funcțional cu un altar de sacrificiu și este asociată cu arborele lumii (tobele au fost făcute din lemnul speciilor de arbori sacri). O semnificație suplimentară în cadrul simbolismului general se datorează formei tamburului. În Shaivism, se folosește o tobă dublă, care este considerată un mijloc de comunicare cu zeitatea Shiva, precum și un atribut al acesteia din urmă. Această tobă, în formă de clepsidră și numită damara, simbolizează opoziția și interconectarea lumilor cerești și pământești. Două bile care atârnă pe corzi lovesc suprafața acesteia în timp ce tamburul se rotește.

În cultele șamaniste, toba este folosită ca o modalitate de a obține o stare de extaz. În budismul tibetan, unul dintre riturile de trecere implică dansul în acompaniamentul unei tobe făcute din cranii. Toba șamanilor sami - kobdas, pe care sunt desenate diverse imagini de natură sacră, este folosită pentru ghicirea (sub loviturile unui ciocan, un triunghi special plasat pe tobă se mișcă de la o imagine la alta, iar mișcările sale sunt interpretate de șaman ca răspunsuri la întrebări.

La vechii greci și romani, tamburul timpanului, predecesorul tobelor moderne, a fost folosit în cultele lui Cybele și Bacchus. În Africa, printre multe popoare, toba a căpătat și statutul de simbol al puterii regale.

Astăzi, tobele sunt extrem de populare în întreaga lume și sunt fabricate într-o varietate de forme. Unele tobe tradiționale au fost folosite de mult timp în practica soiurilor. Este vorba, în primul rând, de tot felul de instrumente latino-americane: bongouri, congas etc. Relativ recent, în instrumentele grupurilor muzicale pop, etnice și medievale au apărut cele mai importante tobe orientale și africane - respectiv darbuka (sau varietatea sa de bas, dumbek) și djembe. Particularitatea acestor instrumente este că pot produce sunete de o mare varietate de culori de timbru. Acest lucru este valabil mai ales pentru darbuka. Maeștrii jocului sunt capabili să extragă multe sunete diferite din toba de est - darbuka și, astfel, să concureze cu un întreg set de tobe. De obicei, tehnica acestor instrumente este predată de purtătorii tradiției, iar stăpânirea materialului are loc doar cu ureche: elevul repetă după profesor tot felul de modele ritmice.

Principalele funcții ale tobelor etnice:

• Ritual. Din cele mai vechi timpuri, tobele au fost folosite în diverse mistere, deoarece un ritm lung monoton poate induce o stare de transă (vezi articolul Misticismul sunetului.). În unele tradiții, toba a fost folosită ca instrument de palat pentru ocazii ceremoniale speciale.
• Militar. Tobetul poate ridica moralul și poate intimida inamicul. Utilizarea militară a tobelor este consemnată în cronicile egiptene antice din secolul al XVI-lea î.Hr. În Elveția și, ulterior, în toată Europa, tobele militare au fost folosite și pentru a forma trupe și parade.
• Medical.În scopuri medicinale, tobele erau folosite pentru a alunga spiritele rele. Există o serie de tradiții în Africa, Orientul Mijlociu și Europa. Pacientul trebuia să execute un dans special pe ritmul unei tobe rapide, rezultând o vindecare. Conform cercetărilor moderne, tobele ajută la ameliorarea stresului și la producerea hormonului bucuriei (vezi articolul Ritmuri de vindecare).
• Comunicare. Tobe vorbitoare, precum și o serie de alte tobe din Africa, au fost folosite pentru a transmite mesaje pe distanțe lungi.
• organizatoric.În Japonia, toba taiko determina mărimea teritoriilor aparținând unui anumit sat. Se știe că printre tuaregi și alte popoare din Africa, tamburul era personificarea puterii liderului.
• Dans. Ritmul tobei este în mod tradițional principalul pentru interpretarea multor dansuri în întreaga lume. Această funcție este strâns legată și provine din uz ritual și medical. Multe dansuri au făcut parte inițial din misterele templului.
• Muzical.În lumea modernă, tehnicile de tobe au atins un nivel înalt, iar muzica a încetat să fie folosită exclusiv în scopuri rituale. Tobele antice au intrat ferm în arsenalul muzicii moderne.

Puteți citi mai multe despre diverse tradiții de tobe în articol Tobele lumii .

Tobe din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și Turcia

Ascultă solo-ul lui Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- o tobă din nordul Africii (Maghreb), în special din regiunea berberă de est. Este o tobă de cadru realizată din lemn și acoperită pe o parte cu piele de animal. Corzile sunt de obicei atașate de suprafața interioară a membranei bendir, care creează vibrații suplimentare de sunet atunci când sunt lovite. Cel mai bun sunet se obține pe un bendir cu o membrană foarte subțire și corzi destul de puternice. Orchestre algeriene și marocane interpretează atât forme muzicale moderne, cât și tradiționale. Spre deosebire de daf, bendir nu are inele pe reversul membranei.

Când vorbim despre ritmurile și instrumentele din Africa de Nord, nu se poate să nu menționăm o altă tradiție interesantă, și anume baterea din palme de grup. Pentru turiști, această tradiție pare, ca să spunem ușor, neobișnuită, dar pentru locuitorii din Maghreb înșiși, nu este nimic mai familiar decât să-i adun pe toți și să înceapă să bată din palme, creând un anumit ritm. Secretul pentru a face sunetul potrivit atunci când bateți din palme se află în poziția palmelor. Este destul de greu de descris, dar localnicii înșiși spun că atunci când lovești, trebuie să simți că strângi aerul cu ambele mâini. Mișcarea mâinilor în sine este de asemenea importantă - absolut liberă și relaxată. Tradiții similare pot fi găsite și în Spania, India și Cuba.

Ascultă un solo de bendir marocan

Tarija ( Tarija).

O tobă mică de ceramică în formă de pahar cu piele de șarpe și sfoară în interior. Cunoscut din secolul al XIX-lea cel puțin, folosit în Maroc în ansambluri Malhoun pentru a însoți partea vocală. Cântărețul atinge ritmul principal cu palma pentru a controla ritmul și tempo-ul orchestrei. La sfârșitul unui cântec poate fi folosit pentru a spori energia și finalul ritmic.

Ascultă ansamblul marocan Malhoun cu Tarija

T oubelek, toymbeleki ).

Un tip grecesc de darbuka cu un corp în formă de amforă. Folosit pentru a interpreta melodii grecești în Tracia, Macedonia greacă și insulele din Marea Egee. Corpul este din lut sau metal. De asemenea, puteți cumpăra acest tip de tobe de la Savvas Percusion sau de la Evgeniy Strelnikov. Basul toubeleki diferă de basul darbuki printr-un sunet mai puternic și moale.

Ascultă sunetul toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) este un tambur ceramic din Tadjik în formă de pahar de dimensiuni mici (20-400 mm). Tavlak este în primul rând un instrument de ansamblu, folosit împreună cu doira sau daf. Sunetul tavlak-ului, spre deosebire de darbuka, este mai întins, cu un efect wow, mai caracteristic doira sau percuția indiană. Tavlyak este deosebit de popular în regiunea Khatol din Tadjikistan, la granița cu Afganistan și Uzbekistan, unde poate fi folosit ca instrument solo.

Ascultați ritmurile tavlyak-ului tadjik

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali este o tobă afgană în formă de cupă. Corpul era făcut fie din lemn, ca tonbak iranian, fie din lut. Membrana din exemplele timpurii conținea un pad suplimentar, ca tabla indiene, care dădea vibrato sunetului. Tehnica jocului care este oarecum apropiată, pe de o parte, de tehnica jocului persan tonbak(ton back), iar pe de altă parte, tehnica jocului indian masa (tabla). Din când în când, diverse tehnici împrumutate de la darbucas. Tabla indiană a influențat în mod deosebit artiștii din Kabul. Se poate considera că zerbakhali este un instrument muzical indo-persan de origine persană. Ritmurile și tehnica lui Zerbakhali au fost influențate de Persia și India, iar înainte de război a folosit tehnici sofisticate ale degetelor și ritmuri super pline, care au devenit ulterior principala caracteristică a percuției turcești. La începutul secolului al XX-lea, instrumentul a fost folosit în Herat, mai târziu în anii 50 a devenit utilizat pe scară largă în muzica afgană împreună cu dutarul și rubab-ul indian. În anii 70, interpretele de sex feminin au apărut pe această tobă înainte de asta, au cântat doar la tobe cu cadru.

Ascultați spectacolele Zerbakhali din anii '70

Krzysba ( Khishba, Kasour (puțin mai lat), Zahbour sau Zenboor).

Aceste tobe sunt folosite în principal în țările din Golful Persic în muzica Choubi și direcția de dans Kawleeya (Irak, Basra). Un tambur în formă de tub îngust, cu un corp de lemn și o membrană de piele de pește. Pielea este încordată și hidratată pentru a produce un sunet vibrant.

Ascultă sunetul kshishba (uneori intră darbuka)

Tobol

Tobol - tobă tuareg. Tuaregii sunt singurii oameni din lume în care bărbații, chiar și în cercul casnic, trebuie să își acopere fața cu un bandaj (numele lor este „oamenii vălului”). Ei trăiesc în Mali, Niger, Burkina Faso, Maroc, Algeria și Libia. Tuaregii păstrează diviziuni tribale și elemente semnificative ale sistemului patriarhal: oamenii sunt împărțiți în grupuri de „tobe”, fiecare condus de un lider, a cărui putere este simbolizată de tobe. Și mai presus de toate grupurile există un lider, amenokal.

Celebrul cercetător francez A. Lot a scris despre tobol - o tobă care simbolizează liderul dintre tuaregi: „El este personificarea puterii în rândul tuaregilor, iar uneori amenokalul însuși (titlul liderului unei uniuni tribale) este numit tobol, ca toate triburile aflate sub protecția lui. Străpungerea unui tobol este cea mai teribilă insultă care poate fi adusă unui lider, iar dacă inamicul reușește să-l fure, atunci se va face daune ireparabile prestigiului amenokalului.

Davul (Davul)

Davul- o tobă comună în rândul kurzilor din Armenia, Iran, Turcia, Bulgaria, Macedonia, România. Pe o parte este o membrană din piele de capră pentru bas, care este lovită cu una tare specială, pe cealaltă este piele de oaie întinsă, pe care se lovesc cu o crenguță, producând un sunet înalt. În prezent, membranele sunt fabricate din plastic. Uneori lovesc corpul de lemn cu un băț. În Balcani și Turcia, ritmurile pentru davul sunt destul de complexe, la fel ca și regulile pentru ritmurile ciudate și cu sincope. În studioul nostru folosim davul pentru spectacole de stradă și pentru a stabili un simț al ritmului.

Ascultă sunetul lui davul

Kosh ( Kosh)

În secolele XV-XVI, în Zaporojie existau terenuri libere. Oamenii riscanți care doreau libertate de diverși conducători s-au stabilit de mult acolo. Așa au apărut treptat cazacii din Zaporojie. Inițial, acestea erau mici trupe de oameni atrăgătoare care făceau comerț cu raiduri și jaf. Mai mult decât atât, factorul de formare a grupului a fost oala de gătit, numită „kosh”. De aici, „atamanul Koshevoy” - în esență cel mai puternic tâlhar care distribuie rații. Câți oameni se puteau hrăni dintr-un astfel de cazan, acesta era numărul de sabii din banda kosh.

Cazacii călătoreau pe cai sau pe bărci. Viața lor a fost ascetică și minimă. Nu trebuia să iei lucruri suplimentare cu tine la un raid. Prin urmare, proprietatea săracă era multifuncțională. Cel mai interesant lucru: același kosh-kettle, după o cină copioasă, s-a transformat ușor și simplu într-o tobă tulumbas, un tip de timpani.

Pielea animalului care a fost gătit în ea la cină era trasă peste cazanul care fusese mâncat curat cu ajutorul frânghiilor. Pe timpul nopții, tulumbasul s-a uscat de foc, iar dimineața s-a obținut o tobă de război, cu ajutorul căreia se dădeau semnale armatei și se facea comunicare cu alți koshes. Pe bărci, o astfel de tobă asigura acțiuni coordonate ale canoșilor. Mai târziu, aceleași tulumbas au fost folosite pe turnurile de veghe de-a lungul Niprului. Cu ajutorul lor, de-a lungul cursei de ștafetă a fost transmis un semnal despre apropierea inamicului Apariția și utilizarea cazanului de tulumbas.

Tobă similară Kus- Acesta este o tobă mare persană în formă de ceaun. Se compune dintr-o pereche de tobe din lut, lemn sau metal sub forma unui cazan semisferic cu pielea intinsa peste el. Kus se juca cu bețe de piele sau de lemn (bețișoarele de piele se numeau daval - a dat). De obicei, kus-ul era purtat pe spatele unui cal, cămilă sau elefant. A fost folosit în timpul evenimentelor festive și marșurilor militare. De asemenea, a cântat adesea ca acompaniament la karnay (karnay - trompetă persană). Poeții epici persani au menționat kus și karnai atunci când au descris bătăliile din trecut. De asemenea, pe multe picturi persane antice puteți vedea imagini cu kusa și karnay. Oamenii de știință datează apariția acestor instrumente muzicale în secolul al VI-lea. î.Hr.

Cazacii din Zaporozhye Sich au folosit tulumbe de diferite dimensiuni pentru a controla armata. Cel mic era legat de şa, iar sunetul era produs cu mânerul unui bici. Opt oameni l-au lovit pe cel mai mare dintre tulumbas în același timp. Sunetele puternice ale soneriei de alarmă, împreună cu vuietul tulumbelor și trosnitul pătrunzător al tamburinelor, au fost folosite pentru intimidare. Acest instrument nu a primit o popularitate semnificativă în rândul oamenilor.

