Xilófono - instrumento musical - historia, foto, video. Diferencia entre Xylophone y Metalfon Musical Instrument Metallone

Xylophone: un instrumento musical de choque antiguo, cuya historia entra en un pasado profundo. Pero incluso hoy, las herramientas más simples de este tipo se encuentran entre los pueblos de África, América Latina, así como el sudeste asiático.

Durante muchos años, Xylophone fue una herramienta bastante primitiva, que fue muy fácil de construir por su cuenta: las barras de madera se unen a la cadena y se colocan en una superficie plana. Con la ayuda de palos, se eliminó el sonido. Especialmente conveniente fue una herramienta para los músicos callejeros.

Las varitas para jugar en xilófono pueden ser con puntas esféricas (reducidas) o martillos especiales similares a las cucharas pequeñas (estos martillos se llaman "patas de cabra").

Varias opciones para el xilófono existían en muchos años en muchas culturas.

Este es un gran xilófono casero.

Alegre xilofonista es nuestro tiempo

Pero el xilófono de la gente Bawa (Mali).

Nombre de la herramienta

El nombre del instrumento en diferentes idiomas suena casi igual y traducido de los medios griegos: xulon - "árbol, madera" + ponn - "sonido".En italiano - Xilofono., en francés - Xilófono.

Historial de herramientas

Como dijimos, el xilófono es el instrumento musical antiguo más simple. Pero si hablamos de su versión moderna, entonces en este formulario se hizo conocido en Europa de los siglos XV -XVI, aunque seguí siendo una herramienta sin complicaciones hasta que el músico M. Guzikov le llamó la atención. Aquí debe ser contado al respecto.

Mikolel iosf Guzikov (1806-1837)

Mikolel iosf Guzikov - Virduoso xilófono bielorruso y judío. Creó el modelo clásico de esta herramienta y uno de los primeros se convirtió en un intérprete en solitario.

Nació un futuro músico en la familia de músicos pobres. En la infancia, se le enseñó el juego en flauta y dulcímeros (herramienta del género del platillo). A menudo actuó como músico callejero, pero sufrió una enfermedad pesada, lo que dio complicación sobre la luz: los instrumentos de latón no estaban disponibles para él. Un músico joven jugó primero en el instrumento popular bielorruso, que era una apariencia de xilófono, y luego comenzó a mejorar esta herramienta. Esencialmente, creó un modelo moderno de un xilófono de cuatro remo con un volumen de dos y medio octava de la gama cromática.

Xilófono mejorado por M. Guzikov

Logró esta habilidad de ejecución en este instrumento, que comenzó a dar conciertos en solitario. Los discursos de Guzikov en 1834 en Kiev, Moscú, Odessa utilizó, muy popular que el violinista polaco al día siguiente, Karol Lipinsky y el poeta Alfons Lamartin lo ayudaron a organizar la gira en París, Praga, Frankfurt, Viena y otras ciudades europeas.

Por lo general, M. Guzikov actuó en un traje tradicional judío, el juego acompañó al conjunto de sus parientes, y estos conciertos tenían un gran éxito. Realizaron melodías judías populares, sus propias transcripciones del trabajador trabajador, Paganini y otros compositores famosos.

Pero, desafortunadamente, la salud débil no permitió que un músico talentoso continúe hablando, murió de la tuberculosis de 31 años.

El modelo de xilófono creado por el cilindro se usó durante varias décadas prácticamente sin cambios. Gracias a él, el xilófono pudo convertirse en una herramienta de pleno derecho para la música clásica.

Xilófono moderno

Impacto de impacto instrumento musical xilófono Comenzó a encender la orquesta del siglo XIX. Consiste en un conjunto de paneles de madera sintonizados cromáticamente de polla, nuez, abeto, rosewandra o comió en la cantidad de aproximadamente 40, ubicados en 4 columnas verticales en los arneses de paja, rogers o caucho, no devastadores.

