Leggi Leonardo da Vinci: La seconda venuta online. Cosa dire a Leonardo da Vinci Cosa dire a Leonardo da Vinci

11.02.2021

Altri scienziati ritengono che il punto sia nelle peculiarità del modo artistico dell'autore. Presumibilmente, Leonardo ha applicato la vernice in un modo così speciale che il volto della Gioconda cambia costantemente.

Molti insistono sul fatto che l'artista si sia raffigurato in una forma femminile sulla tela, motivo per cui si è rivelato un effetto così strano. Uno scienziato ha persino riscontrato sintomi di idiozia nella Gioconda, motivandoli con dita sproporzionate e mancanza di flessibilità nella mano. Ma, secondo il medico britannico Kenneth Keel, nel ritratto viene trasmesso lo stato di pace di una donna incinta.

Esiste anche una versione in cui l'artista, presumibilmente bisessuale, dipinse il suo allievo e assistente Gian Giacomo Caprotti, che gli fu accanto per 26 anni. Questa versione è supportata dal fatto che Leonardo da Vinci gli lasciò in eredità questo dipinto quando morì nel 1519.

Dicono... ...che il grande artista debba la sua morte al modello Gioconda. Quelle tante ore di sessioni estenuanti con lei hanno esaurito il grande maestro, dal momento che la stessa modella si è rivelata un biovampiro. Se ne parla ancora oggi. Non appena il quadro è stato dipinto, il grande artista è scomparso.

6) Realizzazione dell'affresco "L'ultima cena" Leonardo da Vinci ha cercato a lungo i modelli ideali. Gesù deve incarnare il Bene, e Giuda, che ha deciso di tradirlo a questo pasto, è il Male.

Leonardo da Vinci interruppe più volte il lavoro, andando alla ricerca di soggetti. Una volta, mentre ascoltava il coro della chiesa, vide in uno dei giovani coristi l'immagine perfetta di Cristo e, invitandolo nel suo studio, ne fece diversi schizzi e schizzi.

Sono passati tre anni. L'Ultima Cena era quasi completata, ma Leonardo non trovò mai un soggetto adatto per Giuda. Il cardinale, incaricato di dipingere la cattedrale, affrettò l'artista, chiedendo che l'affresco fosse completato al più presto.

E dopo una lunga ricerca, l'artista ha visto un uomo sdraiato nella grondaia: giovane, ma prematuramente decrepito, sporco, ubriaco e cencioso. Non c'era tempo per gli studi e Leonardo ordinò ai suoi assistenti di consegnarlo direttamente in cattedrale. Con grande difficoltà lo trascinarono lì e lo misero in piedi. L'uomo non capiva davvero cosa stesse succedendo e dove si trovasse, e Leonardo da Vinci catturò su tela il volto di un uomo impantanato nei peccati. Quando ebbe finito il lavoro, il mendicante, che ormai si era già un po' ripreso, si avvicinò alla tela e gridò:

Ho già visto questa foto!

- Quando? Leonardo fu sorpreso. “Tre anni fa, prima di perdere tutto. A quel tempo, quando cantavo nel coro, e la mia vita era piena di sogni, un artista dipinse Cristo da me...

7) Leonardo aveva il dono della lungimiranza. Nel 1494 fece una serie di appunti che dipingono immagini del mondo a venire, molti dei quali si sono già avverati e altri si stanno avverando ora.

"Le persone si parleranno dai paesi più lontani e si risponderanno" - stiamo parlando qui, ovviamente, del telefono.

"La gente camminerà e non si muoverà, parlerà con chi non lo è, ascolterà chi non parla" - televisione, registrazione su nastro, riproduzione del suono.

"Ti vedrai cadere da grandi altezze senza alcun danno per te" - ovviamente paracadutismo.

8) Ma Leonardo da Vinci ha anche tali enigmi che confondono i ricercatori. Forse riesci a capirli?

"Le persone buttano fuori dalle proprie case quei rifornimenti che avrebbero dovuto sostenere le loro vite".

"La maggior parte della razza maschile non potrà riprodursi, perché i loro testicoli verranno portati via".

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Cinque segreti di Leonardo da Vinci. 1. Leonardo ha crittografato molto in modo che le sue idee venissero rivelate gradualmente, man mano che l'umanità "maturava" ad esse. L'inventore ha scritto con la mano sinistra e lettere incredibilmente piccole e persino da destra a sinistra. Ma questo non è abbastanza: ha trasformato tutte le lettere in un'immagine speculare. Parlava per enigmi, cosparso di profezie metaforiche, amava comporre enigmi. Leonardo non ha firmato le sue opere, ma hanno segni di riconoscimento. Ad esempio, se guardi nei dipinti, puoi trovare un uccello simbolico che decolla. Apparentemente, ci sono alcuni di questi segni, quindi l'uno o l'altro dei suoi discendenti vengono improvvisamente scoperti nel corso dei secoli. Come nel caso della Madonna Benois, che per molto tempo come icona di casa è stata portata con attori itineranti. 2. Leonardo ha inventato il principio di scattering (o sfumato). Gli oggetti sulle sue tele non hanno confini netti: tutto, come nella vita, è sfocato, si compenetra l'uno nell'altro, il che significa che respira, vive, risveglia la fantasia. L'italiano consigliava di praticare questa dispersione, osservando i punti sui muri derivanti da umidità, cenere, nuvole o sporco. Fumava deliberatamente la stanza in cui lavorava per cercare immagini nei club. Grazie all'effetto sfumato, è apparso un sorriso tremolante della Gioconda, quando, a seconda della messa a fuoco dello sguardo, sembra allo spettatore che l'eroina dell'immagine sorride dolcemente o sorride in modo predatorio. Il secondo miracolo di Monna Lisa è che è “viva”. Nel corso dei secoli, il suo sorriso cambia, gli angoli delle sue labbra si alzano più in alto. Allo stesso modo, il Maestro ha mescolato le conoscenze di diverse scienze, così le sue invenzioni trovano nel tempo sempre più applicazioni. Dal trattato sulla luce e sull'ombra vengono gli inizi delle scienze della forza di penetrazione, del moto oscillatorio e della propagazione delle onde. Tutti i suoi 120 libri sono sparsi (sfumato) per il mondo e si stanno gradualmente rivelando all'umanità. 3. Leonardo preferiva il metodo dell'analogia a tutti gli altri. L'approssimazione dell'analogia è un vantaggio rispetto all'accuratezza di un sillogismo, quando un terzo segue inevitabilmente da due conclusioni. Ma una cosa. Ma quanto più bizzarra è l'analogia, tanto più si estendono le conclusioni da essa. Prendi almeno la famosa illustrazione del Maestro, che dimostra la proporzionalità del corpo umano. Con le braccia tese e le gambe aperte, la figura di un uomo si inserisce in un cerchio. E con le gambe chiuse e le braccia alzate - in un quadrato, mentre forma una croce. Questo "mulino" ha dato slancio a una serie di pensieri diversi. Il fiorentino è risultato essere l'unico da cui provenissero i progetti di chiese, quando l'altare è posto nel mezzo (l'ombelico di una persona), e i fedeli sono in giro uniforme. Questa pianta della chiesa a forma di ottaedro è servita come un'altra invenzione del genio: un cuscinetto a sfere. 4. A Leonardo piaceva usare la regola della contraposta - opposizione degli opposti. Il contrapposto crea movimento. Durante la realizzazione di una scultura di un cavallo gigante in Corte Vecchio, l'artista ha posizionato le gambe del cavallo in contraposta, che ha creato l'illusione di una speciale cavalcata libera. Tutti coloro che hanno visto la statua hanno involontariamente cambiato la loro andatura in una più rilassata. 5. Leonardo non ha mai avuto fretta di finire un'opera, perché l'incompletezza è una qualità di vita obbligatoria. Finire significa uccidere! La lentezza del creatore era il discorso del paese, poteva fare due o tre colpi e lasciare la città per molti giorni, ad esempio, per migliorare le valli lombarde o creare un apparato per camminare sull'acqua. Quasi tutte le sue opere significative sono "work in progress". Molti furono viziati dall'acqua, dal fuoco, dal trattamento barbarico, ma l'artista non li corresse. Il Maestro aveva una composizione speciale, con l'aiuto della quale sembrava creare appositamente "finestre di incompletezza" sul quadro finito. A quanto pare, in questo modo ha lasciato un luogo dove la vita stessa poteva intervenire, correggere qualcosa.

Monna Lisa (La Gioconda). 1503-04 (Parigi, Louvre)

"Bella Ferroniera", 1490-1496 / 1495-1497

Dama con l'ermellino (1484, Museo Czartoryski, Cracovia)

Madonna con melograno. 1469

Madonna Litta. 1490 (San Pietroburgo, Eremo di Stato)

Madonna nella grotta. 1483-86 (Parigi, Louvre)

Picture Madonna con fiore (Madonna Benois). 1478

Foto Madonna. 1510

Ritratto di Ginevra de Benci (1473-1474, National Gallery, Washington)

Annunciazione. 1472-75 (Firenze, Galleria degli Uffizi)

"Uomo vitruviano"

auto ritratto

Leonardo Da Vinci

Il mistero di Leonardo inizia con la sua nascita, avvenuta il 15 aprile 1452 in una cittadina ad ovest di Firenze. Era il figlio illegittimo di una donna di cui non si sa quasi nulla.

Non conosciamo il suo cognome, età o aspetto; i biografi la chiamano una giovane contadina. Lascia che sia così. Si sa molto di più sul padre di Leonardo, Piero da Vinci, ma non abbastanza. Era un notaio e proveniva da una famiglia che si era stabilita a Vinci. Leonardo è cresciuto nella casa di suo padre. La sua educazione ovviamente era quella di qualsiasi ragazzo di buona famiglia che vive in una piccola città.

La sua calligrafia è sorprendente, scrive da destra a sinistra, le lettere sono invertite in modo che il testo sia più facile da leggere con uno specchio.

La prima opera datata di Leonardo (1473, Uffizi) è un piccolo schizzo di una valle fluviale vista da una gola.