(Krakeb)

sau în alt fel kakabu- Instrument muzical național magreb. Un krakeb este o pereche de linguri de metal cu două capete. Când se joacă, o pereche de astfel de „linguri” este ținută în fiecare mână, astfel încât atunci când fiecare pereche se ciocnește una cu cealaltă, sunt produse sunete rapide și pulsatorii, creând un model colorat pentru ritm.

Krakeb este componenta principală a muzicii ritmice a lui Gnaoua. Este folosit în principal în Algeria și Maroc. Există o legendă că sunetul krakeb-urilor amintește de zgomotul lanțurilor metalice în care mergeau sclavii din Africa de Vest.

Ascultă muzică Gnawa cu craquebs

Tobe persane, caucaziene și din Asia Centrală

Daf (Daf, Dap)

Daf- una dintre cele mai vechi instrumente de percuție cu cadru, despre care sunt multe basme populare. Timpul apariției sale corespunde cu timpul apariției poeziei. De exemplu, în Tourat se spune că Tawil, fiul lui Lamak, a inventat daf. Și, de asemenea, când vine vorba de nunta lui Solomon cu Belkis, se menționează că daf a fost sunat în noaptea nunții lor. Imam Mohamad Kazali a scris că profetul Mahomed a spus: „împrăștie baracul și cântă tare daf”. Aceste mărturii vorbesc despre valoarea spirituală a Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi scrie despre relația dintre daf-ul cu jucătorul care îl joacă și despre modul de a juca daf-ul: „cercul lui daf este cercul lui Akvan (ființa, lumea, tot ceea ce există, universul) și pielea care este întins pe ea este existența absolută, iar lovitura în ea este intrarea inspirației divine, care este transferată din inimă, interioară și ascunsă, la ființa absolută, iar respirația jucătorului care joacă daf este o amintire a gradul lui Dumnezeu, când apelul Lui către oameni le va pune sufletul în robia iubirii.”

În Iran, sufiții foloseau daf pentru ceremoniile rituale (dhikr). În ultimii ani, muzicienii iranieni au început cu succes să folosească toba orientală - daf - în muzica pop persană modernă. În prezent, daf este foarte popular în rândul femeilor iraniene - îl cântă și îl cântă. Uneori, femeile din provinciile Kurdistan din Iran se adună în grupuri uriașe pentru a cânta daf-ul împreună, care este un analog al rugăciunii colective cu ajutorul muzicii.

Ascultă sunetul lui daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) este un instrument de percuție tradițional iranian (tobă) în formă de cupă. Există diferite versiuni ale originii numelui acestui instrument. Potrivit celui principal, numele este o combinație a numelor principalelor atacuri Tom și bak. Să discutăm imediat despre nuanțele ortografiei și pronunției. În persană, combinația de litere „nb” se pronunță „m”. De aici provin diferitele interpretări ale numelor „tonbak” și „tombak”. Este interesant că chiar și în farsi puteți găsi o înregistrare echivalentă cu pronunția „tombak”. Cu toate acestea, se consideră corect să se scrie „tonbak” și să se pronunțe „tombak”. Potrivit unei alte versiuni, tonbak provine de la cuvântul tonb, care înseamnă literal „burtă”. Într-adevăr, tonbak-ul are o formă convexă, asemănătoare cu o burtă. Deși, desigur, prima versiune este mai general acceptată. Numele rămase (tombak/donbak/dombak) sunt variații ale celui original. Un alt nume - zarb - este de origine arabă (cel mai probabil de la cuvântul darab, care înseamnă sunetul bătăii unei tobe). Ei cântă tonbak cu degetele, care este în general tipic pentru percuția de origine orientală. Sunetul instrumentului, datorită tensiunii nu prea puternice a pielii și formei specifice corpului, este bogat în nuanțe de timbru, pline de profunzime și densitate incomparabile a basului.

Tehnica de interpretare a tombac-ului îl deosebește de numărul mare de tobe de acest tip: este foarte sofisticat și se caracterizează printr-o varietate de tehnici de interpretare și combinații ale acestora. Tombakul se cântă cu două mâini, așezând instrumentul aproape orizontal. Obținerea culorii sonice dorite, cel puțin, depinde de zona instrumentului care este lovit și de modul în care se face lovirea - cu degetele sau o perie, prin clic sau alunecare.

Ascultă sunetul tonbak-ului

Doira)

(tradus ca cerc) este o tamburină, comună în Uzbekistan, Tadjikistan și Kazahstan. Este format dintr-o carcasă rotundă și o membrană cu diametrul de 360-450 mm întinsă strâns pe o parte. Pe carcasă sunt atașate inele metalice, al căror număr variază de la 54 la 64, în funcție de diametrul său. Anterior, coaja era făcută din plante fructifere - viță de vie uscată, nuc sau lemn de fag. Acum este făcută în principal din salcâm. Membrana era făcută din piele de somn, piele de capră și uneori din stomacul unui animal, acum membrana este făcută din piele groasă de vițel. Înainte de a juca, doira este încălzită la soare lângă un foc sau o lampă pentru a crește tensiunea membranei, ceea ce contribuie la puritatea și sonoritatea sunetului. Cercuri metalice de pe carcasă ajută la creșterea conductibilității termice atunci când sunt încălzite. Membrana este atât de puternică încât poate rezista unei persoane care sare pe ea și este lovită de un cuțit. Inițial, doira a fost un instrument pur feminin, care se adunau, stăteau, cântau și cântau la doira, la fel cum femeile iraniene se adunau și cântau la daf. În prezent, priceperea de a juca doira a atins un nivel fără precedent. Asemenea maeștri doira precum Abos Kasimov din Uzbekistan și Khairullo Dadoboev din Tadjikistan sunt cunoscuți în întreaga lume. Sunetul este produs prin lovirea celor 4 degete de la ambele mâini (degetele mari servesc la susținerea instrumentului) și a palmelor de pe membrană. O lovitură în mijlocul membranei produce un sunet scăzut și plictisitor, o lovitură în apropierea cochiliei produce un sunet mai înalt și mai sonor. Sunetul principal este alăturat de sunetul pandantivelor metalice. Diferența de culoare a sunetului se realizează datorită diferitelor tehnici de cânt: loviri cu degetele și palmele de diferite forțe, clicuri ale degetelor mici (no-hun), alunecarea degetelor de-a lungul membranei, scuturarea instrumentului etc. Tremolo iar notele de grație sunt posibile. O gamă de nuanțe dinamice - de la pian delicat la forte puternic. Tehnica de a cânta doira, dezvoltată de-a lungul secolelor, a atins o virtuozitate ridicată. Doira este interpretată (de amatori și profesioniști) solo, însoțind cântatul și dansul, precum și în ansambluri. Repertoriul doirei este format din diverse figuri ritmice - usuli. Doira este folosită în interpretarea maqom-urilor și mugam-urilor. În vremurile moderne, doira face adesea parte din orchestrele populare și uneori din orchestrele simfonice.

Ascultă sunetul doirei

Gaval ( Gaval)

Gaval- Tamburină azeră, strâns asociată cu tradițiile, viața și ceremoniile. În prezent, cu acompaniamentul gavalului se realizează o serie de genuri muzicale, spectacole populare și jocuri. În prezent, gavalul face parte din ansambluri, inclusiv orchestre populare instrumentale și simfonice.

De regulă, diametrul carcasei rotunde a unui gaval este de 340 - 400 mm, iar lățimea este de 40 - 60 mm. Cercul din lemn de gaval este tăiat din trunchiuri tari de copac; este neted la exterior și în formă de con. Principalele materiale pentru realizarea unui cerc de lemn sunt strugurii, dudul, nucul și stejarul roșu. Pe suprafața cochiliei rotunde este aplicat un ornament încrustat din marmură, os și alte materiale. Pe interiorul cercului de lemn, 60 până la 70 de inele de bronz sau cupru sunt fixate în găuri mici folosind știfturi.și adesea patru clopote de alamă. Pielea este lipită cu grijă pe crose vizibile pe exteriorul cercului de lemn. Recent, în Iran, ghawalul este făcut din fistic. Acest lucru duce la dificultăți pentru khananda atunci când execută gavalul.

De obicei, membrana este făcută din piele de miel, ied, gazelă cu gușă sau vezică de taur. De fapt, membrana ar trebui să fie făcută din piele de pește. În zilele noastre, în timpul dezvoltării tehnologiei, sunt folosite și piele artificială și plastic. Pielea de pește este făcută folosind bronzare specială. Interpreții profesioniști, s-ar putea spune, nu folosesc gavalul din pielea altor animale, deoarece pielea de pește este transparentă, subțire și foarte sensibilă la schimbările de temperatură. Cel mai probabil, interpretul, atingând gavalul sau apăsându-l la piept, încălzește instrumentul și, ca urmare, calitatea sunetului gavalului este îmbunătățită semnificativ. Când inelele de metal și de cupru care atârnă din interiorul instrumentului sunt scuturate și lovite, se produce un sunet dublu. Sunetul răgușit care emană din membrana instrumentului și din inelele situate în interior capătă un sunet unic.

Tehnica jocului de gaval are cele mai largi posibilități. Producerea sunetului se face folosind degetele mâinii drepte și stângi și lovituri produse de interiorul palmelor. Gaval trebuie folosit cu mare atenție, pricepere, creativitate, respectând anumite precauții. Când interpretează un gaval, solistul ar trebui să încerce să nu obosească ascultătorul cu un sunet incomod și neplăcut. Cu ajutorul gavalului puteți obține nuanțele de sunet dinamice dorite.

Gaval este un instrument obligatoriu pentru interpreții genurilor tradiționale de muzică azeră, cum ar fi tesnif și mugham. Mugam în Azerbaidjan este de obicei interpretat de un trio de sazandari: un tarist, un kemanchist și un gavalist. Structura unui mugham dyasgah este de așa natură încât un mugham dyasgah include mai multe ryang-uri, daramyade, tasnifs, diringa, melodii și cântece populare. Khanende (cântărețul) însuși este adesea și un gavalist. În prezent, maestrul care stăpânește pe deplin instrumentul este Mahmoud Salah.

Ascultă sunetul gavalului

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Există o mare varietate de instrumente numite nagarra: sunt comune în Egipt, Azerbaidjan, Turcia, Iran, Asia Centrală și India. Tradus nagara înseamnă „atingere”, provine din verbul arab naqr - a lovi, a bate. Nagara, care are o dinamică puternică a sunetului, vă permite să extrageți o varietate de nuanțe de timbru din el și poate fi jucat și în aer liber. Nagarra se joacă de obicei cu bețe, dar te poți juca și cu degetele. Corpul său este realizat din nuc, cais și alte tipuri de arbori, iar membrana este din piele de oaie. Înălțimi 350-360 mm, diametru 300-310 mm. În funcție de mărimea lor, se numesc kyos nagara, bala nagara (sau chure N.) și kichik nagara, adică tambur mare, mediu și mic. Gosha nagara Structura sa seamănă cu două tobe în formă de ceaun, fixate împreună. De asemenea, în Azerbaidjan există o tobă în formă de ceaun numit „timlipito”, care arată ca două mici tobe legate între ele. Gosha nagarul se joacă cu două bețe de lemn, care sunt fabricate în principal din lemn de câine. Cuvântul Gosha-nagara tradus literal din limba azeră înseamnă „o pereche de tobe”. Cuvântul „gosha” înseamnă pereche.

Inițial, corpul gosha nagara a fost făcut din lut, apoi a început să fie din lemn și metal. Pentru a face membrana, se folosește piele de vițel, de capră și mai rar de cămilă. Membrana se înșurubează pe corp folosind șuruburi metalice, care servesc și la reglarea instrumentului. Ei joacă la gosha-nagara, așezându-l pe podea sau pe o masă specială, în unele tradiții există o profesie specială: deținătorul nagarei, care este încredințată băieților scunzi; Gosha nagara este un atribut obligatoriu al tuturor ansamblurilor și orchestrelor de instrumente populare, precum și al nunților și sărbătorilor.

Poetul Nizami Ganjavi a descris „nagara” astfel:
„Coșdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (care tradus din azeră înseamnă literal „Finginea de piele de lup s-a agitat și a chinuit cu zgomot pe toată lumea din lume”). Un ghid pentru Nagarras turcești (PDF) În tradiția rusă, tobe similare erau numite nakras. Capacele erau de dimensiuni mici și aveau un corp în formă de ceaun de lut (ceramic) sau de cupru. Peste acest corp, cu ajutorul unor frânghii puternice, se întindea o membrană de piele, pe care se aplicau lovituri cu bețișoare de lemn deosebite, grele și groase. Adâncimea instrumentului a fost puțin mai mare decât diametrul său. În vremuri trecute, nakrys, împreună cu alte instrumente de percuție și suflat, erau folosite ca instrument muzical militar, ducând inamicul într-o confuzie panicată și un zbor dezordonat. Principala funcție a instrumentelor militare de percuție este acompaniamentul ritmic al trupelor. Prinderea capacului s-a realizat prin următoarele metode: aruncarea unui cal de război peste şa; atașare la centura de talie; prindere pe spatele persoanei din fata. Uneori, capacele erau atașate la pământ, ceea ce a dus la o creștere treptată a dimensiunii și la transformarea în tobe moderne. Mai târziu, în orchestrele medievale au început să apară cover-uri. Un muzician care cântă nakras medievale, așa-numitul „nakrachi de curte”, a existat în Rusia încă din secolul al XVIII-lea d.Hr.

