A cosa è dedicata la Cattedrale di Kazan? L'architettura della Cattedrale di Kazan nella capitale settentrionale

11.02.2021

La Cattedrale di Kazan (Cattedrale della Madre di Dio di Kazan) a San Pietroburgo si trova nel centro della città e, grazie alla sua architettura insolita, è meritatamente considerata uno dei simboli della capitale settentrionale della Russia. Questa grande attrazione è la Cattedrale Ortodossa della Diocesi di San Pietroburgo della Chiesa Russa.

Cattedrale consacrata nel 1811. Costruzione durò dal 1801 al 1811.

Architetto - A.N. Voronikhin.

L'indirizzo: San Pietroburgo, prospettiva Nevsky, 25.

Come arrivare là: Stazione della metropolitana "Nevsky Prospekt" / "Gostiny Dvor". Esci dalla metropolitana al canale Griboedov. La cattedrale è di fronte all'uscita della metropolitana.

Orari di apertura: Quotidiano. Nei giorni feriali - dalle 7:00 alle 20:00 (fine del servizio serale), la domenica - dalle 6:30 alle 20:00 (fine del servizio serale).

La storia della costruzione della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo.

La storia della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo risale al primo decennio del XVIII secolo, quando fu costruita una cappella accanto all'ospedale. Alla fine fu sostituita da una chiesa costruita in legno, eretta in onore della Madre di Dio di Kazan. All'inizio degli anni '30 del XVIII secolo, dal più grande comando dell'imperatrice dello stato russo, Anna Ioannovna, fu posata una nuova chiesa in pietra, che divenne la cattedrale principale di San Pietroburgo. Tuttavia, alla fine del XVIII secolo, era fatiscente, quindi divenne necessario costruirne uno nuovo.

Era il periodo del regno di Paolo I, che desiderava che il nuovo edificio della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo somigliasse alla Cattedrale romana di San Pietro. Fu indetto un concorso, al quale molti famosi maestri dell'architettura dell'epoca presentarono le loro opere. Tuttavia, la vittoria andò all'architetto russo A.N. Voronikhin, e nel 1801 iniziò la costruzione, che durò 10 anni. La costruzione della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo è stata eseguita esclusivamente da servi russi, utilizzando materiali da costruzione locali. Dopo la vittoria dell'esercito russo sulle truppe di Napoleone, la Cattedrale di Nostra Signora di Kazan divenne un simbolo della gloria militare della Russia.

L'unicità del progetto della Cattedrale di Kazan era che il tempio era stato costruito lungo la Prospettiva Nevsky e lo fronteggiava con il lato settentrionale. I canoni dell'architettura ortodossa richiedevano che l'ingresso fosse nella navata occidentale. L'architetto Voronikhin ha trovato una soluzione brillante costruendo un colonnato semicircolare, composto da 96 colonne, diretto a 13 metri verso il cielo. Le scanalature verticali che ricoprono le colonne dall'alto verso il basso danno loro un senso di leggerezza e ariosità. Questo grandioso edificio si apre sulla via principale della città di San Pietroburgo. Sfortunatamente, la mancanza di fondi ha impedito la costruzione dello stesso colonnato sulla facciata meridionale della Cattedrale di Kazan.

Fino alla Rivoluzione d'Ottobre del 1917, nella cattedrale di Kazan a San Pietroburgo si tennero servizi regolari. Dopo che i bolscevichi salirono al potere, la croce sulla cupola della cattedrale fu sostituita con una palla dorata decorata con una guglia e il Museo di storia della religione fu organizzato nella cattedrale della Madre di Dio di Kazan, che esisteva fino al 1991 . Successivamente, le mostre sono state spostate in un'altra stanza e il tempio è stato restituito ai parrocchiani. Oggi la cupola della chiesa è di nuovo coronata da una croce e il campanile è stato riempito con una nuova campana, fusa dai maestri del cantiere navale baltico.

Cattedrale di Kazan - descrizione dell'aspetto.

La Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo ha tre ingressi, ognuno dei quali è decorato con un portico, sei colonne delle quali sorreggono un frontone triangolare con bassorilievi dell '"Occhio che tutto vede". Nelle nicchie della facciata nord, parrocchiani e turisti sono accolti con statue in bronzo del principe Vladimir, del grande Alexander Nevsky, dei santi Giovanni di Kronstadt e Andrea il primo chiamato. Inoltre, le sue pareti, così come le pareti dell'ingresso occidentale, sono decorate con bassorilievi su temi biblici. Ammirano anche le porte settentrionali fuse in bronzo, copia esatta delle "Porte del Paradiso" della casa battesimale fiorentina. Sono stati creati dalle mani del maestro russo Vasily Yekimov.

Un altro esempio di arte della fonderia, che colpisce lo spettatore per la completezza dei dettagli, è la grata in ghisa, che circonda una piccola piazza a semicerchio di fronte all'ingresso occidentale della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo.

Dal 1837, i monumenti in fusione di bronzo dei grandi comandanti russi M.I.Kutuzov e M.B. Kutuzov sono stati parte integrante del complesso architettonico della Cattedrale di Kazan e della Prospettiva Nevsky. Barclay de Tolly.

Per la decorazione delle facciate della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo, è stata utilizzata la pietra Pudost, da cui sono stati costruiti la maggior parte degli edifici e dei palazzi della città. Per la fabbricazione di 56 colonne che sostengono le volte del tempio, Voronikhin ha scelto il granito rosa dall'istmo della Carelia. Gli esperti stranieri presenti alla costruzione della Cattedrale di Kazan sono rimasti estasiati dall'abilità degli operai russi, che hanno estratto enormi masse di granito dalla roccia e lavorato le colonne con grande precisione, praticamente senza utilizzare strumenti di misura.

Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo all'interno, foto e descrizione.

Nonostante la severità e la brevità, l'interno del tempio è simile alle sale del palazzo. E la luce che filtra dalle grandi finestre crea l'illusione di leggerezza della massiccia cupola, di 16 metri di diametro. Dei bassorilievi originali che adornavano l'interno della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo, oggi solo due sono sopravvissuti, il resto è andato perduto.

Iconostasi uniche di tutti i limiti, di fronte al trofeo d'argento francese, furono saccheggiate durante gli anni del potere sovietico. Oggi è stata ripristinata la precedente grandezza delle immagini realizzate dagli accademici della pittura O. A. Kiprensky, V. K. Shebuev, A. I. Ivanov e F. P. Bryullov.

Naturalmente, le principali reliquie del tempio per più di due secoli sono l'icona miracolosa della Madre di Dio di Kazan e la tomba del grande comandante M.I. Kutuzov. Sulla grata che circonda la sua lapide, realizzata secondo gli schizzi di Voronikhin, sono appesi striscioni e stendardi, nonché chiavi simboliche delle porte della città e delle fortezze d'Europa, prese durante la guerra patriottica del 1812.

Molti itinerari turistici a San Pietroburgo sono previsti con una visita obbligatoria alla Cattedrale della Madre di Dio di Kazan, nonostante il tempio sia attivo. Pertanto, durante l'escursione, è necessario mantenere il silenzio e attenersi a determinate regole di comportamento. In particolare, è vietato fotografare e filmare all'interno del tempio.

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Architettura, pittura, scultura

La Cattedrale di Kazan è un eccezionale monumento di architettura e belle arti. Questo tempio fu costruito dall'architetto A.N. Voronikhin in collaborazione con i migliori scultori e artisti della prima metà del XIX secolo.
La cattedrale fu costruita in stile Impero, a imitazione dei templi dell'Impero Romano. La sua architettura combina le forme di una basilica (puramente romana) e di una chiesa con cupola a croce. L'edificio si estende da ovest a est a forma di croce latina a quattro punte ed è coronato da un'esile cupola al centro.
La più vicina nel tempo e nello stile al prototipo della Cattedrale di Kazan è la Cattedrale di San Pietro a Roma. Il colonnato esterno dal lato della Prospettiva Nevsky ricorda questo prima di tutto. Questo è l'architetto A.N. Voronikhin ha seguito i desideri dell'imperatore Paolo I.
All'interno il tempio ha la forma di una basilica romana, diviso da quattro file di colonne monolitiche in granito di ordine corinzio in tre corridoi - navate.
Fuori e dentro, la cattedrale è riccamente decorata con sculture realizzate dai migliori scultori russi. Le sculture in bronzo esterne di Pimenov, Martos e Demut-Malinovsky rappresentano i santi Vladimir, Andrea il Primo Chiamato, Giovanni Battista e Alexander Nevsky. Sono stati scelti dal talentuoso artigiano Ekimov. Fuse in bronzo anche le porte settentrionali della cattedrale, che sono una copia esatta delle porte realizzate dallo scultore Ghiberti per una casa battesimale a Firenze nel XV secolo.
Le opere scultoree in rilievo sia all'esterno che all'interno sono state create dagli scultori Gordeev, Rachett, Prokofiev e altri.
La pittura è parte integrante degli interni della cattedrale. Artisti tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov e altri hanno dipinto l'iconostasi della cattedrale, le sue pareti, i pilastri della cupola - piloni. Tutte queste belle opere sono eseguite in uno stile accademico, in un modo che imita i maestri del Rinascimento italiano. L'opera pittorica più notevole nella chiesa è la pala d'altare "La presa della Vergine in cielo" di K.P. Bryullov.
La cattedrale di Kazan divenne la prima chiesa in Russia costruita da un architetto russo in uno stile puramente europeo. In esso, architettura, scultura e pittura si combinano in un'armonia e una grazia uniche.
La Cattedrale di Kazan è uno dei più notevoli monumenti di architettura e belle arti non solo in Russia, ma in tutto il mondo. Come osserva l'architetto A.Aplaksin: “Per tutto il diciottesimo secolo, abbiamo imparato dall'Europa le sue arti, e solo all'inizio del diciannovesimo secolo avevamo superato in modo completamente indipendente la prova della conoscenza dell'arte europea.

