Xilofono - Strumento musicale - Storia, foto, video. Differenza tra xilofono e metallo metallone strumento musicale metallone

Xilofono - Strumento musicale antico shock, la cui storia va in un passato profondo. Ma anche oggi, gli strumenti più semplici di questo tipo si trovano tra i popoli dell'Africa, l'America Latina, così come il sud-est asiatico.

Per molti anni, lo xilofono era uno strumento piuttosto primitivo, che era molto facile da costruire da solo: le barre di legno si legano alla catena e posizionate su una superficie piana. Con l'aiuto di bastoncini, il suono è stato rimosso. Particolarmente conveniente era un tale strumento per i musicisti randagi.

Le bacchette per giocare su xilofono possono essere con punte sferiche (abbassate) o martelli speciali simili a piccoli cucchiai (questi martelli sono chiamati "gambe di capra").

Varie opzioni per lo xilofono esistevano in molti anni in molte culture.

Questo è un grande xilofono fatto in casa

Xilofonista allegro è il nostro tempo

Ma lo xilofono della gente Bawa (Mali)

Nome dell'utensile

Il nome dello strumento in diverse lingue suona quasi lo stesso e tradotto dai mezzi greci: xulon - "albero, legno" + Ponn - "Sound".In italiano - Xilofono., in francese - Xilofono.

Storia dello strumento

Come abbiamo detto, Xilofono è il più semplice strumento musicale antico. Ma se parliamo della sua versione moderna, allora in questa forma è diventato noto in Europa dai secoli XV -XVI, anche se rimasi uno strumento semplice fino a quando il musicista M. Guzikov ha attirato l'attenzione su di lui. Qui dovrebbe essere detto a riguardo.

Mikholel IOSF Guzikov (1806-1837)

Mikholel IOSF Guzikov. - Xylofonist bielorusso ed ebreo Virtuoso. Ha creato il classico modello di questo strumento e uno dei primi è diventato un esecutore solista su di esso.

È nato un musicista futuro nella famiglia dei poveri musicisti. Nell'infanzia, è stato insegnato il gioco su flauto e dulcimi (strumento del genere del piatto). Ha spesso agito come un musicista di strada, ma ha sofferto una pesante malattia, che ha dato una complicazione sulla luce - gli strumenti in ottone divennero indisponibili per lui. Un giovane musicista ha giocato per primo nello strumento folk bielorusso, che era una parvenza di xilofono, e poi ha iniziato a migliorare questo strumento. Essenzialmente, ha creato un modello moderno di uno xilofono a quattro remi con un volume di due e mezzo ottava della gamma cromatica.

Xilofono migliorato da M. Guzikov

Ha raggiunto questa abilità di esecuzione su questo strumento, che ha iniziato a dare concerti da solista. I discorsi di Guzikov nel 1834 a Kiev, Mosca, Odessa usava così molto popolare che il prossimo anno il violinista polacco Karol Lipinsky e il poeta Alfons Lamartin lo aiutò a organizzare tour a Parigi, Praga, Francoforte, Vienna e altre città europee.

Di solito, M. Guzikov si è esibito in un costume tradizionale ebraico, il gioco ha accompagnato l'ensemble dei suoi parenti, e questi concerti hanno avuto un enorme successo. Hanno eseguito melodie ebraiche popolari, le proprie trascrizioni del lavoratore lavoratore, Paganini e altri famosi compositori.

Ma, purtroppo, la salute debole non ha permesso a un musicista di talento di continuare a parlare - è morto per tubercolosi di 31 anni.

Il modello xilofono creato dal cilindro è stato utilizzato per diversi decenni praticamente invariati. Grazie a lui, lo xilofono è stato in grado di diventare uno strumento a pieno titolo per la musica classica.

Xilofono moderno

Strumento musicale di impatto impatto xilofono Cominciò a accendere l'orchestra dal XIX secolo. Si compone di un set di pannelli in legno tunicamente sintonizzati da cazzo, noce, abete, roswandra o mangiato per circa 40 anni, situato in 4 colonne verticali sulle cablaggi di paglia, rogers o gomma, non devastanti.

