Proiectați portrete verbale ale țăranilor ruși. Proiectul „Portrete verbale și picturale ale țăranilor ruși” (pe baza poveștilor din ciclul „Însemnări ale unui vânător” I

În 1847, Sovremennik a publicat eseul „Khor și Kalinich”, care a stat la baza Notelor. A avut succes și deci Turg. a început să scrie eseuri asemănătoare, to-rye în 1852 a apărut otd. carte. În „Hora și K”. Turg. a acţionat ca un inovator: l-a portretizat pe rus. oameni ca o mare forță care suferă de iobăgie. Nicolae I a fost furios când a văzut cartea - când eseurile erau publicate separat, era normal, dar când autorul le aranja într-o carte într-o ordine strictă, acestea au devenit anti-iobăgie. caracter -> compoziția „Notelor” este foarte importantă, această carte este yavl. nu o colecție, ci un produs întreg. Eroii din Turg. una cu natura, și imaginile se îmbină unele cu altele. Antiservitism. patosul concluziei în descrierea unor personaje populare puternice, care vorbeau despre ilegalitatea iobăgiei; la galeria de suflete moarte a lui Gogol, autorul le-a adăugat pe cele vii. Deși țăranii sunt sclavi, ei sunt liberi în interior. Din „Khorya și K”. la început la „Pădurea și Stepa” la final acest motiv crește. O imagine a unui țăran se lipește de alta, ceea ce creează o imagine integrală a vieții oamenilor, a nelegiuirii proprietarilor de pământ. La Turg. există o astfel de tehnică: el înfățișează țărani, pe care proprietarii de pământ îi obligă să facă lucruri inutile: în eseul „Lgov” este înfățișat un anume Kuzma Suchok, pe care stăpânul de 7 ani îl obligă să pescuiască într-un iaz unde nu se găsește. . Sunt reprezentați francezii (Lezhen în Odnodvorets Ovsyannikov, contele Blangia în Lgov), to-rykh. guvernul a făcut nobili, deși toți erau proști. Dr. exemplu: în „Doi moșieri” se povestește cum un moșier a poruncit să semăneze maci peste tot, pentru că. este mai scump - aceasta este subminarea temeliilor crucii. despre-va. Turg. indică faptul că tirania nobilimii duce la faptul că mulți țărani au început să-și piardă părerea, se supun complet părerii stăpânului. Imaginea naturii este importantă în carte. Turg. a arătat 2 Rusia - „vii” (țăran) și „mort” (oficial). Toate personajele aparțin unuia sau celuilalt pol. Toate imaginile „țărănești” sunt date de Ch. vom produce o colecție - „Khorem și K.”. Khor este de afaceri și practic, Kalinich este poetic. Burmister Sofron preia lui Khory cele mai rele calități (egoismul), iar palatul unic al lui Ovsyannikov preia cele mai bune (practicitate, toleranță față de noutatea rezonabilă). Aceasta arată schimbarea caracterului, dezvoltarea sa la diferiți oameni. Urmașii lui Kalinych sunt Yermolai (dar el este mai aproape de natură decât Kalinych) și Kasyan (în el „naturalitatea” este absolută). Ch. imaginea de legătură este vânătorul-povestitor. Deși este un nobil, este în primul rând un vânător, ceea ce îl aduce mai aproape de oameni. Este important ca niște nobili „+” și pentru autorul yavl. „puterea Rusiei”. În Notele unui vânător, Turgheniev a vorbit împotriva iobăgiei și a apărătorilor acesteia. Cu toate acestea, semnificația „Notelor unui vânător”, precum și semnificația „Sufletelor moarte”, nu este doar un protest direct împotriva iobăgiei, ci și în imaginea generală a vieții rusești care s-a dezvoltat în condițiile iobăgiei. . Diferența fundamentală dintre „Însemnările unui vânător” și poemul lui Gogol a fost că la galeria de suflete moarte a lui Gogol Turgheniev a adăugat o galerie de suflete vii, preluate în primul rând din mediul țărănesc. Acei oameni, despre care Gogol a reflectat în celebra digresiune lirică, s-au ridicat până la capăt în Notele unui vânător. Oameni adevărați au apărut alături de Stegunov și Zverkov - Kalinich, Yermolai, Yakov Turk, copii țărani. Alături de „om de stat” Penochkin a fost un adevărat om de stat - Khor. Falsei „umanițe” a proprietarului terenului i s-a opus umanitatea dură a lui Biryuk și umanitatea poetică a lui Kasyan. Iubitori entuziaști de arte, proprietari de pământ-patroni, aceștia, potrivit lui Turgheniev, „cluburi mânjite cu gudron”, și-au găsit adevărata valoare alături de un adevărat cunoscător de artă precum Maestrul Sălbatic și prostul Andrei Belovzorov, nepotul Tatyanei Borisovna, artist și cuceritor de inimi, caricatura în sine, a devenit și mai caricatură în comparație cu marele artist al poporului Yakov Turk.

De asemenea, este important că multe personaje țărănești din Notele vânătorului s-au dovedit a fi nu numai purtătoare de calități spirituale pozitive: ele sunt descrise ca purtătoare a celor mai bune trăsături ale caracterului național rus. Acesta a fost, mai presus de toate, protestul lui Turgheniev împotriva iobăgiei. Turgheniev în legătură cu „Însemnările unui vânător” a fost acuzat în repetate rânduri că idealizează țărănimea și se retrage din realism. De fapt, arătând calitățile spirituale înalte ale oamenilor din popor, subliniind și ascuțind cele mai bune trăsături ale țăranilor ruși, Turgheniev a dezvoltat tradițiile artei realiste și a creat imagini tipice pline de mare conținut politic; apărând iobagii, Turgheniev apăra în același timp demnitatea națională a poporului rus. Corul și Kalinich întruchipează combinația de practic cu poezia în depozitul rusesc al sufletului; prezența în poporul rus a unor oameni precum Khor servește autorului drept dovadă a naturii naționale a activităților lui Petru I. Filosofia umanistă populară a lui Kasyan a fost inspirată de contemplarea lui asupra pământului natal și a naturii sale: „La urma urmei, Nu am fost niciodată nicăieri! Și m-am dus la Romion și la Sinbirsk, orașul glorios, și la Moscova însăși, cupole de aur; Am fost la doica Oka, la porumbelul Tsna și la mama Volga și am văzut mulți oameni, țărani buni și am vizitat orașe cinstite. ...

Și nu sunt singurul păcătos ... mulți alți țărani în pantofi de bast umblă, cutreieră lumea, căutând adevărul ... » (I, 116). Natura rusă și poezia populară formează viziunea asupra lumii a copiilor țărani; „un suflet rus, veridic, înflăcărat a sunat și a suflat” în cântarea lui Yakov Turk, iar spiritul și conținutul cântecului său au fost din nou inspirate de natura rusă: distanță nesfârșită” (I, 214). De aceea, atenția atât de mare a autorului din „Notele unui vânător” este atrasă de forțele și elementele naturii rusești.

Natura din „Însemnările unui vânător” nu este un fundal, nu un tablou decorativ, nu un peisaj liric, ci tocmai o forță elementară, pe care autorul o studiază în detaliu și neobișnuit de atent. Natura își trăiește propria viață specială, pe care autorul caută să o studieze și să o descrie cu toată plinătatea accesibilă ochiului și urechii umane. În Lunca Bezhin, înainte de a începe să povestească despre oameni, Turgheniev desenează viața naturii într-o zi de iulie: îi arată istoria pentru ziua respectivă, povestește cum este dimineața devreme, la prânz, seara; ce tip, formă și culoare au norii în diferite perioade ale zilei, care este culoarea cerului și aspectul său în această zi, cum se schimbă vremea în timpul zilei etc. Turgheniev introduce numele exacte ale plantelor și animalelor în documentul său peisaje. În povestirea „Moartea” pentru un paragraf de jumătate de pagină, întâlnim o listă de păsări: șoimi, șoimi, ciocănitoare, sturzi, oriole, rubișobi, cinteze, cinteze, cinteze; plante: violete, crini, căpșuni, russula, volvyanki, ciuperci de lapte, stejari, agaric muscă.

