ساز موسیقی زهی چینی. آلات موسیقی

طبق منابع تاریخی ، در دوران باستان حدود هزار دستگاه موسیقی وجود داشته که حدود نیمی از آنها تا به امروز باقی مانده اند. قدیمی ترین آنها به بیش از 8000 سال قبل برمی گردد.

آلات موسیقی سنتی چین با ظهور موسیقی در چین ارتباط تنگاتنگی دارند. آنها نماد فرهنگ چینی هستند و در دوران باستان نیز شاخص های سطح بهره وری بودند.

محققان باستان با توجه به موادی که برای ساخت ساز یا ساز دیگری مبنای اصلی قرار گرفتند ، همه سازها را به هشت دسته یا "هشت صدا" تقسیم کردند ، یعنی: فلز ، سنگ ، تارها ، بامبو ، کدو تنبل خشک شده و توخالی ، خاک رس ، چرم و چوب ...

فلزی: اینها سازهای ساخته شده از فلز مانند گونگ و درام برنز هستند.

سنگ: ابزارهای سنگی مانند کاریلون و صفحات سنگی (نوعی زنگ).

رشته های:سازهایی با سیم که مستقیماً با انگشتان یا با انگشتان مخصوص پخش می شوند - گل همیشه بهار کوچک که روی انگشتان نوازنده یا با کمان می پوشند ، مانند ویولن چینی ، چنگ افقی 25 رشته ای و سازهایی که تعداد زیادی سیم دارند ، مانند زیتر ...

بامبو:سازهایی که عمدتا فلوت هستند ، از یک ساقه بامبو ساخته می شوند ، مانند فلوت بامبو هشت سوراخ.

ابزار کدو تنبل: سازهای بادی که در آن از ظرف ساخته شده از کدو تنبل خشک و توخالی به عنوان تشدید کننده استفاده می شود. این شامل شنگ و یو است.

خاک رس: سازهای ساخته شده از خاک رس مانند xun ، یک ساز بادی تخم مرغی شکل ، به اندازه مشت ، با شش سوراخ کمتر یا کمتر ، و fou ، ساز کوبه ای گلی

چرم: سازهایی با غشای تشدیدکننده ساخته شده از پوست حیوانات. به عنوان مثال ، طبل و تام توم.

چوبی: ابزارهایی که عمدتا از چوب ساخته می شوند. از این میان متداول ترین آنها موویی است - "ماهی چوبی" (بلوک چوبی توخالی که برای ضرب و شتم استفاده می شود) و زیلوفون.

Xun (埙 Xun)

ژنگ (筝 ژنگ)

طبق منابع باستان ، در اصل ژنگ فقط پنج رشته داشت و از بامبو ساخته شده بود. در زیر Qin ، تعداد رشته ها به ده رشته افزایش یافت و از چوب به جای بامبو استفاده شد. پس از سقوط سلسله تانگ (618 - 907) ، ژنگ به یک ساز 13 سیمه تبدیل شد ، رشته های آن بر روی یک طنین چوبی کشیده کشیده شده بود. امروزه هنوز می توانید از لحن سرخوشی 13 ، 14 یا 16 سیم ژنگ لذت ببرید که هنوز هم در چین ، چه در گروه های موسیقی و چه در تکنوازی ها ، بطور فعال مورد استفاده قرار می گیرد.

گوقین (古琴 Guqin)

مشخصه guqin یک بدنه چوبی باریک و بلند با 13 علامت گرد در سطح آن است که برای نشان دادن موقعیت سنگ های فرعی یا مکان هایی که باید هنگام بازی انگشتان قرار گیرد ، طراحی شده است. به طور کلی ، نت های بالای گوکین تمیز و هماهنگ هستند ، میانه های آن قوی و مشخص است ، صدای کم آن نرم و لطیف ، با رنگ و بویی واضح و جذاب است.

برای تلفن های موبایل کلید فوقانی "guqin" واضح ، صدای بلند ، دلپذیر برای گوش است. صداهای میان کلید بلند هستند ، در حالی که صداهای کم کلید ملایم و نرم هستند. زیبایی صدای guqin دمای متغیر آن است. هم به عنوان ساز تکنوازی و هم در گروه های موسیقی و به عنوان همراهی آواز استفاده می شود. امروزه ، بیش از 200 نوع تکنیک Guqin وجود دارد.

سونا (唢呐 Suona)

صدا و قابل فهم ، این ساز برای اجرای اعداد شگفت انگیز زنده و جالب توجه ایده آل است و اغلب ساز اصلی در ارکسترهای برنجی و اپرا است. صدای بلند آن به راحتی از سازهای دیگر قابل تشخیص است. وی همچنین قادر است ریتم را تنظیم کرده و از چهچه زدن پرندگان و چهچه های حشرات تقلید کند. سونا به حق ابزاری ضروری برای جشنواره ها و جشنواره های محلی است.

شنگ (笙 شنگ)

شنگ با بیان روشن و لطف باورنکردنی در تغییر نت متمایز می شود ، با صدای واضح و بی صدا در کلید بالایی و ملایم در صدای میانی و پایینی ، او بخشی جدایی ناپذیر از کنسرت های فولکلور برای سازهای بادی و کوبه ای است.

شیائو و دی (箫 شیائو ، 笛 دی)

شیائو - فلوت عمودی بامبو ، دی - فلوت بامبو افقی - سازهای بادی سنتی چین.

تاریخچه "xiao" به حدود 3000 سال پیش برمی گردد ، زمانی که "di" در قرن 2 قبل از میلاد در چین ظاهر شد ، زیرا از آسیای میانه به آنجا رسیده بود. xiao در شکل اصلی خود چیزی شبیه لوله ای متشکل از 16 لوله بامبو داشت. این روزها ، xiao اغلب به صورت یک فلوت منفرد یافت می شود. و از آنجا که ساخت چنین فلوت به اندازه کافی آسان است ، در بین مردم بسیار محبوب است. این دو لوله اولیه که مربوط به دوره های ایالات متخاصم (475-221 قبل از میلاد) است ، در سال 1978 در محل دفن حاکم Zeng در استان Suixian ، استان هوبئی کشف شد. هر یک از آنها شامل 13 لوله بامبو کاملاً محافظت شده متصل هستند با هم به ترتیب طول آنها کاهش می یابد. صدای ملایم و ظریف شیائو برای تکنوازی یا بازی با یک گروه برای بیان احساسات عمیق و روح انگیز در یک ملودی طولانی ، ملایم و احساسی ایده آل است.