Durante el juego, el xilófono se coloca en una tabla especial, que a veces está equipada con resonadores: mangas de cobre de diferentes magnitudes, suspendido bajo las barras: el sonido del xilófono se vuelve más cantantes.

Actualmente, las herramientas similares a teclado con pars, ubicadas en 2 filas, como la llave del piano como la clave del piano. El sonido se extrae mediante dos palillos de colores con espesoros en los extremos ("patas de cabra"). El timbre de xilófono es un anillo, un lanzamiento y en mayúsculas.

Los xilófonos son de diferentes tamaños, su gama puede ser de 1.5 a 3,5 octavas. El rango de xilófono tipo teclado es F-C4 o C1-C4.

Usando xilófono

El xilófono se utiliza como una herramienta orquestal y en solitario. Se observa en una chapa de violín, en la puntuación de su fiesta se encuentra debajo del lote de Bells y sobre la fiesta de la Cheeseta.

Actualmente, la sinfonía, el pop, popular, valiente, grande y otras orquestas incluyen xilófono en su composición. Incluso hay orquestas que consisten solo en herramientas de batería, incluidos los xilófonos. Por ejemplo, marimba Mix Ensemble de San Petersburgo.

Varios géneros musicales tampoco cuestan sin esta herramienta: folclórica, latinoamericana, música clásica, regtimos, musicales, jazz, incluso roca, etc.

Muchos compositores utilizaron xilófono en sus escritos: D. Shostakovich en la suite ballet "Golden EDE", A. Khachaturian en el ballet "Gayane" (el famoso baile con Sabres), I. Stravinsky en el ballet "Parsley", V. Oransky En el ballet "Three Fat Man", D. Klebanov en el ballet "Aistenok" y otros.

Xilófono, aunque una herramienta bastante simple, pero se declara audazmente y cómo el solitario, las obras de grandes compositores escritas para otras herramientas son perfectamente sonan en su desempeño. Y específicamente para xilófono, P. Krestov, M. de Falie, A. Khovaresis, D. Korilino, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliyev, O. Chishko, E. Handjieff y muchos otros.

Artistas en xilófono

El primer xilofonista-virtuoso fue su creador - Mikhoel Guzikov. Los artistas famosos en xilófono son K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovsky, V. Steimman, O. Khvedkievich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. SNEGIREV, A. Gorodnikov, a . Fashkin, T. Egorova, E. Galógeno, H. Breeier, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. PODDUBNY, A. RETOVA y muchos otros.

Alexandra Makarova

Uno de los escritos más famosos en los que participa el xilófono es el poema sinfónico de Camille Saint-Sansa "Danza de la muerte" (1872).

Variedades de xilófono

Variedades étnicas de xilófono mucho. Casi todas las naciones son tu xilófono.

Balafon Popular en Angola, Guinea, Malí, Madagascar, Camerún, Congo, Senegal, Gambia, Côte d "Ivoire.

Timbila - Herramienta nacional Mozambique.

Mokkin- Xilófono de Japón.

VIBRAFON Y BELLS (Metalófonos) - variedades de xilófono, cuyas placas de sonido no están hechas de madera, y de metal, todas estas herramientas combinan la misma estructura.

Marimba- Xilófono con tubos resonadores de metal suspendidos debajo de los pars. Marimba difiere de xilófono con un rango y timbre, respectivamente, y el tamaño de las llaves y los resonadores. Al igual que el xilófono, el resonador es un tubo de metal o de madera suspendido verticalmente debajo de la llave. En la forma tradicional de la herramienta, esta función realiza una calabaza seca.

Marimba apareció en el sur de México, luego se convirtió en una herramienta común en África, Central y América del Norte. Se utiliza principalmente en música académica, con mayor frecuencia como un instrumento en solitario o para jugar en el conjunto.

Consejos de palos para jugar en marimbe envuelto lana o hilos de algodón. La selección de palos le permite al músico obtener una amplia gama de timbres diferentes.

Tubafon - Este es un xilófono, en el que los bultos son reemplazados por tubos.