Animalele sunt înfățișate cu aceeași atenție, doar „portretele” lor sunt oferite cu mai multă intimitate, cu abordarea lor bună de persoană. „Vaca s-a dus la uşă, a respirat zgomotos de două ori; câinele mârâia la ea cu demnitate; porcul a trecut, mormăind gânditor ... „(„Khor și Kalinich”; I, 12). În descrierea proprietăților individuale ale unui câine, Turgheniev este deosebit de inventiv și virtuos. Este suficient să ne amintim de câinele lui Yermolai, Valetka, a cărui proprietate remarcabilă „era indiferența lui de neînțeles față de tot ce este în lume. ... Dacă nu ar fi vorba de câine, aș folosi cuvântul: dezamăgire” (I, 20).

Natura din „Notele unui vânător” influențează activ eroii lucrării - oamenii obișnuiți și naratorul-autor. Uneori, ea capătă o înfățișare misterioasă care inspiră o persoană cu un sentiment de frică și descurajare, dar cel mai adesea în „Notele unui vânător” natura supune o persoană nu cu misterul și ostilitatea ei, nu cu indiferența ei, ci cu puterea ei. vitalitate. Așa este natura în povestea „Pădurea și Stepa”, care închide ciclul. Povestea despre pădure și stepă cu evenimente diverse, importante și solemne din viața lor, cu schimbarea anotimpurilor, zi și noapte, căldură și furtuni, este în același timp o poveste despre o persoană a cărei lume spirituală este determinată de acest lucru. viața naturala. În această poveste, natura inspiră omului o liniște spirituală inexplicabilă, apoi o neliniște ciudată, apoi un dor de distanță, apoi, cel mai adesea, veselie, putere și bucurie.

Nu numai țăranii sunt înzestrați cu trăsături național-ruse în „Notele unui vânător”; Oamenii ruși prin natura lor se numără printre Turgheniev și unii proprietari de pământ care au scăpat de influența corupătoare a iobăgiei. Piotr Petrovici Karataev nu este mai puțin rus decât țăranii; Nu e de mirare că povestea despre el se numea inițial „Rusak”. Și el este, de asemenea, o victimă a iobăgiei: a fost ruinat de dragostea față de fata iobagă a altcuiva, cu care nu se poate căsători din cauza tiraniei sălbatice a proprietarului ei. Trăsăturile naționale de caracter sunt, de asemenea, subliniate în caracterul moral al lui Chertop-hanov. Este magnific prin mândria naturală, independența și simțul instinctiv al dreptății. Este un proprietar de pământ, dar nu este un proprietar de iobag. Așa este Tatyana Borisovna, o proprietară patriarhală, dar în același timp o ființă simplă cu o inimă rusă simplă. Potrivit lui Turgheniev, iobăgia în sine este antinațională. Proprietarii de pământ, care nu sunt proprietari tipici de iobag, îi apar ca forța vie a societății ruse. El își îndreaptă loviturile nu împotriva nobilimii în ansamblu, ci numai împotriva proprietarilor feudali. Spre deosebire de democrații revoluționari, Turgheniev a sperat în nobilimea rusă, încercând să găsească în ea elemente sănătoase.

6. Primul roman al lui „Rudin” Turgheniev.
Rudin este primul roman al lui Turgheniev. Toată lumea știe acest lucru, dar, destul de ciudat pentru cititorul modern, Turgheniev nu știa asta când a scris și tipărit Rudin. În 1856, în revista Sovremennik, unde a fost publicat pentru prima dată Rudin, a fost numită poveste. Abia în 1880, când a publicat o nouă ediție a lucrărilor sale, Turgheniev l-a ridicat pe Rudin la rangul înalt de roman. Poate părea că, fie că o operă se numește nuvelă, fie că se numește roman, diferența nu este mare. Cititorii cred uneori că un roman este o poveste mare, iar o poveste este un roman mic. Dar nu a fost cazul lui Turgheniev. De fapt, „Ape de Izvor” este mai mare decât „Rudin” ca volum, dar aceasta este o poveste, nu un roman. Ideea, deci, nu este în volum, ci în ceva mai important. În prefața romanelor sale, Turgheniev a spus: „... Am încercat, cu toată puterea și priceperea mea, să înfățișez și să întrupesc în mod conștiincios și imparțial în tipurile potrivite și ceea ce Shakespeare numește „bogiul și presiunea timpului” ( „însăși imaginea și timpul presiunii)”, și acea fizionomie în schimbare rapidă a poporului rus din stratul cultural, care a servit în principal ca subiect al observațiilor mele. Desigur, în poveștile lui Turgheniev existau imagini tipice și acolo erau descriși oameni din țara lor și din timpul lor, dar accentul a fost pus pe viața privată a oamenilor, entuziasmul și anxietatea existenței lor personale. Spre deosebire de nuvele, fiecare roman al lui Turgheniev a reprezentat un episod semnificativ din viața mentală a societății ruse și, în concluzie, romanele lui Turgheniev reflectă istoria căutării ideologice a poporului ruși educați din anii patruzeci până în anii șaptezeci ai secolului trecut.

Eroul primului roman al lui Turgheniev, Dmitri Rudin, a fost de mult supranumit „o persoană în plus”, deși nu este numit cu acest nume în roman. Acest termen provine din povestea lui Turgheniev „Jurnalul unui om de prisos” (1850). Cu toate acestea, eroul acestei povești seamănă foarte puțin cu Rudin. Este numit de prisos doar din cauza nefericirii sale, pentru că, cufundat în sine, mâncat de suspiciune dureroasă și iritabilitate, și-a trecut cu vederea viața și fericirea. El este de prisos în adevăratul sens al cuvântului și nu asta au avut în vedere contemporanii lui Turgheniev când, regândindu-și numele, au început să vorbească despre „oameni de prisos” ca fenomen caracteristic și semnificativ al vieții rusești. Mult mai aproape de Rudin este eroul poveștii „Hamlet of the Shchigrovsky District” (1850) din „Notele unui vânător”. Aceasta este o persoană profundă și serioasă, se gândește la soarta țării sale și la ce rol poate juca el însuși în viața rusă. Este educat filozofic și inteligent, dar este rupt de viața țării natale, nu cunoaște nevoile și nevoile ei, suferă amar din cauza inutilității sale și râde amar de nefondarea lui. Cu toate acestea, însăși dorința de a găsi un loc în viața rusă i se pare lui Turgheniev o manifestare a puterii vii. Umilindu-se, eroul nu este umilit deci de autor. Acesta este unul dintre acei tineri nobili educați care nu își pot găsi un loc nici printre proprietarii practici absorbiți în gospodăria lor, nici printre funcționari, nici în serviciul militar. Sunt prea deștepți pentru asta, prea înalți. Dar ei nu pot găsi o altă ocupație care să fie demnă de ei și, prin urmare, sunt sortiți inacțiunii. Situația lor este dureroasă, se obișnuiesc treptat cu ea și în suferința lor, în nemulțumirea față de ei înșiși, încep să vadă un semn al exclusivității naturii și în permanentă autoumilire, în capacitatea de a-și analiza meticulos și sever. personalitate și găsesc în sine neajunsurile și viciile generate de lenevia forțată, ei sunt obișnuiți să găsească în sfârșit o amară consolare.