Durante il gioco, lo xilofono è posizionato su un tavolo speciale, che a volte è dotato di risuonatori - maniche di rame di diverse magnitudini, sospese sotto i bar - il suono dello xilofono diventa più cantanti.

Attualmente strumenti a tastiera con Pars, situati in 2 righe, come il tasto Piano come il tasto Piano. Il suono viene estratto da due bacchette colorate con doseeter alle estremità ("gambe di capra"). Il timbro dello xilofono è un piercing ad anello, pitching e in maiuscolo-asciugatura.

Gli Xilfoni sono di diverse dimensioni, la loro gamma può essere da 1,5 a 3,5 ottava. La gamma di xilofono simile a tastiera - F-C4 o C1-C4.

Usando xilofono

Xilofono è usato come strumento orchestrale e solista. È noto in un violino, nel punteggio del suo partito si trova sotto il lotto di campane e sopra la festa della cheeseta.

Attualmente, la Symphony, Pop, Popular, Brave, Big Band e altre Orchestre includono lo xilofono nella loro composizione. Ci sono anche orchestre costituite solo da utensili da tamburo, inclusi gli xilofoni. Per esempio, marimba Mix Ensemble da San Pietroburgo.

Anche vari generi musicali non costano anche senza questo strumento - folk, latinoamericano, musica classica, regteps, musical, jazz, persino rock, ecc.

Molti compositori utilizzavano lo xilofono nei loro scritti: D. Shostakovich nella suite di balletto "Golden Age", A. Khachaturian nel balletto "Gayane" (la famosa danza con sciabole), I. Stravinsky nel balletto "Prezzemolo", V. Oransky In Ballet "Tre grassi uomo", D. Klebanov nel balletto "Aistenok" e altri.

Xilofono, sebbene uno strumento abbastanza semplice, ma audacemente dichiara e come il dazio, le opere di grandi compositori scritte per altri strumenti sono perfettamente suonate nelle sue prestazioni. E in particolare per xilofono, P. Krestov, M. de Falie, A. Khovaresis, D. Koriilino, S. Slonimsky, A. Aslampas, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliyev, O. Chishko, E. Handjieff e molti altri.

Artisti su xilofono

Il primo xilofonist-virtuoso era il suo creatore - Mikhoel Guzikov. I famosi artisti sullo xilofono sono K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovsky, V. Steimman, O. Khvedkievich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Gorodnikov, a . Fashkin, T. Egorova, E. Galogen, H. Breeier, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. PodDubny, A. Retova e molti altri.

Alexandra Makarova.

Uno degli scritti più famosi in cui è coinvolto lo xilofono è il poema sinfonico di Camille Saint-Sansa "Dance of Death" (1872).

Varietà di xilofono

Varietà etniche di xilofono molto. Quasi ogni nazione è il tuo xilofono.

Balafon. Popolare in Angola, Guinea, Mali, Madagascar, Camerun, Congo, Senegal, Gambia, Costa D "Ivoire.

Timbila. - Mozambico dello strumento nazionale.

Mokkin.- Xilofono dal Giappone.

Vibrafon e campane (Metallofoni) - Varietà di xilofono, le cui piastre sonore non sono fatte di legno, e dal metallo, tutti questi strumenti combina la stessa struttura.

Marimba- Xilofono con tubi di risonatore in metallo sospeso sotto la pari. Marimba differisce da xilofono con un intervallo e timbro, rispettivamente e le dimensioni di chiavi e risonatori. Proprio come lo xilofono, il risonatore è un tubo di metallo o di legno sospeso verticalmente sotto la chiave. Nella forma tradizionale dello strumento, questa funzione esegue una zucca essiccata.

Marimba apparve a sud del Messico, divenne uno strumento comune in Africa, Centrale e Nord America. È usato principalmente nella musica accademica, più spesso come uno strumento solista o da giocare nell'ensemble.

Suggerimenti di bastoncini per giocare a Marimbe avvolto fili di lana o di cotone. La selezione di bastoncini consente al musicista di ottenere un'intera gamma di timbri diversi.

Tubafon. - Questo è uno xilofono, in cui i grumi sono sostituiti da tubi.