Leonardo da Vinci non fu solo un grande pittore, scultore e architetto, ma anche un brillante scienziato che studiò matematica, meccanica, fisica, astronomia, geologia, botanica, anatomia e fisiologia dell'uomo e degli animali, perseguendo costantemente il principio studio pilota. Nei suoi manoscritti ci sono disegni di macchine volanti, un paracadute e un elicottero, nuovi progetti e macchine per il taglio di viti, macchine per la stampa, la lavorazione del legno e altre, disegni anatomici accurati, pensieri legati alla matematica, all'ottica, alla cosmologia (l'idea di l'omogeneità fisica dell'universo) e altre scienze.

Nel 1480 Leonardo riceveva già grossi ordini, ma nel 1482 si trasferì a Milano. Leonardo dipinse diversi dipinti e il famoso affresco L'Ultima Cena, giunto fino a noi in forma fatiscente. Scrisse questa composizione sulla parete del refettorio del monastero milanese di Santa Maria delle Grazie. Alla ricerca della massima espressività colorata nella pittura murale, ha fatto esperimenti senza successo con pitture e terreno, che hanno causato il suo rapido danno. E poi restauri grezzi e... i soldati di Bonaparte completarono l'opera.

Il dipinto senza data dell'Annunciazione fu attribuito a Leonardo solo nell'Ottocento;

Periodo maturo di creatività. Gli portò il primo ordine nel 1483, fu la manifattura di parte della pala d'altare per la Cappella dell'Immacolata - Madonna nella Grotta

Attività di Leonardo nel primo decennio del Cinquecento. era diverso come in altri periodi della sua vita. In questo periodo, il dipinto della Madonna col Bambino e S. Anna, e intorno al 1504 Leonardo iniziò a lavorare al suo famoso dipinto La Gioconda, ritratto della moglie di un mercante fiorentino.

Leonardo ha inventato il principio della dispersione (o sfumato). Gli oggetti sulle sue tele non hanno confini netti: tutto, come nella vita, è sfocato, si compenetra l'uno nell'altro, il che significa che respira, vive, risveglia la fantasia. Fumava deliberatamente la stanza in cui lavorava per cercare immagini nei club. Grazie all'effetto sfumato, è apparso un sorriso tremolante della Gioconda, quando, a seconda della messa a fuoco dello sguardo, sembra allo spettatore che l'eroina dell'immagine sorride dolcemente o sorride in modo predatorio. Il secondo miracolo di Monna Lisa è che è "viva". Nel corso dei secoli, il suo sorriso cambia, gli angoli delle sue labbra si alzano più in alto. Allo stesso modo, il Maestro ha mescolato le conoscenze di diverse scienze, così le sue invenzioni trovano nel tempo sempre più applicazioni.

Leonardo non aveva mai fretta di finire un'opera, perché l'incompiutezza è una qualità di vita obbligatoria. Finire significa uccidere.

Leonardo morì ad Amboise il 2 maggio 1519; i suoi dipinti a questo punto erano sparsi principalmente in collezioni private e le note giacevano in varie collezioni quasi nel completo oblio per molti altri secoli.

Aforismi

"Proprio come una giornata ben vissuta porta un sonno tranquillo, così una vita ben vissuta porta una morte pacifica".

“Se tutto sembra facile, dimostra inequivocabilmente che l'operaio è molto poco abile e che il lavoro è al di là della sua comprensione.

Chi pensa poco, fa molti errori. (Leonardo Da Vinci)

In verità, sempre dove mancano argomenti ragionevoli, sono sostituiti da un grido. (Leonardo Da Vinci)

L'ultima Cena. 1498

Disegni. 1503

Il sorriso di Gioconda è "il sorriso più strano del mondo", uno dei misteri più famosi e irrisolti della storia della pittura, la cui essenza non è esattamente formulata per il fatto che la percezione del dipinto "Gioconda (Monna Lisa) " è puramente individuale. Le controversie sull'origine del personaggio principale del film, sulla sua bellezza, sul significato del sorriso sfuggente non sono finite fino ad ora. Spettatori e storici dell'arte concordano solo su una cosa: l'aspetto bella ragazza e il suo sorriso fa davvero un'impressione indelebile su chi guarda. A causa di cosa - non c'è ancora alcuna spiegazione.

Più precisamente, le spiegazioni del fenomeno appaiono con invidiabile costanza. Così, ad esempio, di recente, la professoressa Margaret Livingston dell'Università di Harvard al meeting annuale dell'American Association for the Advancement of Science, che si è tenuto a Denver (Colorado), ha presentato la sua teoria per spiegare il mistero del sorriso della Monna Lisa. Secondo lei, l'effetto di un sorriso tremolante è associato alle peculiarità della visione umana.

Margaret Livingston ha notato che il sorriso della Gioconda è evidente solo quando lo spettatore non guarda direttamente le labbra della Gioconda, ma altri dettagli del suo viso. Il ricercatore suggerisce che l'illusione della scomparsa di un sorriso quando si cambia l'angolo di visione è correlata al modo in cui l'occhio umano elabora le informazioni visive.

Le caratteristiche della visione umana sono tali che la visione diretta percepisce bene i dettagli, peggio le ombre. "La natura sfuggente del sorriso di Monna Lisa può essere spiegata dal fatto che si trova quasi tutto nella gamma della luce a bassa frequenza ed è ben percepito solo dalla visione periferica", ha affermato Margaret Livingston.

Quindi, se ti capita di essere a Parigi, vai al Louvre - questo tesoro dell'arte mondiale. E non dimenticare di recarti nella sala dove è esposto probabilmente il dipinto più famoso del mondo: il capolavoro del grande fiorentino, il titano del Rinascimento, Leonardo da Vinci. Solo che sarebbe bello se tu e "La Gioconda" non foste soli.

C'è stato un caso in cui un turista russo si è soffermato a lungo sulla foto la sera quando il museo stava chiudendo. Non c'erano visitatori nella sala: puoi provare a penetrare nelle intenzioni dell'autore senza interferenze. Un minuto dopo, si sentiva a disagio, e poi c'era angoscia in generale e si spaventò. La turista è stata salvata dallo svenimento dal fatto che ha interrotto il contatto con il dipinto e si è affrettata all'uscita. Fu solo per strada che si calmò, ma la pesante impressione rimase a lungo ...

Leonardo da Vinci, nonostante avesse 61 anni, era pieno di forza fisica e creativa quando fu chiamato a Roma da Giuliano Medici, fratello e collaboratore più stretto di papa Leone X, per dipingere un ritratto della sua amata signora Pacifica Brandano. Pachifika - la vedova di un nobile spagnolo aveva un carattere dolce e allegro, era ben educata ed era un ornamento di qualsiasi compagnia. Non c'è da stupirsi che una persona così allegra come Giuliano le si sia avvicinata, come testimonia il figlio Ippolito.

Nel palazzo pontificio per Leonardo una bella bottega era dotata di tavoli mobili, a luce diffusa. Durante la sessione, la musica ha suonato, i cantanti hanno cantato, i giullari hanno recitato poesie - e tutto questo affinché Pacifica mantenga un'espressione costante sul suo viso. L'immagine è stata scritta per molto tempo, ha stupito lo spettatore con la straordinaria accuratezza di rifinire tutti i dettagli, in particolare il viso e gli occhi. Pacifica nella foto era come una cosa vivente, che ha stupito il pubblico.

È vero, alcuni spesso provavano paura, sembrava loro che invece di una donna potesse apparire un mostro nella foto, una specie di sirena marina o anche qualcosa di peggio. E il paesaggio stesso dietro di lei evocava qualcosa di misterioso. Anche il famoso sorriso obliquo di Pacifica non corrispondeva in alcun modo al concetto di rettitudine. Piuttosto, c'era un po' di malizia qui, e forse qualcosa dal regno della stregoneria. È questo sorriso enigmatico che ferma, affascina, disturba e chiama lo spettatore perspicace, come se lo costringesse a entrare in una connessione telepatica con l'immagine.

A proposito, un tale sorriso era insito nello stesso Leonardo. Ciò è dimostrato dall'immagine del suo maestro Verrocchio "Tobia con un pesce", nella cui scrittura Leonardo fungeva da modello dell'Arcangelo Michele. Sì, e nella statua del David il maestro ha indubbiamente riprodotto l'aspetto del suo allievo con la sua caratteristica espressione beffarda.

Forse questa circostanza ha permesso ai nostri tempi di presumere che il modello della Gioconda fosse l'autore stesso, cioè l'immagine è il suo autoritratto in abito da donna. Un confronto computerizzato del dipinto con il famoso autoritratto a matita rossa, conservato a Torino, non ha smentito questa ipotesi. C'è effettivamente una certa somiglianza, ma questa è del tutto insufficiente per ulteriori conclusioni.

Il destino di Pacifica non è stato facile. Il suo matrimonio con un nobile spagnolo fu di breve durata: suo marito morì presto. Giuliano Medici non volle sposare la sua amante, e poco dopo averne sposata un'altra, morì di tisi. Il figlio di Giuliano, Pacifica, morì giovane, essendo stato avvelenato. Sì, e la salute dello stesso Leonardo durante i lavori sul ritratto è arrivata a un completo esaurimento.

Il destino delle persone che si avvicinavano a Pacifica si rivelò tragico, come una farfalla che vola verso un fuoco. Apparentemente, aveva il potere di attirare a sé gli uomini e, purtroppo, di portargli via l'energia e la vita. È possibile che il suo soprannome fosse Gioconda, che significa Giocare. E ha davvero giocato con le persone, i loro destini. Ma giocare con un oggetto così fragile finisce sempre allo stesso modo: l'oggetto si rompe.

Giuliano de' Medici, che voleva rafforzare i suoi legami con la famiglia reale francese, sposò la principessa Filiberto di Savoia. Per non turbare la sposa con l'immagine di un amante recente, Leonardo è stato lasciato a Roma, continuando ad apportare modifiche al quadro, dal punto di vista di qualsiasi osservatore esterno, che è completamente finito.

Ma una certa forza lo fa continuare a lavorare, anche se spesso è sopraffatto da stanchezza e apatia, che non aveva mai conosciuto prima. La sua mano destra trema sempre di più. Sebbene fosse mancino fin dall'infanzia e spesso venisse ridicolizzato per questo, associato alla superstizione che Satana o gli spiriti maligni guidano con la sua mano sinistra, divenne sempre più difficile per lui lavorare.

Leonardo si divertiva spesso con bizzarri divertimenti. Quando un giorno un giardiniere catturò una lucertola dall'aspetto strano, Leonardo vi mise sopra ali fatte con la pelle di altre lucertole piene di mercurio, oltre a corna e barba. Quando la lucertola si muoveva, le sue ali sbattevano. Questo ha terrorizzato gli spettatori, che si sono dati da fare.