Con la Cattedrale di Kazan, la Russia ha raggiunto l'Europa, arrivando al livello della conoscenza e all'immagine della bellezza ".
Lo stile in cui è stata costruita la cattedrale non può essere definito in modo univoco. Di solito è definito come lo stile del classicismo russo nella sua fase matura. Concordando sul fatto che la Cattedrale di Kazan ha davvero le caratteristiche di questo stile dominante in Russia in quel momento - colonne, portici, frontoni triangolari, notiamo anche la specificità dell'architettura della cattedrale, che la rende correlata ad altri stili architettonici. Il classicismo è, prima di tutto, un'imitazione dell'architettura greca del suo periodo classico ateniese. Non c'è desiderio in esso di stupire l'immaginazione con le sue dimensioni gigantesche, imponenza, splendore, almeno dall'esterno. Questo è uno stile morbido, calmo, "estivo". I suoi rappresentanti tipici nell'architettura russa sono I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, i.e. quegli architetti che hanno partecipato al concorso per il miglior progetto della cattedrale, ei cui progetti non hanno ricevuto l'approvazione di Paolo I. Anche l'architettura della Cattedrale di Kazan risale ai classici, ma non al greco, ma all'italiano, Epoca rinascimentale, e non alla sua forma primitiva - fiorentina, e non al tardo - veneziano, ma all'alto Rinascimento "romano". Questo stile sovrano metropolitano si combina nella Cattedrale di Kazan con le caratteristiche di un altro stile Impero ("imperiale"), anch'esso sovrano, appena nato in Europa.
Aplaksin scrive: "Voronikhin concepì il suo progetto nello stile dell'alto Rinascimento, ma per quanto si sforzasse di rimanere invariato al suo compito, non riuscì a superare l'influenza della sua epoca, e sulla Cattedrale di Kazan c'è un molto evidente tocco di stile Impero, moderno per l'autore dello stile. il tema principale, al contrario, lo rende più vitale e veritiero. Ogni opera d'arte vera dovrebbe riflettere un'epoca in sé. " Lo stile Impero si riflette nell'uso di pavimenti diritti: passaggi, porte, finestre sono bloccati orizzontalmente, tipico dello stile Impero. Stile impero e tutti gli ornamenti della cattedrale.
Le colonne e le lesene che decorano il tempio sono tutte di ordine corinzio. Anche le cornici sono realizzate secondo le proporzioni dell'ordine corinzio. Sopra le cornici c'è una soffitta, che a volte si trasforma in una balaustra. Le colonne esterne, rivestite con pietra Pudost, sono ricoperte di scanalature - scanalature verticali (ogni colonna ha 20 scanalature), che danno l'impressione di leggerezza, sebbene ogni colonna pesa circa 28 tonnellate. L'altezza della colonna esterna è di circa 14 m, il diametro inferiore è 1,45 m, quello superiore è 1,1 m. Il colonnato sul lato della Prospettiva Nevskij è composto da 94 colonne, il portico sul lato sud della cattedrale ha 20 colonne , il portico sul lato ovest ha 12 colonne.

Il numero totale di colonne che formano il colonnato e il portico è 136. Per quanto riguarda la cattedrale, ha una forma a cupola a croce, che si basa su una croce latina. La lunghezza della cattedrale da ovest a est è di 72,5 m, da nord a sud - 57 m La larghezza della parte centrale - dalla cupola alle porte occidentali - è circa 2 volte inferiore.
L'interno della cattedrale è diviso da colonne monolitiche di granito in tre corridoi - navate. La navata centrale è quattro volte più ampia delle navate laterali ed è coperta da una volta semicilindrica. Le navate laterali sono ricoperte da cassettoni rettangolari. Il soffitto è decorato con rosoni che imitano la pittura a forma di fiore stilizzato. Sono fatti di alabastro francese, l'unico materiale, secondo AP Aplaksin, "che non aveva quasi nulla di estraneo, tranne il nome, altri materiali di origine non russa per l'intero edificio ... non sono stati utilizzati".
C'è un interessante pavimento a mosaico della cattedrale, rivestito con marmo grigio e rosa della Carelia. I pavimenti e i gradini dell'altare e del pulpito, le fondamenta del luogo reale e il pulpito sono rivestiti di quarzite (porfido) Shoksha cremisi, molto apprezzata in tutto il mondo. Il governo russo ha donato lastre di questa pietra alla Francia per il rivestimento del sarcofago di Napoleone a Parigi. Tutte queste rocce, insieme alle ardesie di shungite nera, sono state utilizzate anche come inserti nei pavimenti della cattedrale. Come già accennato, durante la costruzione della cattedrale non sono stati utilizzati praticamente materiali estranei. A questo proposito, la Cattedrale di Kazan può essere giustamente considerata un museo della pietra naturale russa, che è il grande merito sia di Voronikhin che di Stroganov, che hanno voluto utilizzare solo minerali domestici nella costruzione della cattedrale.
Va notato che la distribuzione dei colori del marmo sul pavimento e la forma del mosaico in marmo sono legate a soluzioni spaziali. Nella parte della cupola, il pavimento è disegnato sotto forma di cerchi divergenti che ripetono le linee della cupola e delle volte, che gradualmente si assottigliano verso l'alto. Nella navata principale, il motivo del pavimento - alternanza di strisce colorate di piastrelle ottagonali grigie, nere e rosse - sottolinea lo spazio allungato.
La soluzione a cupola a croce dell'architettura del tempio si vede particolarmente chiaramente al suo interno. L'edificio si estende da ovest a est a forma di croce latina ed è coronato da una cupola nella sua sezione centrale. La cupola ha una forma graziosa e leggera e lungo il suo tamburo si trovano 16 finestre attraverso le quali la luce entra nella cattedrale. Lo stesso ruolo è svolto dalle numerose finestre poste lungo il perimetro del tempio. La cupola ha due volte: quella inferiore, ben visibile dall'interno del tempio, e quella superiore, esterna, rivestita di stagno. La cupola interna era originariamente dipinta.

La croce che incorona la cupola sorge a 71,6 m dal livello del suolo La Cattedrale di Kazan è uno degli edifici a cupola più alti. La cupola è sostenuta da quattro potenti pilastri - piloni. Il diametro della cupola supera i 17 M. Durante la sua costruzione, Voronikhin, per la prima volta nella storia della pratica edilizia mondiale, ha sviluppato e applicato una struttura metallica.
L'edificio della Cattedrale di Kazan è una magnifica sintesi di architettura e scultura. Tuttavia, il piano di Voronikhin non è stato completamente realizzato, non tutti gli elementi della decorazione scultorea sono sopravvissuti fino ad oggi. Eppure, la decorazione scultorea della cattedrale attira un'attenzione speciale.
È necessario effettuare immediatamente una prenotazione. In contrasto con la Chiesa cattolica occidentale, la Chiesa ortodossa, sin dai tempi bizantini, ha rifiutato il culto religioso delle immagini scultoree di santi, riconoscendo solo icone pittoresche e musive. È vero, nelle antiche chiese russe, specialmente a Kiev e Vladimir, si può vedere un ricco ornamento scultoreo dall'esterno. Ma, di regola, è di carattere animale e vegetale ed è una decorazione decorativa del tempio. Si può anche ricordare la scultura lignea della chiesa nelle chiese della Russia settentrionale del XV-XVII secolo, soprattutto nella terra di Perm. Ma la Chiesa non ha ritenuto canoniche queste immagini. Naturalmente, tali divieti non erano dogmatici. È piuttosto una tradizione della chiesa. Tuttavia, la Chiesa ortodossa è sempre stata estremamente attenta all'osservanza delle tradizioni.
Dalla fine del XVII secolo, e soprattutto dai tempi di Pietro il Grande, questa tradizione, sotto l'influenza della cultura europea, iniziò ad essere rotta. I templi, in particolare le iconostasi, iniziano ad essere decorati con sculture in legno intagliate, in cui i nostri maestri hanno raggiunto la massima arte. Ma anche queste immagini non erano equiparate alle icone, ma servivano piuttosto come decorazione del tempio, come dipinti su soggetti religiosi. Nell'era del classicismo, la scultura rotonda - in marmo o in bronzo - svolge già un ruolo di primo piano nel design decorativo dei templi. A questo proposito, la Cattedrale di Kazan è una delle chiese ortodosse più brillanti della Russia. Qui lavorarono 11 scultori, i cui nomi erano ampiamente noti all'intero mondo artistico russo.
Il lavoro scultoreo è stato eseguito principalmente dall'esterno della cattedrale. Queste opere possono essere suddivise in due gruppi: rilievo e scultura rotonda. All'esterno sono presenti quattordici pannelli in bassorilievo grandi e piccoli. Tutti sono scolpiti nella pietra Pudost, di fronte alle pareti esterne della cattedrale.
La soffitta dell'altare - sul lato esterno orientale della cattedrale - è decorata con una colossale scultura in bassorilievo di Jean-D Rachette "L'ingresso del Signore a Gerusalemme".

Sul lato nord della cattedrale, ad es. dal lato della Prospettiva Nevsky, nell'attico del passaggio orientale, si trova un bassorilievo del grande scultore I. Martos sul complotto veterotestamentario "La rimozione dell'acqua da una pietra di Mosè nel deserto". Sopra il passaggio occidentale c'è un bassorilievo delle stesse dimensioni del professore di scultura IP Prokofiev "L'alzata del serpente di ottone di Mosè nel deserto". Le dimensioni di questi due bassorilievi (14,91 mx 1,42 m).
Al centro di entrambe le composizioni - il leader e profeta dell'Antico Testamento Israel Moses, che guidò il popolo israelita fuori dall'Egitto. Per quarant'anni, sotto la sua guida, gli israeliti andarono nella Terra Promessa, la Palestina. Quando il popolo cominciò a languire per la sete, Mosè ne prese l'acqua toccando la roccia con la verga. Quando sulla soglia della Terra Promessa gli israeliti cominciarono a mormorare contro il Signore, il deserto ribollì di serpenti. Per volere di Dio, Mosè ordinò di erigere un'immagine di un serpente di rame e tutti quelli che la guardavano rimasero in vita.
Per i cristiani, il serpente di bronzo ha un significato rappresentativo. Secondo la parola del Salvatore: "Come Mosè innalzò un serpente nel deserto, così devo esaltare il Figlio dell'uomo, così che chiunque crede in Lui non muoia, ma abbia la vita eterna" (Vangelo di Giovanni, 3:14 -15). Ogni composizione è composta da quaranta figure umane dinamiche. Sul lato della piazza, nell'attico del passaggio occidentale, si trova un bassorilievo dello scultore italiano Scoliari "Dando le Tavole a Mosè", e sull'attico del passaggio orientale c'è un bassorilievo di il suo lavoro "The Burning Bush". Il cespuglio ignifugo - il cespuglio, nella forma in cui il Signore apparve a Mosè sul monte Horeb (Sinai), secondo la tradizione teologica ortodossa, simboleggia l'eternamente pura e immacolata Madre di Dio. Le tavolette sono tavole di pietra ricevute dal Signore sullo stesso monte da Mosè, che contenevano i dieci comandamenti, su cui si basa la moralità dell'Antico Testamento, che divenne la morale principale di tutte le persone che adoravano l'Unico Dio.
Oltre a cinque grandi bassorilievi sulle tre pareti della cattedrale, che presentano portici, sono presenti 12 piccoli pannelli a bassorilievo di forma quasi quadrata. I lavori su di essi furono completati nel 1807. Tutti sono dedicati alle gesta della Santissima Theotokos e ai miracoli dell'icona di Kazan della Madre di Dio. Quattro bassorilievi, di fronte alla Prospettiva Nevsky, furono realizzati dall'allora rettore dell'Accademia delle arti FG Gordeev. Si tratta di "Annunciazione", "Adorazione dei pastori", "Adorazione dei Magi", "Fuga della Sacra Famiglia in Egitto".
Sul portico occidentale ci sono bassorilievi: "L'Assunzione della Madre di Dio", "La presa della Madre di Dio in cielo", "La protezione della Madre di Dio", "L'apparizione dell'immagine della Kazan Madre di Dio ". Sono stati realizzati rispettivamente dagli scultori Kashenkov, Rachett, Vorotylov, Anisimov.