Strumento musicale: xilofono

Compositore francese K. Saint-Sans Ispirato alle incisioni dell'artista tedesco del XV secolo Hans Golbien, ha scritto un poema sinfonico con un nome spaventoso " Dance Death. " Durante la premiere esecuzione di questo lavoro, alcuni degli studenti detenuti dalla paura, come se fosse veramente uno scheletro terribile con gli occhi vuoti nel cranio e con un arrugginito obliquo, camminava un ballo terribile, abbattendo le sue ossa. In che modo il compositore è riuscito a creare un'immagine terribile e ottenere un tale effetto? Ritrarre così spaventosamente spaventare un carattere del genere all'autore ha aiutato lo strumento musicale, il cui nome è xilofono.

La storia e molti fatti interessanti su questo strumento musicale vengono letti sulla nostra pagina.

Suono

Per capirlo per descrivere il suono dello xilofono, devi certamente ricordare le opere del grande compositore russo A. Lyadov, il suo immagini Symphony di "Kikimor" e "Baba Yaga" Dove è espantato molto espressamente e sinisero con i tè del terribile kimair, e una strega che trasportava rapidamente, rompendo i rami secchi sulla sua strada. L'inclusione dello xilofono nella tavolozza musicale è solitamente associata a una caratteristica della trama o delle esperienze peculiari. A causa del secco, saltare, diversi colori osseo, il suono di questo strumento è meravigliosamente usato nei piani visivi. Ad esempio, una proteina della canzone di un roditore dadi, in " Racconto di Tsar Saltan " SUL. Il Korsakov romano ha incaricato lo xilofono.

A volte il colore del timbro del suono dell'utensile porta l'umore cresciuto, ea volte dà origine a immagini intricate e brutte-comiche, o suoni malinconici symphony №7 D. Shostakovich , nell'episodio "Invasion".

Il suono dello xilofono, in gran parte dipendente dalla padronanza del musicista, può essere molto diverso: minaccioso, terrificante e piercing, e forse leggero, affettuoso e penetrante. A Forte, Xilofono suona bruscamente e squillando, su "Piano" - caldo e vellutato.

Gamma Il suono dello xilofono è abbastanza ampio: queste sono quattro ottave di suoni musicali.

Foto:

Fatti interessanti:

• L'xilofono era molto popolare nel genere giusto all'inizio del ventesimo secolo, così come negli anni '70 del secolo scorso, quando è iniziata la rinascita del genere.
• Fino agli anni '40 del secolo scorso, lo xilofono è stato usato molto attivamente nei gruppi jazz, finché non ha sostituito il Vibrafono, anche uno xilofono apparve regolarmente ed è stato molto popolare nei musical americani nella prima metà del XX secolo.
• Nello stato africano Senegal Xilofono si applicano nel rito dell'inizio di ragazzi e ragazze.
• Xilofono è molto spesso usato nel cinema per visitare i film in genere horror.

• Nel continente africano, in molti paesi, lo xilofono è riconosciuto come strumento nazionale, è giocato in gruppi, a volte fino a sei strumenti e in vacanza, e al funerale.
• Lo xilofono è usato attivamente nella voce dei film d'animazione, un esempio è la popolare serie di cartoni animati "flinstone".
• Nei popoli dell'Africa, ci sono molte varietà di xilofono, ad esempio, ci sono giganti di xilofoni, che giocano simultaneamente 4 persone.
• Il famoso Xylofonist Green George Hamilton è stato incaricato di esprimere un equipaggio in movimento sul loro strumento nei primi tre cartoni animati di Walt Disney.
• Il più grande xilofono da gioco è lungo 8 m, 2,5 m di altezza e 2 m di larghezza, è stato realizzato da B. Mozamoto dall'Indonesia nel 2009. Il suo peso era 3168 kg.
• In molti paesi africani, l'uso di xilofono per scopi pratici: spaventano scimmie, uccelli e altri parassiti dei giardini.