In gioventù, ricevuto l'ordine di dipingere uno scudo, in una delle stanze Leonardo creò un terribile mostro, composto da tanti camaleonti, lucertole, serpenti, pipistrelli e altre creature. Il mostro, come vivo, stava strisciando fuori da una fessura nella roccia sistemata nella stanza, spruzzando veleno dalla bocca, fuoco dagli occhi, fumo dalle narici. Scegliendo l'angolo giusto, ha raffigurato questo mostro sullo scudo. Era necessario avere nervi molto forti per rimanere immobili vicino allo scudo.

Studiando l'anatomia di persone e animali, Leonardo in qualche modo assemblò uno scheletro completo di cavallo e, con l'aiuto di lunghe corde, riuscì a metterlo in moto, spaventando i suoi assistenti. E imparò a pulire e ad assottigliare gli intestini di montone in modo che si adattassero al palmo della sua mano. Con una pelliccia nascosta in un'altra stanza, il suo assistente ha gonfiato queste viscere in modo che l'intera stanza ne fosse riempita, premendo gli ospiti attoniti contro le pareti.

Un tale divertimento per Leonardo aveva molto senso. Su di loro, ha affinato la sua idea: lo scopo di un'opera d'arte è la capacità di stupire lo spettatore, costringendolo a indietreggiare con orrore o stregare. Molte delle sue creazioni risvegliano forti emozioni, scioccano ed emozionano le persone. Questo va avanti da più di quattro secoli, riferendosi pienamente alla sua ultima grande idea: la Gioconda.

Giuliano di Piero de Medici.

Prima di lasciare Roma per la Francia, Leonardo visitò Giuliano Medici, che stava morendo di tisi, e tornò in patria poco dopo il suo matrimonio. Giuliano lasciò il ritratto di Pacifica all'artista, che alla fine vendette il ritratto al re di Francia per una grossa somma. "I Medici mi hanno creato e distrutto", ha osservato Leonardo nel suo diario, lamentando la sua salute in rapido deterioramento. Ma non i Medici, credo, furono la causa della distruzione del maestro, ma la signora Pacifica, le cui qualità fatali lasciarono un'impronta nella sua vita successiva. Ciò è stato facilitato dalla comunicazione stessa con lei, e poi - dalla sua incarnazione pittorica, prodotta da Leonardo ...

Al servizio del re di Francia, Leonardo progettò magnifici festeggiamenti, un nuovo palazzo per il re, un canale, ma tutto questo non era affatto allo stesso livello di prima. Un anno prima della sua morte, scrisse un testamento. Un tempo così energico, Leonardo ha perso molto. Insolito per un uomo che in gioventù piega con calma un ferro di cavallo con la mano, c'era una costante sensazione di stanchezza.

Più recentemente, ha scritto, cercando di esprimere un pensiero con parole diverse: "È più probabile che perda il movimento che stancarsi. Piuttosto, morte che fatica. Non mi stanco, portando benefici. Tutte le fatiche non sono in grado di stancarmi ." Non si alza dal letto per settimane, la sua mano destra ha finalmente smesso di obbedirgli.

Questo stato non poteva durare a lungo e all'età di 67 anni il titano del Rinascimento si estinse. Quindi Pacifica è stata sia la ragione della creazione di una creazione straordinaria, sia la ragione della rapida estinzione del grande scienziato e ingegnere, architetto e artista ...

Gogol nella storia "Ritratto" cita il ritratto di Leonardo da Vinci, su cui il grande maestro lavorò per diversi anni e considerato ancora incompiuto, sebbene i suoi contemporanei venerassero questo dipinto come l'opera d'arte più perfetta e definitiva. Non c'è dubbio che Gogol si riferisca alla famosa Gioconda, anche se non la nomina. Ma in relazione a cosa aveva bisogno Gogol per ricordare Leonardo da Vinci?

L'azione della storia inizia con il fatto che il giovane e povero artista Chartkov, con i suoi ultimi soldi, acquista il ritratto di un vecchio in costume asiatico, scelto da lui dalla spazzatura, i cui occhi non erano solo accuratamente elaborati, ma anche stranamente sembrava vivo, lasciando una sensazione sgradevole e strana nello spettatore che guardava il ritratto. Quindi, tornato a casa, lavato il ritratto acquistato dallo sporco e l'ha appeso al muro, Chartkov sta cercando di capire la causa della strana sensazione. Fu in questo momento che ricorda "La Gioconda" come l'analogo più vicino di un'acquisizione straordinaria.

È impossibile non citare il corso dell'ulteriore ragionamento di Chartkov sotto l'impressione del ritratto del vecchio: "Non era più arte: distruggeva persino l'armonia del ritratto stesso. Erano vivi, erano occhi umani! Sembrava come se fossero ritagliati da una persona viva e inseriti qui.Qui non c'era più quell'alto piacere che abbraccia l'anima quando si guarda l'opera di un artista, per quanto terribile fosse il soggetto che prendeva, c'era una specie di doloroso, sentimento languente... Perché in un artista la natura semplice e vile appare in una specie di luce e tu non provi una scarsa impressione; al contrario, sembra che ti sia piaciuto, e poi tutto scorre e si muove intorno a te più calmo e uniforme? fedele alla natura? Ma no, non c'è nulla di illuminante in esso. È lo stesso di una vista nella natura: non importa quanto sia magnifica, a tutto manca qualcosa se non c'è il sole nel cielo. " E del ritratto spaventoso: "Non era più una copia della natura, era quello strano dipinto che avrebbe illuminato il volto di un morto che era risorto dalla tomba".

Ricordiamo che sotto l'influenza di questa immagine, Chartkov iniziò allucinazioni e sogni terribili. La ricchezza risultante ha reso Chartkov un ritrattista alla moda, ma la felicità non è arrivata. L'oro gli diede sicurezza e onore, ma gli tolse l'abilità del pittore e la capacità di rispettare i suoi giovani colleghi. La perdita di talento ha portato all'invidia verso artisti di talento, alla rabbia per il mondo intero e, di conseguenza, alla perdita di ricchezza e a una morte terribile. Capì che lo straordinario ritratto che aveva acquistato ai tempi della sua povera giovinezza era la causa della sua trasformazione.

Dopo la morte di Chartkov, è stata rivelata la storia della creazione del ritratto. Si è scoperto che questo ritratto è stato ordinato al meraviglioso artista autodidatta da un usuraio, che molti consideravano il diavolo a causa del fatto che il destino di tutte le persone che prendevano in prestito denaro da lui era terribile. Una forza malvagia, per così dire, infusa in loro, insieme al denaro, porta alla morte. L'usuraio, sentendo l'imminenza della morte, ordinò un ritratto per continuare a vivere in questo ritratto per potere soprannaturale. L'artista, volendo provare se stesso nell'immagine del diavolo, era d'accordo, ma più si avvicinava alla natura con il suo ritratto, più pesantezza e ansia crescevano in lui. Gli occhi del ritratto "hanno trafitto la sua anima e hanno prodotto in essa un'ansia incomprensibile". Sebbene l'artista non fosse in grado di completare la sua opera, il ritratto sembrava essere finito e, dopo la prematura morte dell'usuraio, finì con lui. La conseguente perdita di talento, la morte della moglie e dei due figli, lo ha portato all'idea che "il suo pennello è servito come un'arma diabolica, quella parte della vita dell'usuraio si è davvero trasformata in un ritratto in qualche modo, e ora sta disturbando le persone, ispirando pulsioni demoniache, che seducono artisti di strada, suscitando terribili tormenti di invidia.

Forse Gogol ha capito l'essenza fatale di "Gioconda" e ha codificato la sua ipotesi con la storia "Ritratto", temendo di essere frainteso dai suoi contemporanei? Ora possiamo dire che l'usuraio di Gogol e Leonardo Pacifica sono in un certo senso una sola persona.

Per diversi secoli un ritratto femminile di Leonardo da Vinci, conservato al Louvre, è stato considerato l'immagine della 25enne Lisa, moglie del magnate fiorentino Francesco del Giocondo. Finora, in molti album e libri di consultazione, il ritratto ha un doppio nome: "La Gioconda. Mona Lisa". Ma questo è un errore, e la colpa è del famoso artista e scrittore medievale Giorgio Vasari, che ha compilato le biografie di molti grandi artisti e scultori del Rinascimento.

Fu l'autorità del Vasari ad adombrare il velo di lutto della vedova sul capo della donna raffigurata (Francesco del Giocondo visse una lunga vita), e non diede occasione di sollevare la questione: se questa è Monna Lisa, allora perché il pittore ha tenuto il ritratto mentre il cliente era in vita?

E solo il ventesimo secolo ha fermato questa ipnosi. A. Venturi nel 1925 suggerì che il ritratto raffigurasse la duchessa di Constanta d'Avalos - la vedova di Federigo del Balzo, altra amante di Giuliano Medici. Alla base di questa ipotesi c'è il sonetto del poeta Eneo Irpino, che cita il suo ritratto di Leonardo Altre conferme di questa versione n.

E, infine, nel 1957, C. Pedretti propone la versione Brandano di Pacifica. Fu questa versione che provocò una nuova ondata di ricerche sull'eredità del grande fiorentino. È questa versione che sembra essere la più corretta, poiché è confermata non solo dai documenti, ma anche dall'essenza delle circostanze aggiuntive sopra menzionate.

Il 20° secolo è un secolo di grandi conquiste nel campo della parapsicologia. La nota neuropsichiatra Sh. Karagulla, a seguito di numerosi studi attendibili negli USA, Canada, Inghilterra, ha scoperto che alcune persone hanno un'aura ridotta rispetto alle altre e possono assorbire l'energia vitale dei propri cari, inducendoli a diventare malato.

Ora queste persone sono spesso chiamate vampiri energetici. Questo fenomeno è stato confermato anche da altri ricercatori. La perdita di energia vitale nella fase iniziale provoca apatia nella vittima dell'aggressione energetica, indebolimento del sistema immunitario e quindi porta a gravi disturbi della salute.