Sul portico meridionale vi sono bassorilievi "La concezione della Madre di Dio" e "La Natività della Madre di Dio" di Martos, "Introduzione al tempio" e "Il fidanzamento della Madre di Dio a Giuseppe" di Rachette. Scrive l'architetto A.Apleksin di questi bassorilievi: "Sono tutti così belli e originali che è difficile trovare i migliori tra loro, ma sembrano particolarmente interessanti:" Annunciazione "," Adorazione dei pastori "," Assunzione " e "Aspetto dell'icona di Kazan".
A proposito della scultura rotonda che adorna la facciata nord della cattedrale, vanno segnalate quattro statue fuse nel 1807 dal maestro Yekimov. Sul lato sinistro c'è una statua in bronzo del santo principe Vladimir, uguale agli apostoli, e sulla destra, il santo beato principe Alexander Nevsky. Entrambe le statue sono state realizzate da un notevole scultore accademico S.S. Pimenov. Questi sono i santi della Chiesa russa. Sono i guerrieri che custodiscono il tempio dalle invasioni degli infedeli. San Vladimir, il Battista di Russia, tiene una spada nella mano sinistra e una croce nella destra, calpestando l'altare pagano. È curioso che lo sgombero di questa statua sia stato eseguito dall'artista Semyon Tyeglev, che alla statua di San Vladimir "aggiunse un ricchissimo altare antico, decorato con ornamenti e bassorilievi decenti", in sostituzione il moncone. La statua di Sant'Alessandro Nevsky, che difese la terra russa e la fede ortodossa dai cavalieri cattolici tedeschi e svedesi, lo raffigura dopo una battaglia vittoriosa. Ai suoi piedi c'è una spada con un leone, l'emblema della Svezia. Lo scudo russo poggia su di esso.
Più vicino all'ingresso nord della cattedrale, ci sono altre due statue. Sul lato sinistro - Sant'Andrea Primo Chiamato, a destra - San Giovanni Battista. Come disse Voronikhin, questi sono i santi "che sono i più vicini a Cristo, Dio che precede e Dio che segue". La statua di Sant'Andrea il Primo Chiamato fu realizzata nel 1809 dall'Accademico VI Demut-Malinovsky, la statua di San Giovanni Battista, considerata la migliore delle opere scultoree della Cattedrale di Kazan, Rettore Associato dell'Accademia delle Arti IP Martos. Tutte e quattro le statue hanno preso 1.400 libbre di bronzo.
È pertinente notare il fatto che le quattro statue menzionate non erano le uniche che avrebbero dovuto decorare le facciate della cattedrale. Statue di Mosè (Prokofiev e Vorotylov), l'apostolo Paolo e il profeta Elia (Demut-Malinovsky) furono preparate per le nicchie del portico occidentale. Ma proprio come il colonnato meridionale della cattedrale, che non fu eretto per mancanza di fondi, queste statue non furono installate.
Lo stesso si può dire delle statue degli arcangeli Gabriele e Michele, che per trent'anni si sono fermati davanti alla cattedrale su piedistalli di granito ai passaggi dei colonnati. Dalla storia della cattedrale si sa che la composizione originale delle statue apparteneva a Voronikhin e il giorno della consacrazione del tempio furono installate da I. Martos, fuse in gesso e dipinte in bronzo.

Tuttavia, a causa dell'attrezzatura insufficiente del laboratorio di fonderia dell'Accademia delle arti, non è stato possibile fusi in bronzo. Nel tempo, le statue sono crollate. Nel 1910, la Commissione per il restauro del giubileo della cattedrale di Kazan, attraverso il suo presidente, il rettore della cattedrale, l'arciprete Sosnyakov, tentò di restaurare gli angeli di Martos, ma per ragioni materiali la questione rimase irrisolta.
Infine, parlando della scultura esterna della cattedrale, va notato che il collegamento centrale della decorazione scultorea della facciata settentrionale sono le porte in bronzo incorniciate di marmo. Rappresentano una copia delle porte del tempio fiorentino, il glorificato Battistero (dal latino Baptisterium - casa battesimale).
Alla fine del XIV secolo. il governo della Repubblica Fiorentina e la corporazione dei mercanti fiorentini decisero di decorare la chiesa di nuova costruzione con portali in bronzo raffiguranti alcune scene dell'Antico Testamento. La fabbricazione di queste porte fu commissionata da Lorenzo Ghiberti nel 1403. Il maestro lavorò per 21 anni per creare questo capolavoro.
Le porte suscitarono l'ammirazione generale. Nelle parole di Michel-Angelo, erano degni di diventare le porte del paradiso. Nel 1452 le porte furono dorate e installate nel portale della Casa Battesimale. Ghiberti ha realizzato 10 composizioni in bronzo sulle porte su soggetti dell'Antico Testamento. La disposizione di queste composizioni, se le conti dall'alto, a coppie, da sinistra a destra, sarà nel seguente ordine:

"Creazione di Adamo ed Eva. La loro caduta in esilio dal paradiso."
"Il sacrificio di Abele e la sua uccisione da parte di Caino".
"L'assassinio dell'egiziano da parte di Mosè e l'uscita degli ebrei dall'Egitto".
"L'offerta di Abrahamo come sacrificio a Dio del figlio di Giacobbe".
La benedizione di Isacco a Giacobbe.
"I figli di Giacobbe in Egitto comprano il pane da Giuseppe".
"Ebrei nel deserto e Mosè che approva la legislazione sul Monte Sinai".
"Il recinto dell'arca intorno alle mura di Gerico, la distruzione di Gerico".
"La sconfitta dell'orgoglioso Nikanor, che minacciò di distruggere Gerusalemme".
"Incontro di Salomone con la regina di Saba".

Quando la costruzione della cattedrale fu completata, la commissione di costruzione decise di riprodurre il calco in gesso delle porte, donato all'Accademia delle arti di Pietroburgo da N.A. Demidov, in bronzo.

La fusione e la goffratura di questa copia è stata affidata alla "fonderia e maestro di caccia dell'Accademia delle arti Vasily Yekimov". Gli furono date 182 libbre e 39 libbre di rame per lavorare. Ma, avendo affidato a Ekimov il getto della porta, non gli fu dato un consulente. Non conoscendo la sequenza delle trame raffigurate, Yekimov collocava i "dipinti italiani" in modo piuttosto arbitrario.
I primi quattro pannelli sono disposti nello stesso modo di quello di Ghiberti e gli altri sono nel seguente ordine: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Questo errore non ha molta importanza, in primo luogo, perché lo stesso Ghiberti non ha chiara sequenza cronologica. In secondo luogo, quando si considera il pannello, il loro contenuto non diventa immediatamente chiaro, poiché Ghiberti, seguendo lo stile italiano del Rinascimento, era abituato a circondare i personaggi biblici con gli accessori della vita italiana contemporanea. Un merito speciale di Ghiberti è che si è sforzato di dotare la plastica di prospettiva, ad es. un mezzo che fino a quel momento era considerato l'accessorio esclusivo della pittura. Anche V. Ekimov riuscì brillantemente in questo compito. L'ornamento delle cornici e dei rivestimenti delle porte appartiene a Voronikhin ed è realizzato in marmo.
Concludendo la nostra rassegna dell'esterno della cattedrale, notiamo le luci poste sui frontoni del tempio, di cui due - sui portici occidentale e meridionale - sono scolpite nella pietra e, a nord - in bronzo dorato. Oltre ai bassorilievi esterni, su tavole di ardesia nera furono poste iscrizioni costituite da lettere in bronzo. Erano inoltre collocati nei fregi dei corridoi e nei fregi di ogni portico. C'erano diciotto iscrizioni in totale. Tutti lodavano il Signore e la Santissima Theotokos. Sopra il passaggio dell'ala orientale del colonnato era posta l'iscrizione: "È degno di mangiare come veramente benedetta Theotokos", sopra il passaggio dell'ala occidentale: "La Beata e Immacolata e Madre del nostro Dio". Nel fregio del portico settentrionale c'è un'iscrizione: "Beato Colui che viene nel nome del Signore", nel fregio del portico occidentale: "Aprici le porte della misericordia", nel fregio del sud portico: "Gloria a Dio nell'alto dei cieli e pace sulla terra". Sopra le porte principali del portico settentrionale c'è un'iscrizione: "Rallegrati grazioso, il Signore è con te", sopra le porte di destra: "Benedetta sei tu nelle donne e benedetto è il frutto del tuo seno", sopra le seconde porte su il lato destro: "Questo sarà il Grande e il Figlio dell'Altissimo sarà chiamato". Sul lato sinistro delle porte principali sopra le prime porte: "Lo Spirito Santo troverà su di te e il potere dell'Altissimo ti coprirà con la sua ombra", sopra la seconda: "La mia anima magnifica il Signore e il mio spirito gioisce in Boz, mio Salvatore." Sopra le porte centrali dell'ingresso occidentale c'è un'iscrizione: "Questa è la porta del Signore, i giusti entreranno in nya". Sopra le porte sul lato destro del centro: "Meraviglioso è Dio nei suoi santi, il Dio di Israele", sul lato sinistro: "Nelle chiese, benedici il Signore Dio".