• Il più grande ensemble di xilofonisti consisteva in 1223 partecipanti e parlato allo stadio Maue Tondano in Indonesia presso il festival della cultura e dell'arte il 31 ottobre 2009.
• Ed Norvo non era solo un attore popolare, ma anche un famoso xilofonista, che era uno dei primi a introdurre xilofono in jazz.
• La Band American Rock "Violent Femmes" nel 1982 ha registrato una clip in cui lo xilofono era lo strumento principale.
• In Asia, le zucche vuote vengono utilizzate come risonatore per xilofono.
• Nel Teater Opera, Xylophone è stato utilizzato per la prima volta in Opera "Hansel e Gretel" E. HAMPERDINKA nel 1893.
• I martelli che sono giocati da xilofonisti sono affettuosamente chiamati "gambe di capra".
• Per orchestre o singoli strumentisti, i produttori di xilofono rendono strumenti di diverse dimensioni - dal piccolo Piccolo a modelli bassi di grandi dimensioni.

Lavori per xilofono

A. Khovaresis - Fantasy sui temi delle incisioni giapponesi per xilofono con orchestra (Ascolta)

E. Glenni - Concertino per xilofono con orchestra

Design Kysylofon.

Un moderno xilofono è uno strumento con un design abbastanza semplice costituito da un telaio, su cui sono fissate due file di barre di legno, posate come le chiavi del pianoforte e aventi un certo suono. Il bar in breve, il suono è più alto e viceversa. Ogni chiave (bar) si trova su una speciale guarnizione morbida, realizzata in gommapiuma.

I tasti xilofono sono tagliati in legno rosa, ontano, palissandro, acero, noci che sono tenuti per due anni, quindi gestiti con cura. I tasti hanno una dimensione standard - 3,8 cm di larghezza e di 2,5 cm di spessore, la lunghezza dipende dall'altezza del suono. Quindi sono disposti ad una certa distanza e si fissano con corde. Sotto i tasti sono posizionati speciali tubi metallici, il cui ruolo aumenta il volume del suono. Questi sono tubi - risuonatori che danno il volume del suono e lo rendono più luminoso e saturo. Sono molto accuratamente elaborati e configurati nel tono della piastra.

L'artista quando si gioca di solito usa bastoncini sottili in legno, simili a piccoli cucchiai con punte di plastica, gomma o di legno. I bastoncini sono solitamente due, ma a seconda della professionalità del musicista può esserci 3 o 4. Lo xilofonista sceglie bacchette e suggerimenti più adatti alla natura della musica, per svolgere un certo umore audio.

Lo strumento per artisti professionali, di regola, si trova su un supporto speciale, il cui livello varia a seconda della posizione dell'artista - seduta o in piedi.

Varietà di xilofono

La famiglia Xilofono è molto grande e varia - questo è uno dei più famosi strumenti musicali etnici. Ogni persone ha il loro xilofono. Nei continenti africani, asiatici e americani, gli xilfoni esistono in molte forme diverse e con un gran numero di nomi. Ecco alcuni di loro:

• Balafon. Popolare in Angola, Guinea, Mali, Madagascar, Camerun, Congo, Senegal, Gambia, Costa D "Ivoire.
• Timbila. - Mozambico dello strumento nazionale.
• Mokkin. - Xilofono dal Giappone.
• Marimba - Molto comune in Messico e America centrale.
• Vibrafon. Entrambe le campane (telefoni metalliche) - varietà di xilofono, le cui piastre sonore non sono fatte di legno, e dal metallo - tutti questi strumenti combina la stessa struttura.

Applicazione

Un tempo molto lungo, lo xilofono è stato utilizzato solo nella musica folk, ma dopo significative trasformazioni, il suo uso è cresciuto in modo significativo. Molte orchestre sono sinfoniche, pop, folk, coraggiose, Big Big Band includono il lavoro di Xilofono adorna il suo suono. Ci sono anche ensemble che includono solo strumenti a percussione e xilofoni, incluso. Oggi questi utensili da tamburo sonori autosufficienti, il loro suono straordinario, incoraggia i musicisti a formare gruppi in cui gli artisti giocano solo su un tale gruppo di strumenti, tra questi dovrebbe essere notato l'ensemble Marimba Mix di San Pietroburgo.

Attualmente, Xilofono è utilizzato in vari generi musicali - questo è un popolo, latinoamericano, musica classica , Giusto, musica, jazz , a volte anche rock e altri.