Quindi, è molto simile al fatto che Pacifica fosse proprio una tale persona, un assorbitore dell'energia vitale di altre persone - un vampiro energetico o, come direbbe Gogol, irradiava una luce mortale. Ecco perché il suo ritratto insolitamente realistico, come la Pacifica vivente, assorbe la vita, irradia il male e non guarisce, ma danneggia l'anima del pubblico finora. Con un contatto a breve termine di una persona con tali immagini, può verificarsi una manifestazione della sindrome di Stendhal e con un contatto a lungo termine con la sindrome da stanchezza cronica.

Qui, in questo quadro, la quintessenza delle conquiste del grande maestro si concentra sul percorso di avvicinamento alla realtà. Questi sono i risultati dei suoi studi anatomici, che gli hanno permesso di ritrarre persone e animali in pose del tutto naturali, questo è il famoso "sfumato" - scattering, che gli ha permesso di rappresentare correttamente i confini tra diversi oggetti, questo è il uso perfetto del chiaroscuro, questo è il sorriso misterioso della donna ritratta, questa è l'accurata preparazione di un terreno speciale per ogni parte del quadro, questo è uno studio dei dettagli insolitamente fine.

E, infine, la cosa più importante è il trasferimento fedele dell'intangibile, più precisamente l'essenza sottile dell'oggetto della pittura. Con il suo straordinario talento, Leonardo ha creato una creazione davvero vivente, regalando a Pacifica una lunga vita che continua ancora oggi con tutto il suo caratteristiche peculiari. E questa creazione, come la creazione di Frankenstein, distrusse e sopravvisse al suo creatore.

Il Louvre "La Gioconda" può portare il male alle persone che cercano di penetrarne il significato, allora forse è necessario distruggere tutte le riproduzioni e l'originale stesso? Ma questo sarebbe un atto di crimine contro l'umanità, soprattutto perché ci sono molti dipinti con un tale impatto su una persona nel mondo. Devi solo essere consapevole delle peculiarità di tali dipinti (e non solo dipinti) e adottare misure adeguate, ad esempio limitarne la riproduzione, avvisare i visitatori nei musei con tali opere ed essere in grado di fornire loro assistenza medica, ecc. Bene, se hai delle riproduzioni de "La Gioconda" e ti sembra che ti facciano un brutto effetto, mettile via o bruciale.

Nella storia di Gogol, il ritratto sfortunato è misteriosamente scomparso quando il suo segreto è stato rivelato pubblicamente. Non stupitevi se scoprite che presto la Gioconda scomparirà misteriosamente dal Louvre. Da lì era già scomparsa nel 1911, essendo stata rapita, ma poi è stata ritrovata ed è tornata di nuovo al suo posto.

Bibbieno?...

Oh, dimenticavo, - il cardinale chiuse gli occhi con la mano, - se n'è andato ieri... m-m... In generale, se n'è andato. Rimanda la lettera. Bibbiena lo leggerà al suo ritorno. E non dirmi una parola. Non so ancora come devo procedere adesso. Mi preoccuperò invano.

Giuliano gettò la carta sul tavolo seccato.

Va bene, Giovanni, se non vuoi leggerlo, te lo do a parole. Cesare fuggì da Ferdinando. Dicono che non sia più in Spagna. Nessuno sa esattamente dove sia andato e chi lo abbia liberato. Giulio ha già postato una taglia sulla testa di Borgia. Ventimila ducati.

Il cardinale, che in quel momento beveva avidamente acqua, soffocava, soffocava e schizzava tutto intorno, compresa la sua lussuosa tonaca.

E tu stavi zitto?! lui gridò.

Giovanni balzò in piedi e corse da una parte all'altra tra lunghi tavoli foderati di borracce, storte, pozioni di droghe, mozziconi di candele e fogli di inutili formule folli.

Mio Dio, mio Dio, si lamentò. - Bene, tu e Pietro avete fatto un pasticcio! Sono sicuro che Cesare è già a metà strada. Forse è già qui! Dobbiamo sbarazzarci di questa ragazza! Senti, Giuliano, dobbiamo sbarazzarci di lei subito! Portarla via! No, meglio uccidere! Mio Dio, in che cosa mi avete cacciato, miei poveri idioti! Bibbiena, che è un uomo molto, molto intelligente, dice che la mia gentilezza verso i miei parenti mi rovinerà. E perché ti ho appena ascoltato? E perché ti ho appena contattato?! Lo sai che Ho avuto una relazione perfettamente normale con della Rovere finché voi due non avete avuto questa sporca faccenda con la vostra mendicante? Potrei diventare anche io un legato e il suo esercito, se non per te!

Giulio II, essendo sul soglio pontificio da poco più di due mesi, cambiò il suo soprannome di "Ferro" in "Terribile". È già riuscito a giustiziare la maggior parte dei suoi nemici, segreti e palesi. Giovanni aveva qualcosa di cui preoccuparsi.

Giuliano si accigliò.

Forse avresti dovuto diventare papa tu stesso, e non pensare a come trovare il patrocinio della Rovere», disse irritato. "Non osare parlare male di Pietro!"

Giovanni sospirò pesantemente e profondamente, coprendosi gli occhi con la mano.

Mi dispiace, mi dispiace", ha detto dopo una lunga pausa. «Il povero Pietro è stato tuo padre per tutto questo tempo. Scusa Giuliano. Niente. Non preoccuparti. Aspettiamo Bibbiena. Non prenderemo alcuna decisione per ora.

CARTOLINA

No, papà, devi dirglielo! La voce di Francesca proveniva dal corridoio. - Papà, lo sai!

Ho aperto gli occhi. Si è fatto buio fuori dalla finestra. La stanza è buia. Si alzò a fatica, sentendosi la testa spaccata in due parti uguali al minimo cambiamento di posizione.

Francesca, stai esagerando…” le rispose un'altra voce, all'apparenza la signora Vasari, ma solo ora suonava in qualche modo diversa, non come prima, pesantemente, costretta.

Lo so che lo sai! Raccontare! insistette Francesca.

È una storia molto strana, Francesca, - sembrava che il padre della ragazza stesse cercando di evitare la risposta. - Molto strano.

Papà, come pensavi che sarebbe successo? Francesca lo esortò. - Può succedere in qualche modo? non strano?…

Ma loro stessi non sanno cosa cercano... - obiettò il padre. Mi alzai e lentamente, cercando di non inciampare o di perdere l'equilibrio, mi avviai verso la porta.

Come possono saperlo, papà? insistette Francesca.

Tu non capisci, non capisci», disse il signor Vasari chiaro, quasi per sillabe, dopo di che si udì un suono della sua carrozza durante il movimento.

Ho aperto la porta e per poco non mi sono imbattuto nel padre di Francesca.

Ahia! esclamò sorpreso il signor Vasari.

Mi dispiace, mi dispiace! balbettai. - Non ti ho colpito con la porta?

No, va tutto bene. Va tutto bene, - il signor Vasari mi ha guardato strano - intensamente, intensamente, come se volesse trasformarla in una radiografia. - Stai bene?

Sì, è meglio. Grazie.

Va bene, disse freddamente il padre di Francesca, già allontanandosi da me sulla sua sedia a rotelle. - Sono molto felice per te.

Fui sorpreso di nuovo dal tono della sua voce. Il signor Vasari sembrava essere arrabbiato con me. Ma per cosa?! Alzai la testa: di fronte a me sulla porta di fronte, un po' più in basso nel corridoio, c'erano Dick e Francesca. Sembravano eccitati e frustrati allo stesso tempo. Cosa è successo a loro qui?

Stai davvero meglio? chiese Dick dolcemente.

Si si. È meglio. Non preoccuparti…

Giovanotto! - Il signor Vasari girò bruscamente la sedia di centottanta gradi. - In ciò busta misteriosa Sicuramente non c'era altro che un libro?

In quale busta? - Non ho capito e automaticamente ho guardato Dick.

Fece un cenno verso Francesca, e io vidi che teneva in mano quel pezzo di busta con un francobollo e un francobollo, in cui era arrivato nel mio studio il libro del dottor Rabin.

Dovevo dirlo, - rispose con calma Dick. - Qui abbiamo...

Ebbene, è successo o no? Il signor Vasari lo interruppe piuttosto rudemente. - Risposta!

Il signor Vasari le chiede di questa busta, - Dick pronunciò il nome "Vasari" con una particolare intonazione, enfasi, come se volesse alludere a qualcosa. Ma il nome non significava niente per me. Ha imparato da me che...

Lascia che mi risponda! brontolò il padre di Francesca, non pensavo nemmeno che questo vecchio fosse capace di agire così autorevolmente.

Quindi, ora raccoglierò i miei pensieri, - chiesi e mi afferrai la testa con entrambe le mani. - C'era qualcos'altro in questa busta oltre al libro? C'era un libro... stavo cercando un biglietto o una lettera... È caduta una stupida cartolina...

Cartolina?! Dick fu sorpreso. - Cartolina?! Perché non me l'hai detto?...

Basta basta! - Il signor Vasari mi si è subito arrotolato sulla sedia elettrica. - Quale cartolina?

Beh, una specie di... - strascicai per lo smarrimento. - Stupidità. Sbagliato…

Francesca urlò anche in quel momento:

Papà! Te l'avevo detto!

Attesa! suo padre la interruppe imperiosamente e si rivolse a me. - Dimmi cosa c'era che non andava?

Beh, solo sbagliato. La stessa immagine su entrambi i lati. È una cartolina? Guardai Francesca, il viso triste, come se si aspettasse di sentire qualcos'altro. Cosa doveva esserci?

Non si distragga, pretese il signor Vasari. Cosa c'era nella foto, ricordi? Ricorda!

Nella foto... - Ho cercato di sforzare la memoria, ma era difficile pensare, mi girava la testa. - Due donne, due bambini. Pietre intorno. Sembra così.

Aspetta, - chiese suo padre, ma ora la sua voce divenne molto più morbida e calma. - Seguimi.

Il signor Vasari rotolò la sedia fino in fondo al corridoio. Lo seguimmo obbedienti e ci trovammo in uno studio spazioso, arredato con gusto ed eleganza eccezionali. Le alte finestre sono ricoperte da tende di raso, un pesante lampadario di bronzo è appeso al soffitto, alte librerie, un camino in lontananza, poltrone di pelle e la pelle di un enorme orso bruno sul pavimento. Vecchi libri, manoscritti e album contemporanei erano impilati su un ampio scrittoio di quercia, rivestito di statuette di marmo e statuine di bronzo.