Ascultă sunetul nagarra

Tobă caucaziană cu două fețe, comună în Armenia, Georgia, Azerbaidjan. Una dintre membrane este mai groasă decât cealaltă. Corpul este realizat din metal sau lemn. Sunetul este produs cu mâini sau două bețe de lemn, asemănător cu davulul turcesc - gros și subțire. Folosit anterior în campanii militare, în prezent este folosit într-un ansamblu cu zurni, însoțește dansuri și procesiuni.

Ascultă sunetul dhol

Kayrok)

. Acestea sunt două perechi de pietre plate lustruite, un fel de analog al castanetelor. În mare parte tipic pentru locuitorii din Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). De regulă, era însoțit pisică- un instrument din lemn de dud, caise sau ienupăr, care seamănă cu două perechi de linguri. Astăzi, koshik-ul practic a căzut din uz și este folosit doar la sărbătorile naționale mai mult ca simbol. Literal, kairok este o piatră de ascuțit în uzbecă. Aceasta este o piatră specială, de ardezie, neagră. Are densitate mare. Se găsesc pe malurile râurilor. De preferință o formă alungită. Apoi așteaptă ca unul dintre vecini să joace jucăria (nunta). Aceasta înseamnă că shurpa va fi gătită încet peste foc timp de trei zile. Piatra este spălată temeinic, învelită în pânză de tifon albă ca zăpada și coborâtă efectiv în shurpa, cu acordul proprietarului. După trei zile, piatra capătă proprietățile dorite. Pietrele sunt transmise din generație în generație în familiile de producători de cuțite.

Ascultați sunetul kairok interpretat de Aboss Kasimov

tobe indiene

Numele tobelor tabla indiene este foarte asemănător cu numele tobei egiptene Tabla, care înseamnă „membrană” în arabă. Deși numele „tabla” în sine este străin, nu are nicio legătură cu instrumentul: sunt cunoscute reliefuri indiene antice care înfățișează astfel de perechi de tobe și chiar „Natyashastra” - un text vechi de aproape două mii de ani - menționează nisipul de râu. anumită calitate inclusă în pastă pentru a acoperi membrana.

Există o legendă care spune despre nașterea tabla. Pe vremea lui Akbar (1556-1605), au existat doi jucători profesioniști de pakhawaj. Au fost rivali înverșunați și au concurat constant unul cu celălalt. Într-o zi, într-o luptă aprinsă a unui concurs de tobe, unul dintre concurenți - Sudhar Khan - a fost învins și, neputând să-și suporte amărăciunea, și-a aruncat pakhawaj-ul la pământ. Toba s-a rupt în două părți, care au devenit tabla și dagga.

Toba mare se numește bayan, cea mică se numește daina.

Membrana nu este realizată dintr-o singură bucată de piele; este format dintr-o bucată rotundă care este lipită de un inel de piele. Astfel, in tabla membrana este formata din doua bucati de piele. Piesa în formă de inel este atașată la rândul ei de un cerc sau cordon de piele care înconjoară membrana, iar prin acest cordon sunt filetate curele care atașează membrana (pudi) de corp. Pe membrana interioară se aplică un strat subțire de pastă, realizat dintr-un amestec de pilitură de fier și mangan, făină de orez sau de grâu și o substanță adezivă. Acest înveliș, care este de culoare neagră, se numește syahi.

Toată această tehnică de atașare și întindere a pielii nu afectează doar calitatea sunetului, făcându-l mai puțin „zgomotos” și mai muzical, dar face și posibilă ajustarea înălțimii sunetului. Pe tabla, un sunet de o anumită înălțime poate fi obținut fie prin deplasarea verticală a unor mici cilindri de lemn cu modificări semnificative de înălțime, fie prin lovirea cu ciocane speciale pe un cerc de piele.

Există mai multe tabla gharana (școli), dintre care cele mai faimoase sunt șase: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Unul dintre cei mai faimoși muzicieni care au glorificat acest instrument în întreaga lume este legendarul muzician indian Zakir Hussain.

Ascultă sunetul tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanscrită - mrdanga, forme de limbaj dravidian - mrdangam, mridangam) - un tambur cu membrană dublă din India de Sud în formă de butoi. Conform clasificării indiene a instrumentelor, acesta aparține grupului de avanaddha vadya („instrumente acoperite”) în sanscrită. Folosit pe scară largă în practica muzicii în tradiția carnatică. Analogul indian de nord al mridanga este pakhawaj.

Corpul mridanga este gol, scobit din lemn valoros (negru, roșu), în formă de butoi, cea mai mare parte din care, de regulă, este deplasată asimetric către o membrană mai largă. Lungimea corpului variaza intre 50-70 cm, diametrul membranelor este de 18-20 cm.

Membranele sunt de diferite dimensiuni (cea din stânga este mai mare decât cea din dreapta) și sunt învelișuri din piele, atașate nu direct de corpul instrumentului, ci, ca toate tobele clasice indiene, prin cercuri groase de piele folosind un sistem de curele. Odată trase prin ambele cercuri, aceste curele parcurg de-a lungul corpului și conectează ambele membrane.

Spre deosebire de tobe precum pakhawaj și tabla, designul mridanga nu are blocuri de lemn trecute prin curele și folosite pentru acordare; Tensiunea din sistemul de prindere a curelei este modificată prin lovirea directă pe cercul din apropierea membranei. În timpul cântării, corpul tobei este adesea acoperit cu o pătură de pânză brodată peste curele.

Structura membranelor este caracterizată de complexitatea caracteristică tobelor din Asia de Sud. Sunt compuse din două cercuri de piele suprapuse, uneori îmbinate cu stuf speciale pentru a crea efecte sonore speciale. Cercul superior are o gaură situată în centru sau ușor decalată în lateral; langa membrana dreapta este sigilat constant cu un strat de sora alcatuit dintr-o pasta inchisa de o compozitie speciala, a carei reteta este tinuta secreta de catre muzicieni. Înainte de fiecare reprezentație, pe membrana stângă se aplică o pastă ușoară amestecată cu orez sau făină de grâu, care este răzuită imediat după joc.

Termenul mridang desemnează nu numai acest tip de tobă, ci are și un caracter specific. Acesta acoperă întregul grup de tobe în formă de butoi, obișnuite în practicarea muzicii clasice și tradiționale din regiune. Deja în textele indiene antice sunt menționate astfel de soiuri de tobe din acest grup precum java, gopuchcha, haritaka etc.

În zilele noastre, grupul mridanga, pe lângă toba cu acest nume, este reprezentat în diverse moduri; Aceasta include atât mridangas-urile în sine, cu diverse configurații și funcționalități, cât și, de exemplu, tobe dholak utilizate în genurile muzicale tradiționale și muzică-dans, și alte tobe de formă similară.

Mridang însuși, ca și omologul său din nordul Indiei, pakhawaj, ocupă un loc central printre aceștia, fiind asociat cu tipuri de muzică care reflectă cel mai clar esența gândirii muzicale din Asia de Sud. Designul complex, avansat din punct de vedere tehnic al m., împreună cu un sistem care vă permite să ajustați setările acestuia, creează condiții speciale pentru reglarea și nuanțarea precisă a parametrilor de înălțime și timbru.

Având un sunet profund, bogat în timbru, mridang-ul este, de asemenea, un instrument cu o înălțime relativ controlată. Membranele sunt ajustate la litri (cincimi), ceea ce, în general, extinde semnificativ raza de acțiune a instrumentului. Mridanga clasică este o tobă cu o gamă largă de capacități expresive și tehnice, care au evoluat de-a lungul secolelor într-un sistem teoretic atent dezvoltat și temeinic fundamentat.

Una dintre trăsăturile sale, caracteristică și altor tobe din regiune, a fost practica specifică a bol sau konnakol - verbalizarea („pronunțarea”) a formulelor metroritmice-tala, care este o sinteză a verbalului (care include în mare parte un element de imitație a sunetului). ) și principiile fiziomotorii în combinarea lor cu calitățile expresive ale instrumentului.

Mridang nu este doar cea mai veche tobă a subcontinentului; este un instrument care întruchipează în mod viu idei regionale specifice despre sunet și sunet. Tobele, printre care grupul mridanga este liderul, au păstrat codurile genetice de bază ale culturii Hindustanului până astăzi.

Ascultă sunetul mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira este o tamburină indiană folosită în muzica Indiei de Sud. Kanjira este un instrument uimitor cu un sunet foarte plăcut și o gamă uimitor de largă de posibilități. Are un bas puternic și un sunet înalt întins. Cunoscut nu cu mult timp în urmă, a fost folosit în muzica clasică încă din anii 1930. Kanjira se cântă de obicei într-un ansamblu de instrumente populare, cu mridanga.

Membrana instrumentului este realizată din piele de șopârlă, motiv pentru care instrumentul are proprietăți muzicale uimitoare. Se intinde pe o parte pe un cadru de lemn din lemn de jac, 17-22 cm in diametru si 5-10 cm in adancime. Cealaltă parte rămâne deschisă. Există o pereche de plăci metalice pe cadru. Arta de a cânta poate atinge un nivel înalt tehnica dezvoltată a mâinii drepte vă permite să folosiți tehnici de cânt pe alte tobe cu cadru.

Ascultă sunetul kanjira

Ghatam si maja ( ghatam)

Ghatam- o oală de lut din sudul Indiei, folosită în stilul muzical karnak. Ghatam este unul dintre cele mai vechi instrumente din sudul Indiei. Numele acestui instrument înseamnă literal „ulcior cu apă”. Aceasta nu este o coincidență, deoarece forma sa seamănă cu un vas pentru lichid.

Sunetul gatam-ului este asemănător tobei africane udu, dar tehnica de a cânta este mult mai complexă și mai rafinată. Principala diferență dintre gatam și udu este că în etapa de producție se adaugă praf metalic la amestecul de argilă, ceea ce are un efect benefic asupra proprietăților acustice ale instrumentului.

Ghatam este format din trei componente. Partea inferioară se numește partea de jos. Aceasta este o parte opțională a instrumentului, deoarece unele ghat-uri nu au fund. Spre mijloc instrumentul se îngroașă. Este această parte a instrumentului care trebuie lovită pentru a produce sunete de apel. Partea de sus se numește gât. Dimensiunile sale pot varia. Gâtul poate fi lat sau îngust. Această parte joacă, de asemenea, un rol important în joc. Prin apăsarea gâtului pe corp, interpretul poate produce și sunete diferite, schimbând sunetul ghatam-ului. Muzicianul lovește suprafața cu mâinile, ținând-o pe genunchi.

Unicitatea ghatam-ului constă în faptul că este complet autosuficient. Aceasta înseamnă că reproduce sunetele folosind aceleași materiale din care este făcut corpul. Unele instrumente necesită componente suplimentare pentru a produce sunete. Acestea ar putea fi, de exemplu, șiruri sau piele de animal întinsă. În cazul lui ghatam, totul este mult mai simplu. Cu toate acestea, ghatamul se poate schimba. De exemplu, puteți trage pielea peste decolteu. Instrumentul este folosit ca tobă. În acest caz, produce sunete datorită vibrației pielii întinse. În acest caz, se modifică și înălțimea sunetului. Ghatam produce sunete eterogene. Depinde cum, în ce loc și cu ce îl lovești. Puteți lovi cu degetele, inelele, unghiile, palmele sau încheietura mâinii. Muzicienii care cântă ghatam își pot face spectacolul foarte impresionant. Unii jucători de ghatam aruncă instrumentul în aer la sfârșitul spectacolului. Se dovedește că ghatamul se rupe cu ultimele sunete.

De asemenea, în India există o varietate a acestei tobe numită madga - are o formă mai rotundă și un gât îngust decât gatam. Pe lângă praful metalic, la amestecul maji se adaugă și pulbere de grafit. Pe lângă proprietățile acustice individuale, instrumentul capătă o culoare închisă plăcută, cu o tentă albăstruie.

Ascultă sunetul ghatam-ului

Tawil ( Thavil)

Tawil este un instrument de percuție cunoscut în sudul Indiei. Folosit în ansambluri tradiționale împreună cu instrumentul de suflat cu trestie nagswaram.

Corpul instrumentului este din fructe de jac, cu membrane de piele intinse pe ambele parti. Partea dreaptă a instrumentului este mai mare decât cea stângă, iar membrana dreaptă este întinsă foarte strâns, în timp ce cea stângă este mai slăbită. Instrumentul este acordat folosind curele trecute prin două jante din fibră de cânepă în versiunile moderne, prinderile sunt metalice;

Toba se cântă fie stând așezat, fie suspendată de o centură. Mai ales se joacă cu palmele, deși uneori se folosesc bețe speciale sau inele plasate pe degete.

Ascultă sunetul cofiei

Pakhawaj ( Pahavaj)

Pakhawaj (Hindi,„sunet solid, dens”) este o tobă cu membrană dublă în formă de butoi, obișnuită în practica muzicii în tradiția hindustani. În conformitate cu clasificarea indiană a instrumentelor, la fel ca toate celelalte tobe, acestea sunt incluse în grupul avanaddha vadya („instrumente acoperite”).

Înrudit tipologic cu omologul său din sudul Indiei, Mridang. Corpul pakhawaj-ului este scobit dintr-un bloc de lemn valoros (negru, roșu, roz). În comparație cu configurația corpului mridanga, corpul pakhawaja are o formă mai cilindrică, cu umflături mai mici în centru. Lungimea corpului 60-75 cm, diametrul membranei - aprox. 30 cm, membrana dreaptă este puțin mai mică decât cea stângă.