پیپا (پیپا)

پیپا ، که در دوران باستان به "پیپای گردن خمیده" معروف است ، اصلی ترین ابزار موسیقی کنده شده است که در اواخر دوره هان شرقی (25-220) از بین النهرین قرض گرفته شده است و تا قرن چهارم از طریق سین کیانگ و گانسو به داخل کشور رسیده است. در طول سلسله های سوئی و تانگ (581 - 907) ، پیپا ساز اصلی شد. تقریباً تمام قطعات موسیقی مربوط به دوران تانگ (618 - 907) روی پیپ اجرا شدند. پیپا که ابزاری متنوع برای تکنوازی ها ، گروه های موسیقی (دو یا چند ساز) و همراهی است ، به دلیل قدرت بیان خاص خود و توانایی صداگذاری پرشور و قهرمانانه و در عین حال ظریف و ظریف و برازنده ، مشهور است. هم برای اجراهای انفرادی و هم در ارکسترها استفاده می شود.

از زمان های بسیار قدیم ، موسیقی جایگاه برجسته ای در زندگی چینی ها و همچنین اقوام دیگر داشته است. فرهنگ شناسان-موسیقی شناس ثابت کردند که در مراحل اولیه تاریخ بشر ، موسیقی با اجرای پانتومیمیک و رقص ارتباط تنگاتنگی داشته است.

منشأ و پیشرفت هنر موسیقی چین

چینی های باستان در افسانه های خود ظاهر آثار و آلات موسیقی را با خدایان مرتبط می کردند. از نظر آنها ، خدایان تنها زمانی انسان را آفرینش کامل خود می دانستند که به او موسیقی یاد دهند. با این حال ، یک تصویر قابل اعتماد از تاریخ توسعه فرهنگ موسیقی چینی تنها بر اساس داده های تعدادی از علوم: باستان شناسی ، مردم نگاری ، می تواند بازآفرینی شود. موسیقی شناسی ، نقد ادبی و غیره

قدیمی ترین آلات موسیقی در چین (آلات موسیقی کوبه ای - صفحات سنگی) توسط باستان شناسان در مکانهای نوسنگی در دره رودخانه پیدا شد. رودخانه زرد. قدیمی ترین سازهای زهی (چوسه - از پادشاهی باستان چو) به قرون پنجم و سوم برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه کتیبه های روی استخوان ها و پوسته ها در مورد انواع آلات موسیقی ، در مورد اجراهای مختلف موسیقی صحبت می کنند. در هزاره دوم قبل از میلاد. ه آلات موسیقی برنز ظاهر شد. برخی منابع متأخر نشان می دهند که قبلاً در اواسط هزاره دوم قبل از میلاد مسیح بوده است. ه hu برگزار شد - اجرای شلوغ آهنگ و رقص ، که ، ظاهرا ، دارای یک شخصیت آیینی بود (آنها به آغاز و پایان کار کشاورزی اختصاص داده شده بودند). به تدریج ، آهنگ به عنوان یک قطعه موسیقی از رقص جدا شد. و در دوره ژو غربی (قرن های XI-VIII قبل از میلاد) ، مجموعه ای از آهنگ های "Shijing" ("کتاب آهنگ ها") برای اولین بار از آهنگ های محلی مناطق مختلف چین جمع آوری شد. ضبط آهنگ های باستانی امکان صحبت در مورد تفاوت موسیقی آهنگ های مناطق مختلف کشور را فراهم می کند (به عنوان مثال موسیقی ترانه های پادشاهی چو).

در چین باستان ، علم موسیقی شروع به ایجاد کرد. قدیمی ترین رساله موسیقی "یوجینگ" در مجموعه 6 کتاب کلاسیک که در اصل در چین وجود داشته گنجانده شده است. سپس "شرح موسیقی" ("یوئجی") به عنوان یکی از فصل های "ایلی" ("آیین گرایی") ، که توسط خود کنفوسیوس تنظیم شده است ، گنجانده شد. قضاوت های کنفوسیوس در مورد موسیقی نیز در لونوی یافت می شود. موسیقی نقش مهمی در همه جنبه های زندگی چینی ها داشت. به همین دلیل کنفوسیوس ها اهمیت زیادی برای موسیقی قائل بودند. مطابق آموزه های آنها ، هارمونی موسیقی قرار بود شاخصی برای هماهنگی اجتماعی و سیاسی باشد.

موسیقی در دوره ژوان از افتخارات زیادی در دادگاه های وانگ برخوردار بود: یک سرویس ویژه دادگاه (Dasyue) آواز و رقص در دادگاه را بر عهده داشت. در دوره هان ، یک اتاق موسیقی ویژه (Yuefu) تأسیس شد. در دوره هان ، فرهنگ موسیقی به سرعت توسعه یافت. در این دوره بود که آلات موسیقی جدید ظاهر شد (وام گرفته شده از بیرون کونو - سازهای زهی شکل و غیره). شناخته شده است که بودیسم چه تأثیر زیادی در پیشرفت موسیقی چینی در چین داشت.

موسیقی چینی در دوره تانگ شکوفا شد. نقاشی های دیواری Dunhuang نوازندگان ، خوانندگان و رقصندگان مختلفی را به تصویر می کشد.

سوابق موسیقی آواز و رقص دوران تانگ کشف شده است. در پایان قرن XIII - آغاز قرن XIV. شاعر و موسیقیدان مشهور ژانگ یان کتاب منابع Qi (Qiyuan) را می نویسد ، که مورخان موسیقی چینی آن را به عنوان اولین کار درباره هنر آوازی می دانند.

در قرن هجدهم. انتشار مجموعه 62 جلدی ملودی های کلاسیک چینی که شامل دوره سده های VIII-XVII بود ، انجام شد. اخیراً نشانه های باستانی این مجموعه به نت های مدرن ترجمه شده است. در دوره های تانگ ، سونگ ، یوان ، مینگ ، چینگ ، موسیقی چینی با تأثیر موسیقی سایر مردم غنی شد: مغول ها ، تبتی ها ، اویغورها و غیره ، بسیاری از آلات موسیقی جدید قرض گرفتند (پیپا ، ارهو ، یانگ کینگ و غیره) ... از قرن هفدهم. در چین ، موسیقی ارکسترال ایجاد شد. در دوره مینگ و چینگ ، موسیقی بسیار متنوع تر شد و ویژگی موسیقی اجراهای اپرا (موسیقی و نمایشی) مشخص شد.

ملودی موسیقی چینی

الگوی ملودیک موسیقی چینی همیشه به طور غیر معمول متمایز ، محدب و به طور خاص رنگارنگ ، آهنگین و همزمان است.

مشخصه این است که نت موسیقی دور از همه خم های ملودی را می گیرد ، اما فقط هسته اصلی آن است ، در حالی که مجری به طور تصادفی تزئینات مختلف را روی آن می بندد ، و بداهه نوازی او گاهی دامنه بسیار گسترده ای دارد ، که در درجه اول به مهارت مجری بستگی دارد.

اگرچه گروه های کر مدرن با صدای زیادی آواز می خوانند ، اما ملودی آوازهای سنتی سنتی همیشه هماهنگ اجرا می شود. در موسیقی چینی ، به ویژه موسیقی باستان ، هیچ هدایت صدای چند صدایی وجود ندارد ، و نه هماهنگی ملودی بسیار پیچیده است. بنابراین ، آهنگ فولکلور چینی ، صرف نظر از تعداد خوانندگان ، اساساً تکنوازی است.