Questa immagine? Il signor Vasari mi ha consegnato l'album.

Ho dato un'occhiata più da vicino.

Papà, Madonna con le rocce! esclamò Francesca. - "Madonna tra le rocce"!

E dall'altra parte della cartolina c'era questa foto? chiese severo il signor Vasari, voltando pagina.

Due dipinti identici in un album? - Ero sorpreso. - Interessante…

Queste non sono due identiche, queste sono due immagini diverse, - sbottò Dick. - Leonardo dipinse due dipinti simili - uno è conservato al Louvre e l'altro alla National Gallery di Londra! Così?

Sì, hai ragione giovanotto. Hai ragione, - mormorò il vecchio con riluttanza e rotolò all'indietro sulla sedia verso la finestra.

Regnava il silenzio assoluto. Tutti tacevano, e solo un enorme pesante orologio a pendolo con pesanti pesi di ottone su lunghe catene suonava rumorosamente i secondi.

Sembrava che fosse passata un'eternità. Riuscivo a malapena a stare in piedi, ma avevo paura di muovermi.

Il tempo si trascinava all'infinito. Il signor Vasari guardò fuori dalla finestra e non si mosse.

Papà, ti prego... - chiese Francesca. Lo disse con una voce così penetrante che se questa richiesta mi riguardasse, allora farei qualsiasi cosa per lei. - Papà…

Hai ragione, questo cambia le cose. Ma devo offrire ai signori la possibilità di rifiutare». Il signor Vasari si girò sulla sedia. Il suo viso divenne pallido, ma assolutamente calmo e immobile, come se fosse versato da cera incolore. - Sei ancora sicuro di voler sapere per cosa sei venuto a Milano?...

SCULTORE

Pietro Soderini era sempre riluttante ad accettare i firmatari. E a causa degli eventi recenti, non voleva affatto vedere gli artisti. Quando fu informato che un certo scultore Francesco Rustici cercava insistentemente un incontro con lui, il supremo gonfaloniere rifiutò. Tuttavia, Rustici non si è arreso. Infine Pietro, sfinito dalle visite e dalle lettere regolari dello scultore, cedette.

Davanti a lui c'era un uomo di mezza età molto bello. Alto, con lunghi capelli neri e una pelle sorprendentemente bianca. Inoltre, è straordinariamente costruito e con una voce piacevole. Solo gli occhi dello scultore Pietro non piacevano. Li ha trovati malsani.

Vorrei decorare a mie spese il Battistero di San Giovanni”, ha detto Rustici. - Realizza statue in bronzo dei profeti e soprattutto di Giovanni Battista. Questo sarebbe il mio regalo alla mia amata repubblica.

È libero? Pietro schioccò la lingua incredulo. - Come è? Non ricordo che almeno uno dei tuoi fratelli abbia fatto almeno qualcosa per la città gratuitamente. Tutti si sforzano al contrario: di strappare di più e senza motivo ...

L'anticipo pagato a messer da Vinci ossessionava ancora il gonfaloniere.

Sei molto perspicace», rispose Rustici con un sorriso disarmante. - Vedi, voglio aprire il mio laboratorio qui. Ma tutti gli ordini sono dati a messer Benvenuto Cellini. Il suo "Perseo" è l'apice della perfezione e tutti sognano di ottenere alcune delle creazioni di questo maestro. Voglio che il mio lavoro sia esposto. Vi assicuro, non sono peggiori delle sculture di messer Cellini. Papà era felice con loro. Ecco, guarda.

Rustici consegnò a Pietro una nota di presentazione, preparata appositamente per lui dall'ufficio del Vaticano. «Confermiamo che messer Giovanni Francesco Rustici è uno scultore molto abile. Eseguì gli ordini e fu insignito della lode di Sua Santità Papa Giulio II.

Hm... hm... Perché non l'hai detto subito? chiese rabbioso Pietro, restituendo con cura il biglietto all'ospite. - Beh... non posso promettere niente. Il consiglio comunale decide dove collocare i doni di scultori e pittori...

Non c'è bisogno, - Rustichi scosse la criniera di capelli neri lucidi. - Dimmi dove posso trovare messer Leonardo da Vinci? Si dice che sia molto abile negli aspetti tecnici della fusione del bronzo. Chi potrebbe presentarmelo?

Pietro Soderini trasalì dolorosamente, come se uno scultore gli avesse fatto scivolare un pesce raffermo.

Chiedi a messer Niccolò Machiavelli, segretario del Consiglio dei Dieci. Lo troverete a Borgello. Lui è lì ogni giorno.

Sì, Soderini lo ha salutato. - Puoi. Ora, se vuoi scusarmi, ho molto da fare.

Grazie mille.» Lo scultore si inchinò con esagerata riverenza.

E quantunque nelle sue parole e nei suoi gesti non ci fosse nulla di sgarbato e neppure di irriverente, parve al Gonfaloniere di Firenze di essere stato sottilmente deriso per mezz'ora.

GEMELLI

Ora questa chiesa non c'è a Milano, non si è conservata, cominciò il signor Vasari la sua storia. - Al tempo di Leonardo si chiamava San Francesco Grande. Nel 1483, per la parte centrale dell'altare di questa chiesa, la Confraternita dell'Immacolata commissionò un dipinto a Leonardo da Vinci. La trama è insolita: il bambino Cristo incontra il bambino Giovanni Battista. Al centro c'è la Vergine Maria, a destra un angelo. L'incontro si svolge in una grotta, quindi le rocce occupano gran parte dello sfondo. Da qui il nome - "Madonna nelle rocce", o "Madonna nella grotta".

Francesca ci ha mostrato silenziosamente il divano, e noi tre, cercando di non disturbare il signor Vasari, ci siamo seduti silenziosamente su di esso.

Non so se devo dirvi cosa significa simbolicamente la grotta? Il signor Vasari si voltò di nuovo e guardò fuori dalla finestra buia.

Secondo Freud? - Ho scherzato goffamente e ho subito smesso.

Un giovane», osservò con condiscendenza il signor Vasari. - Se pensi che i simboli siano stati inventati da una persona, ti sbagli di grosso. Se pensi che qualcuno in particolare li inventi, ti sbagli doppiamente. Infine, se pensi che Freud abbia scoperto qualcosa nei simboli che gli antichi greci o anche i romani, ad esempio, non conoscevano, tu...

mi sbaglio doppiamente. Scusa, ho modificato.

Ma lei ha ragione se pensava che si trattasse del grembo materno», ha proseguito il signor Vasari con lo stesso tono del narratore. - Album davanti a te?

Sì, papà, disse Francesca.

E cosa vedi? chiese il signor Vasari.

Madonna nella grotta, - dissi e scrollai le spalle sconcertato. - E che altro?

Devo aver sorriso in qualche modo stupidamente, ricordando i due gemelli che hanno studiato con me all'università. Con assoluta somiglianza esterna - non era quasi mai possibile distinguere l'uno dall'altro, erano completamente diversi. "Senior" - Matt - un avventuriero spericolato e un istigatore costante di un'ampia varietà di disordini. "Junior" - Sam - al contrario, un ragazzo calmo, assiduo e laborioso. E nonostante Matt abbia saltato all'infinito test, esami e test, ha studiato senza debiti. Sam li ha consegnati come l'inferno due volte.

A cosa stai sorridendo? Il signor Vasari mi guardò torvo.

No, no, niente, - ho cercato di rinnegare.

Il tuo amico ha perfettamente ragione”, disse padre Francesca, e dal tono della sua voce era chiaro che non considerava almeno uno di noi irrimediabilmente stupido. - Vedi due bambini nel grembo materno.

È Tommaso l'Apostolo? - Dick guardò accigliato il signor Vasari.

Voci che l'apostolo Tommaso - il fratello gemello di Gesù, diffuso nel II sec Francesca si è girata verso di me. - Tommaso esteriormente somigliava molto a Gesù. Inoltre, conosceva in modo particolare il suo rapporto con Cristo e lasciò uno dei vangeli più misteriosi e mistici.

Allora Tommaso era il gemello di Gesù?... - Ancora non riuscivo a crederci.

No, rispose il signor Vasari. - C'era un errore. Solo "Thomas" in aramaico non significa altro che "gemello". E così a un certo punto è stato commesso un banale errore. Il gemello iniziò a chiamarsi Thomas e Thomas - il gemello. Ma Gesù aveva un fratello gemello.

Cosa significa - "lo era davvero" ?! Ho sussurrato. - Sei serio?

Sì, rispose a monosillabi il signor Vasari.

Ma come si sa? - Mi ha colpito la sicurezza con cui il vecchio ha detto il suo “sì”.

Lei corre troppo avanti, mi avvertì il signor Vasari. - Ora stiamo parlando del dipinto di Leonardo. E il tuo amico, che, per quanto ne so, non è americano, ma inglese, ha giustamente osservato - vediamo due bambini nel grembo materno.

A quanto pare, il signor Vasari non ama troppo gli americani...

Vuoi mettere al rogo Leonardo da Vinci? domandò imperturbabile il signor Vasari.

Al fuoco? - Non ho capito.

È solo che se Leonardo avesse dichiarato pubblicamente di credere che Gesù Cristo avesse un fratello gemello, l'artista sarebbe stato immediatamente bruciato sul rogo ", ha spiegato Dick con voce appena percettibile. - Nessun contenzioso.

Assolutamente vero, confermò il signor Vasari. - Se pensi ancora che il secondo bambino in questa immagine sia Giovanni Battista, confronta questi bambini con quelli raffigurati in un'altra versione della stessa immagine.

Francesca ha voltato pagina e io e Dick abbiamo iniziato a cercare le differenze.

Entrambi i ragazzi sono seduti nelle stesse posizioni, - ho detto e ho dato un'occhiata più da vicino. - E qui, ho notato! Nella prima versione, nessuno dei ragazzi ha una croce in mano, e nella seconda uno dei ragazzi tiene una croce.

La croce nei dipinti dedicati a soggetti biblici denota simbolicamente Giovanni Battista, - spiegò Dick.

In altre parole, il signor Vasari ha riassunto la nostra “indagine”, nella prima versione di questa immagine nessuno dei ragazzi è Giovanni Battista...

Ascolta, vuoi davvero dire che Leonardo dipinse il fratello gemello di Gesù sotto le spoglie di Giovanni Battista e intendeva collocare questa immagine nell'altare della cattedrale?! - Non potevo credere alle mie orecchie.