Instrumento musical: xilófono.

Compositor francés K. Saint-Sans Inspirado por los grabados del artista alemán del siglo XV, Hans Golbien, escribió un poema sinfónico con un nombre aterrador " Muerte de baile " Durante la ejecución del estreno de este trabajo, algunos de los estudiantes detenidos por el miedo, como si realmente fuera un esqueleto terrible con globos oculares huecos en el cráneo y con un oblicuo oxidado, caminaba un baile terrible, golpeando sus huesos. ¿Cómo logró el compositor para crear una imagen terrible y lograr tal efecto? Tan asustantemente retratar un carácter de este tipo con el autor ayudó al instrumento musical, cuyo nombre es xilófono.

La historia y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical se leen en nuestra página.

Sonar

Para resolverlo para describir el sonido del xilófono, ciertamente debe recordar las obras del gran compositor ruso A. Lyadov, su symphony Pictures de "Kikimor" y "Baba Yaga" Donde está muy expresamente representado y sinderante con los tés de terrible kimair, y una bruja que lleva rápidamente, rompiendo ramas secas en su camino. La inclusión de xilófono en la paleta musical generalmente se asocia con una característica de la trama o experiencias peculiares. Debido a la seca, saltando, varios colores óseos, el sonido de esta herramienta se usa maravillosamente en los planes visuales. Por ejemplo, una canción de proteína de una tuerca de roedores, en " Cuento de Tsar Saltan " SOBRE EL. Roman Korsakov instruyó al xilófono.

A veces, el color del timbre del sonido de la herramienta trae el estado de ánimo hosco, y a veces da lugar a imágenes intrincadas, cómicas feo, o sonidos de melancolía en sinfonía №7 D. Shostakovich , en el episodio "Invasion".

El sonido de xilófono, depende en gran medida del dominio del músico, puede ser muy diverso: siniestro, aterrador y piercing, y tal vez ligero, cariñoso y penetrante. En Forte, el xilófono suena bruscamente y sonando, en "Piano", cálido y aterciopelado.

Distancia El sonido de xilófono es bastante amplio, estas son cuatro octavas de sonidos musicales.

Foto:

Datos interesantes:

• El xilófono era muy popular en el género derecho a principios del siglo XX, así como en los años 70 del siglo pasado, cuando comenzó el renacimiento del género.
• Hasta los años 40 del siglo pasado, el xilófono se usó muy activamente en grupos de jazz, hasta que reemplacó el vibráfono, también un xilófono apareció regularmente y fue muy popular en los musicales estadounidenses en la primera mitad del siglo XX.
• En el estado africano, Senegy Xilophone, se aplican en el rito de iniciación de niños y niñas.
• Xilophone se usa a menudo en cine para visitar películas en género de horror.

• En el continente africano, en muchos países, el xilófono se reconoce como un instrumento nacional, se juega en grupos, a veces hasta seis herramientas, y de vacaciones, y en el funeral.
• El xilófono se usa activamente en la emisión de las películas animadas, un ejemplo es la serie popular de dibujos animados "Flinstone".
• En los pueblos de África, hay muchas variedades de xilófono, por ejemplo, hay gigantes de xilófonos, que simultáneamente juegan 4 personas.
• El famoso Xilofonista Green George Hamilton recibió instrucciones para expresar una tripulación en movimiento en su herramienta en las tres primeras caricaturas de Walt Disney.
• El xilófono de juego más grande es de 8 m de largo, 2,5 m de altura y 2 m de ancho, fue realizado por B. Mozamoto de Indonesia en 2009. Su peso fue de 3168 kg.
• En muchos países africanos, el uso de xilófono para fines prácticos: asustan a los monos, aves y otras plagas de los jardines.