În condițiile vremii în care au fost scrise poveștile lui Turgheniev, aceasta însemna că sistemul socio-politic al Rusiei, iobăgie, opresiunea autocrației nu a deschis oportunități individului de a intra în întinderea vieții publice, și gândirea, educată. oamenii au fost forțați să se concentreze asupra ei înșiși. Acesta este motivul dezvoltării lor unilaterale: nu au fost pregătiți, sau mai degrabă, prin voința împrejurărilor, nu au fost admiși în cauza istorică vie. De aceea, potrivit eroului, acești oameni sunt vinovați fără vină. Cu toate acestea, ideea pentru Turgheniev nu era doar dacă acești oameni erau vinovați sau nevinovați, ci și dacă erau necesari pentru Rusia, dacă au beneficiat țării lor. O fată rusoaică, o „doamnă de district”, așteaptă cu nerăbdare și speranță apariția unei astfel de persoane care ar putea-o scoate din cercul îngust al vieții domestice cu grijile ei zilnice. A apărut și ei i se pare că adevărul însuși vorbește pe buzele lui, ea este pasionată și gata să-l urmeze, oricât de dificil ar fi calea lui. „Totul - fericire, dragoste și gând - totul a fost inundat de el deodată ...” Dragoste și gândire - aceasta este o combinație caracteristică pentru Turgheniev, explicând structura mentală a eroinei sale. Pentru fata Turgheniev, cuvântul „dragoste” înseamnă mult - pentru ea este trezirea minții și a inimii; imaginea ei este plină de Turgheniev cu un sens larg și devine, parcă, întruchiparea tinerei Rusii, în așteptarea alesului ei. Va justifica el speranțele ei, va deveni persoana de care țara sa natală are nevoie - asta era întrebarea principală. În „Corespondente” a fost pus, răspunsul a fost dat în „Rudin”. „Corespondența” stă în ajunul romanului lui Turgheniev. S-au explicat deja multe aici, a fost necesar să rezumam rezultatele artistice. „Rudin”, publicat în același an cu „Corespondența”, a fost rezultatul unei întregi serii de povești și povestiri ale lui Turgheniev despre „omul de prisos”. Contemporanii au atras imediat atenția asupra acestui lucru, au simțit natura generalizantă a lucrării și chiar mai devreme decât Turgheniev însuși, au început să o numească roman.

Personajul principal, Dmitri Nikolaevich Rudin, nu este doar clasificat ca inteligent și oameni educați din cercul nobiliar, așa cum a fost în poveștile anterioare - în roman este indicat cu exactitate pedigree-ul său cultural. Nu cu mult timp în urmă, el a aparținut cercului filozofic al lui Pokorsky, în care a jucat un rol semnificativ. Acolo s-au format punctele de vedere și conceptele sale, atitudinea față de realitate, felul său de a gândi și de a raționa. Contemporanii au recunoscut cu ușurință în cercul lui Pokorsky cercul lui N.V. Stankevich, care a apărut la Moscova la începutul anilor 1930 și a jucat un rol important în istoria gândirii sociale ruse. După prăbușirea mișcării decembriste, când ideologia politică progresistă a fost persecutată și suprimată, apariția intereselor filozofice în rândul tinerilor educați a fost de o importanță deosebită. Oricât de abstractă ar fi gândirea filozofică, ea totuși explică în cele din urmă viața, caută să-și găsească legile generale, să indice idealul omului și modalitățile de a-l realiza; vorbește despre frumusețea în viață și în artă, despre locul omului în natură și în societate. Tinerii care s-au unit în jurul lui Stankevich au deschis calea de la întrebările filozofice generale la o înțelegere a problemelor contemporane, de la explicarea vieții, au trecut la ideea necesității de a o schimba.

Tineri remarcabili au intrat in acest cerc; printre ei, pe lângă șeful cercului lui Stankevici, s-au numărat și Vissarion Belinsky, Mihail Bakunin, Konstantin Aksakov și alți câțiva tineri, nu atât de talentați, dar, în orice caz, remarcabili. Fermecător și cu inimă curată, Stankevich, un om, filosof și poet neobișnuit și diversificat, i-a unit pe toți. Stankevici a murit mai devreme decât alții (a trăit mai puțin de 27 de ani), a publicat aproximativ treizeci de poezii și tragedia în versuri „Vasili Shuisky”, dar după moartea sa, prietenii au vorbit despre personalitatea lui și ideile sale, corespondența sa a fost publicată, nu mai puţin semnificative ca conţinut decât alte tratate de filosofie. Ce a însemnat Belinsky pentru literatura și gândirea socială rusă este cunoscut tuturor. Konstantin Aksakov, divergendu-se în părerile cu prietenii săi, a devenit una dintre cele mai importante figuri ale tendinței slavofile. Mihail Bakunin avea pe bună dreptate o reputație în cercul lui Stankevici ca un profund cunoscător al filozofiei. După ce a plecat în străinătate în 1840, a devenit membru al mișcării revoluționare internaționale și un teoretician al populismului și anarhismului rus. Personalitatea interesantă și complexă a lui Bakunin ne interesează în special, deoarece, potrivit contemporanilor și însuși Turgheniev, unele dintre trăsăturile de caracter ale tânărului Bakunin s-au reflectat în imaginea lui Rudin. Desigur, imaginea artistică a marilor scriitori nu este niciodată o copie exactă a persoanei care a servit drept imbold pentru crearea acesteia. Aspectul unei persoane reale este modificat în spiritul conceptului artistic al întregii opere, completat de trăsăturile altor persoane care sunt similare ca caracter, obiceiuri, vederi, statut social și se transformă într-un tip artistic generalizat. Așa a fost și în romanul lui Turgheniev. Pokorsky semăna foarte mult cu Stankevich, dar nu era doar Stankevich, ci și aspectul lui Belinsky a strălucit în el. Rudin semăna cu Bakunin, dar nu era numai Bakunin, deși trăsăturile asemănării psihologice a eroului cu prototipul erau izbitoare. Bakunin a avut dorința de a juca primele roluri, a existat o dragoste pentru ipostază, pentru frază, a existat un panaș care se limita uneori la narcisism. Prietenii se plângeau uneori de aroganța lui, de tendința lui, deși din cele mai bune intenții, de a se amesteca în viața privată a prietenilor săi. Au spus despre el că era un om cu un cap minunat, dar fără inimă. După cum vedem mai târziu, toate acestea s-au reflectat cumva în imaginea lui Dmitry Rudin și, în același timp, acestea au fost trăsături nu numai ale lui Bakunin, ci și ale altor oameni din cercul și educația sa. Într-un cuvânt, Rudin nu este portretul unei persoane, ci o imagine colectivă, generalizată, tipică.

Intriga romanului se referă la începutul anilor 40, finalul fiind exact datat - 26 iunie 1848, când Rudin moare pe o baricadă revoluționară la Paris. Romanul lui Turgheniev (și acest lucru este tipic nu numai pentru Rudin) este construit într-o manieră neobișnuit de simplă și strictă. În ciuda faptului că evenimentele din roman au loc de-a lungul mai multor ani, acțiunea din acesta este comprimată la câteva zile. În ziua sosirii lui Rudin la moșia Lasunskaya și a doua zi dimineața, apoi după o pauză de două luni - explicația lui Rudin cu Natalya, a doua zi dimineață - o întâlnire la iazul lui Avdyukhin și în aceeași zi pleacă Rudin. Acțiunea principală a romanului se termină aici, în esență, și atunci rezultatele sunt deja rezumate. Toate cele câteva personaje secundare din roman sunt legate direct sau indirect de Rudin: unii întruchipează mediul cotidian în care Rudin trebuie să trăiască, alții discută despre personalitatea lui, acțiunile sale, mintea și natura lui și, astfel, îi luminează imaginea din diferite unghiuri, din diferite puncte.viziunea. Toată acțiunea romanului, succesiunea episoadelor, întorsăturile intrigii - totul este subordonat sarcinii de a evalua rolul istoric al lui Rudin și al oamenilor de tipul său.