Assolutamente vero, confermò il signor Vasari. - Ma è vera anche un'altra cosa: "intenzionato"! Non gli è mai stato permesso di farlo. C'è stato un conflitto con il cliente e l'immagine non ha mai preso il posto previsto.

Qual è il motivo del conflitto? metti Dick.

Ignoto, rispose il signor Vasari. - Questo è il punto. Forse ciò è dovuto alla bolla di Innocenzo VIII - "Summis desiderantes", apparsa proprio nel 1484.

"Con il massimo zelo", tradusse Dick. - Quando la chiesa ha benedetto la persecuzione delle streghe?

Giusto, rispose il signor Vasari. - Iniziò un altro periodo di persecuzione e repressione religiosa. Ora confronta gli angeli nelle due immagini.

Gli angeli sono queste donne sulla destra? ho chiarito.

Sì, certo, - rispose il signor Vasari e, non potendo trattenere la sua commozione per la mia densità, sorrise: - Solo che non sono donne. Sono angeli.

Nella prima immagine, l'angelo guarda direttamente lo spettatore! Ho capito. - E sul secondo non c'è più, da qualche parte di lato.

Sì, e un dito! Ho notato. - Nella prima immagine indica Giovanni Battista, ma nella seconda no. Cosa potrebbe significare?... Il resto dei gesti di tutti i personaggi sono assolutamente identici su entrambe le tele!

Questo non è Giovanni Battista, - mi corresse ancora una volta il signor Vasari con voce già caduta.

Buon Dio! - esclamò Dick, che per tutto questo tempo aveva divorato entrambe le foto con gli occhi, prendendo dal tavolo un altro album, dove entrambe le Madonne in the Rocks erano presentate in un unico foglio. - Buon Dio!

Cosa, Dick?! Che cosa?! Mi sono spaventato.

* * *

Guarda! - sbottò Dick e mise l'album proprio davanti a me. - Chi è questa donna al centro?

Madonna... Madre di Dio... - Guardai impaurita Dick. "Cos'è che devi urlare in quel modo?"

Cioè, la madre di Cristo, - Dick non sembrava aver notato la mia osservazione. - Destra?

Destra.

Ora guarda cosa sta facendo", disse Dick.

Con un braccio abbraccia il ragazzo... Aspetta, non può essere! Ha bisogno di abbracciare il suo bambino! E abbraccia Giovanni Battista! Voglio dire, no.» Lanciai un'occhiata furtiva al signor Vasari. - Questo non è Giovanni Battista ... In generale, abbraccia un ragazzo le cui mani sono giunte in preghiera. E con l'altra mano, lei... rimuove?! Cazzo!

- Congeda il ragazzo che mette in ombra il primo con il segno della croce?!- Non credevo ai miei occhi.

In effetti, la Madre di Dio, per così dire, nasconde un bambino all'altro nell'orlo del suo mantello.

Sì! Sì! esclamò Dick. - E rimuove il bambino che è abbracciato da un angelo! E l'angelo è vestito con abiti rossi e blu! Ricorda, te l'ho detto: questi sono gli elementi del cielo, gli elementi dell'ira del Signore?! Questi colori rappresentano Gesù Cristo!

Allora cosa, cosa significa?! ancora non ho capito. - Toglie il bambino Cristo?...

La Madre di Dio rimuove Cristo?!

E come proteggerebbe un altro bambino, coprendolo con un mantello?...

Sì! disse Dick. - La Madre di Dio abbraccia un bambino umano! E di fronte a lui siede un altro bambino, che è abbracciato da un angelo, cioè non è un bambino terreno, ma celeste! E il terreno si inchinò davanti al celeste in un gesto di preghiera, e l'angelo indica il terreno, ci guarda e, per così dire, dice: "Eccolo!"

Cos'è "questo"?! - Non ho capito.

Non so... - Dick mi guardò dapprima confuso, poi volse lo sguardo al signor Vasari. - Che cosa significa questo gesto, signor Vasari?

Guardai anche il signor Vasari. Era pallido, gli occhi sbarrati guancia destra contorto.

* * *

Vorrei richiamare la vostra attenzione, signori, - disse il signor Vasari con voce strana e strozzata, - quello Leonardo non solo dipinse due dipinti per una trama, ma completò anche entrambi i dipinti.

E allora? - Non ho capito.

Leonardo non finì quasi mai i suoi dipinti, - pronunciando chiaramente ogni lettera, cercando di non inciampare, continuò il signor Vasari. - Oggi hai visto L'ultima cena e, sebbene sia considerato un dipinto finito di Leonardo, non lo è. Il volto di Cristo non è mai stato completato dall'artista. Anche la famosa Gioconda - e quella non è del tutto completata. Leonardo continuò a governarlo fino alla fine della sua vita. E ora pensaci: un artista che soffre di "nevrosi da dissertazione", per così dire...

- Come nevrosi?! - Ho persino balbettato.

La nevrosi della dissertazione è il nome di una nevrosi quando una persona non può finire il lavoro che ha iniziato, spiegò Dick, senza lasciare il suo stato di profondo pensiero.

Grazie, - ringrazia il Sig. Vasari e prosegue: - Un artista affetto da "nevrosi da dissertazione" disegna due quadri sullo stesso soggetto, ed entrambi portano alla fine. E, soprattutto, non è noto: perché?

Cosa significa "non so perché"? C'è bisogno di una spiegazione? Finito e tutto.

In primo luogo, non è chiaro chi o cosa abbia costretto Leonardo a finire il film - il signor Vasari è venuto da noi sulla sua sedia. - Qualunque sia la foto dell'artista che scattiamo, possiamo sempre dire esattamente quali circostanze lo hanno fatto superare se stesso e completare questo o quell'opera. Non c'è. In secondo luogo, non è chiaro il motivo per cui ha dipinto due quadri ...

Sì, perché l'ha fatto? Ho chiesto, senza nemmeno rendermi conto di quanto ingenua questa domanda suoni ora.

Il signor Vasari si sforzò e sorrise:

Questa è la domanda. Non c'è un solo ricercatore del lavoro di Leonardo che risponderebbe per te.

E i manoscritti di Leonardo? Ho suggerito. - Dev'esserci qualcosa... sul fratello gemello? Forse è per questo che sono così ricercati?

Il signor Vasari mi ha guardato, ci ha pensato un secondo, e d'un tratto ha detto, come nel nulla:

- I manoscritti sono stati a lungo trasformati in libri, giovanotto.

Nascondere! - esclamò Dick e uscì dal suo torpore, se ne accorse. - Leonardo voleva sostituire un quadro con un altro e nascondere il primo quadro eretico, sostituendolo con uno nuovo, simile, ma senza "eresia". Destra?!

Ebbene, devo darle credito, disse il signor Vasari. - Non a caso, a quanto pare, sei stato tu a decidere di avvertire.

- Hai deciso di avvisare? Ho chiesto. - Cos'hai in mente? Di cosa?... Chi?!

BATTAGLIA

Una densa nuvola di polvere bianca apparve sul bordo del porto: un distaccamento di francesi, guidato dal capitano Bayard e dal duca Cesare Borgia, liberato dalla prigionia, si precipitò a Porto Bou.

I marinai ubriachi, che gironzolavano senza meta sulla riva, densamente costellati di bordelli, notarono troppo tardi il distaccamento di cavalleria che correva a tutta velocità.

Attento!!! - riuscì solo a gridare da loro, saltando e rotolando di lato.

Nel secondo successivo, l'aria si riempì di grida disperate. Impazziti dalle frustate e dagli speroni, i cavalli si precipitarono dritti verso il popolo.

Salpare! Taglia le corde! - la voce tonante di Bayard impartì comandi.

I colpi erano già stati sparati dopo i francesi. È un inseguimento. Ai margini del porto apparvero gli inseguitori: un distaccamento spagnolo, il cui comandante, pena la morte, doveva riportare Cesare alla corte reale. Vivo o morto.

La prima salva di falconetti non raggiunse la Santa Caterina, una piccola nave ad alta velocità che avrebbe dovuto portare Borgia dalla prigionia spagnola. Cesare, zoppicando pesantemente, si affrettò a salire a bordo. Non appena è salito sul ponte, Bayard ha immediatamente tagliato le corde che sostenevano la scala in un colpo solo, lasciando alcuni dei suoi uomini sotto.

"Santa Catarina" iniziò a virare sorprendentemente velocemente, allontanandosi dalla costa.

Cesare fu sorpreso. Le vele non erano ancora state spiegate del tutto e, anche se l'avessero fatto, il mare era completamente calmo. Ma la nave si stava muovendo!

Diversi lafitte leggeri hanno sparato contemporaneamente, abbattendo il fianco anteriore degli inseguitori. Il distaccamento svoltò bruscamente a destra. Gli spagnoli saltarono da cavallo e si imbarcarono sulle navi. Su una delle caravelle si alzavano le vele con gli stemmi della regina Isabella, ma il vento non aveva fretta di riempirle.

Sul babordo c'è il galeone Nemesis. Sotto la linea di galleggiamento - fuoco!

L'enorme galeone spagnolo, fermo in rada e bloccando l'ingresso del porto, rabbrividì quando le palle di cannone gli trapassarono il fianco. L'artiglieria della minuscola e agile "Santa Catarina" aveva una potenza mostruosa! La nemesi spagnola si capovolse e iniziò rapidamente ad affondare. Il carico a bordo del galeone strisciò fino a babordo. I marinai con grida selvagge saltarono in acqua. La Santa Catarina scivolò oltre il gigante morente e prese il mare. Solo pochi minuti dopo, la Nemesis si rovesciò goffamente su un fianco, con il fondo ricoperto di vegetazione che si vedeva sopra l'acqua. La nave reale, che serve alla corona spagnola per pompare oro dal Nuovo Mondo, si trovava nella stretta uscita dal porto, come un tappo di sughero in una bottiglia.

Ora non una sola grande nave lascerà questo porto, anche se il tempo cambia ", dichiarò soddisfatto il capitano Bayard, guardando i risultati della sua astuta manovra, e diede una pacca sulla spalla a Borgia. - Bene, congratulazioni, Vostra Grazia! Sei di nuovo libero!

* * *

Chi ha equipaggiato questa nave? chiese Cesare, guardandosi intorno alla Santa Catarina.