Nella parete del portico meridionale ci sono iscrizioni, al centro: "Cantate un nuovo canto del Signore, come il Signore ha fatto mirabilmente", sopra la prima porta a destra: "Cantate le lodi della Sua chiesa dei santi ", sopra il secondo a destra:" E guarda la Sua gloria come Unigenito dal Padre ". Sopra la prima porta, a sinistra dell'ingresso centrale: "Entra nelle sue porte in confessione, nei suoi palazzi cantando", sopra la seconda: "La vera luce illumina ogni persona che viene al mondo". Tutte le lettere in bronzo dorato - 174 grandi e 575 piccole. Sono stati fusi in una fabbrica di bronzo dell'Accademia delle arti. Quando il Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo apparve nell'edificio del tempio, tutte le iscrizioni dalle pareti del tempio furono rimosse.
Passando alla scultura interna del tempio, notiamo che secondo il progetto di Voronikhin, avrebbe dovuto essercene molto di più di quanto non sia arrivato fino a noi. Molte delle opere scultoree che originariamente erano qui perirono a causa della catastrofe del 1814. A causa dell'umidità dell'edificio incompiuto, l'intonaco iniziò a sgretolarsi insieme alle modanature in stucco e la maggior parte di esso fu sostituita nel 1820 da pitture decorative. Le opere scultoree poste sul fregio e sui bassorilievi nel tamburo della cupola, raffiguranti le dodici festività, furono rimosse e sostituite con l'affresco con la tecnica della grisaglia. Sostituito con pittura a olio e opera scultorea raffigurante quattro evangelisti nelle vele della cupola di Prokofiev, Moiseyev, Shchedrin e Goshar.
Di tutta la scultura interna sono rimasti solo due bassorilievi, posti sopra gli ingressi nord e sud. A nord: "La presa di Cristo in elicottero da parte dei soldati" di J.-D. Rachette, ea sud - "La processione di Cristo al Calvario" di F. Shchedrin. Si tratta di magnifici bassorilievi, che sottolineano l'importanza della perdita del grosso della scultura nel 1814. La prima composizione riproduce il momento in cui Cristo, abbandonato da tutti, fu catturato dai soldati portati da Giuda nel Giardino del Getsemani (eliporto ).
La figura dell'apostolo Pietro è espressiva, estrae una corta spada e cerca di proteggere il suo Maestro. La scultura raffigura il santo apostolo in un movimento impetuoso, che caratterizza perfettamente l'anima devota del sommo apostolo Pietro.
Un altro bassorilievo raffigura il viaggio della croce del Salvatore verso il Golgota. Al centro della composizione c'è Cristo che cade sotto il peso della croce. Un'impressione commovente è fatta da un gruppo di mogli portatrici di mirra alla destra di Cristo e dall'evangelista inginocchiato Giovanni, il discepolo amato di Cristo.
Analizzando il dipinto della Cattedrale di Kazan, notiamo, prima di tutto, che tutti i dipinti nel tempio furono eseguiti da artisti della scuola accademica, ma che iniziarono a creare in epoche diverse. Pertanto, per loro natura, il loro lavoro è notevolmente diverso l'uno dall'altro.

Secondo la valutazione generalmente accettata, gli artisti più significativi tra i pittori che hanno lavorato nella cattedrale sono Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky e Bryullov.
Nonostante tutta la somiglianza del modo di scrivere, sviluppato nelle sale dell'Accademia delle arti, ognuno di loro ha una spiccata individualità artistica.
I più caratteristici dell'epoca e dello stile della cattedrale di Kazan sono i dipinti di VL Borovikovsky, che possiede l'iconografia delle porte dello zar dell'iconostasi principale e altre quattro icone raffiguranti il \u200b\u200bsanto grande martire Caterina, i santi Antonio e Teodosio di Kiev-Pechersk , Lo zar Costantino e la zarina Elena. Attualmente la chiesa ospita le sue opere sulle Porte Reali e l'immagine di Santa Caterina.
Immediatamente, notiamo che queste opere, come le opere di altri artisti di quest'epoca, non sembrano affatto vecchie icone russe. In sostanza si tratta più che altro di un dipinto di soggetto religioso che si è formato all'interno delle mura dell'Accademia delle Arti sotto l'influenza delle opere dell'artista rinascimentale italiano, primo fra tutti Raffaello, canonizzato dall'Accademia. Anche i migliori e talentuosi pittori e scultori di quell'epoca, nonostante tutta la loro indubbia religiosità e amore per i soggetti religiosi, erano artisti secolari e trasferirono questo spirito secolare nelle loro creazioni che adornavano i templi.
Non glorificavano Dio, ma la Sua creazione: la natura e, soprattutto, l'uomo. Procedendo dalla posizione formalmente intesa sull'uomo come somiglianza di Dio, sono giunti alla conclusione opposta che Dio è la somiglianza dell'uomo e, sebbene il più pio di loro sarebbe teoricamente inorridito da un tale pensiero eretico, in pratica tutto è venuto fino a questo. Sono stati indubbiamente influenzati dalle immagini degli dei greco-romani, le cui statue furono trovate in gran numero durante gli scavi in \u200b\u200bItalia nel XV-XVIII secolo. Questo tipo di immagini di Cristo, la Madre di Dio e dei santi, in una certa misura accettabili nella pittura secolare, ovviamente, ha avuto un effetto dannoso sullo sviluppo della pittura di icone nel mondo cattolico. L'icona è scomparsa in un bellissimo dipinto. Va notato che la maggior parte dei papi e l'Ordine dei Gesuiti hanno incoraggiato questo processo in ogni modo possibile. I protestanti, tuttavia, da questo processo di secolarizzazione dell'icona, trassero conclusioni estreme e intrapresero la strada dell'iconoclastia diretta.
Nonostante l'enorme influenza della scuola classica italiana sullo sviluppo della pittura russa, va notato che questa influenza non era assoluta.
I pittori russi, riprendendo la scrittura delle icone, cercarono in ogni modo possibile di evitare la grossolana glorificazione della carne, si sforzarono di esprimere la bellezza ultraterrena con mezzi terreni in modo estremamente sottile e delicato.

Da qui la preferenza per il "divino Raffaello" immagini completamente pagane create da Michel-Angelo o da Rubens. In questo senso, Borovikovsky è stato uno degli artisti più sottili e talentuosi.
Nella sua pittura è chiaramente visibile l'influenza di Raffaello e dei primi artisti del Rinascimento, nelle cui opere il principio carnale non ha ancora prevalso su quello spirituale. Rispetto ai suoi predecessori e molti dei suoi contemporanei, Borovikovsky si allontana dai rigidi canoni del classicismo verso il sentimentalismo e il primo romanticismo. La sua pittura è più morbida, più tenera, "più intima" della pittura di Ugryumov o Shebuev. Allo stesso tempo, l'influenza della frivolezza dello stile rococò elisabettiano rimane nelle sue icone.
A questo proposito, l'immagine della Santa Grande Martire Caterina è particolarmente caratteristica. La Santa Grande Martire Caterina, il cui nome in greco significa "eternamente pura", visse a cavallo tra il III e il IV secolo. nella città egiziana di Alessandria - il centro dell'educazione di quel tempo. Secondo la leggenda, proveniva da una famiglia reale, era la figlia del sovrano di Xanthos, brillava di una mente rara, bellezza, educazione e purezza morale. La vita di Santa Caterina testimonia anche che si distingueva per un'appassionata sete di conoscenza della verità, che cercò senza successo di trovare nei libri dei saggi pagani. Avendo appreso filosofia, matematica, astronomia e altre scienze, non poté soddisfare con esse il suo ardente spirito e, su consiglio di sua madre, una cristiana segreta, si rivolse a un certo eremita cristiano che la istruì nella vera fede, dopo di che ella ricevette una visione meravigliosa, in cui Cristo stesso la chiamò sua sposa e, come segno del suo fidanzamento, le diede un anello prezioso.
In questo periodo, l'imperatore Massimino, un feroce nemico del cristianesimo, sotto il quale la persecuzione dei cristiani raggiunse il suo culmine, soggiornava ad Alessandria. Apparendo all'imperatore, Santa Caterina denunciò gli errori dei pagani e gli confessò apertamente la sua fede. Sedotto dalla sua bellezza, l'imperatore cercò di persuaderla al paganesimo e organizzò persino una disputa, alla quale invitò 50 filosofi e oratori pagani. Tuttavia, si è rivelata superiore a tutti i filosofi nella sua conoscenza, nel potere delle parole e nella "forza della mente". Il risultato della disputa fu che gli stessi filosofi riconoscevano la verità del cristianesimo. Allora lo zar cercò di sedurre santa Caterina con matrimonio e potere, ma fallendo anche in questo, la tradì alla pubblica tortura, e poi la gettò in prigione, mettendola alla prova con la fame. Ma il Signore, anche in prigione, non lasciò la sua sposa senza cure e, comparendo davanti al suo aguzzino due giorni dopo, il santo risplendeva ancora di bellezza ed era calmo e forte nello spirito. Il tormentatore arrabbiato diede ordine di ruotare e decapitare il santo. Vedendo questa sofferenza, anche la moglie del re Augusto, il comandante Porfiry e 200 soldati si rivolsero a Cristo e furono giustiziati.
Le reliquie di Santa Caterina (testa e mano sinistra) si trovano nel monastero sul Monte Sinai. Questo è uno dei luoghi più sacri per i cristiani di tutto il mondo.
La commemorazione di Santa Caterina si celebra il 24 novembre / 7 dicembre. Questo è l'onomastico di tutte le donne ortodosse che portano il nome Catherine.
L'immagine del grande martire, creata da Borovikovsky, colpisce con una sottile combinazione di bellezza celeste e terrena. Colore sottile e, allo stesso tempo, brillante, capelli dorati, pelle delicata e sguardo rivolto al Cielo creano questa armonia unica tra il terreno e il celeste. La trama splendidamente dipinta dei lussuosi abiti reali oscura i cupi strumenti di esecuzione - la spada e la ruota - agli adoratori. Naturalmente, questa non è un'icona ortodossa in senso strettamente canonico, ma è un'opera d'arte elevata, intrisa di un profondo sentimento religioso. Non è un caso che per molto tempo l'immagine di Santa Caterina, dipinta da Borovikovsky, sia stata copiata da molti artisti.
Lo stesso si può dire delle immagini degli evangelisti create da Borovikovsky per le porte reali dell'iconostasi principale. I bei volti dell'evangelista Matteo pensieroso, immerso nel suo lavoro, il volto sognante di Giovanni, intriso di fede profonda, il volto intelligente, coraggioso, aperto di Luca e, infine, la creazione completamente assorta del suo Vangelo, il volto un po 'severo dell'evangelista Marco - tutti questi sono capolavori della pittura religiosa russa dell'inizio del XIX secolo.
Vorrei soffermarmi in particolare sul Volto della Santissima Theotokos dalla composizione "Annunciazione". Questa immagine mostra un chiaro allontanamento dai principi del classicismo e dalla transizione al realismo. L'espressione ideale dell'immagine della Madre di Dio per Borovikovsky non è il volto di una certa dea, splendente di una bellezza terrena ideale, tipica del lavoro degli artisti cattolici, ma il volto semplice e gentile di una giovane contadina immersa in umile preghiera. Borovikovsky, per così dire, anticipa il realismo precoce, non privo di tratti di sentimentalismo nelle immagini delle contadine create da Venetsianov.
Le opere di V. Shebuev, che rappresentano i Tre Santi: Basilio Magno, Gregorio il Teologo e Giovanni Crisostomo, sono collocate nei piloni della cupola di carattere diverso. VK Shebuyev è uno dei fondatori della pittura storica russa, sebbene le sue opere migliori siano dedicate alla pittura religiosa.
Le immagini dei Tre Santi sono state riconosciute come le migliori opere di Sebuev nella cattedrale di Kazan.