Apariția protagonistului este pregătită cu grijă printr-o descriere succintă, dar exhaustiv de exactă a mediului social în care trăiește și cu care se află în relații complexe, cel mai adesea ostile. Turgheniev înțelege mediul foarte larg - aceasta este toată Rusia în starea ei de atunci: iobăgie, sărăcie severă a satului, sărăcie, aproape dispariție. Chiar în primul capitol al romanului, moșierul Lipina, oprindu-se la marginea satului, lângă o colibă ​​dărăpănată și joasă, se întreabă despre starea de sănătate a gazdei, care este „încă în viață”, dar este puțin probabil să-și revină. Cabana este aglomerată, înfundată și plină de fum, moșierul plin de compasiune a adus ceai și zahăr, dar nu există samovar în gospodărie, nu are cine să aibă grijă de pacient, este prea târziu să-l ducă la spital. Aceasta este Rusia țărănească. Iar în apropiere, în persoana lui Lipina, Volintsev, Lejnev, sunt proprietari de pământ, amabili, liberali, care se străduiesc să ajute țăranii (Lipina are spital). Chiar acolo, în imediata apropiere, se află proprietarii unui alt depozit, reprezentat de Lasunskaya. Învățăm despre asta mai întâi din cuvintele lui Lejnev. Potrivit lui Lasunskaya, spitalele și școlile din mediul rural sunt toate invenții goale: este nevoie doar de caritate personală, de dragul propriului suflet, nimic mai mult. Așa că argumentează, totuși, că nu este singură. Clever Lezhnev înțelege că Lasunskaya nu este singură, că ea cântă din vocea altcuiva. Există, așadar, profesori și ideologi ai conservatorismului nobil; toţi Lasunskiii din toate provinciile şi raioanele Imperiului Rus cântă cu glasul lor. Alături de aceste forțe principale, apar imediat figuri care reprezintă mediul lor cotidian: pe de o parte, acesta este un freeloader și favoritul unui proprietar bogat, iar pe de altă parte, un profesor de rând care trăiește în același mediu, dar un străin, chiar și în multe privințe ostilă ei, este încă instinctiv. Se simte că este nevoie doar de un pretext pentru ca repulsia lui din mediul inert să devină o convingere conștientă. Astfel, pe parcursul mai multor pagini, într-un singur capitol, este recreată alinierea forțelor sociale, ia naștere un fundal social pe care individualitățile, personalitățile și personajele ies în evidență în narațiunea ulterioară.

În primul rând, apare Daria Mikhailovna Lasunskaya: apariția ei a fost pregătită, după cum ne amintim, de judecata lui Lejnev despre ea, acum cititorul se familiarizează cu această doamnă nobilă și bogată în detaliu și în detaliu. El învață faptele importante ale vieții și principalele proprietăți ale personajului leoaicei seculare din vremuri trecute și a fostei frumuseți, despre care lira odată „zlănțuia”. Autoarea vorbește despre ea în cuvinte ușoare și cu o ușoară notă de ironie disprețuitoare - semn sigur că există pentru autoare și pentru cititori nu singură, nu ca personaj autosuficient, ci doar ca un detaliu al fondului social. , ca personificare a unui mediu ostil naratorului și personajului principal, a cărui apariție se așteaptă cititorul. Figurile cu acest scop nu se bucură de mari drepturi în narațiune: nu li se oferă o lume interioară complexă, nu sunt înconjurate de o atmosferă lirică, autorul nu le analizează, nu le obligă să-și dezvăluie treptat personalitatea cititorului. , el însuși povestește tot ce este nevoie despre ei, mai mult, povestește concis și precis, fără reflecții elegiace și omisiuni poetice.

Metoda de a descrie un alt personaj, Afrikan Semenovich Pigasov, este aproximativ aceeași, deși această figură nu este lipsită de o semnificație serioasă și are propria sa istorie în opera lui Turgheniev. Tipul de ratat iritat, amărât împotriva tuturor și a tuturor, care nu crede în nimic, înțelept bilios și retorica l-a interesat pe Turgheniev aproape de la începutul carierei sale. Astfel de oameni se opun la prima vedere mediului și se ridică deasupra lui, dar în realitate acești Mefistofele de origine nu sunt deloc mai înalți decât acei oameni care sunt batjocoriți, ei sunt carne din carne și os din os din același mediu. Mai mult decât atât, ei acționează adesea în rolul de neinvidiat al bufonilor și al libertăților, chiar și de cel mai înalt fel, și nu este nimic surprinzător în asta: scepticismul inutil, prin însăși natura sa, este într-o relație periculoasă cu bufoneria. În lucrările anterioare ale lui Turgheniev, cel mai apropiat lucru de Pigasov în ceea ce privește caracterul general și rolul în narațiune a fost Lupikhin din Hamlet din districtul Shcigrovsky. Deștept și rău, cu un zâmbet trecător și caustic pe buzele răsucite, cu ochii mijiți obrăznici și trăsături mobile, atrage la început atenția cu o batjocură otrăvitoare și îndrăzneață a lumii județene. Cu toate acestea, ca și în Rudin, adevăratul său rol este dezvăluit foarte curând. Acesta nu este nimic mai mult decât un învins amărât, aceasta este mediocritate cu trăsături clar vizibile de agățat. În plus, în ambele lucrări, adevăratul preț al unui astfel de personaj devine imediat clar în comparație cu adevăratul erou al poveștii, care cu adevărat, și nu numai exterior, iese în evidență față de mediu și în a cărui soartă există o tragedie autentică și nu acele trăsături ale ghinionului comic pe care Turgheniev le marchează fără regret.oameni de tip Lupikha-Pigasov. Așadar, aducându-l pe Pigasov pe scenă, Turgheniev pregătește un fundal pe care Rudin ar trebui să iasă în evidență. Un sceptic i se va opune un entuziast, un ratat amuzant - un erou tragic, un vorbitor de județ - un vorbitor talentat, care deține uimitor muzica elocvenței.

În continuare, în roman apar un alt antagonist al protagonistului, rivalul său îndrăgostit și eroina romanului. Curtea ei va trebui să decidă chestiunea semnificației istorice a unei persoane de tipul Rudin. Odată cu apariția acestor personaje, stiloul lui Turgheniev se schimbă vizibil. Nu se grăbește să vorbească despre ele, de parcă nu l-ar interesa deloc. Dar acesta este întotdeauna un semn al interesului personal profund al lui Turgheniev. Întotdeauna se uită la eroul său preferat cu o privire lentă și intenționată și îl face pe cititor să ia în considerare cu atenție fiecare cuvânt al eroului, fiecare gest al său, cea mai mică mișcare a lui. Acest lucru se aplică în special eroinelor lui Turgheniev, în acest caz Nataliei. La început, nu știm absolut nimic despre ea, cu excepția vârstei ei și pe lângă faptul că stă lângă fereastră la rama de broderie. Dar chiar prima atingere, remarcată de autoare, ne dispune imperceptibil în favoarea ei. Pandalevsky, favoritul lui Lasunskaya, cântă la pian, Natalya îl ascultă cu atenție, dar apoi, fără să asculte până la sfârșit, se apucă din nou de treabă. Din această scurtă remarcă presupunem că iubește și simte muzica, dar interpretarea unei persoane precum Pandalevsky nu o poate emoționa și captiva.

Despre Volintsev, ca și despre Natalia, Turgheniev povestește pe un ton de interes cordial, dar metoda de a-l descrie pe Volintsev este încă semnificativ diferită: Turgheniev introduce o anumită nuanță degradantă de participare condescendentă în portretul său. De îndată ce Volintsev apare lângă Natalia, cititorul învață imediat din remarcile zgârcite, dar mult vorbitoare ale romancierului, că acest bărbat frumos, cu ochi blânzi și o mustață frumoasă blondă închisă, poate, este bun în sine și amabil, și cinstit, și este capabil de dragoste devotată, dar este marcat în mod clar de pecetea unui fel de inferioritate interioară: își înțelege limitele și, deși o suportă cu demnitate deplină, nu poate înăbuși îndoiala de sine; el este gelos pe Natalya în avans pentru oaspetele nobil care este așteptat la Lasunskaya, iar această gelozie nu este din conștiința propriilor sale drepturi, ci din sentimentul lipsei sale de drepturi. În exterior, Volyntsev seamănă cu sora sa drăguță și bună, Lipina, care arăta și râdea ca un copil, dar Turgheniev observă nu întâmplător că în trăsăturile lui era mai puțină joacă și viață, iar ochii lui păreau oarecum triști. Dacă adăugăm la aceasta că Natalya este chiar cu el, afectuoasă și îl privește prietenos, dar nu mai mult decât atât, atunci natura poveștii de dragoste care ar trebui să se desfășoare în dezvoltarea ulterioară a romanului este deja determinată de aceasta. Odată cu apariția eroului adevărat pe care cititorul îl așteaptă, echilibrul instabil din relația dintre Natalia și Volyntsev va trebui inevitabil să fie rupt.

Acum se pregătește mișcarea intrigii, se conturează mediul, se conturează fundalul, se aranjează forțele, se distribuie în mod deliberat și precis luminile și umbrele care cad asupra personajelor, totul este pregătit pentru apariția protagonistului, al cărui nume este dat romanului - iar la finalul capitolului, lacheul poate anunta in sfarsit, exact in teatru: "Dmitri Nikolaevici Rudin!"