Il suono visivo dello xilofono è stato utilizzato nei loro scritti, molti compositori: D. Shostakovich. Nella suite di balletto "Golden Age", A. Khachaturian. Nel balletto "gayane" ( danza famosa con sciabole ), I. Stravinsky. Nel balletto "Petrushka", V. Orange nel balletto "Tre padri", D. Klebanov nel balletto "Aistenok" e altri.

Xilofono può spesso essere ascoltato sul palco come strumento da innovazione, e qui gli artisti sono molto fortunati, poiché i capolavori di grandi compositori sono perfettamente suoni, scritti per violino, flauti, pianoforte. Ma ancora lo xilofono non è stato ignorato. P. Krestrov, M. de Falie, A. Khovaresis, D. Koriilino, S. Slonimsky, A. Aslampas, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliyev, O. Chishko ,. Handgeiyev e molti altri hanno composto le loro opere per lui.

Artisti famosi

L'esecuzione di virtuoso funziona su xilofono è disponibile solo per gli artisti veramente talentuosi. Il primo virtuoso - un musicista che ha rivelato pienamente le opportunità tecniche ed espressive dello strumento, e ha anche influenzato seriamente la prossima generazione di artisti, il suo creatore, M. Guzkov

Il successo dello sviluppo dell'azione sullo xilofono ha favorito l'emergere di tutte le pleiate dei musicisti virtuoso, tra cui: K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovsky, V. Steyman, O. Khvedkevich, A. Emelelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breeer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshettov e molti altri.

Storia

La storia dello xilofono è iniziata molto tempo fa, circa duemila anni prima della nostra epoca. Sulle pareti degli antichi templi ci sono immagini di persone che sono musicali sugli strumenti che assomigliano al tipo di xilofono. Gli storici dell'arte conducono dispute calde, dove la patria di questo strumento è: alcuni considerano l'Africa, l'altro Asia, e altri intendono dimostrare che l'America Latina - su questi continenti ha trovato un numero impressionante di xilofoni più semplici.

Non ci sono ancora certe informazioni - è noto solo che questo strumento è apparso nei tempi più anziani, e il primo xilofono era semplice barre di legno, che, quando li colpiscono, ha pubblicato un suono piacevole per l'udito umano. Poi le barre erano certamente a maglia e divennero midite su di loro.

Varie opzioni per lo xilofono esistevano in molti anni in molte culture.

Gli affreschi vintage mostrano che lo strumento ha colpito il continente europeo nel XV secolo, ma non ha ricevuto molto diffuso, rimanendo principalmente allo strumento dei musicisti erranti. La progettazione dello xilofono di quel tempo era piuttosto semplice e rappresentata linee interconnesse di diverse lunghezze che sono state rapidamente spiegate su una superficie piana. Giocarono con l'aiuto di bastoncini che sono stati fatti da un albero di trapano sotto forma di piccoli cucchiai. Le funzionalità del suono dello xilofono erano molto limitate.

Solo nella prima metà del 19 ° secolo la progettazione dello strumento ha subito cambiamenti fondamentali. Una significativa trasformazione dello xilofono è obbligata al cimbalist bielorusso M. Guzikov, che ha aumentato la gamma dello strumento a due e mezza ottave del suono cromatico, aggiungendo il numero di piastre e mettendole in un determinato ordine in 4 righe. L'aspetto dello strumento è cambiato, il suono è diventato il più saturo e piacevole, poiché le piastre audio sono state collocate sui tubi di paglia, che ha eseguito il ruolo di un solido risonatore. Questo design è diventato la base dell'attuale xilofono ed è stato utilizzato in futuro per cento anni.

Dopo significativi cambiamenti nel design, i compositori e i professionisti dei musicisti hanno prestato particolare attenzione allo strumento. Xilofono è entrato nell'orchestra sinfonica, e in seguito è entrato nella fase del concerto, diventando uno strumento di risoluzione. I problemi con un repertorio per le performance soliste degli xilofonisti sono stati risolti in un certo modo: sono state fatte varie trascrizioni e trascrizione di opere popolari.