San Basilio Magno, la cui immagine è posta sul pilone sud-est, è uno dei più grandi Padri della Chiesa che ha gettato le basi della teologia ortodossa. Uomo che possedeva le più profonde conoscenze nel campo di varie scienze, preferì l'ascetismo nei deserti egiziano, palestinese e mesopotamico alla vita tranquilla di un venerabile teologo, e solo alla fine della sua breve vita divenne arcivescovo di Cesarea in Cappadocia in Asia minore. Combatté l'allora influente eresia degli ariani, per la quale fu perseguitato.
Ha composto una liturgia a lui intitolata. Ha scritto una serie di opere dogmatiche, di cui va notato il trattato "Sullo Spirito Santo". Morì nel 379 all'età di 50 anni. Commemorazione di San Basilio Magno 1/14 gennaio. Il principe Vladimir di Kiev ha preso il nome di Vasily nel santo battesimo.
Sull'icona Shebuyev, il Santo è raffigurato inginocchiato sull'altare, vestito con una veste sacerdotale, con un omoforo sulle spalle, che alza le mani al cielo. Davanti a lui c'è un trono con i Santi Doni, sopra il quale aleggia una colomba bianca, un simbolo dello Spirito Santo. Accanto al santo è raffigurato un giovane diacono che, emozionato, si porta la mano destra al petto. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti ha riconosciuto questo lavoro come il migliore dei tre lavori di Shebuev e ha incaricato l'artista Utkin di riprodurre questa immagine mediante incisione su rame.
L'immagine di San Gregorio Teologo è collocata sul pilone nord-orientale.
San Gregorio nacque intorno al 328, come San Basilio Magno in Cappadocia, e fu allevato dai suoi genitori, in particolare dalla pia madre Santa Nonna, nello spirito del cristianesimo ortodosso. Ha ricevuto un'ottima educazione ad Atene, dove ha incontrato San Basilio, con il quale rimase in amicizia per il resto della sua vita. Per molto tempo gli amici rimasero insieme nel deserto e, secondo San Gregorio, "vivevano lussuosamente nella sofferenza", cioè nelle imprese e nell'ascetismo. "Entrambi avevano un esercizio - la virtù, e una condizione - prima di partire da qui, vivere per il futuro, rinunciando qui" - scrive di loro il teologo ortodosso G.V. Florovsky. Allo stesso tempo, apprezzava molto la "saggezza", cioè. filosofia. "L'apprendimento non dovrebbe essere umiliato, come sostengono alcune persone, - al contrario, dovresti vedere tutti come te per nascondere i tuoi difetti in una mancanza generale ed evitare l'esposizione all'ignoranza". Sviluppando la dottrina della Santissima Trinità, combattendo contro numerose eresie, fu costantemente sottoposto a crudeli persecuzioni da parte dei nemici dell'Ortodossia, fino al punto di invadere la sua vita. Solo per un breve periodo ha occupato la cattedra del Patriarcato ecumenico di Costantinopoli. Su sua richiesta, l'XI Concilio Ecumenico (381) lo ha licenziato dalla Sede di Costantinopoli. Trascorse il resto dei suoi giorni nella sua patria in Cappadocia, conducendo uno stile di vita rigorosamente ascetico e continuando a impegnarsi in opere teologiche.

San Gregorio morì nel 389. Le sue reliquie furono trasferite a Costantinopoli nel 950. Alcuni di loro sono stati trasferiti a Roma. Il 25 gennaio / 4 febbraio si celebra la memoria di San Gregorio Teologo. Sull'icona dipinta da Shebuyev, San Gregorio è inginocchiato. Con la mano sinistra, sostiene il cappuccio nero rimosso dalla sua testa. Il suo sguardo di preghiera è rivolto verso l'alto. Dietro di lui c'è un giovane guerriero che indossa una corona reale. Questo è probabilmente il pio imperatore Teodosio, che restaurò l'Ortodossia nell'impero romano, perseguitato sotto l'imperatore Valentino. Il re è accompagnato da tre anziani, vestiti di armatura e persi nei suoi pensieri. Dietro il santo, un anziano sagrestano è impegnato a sventolare l'incensiere, il suddiacono con una candela accesa immerso in preghiera.

Tra le altre opere di Ugryumov, va menzionata l'Immagine di Cristo Salvatore, situata a sinistra dell'iconostasi delle Porte reali della Natività della Madre di Dio, degna del pennello dello stesso K.P. Bryullov. Cristo è scritto a tutta altezza. Guarda apertamente e visibilmente i fedeli. Quando guardi il suo volto puro e bello, tutti i dolori terreni sono dimenticati e vuoi seguire Lui e la grande Croce, che tiene nella sua mano sinistra. Egli vede tutti gli "afflitti e oppressi" che sono venuti a Lui per chiedere verità e misericordia.
Le opere di Ugryumov includono un piccolo dipinto di icone meravigliosamente dipinto "Adorazione dei Magi". Invecchiato in uno spirito revivalista, può essere paragonato alle migliori opere italiane dei maestri del tardo Rinascimento.
Infine, notiamo il capolavoro della pittura religiosa nella cattedrale di Kazan: la pala d'altare di KP Bryullov "Portare la Madre di Dio in cielo".

Karl Pavlovich Bryullov - il più grande artista russo della prima metà del 19 ° secolo. Insieme a Pushkin e Glinka, è uno dei geni di quell'epoca, così ricco di talenti diversi. Secondo A. Aplaksin: "Le sue opere, come le opere dei suoi coetanei, Pushkin e Glinka, si distinguono per la loro purezza, purezza cristallina, bellezza che non è stata successivamente raggiunta dagli artisti russi. Il suo lavoro è al di là del tempo e dello spazio.
Né lo stile dell'epoca, né la sua terra d'origine hanno avuto alcuna influenza su di lui, era ammirato dalle forme pure e cristalline dei grandi esempi universali di arte antica e italiana. "In effetti, non si può dire meglio!" Esempi universali di arte. "Naturalmente, questo dovrebbe essere caratteristico dei discendenti degli ugonotti francesi che si trasferirono in Germania, e da lì in Russia. E la Russia non solo diede rifugio al cognome franco-tedesco Brullo, ma contribuì anche al più grande fiorire del talenti dei suoi rappresentanti.Karl Bryullov, come Pushkin e Glinka, è un genio di scala mondiale, ma a differenza di loro senza una certa colorazione nazionale. Potrebbe nascere e creare in qualsiasi paese, ma la sua vera patria, la patria del suo spirito , era l'Italia. Non è un caso che andò a morire a Roma. Il suo idolo era Raffaello. Così scrive della Madonna Sistina, che ha visto ventiquattro anni, trovandosi a Dresda: "... the more you guarda questa foto, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze, ogni caratteristica è pensata , pieno di espressione. La grazia è combinata con lo stile più rigoroso ".
La Madre di Dio della Cattedrale di Kazan, scritta da Bryullov, è la sua Madonna. La sua immagine apparve nella sua mente molto prima del 1836, quando gli fu commissionato di dipingere la sua pala d'altare. E sebbene l'artista stesso fosse insoddisfatto del suo lavoro, si può vedere in esso ciò che lui stesso disse della Madonna Sistina: "La grazia si unisce allo stile più rigoroso ...". L'Assunzione della Madre di Dio è tematicamente vicina all'Assunzione ortodossa. Ma quale enorme differenza nel modo di incarnazione artistica di questa trama nelle vecchie icone russe e nella pittura del geniale artista russo-europeo! In alto sopra la terra su una nuvola leggera si trova la Madre di Dio Bryullovskaya. Due Arcangeli in forma di spiriti eterei la sostengono. I cherubini portano la nuvola verso l'alto sulle loro teste. L'intero gruppo pittorico esprime un rapido movimento ascendente. La Madre di Dio incrociò le braccia riverentemente sul petto e alzò gli occhi al "dolore". Guarda con gioia e umiltà il Creatore Onnipotente, visibile solo da Lei. Le Nuove Forze Celesti si sforzano di incontrarla dall'alto. Una persona ortodossa, guardando questo capolavoro di Bryullov, così come altre immagini e dipinti-icone della Cattedrale di Kazan, non dovrebbe dimenticare che l'arte, inclusa l'arte del tempio, ha la tendenza a svilupparsi.