Autorul oferă apariției lui Rudin în roman astfel de detalii care ar trebui să arate imediat combinația de proprietăți eterogene la această persoană. În timpul primelor fraze, aflăm că Rudin este înalt, dar oarecum aplecat, are ochi albaștri întunecați, dar strălucesc cu o „strălucire lichidă”, are un piept larg, dar sunetul subțire al vocii lui Rudin nu corespunde. la înălţimea lui şi la pieptul lui lat. Chiar în momentul apariției acestei persoane înalte, interesante, creț și brunet, cu o față neregulată, dar expresivă și inteligentă, aspectul, atât de atent pregătit, trezește o senzație de strălucire și strălucire. Și din nou, un astfel de fleac produce un sentiment de un fel de discrepanță externă: rochia de pe el nu era nouă și îngustă, de parcă ar fi crescut din ea.

Impresia făcută cititorului de aceste mici detalii este ulterior, dacă nu netezită, atunci, în orice caz, depășită de adevărata apoteoză a puterii mentale a lui Rudin. Într-o dispută cu Pigasov, el câștigă o victorie rapidă și strălucitoare, iar această victorie nu este doar pentru Rudin personal, ci pentru acele forțe progresiste ale gândirii rusești, al căror soi de avocat acționează în această scenă.

Rudin, absolvent al cercurilor filosofice din anii 1930, apără în primul rând însăși necesitatea și legitimitatea generalizărilor filozofice. El pune în contrast venerarea faptelor cu sensul „principiilor generale”, adică fundamentul teoretic al tuturor cunoștințelor noastre, al întregii noastre educații. Disputa lui Rudin cu Pigasov capătă o semnificație deosebită: gânditorii ruși și-au creat sistemele filozofice în lupta cu „oamenii practici” (Pigasov se numește o persoană practică), în disputele cu scepticii (Rudin îl numește pe Pigasov sceptic). Interesul pentru filozofie li s-a părut amândoi o pretenție inutilă și chiar periculoasă. Aici Rudin acționează ca un student fidel al lui Stankevici și Belinsky, care a apărat importanța profundă a fundamentelor filozofice ale științei și nu numai știința, ci și practica, Rudin și prietenii săi aveau nevoie de „Principiile generale” pentru a rezolva problemele fundamentale ale limbii ruse. viata, dezvoltarea nationala a Rusiei. Construcțiile teoretice, după cum ne amintim, s-au asociat cu practica istorică și au condus la fundamentarea activității. „Dacă o persoană nu are un început puternic în care să creadă, nu există nici un temei pe care să stea ferm, cum să-și dea socoteală nevoilor, în sensul său, în viitorul poporului său?” întrebă Rudin. Dezvoltarea ulterioară a gândirii sale a fost întreruptă de șmecheria vicioasă a lui Pigasov, dar cele câteva cuvinte pe care Rudin a reușit să le rostească arată clar încotro se îndreaptă gândul său: „... de unde să știe ce ar trebui să facă dacă...” Discurs, așadar , este despre activități bazate pe o înțelegere a nevoilor, semnificațiilor și viitorului oamenilor lor. De asta le păsa rudinilor, de aceea au apărat nevoia unor „începuturi” filozofice comune.

Pentru Rudin și alții ca el, dezvoltarea personalității, a individualității cu „deșertăciunea” și „egoismul” ei, în cuvintele lui Rudin însuși, a fost un pas pregătitor și o precondiție pentru urmărirea activă a valorilor și obiectivelor sociale. Personalitatea în procesul dezvoltării sale ajunge la tăgăduire de sine de dragul binelui comun - oamenii din anii 30 și 40 au crezut ferm în acest lucru. Belinsky și Stankevich au scris despre asta de mai multe ori. Rudin vorbește despre același lucru în roman, susținând că „o persoană fără mândrie este nesemnificativă, că mândria este o pârghie a lui Arhimede care poate muta pământul de la locul lui, dar, în același timp, nu merită decât numele unei persoane care știe. cum să-și stăpânească mândria, ca un călăreț un cal care își sacrifică personalitatea pentru binele comun. Multe paralele pot fi citate cu aforismele lui Rudin din articolele și scrisorile oamenilor din cercul Stankevich-Belinsky. În mintea cititorilor culturali din timpul lui Turgheniev, astfel de paralele au apărut de la sine, iar imaginea lui Rudin a fost asociată cu cele mai bune figuri ale culturii ruse din trecutul recent. Toate acestea l-au ridicat pe Rudin pe un piedestal, cu totul inaccesibil duhului sceptic al unor Pigasov.

Cu toate acestea, Turgheniev nu uită de slăbiciunile umane ale lui Rudin - despre narcisismul lui, despre unii chiar actorie, desen, dragoste pentru o frază frumoasă. Toate acestea vor deveni clare mai târziu. Pentru a pregăti cititorul din timp pentru perceperea acestei fațete a personalității lui Rudin, Turgheniev, fidel principiului său de detalii semnificative, introduce un episod atât de mic: imediat după cuvinte profunde și incitante despre mândrie și binele comun, despre egoism și depășind-o, Rudin se apropie de Natalya. Se ridică confuză: se pare că Rudin în ochii ei chiar și acum este o persoană extraordinară. Volintsev, care stătea lângă ea, se ridică și el. Înainte de asta, Basistov a respins cu fervoare următoarea duhă a lui Pigasov, ostilă lui Rudin. Destul de evident: Rudin a avut un succes clar la publicul său; este chiar mai mult decât un succes, este aproape un șoc. A observat Rudin toate acestea, este important pentru el sau, poate, purtat de înțelesul înalt al cuvintelor sale, a uitat complet de sine, de mândria lui? Mult va depinde de cutare sau cutare comportament al lui Rudin în acest moment în evaluarea naturii sale. O atingere abia vizibilă în narațiunea lui Turgheniev ajută cititorul să tragă concluzia dorită.

„Văd un pian”, începu Rudin încet și afectuos, ca un prinț călător, „nu îl cânți?”

Totul este semnificativ aici: atât tandrețea blândă a intonațiilor lui Rudin, care își cunoaște puterea și acum, admirându-se, îi este parcă frică să-și suprime interlocutorul cu măreția sa, cât și evaluarea directă a autorului asupra posturii, gestului și bunăstării lui Rudin - ca un „prinț călător”. Acesta este un punct de cotitură important, aproape de cotitură în poveste: pentru prima dată, înțepătura ironiei autoarei l-a atins pe protagonist. Dar aceasta, desigur, nu este ultima și nici cea decisivă impresie.

Urmează povestea lui Rudin despre călătoria sa în străinătate, discursurile sale generale despre educație și știință, improvizația sa genială, legenda sa poetică care se încheie cu un aforism filosofic despre semnificația eternă a vieții temporare a omului. Autorul caracterizează cu cuvinte grozave aproape cel mai înalt secret pe care îl deținea Rudin - secretul elocvenței, iar admirația se vede în tonul autorului. Apoi se transmite impresia făcută de Rudin asupra fiecăruia dintre ascultătorii săi - pe tonul unui reportaj destul de sec, care, totuși, vorbește de la sine: Pigasov pleacă supărat înaintea oricui, Lipina este surprinsă de mintea extraordinară a lui Rudin, Volintsev. este de acord cu ea, iar chipul lui devine și mai trist. Basistov îi scrie o scrisoare unui prieten toată noaptea, Natalya stă în pat și, fără să închidă ochii, privește cu atenție în întuneric ... Dar, în același timp, „prințul călător” nu este uitat, impresia de vreun fel. de ruptură a portretului exterior al lui Rudin rămâne și el, ca și impresia neobișnuită a tonului autorului, absorbind o varietate de nuanțe - de la admirație la ridicol. Astfel, se afirmă dualitatea eroului și posibilitatea, chiar inevitabilitatea unei atitudini duale față de el. Acest lucru a fost făcut de autor în timpul unui - al treilea - capitol, în el este prezis cursul viitor al evenimentelor, iar prezentarea ulterioară este deja percepută ca o dezvoltare naturală a tot ceea ce este descris aici.