توانایی ضعف لحن تا حد زیادی توسط یک ریتم بسیار محدب و برجسته جبران می شود ، و از این رو نقش منحصر به فرد سازهای کوبه ای است. به دلیل تأکید بر ریتم در طبیعت موسیقی چینی ، به شعر نزدیک است.

از این گذشته ، هر کلمه چینی الگوی آهنگین مشخصی دارد که با لحن تعیین می شود. و به احتمال زیاد در موسیقیایی گفتار چینی می توان به دنبال ارتباط آن با موسیقی چینی بود.

ریتم بیشترین ویژگی موسیقی نواحی شمالی است. به عنوان مثال ، برخی از محققان منشا یانژ (اجرای آهنگ و رقص) را با موسیقی طبل فوق العاده ملودیک و ریتمیک مرتبط می دانند ، که پس از آن با ملودی رشد می کند. در موسیقی چینی جنوبی ، رنگ تن بسیار روشن تر است ؛ نه ریتم ، بلکه ملودی به منصه ظهور می رسد. به عنوان مثال ، موسیقی کوانگ تونگ ملودیک است ، که در آن ، همراه با یک ریتم واضح و واضح که به طور کلی در موسیقی چینی وجود دارد ، ملودی به زیبایی ، خوش آهنگ ، آزادانه جریان می یابد ، نوع یانگ جنوبی - huagu ("طبل گل") نیز عجیب است. ملودی یادآور موسیقی اندونزیایی.

ویژگی های آهنگ های موسیقی چینی با برنامه ریزی دقیق و روشن است. غلبه نقاشی های منظره مشخص است. بنابراین ، در میان آهنگ های موسیقی منطقه Chaozhou (استان گوانگدونگ) می توان از تصاویر موسیقی "قایقرانی در تعطیلات" و "انعکاس ماه پاییز در سطح دریاچه" نام برد.

سیستم موسیقی

مشخصه ترین ویژگی ساختار موسیقی چینی مقیاس پنج ضلعی است. با وجود چنین سیستم صوتی ، درون یک اکتاو تقریباً یک صدا وجود دارد. مقیاس پنج صدا در حدود قرن 4 ایجاد شد. n ه نظریه پردازان موسیقی چین باستان با استفاده از محاسبات ریاضی و استدلال فلسفی. متداول ترین مقیاس پنتاتونیک غیر نیمه سمیتونی است ، یعنی بین پله های مجاور ، فواصل به یک لحن یا نیم تنه کامل می رسد. در این ویژگی موسیقی چینی ، محدودیت خاصی در امکانات آن نیز وجود دارد.

با این حال ، سبک ملی موسیقی چینی را نمی توان فقط از منظر مقیاس پناتاتونیک مشاهده کرد. آزمایشی مقیاس پنج ضلعی مانع توسعه فرهنگ موسیقی نمی شود. در حال حاضر در قرن III. قبل از میلاد مسیح ه مقیاس هفت صدا و سپس مقیاس دوازده صدا نصب شد. با پایان دوره ژو ، ایجاد یک مقیاس کامل موسیقی دوازده صدا ، پایه و اساس پیشرفت بیشتر موسیقی چینی را بنا نهاد. توسعه فرهنگ موسیقی نیز در نتیجه تأثیرات ناشی از خارج صورت گرفت. عناصر فرهنگ موسیقی هند و آسیای میانه با بودیسم به چین نفوذ کردند. در قرن XIV. تحت تأثیر فرهنگ موسیقی مغولستان ، مقیاس دیاتونیک در موسیقی چینی شکل گرفت. اگرچه در چین در قرن شانزدهم. چو زای-یو از مقیاس معتدل استفاده کرد ؛ مقیاس معتدل در موسیقی چینی ثابت نشده بود. موسیقی چینی هنوز بر اساس پنج مقیاس پنج گانه بود. و در طبیعت صدای موسیقی پنتاتونیک ، از قابلیت های آن به طور کامل استفاده شده است. از زمان های بسیار قدیم ، علی رغم محدودیت خاصی در سیستم مقیاس ، موسیقی محلی با غنای بسیار ملودی و لحنی متمایز بود.

آلات موسیقی

انعطاف پذیری ناکافی ، ساختار لحنی ثابت و م modثر توسط ترکیب غنی و بسیار متنوع سازهای موسیقی که هنوز در ارکسترهای محلی و ارکسترهای تئاتر وجود دارد ، جبران می شود.

از این واقعیت که اساس بوم موسیقی ریتم مشخصی بود ، کاملاً واضح است که نقش بسیار مهم موسیقی چینی در سازهای کوبه ای ، که با تنوع فوق العاده ای متمایز هستند ، کاملاً روشن است. و تقدم در میان همه این تنوع بدون شک به طبل (gu) تعلق دارد؛ اینها طبل های دو طرفه تانگو ، گانگو ، شوگو ، دیانگو ، لوگو شبیه تنبور و غیره هستند ، طبل دام یک طرفه بانگو. سازهای کوبه ای دیافراگم همچنین شامل داگو و بازیائوگو به شکل طبل است. طبل ها از چوب ، کدو تنبل ، خاک رس ، برنز ساخته شده بودند. غشاهای طبل از چرم ، مثانه گاو و سایر مواد ساخته شده بودند. در حین اجرا ، طبل ها در دست گرفته می شوند یا روی پایه های مخصوص قرار می گیرند. مجری با دست و چوب به لاله گوش می زند. استفاده از طبل بسیار گسترده است. مبالغه نخواهد بود اگر بگوییم هیچ جشنواره ای بدون طبل در چین تصور نمی شود ، هیچ جشنی قابل تصور نیست. اهمیت طبل در ارکستر با این واقعیت مشهود است که نوازنده طبل اساساً به عنوان رهبر ارکستری متشکل از سازهای ملی چین عمل می کند.