Su questo percorso complesso e contraddittorio possono esserci deviazioni, a volte molto significative, dai canoni ortodossi classici. Avendo riconosciuto questo fatto, va tenuto presente che dietro questa forma non canonica si nascondeva spesso un profondo sentimento religioso dell'artista, a volte un genio, ma così innamorato della bellezza terrena che la bellezza celeste prende nella sua immaginazione una copia migliorata del terreno.
Ma non dimentichiamo che questo ideale estetico era così totalizzante che i più grandi maestri cristiani della penna e del pennello, come A. Ivanov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol e più tardi F. M. Dostoevsky.
Riconosciamo la Cattedrale di Kazan come un capolavoro di architettura e belle arti e, allo stesso tempo, una chiesa ortodossa, l'unica possibile nella città più europea della Russia in un momento di sfrenata ammirazione per la cultura occidentale.
L'iconostasi della Cattedrale di Kazan dovrebbe essere riconosciuta come una sintesi di tutte e tre le arti plastiche.
La storia della sua creazione è molto drammatica e il suo destino è davvero tragico. Il progetto originale dell'iconostasi fu sviluppato da A.N. Voronikhin, ma a causa dell'avvicinarsi delle truppe di Napoleone a Pietroburgo, il lavoro di progettazione fu interrotto. Solo nel dicembre 1812 fu possibile rinnovarli.
Allo stesso tempo, si è svolto un evento eccezionale nella storia della Cattedrale di Kazan. 23 dicembre, il feldmaresciallo Prince M.I. Kutuzov inviò al metropolita Ambrogio di Novgorod e San Pietroburgo diversi lingotti d'argento e una lettera con il seguente contenuto: "Benedici questo dono portato dai soldati al Donatore della vittoria. Il coraggioso don cosacco sta restituendo Dio dai templi il suo tesoro rubato. Mi è stato affidato il compito di consegnare questo argento a Vostra Eminenza. Decorazione dei Volti Sacri, poi sono caduto in preda a predatori empi e, infine, dai coraggiosi fondi dai loro artigli, strappato. Il capo dell'esercito del Don cosacco , Il conte MI Platonov e insieme a lui tutti i suoi poods d'argento, furono convertiti in immagini di quattro evangelisti e servirono come decorazione della chiesa della Madre di Dio di Kazan a San Pietroburgo. Tutti i costi richiesti per le statue di questi santi volti , prendiamo per nostro conto. Chiedo a Vostra Eminenza di prendersi la briga di ordinare di trovare artisti qualificati che potrebbero soddisfare i nostri devoti conquistatori scolpendo loro dall'argento, dal loro zelo portato al tempio di Dio, i volti dei Santi Evangelisti ... Secondo me, questi volti sarebbero molto decenti da stare vicino alle Porte Reali, in modo che sarebbero stati i primi a colpire il sguardo di un pellegrino che entra nel tempio.

Ai piedi di ogni statua dovrebbe essere incisa la seguente iscrizione: "Offerta zelante dell'esercito del Don" ... Servo e predicatore di pace, affrettati a erigere un monumento di battaglia e vendetta nel tempio di Dio, ma quando lo erigi, dì con gratitudine alla Provvidenza: i nemici della Russia se ne sono andati, la vendetta di Dio si è abbattuta sulla terra russa e il sentiero che hanno percorso è disseminato di ossa per intimidire la furia predatoria e l'orgogliosa brama di potere ".
Dopo aver ricevuto questa lettera, Sua Eminenza Ambrogio ha contattato la Commissione per la costruzione della cattedrale e Voronikhin ha rapidamente disegnato schizzi di statue, che intendeva posizionare a coppie su due piedistalli vicino ai piloni della cupola. Alessandro mi piaceva il progetto di Voronikhin e lo zar espresse l'idea che le dimensioni delle statue dovessero corrispondere alla volta dell'altare, poiché in caso di carenza di argento, Kutuzov lo consegnerà secondo necessità. Il sovrano ha anche detto che "i migliori artisti dovrebbero essere usati per questa materia". La commissione ha scelto Martos. Nel maggio 1813, Martos presentò alla Commissione i modelli delle statue, ma non furono approvati dal procuratore capo del Santo Sinodo, il principe Golitsyn. Nella sua lettera al ministro dell'Istruzione, il conte Razumovsky, ha spiegato la sua posizione su questo tema: "Gli intenditori, gli amanti dell'arte, naturalmente, saranno stupiti dall'arte di Martos, ma tutti i tipi di persone entrano nel tempio di Dio. può darsi che chi non ha idea della grazia delle arti sia tentato, vedendo gli evangelisti solo nudi e in una posizione così costretta ".
Il principe Golitsyn ha raccomandato di introdurre alcune caratteristiche nell'immagine degli evangelisti, che sono più coerenti con la percezione ortodossa delle belle arti. La sua opinione è stata accettata sia dalla Commissione che dall'Accademia delle arti. Martos ha risposto con una lettera che rappresenta un vivido esempio di appassionata apologetica per la libera creatività, in cui cerca di difendere l'idea che, da un lato, le statue dei quattro evangelisti non sono le immagini "davanti alle quali gli ortodossi dedicano i loro sacrifici cantando preghiere e accendendo candele: ma devono comporre cose sacre ordinarie, che servono a una decorazione del tempio ".
Martos, invece, difendendo la nudità delle immagini scultoree, porta l'idea che "il corpo è un indumento meraviglioso, secondo gli artisti, tessuto da dita divine, che nessuna astuzia umana può imitare".
Con tutto lo splendore e la passione di questa apologetica, bisogna ammettere che in relazione alla chiesa ortodossa, le statue di marzo difficilmente possono essere considerate un successo.

La questione è stata ulteriormente complicata dal fatto che la costruzione della cattedrale è stata ritardata a causa di circostanze impreviste. Nell'aprile 1914, due mesi dopo la morte di Voronikhin, l'intonaco crollò e le immagini in gesso degli Evangelisti nelle vele della cupola morirono. Per un breve periodo è nata l'idea di sostituirli con quelli d'argento, ma in seguito è stata abbandonata. Comunque sia, ma il caso del "Don argento" è stato rinviato per molto tempo, fino a quando non si è deciso di crearne una nuova iconostasi per sostituire quella di Voronikhinsky.
Questa graziosa iconostasi, che esisteva dal 1811, è stata considerata temporanea sin dall'inizio, da allora nonostante l'interessante composizione e l'eleganza della decorazione, era troppo piccola per un tempio così grande come la Cattedrale di Kazan. Ciascuno dei suoi dettagli era senza dubbio perfetto e preso separatamente, senza relazione con la cattedrale, era di alto valore artistico. Si può rimpiangere che nulla sia sopravvissuto, tranne disegni e disegni, ma non c'è dubbio che fosse necessaria un'iconostasi diversa per la cattedrale della capitale.
Il 3 marzo 1834, per "zelante donazione dell'esercito del Don" si decise di realizzare un'iconostasi secondo il disegno dell'architetto K.A. Toni. Circa la stessa quantità di argento è stata aggiunta all'argento Don, il cui importo totale ha raggiunto più di 85 libbre. A questo va aggiunto l'argento delle Porte Reali, conservato dall'iconostasi di Voronikha. Pertanto, la quantità totale di argento utilizzata per l'iconostasi ha raggiunto le 100 libbre.
Da un punto di vista architettonico, l'iconostasi della Cattedrale di Kazan è considerata la migliore opera di Ton, che si combina con grande successo con l'architettura del tempio e la sua decorazione. La sua parte centrale è un enorme arco che poggia su colonne binate. Le colonne sono in diaspro siberiano. In precedenza erano nell'ufficio di Sua Maestà Imperiale. Hanno sostituito le colonne d'argento dalla vecchia iconostasi di Voronikha. Le parti laterali dell'iconostasi sono rese abbastanza semplici da evidenziare la dignità della sua parte centrale. Le porte dello zar rimasero invariate, ma a parte esse e le icone situate sull'iconostasi, tutto fu modificato nel 1836. Anche le piccole iconostasi furono cambiate, ma in misura minore rispetto a quella principale, come osserva A. Aplaksin, "abbiamo rimpiangere i magri soggetti evangelici e biblici, posti nel campo inferiore delle iconostasi ".
Ma quello che davvero non smetti di rimpiangere è l'iconostasi di K.A. Toni. Come accennato in precedenza, nel 1922 fu smontato e fuso in barre d'argento. È difficile trovare un architetto il cui patrimonio creativo sia meno fortunato di quello di Ton.

Quasi tutte le chiese di San Pietroburgo, costruite da questo architetto, con il quale nella nostra arte iniziò il passaggio dall'imitazione degli stili occidentali alle origini nazionali, furono distrutte. C'erano solo stazioni ferroviarie a San Pietroburgo e Mosca sulla ferrovia che collegava le capitali e il Gran Palazzo del Cremlino, che era stato completamente modificato all'interno, l'autore del quale cercavano di non menzionare nemmeno. In epoca sovietica, il nome di Tone era pronunciato solo con una connotazione negativa. Il solo fatto che l'imperatore Nicola I preferisse le sue creazioni a quelle di altri architetti avrebbe dovuto condannare il suo nome all'oblio. Ma la verità storica prima o poi prevarrà. Il nome di Ton si trova sempre più spesso sulle pagine delle opere dei critici d'arte. Il suo ritratto in bassorilievo adorna il muro della stazione ferroviaria di Mosca. La ricostruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca è stata completata.

Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo

Oleg Pavlukhin

La Cattedrale di Kazan (Cattedrale dell'icona di Kazan della Madre di Dio) è uno dei più grandi templi di San Pietroburgo, realizzato in stile Impero.

Il tempio di San Pietroburgo ha preso il nome dal suo venerato santuario - l'icona miracolosa della Madre di Dio, la patrona della città e della dinastia Romanov:

Per il santuario, l'imperatore Paolo I, che salì al trono, ordinò l'erezione di un maestoso tempio per sostituire la fatiscente Natività della chiesa Theotokos:

Vista della Prospettiva Nevsky con la Chiesa della Natività della Vergine dal ponte verde (polizia). Disegno di A. N. Benois secondo un disegno di un artista sconosciuto, metà del XVIII secolo:

È stato indetto un concorso tra gli architetti, al quale hanno partecipato architetti famosi come Charles Cameron, Jean Thomas de Thomon e altri.

Tuttavia, non soddisfatto dei risultati, lo sviluppo del progetto fu affidato all'allora poco conosciuto architetto A.N. Voronikhin. Il successo del giovane architetto non è stato casuale. In primo luogo, il progetto di Voronikhin corrispondeva al desiderio dell'imperatore Paolo I di costruire un tempio nella capitale, simile a quello di San Pietro a Roma. In secondo luogo, l'architetto era un allievo del conte A.S. Stroganov, presidente dell'Accademia delle arti:

A. S. Stroganov A. N. Voronikhin

Ritratto di Andrei Voronikhin nella cattedrale di Kazan:

Progetto non realizzato della Cattedrale di Kazan di G. Quarenghi:

La cerimonia inaugurale per la costruzione della cattedrale di Kazan ebbe luogo il 27 agosto 1801. A quel tempo, Paolo I era già stato ucciso e suo figlio, il nuovo imperatore, Alessandro I, prese parte alla deposizione.