Designul membranelor, precum și sistemul de curele pentru conectarea lor, este similar cu mridanga, dar spre deosebire de acesta, schimbarea tensiunii curelelor și, în consecință, procesul de reglare a membranelor se realizează prin lovire. blocuri de lemn plasate între curele mai aproape de membrana stângă (cum ar fi tabla). Pe membrana din dreapta se lipește o prăjitură din pastă închisă la culoare (syahi) și se pune permanent pe ea o prăjitură din făină de grâu sau de orez amestecată cu apă, înainte de joc, iar imediat după ce se scoate.

Ca și alte tobe clasice din regiune, acest lucru ajută la obținerea unui timbru mai profund și mai diferențiat și a sunetului în general, se distinge prin „soliditate”, „seriozitate”, profunzime și bogăție timbrală. Când este cântat, pakhawaj-ul este plasat orizontal în fața muzicianului care stă pe podea.

Aproape niciodată nu sună ca un instrument solo, făcând parte din ansambluri care însoțesc cântatul, dansul sau cântarea unui instrumentist sau vocalist, unde acest instrument are sarcina de a prezenta linia tala. Este puternic asociată în special cu tradiția vocală a lui Dhrupada, care a înflorit în timpul domniei împăratului Akbar (secolul al XVI-lea), dar în timpul nostru ocupă un loc destul de limitat în cultura muzicală hindustană.

Calitatea sunetului pakhawaja și caracteristicile tehnicii sale sunt direct legate de aspectele estetice și emoționale ale dhrupad: încetineala, rigoarea și consistența în desfășurarea materialului sonor pe baza unor reguli strict reglementate.

În același timp, pakhavaj a dezvoltat capacități virtuoz-tehnice, care îi permit muzicianului să umple clișeele ritmice (theka) asociate cu dhrupad cu diverse figurații ritmice. Multe tehnici tehnice caracteristice pakhawaj-ului au devenit baza tabla, tehnica tobei, cu tradiția de a cânta muzica de care este legată prin legături de continuitate.

Ascultă solo-ul lui Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) este toba națională din Kashmir folosită pentru solo, acompaniament de cântece și la nunți din Kashmir. Forma este asemănătoare cu Zerbakhali afgan, dar corpul este mai mare, mai lung și indienii pot juca două tumbaknari simultan. Cuvântul tumbaknari este format din două părți: Tumbak și Nari, unde Nari înseamnă oală de lut, deoarece, spre deosebire de tonbak iranian, corpul tumbaknari este făcut din lut. Această tobă este cântă atât de bărbați, cât și de femei. Alte tobe în formă de calice folosite în India sunt umană(ghumat)Și Jamuka(jamuku) (Sudul Indiei).

Ascultă tumbaknari solo cu gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- un mic tambur cu membrană dublă în India și Tibet, în formă de clepsidră. Acest tambur este de obicei realizat din lemn cu membrane de piele, dar poate fi realizat în întregime din cranii umane și o membrană de piele de șarpe. Rezonatorul este realizat din cupru. Înălțimea Damru este de aproximativ 15 cm Greutatea este de aproximativ 250-300 g. Acest tip de tobă se cântă rotind-o cu o singură mână. Sunetul este produs în principal de bile care sunt atașate de o sfoară sau un șnur de piele înfășurate în jurul părții înguste a damru-ului. Când o persoană balansează toba folosind mișcări de tip val ale încheieturilor, mingea (sau bile) lovesc ambele părți ale damaru. Acest instrument muzical este folosit de muzicienii care călătoresc de toate felurile datorită dimensiunilor sale mici. Este folosit și în practica rituală a budismului tibetan.

Craniul damru se numește „thöpa” și este de obicei făcut din vârfurile craniilor, tăiate frumos deasupra urechii și îmbinate în vârf. Mantrele sunt scrise în interior cu aur. Pielea este vopsită cu cupru sau alte săruri minerale, precum și amestecuri speciale de plante, timp de două săptămâni. Ca urmare, capătă o culoare albastră sau verde. Joncțiunea jumătăților de damru este legată cu un șnur tricotat, de care este atașat un mâner. Măciorii, a căror coajă tricotată simbolizează globii oculari, sunt legate în același loc. Craniile sunt selectate în funcție de anumite cerințe pentru foștii proprietari și metode de obținere. În prezent, producția de damru în Nepal și exportul în alte țări este interzisă deoarece oasele sunt obținute în principal prin mijloace necinstite. Ritualul „înmormântare în cer” nu este atât de tradițional ca înainte. În primul rând, China consideră că nu este în întregime legală. În al doilea rând, a devenit mai ușor și mai puțin costisitor să găsești lemn de foc sau alte materiale pentru a arde un corp. Anterior, doar conducătorii și preoții de rang înalt au primit o procedură atât de costisitoare. În al treilea rând, majoritatea tibetanilor mor acum în spitale. Păsările nu vor să-și mănânce trupurile, înmuiate în medicamente, ceea ce este necesar înainte de a face unealta.

Damaru este în general bine cunoscut pe tot subcontinentul indian. Printre Shaiviti, el este asociat cu forma lui Shiva numita Nataraja, fiind un simbol al acestuia din urma. Nataraja cu patru brațe ține un damaru în mâna dreaptă sus în timp ce își execută dansul tandava cosmic. Se crede că damaru este exprimat chiar de primul sunet (nada). Există o legendă că toate sunetele sanscritei provin din sunetele lui Shiva cântând la damaru. Bătaia acestei tobe simbolizează ritmul forțelor în timpul creării lumii, iar ambele jumătăți ale acesteia personifică principiile masculine (lingam) și feminine (yoni). Iar legătura dintre aceste părți este chiar locul unde începe viața.

Ascultați sunetul damaru într-un ritual budist.

Tobe japoneze, coreene, asiatice și hawaiene

Taiko ( Taiko)

Taiko- o familie de tobe folosite în Japonia. Verbatim taiko tradus ca o tobă mare (cu burtă).

Cel mai probabil, aceste tobe au fost importate din China sau Coreea între secolele III și IX, iar după secolul al IX-lea au fost realizate de meșteri locali, dând naștere unui instrument japonez unic.

În vremuri străvechi, fiecare sat avea o tobă de semnalizare. Combinațiile simple de lovituri de taiko transmiteau semnale despre pericolul iminent sau munca generală. Drept urmare, teritoriul satului era determinat de distanța până la care putea ajunge sunetul tobei.

Imitând vuietul tunetului cu o tobă, țăranii chemau la ploaie în anotimpurile secetoase. Doar cei mai respectați și luminați dintre locuitori puteau juca taiko. Odată cu întărirea învățăturilor religioase de bază, această funcție a fost transferată slujitorilor șintoismului și budismului, iar taiko a devenit instrumente ale templului. Ca urmare, taiko a început să fie cântat doar la ocazii speciale și numai de toboșarii care primiseră binecuvântarea preoților.

În prezent, baterii taiko cântă compoziții numai cu permisiunea profesorului și învață toate compozițiile exclusiv după ureche. Notația muzicală nu este menținută și, în plus, este interzisă. Antrenamentul are loc în comunități speciale, îngrădite de lumea exterioară, reprezentând ceva între o unitate de armată și o mănăstire. Cântarea la taiko necesită o forță considerabilă, așa că toți toboșarii urmează un antrenament fizic riguros.

Se știe cu încredere că una dintre cele mai vechi numiri ale taiko a fost militară. Tunetul tobelor în timpul atacurilor a fost folosit pentru a intimida inamicul și pentru a inspira trupele prietene să lupte. Mai târziu, până în secolul al XV-lea, tobele au devenit un instrument de semnalizare și transmitere a mesajelor în timpul luptei.

Pe lângă scopurile militare și teritoriale, taiko au fost întotdeauna folosite în scopuri estetice. Muzică în stil gagaku a apărut în Japonia în perioada Nara (697 - 794) împreună cu budismul și a prins rapid rădăcini la curtea imperială ca oficial. Unicul taiko face parte dintr-un grup de instrumente care însoțesc spectacolele de teatru DarȘi Kabuki.

Tobe japoneze sunt denumite în general taiko după design, ele sunt împărțite în două grupuri mari: byo-daiko, în care membrana este fixată rigid cu cuie, fără posibilitatea de reglare, și shime-daiko, care poate fi reglată folosind corzi; sau șuruburi. Corpul tamburului este scobit dintr-o singură bucată de lemn de esență tare. Taiko se joacă cu bețe numite bati.

În studioul nostru există analogi de taiko, din proiectul „Big Drum”, pe care puteți interpreta muzică tradițională japoneză.

Ascultă sunetul tobelor japoneze

uchiwa daiko)

Tamburin ritual japonez folosit în ceremoniile budiste tradus literal ca tobă evantai. În ciuda dimensiunilor sale mici, are un sunet impresionant. Forma sa este similară cu tamburinul Chukchi. În zilele noastre, toboșarii plasează adesea mai multe uchiwa-daiko pe un suport, ceea ce face posibilă interpretarea unor compoziții ritmice mai complexe.

Ascultă un set de la Uchiwa Daiko

changu).

Canggu este toba coreeană folosită cel mai frecvent în muzica tradițională. Constă din două părți, care sunt de obicei din lemn, porțelan sau metal, dar cel mai bun material este considerat a fi paulownia sau lemnul lui Adam, deoarece este ușor și moale, ceea ce îi conferă un sunet frumos. Aceste două părți sunt conectate printr-un tub și acoperite pe ambele părți cu piele (de obicei căprioare).În ritualurile țărănești antice simbolizează elementul ploii.

Folosit în genul tradițional samulnori. Muzica tradițională de tobe se bazează pe tradiția îndelungată a muzicii țărănești coreene interpretată în timpul festivalurilor din sat, ceremoniilor religioase și muncii la câmp. Cuvintele coreene „sa” și „mul” se traduc prin „4 instrumente”, iar „nori” înseamnă joc și interpretare. Instrumentele muzicale din orchestra care interpretează samulnori se numesc changu, puk, pingari și chin (două tobe și două gong-uri).

puk).

Buchet- o tobă tradițională coreeană, constând dintr-un corp de lemn acoperit cu piele pe ambele părți. A început să fie folosit din anul 57 î.Hr. și de obicei pentru muzica de curte coreeană. Puk-ul este de obicei montat pe un suport de lemn, dar muzicianul îl poate ține și pe șold. Pentru a lovi se folosește un băț din lemn greu. Simbolizează elementul tunetului.

Ascultă tobe coreene

Există două tipuri de tobe Nga. Primul, Ra-dang sau Dang Chen (tobă de mână), este folosit în timpul procesiunilor rituale. Toba are un mâner lung din lemn decorat cu sculpturi unice, la capătul căruia se află o imagine a unui vajra. Uneori, o eșarfă de mătase este legată de mâner ca simbol al venerației pentru instrumentul muzical divin.

Nga Chen- un tambur mare cu două fețe atârnat într-un cadru de lemn. Diametrul său este mai mare de 90 cm O imagine a unui lotus este, de asemenea, folosită ca decor. Tobă are o formă curbată și este acoperită cu material la capăt pentru o mai mare moliciune la lovire. Performanța la acest instrument se remarcă printr-o mare virtuozitate; Există până la 300 de moduri de a juca Nga Chen (pe membrană există imagini și simboluri magice situate în funcție de zonele cosmice). Această tobă seamănă și cu tobe imperiale chineze.

Nga-bom- un tambur mare cu două fețe montat pe un mâner, care se lovește cu un băț îndoit (unul sau doi); nga-shung (nga-shunku) - o tobă mică cu două fețe folosită în principal în timpul dansului; rollo - plăci cu o umflătură mare în centru (sunt ținute orizontal); sil-nyuen - plăci cu o mică convexitate în centru (și uneori fără ea); „sau lui Nikolai Lgovsky.

În ceea ce privește tribul Tumba-Yumba, acesta provenea din francezul „Mumbo-Jumbo”, care se întoarce la englezul Mumbo Jumbo („Mumbo-Jumbo”). Acest cuvânt a apărut în cărțile călătorilor europeni în Africa; însemna un idol (duh) cu care bărbații înspăimântau femeile. Cuvântul „Mumbo-Yumbo” ca nume al unui trib african se găsește în cartea „The Twelve Chairs” de I. Ilf și E. Petrov.

Sunetul tobelor colo și colo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- tambur octogonal chinezesc, asemănător cu riq-ul arab. Pielea de piton este folosită pentru membrană. Carcasa are șapte găuri pentru chimvale metalice. Această tobă a fost adusă în China de mongoli, care era popular la ei chiar înainte de epoca noastră. Tamburinul octogonal a fost și instrumentul național al Manchus. Se pare că în antichitate această tobă era folosită pentru dansuri rituale. În timpul dinastiei Qin, o tobă similară a fost înfățișată pe steag. În zilele noastre, tamburina este folosită în principal pentru a însoți vocea sau dansurile tradiționale.

Sunetul unei tamburine chinezești octogonale într-o parte vocală

Tambur vietnamez de broaște de bronz ( broasca tambur).

Toba de broască este una dintre cele mai vechi tobe, precursorul metalofonelor din Asia de Sud-Est. Vietnamezii sunt deosebit de mândri de cultura lor de bronz. În epoca așa-numitei civilizații Dong Son, poporul La Viet în 2879 î.Hr. A fost creat regatul semilegendar Wanglang. Tobe de bronz cu un model geometric caracteristic, scene de viață populară și imagini cu animale totem au devenit simbolul culturii Dong Son. Tobele executau nu numai funcții muzicale, ci și rituale.