سایر سازهای کوبه ای نیز گسترده هستند - گنگهای فلزی ، که صدا از آنها با برخورد به پتک چوبی ، سنج های مسی ، فانگسیانگ - سنگ ، یشم یا به ندرت صفحات مستطیلی مستطیلی فلزی که روی یک قاب چوبی آویزان شده اند و فقط از نظر ضخامت از یکدیگر متفاوت هستند ، خارج می شود. و در نتیجه این ، وقتی با یک چوب زده می شود ، هر کدام صدای خاص خود را صادر می کنند. به ویژه باید بر وجود زنجیرها (گونگ های سنگی ، لیتوفون ها) - شیکینگ ، انفجار یا بیانکینگ (مجموعه ای از زنجیره ها با نگرش های مختلف) تأکید شود. ویژگی خاص نوعی دیگر از سازهای کوبه ای - زنگ ها و زنگ های برنز (bozhun و bianzhong - مجموعه ای از زنگ ها) این است که صدا در اثر ضربه زدن به زنگ با پتک چوبی تولید می شود. برای ضرب آهنگ ، از سازهای کوبه ای چوبی نیز استفاده می شود: صفحات چوبی kuayban ، و همچنین Castanets kaiban ، bangzi ، paiban. صفحات را از درختان چوب سخت تهیه می کردند. مجری یک رکورد در دست خود در کف دست خود دارد ، و آن را با ضبط دوم ، که در دست دیگر آن قرار دارد (بانگی) ضرب می کند ، یا با حرکتی که در آن دسته ای از رکوردها را در دست دارد ، آنها را به هم ضربه می دهد (paiban). سازهای کوبه ای اگرچه نادر هستند ، اما شامل موویوی ("ماهی چوبی") است که اساساً نوعی زنگ چوبی است که معمولاً به شکل ماهی است (از این رو نام ساز است) که با زدن پتک چوبی صدا نیز از آن تولید می شود.

سازهای زهی نیز از نظر تنوع بسیار زیاد متفاوت هستند: سه و ژنگ - سازهای موسیقی زهی تار مانند میز گاسلی. تمام بدنه ساز کمی محدب است ، این یک عرشه است ، رشته هایی که معمولاً ابریشم هستند ، در طول کل سازه کشیده می شوند ، با حرکت تنظیم تنظیم ، یک پایه در زیر هر رشته نصب می شود. با یک دست (راست) یا هر دو دست بازی کنید. Qixiang-qing (تیره زیتر) ، پیپا (تیره لوت) ، کونهو (تیره چنگ) و غیره بسیار رسا هستند. نوع سازهای زهی زهی hu (erhu ، syhu ، banhu و غیره) متنوع است. به عنوان مثال بدن اره توخالی است و بالای آن یک پوست مار وجود دارد. یک گردن گردن بامبو به رزوناتور وارد می شود ، در آن یک جفت گیره برای دو رشته ابریشم وجود دارد ، به کمک گیره های چرخشی رشته ها کشیده می شوند. آنها در حالت نشسته بازی می کنند ، ساز با پای تشدیدکننده به زانو فشار داده می شود و آن را به صورت عمودی نگه می دارد. موهای کمان از بین رشته ها عبور می کنند ، فاصله بین آنها بیشتر نیست

3-4 میلی متر اهمیت erhu در ارکستر فولکلور چین به اندازه اهمیت ویولن در ارکستر سمفونیک است.

سازهای بادی بسیار محبوب هستند. اینها عبارتند از xiao بامبو (نوعی فلوت طولی) ، chi و di (نوعی فلوت عرضی) ، paixiao (فلوت چند بشکه ای). ژوان ، یک ساز بادی بیضی شکل با 6 سوراخ برای تغییر میزان صدا ، از خاک رس ساخته شده است. هوا از سوراخ دهانی در بالای ژوان منفجر شد.

این ابزارها بسیار ساده هستند. ساز پیچیده تر ، شیپور laba (یا sona) است ، نوعی اوبو. بدنه آزمایشگاه یک لوله چوبی تقریبا مخروطی است و دارای هشت سوراخ است ، که از طریق آن نوازنده زمین را تغییر می دهد. ساز بسیار عجیب و غریب یک شنگ است که از یک بدنه گرد تشکیل شده است و لوله ای برای دمیدن هوا و حداکثر 20 لوله بامبو در آن قرار می گیرد. زبان های مفرغی در انتهای لوله ها با برش های مورب وارد می شوند. در قسمت پایینی لوله ها سوراخ هایی ایجاد می شود که هنگام اجرا نوازنده به طور متناوب با انگشتان خود آنها را می بندد.

صدا از لرزش نی ها به وجود می آید. بسته به تعداد لوله های وارد شده ، انواع مختلفی از شنگ وجود دارد.

موسیقی معاصر و هنرهای نمایشی

در دوره گذشته ، به ویژه پس از جنبش 4 مه ، روند غنی سازی محتوای و شکل موسیقی جدید چینی به سرعت انجام شده است. در سال 1919 ، آهنگساز Xiao Yu-mei گروه موسیقی را در دانشگاه پکن تأسیس کرد. این اولین بخش در یک م educationسسه آموزش عالی چین بود ، جایی که کلاسها از برنامه درسی مدارس موسیقی اروپا پیروی می کردند. تعدادی از این بخشها بعداً در دانشگاههای دیگر بوجود آمدند. در این دوره ، آثار میهن پرستی خلق شد که عشق به میهن ، زندگی مردم عادی را ستایش می کند. بنابراین ، آهنگساز ژائو یوان-جن "آواز کار" و "آواز فروش بوم" را نوشت. با پیشرفت انقلاب ، آهنگ های انقلابی مانند "Internationale" ، "Varshavyanka" و دیگر آهنگ ها به چین نفوذ کردند. با ایجاد CPC و شروع جنگ های انقلابی ، موسیقی نقش مهمی را در مبارزات مردم بازی کرد. در اوایل سال 1932 ، نی ار و لو جی ایجاد یک گروه موسیقی انقلابی را آغاز کردند که نوازندگان برجسته چینی را در اطراف خود جمع می کرد. در طول زندگی کوتاه خود (1912-1935) ، آهنگساز کمونیست Nie Er حدود 50 آهنگ انقلابی مبارز انقلابی نوشت ، از جمله "راهپیمایی داوطلبان" که اکنون به عنوان سرود PRC تأیید شده است. از آثار قابل توجه موسیقی چینی می توان به زرد رود کانتاتا و جنبش برای ظهور تولید توسط آهنگساز شی زینگ-های (1905-1945) اشاره کرد که تأثیر بسزایی در پیشرفت بیشتر موسیقی چینی داشت. خاصیت در آهنگ انقلابی ، ظرافت ، ذات سیاسی ، زبان ساده ، رسا بودن تیز است. این ترانه انقلابی با اختصار ، شفافیت و شفافیت اندیشه بیان شده در متن ، سرعت ، ابراز وجود ، ریتم با اراده قوی ، ملودی زیبا و زیبا مشخص می شود (ستایش از لنین ، آواز کارگران و دهقانان ، 1 مه ، برادر و خواهر سرزمین بکر را بالا می برند) ... محتوای جدید و فرم جدید ، عطر و طعم ملی آن را از بین نبرد ، آن را به عنوان یک آهنگ فولکلور چینی باقی گذاشت و بنابراین خزانه فرهنگ ترانه غنی مردم را دوباره پر کرد.