Targa commemorativa con la scritta "Il consenso di PAOLO I iniziato 1801":

Targa commemorativa con la scritta "La cura di ALESSANDRO I finito 1811":

La costruzione del tempio è durata dieci anni ed è stata inserita tra i più importanti progetti di edilizia statale. Durante la costruzione dalla fondazione alla croce d'oro, sono stati utilizzati solo materiali di origine russa, come desiderava A.S. Stroganov, proponendo di costruire la cattedrale come opera di nazionalità fino alla fine.

Il materiale principale era il calcare poroso, la cosiddetta pietra Pudost, da cui sono state realizzate tutte le colonne esterne della cattedrale, i capitelli, le trabeazioni, i bassorilievi scolpiti, le facciate e in parte gli interni del tempio. L'imperatore Paolo I desiderava che il tempio in costruzione per suo volere fosse simile alla maestosa Cattedrale di San Pietro a Roma. Questo desiderio si rifletteva nel grandioso colonnato di 96 colonne eretto da A.N. Voronikhin davanti alla facciata settentrionale.

Il colonnato della Cattedrale di Kazan si apre sulla Prospettiva Nevsky. Questa soluzione architettonica ha permesso ad A.N. Voronikhin di risolvere il problema che ha dovuto affrontare tutti i costruttori di chiese sulla Nevsky. Il viale si estende da ovest a est, e le chiese ortodosse sono organizzate allo stesso modo - a ovest - l'ingresso, a est - l'altare. Pertanto, molti edifici religiosi furono costretti a stare lateralmente rispetto all'arteria principale della città. Il colonnato ha permesso di realizzare la parte settentrionale, laterale della cattedrale, di fronte.

Sul lato opposto, la cattedrale avrebbe dovuto essere decorata con lo stesso colonnato, ma la pianta di A.N. Voronikhin non fu completata:

Ingresso dal lato della Prospettiva Nevsky:

Icona e sculture di angeli sopra l'ingresso occidentale:

La scultura per la cattedrale di Kazan fu realizzata nel 1804-1807 dai più grandi maestri dell'epoca: F.G. Gordeev, I.P. Martos, I.P. Prokofiev, F.F.Schedrin e altri:

Il tempio ospita interessanti escursioni per tutti, dove la guida racconta in dettaglio la storia della cattedrale:

C'è una lunga coda per l'icona miracolosa, poiché ce ne sono parecchi che vogliono adorare il santuario:

Vista del tamburo della cupola principale. Altezza 62 metri:

L'iconostasi principale della cattedrale con l'icona miracolosa della Madre di Dio di Kazan, progettata da K.A. Ton nel 1836:

Per realizzare l'iconostasi sono stati utilizzati circa 1600 kg di argento, la maggior parte dei quali è stata donata dall'atamano Platov dei cosacchi di Don. Nel 1922, l'iconostasi fu distrutta e tutto l'argento fu confiscato. Nel nostro tempo, l'iconostasi è stata restaurata secondo gli schizzi, i disegni e le fotografie sopravvissuti:

Non lontano, vicino al pilastro sud-occidentale, c'è il posto di Tsarskoe. L'imperatore ha pregato qui durante il servizio. La scultura in pietra è stata realizzata dal famoso Samson Sukhanov. Ora in questo posto c'è un'icona con un'icona di Nicola II con Tsarevich Alexei:

Navata centrale della cattedrale. Le colonne monolitiche in granito, combinate con dettagli in bronzo dorato, creano un'impressione solenne:

Gli eventi della guerra patriottica del 1812 e il nome del feldmaresciallo M.I. Kutuzov sono direttamente collegati alla storia della cattedrale di Kazan.

All'inizio del regno dell'imperatore Alessandro I, quando la cattedrale stava appena iniziando a essere costruita, Kutuzov era il governatore di San Pietroburgo. Comprendeva perfettamente il significato del grandioso piano intrapreso dal conte Stroganov e Andrei Voronikhin e fece tutto il possibile per il normale lavoro della "Commissione per la costruzione della cattedrale di Kazan". Kutuzov ha mostrato un profondo interesse per la costruzione della cattedrale negli anni successivi. Il suo nome godeva della massima autorità a San Pietroburgo e non a caso il 17 luglio 1812, subito dopo l'inizio della guerra patriottica, la nobiltà di San Pietroburgo lo elesse a capo della milizia nobiliare di San Pietroburgo. Preparandosi a partire per il fronte, Kutuzov ha pregato nella cattedrale di Kazan davanti all'icona miracolosa per la salvezza della Russia. Successivamente, MI Kutuzov ha donato quaranta poods d'argento alla cattedrale di Kazan, presi dai francesi don cosacchi di MI Platov, che hanno saccheggiato oggetti di valore nelle chiese russe.

Presto la Cattedrale di Kazan fu destinata a diventare una sorta di monumento in onore della vittoria del popolo russo nella guerra patriottica del 1812 e la tomba di uno dei più grandi generali russi, Sua Altezza Serenissima il Principe M.I.Kutuzov.

Nel 1814, la tomba di Kutuzov fu recintata con un basso reticolo di bronzo scuro con ghirlande dorate:

Targa commemorativa in marmo rosso. La decorazione della tomba di Kutuzov è l'ultima cosa che Voronikhin ha fatto nella cattedrale di Kazan:

Sopra la tomba, ci sono mazzi di chiavi di fortezze francesi prese dalle truppe russe:

Nel 1999, vicino alla tomba di M.I. Kutuzov, è stata fortificata la bandiera di Sant'Andrea, portata dalla città di Biserta in Tunisia. Apparteneva a una delle navi della marina russa arrivata in Tunisia nel 1920:

Il giorno del venticinquesimo anniversario dell'espulsione delle truppe di Napoleone dalla Russia, il 25 dicembre (7 gennaio, nuovo stile), 1837, i monumenti in bronzo ai comandanti MIKutuzov e MBBarclay de Tolly dello scultore BIOrlovsky furono aperti sotto fuochi d'artificio di pistola. È così che è stata completata la creazione del complesso architettonico della Cattedrale di Kazan sulla Prospettiva Nevsky:

Oggi la cattedrale vive una vita parrocchiale a tutti gli effetti. Si tengono servizi divini.

La recinzione, eretta nel 1811-1812, divenne l'attrazione principale della piazza semicircolare, e successivamente il giardino pubblico. Con un arco liscio (lungo 153 metri) separava la piazza dal giardino dell'Orfanotrofio. 14 potenti pilastri in granito di ordine dorico sono tagliati con larghe scanalature e coronati da palline. Un reticolo di aste sottili con grandi rombi e un succoso fregio è stato fuso presso la fonderia di ferro di Ch. Byrd. Ogni rombo è composto da riccioli floreali che incorniciano un cerchio centrale con raggi irradianti. Il fregio in alto incontra lo zoccolo alto: grappoli d'uva e fiori si intrecciano in un motivo a spirale ondulato di rami e foglie. La recinzione termina con massicci piedistalli in granito, su cui avrebbero dovuto essere installate le sculture degli apostoli Pietro e Paolo.

Per la perfezione del disegno, l'accuratezza delle proporzioni, i contrasti verificati dei pesanti pilastri in pietra e il pizzo traforato dei reticoli, la recinzione Voronikhinsky appartiene ai capolavori dell'architettura e dell'arte decorativa di alto classicismo. Sembra fantastico alla luce e nel verde e sullo sfondo dei solenni colonnati della Cattedrale di Kazan.

La fontana sulla griglia Voronikhinskaya è la seconda fontana della cattedrale di Kazan, può essere vista nel parco sul lato occidentale di Kazanskaya Street all'ingresso principale della cattedrale. Questa è la piazza Voronikhin, ideata dall'autore della cattedrale, Voronikhin Andrey Nikiforovich.

La storia della fontana è ricca: è una fontanella, una delle tre fontane costruite nel 1809 dal famoso architetto francese Tom de Thomon per la strada Tsarskoye Selo. In precedenza, questa fontana si trovava sull'autostrada Pulkovskoye, alla vecchia maniera, alla tredicesima verst sulla strada da San Pietroburgo a Tsarskoe Selo. La fontana non aveva solo il ruolo di un oggetto architettonico, ma era anche utilizzata per lo scopo previsto: dare acqua ai cavalli. Rimase lì fino al 1935, poi fu restaurato e spostato in un parco paesaggistico di fronte alla facciata occidentale della Cattedrale di Kazan.

La fontana è un enorme quadrato di granito con ciotole riempite d'acqua e la parte superiore a forma di arco solido. La fontana è decorata con la maschera del dio dell'acqua e dei mari, Nettuno (era nelle mani dei restauratori) e la data "1809" sull'arco.

PER la Cattedrale di Azan è una delle principali e più belle chiese di San Pietroburgo.
La Cattedrale dell'icona di Kazan della Madre di Dio si trova sulla Prospettiva Nevskij vicino alla metropolitana, nel cuore delle rotte turistiche e quasi tutti i turisti che visitano San Pietroburgo devono vederla. Da tempo desideravo scrivere un post dettagliato su di lui ...

Paolo Volevo davvero costruire qualcosa di Grande che oscurasse i templi di Roma. La cattedrale fu costruita in stile Impero nel 1801-1811 dall'architetto russo A. N. Voronikhin.

L'artista Alekseev F.Ya. Vista della cattedrale di Kazan a San Pietroburgo.

La cattedrale è dedicata alla Madre di Dio di Kazan. Questo santuario di San Pietroburgo, che apparteneva alla zarina Praskovia Feodorovna, è una copia della famosa icona rivelata miracolosamente nel 1579 a Kazan a una bambina di nove anni Matryona Onuchina e 33 anni dopo ispirò i russi a combattere gli invasori polacchi.

L'icona di San Pietroburgo fu portata nella capitale da Pietro I e collocata nella modesta chiesa della Natività della Vergine sulla Prospettiva Nevskij con una cupola di legno e un campanile sopra l'ingresso. La chiesa era in qualche modo simile al tempio nella fortezza di Peropavlovskaya. Sul sito di questa chiesa è stata costruita la Cattedrale di Kazan.