• El mayor conjunto de xilófonistas consistió en 1223 participantes y habló en el Stadium Tondano de Maue Stadium en Indonesia en el Festival de Cultura y Arte el 31 de octubre de 2009.
• Ed Norvo no solo fue un actor popular, sino también un famoso xilófono, que fue uno de los primeros en introducir xilófono en el jazz.
• La banda de rock americana "Femmes violentas" en 1982 registró un clip en el que Xylophone fue la herramienta principal.
• En Asia, las calabazas vacías se utilizan como un resonador para el xilófono.
• En la ópera conservada, el xilófono se usó por primera vez en la ópera. "Hansel y Gretel" E. Hamperdinka en 1893.
• Los martillos que son jugados por xilófonistas se llaman cariñosamente las "patas de cabra".
• Para las orquestas o instrumentos individuales, los fabricantes de xilófono hacen herramientas de diferentes tamaños, desde Piccolo pequeño hasta grandes modelos de bajo.

Trabaja para xilófono.

A. KHOVARESIS - Fantasía sobre los temas de los grabados japoneses para el xilófono con la orquesta (escucha)

E. Glenni - Concertino para xilófono con orquesta

Diseño de kysylofon

Un xilófono moderno es una herramienta con un diseño bastante simple que consiste en un marco, en el que se fijan dos filas de barras de madera, colocadas como las teclas de piano y tienen un cierto sonido. El bar en resumen, el sonido es más alto y viceversa. Cada llave (bar) se encuentra en una junta suave especial, que está hecha de goma de espuma.

Las teclas de xilófono se cortan de madera rosa, aliso, palisandro, arce, nueces que se mantienen durante dos años, luego manejadas cuidadosamente. Las teclas tienen un tamaño estándar - 3,8 cm de ancho y 2,5 cm de espesor, la longitud depende de la altura del sonido. Luego se disponen a cierta distancia y se sujetan con cordones. Bajo las llaves se colocan tubos metálicos especiales, el papel de los cuales aumenta el volumen del sonido. Estos son tubos: resonadores que dan el volumen de sonido y lo hacen más brillante y saturado. Son muy cuidadosamente procesados \u200b\u200by configurados en el tono de la placa.

El artista cuando juega usualmente usa palos de madera delgados, similar a las cucharas pequeñas que tienen puntas de plástico, caucho o de madera. Los palos suelen ser dos, pero dependiendo de la profesionalidad del músico puede haber 3 o 4. El xilófono elige varitas y consejos más adecuados para la naturaleza de la música, para jugar un cierto modo de ánimo de sonido.

La herramienta para los artistas profesionales, como regla general, se encuentra en un soporte especial, cuyo nivel varía según la posición del artista, sentado o de pie.

Variedades de xilófono

La familia de xilófono es muy grande y variada, este es uno de los instrumentos musicales étnicos más famosos. Cada personas tiene su xilófono. En los continentes africanos, asiáticos y americanos, existen xilófonos en muchas formas diferentes y con una gran cantidad de nombres. Aquí hay algunos de ellos:

• Balafon Popular en Angola, Guinea, Malí, Madagascar, Camerún, Congo, Senegal, Gambia, Côte d "Ivoire.
• Timbila - Herramienta nacional Mozambique.
• Mokkin - Xilófono de Japón.
• Marimba - Muy común en México y América Central.
• Vibrafon Ambas campanas (teléfonos metálicos) - variedades de xilófono, cuyas placas de sonido no están hechas de madera, y de metal, todas estas herramientas combinan la misma estructura.

Solicitud

Un tiempo muy largo, el xilófono se usó solo en la música popular, pero después de transformaciones significativas, su uso ha crecido significativamente. Muchas orquestas son sinfónicas, pop, populares, valientes, grandes bandas incluyen el trabajo de Xilophone adornan su sonido. También hay conjuntos que incluyen solo instrumentos de percusión y xilófonos, incluyendo. Hoy en día, estas herramientas de batería de sonido autosuficientes, su sonido extraordinario, alientan a los músicos a formar grupos en los que desempeñan los intérpretes solo en un grupo de instrumentos, entre estos, se debe tener en cuenta la mezcla de Marimba Ensemble de San Petersburgo.