با شکل گیری PRC ، فرهنگ موسیقی چین شرایط خاصی را برای توسعه یافت. در آثار سالهای اول ، قدرت مردم تجلیل می شود ، که به دهقانان زمین داد ، زنان را به عضوی آزاد ، برابر جامعه و غیره تبدیل کرد. هنر آواز و رقص در حال پیشرفت است. ژانرهای جدید موسیقی تسلط دارند. بنابراین ، گروهی از دانشجویان هنرستان شانگهای برای ویولن و ارکستر "لیانگ شان بو و چو یینگ تایی" ، "کنسرت جوانان" کنسرتی نوشتند. بزرگترین آهنگسازان چینی Ma Si-tsun و He Lu-ding به طور مثمر ثمر کار می کنند. آهنگساز U Tseu-tsiang موسیقی باله ملی "Beauty-Fish" را نوشت که با موفقیت زیادی در صحنه تئاتر اپرا و باله مرکزی پکن به کارگردانی P. A. Gusev روی صحنه رفت.

انجمن کارگران موسیقی تمام چین و اتحادیه نویسندگان چین برای جمع آوری ، ضبط ، تنظیم و مطالعه موسیقی محلی با هم همکاری می کنند. مطالعه و آموزش موسیقی محلی در هنرستان ها و مدارس موسیقی انجام می شود. پس از سال 1949 ، تقریباً هر م enterpriseسسه ، دهکده ، م institutionسسه آموزشی گروه اجراهای آماتوری ، گروه های محلی آواز و رقص ملی ، نمایش موسیقی و غیره را ایجاد کرد.

نوازندگان تحت آموزش هنرستان های پکن 1 و شانگهای قرار می گیرند. در کنار استادان بزرگی چون وی ویولونیست Ma Si-tsun ، نوازندگان جوانی که در سالهای اخیر ظهور کرده اند ، از جمله برندگان مسابقات بین المللی. PI چایکوفسکی لیو شی کون و یینگ چنگ تسون و همچنین لی مینگ تسیانگ (دانشجویان پروفسور TP کراوچنکو). Go Shu-in ، دانشجوی هنرستان مسکو ، با موفقیت در نمایش های اپرا بازی کرده است. در سال 1957-1958. ارکستر سمفونیک مرکزی تاسیس شد (رهبر ارکستر - لی دلون ، فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو ، دانشجوی پروفسور NP Anosov). ارکسترهای متعددی از سازهای محلی فعالیت های کنسرت موفقی انجام می دهند. تعداد زیادی از مجریان در جشنواره های موسیقی سالانه شانگهای بهار جمع می شوند.

موسیقی شوروی تأثیر بسزایی در توسعه فرهنگ موسیقی چین دارد. مردم چین از طریق آهنگ شورانگیز و شورانگیز شوروی ، که از همان زمان انقلاب 1925-1925 شروع به نفوذ در چین کرد ، با موسیقی شوروی آشنا شدند. ترانه های شوروی "راهپیمایی بودیونی" ، "آواز سرزمین مادری" ، "کاتیوشا" ، "سرود جوانان دموکرات جهان" ، "شب های مسکو" و سایر آهنگ ها برای مردم چین کاملا شناخته شده است. اجرای بیشمار نوازندگان شوروی در چین موفقیت بزرگی بود. نوازندگان چینی از طریق آشنایی با موسیقی شوروی ، بر دستاوردهای فرهنگ موسیقی جهان ، تجربه شوروی در ساخت فرهنگ موسیقی جدید ، از نظر شکل ملی ، از نظر محتوای سوسیالیستی تسلط داشتند.

یوکین

Yueqin (月琴 ، yuèqín ، به معنای "عود ماه") ، یا ruan ((阮)) نوعی عود با بدنه تشدید کننده گرد است. روآن دارای 4 رشته و تخته کوتاه (معمولاً 24) است. همچنین روآنی با بدنی هشت ضلعی ، نواخته شده با مضراب ، این ساز موسیقی دارای صدای ملودیکی است که یادآور گیتار کلاسیک است و هم برای نواختن تکنوازی و هم ارکستر استفاده می شود.

در دوران باستان ، Ruan را "پیپا" یا "چین پیپا" (یعنی پیپا از سلسله شین) می نامیدند. با این حال ، پس از اینکه جد پیپای مدرن در طول سلسله تانگ (حدود قرن 5 میلادی) در امتداد جاده ابریشم به چین آمد ، نام "پیپا" به ساز جدیدی اختصاص یافت و عود با گردن کوتاه و بدن گرد شروع به نامیدن کرد " ruan "- به نام نوازنده ای که آن را خوانده است ، Ruan Xian(قرن 3 میلادی) ... روان شیان یکی از هفت دانشمند بزرگی بود که به "هفت حکیم نخلستان بامبو" معروف شد.

_____________________________________________________

دیزی

دیزی (笛子 ، dízi) فلوت عرضی چینی است. به آن دی (笛) یا هندی () نیز گفته می شود. دی فلوت یکی از رایج ترین آلات موسیقی چینی است که می توان آن را در گروه موسیقی محلی ، ارکستر مدرن و اپرای چینی یافت. دیزی همیشه در چین محبوب بوده است ، زیرا جای تعجب ندارد ساخت آن آسان و حمل آن آسان است. صدای واژگون و صدای بلند آن به دلیل ارتعاش غشای نازک بامبو است که به سوراخ صدای مخصوص بدن فلوت چسبانده می شود.

______________________________________________________

چینگ

"سنگ صدا" یا qing (磬) یکی از قدیمی ترین سازهای چین است. معمولاً شکلی شبیه حرف لاتین L به آن داده می شد ، زیرا رئوس مطالب آن شبیه وضعیت احترام آمیز شخص در طی یک مراسم است. ذکر شده است که یکی از سازهایی بود که کنفوسیوس می نواخت. در زمان سلسله هان اعتقاد بر این بود که صدای این ساز به یاد سلطان جنگجویانی است که در دفاع از مرزهای امپراتوری جان خود را از دست داده اند.

______________________________________________________

شنگ

شنگ (笙 ، shēng) اندامی لب است ، ساز بادی نی که از لوله های عمودی ساخته شده است. این یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در چین است: اولین تصاویر آن مربوط به 1100 سال قبل از میلاد مسیح است و برخی از شنگ ها از خاندان هان تا به امروز زنده مانده اند. به طور سنتی ، هنگام بازی سونا یا سرگیجه ، از شنگ برای همراهی استفاده می شود.

______________________________________________________

ارهو

ارهو (二胡 ، èrhú) ، یک ویولن دو سیمه ، شاید رسا ترین صدای هر ساز زهی آرشه ای باشد. ارهو هم به صورت انفرادی و هم در گروه های موسیقی نواخته می شود. این محبوب ترین ساز زهی در میان اقوام مختلف در چین است. هنگام بازی Erhu ، بسیاری از تکنیک های پیچیده فنی آرشه و انگشت استفاده می شود. ویولن ارهو اغلب به عنوان ساز اصلی در ارکستر سازهای ملی سنتی چین و در اجرای موسیقی های زهی و بادی استفاده می شود.