All'inizio del XX secolo, la progettazione dello xilofono ha subito un numero di cambiamenti significativi, si trasformò in uno a due remi. Le barre si trovano come le chiavi del pianoforte, la gamma è aumentata della metà dell'ottava, che ha aumentato le capacità dello strumento e ha fatto un repertorio di violino quasi a prezzi accessibili per l'esecuzione.

Xilofono - Questo è uno strumento molto significativo e preferito in tutto il mondo. Gli appassionati di musica sperano che la popolarità dello xilofono crescerà da anno in anno, e indubbiamente sarà un prezioso membro dell'orchestra a causa del suo suono unico. Costituisce il patrimonio culturale mondiale e in marcia con un uomo nel tempo, portando gioia e pace alla sua vita.

Xilofono

È abbastanza ovvio che i primi strumenti musicali del bambino dovrebbero essere il più semplici possibile e convenienti. Prendi almeno un tamburo, Maracas o DULS, il gioco del gioco su cui anche un carrapez di due anni. Tuttavia, con il loro aiuto, è difficilmente possibile godersi il bambino al mondo dell'arte. Un'altra cosa è Xylphones e Metalofoni, dove ogni piastra corrisponde a una nota specifica. Entrambi questi strumenti hanno caratteristiche caratteristiche, che saranno discusse nel nostro articolo.

Definizioni

Xilofono - strumento musicale immediato del gruppo di shock. Consiste di un numero di stoccaggio di legno sintonizzato cromaticamente con diverse lunghezze. Le piastre sono fisse sul supporto e sono configurate a determinate note. Xilofono è comune in tutto il mondo, ma ha acquisito la più grande popolarità del sud-est asiatico, Africa e America Latina. Per rimuovere il suono dai tratti, è necessario colpire con i martelli o le bacchette di legno speciali con suggerimenti sferici, che sono collegati allo strumento. La prima menzione dello xilofono risalgono al XVI secolo. A quel tempo, lo strumento era un dispositivo piuttosto primitivo composto da due dozzine di piastre di legno collegate l'una con l'altra. Per rimuovere il suono, dovevano essere posati su una superficie piana. A causa della comodità del trasporto dello strumento è stato utilizzato attivamente da musicisti randagi. Il miglioramento dello xilofono era negli anni 1830.

Glockenspiel. - Impact strumento musicale. Consiste di una serie di piatti fissati in ordine orizzontale attorno al perimetro di una custodia in legno. Per rimuovere il suono, è necessario colpire con bacchette o martelli speciali. Lo strumento ha ricevuto il suo nome a causa del materiale da cui vengono apportate le piastre. Ovviamente, stiamo parlando di metallo, nella maggior parte dei casi - ottone o bronzo. Il progenitore del moderno attributo musicale è diventato il Glooshpil che proveniva dall'Asia, che era basato su campane. Nel XIX secolo, furono sostituiti con piatti metallici.

Confronto

Come si può vedere dalle definizioni di cui sopra, la principale differenza tra gli strumenti musicali è conclusa nel materiale di produzione del materiale. Lo xilofono è costituito da un deposito di legno di fila. Le piastre del secondo strumento vengono eseguite esclusivamente dal metallo. Questo spiega il loro suono forte e squillante. Xilofono gioca molto più tranquillo e più interessante. Come risultato dello sciopero sulle piastre, un martello di legno può essere ascoltato sordo, ma suoni piuttosto piacevoli, non tagliare l'udito. Se parliamo di uno strumento professionale, allora nel forte, il suo timbro è tagliente e cliccando, e il pianoforte è un morbido e bollito. Un suono simile dà allo xilofono un fascino speciale.

Entrambi gli strumenti in esame sono suddivisi in due tipi principali. Gli xilofoni diatonici e i prodotti in metallo sono costituiti da una fila di piatti che ripetono la posizione dei tasti bianchi sul pianoforte. Strumenti semplici simili sono spesso usati come giocattoli per bambini e vengono eseguiti nel design appropriato. Gli attributi musicali di tipo cromatico hanno un dispositivo più complesso e un suono profondo. Le piastre in loro si trovano in due righe per analogia con tasti bianchi e neri per pianoforte. Le possibilità di tali strumenti sono molto più ampie, tuttavia, sarà molto più difficile padroneggiarle. Un'altra differenza di xilofono dal frammento del metallo è che il primo è spesso coinvolto nell'orchestra sinfonica. Le sue feste sono incluse nelle opere di famosi compositori. Il metallofono è considerato prevalentemente amatore e persino uno strumento per bambini. Mentre le campane legate a lui sono spesso presenti nell'orchestra.