Actualmente, el xilófono se usa en varios géneros musicales: esta es una gente, latinoamericana, música clásica , Derecha, musica, jazz , a veces incluso rock y otros.

El sonido visual del xilófono se usó en sus escritos, muchos compositores: D. Shostakovich En la suite ballet "Edad de Oro", A. khachaturiano En el ballet "GAYANE" ( baile famoso con sabres ), I. Stravinsky En el ballet "Petrushka", V. Orange en el ballet "Three Pathers", D. Klebanov en el ballet "Aistenok" y otros.

El xilófono a menudo se puede escuchar en el escenario como una herramienta de soledad, y aquí los artistas son muy afortunados, ya que las obras maestras de los grandes compositores son perfectamente sonidos, escritos para violín, flautas, piano. Pero aún así el xilófono no ha sido ignorado. P. Krestrov, M. de Falie, A. Khovaresis, D. Korilino, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliyev, O. Chishko ,. Handgeiyev y muchos otros compusieron sus obras para él.

Artistas famosos

La ejecución de Virtuoso trabaja en xilófono está disponible solo para desempeñantes verdaderamente talentosos. El primer virtuoso: un músico que ha revelado plenamente las oportunidades técnicas y expresivas del instrumento, y también influyó seriamente en la próxima generación de artistas, su creador, M. Guzkov

El desarrollo exitoso de la acción sobre xilófono favoreció el surgimiento de toda la Pleiadas de los músicos virtuosos, entre ellos: K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovsky, V. Steyman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. SNEGIREV, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breeer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. poddubny, A. reshettov y muchos otros.

Historia

La historia del xilófono comenzó hace mucho tiempo, unos dos mil años antes de nuestra era. En las paredes de los antiguos templos hay imágenes de personas que son musicales en herramientas que se parecen al tipo de xilófono. Los historiadores de arte lideran las disputas calientes, donde la patria de este instrumento es: algunas consideran África, otras Asia, y otras tienen la intención de demostrar que América Latina, en estos continentes, encontraron un número impresionante de xilófonos más simples.

Todavía no hay cierta información, solo se sabe que esta herramienta apareció en los horarios más antiguos, y el primer xilófono era simples barras de madera, que, al golpearlas, publicaban un sonido agradable para la audiencia humana. Luego, los bares ciertamente se hicieron de punto y se convirtieron en musitis en ellos.

Varias opciones para el xilófono existían en muchos años en muchas culturas.

Los frescos de la vendimia muestran que la herramienta golpeó al continente europeo en el siglo XV, pero no recibió mucha propagación, permaneciendo principalmente a la herramienta de músicos errantes. El diseño de xilófono de ese tiempo fue bastante simple y representaba líneas interconectadas de diferentes longitudes que se desarrollaron rápidamente en una superficie plana. Jugaron en él con la ayuda de palos que se hicieron de un árbol de perforación en forma de cucharas pequeñas. Las capacidades de sonido de xilófono fueron muy limitadas.

Solo en la primera mitad del siglo XIX, el diseño de la herramienta ha sufrido cambios fundamentales. Una transformación significativa del xilófono está obligada al cimbalista bielista M. Guzikov, que aumentó el rango del instrumento a dos y media octavas del sonido cromático, agregando el número de placas y colocándolas en un determinado orden en 4 filas. La aparición de la herramienta cambió, el sonido se convirtió en el más saturado y agradable, ya que las placas de sonido se colocaron en los tubos de paja, que realizaron el papel de un resonador de sonido. Este diseño se ha convertido en la base del xilófono actual y se utilizó en el futuro durante cien años.

Después de cambios significativos en el diseño, los compositores y los profesionales de los músicos prestaron especial atención al instrumento. Xilófono entró en la Orquesta Sinfónica, y luego entró en la etapa de concierto, convirtiéndose en una herramienta de SOLing. Los problemas con un repertorio para las actuaciones en solitario de xilófonistas se resolvieron de cierta manera: se realizaron varias transcripciones y transcripción de obras populares.