کلمه "ارهو" از شخصیت های "دو" و "بربر" تشکیل شده است ، زیرا این ساز دو سیمه حدود 1000 سال پیش به لطف مردمان کوچ عشایر شمال به چین آمد.

ارهوهای مدرن از چوب گرانبها ساخته شده اند ، طنین انداز با پوست مار پیتون پوشانده شده است. کمان از بامبو ساخته شده است که روی آن یک ریسمان موی اسب کشیده می شود. در طول بازی ، نوازنده ریسمان را با انگشتان دست راست خود می کشد ، و کمان خود بین دو رشته ثابت می شود و یک کل واحد را با erhu تشکیل می دهد.

پیپا

Pipa (琵琶 ، pípa) یک ساز موسیقی 4 رشته کنده است که گاهی اوقات آن را عود چینی نیز می نامند. یکی از رایج ترین و معروف ترین آلات موسیقی چینی. پیپا بیش از 1500 سال است که در چین بازی می شود: جد پیپا ، که سرزمین مادری او منطقه دجله و فرات (منطقه "هلال حاصلخیز") در خاور میانه است ، در قرن چهارم در امتداد جاده باستان ابریشم به چین آمد. n ه به طور سنتی ، پیپا عمدتا برای نواختن تکنوازی ، کمتر در گروه های موسیقی محلی ، معمولاً در جنوب شرقی چین ، یا با همراهی داستان نویسان مورد استفاده قرار می گرفت.

نام "pipa" با نحوه نواختن ساز همراه است: "pi" به معنی حرکت انگشتان به سمت پایین سیم ها است ، و "pa" به معنای حرکت به عقب است. صدا توسط خلط تولید می شود ، اما گاهی اوقات توسط ناخن نیز شکل می گیرد.

چندین ساز مشابه آسیای شرقی از پیپا گرفته شده است: بایوا ژاپنی ، ویتنامی đàn tỳ bà و کره دو تایی.

______________________________________________________

شیائو

شیائو (箫 ، xiāo) فلوت ایستاده ای است که معمولاً از بامبو ساخته می شود. به نظر می رسد این ساز بسیار قدیمی از فلوت قبیله تبان Qiang (Qian) در جنوب غربی چین گرفته شده است. مجسمه های قبرستان سرامیکی مربوط به سلسله هان (202 قبل از میلاد - 220 میلادی) ایده این فلوت را ارائه می دهند.

فلوت های شیائو صدای واضح و مناسبی برای پخش ملودی های زیبا و دلنشین دارند. آنها اغلب در اجراهای انفرادی ، اجراهای گروه و همراهی با اپرای سنتی چین استفاده می شوند.

______________________________________________________

زوانگو

(طبل آویز)
______________________________________________________

پایکسیاو

Paixiao (排箫 ، páixiāo) نوعی فلوت پان است. با گذشت زمان ، این ساز از کاربرد موسیقی ناپدید شد. احیای آن از قرن 20 آغاز شد. Paixiao به عنوان نمونه اولیه تولید نسل های بعدی این نوع سازها خدمت کرده است.

______________________________________________________

قو

ابوئه ابونا چینی (唢呐، suǒnà) \u200b\u200b، همچنین به عنوان laba (喇叭 ، lǎbā) یا هایدی (海 笛 ، hǎidí) نیز شناخته می شود ، بلند و واضح است و اغلب در گروه های موسیقی چینی استفاده می شود. این یک ساز مهم در موسیقی محلی شمال چین ، به ویژه در استان های شاندونگ و هنان است. از سوونا اغلب در عروسی ها و در مراسم تشییع جنازه استفاده می شود.

______________________________________________________

کونهو

چنگ kunhou (箜篌 ، kōnghóu) یکی دیگر از سازهای زهی کنده شده است که در امتداد جاده ابریشم از آسیای غربی به چین آمد.

چنگ kunhou اغلب در نقاشی های دیواری غارهای مختلف بودایی دوره تانگ یافت می شود که نشانگر استفاده گسترده از این ساز در آن دوره است.

در زمان سلسله مینگ ناپدید شد ، اما در قرن بیستم. احیا شد کونهو را فقط از روی نقاشی های دیواری موجود در غارهای بودایی ، مجسمه های مراسم تشییع جنازه و حکاکی های روی سنگ و آجر می شناختند. سپس ، در سال 1996 ، در مقبره ای در شهرستان تسمو ، منطقه خودمختار سینجیانگ اویگور ، دو چنگ کانهو کاملا پیازی شکل و تعدادی از قطعات آنها کشف شد. با این حال ، نسخه مدرن این ساز بیشتر به یک چنگ کنسرت غربی شباهت دارد تا یک کونهو قدیمی.

______________________________________________________

ژنگ

Guzheng (古箏 ، gǔzhēng) یا ژنگ (箏 ، "gu" 古 به معنای "باستان") یک گودال چینی است که دارای تارهای متحرک ، رشته شل و 18 رشته یا بیشتر است (Guzheng مدرن معمولاً 21 رشته دارد). ژنگ جد چندین گونه آسیایی گوزن است: کوتو ژاپنی ، گیجوم کره ای ، ویتنامی đàn tranh.

اگرچه عنوان اصلی این نقاشی "ژنگ" است اما هنوز هم در اینجا به تصویر کشیده شده است. Guqin و guzheng از نظر شکل شبیه به هم هستند ، اما تشخیص آنها آسان است: در حالی که guzheng زیر هر رشته یک تکیه دارد ، مانند koto ژاپنی ، guqin فاقد تکیه گاه است و رشته ها حدود 3 برابر کوچکتر هستند.

از زمان باستان ، گوقین یکی از ابزارهای مورد علاقه دانشمندان و اندیشمندان بوده است ، ابزاری نفیس و تصفیه شده به حساب می آمد و با کنفوسیوس مرتبط بود. وی همچنین "پدر موسیقی چینی" و "ساز حکما" خوانده می شد.

پیش از این ، این ساز به سادگی "qin" خوانده می شد ، اما در قرن 20. این اصطلاح شروع به نشان دادن تعدادی از سازهای موسیقی می کند: شبیه سنجهای یانگقین ، خانواده سازهای زهی هوکن ، پیانوی غربی و غیره سپس پیشوند "gu" () ، یعنی "باستانی ، و به این نام اضافه شده است. گاهی اوقات می توانید نام" qixiaqin "، یعنی" ساز موسیقی هفت سیم "را پیدا کنید.

موسیقی سنتی چینی با نواخته های خشن متمایز می شود و در یک گروه به دلیل ترکیب ضعیف اصطلاحات ، این اثر معمولاً افزایش می یابد. ظاهراً این چترها بود که چینی ها خوشایند بودند. اگر به اپرای سنتی چینی گوش دهید ، می توانید عمق شکاف بین سلیقه دوستداران موسیقی اروپا و آسیا را درک کنید.