De fapt, aceste două teme continuă în narațiunea ulterioară: atât tema deficiențelor personale ale lui Rudin, cât și tema semnificației istorice a faptului însuși apariției sale în viața rusă. În capitolele următoare, aflăm multe, aproape totul, despre deficiențele lui Rudin - din cuvintele fostului său prieten Lejnev, pe care cititorul trebuie să-l creadă: Lejnev este sincer și sincer, în plus, este un om din cercul lui Rudin. Și totuși, cititorul nu poate să nu observe că, deși Lejnev pare să aibă dreptate, are motive personale să-l vorbească de rău pe Rudin: îi este milă de Volintsev și se teme de influența periculoasă a lui Rudin asupra Alexandrei Pavlovna.

Dar sarcina de a-l evalua pe Rudin nu sa încheiat încă. Testul principal este în față. Acesta este un test de dragoste. Iar pentru Rudin, un romantic și visător, iubirea nu este doar un sentiment pământesc, chiar sublim, este o stare de spirit deosebită care impune obligații importante, este un dar prețios care se dă celor aleși. Să ne amintim că la un moment dat, după ce a aflat despre dragostea de tineret a lui Lejnev, Rudin a fost încântat de nedescris, l-a felicitat, și-a îmbrățișat prietenul și a început să-i explice importanța noii sale poziții. Acum, după ce a aflat despre dragostea Natalyei și și-a mărturisit el însuși dragostea, Rudin se află, totuși, într-o poziție apropiată de comică. Vorbește despre fericirea lui, de parcă ar încerca să se convingă. Conștient de importanța noii sale poziții, el comite un fals egoist grav, care, în propriii lui ochi, capătă aspectul de sublimă directie și noblețe. El vine, de exemplu, la Volyntsev pentru a-i spune despre dragostea lui pentru Natalya... Și toate acestea foarte repede, în doar două zile, se termină într-un dezastru la Avdyukhin Pond, când Natalya spune că mama ei a pătruns secretul lor, hotărât. nu este de acord cu căsătoria lor și intenționează să-l refuze pe Rudin din casă, iar Rudin, întrebat ce ar trebui să facă, rostește fatalul „supun!”.

Acum „expunerea” lui Rudin pare să fie în sfârșit completă, dar în ultimul capitol și în epilogul cu o scurtă adăugare despre moartea lui Rudin, totul cade la loc. Au trecut anii, vechile nemulțumiri au fost uitate, a venit vremea unui proces calm și echitabil. În plus, nefiind trecut un test - testul fericirii, Rudin a trecut altul - testul nenorocirii. A rămas cerșetor, este persecutat de autorități; în epilogul romanului, fostul acuzator Rudin Lejnev își apără cu pasiune prietenul de acuzațiile sale de sine. „Nici un vierme nu locuiește în tine, nici un spirit de neliniște lenevă: focul iubirii pentru adevăr arde în tine...” În epilog, totul amuzant, tot ceea ce meschin este îndepărtat de la Rudin, iar imaginea lui apare în cele din urmă în istoricul său. semnificaţie. Lejnev se înclină în fața lui Rudin ca „semănător fără adăpost”, „entuziast”, Rudin, în opinia sa, este necesar ...

Soluția întrebării principale - rolul eroului în viața societății ruse - este supusă în romanul lui Turgheniev metodei de înfățișare a vieții interioare a personajelor. Turgheniev dezvăluie numai astfel de trăsături ale lumii interioare a personajelor care sunt necesare și suficiente pentru înțelegerea lor ca tipuri și personaje sociale. Prin urmare, romancierul nu este interesat de trăsăturile puternic individuale ale vieții interioare ale personajelor sale și nu recurge la analize psihologice detaliate.

La Sovremennik, după Rudin, au apărut recenzia lui Cernîșevski despre Copilărie și adolescență și poveștile de război ale lui L. Tolstoi. După cum știți, Cernîșevski a dat o definiție profundă a psihologismului lui Tolstoi ca „dialectică a sufletului”: Tolstoi „nu se limitează la a descrie rezultatul unui proces mental, el este interesat de procesul în sine...” metoda este complet diferită, el are o altă sarcină. Sfera lui este exact despre care vorbește Cernîșevski când enumeră scriitori care nu sunt ca Tolstoi - și anume „contururile personajelor”, înțelese ca rezultat al „relațiilor sociale și al ciocnirilor cotidiene”. Turgheniev nu vorbește despre „cele mai misterioase mișcări” ale sufletului uman; în cea mai mare parte, el arată doar semne expresive ale vieții interioare.

Să luăm ca exemplu cel mai saturat episod psihologic din „Rudin” – o întâlnire la Avdyukhin Pond, care a șocat-o pe Natalia și i-a dat viața peste cap. Turgheniev desenează această catastrofă psihologică cu cele mai simple mijloace - imaginea expresiilor faciale, gestul, tonul. Când Rudin se apropie de Natalya, el vede cu uimire o nouă expresie pe chipul ei: sprâncenele îi erau strânse, buzele strânse, ochii păreau drepti și severi. Turgheniev este destul de mult pentru a transmite starea de spirit a Nataliei. Nu este interesat de tranzițiile instabile și debordările de sentimente, nu are nevoie de comentariile autorului despre lumea interioară a eroinei în acest moment. El este ocupat doar de acele manifestări principale ale sentimentelor și gândurilor ei care corespund contururilor solide ale caracterului ei.

La fel și mai departe, de-a lungul acestei scene. Povestea a ceea ce s-a întâmplat în ajunul acestei întâlniri (urechea lui Pandalevski, o conversație cu mama ei), Natalya rostește cu o voce uniformă, aproape fără sunet - semn de tensiune mai mare: așteaptă cuvântul decisiv al lui Rudin, care ar trebui să o determine. soarta. Rudin spune „supune”, iar disperarea Natalyei ajunge la cel mai înalt punct. În exterior, acest lucru este exprimat doar prin faptul că ea a repetat încet acest cuvânt teribil pentru ea, iar buzele i-au devenit palide. După cuvintele lui Rudin că nu erau destinați să trăiască împreună, Natalya și-a acoperit brusc fața cu mâinile și a început să plângă, adică a făcut exact ceea ce ar fi făcut fiecare fată în locul ei. Dar acesta este singurul tribut adus slăbiciunii feminine din întreaga scenă. Apoi începe un punct de cotitură, aproape unul după altul, urmează adevărate semne ale unui caracter puternic, decisiv, iar Natalya îl părăsește pe Rudin. El încearcă să o păstreze. Un moment de ezitare...

„Nu”, a spus ea în cele din urmă... „Cuvântul „în sfârșit” aici denotă o pauză psihologică mare, pe care Lev Tolstoi ar fi umplut-o cu o perspectivă care se limitează la clarviziune, dar Turgheniev nu va face asta: însuși faptul unei pauze psihologice, denotând luptă internă, este important pentru el să finalizeze această luptă - s-a încheiat în deplină concordanță cu caracterul Nataliei.

În romanul lui Turgheniev, chiar și imaginea naturii ajută la înțelegerea caracterului unei persoane, la pătrunderea în însăși esența naturii sale. Natalya, în ajunul aventurii ei de dragoste cu Rudin, merge în grădină. Ea simte o emoție ciudată, iar Turgheniev introduce sentimentului ei un acompaniament peisagistic, ca și cum ar traduce acest sentiment în limbajul peisajului. Este o zi fierbinte, strălucitoare, strălucitoare: fără să acopere soarele, se năpustesc nori fumurii, care uneori scapă abundențe de ploaie bruscă și instantanee. Un peisaj vesel și în același timp tulburător apare strălucitor de diamante de picături de ploaie, dar anxietatea este în cele din urmă înlocuită de prospețime și liniște. Acesta este, așa cum ar fi, un „peisaj” al sufletului Natalyei, nu tradus în limbajul conceptelor, ci în claritatea sa transparentă și nu are nevoie de o astfel de traducere.