A principios del siglo XX, el diseño de xilófono ha sufrido una serie de cambios significativos, se transformó en uno de dos filos. Las barras se encuentran como las teclas de piano, el rango aumentó a la mitad de la octava, que aumentó las capacidades de la herramienta e hizo un casi todo el repertorio de violín asequible para la ejecución.

Xilófono - Esta es una herramienta muy significativa y favorita en todo el mundo. Los entusiastas de la música esperan que la popularidad del xilófono crezca de un año a otro, y sin duda será un miembro valioso de la orquesta debido a su sonido único. Constituye el patrimonio cultural mundial y marchando con un hombre a través del tiempo, trayendo alegría y paz a su vida.

Xilófono

Es bastante obvio que los primeros instrumentos musicales del bebé deben ser lo más simples posible y asequibles. Tome al menos un tambor, maracas o aburrido, el juego del juego en el que incluso un carapez de dos años. Sin embargo, con su ayuda, es difícil disfrutar del niño al mundo del arte. Otra cosa es xilófonos y metalófonos, donde cada placa corresponde a una nota específica. Ambas herramientas tienen características características, que se discutirán en nuestro artículo.

Definiciones

Xilófono - Instrumento musical inmediato del grupo de choque. Consiste en una serie de salas de almacenamiento de madera sintonizadas cromáticamente con diferentes longitudes. Las placas se fijan en el soporte y están configuradas a ciertas notas. Xilófono es común en todo el mundo, pero ha adquirido la mayor popularidad en el sudeste asiático, África y América Latina. Para eliminar el sonido de los golpes, es necesario golpear con martillos especiales de madera o palillos con puntas esféricas, que se adjuntan a la herramienta. La primera mención de xilófono se remonta al siglo XVI. En ese momento, el instrumento era un dispositivo bastante primitivo que consiste en dos docenas de placas de madera conectadas entre sí. Para eliminar el sonido, tuvieron que ser colocados sobre una superficie plana. Debido a la comodidad de transportar la herramienta fue utilizado activamente por músicos callejeros. La mejora del xilófono fue en la década de 1830.

Glockenspiel - Impacto instrumento musical. Consiste en una serie de placas fijadas en orden horizontal alrededor del perímetro de una caja de madera. Para eliminar el sonido, es necesario golpear con palillos especiales o martillos. La herramienta recibió su nombre debido al material de donde se realizan las placas. Obviamente, estamos hablando de metal, en la mayoría de los casos, de latón o bronce. El progenitor del atributo musical moderno se convirtió en el Glooshpil que vino de Asia, que se basaba en campanas. En el siglo XIX, fueron reemplazados por placas de metal.

Comparación

Como se puede ver en las definiciones anteriores, la principal diferencia entre los instrumentos musicales se concluye en el material de fabricación de materiales. El xilófono consiste en un almacenamiento de madera de fila. Las placas de la segunda herramienta se realizan exclusivamente desde el metal. Esto explica su sonido ruidoso y de sonidos. Xilófono juega mucho más silencioso y más interesante. Como resultado de la huelga en las placas, se puede escuchar un martillo de madera sordo, pero sonidos bastante agradables, no cortando la audición. Si hablamos de un instrumento profesional, entonces en el fuerte, su timbre es afilado y haciendo clic, y el piano es suave y amo. Un sonido similar da a xilófono un encanto especial.

Ambas herramientas en consideración se dividen en dos tipos principales. Los xilófonos diatónicos y los productos metálicos consisten en una fila de placas que repiten la ubicación de las teclas blancas en el piano. Las herramientas simples similares se utilizan a menudo como juguetes para niños y se realizan en el diseño apropiado. Los atributos musicales de tipo cromático tienen un dispositivo más complejo y un sonido profundo. Los platos en ellos están ubicados en dos filas por analogía con llaves de piano blanco y negro. Sin embargo, las posibilidades de tales herramientas son mucho más amplias, será mucho más difícil dominarlas. Otra diferencia de xilófono del Fonder Metal es que la primera a menudo está involucrada en la Orquesta Sinfónica. Sus partidos están incluidos en las obras de los famosos compositores. El metalófono se considera predominantemente aficionado e incluso un instrumento infantil. Mientras que las campanas relacionadas con él a menudo están presentes en la orquesta.