علاوه بر این ، یکی از رایج ترین تکنیک ها هنگام نواختن سازهای سنتی چینی ، ویبراتو است ، که در حقیقت ، با تکرار دو صدای مجاور ، صدا را افزایش می دهد (ثانیه یک فاصله بسیار ناهماهنگ است). و در دی فلوت پیموده شده ، چینی ها حتی سوراخ خاصی ایجاد کردند ، که به صدا صدای جغجغه اضافی می دهد.

احتمالاً به لطف تنبور است که موسیقی چینی بسیار مخل و \u200b\u200bآزار دهنده به نظر می رسد.

گوزنگ

Guzheng یک ساز زهی کنده شده مربوط به زیتر است. معمولاً گوزنگ هجده تا بیست و پنج رشته دارد که به طور سنتی از ابریشم ساخته می شدند ، اما اکنون بیشتر آنها فلزی هستند. لحن گوزنگ احتمالاً در گذشته بسیار ملایم تر بود. جالب اینجاست که می توان مهره روی Guzheng را با تغییر تنظیم دستگاه جابجا کرد.

Qixianxin ، یا guqin ، ابزاری است با آهنگ و ساختار مشابه ، اما دارای هفت سیم. شیوه بازی Guqin در بسیاری از glissando با Guzheng متفاوت است.
این ساز بسیار باستانی است - کنفوسیوس دو هزار و نیم پیش با آن نواخته است. این ساز بسیار کم تنظیم شده است - مانند یک کنترباس از سازهای چینی است. برای گوقین ، سیستم نت نویسی خودشان اختراع شد ، بنابراین ، موسیقی بسیار قدیمی برای این ساز حفظ شده است. حرکات مجری بخشی از یک قطعه موسیقی است ، آنها در نت ها توصیف می شوند. هر اثر نوعی معنای خارج موسیقی داشت که معمولاً با طبیعت همراه بود و غالباً با شعر همراه بود.

پیپا

یک ساز زهی دیگر کنده شده ، پیپا ، شبیه عود است. پیپا فقط چهار رشته دارد. اعتقاد بر این است که پیپا از آسیای میانه به چین آمده است.

ارهو

ارهو ساز زهی زهی است. این احتمالاً محبوب ترین ساز سنتی چینی است. ارهو فقط دو رشته فلزی دارد. کمان بین رشته ها ثابت است و یک کل واحد با erhu تشکیل می دهد. صدای ارهو نرم ، شبیه ویولن است.

شنگ

شنگ (شنگ) یک ساز بادی است که به نظر مانند باندان است. این شامل سی و شش (سه اکتاو) بامبو یا لوله های نی است که از یک پایه با دهان رشد می کنند. نوای تنبور شنگ با دیگر سازهای سنتی چینی بسیار خوب نواخته می شود ، که در مورد سازهای دیگر چنین نیست.

دی

دی (سرگیجه) - فلوت عرضی با شش سوراخ. این ساز یک ویژگی جالب دارد - در کنار سوراخ دمنده هوا ، دیگری وجود دارد که با یک فیلم نازک بامبو پوشانده شده است ، که به لطف آن صدای صدای جغجغه کمی دارد.

چین کشوری متمایز است و این در همه م componentsلفه های آن ، از جمله در فرهنگ موسیقی ، آشکار می شود. گردشگرانی که چیزهای زیادی در مورد موسیقی می دانند و احساسات جدیدی را در این جبهه می خواهند ، با تورهای چین بسیار خوشحال می شوند.

موسیقی سنتی چینی با همه آنچه گوش تمدن غرب به شنیدن آن عادت دارد بسیار متفاوت است. سازهای ملی موسیقی در آن نواخته می شود و می توان صحنه خاصی از اجراها را ردیابی کرد.

پیدایش و پیشرفت موسیقی محلی چین

این شکل هنری در چین با اثری به نام "کتاب آوازها" از قرن 5 قبل از میلاد آغاز می شود. این مجموعه شامل 305 غزل است.

مرحله بعدی در توسعه موسیقی سنتی چینی ایجاد در قرن 4 قبل از میلاد است. مدرسه آهنگ و شعر ، که توسط Qu Yuan تاسیس شد. شاخص ترین سهم وی مجموعه ای با عنوان "مصراع های چوی" است.

سلطنت سلسله های هان و ژو دوران مطلوبی برای توسعه موسسه موسیقی در چین بود. مقامات منصوب خاص ، فرهنگ عامیانه جمع می کردند. کنفوسیونیسم تأثیر جدی بر موسیقی در آن زمان داشت ، غالباً در آثار این زمان می توان نت های تشریفاتی و مذهبی را شنید.

اندام لب (شنگ)

در زمان سلسله های تانگ و سونگ ، علم موسیقی به پیشرفت خود ادامه داد. آهنگسازان سرود نوشتند ، برای عموم مردم باریک و گسترده کار کردند ، شعر ، مردم چین ، زیبایی طبیعت را ستودند.

مهم: در هجی سنتی چینی ، کلمات "موسیقی" و "زیبایی" با همان هیروگلیف نوشته می شوند ، فقط در تلفظ متفاوت است.

قرن 7 تا 11th از ظهور تئاتر موسیقی و اپرای سنتی چین در چین قابل توجه است. این اجراها اجراهای پیچیده ای بودند که شامل رقص ، موسیقی ، لباس ، دیالوگ و بازیگران بودند.

تا قرن 17 ، موسیقی چینی در یک محیط بسته توسعه می یافت. روایاتی که از هزاره پیش پدید آمده به ژانرهای ناچیز تغییر یافتند که تفاوت کمی با یکدیگر داشتند و تنها با آغاز قرن هجدهم ، پیشرفت در شکل گیری جهت های جدید موسیقی آغاز شد.

در قرن بیستم ، چین با حفظ اصالت استثنایی ، به طور فعال از تأثیرات غربی ها در موسیقی وام گرفت. تا آغاز هزاره جدید ، چند صد ژانر موسیقی در امپراتوری آسمانی ظاهر می شد ، به هر ترتیب یا این که پایه ای در فرهنگ عامیانه سنتی داشته باشد.

سازهای محلی چینی

دیزی

دیزی ، یا به سادگی دی فلوت عرضی چوبی است که تقریباً در همه زمینه های موسیقی چینی فعالانه استفاده می شود. طبق افسانه ها ، این ساز به طور خاص برای امپراتور زرد هوانگدی ساخته شده است. نسخه های مختلفی از فلوت Dee وجود دارد - آنها از چوب ، استخوان و حتی یشم ساخته شده اند.

شنگ

چینی ها اندام لب، یا شنگ، یکی از نمادهای موسیقی سنتی پادشاهی میانه است. ارگ کلاسیک شنگ به لطف لوله های بامبو دارای 12 اکتاو صدا بود. سازهای مدرن از فلز ساخته شده اند ، آنها به سه نوع گام تقسیم می شوند - سه برابر ، آلتو و باس.