În scena de la iazul Avdyukhin, vedem un peisaj cu caracter opus, dar de același sens și scop. Un iaz abandonat, care deja a încetat să mai fie un iaz, se află în apropierea unei păduri de stejari, de mult dispărută și secată. Este ciudat să te uiți la rarele schelete gri ale copacilor uriași. Cerul este acoperit cu nori solidi de culoare lăptoasă, vântul îi împinge, fluierând și scârțâind. Barajul, de-a lungul căruia umblă Rudin înainte și înapoi, este acoperit cu brusture tenace și urzici înnegrite. Acesta este peisajul lui Rudin, iar el participă și la evaluarea caracterului și naturii eroului, ca vântul de toamnă - în epilog - la evaluarea soartei sale.

Care este evaluarea finală a tipului lui Rudin? Turgheniev s-a gândit să-și numească romanul „Geniul natural”, iar în acest titlu, conform planului lui Turgheniev, ambele părți ale acestuia erau la fel de importante. La mijlocul secolului trecut, când a fost scris romanul, cuvântul „strălucitor” nu însemna tocmai ceea ce este astăzi. Sub „geniu” însemna atunci în general talent mental, lărgime de viziune, exigențe ridicate ale spiritului, străduință dezinteresată pentru adevăr. Rudin a avut toate acestea și chiar și Lejnev, care a văzut clar deficiențele fostului său prieten, a recunoscut aceste calități ale sale. Dar „natura”, adică fermitatea voinței, capacitatea de a depăși obstacolele, înțelegerea situației - Rudin nu avea asta. Știa să înflameze oamenii, dar nu putea să-i conducă: era educator, dar nu era reformator. Era „geniu” în el, dar nu era „natura”.

În 1860, Turgheniev a inclus romanul în lucrările sale colectate și și-a încheiat episodul final. Un „rătăcitor fără adăpost” care nu a găsit nicio afacere în Rusia și-a încheiat viața pe o baricadă pariziană în timpul revoltei din iunie 1848. Omul căruia îi era frică de interdicția lui Darya Mikhailovna Lasunskaya nu i-a fost frică de tunurile care au spart baricadele și puștile trăgătorilor Vincennes.

Asta nu înseamnă că a devenit un luptător revoluționar, dar a fost capabil de un impuls eroic. Chiar înainte ca epilogul să fie finalizat, cititorului i-a devenit clar că Rudin nu și-a trăit viața în zadar, că Rusia are nevoie de el, că predicarea lui a trezit nevoia unei noi vieți. Nu e de mirare că Nekrasov, imediat după apariția romanului în revistă, a spus cuvinte importante despre Rudin ca persoană „puternică pentru toate slăbiciunile, fascinantă pentru toate deficiențele sale”. În roman, Rudin a fost recunoscut ca profesor al său de către baziștii raznochineți, o persoană cinstită și directă, aparținând acelui cerc și acelei generații care era destinată să-i înlocuiască pe rudini în dezvoltarea ulterioară a gândirii sociale ruse și a mișcării de eliberare.

Această schimbare a fost însoțită de o luptă ideologică între „părți și fii”. În condițiile schimbate de la sfârșitul anilor ’50 - începutul anilor ’60, la momentul ascensiunii publice, „oameni noi”, democrați duri, raznochintsy, negați și luptători, s-au prezentat pentru a înlocui „de prisos”. Când s-au impus în viață și în literatură, imaginea lui Rudin a dispărut și s-a mutat în umbră. Dar anii au trecut, iar Rudin a fost din nou amintit de tinerii revoluționari ai anilor '70. În vocea eroului de la Turgheniev, unul dintre ei a auzit „ sunetul unui clopoțel care ne-a chemat să ne trezim dintr-un somn adânc”, celălalt, într-o scrisoare interceptată de poliție, a amintit de disputele care aveau loc despre Rudin. în cercul revoluționar, și s-a încheiat cu exclamația: „Dă-ne acum Rudina și am fi făcut multe! ..”

Anii au trecut din nou, mult s-au schimbat din nou în viața rusă, iar în 1909 M. Gorki și-a spus cuvântul serios despre Rudin, plasându-l pe eroul visător și nepractic din Turgheniev nemăsurat mai sus decât practicanții treji și pozitivi ai noilor liberali din timpul său. „Un visător - este un propagandist al ideilor revoluționare, a fost un critic al realității, el, ca să spunem așa, a arat pământ virgin - și ce putea face, la vremea aceea, un practicant? Nu, chipul lui Rudin nu este jalnic, căci se obișnuiește să-l tratezi, este o persoană nefericită, dar este oportun și a făcut mult bine.

Fiecare generație îl citește pe Rudin în felul ei. Acesta este întotdeauna cazul lucrărilor mărețe în care viața este descrisă în multe feluri și arătată în semnificația ei istorică. Astfel de lucrări trezesc gândul și devin pentru noi nu un monument al antichității, ci trecutul nostru nemuritor.

Un bărbat simplu - în portretul din față. Artiștii au făcut posibil, secole mai târziu, să-i vadă pe reprezentanții genului masculin al Rusiei așa cum erau ei în esența lor.

Ivan Kramskoy. Portretul unui țăran. 1868

În ciuda faptului că Kramskoy a fost un portretist al stratului inteligent al societății ruse și a pictat cele mai populare și respectate figuri ale acelei vremuri până la împărat, el a inclus acest țăran în galeria sa de „cei mai buni oameni”. Artistul, văzând în el originalitatea și tăria personalității, și-a executat portretul cu solemnitatea caracteristică portretelor ceremoniale ale „marilor oameni”. „Țăranul” lui este un fel de practică de cercetare: dorința de a înțelege ce elemente primare alcătuiesc caracterul național, psihologia națională.

Nikolai Iaroșenko. ţăran. 1879

Yaroshenko - un militar prin educație și serviciu, a iubit cu pasiune arta, în special latura ei pompoasă și tragică. Înscriindu-se în 1878 ca membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, a expus cu picturi de gen. Pe chipurile țărănești, putea găsi întotdeauna ceea ce căuta pentru inspirație - emoție pură, realism, rigoare, profunzime și istoria unei persoane simple. În tablouri, eroii săi se găsesc în cele mai dificile situații de viață - de la închisoare la înmormântări - și devine clar că doar un țăran puternic și umil poate supraviețui la ceea ce Iaroșenko vrea să arate.

Viktor Vasnețov. „Portretul unui țăran I. Petrov”. 1883

Țăranul Ivan Petrov din provincia Vladimir descris aici a servit drept prototip pentru Ilya Muromets, eroul picturii legendare Bogatyr. Vasnețov a făcut acest studiu în 1883 și i-a terminat pe eroii înșiși în 1898.

Ilya Repin. Cap de țăran. 1882

Repin a trăit mult în mediul rural și a reprezentat bine atât viața satului, cât și obiceiurile satului. Prin urmare, în schița în care a lucrat pe capul șefului satului, artistul a înfățișat un om deschis, cu un temperament dur, ireconciliabil și dur. Are o privire severă, pătrunzătoare de sub sprâncenele încruntate, un cap ridicat, buzele înguste strânse, ascuns sub o mustață luxuriantă. Acesta este încă un bărbat tânăr - acest lucru este evidențiat de părul lui luxuriant castaniu, fără păr gri, bărbia este rasă. Fața cu pielea aspră este severă, ascuțită și încrețită, ca a celor care lucrează la câmp.

Filip Malyavin. Portretul unui bărbat cu barbă într-o haină din piele de oaie

Chiar și atunci când înfățișează țărani, Malyavin se îndepărtează de la imaginile concrete la cele din ce în ce mai colective: certitudinea subiectului din picturile sale este înlocuită de un joc liber, aproape autosuficient, de pete colorate. El atinge o saturație fermecatoare a culorii, concepută pentru a întruchipa puterea elementară a tipurilor populare, pentru a transmite o scară diversă de sentimente - de la distracție neîngrădită la concentrare sumbră.

Zinaida Serebryakova. Portretul unui țăran I.D. Golubev. 1914

Scris

Copiii sunt viitorul întregii națiuni. De aceea, imaginile copiilor țărani, descrise în mod viu și cald în povestea lui I. S. Turgheniev „Lunca Bezhin”, sunt impregnate de o asemenea simpatie, dragoste și tandrețe.