Vamos a resumir cuál es la diferencia entre xilófono y un aficionado al metal.

¡El vuelo de xilófono FX-12R debe comprar a cada niño o a un adulto, un xilófono está hecho de madera, y a diferencia de los teléfonos metálicos, tiene un sonido inusualmente agradable!

¡Xilófono como la primera herramienta para el bebé: una excelente opción!

El sonido melodioso del xilófono entregará el disfrute del bebé y los padres, el proceso de aprendizaje es muy simple y accesible, esta es la solución perfecta para el entrenamiento musical inicial del niño. Las llaves de xilófono corresponden a las teclas de piano blanco, y el niño perderá fácilmente una nueva herramienta: melodía, piano o sintetizador o incluso un acordeón, jugando melodías ya familiares.

Para enseñar a los niños, hemos preparado pegatinas de claves de colores, gracias a lo que puede jugar en el método de la sevenciones. Pegatinas de palo En la parte superior de las teclas, seleccione una canción y comience a jugar. ¡Las notas de colores no requieren conocimiento de las letras musicales!

Xilófono - Impacto del instrumento musical, tiene un origen antiguo, las herramientas más simples de este tipo se encuentran a partir de diferentes pueblos de África, sudeste asiático y América Latina. En Europa, la primera mención de xilófono se feche el comienzo del siglo XVI. Es una serie de barras de madera de diferentes magnitudes configuradas para ciertas notas sobre las que golpean con palillos. La herramienta se puede utilizar tanto en solitario como conjunto.

Especificaciones:

• Vuelo de xilófono FX-12R
• Tiene 12 llaves
• 2 palos incluidos
• Conjunto de pegatinas de color
• Composición: Madera, Metal, Tela.
• Streaming Xylophone: desde la parte inferior en las llaves grandes hasta la MI superior en las teclas pequeñas.

Antes - rojo
Pedido,
Mi - amarillo
FA - Verde
Sal - azul,
La - azul
C - Púrpura.

Al jugar xilófono, colocamos las llaves grandes a la izquierda.

Pedido Pegatinas de llaves grandes a pequeña - azul, púrpura, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul, púrpura, rojo, naranja, amarillo.

"¡Cada cazador quiere saber dónde se sienta el faisán!"

Ahora puedes jugar de acuerdo con el método de "Sevencionation".

Métodos "semisweetics" para xilófono 12 llaves.

Llaves grandes de xilófono colocando a la izquierda, pequeños.

Llaves grandes - tonos bajos, pequeño - alto. Cuanto menor sea la llave, mayor será el sonido.

Muesca de altura - En el diagrama de xilófono, 2 tamaños de las teclas, desde grandes a pequeñas, de izquierda a derecha. Indiquen la altura de las notas. Llaves grandes: jugando en el lado izquierdo de xilófono, pequeño, a la derecha.

La altura del rectángulo en el diagrama indicará la clave apropiada clave.

Duración - El ancho de las llaves denota la duración de la nota.

Cuadrado - la mitad, el regquado es un cuarto y así sucesivamente. El más delgado de la nota, menor durabilidad.

Método exclusivo de sevenceticismo, paso a paso.

• Aprende a jugar de acuerdo con el esquema "semisweetics" en xilófono
• Estudiamos notas por poemas.
• Recordamos la coincidencia visual de la melodía escrita por notas de color.
• Las melodías y las canciones se eligen de acuerdo con el repertoor de libros de texto para el piano para el aprendizaje primario.
• Ve al piano, jugando melodías familiares.

De xilófono - al piano.