گونگ

شاید مشهورترین سازهای عامیانه چینی باشد ، در قرون اولیه وجود خود ، فقط برای مراسم و آیین ها مورد استفاده قرار می گرفت. اکنون گونگ دارای بیش از 30 نوع است که هر یک از ویژگی های سبک موسیقی خاص خود هستند - از کلاسیک تا راک تجربی.

ویولن چینی (erhu)

پایکسیاو

نسخه چینی panflute - پیکسیائو - در هزاره دوم قبل از میلاد اختراع شد. این ساز تقریباً بدون تغییر تا به امروز زنده مانده است - 12 لوله بامبو یک فلوت واحد با صدای نرم اما عمیق تشکیل می دهند.

گوان

نزدیکترین خویشاوند چینی اوبو. گوان فلوت نی است که از بامبو یا سایر گونه های چوب ساخته شده است. ساز کلاسیک دارای یک ردیف 9 سوراخ است ، اگرچه نسخه های کوتاه شده گوان اخیراً محبوب شده اند.

ارهو

سنتی ویولن چینی با دو رشته به نظر می رسد تا حد ممکن به سازهای آرشه ای تنظیم شده معمولی نزدیک است. در حال حاضر ، یکی از سازهای مورد تقاضا در سراسر منطقه شرق آسیا. غالبا اهو همچنین می تواند در موسیقی گروه های فولکلور غربی شنیده شود.

Qixianqin (گوقین)

Qixianqin

یکی از قدیمی ترین سازهای چینی ، که نام دوم دارد - گوقین... ساز بریده زهی ، نوعی آنالوگ گیتار کلاسیک. دامنه صدا 4 اکتاو یا بیشتر است. در نسخه کلاسیک ، 7 سیم دارد که بسیار نزدیک به گیتار تنظیم شده است ، شکاف های "گردن" مطابق با صدای رنگی و مقیاس سنتی پنج ضلعی است.

پیپا

انواع چینی رباب... برخلاف "خواهر" اروپایی پیپا فقط 4 سیم و دامنه صوتی محدود دارد. گفته می شود که در قرن 3 اختراع شده است ، اکنون به طور فعال در ارکسترهای محلی و همچنین در اجراهای انفرادی استفاده می شود.

عود چینی (پیپا)

ژانرهای معاصر موسیقی چینی

جونگو فنگ

ژانر مدرن موسیقی چینی - جونگو فنگ - در ابتدای قرن XXI ظاهر شد. در واقع ، این ترکیبی از تمام ژانرهای محبوب غرب با عطر و طعم بی نظیر آسیایی است. این سبک چارچوب های سختگیری ندارد و به شدت به روندهای لحظه ای مد بستگی دارد.

Mengu Minge

سبک مغولی - Mengu Minge - با وجود همجواری فرهنگ دو ملت و کل منطقه مغولستان داخلی ، برای اکثر مردم چین عجیب و غریب است. از نظر امپراتوری آسمانی ، این ژانر اغلب در همان سطح با قوم اروپایی بالا می رود ، اگرچه از نظر صدا و همراهی صحنه ای آن بدون شک زیبایی شناسی آسیایی است.

شیان مینگه

با پایان قرن بیستم ، آهنگ های سنتی تبت به یکی از ژانرهای موسیقی پاپ چین تبدیل شده بود. شیان مینگه اکنون - یکی از محبوب ترین سبک های پاپ از سطح منطقه - به کنسرت های دولتی. ملودی های خوش آهنگ تبت اغلب در مکاتب آوازی مختلف چینی استفاده می شود.

دیتسو مینگه

ژانر سنتی استان یوننان - دیتسو مینگه - این آهنگ ها و آهنگ های اصلی برای رقص های سریع هستند. یک عنصر مشترک در اجرا ، گروه کر متشکل از صدای زن و مرد است. ابزار امضا of ژانر است هلوسی فلوت.

شانگهای لائوس

ژانری که در دوران وابستگی استعماری شانگهای پدیدار شد لائو همزیستی سنت های کاباره و جاز با ملودی های محلی استان های جنوبی چین است. این ژانر سرانجام در دهه 1930 شکل گرفت و از آن زمان به طور فعال در لایه های مختلف موسیقی چینی وارد شد. ویژگی ضروری تصنیف های موسیقی لاوز - بلوز و جاز به سبک عصر طلایی هالیوود و تصویر "گانگستر" نوازندگان.

گانتای گکیو

مدت، اصطلاح گانتای گکیو - یک مترادف واقعی برای موسیقی پاپ چینی است که به زبان کانتونی یا ماندارین اجرا می شود. برای مدت طولانی ، دو نسخه از متن ها رقابتی آشتی ناپذیر بودند ، اما اکنون تضادها و همزیستی خاصی از گویش ها ضعیف شده است. در کنسرت های رسمی در پکن ، آهنگ هایی که با گویش ماندارین نوشته شده اند غالب هستند ، در حالی که کانتونی به هنگ کنگ یا شانگهای نزدیکتر است.

شیائونان مینگیائو

آهنگ دانشجویی چینی - شیائونان مینگیائو - این یک پدیده منحصر به فرد در موسیقی ملی است که فقط با فرهنگ بردهای شوروی قابل مقایسه است. در واقع ، این یکی از آنالوگ های آهنگ نویسنده است که با همراهی یک گیتار آکوستیک با حداقل درگیر شدن با سازهای دیگر اجرا شده است. متن ترانه از عاشقانه تا اعتراض دارد.

Xibei Feng

ژانری مبتنی بر موسیقی شمال غربی چین Xibei Feng سنت های اپرای منطقه ای و استقراض از فرهنگ اروپا را جذب کرد. یک ویژگی متمایز ، بخش ریتم غنی و متون روشن در موضوعات حاد اجتماعی است. از این ژانر اغلب به عنوان نسخه چینی پاپ راک آمریکایی یاد می شود.

یائوگونگ

کلمه چینی یوگونگ معمول است که موسیقی راک را در تمام مظاهر آن بخوانیم - از راک اند رول کلاسیک گرفته تا هوی متال. این ژانر نسبتاً دیر در چین ظاهر شد - فقط در اواخر دهه 1980 ، اما با توسعه فرهنگ بلافاصله محبوب شد. هم اکنون چندین هزار گروه و هنرمند انفرادی در ژانر یائوگونگ در سراسر کشور مشغول به کار هستند. مدارس كامل در پكن و شهرهای دیگر تأسیس شده اند كه نوازندگان این سبک را تربیت می كنند.

شیائو شین شین

ژانری که در اواسط دهه 2000 شکل گرفت شیائو شین شین به نوعی پاسخ جوانان چینی به ظهور فرهنگ هیپستر تبدیل شد. موسیقی Qinxin براساس تنظیمات مینیمالیستی و متن های احساسی درباره عشق و دنیای مدرن ساخته شده است. نزدیکترین ژانر وسترن است ایندی پاپ.