Oh! È un grande ingegnere militare e stratega! È un uomo di genio», disse il capitano abbastanza serio. - Leonardo Da Vinci.

Borgia si ricordò dove aveva visto per l'ultima volta proiettili come il galeone era stato affondato! Messer da Vinci gli mostrò la sua nuova invenzione! Erano solo tre allora. Il primo ha fatto a pezzi un carro con delle pietre, che è stato colpito a colpi di arma da fuoco per una prova. Il nocciolo, colpendo il bersaglio, esplose in mille pezzi. La mistura dentro di lui possedeva un potere straordinario.

Scendendo le scale, Cesare vide una macchina misteriosa e sorprendente. Occupava quasi la metà della stiva e consisteva in un numero enorme di ingranaggi e leve. Tutti i dettagli, ingegnosamente intrecciati tra loro, si avvicinavano alle due grandi ruote. Ognuno di loro è stato filato da quattro persone. Camminavano velocemente in tondo, spingendo le mani lucide.

Ora vieni qui!

Bayard risalì con destrezza felina. Corse velocemente attraverso il ponte. Il Borgia zoppicante riusciva a malapena a stargli dietro. Riuscì a salire sul ponte del capitano con grande difficoltà.

Guarda! E come può una persona pensare una cosa del genere?

Il capitano stava indicando in basso da qualche parte, sporgendosi dalla ringhiera.

Cesare guardò. Sotto, sott'acqua, due enormi eliche con grandi pale sporgevano dal fondo della nave, che ruotava piuttosto rapidamente, spingendo in avanti la nave leggera.

Il suo genio ti ha salvato la vita", disse il capitano ammirando il funzionamento del meccanismo.

Cesare taceva. Ora che la prigionia spagnola era alle sue spalle, il suo orgoglio ferito esplose con rinnovato vigore. Non ha dimenticato il tradimento di Leonardo.

L'ingegnere da Vinci mi ha servito, - disse Cesare, - e vorrei vederlo. È possibile?

Credo di sì, - sorrise ampiamente il capitano, - sono grandi amici di sua signoria D'Amboise.

Circa mezz'ora dopo si è alzato un forte vento in poppa. Le vele inclinate della Santa Catarina erano tese. I marinai collegavano una specie di cintura alle ruote e ora giravano senza l'aiuto del vento.

Cesare tolse persino il fiato, la nave correva a tale velocità.

Se il vento non cambia, saremo a Marsiglia dopodomani, - Bayard guardò attraverso il telescopio. “Dubito che la regina sarta abbia una caravella in grado di sorpassarci.

Mi porti in Navarra? chiese Borgia, incrociando le mani dietro la schiena.

Se lo desideri, mi viene ordinato di accompagnarti lì. Monsieur Cardinal pensa che sarete più al sicuro lì. Tuttavia, non sei sotto scorta. Dopo essere atterrato a Napoli, mi viene ordinato di seguire le tue istruzioni e di scortarti dove vuoi”, ha detto Bayard rispettosamente.

Dov'è adesso lo stesso cardinale Giovanni?

È in fuga. Si precipita tra Milano e Firenze nella speranza che sia più difficile per papà prenderlo. Certo, è riuscito a pepare il guerriero della Rovere in conclave, - rise il capitano.

Cesare taceva. Aveva motivo di pensare che Giulio non stesse cercando il cardinale Medici.

Posso restare a Napoli? Sotto la tua protezione?

Bayard sospirò pesantemente e scosse la testa.

Vostra Grazia, ammiro profondamente il vostro talento militare e farei qualsiasi cosa per voi, ma ahimè. Sua Altezza il Viceré ha dato istruzioni speciali affinché il nostro coinvolgimento nella vostra liberazione sia tenuto segreto. Pensò perfino di spargere la voce che tua sorella, la duchessa di Ferrara, ti aveva liberato.

Cesare annuì comprensivo.

Forse andrò in Navarra, - sorrise ironicamente. È ora che io veda mia moglie. Ad essere sincero, non ricordo nemmeno la sua faccia. Nella chiesa dove ci siamo incontrati per la prima volta, affinché il cielo santificasse la nostra unione, era piuttosto buio. Spero che il suo amante non mi pugnali da qualche parte in un angolo buio di quel capannone che mio cognato incoronato chiama il palazzo reale.

Il signor Vasari rotolò via dal nostro divano, andò in mezzo alla stanza, girò leggermente la sedia e cominciò a spingerla lentamente avanti e indietro. Ho guidato un metro, un altro avanti, poi indietro. Avanti e indietro. La parola oscillava su un'altalena.

Guardai Dick sorpreso. Sembrava concentrato e scuoteva la testa quasi impercettibilmente, facendo eco ai movimenti del signor Vasari. Avanti e indietro. Avanti e indietro. Francesca si bloccò. La sua pelle bianca impeccabile era quasi opaca.

Credete in Dio? chiese improvvisamente il signor Vasari.

Io... mmm... uh...» Dick e io borbottammo.

Tutto è molto strano, - rispose il signor Vasari e continuò il suo dondolio. - È tutto molto strano.

Papà, ti prego… - chiese Francesca, letteralmente lo supplicava. - Raccontare…

Il signor Vasari si avvicinò alla sua scrivania, aprì prima un cassetto, poi un altro, vi cercò qualcosa, poi tirò fuori due buste, una grande, l'altra piccola, e le depose sul ripiano del tavolo.

Vieni, per favore, chiese.

Sul tavolo c'era una grande busta gialla con un facsimile del manoscritto di Leonardo, esattamente come quella in cui mi era stato inviato il libro di Rabin. La busta piccola era bianca. Il signor Vasari ne trasse diversi francobolli.

Riconosci? chiese, mettendo un francobollo con il ritratto di Leonardo su una grande busta gialla.

Stai dicendo che mi hai mandato il libro del dottor Rabin?! - Ero sotto shock, tutto ribolliva in me.

Perché questo vecchio ci sta prendendo in giro se l'intera faccenda è opera sua?!

Francesca, dacci la busta dei nostri ospiti, chiese il signor Vasari, mantenendo la massima serenità.

Francesca posò accanto a lei un pezzo della busta che era stata consegnata al mio ufficio.

Guarda attentamente. Non ti dà fastidio? chiese il signor Vasari.

Cosa dovrebbe darci fastidio? esclamai irritato. - Tutta la mia vita è andata sottosopra a causa di questo maledetto pacco! Le guardie di Rabin mi hanno attaccato, devo nascondermi! Ho perso un grosso affare! E tu chiedi: c'è qualcosa che ci infastidisce?! Sei completamente fuori di testa?! Perché hai fatto tutto questo?!

Guardi bene, domandò il signor Vasari. - È l'unica cosa che ti chiedo.

Non può essere... - sussurrò Dick. Prese entrambe le buste e le fissò intensamente. - Riflesso speculare!

Esattamente! confermò il signor Vasari. - Non ci può essere un francobollo del genere, nessuna busta del genere in linea di principio! Ma anche supponendo che da qualche parte, in qualche tipografia, possa capitare un errore del genere, è impossibile che abbia toccato sia la busta che il francobollo su questa busta! Inoltre, un simile francobollo con un errore tipografico diventerebbe sicuramente una rarità, una rarità filatelica! E credetemi, avrei saputo della sua esistenza!

Dio, che errore! ho supplicato. Di cosa state parlando qui? Qualcuno può spiegarmi?

Ecco, vedete, - Dick mise entrambe le buste sul tavolo e alternativamente indicò l'una, poi l'altra. - Questa è la busta che il signor Vasari ha tirato fuori dalla scrivania proprio ora. Non c'è niente di insolito in questo. Penso che tu possa comprarlo anche nel negozio di articoli da regalo dove oggi sei tornato in te.

Ma guarda quella busta che è arrivata nel tuo ufficio», continuò Dick.

E allora?! - Ero ancora confuso, entrambe le buste mi sembravano assolutamente identiche.

E il fatto che la forma originale di registrazione sia conservata su una normale busta ", ha affermato Dick. - Leonardo ha usato questa tecnica - il testo può essere letto se ci metti sopra uno specchio. Francesca, posso chiederti di regalarmi uno specchio?

Sì, certo, - rispose Francesca, uscì nel corridoio e dopo un secondo tornò indietro, tenendo tra le mani uno specchietto. - Ecco.

Grazie mille, - rispose Dick, appoggiò uno specchio sulla busta del signor Vasari e si rivolse a me: - Vede?

Ho dato un'occhiata più da vicino. Allo specchio, infatti, si poteva leggere ciò che c'era scritto sulla busta. Almeno le lettere latine erano comprensibili. Prima di questo, la scrittura era più simile a uno schema che a un testo.

Ora guarda qui, - Dick ha spostato la busta consegnata nel mio ufficio.

Oh! era tutto quello che potevo dire.

Sulla busta in cui mi è arrivato il libro di Rabin, il testo era identico all'immagine speculare e non all'immagine sulla busta stessa!

Neanch'io l'ho notato", ha detto Dick. Il signor Vasari ha richiamato l'attenzione su questo. Ma non è tutto... Ecco il marchio.

Fissai il francobollo del signor Vasari e il francobollo della mia busta. All'inizio mi sembrava che si trattasse dello stesso francobollo, ma ora mi sono reso conto che Leonardo guarda in direzioni diverse su questi “stessi” francobolli!

Sta guardando in direzioni diverse?

Precisamente, confermò il signor Vasari. - E su un francobollo regolare, che ti ho presentato, viene data un'immagine canonica. La testa di Leonardo è girata a destra. Se dal lato dello spettatore, ha chiarito. - E sul tuo francobollo, più precisamente, sul francobollo della tua busta, guarda a sinistra! E come ti ho detto, non può essere un errore tipografico. Ora ti mostro...

Il signor Vasari ha tirato verso di sé la tastiera del computer, ha giocherellato con il mouse sul tappeto con la famosa immagine dell'"Uomo" di Leonardo, poi ha digitato "Leonardo da Vinci" nel motore di ricerca e ha chiesto "foto".

Sullo schermo sono apparse immediatamente decine di immagini di Leonardo, il famoso autoritratto realizzato a matita rossa e decine di ritratti realizzati da altri artisti.