Riassumentiamo qual è la differenza tra xilofono e un metallo affezionato.

Il volo xilofono FX-12R ha bisogno di acquistare ogni bambino o un adulto, uno xilofono è fatto di legno, e a differenza dei telefoni metallici ha un suono insolitamente piacevole!

Xilofono come primo strumento per il bambino - una scelta eccellente!

Il suono melodioso del xilofono consegnerà il bambino e il godimento dei genitori, il processo di apprendimento è molto semplice e accessibile, questa è la soluzione perfetta per l'allenamento musicale iniziale del bambino. Le chiavi dello xilofono corrispondono ai tasti del pianoforte bianco, e il bambino perderà facilmente un nuovo strumento - melodia, pianoforte o sintetizzatore o persino una fisarmonica, giocando già melodie familiari.

Per insegnare ai bambini, abbiamo preparato adesivi a tasti colorati, grazie a cui puoi giocare sul metodo di Sevenction. Adesivi bastone sulla parte superiore dei tasti, selezionare una canzone e iniziare a giocare - Note colorate non richiedono la conoscenza delle lettere musicali!

Xilofono - Impatto strumento musicale, ha un'origine antica - gli strumenti più semplici di questo tipo si trovano da diversi popoli dell'Africa, del sud-est asiatico e dell'America Latina. In Europa, la prima menzione dello xilofono è datata l'inizio del XVI secolo. È un numero di barre di legno di diverse magnitudini configurate a determinate note su cui colpiscono con le bacchette. Lo strumento può essere utilizzato sia in assolo che di ensemble.

Specifiche tecniche:

• Volo xilofono FX-12R
• Ha 12 chiavi
• 2 bastoncini inclusi
• Set di adesivi a colori
• Composizione: legno, metallo, tessuto
• Streaming xilofono: dal basso sulle chiavi di grandi dimensioni fino al MI superiore sulle piccole chiavi.

Prima - rosso
Richiesta,
MI - GIALLO
Fa - Green.
Sale - blu,
LA - BLUE.
C - viola.

Quando si suona lo xilofono, posizioniamo le grandi chiavi a sinistra.

Ordina adesivi da grandi tasti a piccoli - blu, viola, rosso, arancione, giallo, verde, blu, blu, viola, rosso, arancione, giallo.

"Ogni cacciatore vuole sapere dove si siede il fagiano!"

Ora puoi giocare in base al metodo di "sedici".

Metodi "Semisweetics" per i tasti Xilofono 12

Grandi tasti di xilofono posizionando a sinistra, piccoli.

Grandi tasti - bassi toni, piccoli - alti. Più piccola è la chiave, maggiore è il suono.

Notch dell'altezza - Sul diagramma dello xilofono - 2 dimensioni dei tasti, da grandi a piccoli da sinistra a destra. Indicano l'altezza delle note. Grandi tasti - giocando sul lato sinistro dello xilofono, piccolo - a destra.

L'altezza del rettangolo sul diagramma indicherà il tasto chiave-appropriato.

Durata - La larghezza delle chiavi denota la durata della nota.

Piazza - metà, il regquadrate è un quarto e così via. Il più sottile della nota, meno durata.

Metodo esclusivo di SevenCeticism, passo dopo passo.

• Impara a giocare secondo lo schema "Semisweetics" su xilofono
• Studiamo note da poesie
• Ricordiamo la corrispondenza visiva della melodia scritta da note a colori.
• Le melodie e le canzoni sono scelte in base al repertoor dei libri di testo per pianoforte per l'apprendimento primario
• Vai al pianoforte, giocando melodie familiari.

Da xilofono - a pianoforte.