C'era un obelisco di fronte alla cattedrale (la vista sembrava). Un obelisco temporaneo in legno fu eretto per la celebrazione della consacrazione della cattedrale il 15 settembre 1811. Non hanno avuto il tempo di farlo fuori dalla pietra, come ha fatto la recinzione in ghisa. L'obelisco è rimasto in piedi per 15 anni e poi è stato rimosso.

C'era anche una colonna della cattedrale vicino al tempio. Era un pezzo di ricambio e originariamente era stato progettato per essere utilizzato come obelisco. Ma ahimè, non ha funzionato. Voronikhin mise una palla d'oro sulla colonna e ne fece un monumento per celebrare il 50 ° anniversario dell'Accademia delle arti. Oggi la colonna si trova su un piedistallo nel giardino accademico dell'isola Vasilievsky.

La chiesa fu inaugurata il 6 settembre (17) 1733. La sua immagine a sinistra (l'autore non mi è noto).

Il cornicione della Chiesa della Natività era decorato con sculture degli apostoli e di altri santi. Tutti gli elementi architettonici sono stati eseguiti in ordine dorico.

Paul I si è sposato in questa chiesa e quando è caduta in rovina ha progettato di costruire un bellissimo tempio degno della Prospettiva Nevsky.

Nel 1799, l'imperatore Paolo I annunciò un concorso per la progettazione di una nuova cattedrale. Tra i partecipanti al concorso c'erano famosi architetti: P. Gonzago, C. Cameron, D. Trombarot, J. Thomas de Thomon. Tuttavia, non è stato approvato un singolo progetto presentato.

Un anno dopo, il conte Alexander Sergeevich Stroganov, vicino alla cui residenza si trovava il tempio, propose all'imperatore un nuovo progetto creato da un giovane architetto di talento (ed ex servo degli Stroganov) A.N.
Voronikhin.

Sorprendentemente, fu questo progetto che ricevette l'approvazione e il conte Stroganov divenne presidente del consiglio di fondazione durante la costruzione della cattedrale.
Il talentuoso quarantenne Voronikhin non era ancora riuscito a costruire edifici significativi a quel tempo. Ha studiato architettura e pittura con V.I.Bazhenov e M.F. Kazakov, è stato impegnato nell'autoeducazione e, avendo ricevuto la sua libertà, ha viaggiato all'estero. Divenne l'architetto "di casa" di Stroganov.

L'imperatore Paolo I desiderava che il tempio in costruzione per suo volere fosse simile alla maestosa Cattedrale di San Pietro a Roma.

Questo desiderio si rifletteva nel grandioso colonnato di 96 colonne eretto da A.N. Voronikhin davanti alla facciata settentrionale. Se il colonnato della Cattedrale di San Pietro a Roma chiude la piazza, il colonnato della Cattedrale di Kazan si apre sulla Prospettiva Nevsky.

Nel 1800 fu creata la "Commissione per la costruzione della chiesa di Kazan", guidata dal conte AS Stroganov. Nel 1801 riferì all'imperatore della necessità di costruire un campanile e case per il clero.

A questa richiesta, Paolo mi ha rifiutato: "Pietro non ha un campanile a Roma, e non ci serve nemmeno più niente! Quanto al clero, questi non resteranno senza casa". Secondo me, la decisione giusta. La cattedrale non ha bisogno di un campanile.

Successivamente, il clero ottenne un edificio residenziale all'angolo tra Nevsky Prospekt e Kazanskaya Street. Il campanile non fu mai costruito, le campane furono collocate nelle aperture sul colonnato della cattedrale. E il tempo ha dimostrato che è stata la decisione giusta.

Per il rivestimento dei muri di mattoni, hanno usato la pietra Pudost, estratta vicino a Gatchina. Inoltre, marmo, pietra calcarea, granito sono ampiamente utilizzati qui per 56 colonne monolitiche negli interni. Voronikhin è stato il primo a utilizzare la struttura metallica del tetto della cupola con una luce di 17 metri.

La cattedrale appariva spesso sulle cartoline. È uno dei preferiti di artisti e fotografi.

L'altezza della cattedrale è di 71,5 metri. All'interno del tempio ci sono 56 colonne di ordine corinzio in granito rosa finlandese con capitelli dorati.

Le monumentali porte dell'ingresso nord (dal lato della Prospettiva Nevskij) sono una copia in bronzo delle famose "Porte del Paradiso" del Battistero fiorentino, eseguite dallo scultore italiano del XV secolo Lorenzo Ghiberti.
Post sull'originale)))

Notevole l'iconostasi della cappella maggiore. Nel 1834-1836 fu affrontato con il trofeo d'argento preso dai francesi. 40 pood di questo argento furono inviati dal capo del Don M.I. Platov. Dopo 30 anni, anche le iconostasi delle navate nord e sud erano rivestite d'argento. Dopo la confisca degli oggetti di valore della chiesa, l'iconostasi andò perduta. I bolscevichi tirarono fuori quasi 2 tonnellate d'argento dalla cattedrale. Attualmente l'argento delle iconostasi è stato restaurato.

L'interno del tempio ricorda un'enorme sala del palazzo. File di alte colonne di granito uniscono lo spazio della sala. La luce che filtra dalle finestre dà l'impressione che la cupola si alzi a grande altezza.

L'interno non è meno bello. Meglio venire durante le ore diurne quando la luce cade dalle finestre ...

Da sud, la cattedrale avrebbe dovuto essere decorata con lo stesso colonnato, ma la pianta di A. N. Voronikhin non fu portata a termine. La cattedrale non ha il campanile, il campanile si trova nell'ala occidentale del colonnato. Dopo aver assicurato le estremità del colonnato con portici monumentali, Voronikhin progettò i passi carrai lungo il canale e la strada, verso cui era rivolta la facciata occidentale della cattedrale.

Sculture davanti all'ingresso della cattedrale.

Secondo il progetto di Voronikhin, nei portici sono installate figure in bronzo dei principi Vladimir e Alexander Nevsky, Giovanni Battista e Andrea il Primo Chiamato. Non tutte le statue sono state erette per mancanza di fondi. Sfortunatamente, l'arredamento scultoreo degli interni non è quasi sopravvissuto, successivamente sostituito da dipinti.

Dopo la guerra patriottica del 1812, la cattedrale acquisì il significato di monumento alla gloria militare russa. Nel 1813, il comandante M.I. Kutuzov fu sepolto qui (o meglio, alcune parti del suo corpo) e furono collocate le chiavi delle città catturate e altri trofei militari.

Nel 1837, in onore del venticinquesimo anniversario della sconfitta di Napoleone, i monumenti in bronzo dei famosi comandanti russi M.I.Kutuzov e M. B. Barclay de Tolly furono solennemente svelati sulla piazza semicircolare di fronte alla Cattedrale di Kazan. L'autore del progetto era l'eccezionale architetto russo V.P. Stasov, e le figure dei comandanti stessi furono fuse secondo i modelli dell'eccezionale scultore B.I. Orlovsky.

L'icona di San Pietroburgo della Madre di Dio Kazan è stata immediatamente riconosciuta come miracolosa, aiutando nelle prove difficili. Mikhail Illarionovich Kutuzov, prima di partire per l'esercito, pregò davanti a questa immagine, e quando fu vinta la vittoria su Napoleone, portò nella cattedrale di Kazan tutto l'argento preso dai francesi dai cosacchi.

Durante gli anni dell'assedio, entrambi i monumenti furono lasciati sul posto e non iniziarono ad essere chiusi. Si credeva che i generali sollevassero il morale dei soldati. Passandoli lungo la Prospettiva Nevsky, i militari salutavano invariabilmente entrambi i feldmarescialli.

Barclay de Tolly e Kutuzov
Nel 12 i francesi furono congelati
E ora grato Ross
Li metto al freddo senza cappelli!

In epoca sovietica, c'era un aneddoto su di loro: Barclay de Tolly si tiene la mano vicino allo stomaco: "Lo stomaco fa male!" Kutuzov indica con un bastone l'edificio sul lato opposto: "Ecco una farmacia!" - sul lato opposto della casa all'angolo tra le strade Nevsky e Bolshaya Konyushennaya si trova una farmacia da molto tempo

Il 6 marzo (19) 1876 qui ebbe luogo la prima manifestazione del gruppo populista "Terra e libertà". Plekhanov ha parlato qui per la prima volta. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il suo monumento temporaneo si trovava tra le statue di Kutuzov e Barclay de Tolly.

Qui le manifestazioni studentesche hanno raggiunto il loro apice, a partire dal ponte Anichkov.

Nella Bloody Sunday, 1905, la folla eresse istantaneamente barricate di panchine nella nuova piazza vicino alla cattedrale.

Il governatore di San Pietroburgo a quel tempo era una persona creativa e credeva che tutte le piazze di San Pietroburgo dovessero avere fontane. Non solo per amore della bellezza, ma per ragioni politiche. Credeva che gli incontri pubblici fossero impossibili nella piazza dove c'è una fontana. La fontana rilascerà la tensione dalla folla. Ahimè ... non è riuscito a creare fontane in tutte le piazze, ma una fontana è apparsa davanti alla cattedrale.

Occhio che tutto vede ... Muratori, toglitelo in quel momento non stavamo scherzando ... lo stesso occhio sul dollaro ...

Nel 1932 fu trasformato nel Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo.

La nostra città aveva anche bisogno dell'intercessione della Madre di Dio di Kazan durante la Grande Guerra Patriottica. C'è una leggenda che nel gennaio 1943 l'icona della Madre di Dio di Kazan fu portata fuori dalla cattedrale del principe Vladimir, dove fu poi conservata, e portata in giro per la città. Il 18 gennaio il blocco è stato rotto.

Dal 1991, la Cattedrale di Kazan è un tempio funzionante, che ha convissuto per diversi anni con l'esposizione del museo. Dal 2000 - la Cattedrale della diocesi di San Pietroburgo della Chiesa ortodossa russa.

I giardini furono progettati sul tetto della cattedrale in epoca sovietica. Fortunatamente, questo non è avvenuto.

Ora la cattedrale stessa, scattata due ore fa.

Vista dalla cattedrale alla Nevsky e alla casa di Singer.

Facciata nord. Di fronte a lui c'è un grandioso colonnato di 96 colonne alte 13 metri.

Passo davanti alla cattedrale lungo l'argine del canale Griboedov.

A cosa è dedicata la Cattedrale di Kazan? L'architettura della Cattedrale di Kazan nella capitale settentrionale

La storia della costruzione della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo.

Cattedrale di Kazan - descrizione dell'aspetto.

Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo all'interno, foto e descrizione.

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