Las teclas de xilófono están ubicadas, así como las claves de piano, se basa en técnicas de entrenamiento de siete grados. Utilizamos un xilófono con las teclas de color como la primera herramienta del bebé, jugando en xilófono de acuerdo con el esquema de Sevenction. La conclusión es que, aprendiendo a jugar xilófono, el bebé irá fácilmente al juego en el piano. Al mismo tiempo, no solo aprenderá a jugar, y también conocerá las notas, sus nombres y ubicación. Intentamos seleccionar Melodías de las cuales tradicionalmente comienzan a aprender, por lo que el bebé estará familiarizado con el repertorio con anticipación y fácilmente perderá el juego en cualquier instrumento.

Los xilófonos están hechos de madera natural, sintonizados a la humedad del 40 por ciento, con un cambio de humedad, es posible un pequeño cambio en el sistema. Con la creciente humedad, el sistema disminuye, aumenta con una disminución. Con un cambio significativo en el sistema, puede ajustar independientemente el xilófono:

• para bajar el tono para verter la parte inferior en la parte inferior o hacer un receso en Medio partes en el plano inferior
• para aumentar el tono para escabullirse por la llave. Borde (en el plano inferior de las partes sobresalientes).

Vuelo FX-12R Xylophone (12 notas)

XILÓFONO

Ding Ding, tono de tono,

Fondo xylo-xylo-xylo.

Xilófono en el gabinete subido,

El flamenco estaba asustado.

- Tú, Flamingo, espera!

El pico no es muy estuchoso.

Tomar mejor mano.

Y escuchas un suave timbre.

Sólo un milagro - xilófono.

"Xilófono" traducido del griego significa un árbol de canto. Apareció el primer xilófono, tal vez cuando un hombre primitivo golpeó un palo en un árbol seco y escuchó un sonido inusual. Actualmente, se encuentran xilófonos similares más simples en África, Asia y América del Sur. En Europa, fue entregado por los músicos errantes.

El xilófono consiste en una gran cantidad de escobas de madera, que emiten los sonidos de diferente altura al golpear los sonidos. Bruks están hechos de arce, aliso, nueces, a veces desde el palisandro. Los tienen en un mimbre que quema de paja, rogers o caucho. El diseño generalmente se instala en la tabla, a veces los resonadores están fijados debajo de los parschers: cilindros de metal huecos. El sonido de xilófono es aplastado, seco y haciendo clic. Se extrae con la ayuda de "patas de cabra": palos de madera con engrosamiento en los extremos, similar a las cucharas.

A veces en lugar de las escobas de madera usan metal. Este es un teléfono de metal o vibráfono. Tiene todas las placas en el mismo nivel, mientras que en xilófono, las barras correspondientes a las teclas de piano negro están ligeramente elevadas. Vibrafon es un diseño complejo. Se encuentra en un soporte de mesa especial de tres cuadros, moviéndose en cuatro ruedas. Apareció en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Gracias a su timbre característica y grandes posibilidades virtuales, el vibráfono se usa ampliamente en la música.

Pero si el mecanismo de teclado como el piano es como un Metalwall, entonces la herramienta del pecho será. Masters hizo su maestro Auguste Muster en 1886. Jugar en el Challenger es más conveniente que los palillos en el metal Fond. Y el sonido es el mismo suave y sonando. Durante su visita a París, P. I. Tchaikovsky escuchó y estaba tan fascinado por su sonido mágico, que presentó el lote de esta herramienta en sus escritos: la balada del "Voivode" y el ballet "Cascanacker".

Por primera vez en la orquesta, el xilófono usó Ferdinand Kauer a mediados del siglo XIX. En el trabajo "siete variaciones". Una de las composiciones más famosas en las que participa el xilófono es el poema sinfónico de Saint-Sansa "Danza de la muerte". El compositor ruso de Roman-Korsakov en el "Tales of Tsar Saltan" instruyó a Xilophone una canción "Mentira en el jardín, en el jardín" para la imagen de una proteína, ricking dorado.