I tasti xilofono si trovano così come i tasti del pianoforte, si basa su tecniche di allenamento a sette gradi. Usiamo uno xilofono con i tasti di colore come primo strumento del bambino, giocando su xilofono secondo lo schema di Sevenction. La linea di fondo è che, imparando a giocare a xilofono, il bambino andrà facilmente al gioco sul pianoforte. Allo stesso tempo, non imparerà solo a giocare e conoscerà anche le note, i loro nomi e posizione. Abbiamo cercato di selezionare le melodie da cui iniziano tradizionalmente l'apprendimento, quindi il bambino avrà familiarità con il repertorio in anticipo e facilmente perderà il gioco su qualsiasi strumento.

Gli xilofoni sono realizzati in legno naturale, sintonizzati sull'umidità del 40%, con un cambiamento di umidità è possibile un piccolo cambiamento nel sistema. Con crescente umidità, il sistema diminuisce, aumenta con una diminuzione. Con un cambiamento significativo nel sistema, è possibile regolare in modo indipendente lo xilofono:

• abbassare il tono per versare il fondo verso il basso o fare una rientranza in Mezzo Parti sul piano inferiore
• per aumentare il tono per rastremare la chiave Bordo (sul piano inferiore delle parti sporgenti).

Volo FX-12R xilofono (12 note)

XILOFONO

Ding Ding, tono tono,

XYLO-XYLO-XYLO-SFONDO.

Xilofono sul cabinet è salito,

Lui Flamingo era spaventato.

- tu, fenicottero, aspetta!

Il becco non è molto stucha

Meglio prendere la mano.

E senti un dito delicato.

Solo un miracolo - xilofono.

"Xilofono" tradotto dal greco significa un albero di canto. Il primo xilofono è apparso, forse quando un uomo primitivo ha colpito un bastone su un albero secco e sentito un suono insolito. Attualmente, gli xilofoni semplici simili si trovano in Africa, Asia e Sud America. In Europa, è stato consegnato dai musicisti erranti.

Lo xilofono è costituito da un gran numero di scope in legno, emettendo i suoni di diversa altezza quando colpisce i suoni. I Bruks sono fatti di acero, ontano, noci, a volte dalla palissandro. Li hanno su un vimini che bruciano da paglia, rogers o gomma. Il design è solitamente installato sul tavolo, a volte i risonatori sono fissati sotto i parrocchers - cilindri metallici cavi. Il suono dello xilofono è schiacciato, asciutto e cliccando. Viene estratto con l'aiuto di "gambe di capra" - bastoncini in legno con ispessimento alle estremità, simili ai cucchiai.

A volte invece delle scope di legno usano il metallo. Questo è un metalphone o un vibrafono. Ha tutte le piastre allo stesso livello, mentre sullo xilofono, le barre corrispondenti alle chiavi del pianoforte nera sono leggermente sollevate. Vibrafon è un design complesso. Si trova su uno speciale tavolo da tavolo a tre cornici, spostandosi su quattro ruote. È apparso negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Grazie al suo timbro caratteristico e alle grandi possibilità virtuali, il vibrafono è ampiamente utilizzato nella musica.

Ma se il meccanismo della tastiera come il pianoforte è come un metallo, allora lo strumento toracico sarà. Maestri hanno reso il suo Master Auguste Muster nel 1886. Giocare sullo sfidante è più conveniente delle bacchette sul metallo affettuoso. E il suono è lo stesso delicato e squillante. Durante la sua visita a Parigi, P. I. I. Tchaikovsky ascoltò ed è stato così affascinato dal suo suono magico, che ha introdotto il lotto di questo strumento nei suoi scritti: la ballata del "Voivode" e il balletto "schiaccianoci".

Per la prima volta nell'orchestra, xilofono usato Ferdinand Kauer nel mezzo del XIX secolo. Nel lavoro "sette varianti". Una delle composizioni più famose in cui è coinvolto lo xilofono è il poema sinfonico di Saint-Sansa "Dance of Death". Il compositore russo di Roman-Korsakov nei "Tales of Tsar Saltan" incaricato Xilofono una canzone "sdraiata nel giardino, nel giardino" per l'immagine di una proteina, ricking da noci d'oro.