Caracteristicile tamburului de bronz Dong Son:

• În centrul tamburului se află o stea formată din 12 raze. Aceste raze alternează în modele în formă de triunghi sau pene de păun. Potrivit anticilor, steaua din centrul tobei este un simbol al credinței în Zeul Solar. Penele de pe tobe arată că păsările erau totemurile locuitorilor acelei vremi.
• În jurul stelei sunt plante, animale și modele geometrice. Mulți cercetători interpretează scenele de zi cu zi descrise pe tobe ca o „înmormântare” sau un „festival de producere a ploii”.
• Pe corpul tobei sunt de obicei pictate bărci, eroi, păsări, animale sau zora geometrică.
• Toba are 4 brate.

Tobe similare sunt acum folosite în Thailanda și Laos. Legendele oamenilor Ho-Mong spun că toba a salvat viețile strămoșilor lor în timpul inundațiilor mari. Toba a fost unul dintre obiectele care a fost pusă împreună cu decedatul în mormânt (zona Dong Son, provincia Thanh Hoa, Vietnam).

Ascultă sunetul orchestrei de tobe broaștei

gedombak).

Gedombek este o tobă în formă de cupă folosită în muzica populară malaeză. Corpul tobei este realizat din lemn de esență tare, în principal fructe de jac (fructul de pâine din India de Est) sau angsana. Membrana este realizată din piele de capră. De obicei, doi oameni cântă cu două instrumente, dintre care unul se numește Gendang Ibu (Mama), care are un sunet mai scăzut, iar celălalt - Gendang Anak (Copilul), care are aceeași dimensiune, dar un sunet mai înalt. La executare, tamburul se află în poziție orizontală, membrana este lovită cu mâna stângă în timp ce mâna dreaptă închide și deschide gaura. De obicei, un gendongbak este folosit împreună cu o tobă gendang ibu cu două fețe.

Ascultă sunetul hedonback

Ton de tobe thailandeze ( thon, thab, thap).

În Thailanda și Cambodgia, se numește o tobă foarte asemănătoare cu un gedonbek și o darbuka uriașă Ton. Este adesea folosit împreună cu un cadru numit tambur ramana (ramana). Aceste două instrumente sunt adesea numite cu același nume thon-ramana. Tonul este plasat pe genunchi și lovit cu mâna dreaptă în timp ce ramana este ținută în mâna stângă. Spre deosebire de hedonbak, tonul este mult mai mare - corpul său atinge o lungime de un metru sau mai mult. Corpul este din lemn sau faianta. Tonurile de palat sunt foarte frumoase, cu ornamente sidefate. Cu astfel de tobe, de obicei organizează o procesiune de dans și cântă poliritmuri cu metalofone.

Ascultați sunetul tonului în procesiunea de dans

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - toba unei orchestre gamelan tradiționale indoneziene. Printre popoarele javaneze, sudaneze și malay, o parte a tobei este mai mare decât cealaltă și produce un sunet mai scăzut. Ambele părți ale tobelor Bali și Maranao sunt aceleași. Artistul, de regulă, stă pe podea și se joacă cu mâinile sau cu bețe speciale. În Malaezia, gendang-ul este folosit împreună cu toba gedombak.

Dimensiunile tamburilor variază:

• Kendhang ageng, kendhang gede sau kendhang gendhing este cea mai mare tobă cu un ton scăzut.
• Toba Kendhang ciblon este de dimensiune medie.
• Kendhang batangan, kendhang wayang de dimensiuni medii, folosit pentru acompaniament.
• Kendhang ketipung este cea mai mică tobă.

Uneori, un set de tobe este realizat din tobe de diferite dimensiuni și un interpret poate cânta diferite tobe în același timp.

Ascultați sunetul unui set de gendangs indonezieni

Tambur hawaian Ipu (Ipu)

Ipu este un instrument de percuție hawaian folosit adesea pentru a crea muzică de acompaniament în timpul dansurilor hula. Ipu este în mod tradițional făcut din două fructe de dovleac.

Există două tipuri de ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Fabricat din două fructe de dovleac conectate între ele. Dovleceii sunt cultivați special pentru a obține forma dorită. Cand au ajuns la marimea corespunzatoare, se culeg dovlecii, se indeparteaza blatul si pulpa, lasand coji tari, goale. Cel mai mare fruct este plasat în partea inferioară. În fructul mic este tăiată o gaură. Dovleceii sunt lipiți împreună folosind seva de fructe de pâine.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Este făcut dintr-un fruct de dovleac, al cărui vârf este tăiat. Cu astfel de instrumente, fetele pot dansa în timp ce bate simultan ritmul.

Hawaienii o joacă de obicei stând jos, lovind vârful ipu-ului cu degetele sau palmele. Pentru a evidenția prima bătaie a fiecărei măsură, jucătorul lovește o cârpă moale, care se află în fața jucătorului, pe pământ, producând un sunet profund rezonant. Loviturile ulterioare se fac deasupra solului pe fundul instrumentului cu trei sau patru degete, creând un sunet înalt.

Ascultați acompaniamentul ipu pentru melodii hawaiene

Toba hawaiană Pahu (Pahu)

Pahu– tobă tradițională polineziană (Hawaii, Tahiti, Insulele Cook, Samoa, Tokelau). Este tăiat dintr-un singur trunchi și acoperit cu piele de rechin sau piele de raie. Se joacă cu palmele sau cu degetele. Pahu este considerat o tobă sacră și se găsește de obicei într-un templu (heiau). Servește ca acompaniament la cântece și dansuri tradiționale hula.

Se numesc tobe care au semnificație religioasă Heiau Pahu(roata de rugăciune). Toba de rugăciune folosește de obicei piele de raie, în timp ce toba muzicală folosește de obicei piele de rechin. Se numește toba pentru acompaniament muzical Hula Pahu. Ambele tobe au o istorie veche și sunt similare ca formă.

Tobele mici sunt de obicei sculptate din trunchiul unui copac de cocos. Există și tobe Pahu, care seamănă cu o masă imensă, la care muzicianul cântă stând în picioare.

Ascultați acompaniamentul tobei pahu pentru dansul hula hawaian

tobe africane

Djembe (Djembe)

Djembe- un tambur în formă de cupă din Africa de Vest (aproximativ 60 cm înălțime și un diametru al membranei de aproximativ 30 cm), scobit dintr-o singură bucată de lemn cu piele de antilopă sau capră întinsă peste ea, adesea cu plăci metalice " kesingkesing", folosit pentru a amplifica sunetul. A apărut în Imperiul Mali în secolul al XII-lea și a fost numit în mod figurat Toba Vindecătoare. Se crede că forma deschisă a corpului provine de la un concasor convențional de cereale. În funcție de lovitură, djembe produce trei sunete principale: bas, tonal și palmă ascuțită. Ritmurile africane sunt caracterizate de poliritmuri, când mai multe linii de tobe creează un ritm comun.

Djembe se cântă cu palmele mâinilor. Lovituri de bază: Bas (în centrul capului), Ton (lovitura principală la marginea capului), Slap (palma pe marginea capului).

A câștigat o mare popularitate în secolul al XX-lea datorită grupului Le Ballet Africains, Ansamblul Național al Guineei. Popularitatea djembe-ului a fost facilitată și de faptul că este relativ ușor de purtat cu mâna, are un bas destul de puternic, iar producția de sunet este accesibilă începătorilor. În Africa, maeștrii djembe sunt numiți djembefola. Djembefola trebuie să cunoască toate părțile ritmurilor interpretate în sat. Fiecare ritm corespunde unui anumit eveniment. Djembe este atât un instrument de acompaniament, cât și un instrument solo, care poate spune ascultătorilor multe și îi poate face pe oameni să se miște!

Ascultă un djembe solo cu dunduns și shaker

Dunduny

Dunduny- trei tobe vest-africane (de la cel mai mic la cel mai mare: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Tobă mare. Sangban - Toba mijlocie. Kenkeni - tobă capcană.

Aceste tobe au piele de taur întinsă peste ele. Pielea este întinsă folosind inele și frânghii metalice speciale. Aceste tobe sunt reglate în consecință în funcție de nivelul lor de ton. Sunetul se face cu un baston.

Dundunurile sunt baza ansamblului tradițional (baletul) din Africa de Vest. Dundunurile formează o melodie interesantă și alte instrumente, inclusiv djembe, sună deasupra. Inițial, fiecare tobă era cântată de o persoană, lovind capul cu un băț și un clopoțel (kenken) cu celălalt. Într-o versiune mai modernă, o persoană joacă simultan pe trei role montate vertical.

Când cântă într-un ansamblu, tobele formează un poliritm de bază.

Ascultă dundoons africani

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tobă tradițională cu cuie în regiunea de vest a Ghanei. Corpul tobei este din lemn de esență tare, membrana este din piele de antilope. Pielea este atașată și ajustată cu ajutorul unor chere speciale introduse într-o gaură din corp. Conga este foarte asemănătoare ca formă și sunet, dar mai mică ca dimensiune.

Interpretul kpanlogo trebuie să fie inventiv și să conducă un dialog muzical (întrebare și răspuns) cu alte instrumente. Partea kpanlogo include elemente de improvizație, schimbând constant tiparul în funcție de mișcările dansatorului. Kpanlogo-ul este jucat cu palma, iar tehnicile sunt similare cu conga sau djembe. Când cântați, toba este prinsă cu picioarele și ușor înclinată departe de tine. Acesta este un instrument foarte interesant și melodic, care sună frumos atât în ​​ritm de grup, cât și solo. Ei folosesc adesea seturi de kpanlogos de diferite chei, care sunt foarte asemănătoare cu seturile de conga cubaneze, care, după toate probabilitățile, provin din kpanlogos.

Ascultați sunetul setului de la kpanlog

Ashanti Drums ( Ashante)

Ashanti Tobe - set de tobe tradiționale din Ghana. Setul se numește după cea mai mare tobă, Fontomfrom ( Fontomde la). Adesea, o tobă mare poate fi mai înaltă decât o persoană și trebuie să urci folosind o scară atașată de tobă. Tobele mai mici se numesc Atumpan ( Atumpan), Apantem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti își numesc toboșarii toboșarii cerești. Toboșarii ocupă o poziție înaltă în curtea șefului Ashanti, ei fiind responsabili pentru a se asigura că colibele soțiilor șefului sunt în perfectă ordine. În ținuturile Ashanti, femeile nu au dreptul să atingă toba, iar toboșarul nu îndrăznește să-și mute toba dintr-un loc în altul. Se crede că acest lucru l-ar putea face să înnebunească. Unele cuvinte nu pot fi bătute pe o tobă, sunt tabu. De exemplu, nu puteți menționa cuvintele „sânge” și „craniu”. În cele mai vechi timpuri, dacă un toboșar făcea o greșeală gravă în transmiterea mesajului liderului, mâinile îi puteau fi tăiate. În zilele noastre nu există un astfel de obicei și doar în cele mai îndepărtate colțuri un toboșar mai poate pierde urechea din neglijență.

Cu ajutorul tobelor, Ashantii pot scoate întreaga istorie a tribului lor. Acest lucru se face în timpul unor festivaluri, când toboșarii recită numele șefilor decedați și descriu evenimente semnificative din viața tribului.

Ascultă sunetul tobelor Ashanti

toba vorbitoare ( Tobe Vorbitoare)

Tobă vorbitoare- un tip special de tobe africane, destinate inițial să mențină comunicarea între sate. Sunetul tobei putea imita vorbirea umană și a fost folosit un sistem complex de fraze ritmice. De regulă, o tobă vorbitoare are două capete, în formă de clepsidră, pielea de pe ambele părți este strânsă cu o curea din piele sau intestine de animale împletite în jurul corpului. Când este cântat, toba vorbitoare este ținută sub mâna stângă și lovită cu un băț curbat. Prin strângerea tobei (adică frânghiile tobei), jucătorul își schimbă înălțimea sunetului, în timp ce diferite note sunt evidențiate în sunetul său. Cu cât comprimați mai mult toba, cu atât sunetul ei este mai ridicat. Toate acestea oferă versiuni diferite ale „limbajului tobei”, datorită cărora este posibilă transmiterea diferitelor mesaje și semne către alte sate învecinate. Câteva exemple de ritmuri de tobe sunt asociate cu ființe spirituale din fiecare trib. Sunetele rugăciunilor și binecuvântările de la tobe care vorbesc încep o nouă zi în nenumărate sate din Africa de Vest.

Toba vorbitoare este unul dintre cele mai vechi instrumente folosite de grioții din Africa de Vest (în Africa de Vest, membru al unei caste responsabilă de păstrarea poveștilor tribale sub formă de muzică, poezie, povești) și originile lor pot fi urmărite până în imperiul lui. antica Ghana. Aceste tobe s-au răspândit în America Centrală și de Sud prin Marea Caraibelor în timpul comerțului cu sclavi. Tobele vorbitoare au fost ulterior interzise afro-americanilor, deoarece sclavii le foloseau pentru a comunica între ei.

Instrumentul este unic în felul său. În exterior, poate părea modest, dar această impresie este înșelătoare. O tobă vorbitoare însoțește o persoană atât la serviciu, cât și în timpul liber. Există puține instrumente care pot „ține pasul” cu o persoană. De aceea ocupă pe bună dreptate un loc special în cultura africană și face parte din patrimoniul cultural mondial.

În Congo și Angola, astfel de tobe se numesc lokole, în Ghana - dondon, în Nigeria - gangan, în Togo - leklevu.

Ascultă ritmul unei tobe care vorbește

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Tambur vest-african în formă de trunchi de con. Patria lui Ashiko este considerată a fi Africa de Vest, probabil Nigeria și poporul Yoruba. Numele este cel mai adesea tradus ca „libertate”. Ashikos erau folosite pentru vindecare, în timpul ritualurilor de inițiere, ritualurilor militare, comunicarea cu strămoșii, pentru transmiterea semnalelor la distanțe etc.