Leonardo non si è dipinto da solo”, ha detto il signor Vasari, scorrendo le pagine Internet e mostrandoci i ritratti dell'artista. - E ha proibito a chiunque altro di farlo. Poco prima della sua morte, già partito per la Francia sotto il patrocinio di Francesco I, realizzerà questo autoritratto. Pertanto, gli artisti che hanno dipinto Leonardo dopo hanno preso questo disegno come modello. Il ritratto più famoso è stato realizzato da Charles Towne - il signor Vasari ha fatto clic con il mouse e sullo schermo del monitor è apparso il ritratto di Leonardo, raffigurato sul francobollo. - L'artista trasferì sulla tela l'autoritratto di Leonardo e lo completò - si mise in testa un berretto, ringiovaniva l'artista e nel resto - si potrebbe dire lo dipinse.

Guarda, disse Dick, ma se Leonardo si dipingeva guardando a sinistra (per lo spettatore, a destra), aveva un senso. Leonardo non ha fatto nulla per niente. Inoltre - un autoritratto ... Deve significare qualcosa.

Hai perfettamente ragione giovanotto! - esclamò il signor Vasari, e subito continuò: - Ve lo mostro adesso. Andiamo nel corridoio, c'è un grande specchio.

Seguimmo obbedienti la carrozza del signor Vasari.

Immagina di dipingere un autoritratto, - ha detto il signor Vasari, quando siamo arrivati tutti a uno specchio alto e oscurato, illuminato da stravaganti lampade da parete con alcune divinità su tonalità bianco-gialle.

Tutti e tre - io, Dick e Francesca - ci siamo automaticamente messi di lato allo specchio e abbiamo provato con una mano a muovere un pennello immaginario su un cavalletto immaginario.

Come sarà l'immagine? - chiese il signor Vasari con un trucco.

Come un autoritratto di Leonardo, ho capito. - Per noi stessi, guardiamo a destra e per lo spettatore - a sinistra.

Sì, ma solo Leonardo era mancino! esclamò Dick. - Voleva dire questo, signor Vasari?

Esatto, ha risposto. - Immagina di disegnare il tuo autoritratto con la mano sinistra...

Ci siamo ubbidienti girati con il nostro lato destro verso lo specchio per "disegnare" i nostri autoritratti con la nostra mano sinistra.

Sì, infatti, ho acconsentito. - Scomodo. Ma questo è strano. Perché si è reso così difficile? Inoltre, questo è solo un disegno, quindi non può essere collegato in alcun modo alla composizione ...

Ma questo disegno è l'unico autoritratto dell'artista! disse il signor Vasari.

Cosa può significare?... - disse Dick intensamente. - Destra e sinistra... Destra e sinistra... Kabbalah?!

Dick ha letteralmente urlato la parola.

* * *

Il signor Vasari guardò Dick attentamente. Cosa c'era in quello sguardo: rispetto o paura? Non riuscivo a capire.

Cosa intendi? Fissai Dick confuso.

Qualcosa di familiare... - Ho cercato di ricordare dove ho sentito queste parole.

Questo è Mefistofele. Dal Faust di Goethe, Francesca mi sussurra all'orecchio.

In ogni caso, confermo che un simile francobollo e una tale busta in linea di principio non potrebbero esistere, - il signor Vasari si è rotolato sulla sedia tornando in ufficio, come se non volesse più continuare su questo argomento. - Ugualmente, e cartoline ...

Dick lo seguì subito nello studio, mentre io e Francesca ci fermammo nel corridoio. Siamo stati soli solo per un momento, io e lei. Completamente per caso, senza intenzione. Ma in quel secondo c'era una tale intimità, una tale profondità, che entrambi arrossimmo.

Ma signor Vasari,» la voce allarmata di Dick proveniva dall'ufficio, «che cosa significa? Chi potrebbe inviare una lettera del genere? Questo è un gioco infernale! I manoscritti di Leonardo sono in lettere diritte, non in immagine speculare. Il volto nel ritratto, che guarda dentro lato sinistro, cioè dove avrebbe dovuto guardare se a messer Leonardo non piacevano tanto i suoi trucchi. Infine, una cartolina con due foto, dove una spiega l'altra.

Signori, - il vecchio si rivolse a noi e si alzò, come se stesse per dire qualcosa di importante, - vi ho dato tutte le informazioni che avevi diritto. Inoltre. Quindi finiamo questa domanda. Te lo confesso onestamente - non capisco perché sei stato portato da me. Se pensassi che potrebbe esserci un errore, penserei che c'è stato un errore. Ma in ogni caso io, da parte mia, non ho ricevuto alcuna istruzione, quindi devo reindirizzarti. Ti sei ricordato di Goethe... Quindi devi andare da loro, non da me.

Il signor Vasari parlava in modo rigoroso, chiaro, chiaro, ma io non capivo una sola parola - di che si tratta?!

A cui?!. - Andai fuori di testa. - A Goethe?!

Al signore del Priorato di Sion, - non un solo muscolo tremava sul volto del signor Vasari.

Al Maestro del Priorato di Sion?! - ed eccomi senza parole, fissando come un pazzo Francesca e Dick - forse hanno capito qualcosa?

Hai detto che noi portato...- Sembrava che Dick non avesse sentito parlare del Priorato di Sion, era preoccupato per qualcosa di completamente diverso. - Chi ha portato? Chi, signor Vasari?!

Lei sa leggere i segni, giovanotto, disse il signor Vasari in tono di rimprovero. - Non chiedere cose che vedresti se lo volessi. E ora devo chiederti di lasciarmi, ho bisogno di parlare con qualcuno...

CRONACHE STORICHE…

Nell'autunno del 1504 uno sbarco spagnolo colpì improvvisamente Napoli, spazzando via le difese costiere francesi. Contestualmente giunse notizia dell'incredibile fuga di Cesare Borgia dal castello spagnolo di Medina del Campo, dove fu imprigionato per ordine di Ferdinando II d'Aragona. Sorprendentemente velocemente è tornato in Italia.

Ritirandosi nell'entroterra, l'esercito francese incontrò gli spagnoli presso il fiume Garigliano, ma fu sconfitto. Il 13 dicembre 1504 fu firmato a Blois un accordo secondo il quale il Regno di Napoli passò alla Spagna.

Che tipo di persona portava Niccolò? chiese Leonrado brusco.

Scultore, Giovanni Francesco Rustici. È venuto a mostrarti la sua ammirazione e ammirazione.

Inclinò leggermente la testa da un lato, aspettando la decisione finale del maestro.

Va bene... - Leonardo toccò l'orlo della sua lussuosa veste di velluto, che era cosparsa di macchie, briciole e gocce di cera di candela. - Lasciali aspettare un po'. Ho bisogno di cambiare.

Jacopo era visibilmente soddisfatto. È persino saltato eccitato sul posto e si è precipitato giù.

Leonardo tirò con noncuranza dalla spalliera del letto il farsetto stropicciato che indossava lo stesso giorno in cui si era recato a Borgello. Si tolse le calze di seta dalla sedia e se le indossò, anche se sapeva che una aveva un anello in giù.

Senza nemmeno guardarsi allo specchio per lisciarsi i capelli o scrollarsi di dosso i resti di cibo dalla barba, Leonardo lasciò la camera da letto. Il passo era pesante e le spalle curve, si strofinò le pantofole e si massaggiò la schiena, irrigidito per il lungo tempo seduto al tavolo.

Scendendo, Leonardo fu il primo a vedere Machiavelli. Ma quasi subito me ne sono dimenticato. Accanto a lui c'era un uomo di insolita, diabolica, misteriosa bellezza. E quest'uomo guardò Leonardo come se vedesse un falso da quattro soldi invece di un ducato d'oro. Uno strano brivido gli percorse il viso. Poi i suoi occhi divennero insolitamente arrabbiati. Si inchinò profondamente e quando alzò la testa sembrava già annoiato e amichevole.

Anche il segretario del Consiglio dei Dieci è rimasto sorpreso da un aspetto così strano del proprietario, ma non lo ha mostrato.

Buon pomeriggio, messer Leonardo, - sorrise largamente e abbracciò da Vinci, - scusate l'intrusione. Qui, ho portato un ammiratore entusiasta del tuo talento. Afferma che da quando ha visto la tua Ultima Cena, non riesce a trovare un posto per se stesso. Mille scuse per avermi disturbato, ma mi ha completamente torturato! Incontrare…

Machiavelli ha parlato rapidamente, spiegando chi era Rustici e infarcendo le informazioni su di lui con infinite scuse per i problemi che stavano causando a Vinci.

Rustici si fece più vicino e si inchinò ancora una volta a Leonardo. Rispose con un cenno appena percettibile e disse inaspettatamente rudemente:

Bene, vedo che hai guardato una curiosità locale, un vecchio pittore che dipinge le pareti del cibo del monastero. Suppongo di averti deluso gravemente, ma non mi interessa affatto. Quindi addio, Giovanfrancesco.

Con queste parole voltò le spalle ai visitatori e salì rapidamente al piano di sopra. Forse anche troppo veloce. Come se avesse fretta di scappare nel crepuscolo delle stanze al piano scarsamente illuminate.

* * *

Machiavelli si volse a Rustici confuso e allargò le mani:

non ci capisco niente! Dobbiamo averlo strappato via da qualcosa di importante.

Lo scultore ondeggiava avanti e indietro, le mani dietro la schiena, e si guardava attentamente intorno nella stanza. Il suo sguardo si soffermò un po' su Salaino, che esaminava con entusiasmo i campioni di stoffe disposti su un tavolo vicino alla finestra.

E lui? chiese, puntando verso l'alto con gli occhi.

E lui? Sì, come sempre! Non te ne sei accorto? Cosa pensi che abbia fatto ultimamente? Niente! Niente! Montagne di carta dipinte con disegni inutili! Ha eretto diversi muri e migliorato la colubrina! Sì, forse ho anche dipinto un libro d'ore per Madonna Panchifika! Per compiacere il poveretto! Come può essere rinchiusa per giorni e giorni! Ha bisogno di un libro illustrato! Nel frattempo, il lavoro potrebbe almeno salvarlo dal blues!

Il viso bruno di Cesare divenne rosso di rabbia. Afferrò il suo berretto e si precipitò fuori di casa.

* * *

Leonardo rimase nella sua camera da letto con le spalle alla porta. Sentiva tutto fino all'ultima parola e odiava Cesare. Prima di tutto lo odiava perché diceva la verità.

Da Vinci si sedette al tavolo e scrisse velocemente nel suo diario.