Agenți și serioși, cu toată spontaneitatea lor copilărească, băieții ne fac nu doar să zâmbim, ci și un adevărat respect. Iscusiți, pricepuți, economici, sunt angajați în afaceri responsabile - pasc cai. Noapte, focuri, conversații în așteptarea „cartofilor” - nu este deloc distractiv. Fără ezitare, Pavlusha s-a repezit după câinii îngrijorați, crezând că turma a fost atacată de lupi. Un băiat neînarmat de doisprezece ani nu se temea de o posibilă luptă cu un prădător de pădure flămând! Nu s-a speriat când s-a dus singur în întuneric la râu, pentru că „am vrut să beau apă”. Și asta după poveștile groaznice despre spiritele rele!

În conversațiile fără grabă ale băieților, în „poveștile” pe care le-au spus despre spiriduș, apă și sirene, ni se dezvăluie toată bogăția lumii spirituale a unui simplu rus. Și câtă poezie în comparațiile lor neobișnuite: „Uite, uite, băieți”, a răsunat brusc vocea copilărească a Vaniei, „uitați-vă la stelele lui Dumnezeu, că albinele roiesc!” Portretele copiilor sunt desenate de scriitor cu căldură și tandrețe: pur și simplu este imposibil să uiți „fața proaspătă” și „ochii mari liniștiți” ai Vaniei în vârstă de șapte ani, chipul lui Pavel arzând de „îndrăzneală îndrăzneață”. și hotărâre fermă”.

Alte scrieri despre această lucrare

slide 1

„Notele vânătorului”

ESTE. Turgheniev.

Scurtă referință istorică și literară.

Lucrare de cercetare: „Cântăreți”

slide 3

„Viața unui clan, familie, clan este profundă, noduroasă, misterioasă, adesea teribilă.” IN ABSENTA. Bunin „Sukhodol”.

„Nu puteam să respir același aer, să stau aproape de ceea ce uram... În ochii mei, acest dușman avea o anumită imagine, purta un nume binecunoscut: acest dușman era iobăgie. Sub acest nume, am adunat și concentrat tot ceea ce am decis să lupt până la capăt - cu care am jurat să nu încerc niciodată... Acesta a fost jurământul meu Annibal. ESTE. Turgheniev.

slide 4

„Toți (poveștile lui Turgheniev) vorbesc despre iobagi și nu sunt doar un studiu psihologic amănunțit, ci chiar ajung să idealizeze iobagii care, în calitățile lor morale, erau mai înalți decât stăpânii lor fără inimă... Un șir de ideal și atingând iobagii, trecând prin aceste povești, înfățișează toată absurditatea sclaviei, provocând indignarea multor persoane influente din acea vreme. V.V. Nabokov.

slide 5

Turgheniev Ivan Sergheevici. (28.X.1818 - 22.VIII.1883) Prozator, poet, dramaturg, critic, publicist, memorialist, traducător. Născut în familia lui Serghei Nikolaevici și Varvara Petrovna Turgheniev. Copilăria lui Turgheniev a trecut în moșia părintească Spassky-Lutovinovo, lângă orașul Mtsensk, provincia Oryol; primul său profesor a fost secretarul iobag al mamei sale, Fiodor Lobanov. Până la vârsta de 14 ani, Turgheniev vorbea fluent trei limbi străine și a reușit să se familiarizeze cu cele mai bune lucrări ale literaturii europene și ruse.

slide 6

Varvara Petrovna Lutovinova (1787 -1850)

„Orfanii nu sunt copii pentru mult timp. Eu însumi am fost orfan și am simțit foarte mult înaintea altora beneficiul meu... Nu am avut mamă; mama mea a fost ca o mamă vitregă pentru mine. Era căsătorită, alți copii, alte legături. Eram singur pe lume”.

Slide 7

Slide 8

Turgheniev s-a îndrăgostit de vânătoare înainte de a deveni scriitor și a câștigat faima literară datorită vânătorii.

Portretul lui Turgheniev - un vânător.

Slide 9

Slide 10

Din 1847, poveștile lui Turgheniev au început să apară în revista Sovremennik a lui Nekrasov, pe care autorul a combinat-o mai târziu într-o carte separată și a numit-o „Notele unui vânător”.

diapozitivul 11

"Lebădă". „Tatyana Borisovna și nepotul ei” „Moartea”. „Cântăreți”. „Pyotr Petrovici Karataev”. "Data". „Catunul districtului Shcigrovsky”. „Chertop-hanov și Nedopyuskin”. „Sfârșitul lui Cekrtophanov”. „Forțe vii”. „Bate”! „Pădurea și stepa”.

„Khor și Kalinich” „Yermolai și femeia morarului”. "Apa de zmeura" „Doctor județean”. — Vecinul meu Radilov. Odnodvorets Ovsyannikov. „Lgov”. „Lunca Bezhin”. „Kasian cu săbii frumoase”. „Burmister”. "Birou". „Biryuk” „Doi proprietari de pământ”.

slide 12

Tema principală și ideea „Notele unui vânător”

Subiect. Imaginea poporului rus simplu, iobagii. Evaluarea calităților lor spirituale și morale înalte; arătând sărăcirea morală a nobilimii ruse Ideea. Protest împotriva iobăgiei.

diapozitivul 13

Slide 14

Istoria creației

„Cântăreții” au fost scrise în august-septembrie 1850. Inițial, povestea se numea „Taverna Plytyny”. Titlul „Cântăreți” îi aparține probabil lui N. A. Nekrasov.

În 1850, IS Turgheniev a raportat despre adăugarea la „Notele unui vânător” a unei noi povești, în care „într-o formă ușor înfrumusețată” a descris competiția a doi cântăreți populari, la care el însuși a asistat „acum două luni”. memoriile fostului iobag Turgheniev, profesorul satului A. I. Zamyatin, se dovedește că „Iașka turcul, fiul unei femei turcești captive” este o persoană reală

diapozitivul 15

Contemporani despre poveste

Turgheniev în „Notele unui vânător” i-a arătat pe țărani la egalitate cu proprietarii de pământ. S-a dovedit că țăranii, ca și oamenii, sunt adesea mai buni decât proprietarii de pământ, că sunt deștepți, iute la minte și uneori înzestrați cu un suflet poetic.

Să ne întoarcem la povestea „Khor și Kalinich”. Unul dintre eroi, un mălaș, este unul economic, totul este bine cu el, iar casa și familia lui sunt mari.

El este pe cont propriu, este imposibil să-l înșeli. Ferret ar fi putut să-și cumpere unul gratuit cu mult timp în urmă, dar nu vrea să facă asta, este deja bine.

Kalinich este o natură diferită. Arată diferit. Dihorul este îndesat și dens. Kalingch este înalt și slab. Cunoaște perfect pădurea, fără el proprietarul nu merge la vânătoare. Kalinich știe să trateze cu remedii populare și aduce diverse ierburi din pădure.

Khor și Kalinich sunt atrași ca două opuse. Există un astfel de detaliu în text: Kalinich îi aduce prietenului său o grămadă de căpșuni sălbatice din pădure.

Turgheniev își tratează eroii cu atenție și chiar dragoste. Înaintea lui, nimeni nu i-a înfățișat așa pe țărani.

Povestea „Lunca Bezhin” prezintă copii țărani. Turgheniev descrie cinci băieți care au petrecut noaptea lângă foc, au pășcut cai. Dintre toți copiii, îl remarcă imediat pe Paul. Acesta este un lider clar în rândul copiilor, deși printre copii există și copii din familii nesărace.

Pavel este prudent, îndrăzneț (a călărit singur în întuneric când a apărut pericolul, fără să se gândească că ar putea fi lupi acolo). Copiii își spun unii altora bylichki, din care respiră spiritul poeziei populare.

Țărani în însemnările vânătorului Turgheniev

Această pagină a căutat:

• imagini cu țărani în însemnările unui vânător
• Țărani în notele unui vânător
• cum îi înfățișează Turgheniev pe țărani în însemnările unui vânător
• portrete verbale și picturale ale țăranilor ruși bazate pe poveștile însemnării unui vânător
• portret verbal al ţăranilor din însemnările unui vânător