Ashiko este fabricat în mod tradițional dintr-o singură bucată de lemn de esență tare, în timp ce instrumentele moderne sunt realizate din benzi lipite. Membrana este făcută din piele de antilopă sau capră, uneori din piele de vacă. Un sistem de frânghii și inele controlează gradul de tensiune al membranei. Tipurile moderne de ashiko pot avea membrane din plastic. Ashikos au o înălțime de aproximativ jumătate de metru până la un metru, uneori puțin mai mare.

Spre deosebire de djembe, unde datorită formei sale poate produce doar două tonuri, sunetul unui ashiko depinde de apropierea loviturii de centrul capului. În tradiția muzicală a poporului yoruba, ashiko nu însoțește aproape niciodată djembe, deoarece sunt tobe complet diferite. Există o părere că ashiko este o tobă „masculă” și djembe este o tobă „feminină”.

Tobele în formă de Ashiko se numesc bocu în Cuba și sunt folosite în timpul carnavalelor și paradelor stradale numite comparsa.

Ascultă toba africană Ashiko

Bata (Bata)

Bata- este vorba de trei membranofone cu corp de lemn în formă de clepsidră, având la capete două membrane de diametre diferite, care se cântă cu mâna.

Fabricare bata fie prin metoda tradițională africană de a scobi un trunchi întreg de copac, fie prin metoda modernă de lipire a scândurilor individuale. De ambele părți bata membranele din piele subțire (de exemplu, piei de capră) sunt întinse. În tradițional bata sunt atașate și tensionate cu benzi de piele, versiunea industrială a bata folosește un sistem de prindere cu fier conceput pentru a bonguriȘi Kong. Enu (enú, „gura”) este o membrană mai mare, care are un sunet corespunzător mai scăzut. Redă lovituri deschise, dezactivate și tactile. Chacha (chachá)- membrana mai mica. Pe el se joacă palme și atingeri. Juca pe bata asezat, asezand-o in genunchi in fata ta. Membrana mai mare se joacă de obicei cu mâna dreaptă, iar cea mai mică cu stânga.

În Cuba, ansamblul folosește 3 bata: Okonkolo- o tobă mică care, de regulă, joacă un model strict fix care servește drept suport ritmic. De fapt, este un metronom într-un ansamblu. Această tobă este cântă de obicei de toboșarul cel mai puțin experimentat. Itotele- toba mijlocie, funcția sa este de a „răspunde” la toba mare Iya. Iya (Iyá)- mare și, prin urmare, cel mai jos, „toba mamă”. îl joacă olubata- toboșar lider, cel mai experimentat. Iya este solistul ansamblului. Există multe opțiuni de setări bata; O regula principală este tonul chacha fiecare tambur mai mare coincide cu enu următorul mai mic. Clopotele mici sunt adesea atârnate pe bata.

Bata au fost aduse în Cuba din Nigeria împreună cu sclavii africani ai poporului yoruba, unul dintre obiectele cărora de cult era Chango. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Stăpânul Tobelor. În Cuba bata a început să fie utilizat pe scară largă în muzica rituală, unde numărul de tobe dintr-un ansamblu a fost redus la trei (în Nigeria sunt de obicei 4–5).

Bata joacă un rol important în ceremoniile religioase Santeria, în care toba este limbajul comunicării cu zeii, iar simțul ritmului este asociat cu capacitatea unei persoane de a „trece prin viață” corect, adică de a efectua acțiunile potrivite la momentul potrivit. Tobe în Santeria sunt percepute ca o familie, în care fiecare are propria voce și propriile responsabilități atribuite, în timp ce patronul fiecărei specii bata este un „zeu” separat Santeria orisha - patronul concolo este Chango, andotele- Ochun, un iya - Yemaya . În plus, se crede că fiecare tobă are propriul „suflet” anya (añá), care este „investit” în bata nou făcut în timpul unui ritual special, „născut” din „sufletele” altor bata care au suferit deja inițierea. Se cunosc cazuri când oamenii au fost transportați special din Nigeria aña, în timp ce fabrica un nou „corp” de tobă în Cuba.

Înainte de revoluția socialistă din 1959, bata toba avea loc în ritualuri închise, unde erau invitați fie inițiați (inițiați), fie inițiați. Cu toate acestea, după revoluție, muzica cubaneză a fost declarată comoara națională a Cubei și au fost create grupuri (de exemplu, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) care au studiat muzica tradițională (în principal religioasă). Acest lucru, desigur, s-a întâmpinat cu nemulțumire în rândul toboșarilor „dedicați”. Deși muzica Bata a devenit domeniul public de-a lungul timpului, este încă obișnuit să se separe tobele folosite pentru ceremoniile religioase ( fundamentalo (fundamento))și „lumesc” ( abericulă).

Ascultă tobele bata

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(accent pe U) - un instrument tradițional al Senegalului și Gambiei, nu se găsește în alte țări africane. De obicei, un muzician cântă trei sau patru tobe în același timp. Corpul are forma unui pahar sau ceva asemănător unui con inversat. Uneori corpul este făcut din lut.

Cu câteva decenii mai devreme, bougarabou era un instrument solo. Au jucat-o cu o mână și un băț. Cu toate acestea, generațiile recente au început să asambleze unelte în instalații. Poate că au fost influențați de instrumentul conga: după cum știți, mai multe sunt întotdeauna folosite când cântați. Pentru un sunet mai bun, bateristul poartă o brățară metalică specială, care adaugă culoare sunetului.

Bugarabu-ul este asemănător ca aspect cu un djembe, dar piciorul este mai scurt sau absent cu totul, lemnul este de altă specie și este puțin mai subțire, din această cauză sunetul este mai melodic. Când cântă, toboșarul se ridică în picioare și se lovește fizic puternic în cap. Sunetul instrumentului este frumos pe de o parte: strălucitor și profund, iar pe de altă parte practic: poate fi auzit de mai multe mile. Bugaraboo-urile au un sunet caracteristic profund, de rostogolire, așa cum și-a primit numele toba. O palmă sonoră și un bas profund de lungă durată sunt trăsăturile distinctive ale acestei tobe, care combină o zonă mare de joc și un corp de rezonanță voluminos. Adesea folosit ca tobă de fundal pentru a cânta cu djembe și alte tobe. Cu toate acestea, este grozav și pentru joc solo.

Sunet de tobe africane boogaraboo

Sabar ( sabar)

Sabar - instrument tradițional al Senegalului și Gambiei. În mod tradițional, se joacă cu o mână și un băț. Bagheta este ținută în mâna stângă. La fel ca și kpanlogo, membrana sabar este asigurată cu chere.

Sabar este folosit pentru comunicarea intre sate, pe distante de pana la 15 km. Diferitele ritmuri și fraze ajută la transmiterea mesajelor. Există mai multe dimensiuni diferite ale acestui tambur. Sabar este denumit și stilul muzical al jocului de sabar.

Ascultă toba africană sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - o tobă conică cu două fețe folosită în muzica tradițională din Etiopia, Sudan și Eritreea. Kebero este singura tobă folosită în timpul slujbelor bisericești creștine din Etiopia. O versiune mică a kebero este folosită în timpul sărbătorilor civile. Corpul este din metal, ambele părți sunt acoperite cu o membrană din piele.

Toba în formă de butoi de tip Kebero este menționată în versurile melodiei „Seven Hathor”, care a fost interpretată cu acompaniament instrumental și dans. O înregistrare a textului este păstrată în templul zeiței Hathor din Dendera (continuat între 30 î.Hr. și 14 d.Hr.). Ulterior, tamburul în formă de butoi a devenit o tradiție a erelor ulterioare. O tobă similară în formă de con - cabero folosit în timpul slujbelor din Biserica Coptă și este păstrat acum în ritualurile Bisericii Etiopiene.

Ascultați serviciul etiopian cu kebero

Udu ( Udu)

Udu- o oală-tobă africană de lut originară din Nigeria (udu este atât „vas” cât și „lume” în limba igbo). Sunetele profunde și bântuitoare pe care le-a produs oud-ul li s-a părut pentru mulți a fi „vocile strămoșilor” și a fost folosit inițial în ceremoniile religioase și culturale. Atunci când gaura este lovită, se produce un sunet profund și scăzut, un sunet de ceramică pe suprafață. Poate avea o membrană la suprafață.

Este demn de remarcat faptul că pur și simplu nu există o școală tradițională de a cânta la oud, la fel cum nu există un nume general acceptat pentru acest instrument. De fapt, acest lucru nu este deloc surprinzător, având în vedere că în cea mai mare parte a istoriei lor ibo a trăit în grupuri disparate. Singura tehnică de bază comună tuturor muzicienilor nigerieni este lovirea gaurii laterale în timp ce deschideți și închideți gâtul tobei cu cealaltă mână. Acest lucru produce un bas hipnotic, motiv pentru care mulți oameni iubesc atât de mult Uda. Situația este aceeași și cu numele instrumentului: se schimbă nu numai de la o regiune la alta, ci și de la ceremoniile pentru care este folosită toba. Numele care i se atribuie cel mai adesea este „abang mbre”, care înseamnă pur și simplu „oală de joacă”. Un alt detaliu interesant este că inițial doar femeile jucau la udu.

În ciuda apariției udu-ului din fibră de sticlă și lemn, argila rămâne cel mai popular material pentru realizarea acestui instrument. În zilele noastre, cei mai mulți meșteri fac tobe pe roata de olar, dar în Nigeria metoda tradițională de a le face fără utilizarea de mașini și unelte complexe este încă larg răspândită. Există o tehnică interesantă pentru redarea unui oud din fibră de sticlă în care proprietățile rezonatorului sunt modificate prin turnarea apei într-o oală. Cu apă, toba capătă un sunet cu adevărat mistic.

Instrumentele Udu combină un sunet unic „aqua-rezonant” cu o vibrație caldă „pământească”, creând o fuziune perfectă de tonuri profunde și înalte învăluitoare. Plăcut de privit și simțit, liniștitor și liniștit la ureche, Udu te poate conduce la meditație profundă, oferindu-ți o senzație de confort și liniște.

Ascultă sunetul oudului

Calabash ( calabash, calebasse)

Calabash - o tobă mare făcută dintr-un dovleac. În Mali a fost folosit inițial pentru gătit. Se joacă cu mâinile, pumnii sau bastoanele. Diametrul instrumentului este de aproximativ 40 cm Uneori calaba este scufundată într-un lighean cu apă și lovită cu pumnul, în acest caz se obține un bas foarte puternic și pompant.

Ascultă sunetul calabașului

Gom dram ( gome tobe)

Gom dram - tobă bas din Ghana. Realizat dintr-o cutie de lemn (45x38 cm) si piele de antilopa. Îl joacă în timp ce stau pe pământ, în timp ce își folosesc călcâiele pentru a ajuta la schimbarea tonului. Stilul muzical este apropiat de afro-cubanez. Toba a fost introdusă în Ghana în secolul al XVIII-lea de către pescarii congolezi. Se pare ca)

Regele sau ghicitorul tribal folosește această tobă în ceremonii. Yoruba își decorează bogat tobele cu diverse figuri.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe este o tobă cu două fețe folosită pentru comunicarea la distanță lungă și povestirea rituală.

Senufo, Coasta de Fildeș
(Senufo)

Senufo este o tobă cu două fețe folosită pentru comunicare la distanță lungă și acompaniament epic.

Ascultați ritmuri yoruba africane

Ascultă ritmurile africane ale lui Chokwe

Ascultați ritmurile africane Senufo

Drum Cuba,
Nigeria (Kuba)

Tamburul regal este bogat încrustat cu scoici

Bamileke, Camerun
(BAMILEKE)

Aparține naționalității cu același nume din Camerun.

Yaka, Camerun
(YAKA )

Tambur din lemn cu fantă. Această tobă este folosită pentru acompaniament și se cântă cu două bețe.

tobe latino-americane

cajon ( Cajón )

Cajon a apărut în Peru la începutul secolului al XIX-lea. Potrivit unei versiuni, sclavii foloseau cutii cu fructe pentru a cânta muzică, deoarece tobele africane au fost interzise de autoritățile coloniale spaniole. Apogeul popularității a venit la mijlocul secolului până la sfârșitul secolului al XIX-lea, muzicienii au continuat să experimenteze cu materiale și designul cajonului pentru a obține un sunet mai bun. Din acel moment, a început să se răspândească în toată America Latină și până în secolul al XX-lea a devenit o parte integrantă a culturii muzicale peruviane și cubaneze.

În anii 1970, compozitorul și producătorul de cajon peruvian Caitro Soto i-a oferit cajonul cadou chitaristului spaniol Paco de Lucia, care a vizitat Peru. Paco i-a plăcut atât de mult sunetul cajonului, încât celebrul chitarist și-a achiziționat un alt instrument înainte de a părăsi țara. Puțin mai târziu, Paco de Lucia a introdus cajonul în muzica flamenco, iar sunetul său a devenit ferm asociat cu această direcție muzicală.

Pe site-ul nostru puteți găsi un tutorial despre ritmurile flamenco pentru darbuka.

Ascultă sunetul cajonului

Kongs ( Conga )

Conga este o tobă cubaneză îngustă și înaltă, cu rădăcini africane, probabil derivată din tobe Makuta Makuta sau tobe Sikulu comune în Mbanza Ngungu, Congo. O persoană care joacă congas este numită „conguero”. În Africa, congasul se făceau din bușteni goale în Cuba, procesul de fabricare a congasului amintește de fabricarea butoaielor. De fapt, conga cubaneze au fost fabricate inițial din butoaie. Aceste instrumente erau comune în muzica religioasă afro-caraibiană și rumba. Congas sunt acum foarte populare în muzica latină, în special în stiluri precum salsa, merengue, regaeton și multe altele.

Cele mai multe conga moderne au un corp din lemn sau fibră de sticlă și o membrană din piele (plastic). Când sunt jucate în picioare, conga sunt de obicei la aproximativ 75 cm de la marginea corpului până la capul interpretului. Conga poate fi jucată și în poziție șezând.

Deși congas-ul își are originea în Cuba, includerea lor în muzica populară și populară din alte țări a condus la o diversificare a terminologiei pentru documentare și interpreți. Ben Jacobi, în Introducerea lui Conga Drum, sugerează că tobele se numesc congas în engleză, dar tumbadoras în spaniolă. Numele rolelor individuale, de la mari la mici, așa cum sunt numite în mod obișnuit în Cuba:

• Super tumba poate atinge un diametru de aproximativ 14 inchi (35,5 cm).
• Cabinet are de obicei un diametru de 12 până la 12,5 inchi (30,5 până la 31,8 cm).
• Conga (conga) de obicei, 11,5 până la 12 inchi (29,2 până la 30,5 cm) în diametru.
• Quinto aproximativ 11 inci în diametru (aproximativ 28 cm).
• Requinto poate avea un diametru mai mic de 10 inchi (24,8 cm).
• Ricardo) aproximativ 9 inchi (22,9 cm). Deoarece această tobă este adesea montată pe o curea de umăr, este de obicei mai îngustă și mai scurtă decât o conga tradițională.

Termenul „conga” a fost popularizat în anii 1950, când muzica latină a măturat Statele Unite. Fiul cubanez și jazzul din New York au amestecat și au dat un nou stil, numit mai târziu mambo, iar mai târziu salsa. În aceeași perioadă, popularitatea liniei Conga a contribuit la răspândirea acestui nou termen. Desi Arnaz a jucat și el un rol în popularizarea tobelor conga. Cuvântul „conga” provine de la ritm la conga, des jucat la carnavalurile cubaneze. Tobe pe care s-a executat ritmul la conga avea un nume tambores de conga, care s-a tradus în engleză ca tobe de conga.

Ascultă solo-urile conga

Bong-uri

Bongo sau bongos, un instrument de origine cubaneză format dintr-o pereche de tobe deschise, cu un singur cap, plasate una lângă alta. Tamburul cu un diametru mai mare se numește „embra” (hembra - femeie spaniolă, femeie), iar cel mai mic se numește „macho” (macho - „mascul” în spaniolă). Un bong mai mic sună cu o treime mai sus decât unul mai larg.

Se pare că bongurile au venit în America Latină împreună cu sclavii din Africa. Din punct de vedere istoric, bongo-urile sunt asociate cu stiluri de muzică cubaneză precum salsa, changui și son, care au apărut în estul Cubei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că în Maroc, precum și în Egipt și în alte țări din Orientul Mijlociu au fost găsite perechi de tobe asemănătoare bong-ului cu corpuri ceramice și piele de capră.

Ascultă solo-uri de bongo

(Pandeiro)

- Tamburina sud-americană folosită în Portugalia și în alte țări.

În Brazilia, pandeiro este considerat un instrument muzical popular, sufletul sambei. Ritmul pandeiro completează sunetul atabaque atunci când este folosit în acompaniamentul muzical al capoeira braziliană.

În mod tradițional, pandeiro este o margine de lemn peste care este întinsă o membrană a pielii. Clopotele metalice în formă de cupă (în port. platinelas) sunt încorporate în părțile laterale ale jantei. În zilele noastre, membrana pandeiro-ului sau a întregului pandeiro este adesea făcută din plastic. Sunetul pandeiro poate fi modulat prin strângerea și slăbirea membranei.

Pandeira se cântă în felul următor: interpretul ține pandeira într-o mână (deseori se face o gaură în marginea pandeira într-unul dintre spațiile dintre clopotele platinella pentru degetul arătător pentru a face mai convenabil ținerea instrument), iar cu cealaltă mână lovește membrana, care, de fapt, produce sunet.

Crearea diferitelor ritmuri pe pandeira depinde de forța loviturii asupra membranei, de locul în care aterizează lovitura și de ce parte a palmei este lovită - degetul mare, vârful degetelor, palma deschisă, palma bărcii, marginea palmei sau partea de jos a palmei. Pandeiroul poate fi, de asemenea, scuturat sau un deget poate fi frecat de-a lungul marginii pandeiro-ului, producând un sunet ușor scârțâit.

Prin alternarea diferitelor lovituri asupra pandeiro-ului și, prin urmare, extragerea diferitelor sunete, ritmurile pandeiro-ului sunt sunătoare, clare și chiar ușor transparente. Pandeiro este în general diferit prin faptul că poate crea un ton de apel și pronunțat. Oferă puritate sunetului și pune bine accentele atunci când executați ritmuri rapide și complexe.

„Tu-tu-pa-tum” este unul dintre cele mai simple ritmuri cântate pe pandeiro. Două lovituri cu degetul mare pe marginea pandeiro-ului („tu-tu”), o lovitură cu întreaga palmă pe centrul pandeiro-ului („pa”) și din nou o lovitură cu degetul mare pe marginea pandeiro-ului ( „tum”). La ultima lovitură, pandeira se scutură puțin, făcând o mișcare în sus cu instrumentul, parcă „spre” palma care lovește.

Simplitatea relativă a acestui instrument, care, la prima vedere, nu este atât de greu (mai ales în comparație cu berimbau) de învățat să cânte, este înșelătoare. Tehnica de joc la pandeira este destul de dificilă. Pentru a deveni un adevărat maestru al jocului de pandeira, trebuie să exersezi mult, ca, în principiu, în orice afacere în care vrei să devii profesionist.

Ascultă solo-ul lui Pandeiro

- tobă dublă braziliană foarte profundă și puternică. Din metal sau lemn subțire, capetele sunt acoperite cu piele de capră (deseori din plastic în zilele noastre). Surdo este folosit în mod activ în muzica de carnaval brazilian. Surda se joacă cu un băț cu vârf moale în mâna dreaptă, iar mâna stângă, fără bețișor, înfunda membrana între ele. Uneori sunetul este produs cu două bătăi. Există trei dimensiuni de surdo:

1. Surdu „(ji) prima”("de primeira") sau "ji marcação" ("de marcação") este cea mai mare tobă cu un diametru de 24 inci. Redă a doua și a patra numărătoare a barei - accent bătăi în samba. Aceasta este baza pentru formarea bateriei.

2. Surdu "(ji) segunda"(„de segunda”) sau „ji resposta” („de resposta”) cu un diametru de 22 inci. Redă primul și al treilea număr de bară. După cum sugerează și numele - „resposta”, „răspuns”, - surdu segunda răspunde la surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") sau "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") au un diametru de aproximativ 20 de inci. Redă aceleași bătăi ca surda primeira, cu adăugarea de diferite variații. Ritmul întregii baterii se bazează pe sunetul acestei tobe.

Ascultă solo surdo

Cuica

Kuika este un instrument muzical de percuție brazilian din grupul tobelor de frecare, cel mai des folosit în samba. Are un timbru scârțâit și ascuțit de registru înalt.

Este un corp cilindric din metal (inițial din lemn), cu un diametru de 6-10 inci. Pielea este întinsă pe o parte a corpului, cealaltă parte rămâne deschisă. În interior, un băț de bambus este atașat la centru și perpendicular pe membrana de piele. Instrumentul este atârnat lateral la nivelul pieptului cu ajutorul unei centuri. Când cântă la cuik, muzicianul freacă bețișorul în sus și în jos, folosind o cârpă umedă ținută într-o mână, în timp ce apasă degetul mare al celeilalte mâini pe membrana de piele din exterior, în zona în care este atașat bastonul. Mișcările de frecare generează sunet, iar tonul se modifică în funcție de gradul de presiune asupra membranei.

Kuica joacă un rol ritmic important în muzica samba de toate genurile. Remarcabilă este utilizarea instrumentului de către grupurile de interpreți la carnavalul de la Rio de Janeiro, în secțiunile de ritm ale interpreților cuique. În absența unor astfel de muzicieni, cântăreții brazilieni pot imita sunetul cuiki.

Ascultă sunetul lui kiuka

Pow Wow Drum ( Pow Wow Drum)

Tobe Pow Wow- o tobă tradițională indiană americană realizată în stilul Sioux Drums. Tamburul este asamblat cu grijă din 12 secțiuni ale principalelor specii de arbori din New Mexico, câte una pentru fiecare lună a anului; piesele sunt lustruite, apoi acoperite cu piele bruta si impletite. Instrumentul a fost folosit în ritualuri de vindecare, comunicare cu spiritele și ca acompaniament la dansuri. Dimensiunea rolelor variază foarte mult; Mai mulți jucători cântă la tobe mari.

Ascultă indienii americani cântând la toba powwow

Stilldrum ( Tambur de oțel, tigaie, tambur de fierbător)

Stilldrum sau tambur de oțel- inventat în anii 1930 după adoptarea unei legi în Trinidad și Tobago care interzicea tobele cu membrană și bețișoarele de bambus pentru interpretarea muzicii. Tamburul a început să fie forjat din butoaie de oțel (în număr mare rămase pe plaje după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial), din foi de oțel de 0,8 - 1,5 mm grosime. Acordarea instrumentului constă în formarea unor zone în formă de petale în această tablă de oțel și în a le oferi sunetul dorit cu ajutorul ciocanelor. Resetarea sculei poate fi necesară o dată sau de două ori pe an.

Folosit în muzica afro-caraibiană, cum ar fi calypso și soca. Instrumentul este reprezentat și în forțele armate ale Republicii Trinidad și Tobago - din 1995 există o „bandă de oțel” cu forțele de apărare, care este singura trupă militară din lume care folosește un tambur de oțel. De obicei, ansamblul cântă mai multe tipuri de instrumente: ping-pong-ul conduce melodia, tune boom formează baza armonică, iar bass boom-ul păstrează ritmul.

Este predecesorul unor instrumente precum toba suspendată și glucofonul.

Ascultă melodia Steel Drama împreună cu Cajon și Ukulele

tobe europene

Tamora ( Tamorra)

Tamorra, numită și tamborra (înrudită etimologic cu cuvântul Tamburo sau tobă în italiană), este o tobă-cadru cu jingle-uri ușoare, tipică tradiției de muzică populară a provinciei italiene Campania, dar comună și în Sicilia. Seamănă cu o tamburină bască, dar este mult mai grea și mult mai mare. Tehnica de joc folosește mișcări alternative ale degetului mare și ale tuturor celorlalte degete. Se folosește și o tehnică unică de rotație a periei. Pentru prima dată, imagini de tamburine similare cu tamorra apar pe frescele romane antice, iar poziția mâinii muzicianului amintește foarte mult de tehnica tradițională modernă.

Aparent, aceste tobe sunt strâns legate de misterele antice. Rămășițele acestor mistere dionisiace au supraviețuit practic până în zilele noastre sub forma tradițiilor muzicale asociate cu așa-numitul tarantism. Tarantismul, potrivit unor cercetători, este una dintre formele de isterie în masă asociate cu credința antică într-o creatură mitică, așa-numita Taranta, care este uneori identificată cu păianjenul tarantula, deși acest lucru nu este în întregime corect. Taranta este mai degrabă un spirit rău, un demon, care, atunci când poseda victime, de obicei tinere, provoacă convulsii, tulburări ale conștiinței, chiar crize isterice. Epidemiile de tarantism au cuprins regiuni întregi. Acest fenomen a fost descris în cronici încă din Evul Mediu timpuriu.

Pentru a vindeca această boală, un jucător de Tamorra a fost invitat să interpreteze un ritm rapid (de obicei în 6/8) timp îndelungat, însoțit de cânt sau un instrument melodic. Pacientul căruia i se făcea acest ritual trebuia să se miște ritmic și rapid timp de multe ore. Ritualul poate dura până la o zi sau mai mult, provocând epuizare completă. Pentru o vindecare completă, procedura a fost efectuată de mai multe ori pe an. Ultimele cazuri de tarantism au fost descrise în anii 70 ai secolului trecut. Din acest ritual provin dansurile populare tarantella și forma sa mai veche pizzicarella. Mișcările convulsive ale victimei, din care a plecat spiritul rău, au fost ritualizate de-a lungul timpului și transformate în diverse mișcări de dans ale acestor dansuri incendiare.

În studioul nostru puteți auzi cum sună Tamorra interpretată de Antonio Gramsci.

Ascultă ritmurile Tamorrei

Boyran ( bodhrán)

Boyran- un instrument muzical de percuție irlandez care seamănă cu o tamburină cu un diametru de aproximativ jumătate de metru (de obicei 18 inci). cuvânt irlandez bodhran tradus ca „tunet”, „asurzitor”. Boieranul este ținut vertical și se joacă într-un mod specific cu un băț de lemn care seamănă cu un os. Trusa unui jucător profesionist de boyran include bețe de o mare varietate de forme și dimensiuni.

Unicitatea boyranului constă în folosirea unui stick cu două vârfuri în timpul jocului, care lovește membrana cu un capăt sau cu altul, ceea ce vă permite să reduceți semnificativ intervalul dintre lovituri. Acest stick are un nume special - " kipin". Mâna a doua (de obicei stânga) este folosită pentru a opri capul și pentru a schimba înălțimea sunetului. Uneori se folosește un stick cu un singur vârf, dar apoi trebuie să faci mai multe mișcări cu mâna pentru a executa ritmuri de viteză similară.

Diametrul boranului este de obicei între 35 și 45 cm (14″-18″). Adâncimea laturilor sale este de 9-20 cm (3,5″-8″). Tamburina este acoperită cu piele de capră pe o parte. Cealaltă parte este deschisă pentru mâna interpretului, care poate controla înălțimea și timbrul sunetului. În interior pot fi 1-2 bare transversale, dar de obicei nu sunt realizate cu instrumente profesionale.

Astăzi, bodhran-ul este folosit nu numai în muzica populară irlandeză, ci a depășit cu mult granițele acestei mici insule, iar muzica este cântă pe bodhran, care, se pare, nu are nimic în comun cu mediul în care ne aflăm. obișnuit să-l vadă și să audă, dar oriunde nu a apărut, o bucată de Irlanda apare acolo cu el.

Ascultă solo-ul lui Boyran

Lambeg, Irlanda de Nord ( lambeg)

Pe lângă bodhran, care este în general puternic asociat cu muzica populară irlandeză și cu tradițiile Partidului de Eliberare Națională, Irlanda are și o altă tobă, lambeg, care se găsește în principal în Irlanda de Nord și este asociată cu tradițiile Partidului Liberal Unionist care pledează pentru Nord Irlanda să rămână parte a Regatului Unit). În comparație cu bojran, lambeg-ul este mult mai puțin popular, deși de fapt nu este mai puțin interesant și unic.

Denumirea tamburului - „lambeg” - este un nume generic, ca, de exemplu, copiator - așa numim toți copiatorii, deși de fapt este numele companiei. Lambeg este o zonă de lângă Lisburn, la câțiva kilometri sud-vest de Belfast. Se crede că acest nume s-a lipit de tobă, deoarece acolo au început să joace mai întâi cu bețe de trestie.

Lambeg, împreună cu tobele japoneze, este una dintre cele mai tare tobe din lume. Adesea, volumul sunetului său ajunge la 120 de decibeli, ceea ce este comparabil cu sunetul unei aeronave mici care decolează sau cu sunetul unui burghiu pneumatic. În timpul procesiunilor stradale, zgomotul lambegului se aude pe câțiva kilometri în zonă.

Ce este acest „monstru”? Diametrul lambegului este de aproximativ 75 cm, adâncimea este de aproximativ 50 cm, iar greutatea este de 14-18 kg. Corpul este de obicei din stejar, iar partea de sus și de jos sunt acoperite cu piele de capră. Anterior, mielul era făcut dintr-o singură bucată de lemn, dar din moment ce... În zilele noastre nu mai cresc astfel de copaci, este făcut din două plăci curbate de stejar, prinse din interior ca un butoi. O piele mai groasă este întinsă pe o parte a tamburului, iar una mai subțire pe cealaltă, în funcție de dacă proprietarul tobei este dreptaci sau stângaci (mâna mai puternică ar trebui să lovească pielea mai groasă). Dar, indiferent de grosimea pielii, înălțimea sunetului la impactul asupra ambelor membrane ar trebui să fie aceeași.

După cum am menționat mai devreme, lambegul se joacă cu bețe de trestie, pentru că Stufa nu are cusături de legătură, deci nu se refractă în mijloc. Se desparte cu fire de-a lungul întregii lungimi a beței, așa că treptat bețișoarele se desfășoară la capete și eșuează.

În ceea ce privește decorațiunile, lambegul fie este foarte simplu și auster, fie este complet decorat cu simboluri militare, memoriale, religioase sau politice.

În timpul repetițiilor sau spectacolelor, lambegul este instalat pe un stand special, dar în timpul procesiilor interpreții trebuie să-l poarte literalmente pe ei înșiși. Pe tambur este atașată o curea durabilă, care trece peste gât. În același timp, destul de des poți observa o poză când un muzician se plimbă și mai multe persoane se grăbesc, ajutându-l să ducă toba, sprijinindu-l ici și colo.

Cea mai sigură versiune a originii lambeg-ului este că a venit în Irlanda din Scoția sau din nordul Angliei în prima jumătate - mijlocul secolului al XVII-lea cu imigranți, foști militari sau din Olanda prin William of Holland. În orice caz, toți cercetătorii sunt de acord că strămoșul lambeg-ului este o tobă militară obișnuită de dimensiuni mult mai mici. Și a început să „crească” un secol și jumătate mai târziu, undeva prin 1840-1850, din cauza competiției obișnuite între interpreți, ceva de genul: „Toba mea este mai mare decât toba ta...” Înainte de asta, lambegul era adesea însoțit. de sunetele unei țevi, dar după ce aproape și-a dublat dimensiunea, țevile au încetat să se mai audă, iar acum perechea „lambeg-pipe” este mai degrabă excepția decât regula.

După cum am menționat la începutul articolului, Lambeg este strâns asociat cu Partidul Liberal Unionist, sau Ordinul Portocaliu, care organizează procesiuni în fiecare an în iulie, iar în august Partidul de Eliberare Națională defilează cu un boier în mână. În ceea ce privește ritmurile pe care le execută, acestea sunt foarte asemănătoare în multe privințe, pentru că originile, în orice caz, indiferent de apartenența politică, sunt populare. Pe lângă astfel de procesiuni politice, pe tot parcursul anului au loc festivaluri în Irlanda, unde sute de interpreți concurează pentru a vedea cine poate cânta cel mai bine lambeg. Adesea, astfel de competiții durează câteva ore la rând, până când interpreții sunt complet epuizați. Cel mai mare festival de acest gen are loc în Markethill, Co. Armag, în ultima sâmbătă a lunii iulie.

Ascultă vuietul tobei de miel

tobă elvețiană)

Elvețienii și-au obținut independența în 1291 și au devenit un model de pricepere militară. Nevoile de marșuri prelungite și viața de tabără au contribuit la dezvoltarea muzicii de tobe în anii 1400. Restul Europei a observat aceste forme muzicale militare în bătălia de la Marignano (lângă Milano, Italia) în 1515.

Principatele germanice au adoptat această muzică marțială în anii 1500 și 1600. Francezii au folosit mercenari elvețieni în anii 1600 și 1700, care au folosit muzica de tobe care a influențat restul armatei franceze. În timpul domniei reginei Ana în Marea Britanie, armata engleză a devenit foarte dezorganizată și indisciplinată. În 1714 armata engleză a fost reorganizată, tAșa a fost adoptată muzica de tobe de către armata britanică (cu excepția regimentelor scoțiene).

Ritmurile de tobe au fost folosite pentru a difuza diferite semnale. Viața în tabăra militară necesită o succesiune de semnale zilnice: timpul de trezire, micul dejun, apelarea la bolnav, pregătirea, prânzul, apelurile de serviciu, cina, retragerea de seară, stațion de timp.În marșul cu Semnalele au fost folosite pentru a face diverse formațiuni, inclusiv oprirea marșului, extinderea, compactarea, accelerarea sau încetinirea. O utilizare importantă a tobelor a fost în paradă înainte și după bătălie. Contrar credinței populare, tobele nu au fost folosite pe câmpul de luptă pentru că era prea zgomotos și confuz.

Istoria rudimentelor de tobe este strâns legată de toba elvețiană, care ulterior s-a transformat în capcană. tobă capcană), care se numea anterior tambur lateral (ing. tambur lateral- adică „o tobă purtată pe lateral”) sau pur și simplu - o tobă militară (ing. militar- militare).

În 1588 a fost publicată cartea „Orchestrography” de Thoinot Arbeau din Dion (Franța). În el, Arbo a descris „Swiss Stroke” și „Swiss Storm Stroke”. Aceste lovituri au fost prezentate în diverse combinații, dar nu a fost specificată digitația pentru ele.

Până în 1778, când tobele erau deja bine integrate în sistemul militar, baronul Friedrich von Stuben din Philadelphia a scris un manual de utilizare a tobelor, prin semnalele (ritmurile) cărora li s-au dat ordinele corespunzătoare.

Prima persoană care a folosit termenul „rudiment” a fost Charles Stewart Ashworth. În 1812, Charles Stuart Ashworth și-a publicat manualul A New, Useful and Complete System of Drumming, care a folosit termenul pentru a clasifica un grup de rudimente de tobe. S-a poziționat (și este considerat pe drept ca atare) ca părintele teoriei rudimentare.

În 1886, liderul trupei marinei americane John Philip Sousa și-a scris lucrarea didactică Trumpet and Drum, o carte de instrucțiuni pentru trompeta de câmp și toba. Fiind un manual pentru toboșarii militari, acesta s-a răspândit și în rândul civililor, deoarece conținea un set complet de rudimente pentru acele vremuri.

Asociația Națională a Toboșilor Rudimentali (abr. NARD) a început în 1933. Această organizație a fost creată pentru a promova rudimentele și a le introduce în sistemul educațional. NARD a decis să poziționeze 26 de rudimente principale, împărțite în două tabele, fiecare dintre ele incluzând 13 rudimente.

Ascultă duelul de tobe elvețiene din filmul „Drumroll”

timpani ( timpane)

Timpane- un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Sunt un sistem de două sau mai multe (până la șapte) boluri metalice în formă de ceaun, a căror latură deschisă este acoperită cu piele sau plastic, iar partea inferioară poate avea o gaură.

Timpanii sunt un instrument de origine foarte veche. În Europa, timpanele, apropiate ca formă de cele moderne, dar cu o acordare constantă, au devenit cunoscute deja în secolul al XV-lea, iar din secolul al XVII-lea, timpanele fac parte din orchestre. Ulterior, a apărut un mecanism cu șurub de tensionare, care a făcut posibilă reconstruirea timpanului. În afacerile militare, au fost folosite în cavaleria grea, unde au fost folosite pentru a transmite semnale de control al luptei, în special, pentru a controla formarea cavaleriei. Timbalele moderne pot fi reglate pe o anumită înălțime folosind o pedală specială.

La sfârșitul anului 2014, în bolțile Vaticanului au fost descoperite timpane realizate de Antonio Stradivari. Denumirea Stradivarius este asociată în rândul publicului larg, în primul rând, cu viorile, totuși, acum știm cu certitudine că există și tobe Stradivarius, prezentate în imagine pentru această notă.

Corpul timpanului este un bol în formă de ceaun, cel mai adesea din cupru, iar uneori din argint, aluminiu sau chiar fibră de sticlă. Tonul principal al instrumentului este determinat de dimensiunea corpului, care variază de la 30 la 84 cm (uneori chiar mai mică). Un ton mai înalt se obține cu un instrument mai mic.

O membrană din piele sau plastic este întinsă peste corp. Membrana este ținută pe loc de un cerc, care, la rândul său, este fixat prin șuruburi folosite pentru a regla pasul instrumentului. Timbalele moderne sunt echipate cu pedale, apăsare care rearanjează cu ușurință instrumentul și chiar vă permite să executați mici părți melodice. De obicei, fiecare dintre tobele instrumentului variază de la o cincime la o octavă.

Timbrul instrumentului este determinat de forma corpului. Deci forma emisferică creează sunete mai sonore, iar forma parabolică creează sunete mai plictisitoare. Calitatea suprafeței corpului afectează și timbrul. Bastoanele de timpani sunt tije din lemn, stuf sau metal cu vârfuri rotunde, acoperite de obicei cu pâslă moale. Timbanistul poate realiza diferite timbre și efecte sonore folosind bețe cu vârfuri din diferite materiale: piele, pâslă sau lemn.

Cântarea timpanului constă în două tehnici principale de joc: lovituri simple și tremolo. Oricare dintre cele mai complexe structuri ritmice sunt formate din ritmuri simple, folosind fie unul, fie mai multe timpane. Tremolo-ul, care poate atinge frecvențe enorme și seamănă cu tunetul, poate fi cântat și pe unul sau două instrumente. Pe timpani este posibil să se obțină gradații enorme ale sunetului - de la pianissimo abia audibil la fortissimo asurzitor. Printre efectele speciale se numără sunetul stins al timpanelor acoperite cu bucăți de pânză moale.

Ascultă concertul de timpani

Adufe)

- o tamburină pătrată mare din Portugalia de origine maură cu două membrane, în interiorul căreia se toarnă adesea fasole sau pietricele mici, care zdrăngănește în timpul jocului. Membrana este realizată din piele de capră și este disponibilă în dimensiuni de la 12 la 22 inchi (30 la 56 cm). În mod tradițional, acest tamburin este cântat de femei în timpul procesiunilor religioase și în timpul festivalurilor regionale de muzică.

În 1998, la Expoziția Mondială de la Lisabona, muzicianul José Salgueiro a prezentat adufe gigantice, care au avut un mare succes.

În Spania, se numește un instrument similar pandeiro cuadrado(pandeiro pătrat). Spre deosebire de Adufe, el este lovit nu doar cu mâna, ci și cu un băț. Mai recent, acest instrument aproape a dispărut - a fost cântat de trei femei din sat. În prezent este jucat profesionist de spaniolul Ales Tobias și Cyril Rossolimo.

Interesant este că Muzeul din Cairo găzduiește o tobă dreptunghiulară cu cadru dublu din secolul al XIV-lea î.Hr., care a fost găsită în mormântul unei femei pe nume Hatnofer.

Ascultă ritmul pentru adufe

Ascultă orchestra cu pandeiros pătrați

De fapt, este o singură jantă; Există și un tip de tamburin cu membrană.

Tamburina este cunoscută din timpuri imemoriale. Poate fi găsit în sudul Franței și Indiei, în Mexic și Africa Centrală, pe insulele Polineziei și în Asia - pe scurt, diverse popoare au adus un omagiu acestui minunat instrument. Dar tamburina provine inițial din Provence și Țara Bascilor, unde, după cum spunea Gevart, era folosită în combinație cu o pipă de casă.