Brazīlijas folkloras saknes meklējamas tālā pagātnē trim tautām, kas veidoja mūsdienu brazīliešu nācijas kodolu – portugāļiem, indiešiem un melnādainajiem. Brazīliešu tautas māksla apvienoja dažādu formu tautas mākslu, piemēram, Tupi-Guarani indiāņu, bantu melnādaino, sudāniešu un Ibērijas pussalas iedzīvotāju mākslu. Tomēr nevar pieņemt, ka Brazīlijas folklora ir vienkāršs indiešu leģendu, afrikāņu pasaku un portugāļu līdzību un stāstu sajaukums. Brazīlijas augsnei ir sava oriģinālā folklora, kas saistīta ar brazīliešu dzīvesveidu un šīs valsts dabu. Brazīlijas folklorai indiešu, melnādaino un portugāļu tautas mākslas darbi kalpoja kā audekls, uz kura brazīlieši izšuva skaistu rakstu, kas iemiesoja indiešu ugunsgrēku atspulgus un melnādaino vergu lielās ilgas pēc brīvības un bailes. pirmie Eiropas kolonisti Brazīlijas nepieejamajā dabā.

Indiešu mīlestība pret dabu ir atspoguļota Brazīlijas folklorā. Daudzu Brazīlijas leģendu varoņi runā valodā, ko raksturo bieža cilvēku darbību, centienu un impulsu salīdzināšana ar dabas parādībām un tās elementiem. Lielisks šāda veida darba piemērs ir Hosē de Alenkara apstrādātā leģenda par Ziemeļaustrumiem ar nosaukumu “Iracema” (kas tupi valodā nozīmē meiteni ar medus lūpām). Daudzām indiešu izcelsmes leģendām raksturīgā tēlainā runa atspoguļo pasaules uzskatu, kas bija raksturīgs Brazīliju apdzīvotajiem indiāņiem. Apkārtējā daba viņiem bija skarba skola, kurā viņi daudz iemācījās. Vērojot meža dzīvnieku un putnu paradumus, indiānis uzzināja daudz noderīga. Līdz ar to daudzveidīgās pasakas, kas slavē dažādu dzīvnieku gudrības. Bruņurupucis, jaboti, ir īpaši populārs Brazīlijas pasakās ar savu inteliģenci un viltību. Viņa ir līdzīga krievu lapsai Patrikejevnai. Jaboti ir viltīgāka par visiem meža dzīvniekiem, pat jaguārs baidās no viņas, Kayporas meža ļaunais gars nespēj atšķetināt viņas plānus gudrā bruņurupuča rīcībā un vārdos. Jabotie pasaku cikls ir vērtīgs Brazīlijas folkloras dārgums.

Melnās izcelsmes brazīliešu pasakas ir ļoti daudzveidīgas un krāsainas. Daudziem no tiem ir prototipi Āfrikas piekrastē. Sākotnēji šie stāsti bija izplatīti tikai starp melnajiem vergiem, kuri strādāja Brazīlijas cukura plantācijās un raktuvēs. Pēc tam viņi iekļuva valsts jauktajos iedzīvotājos, tas ir, mestizo, mulatos, cafuso, un beidzot kļuva par nacionālo īpašumu.

Daudzas afrikāņu pasakas ir ļoti mainījušās Brazīlijas zemē, ko ietekmējušas citas brazīliešu folkloras formas. Rezultātā daži no tiem vēl nesen tika klasificēti kā indiešu izcelsmes pasakas, līdz tika atrasti to dubultnieki, kas cirkulēja Āfrikas piekrastē. Kā piemēru var minēt pasaku “Ūdens bruņurupucis un ķirzaka” (ļoti izplatīta Sergipes štatā); tas stāsta par to, kā bruņurupucim Kagado ar viltības palīdzību izdevies uzbraukt uz ķirzakas. Šī brazīliešu pasaka ir balstīta uz pasaku “Bruņurupucis un zilonis”, kas izplatīta Āfrikas Vergu krasta tautu vidū.

Brazīlijas etnogrāfes Silva Kamposa un Nina Rodrigesa publicēja Bahian pasaku krājumus. Galvenie varoņi tajās ir gudrais bruņurupucis, kimbungo - pērtiķis, kura mute atrodas uz muguras, un zirneklis Anansi. Šīm pasakām ir daudz kopīga ar Āfrikas tautu pasakām.

Kampaņu laikmets Brazīlijas iekšienē radīja virkni leģendu par noteiktu upju, kalnu un ūdenskritumu izcelsmi. Šajās leģendās realitāte savijas ar pasakām; tajos tika apvienoti bandeirantu ceļojumu iespaidi un to indiāņu cilšu mīti, ar kuriem saskārās kampaņu dalībnieki. Šīs leģendas slavina un padara garīgu Brazīlijas zemes sulīgo dabu. Tāda, piemēram, ir “Leģenda par divu brāļu kalnu”, kas stāsta, kā divi drosmīgi indiešu karotāji upes straumes tuvumā pārvērtās divās klintīs. Starp citu, Brazīlijā ļoti bieži ģeogrāfiskie nosaukumi tiek saistīti ar noteiktām Indijas izcelsmes leģendām un pasakām.

Daudzi Brazīlijas literatūras pārstāvji savos darbos pievērsās savas valsts bagātajai un daudzveidīgajai folklorai. Īpaši tas jāsaka par indiānisma skolas iedvesmotājiem dzejnieku Gonsalvesu Diazu (1823-1864) un romānistu Hosē de Alenkaru (1829-1877), kuri gan saturā, gan formā krasi lauzās ar portugāļu literatūru. Alenkara labākajos darbos, tostarp “Guarany” un “Iracema”, brazīliešu stāsti par savu zemi un indiāņu cilšu varonīgo cīņu par brīvību izpaudās romāna formā. No Gonsalvesa Diaza darbiem izceļas “Tamoyo dziesma”, “Es-vabole-Pirama” un dzejolis “Timbiras”, kas stāsta par Brazīlijas indiāņu dzīvi, paražām, cīņu un ciešanām. Arī izcilākais brazīliešu dzejnieks Kastro Alvess (1847-1871) smēlies iedvesmu no neizsmeļamajiem tautas mākslas avotiem. Viņa darbi atspoguļoja Brazīlijas melnādaino cīņu pret verdzības jūgu. Kastro Alvesa dzeja un sociālā aktivitāte veicināja verdzības atcelšanu Brazīlijā. Mūsdienu progresīvo Brazīlijas rakstnieku darbs ir nesaraujami saistīts ar cilvēkiem: Horhe Amado, Graciliano Ramos, Monteiro Lobato. Viņu darbi, kas veltīti aktuālām nacionālajām problēmām, ir dziļi nacionāli un patriotisma gara piesātināti.

Mūzika, dejas, brīvdienas

Starp indiešiem, kas apdzīvoja Brazīliju, bija plaši izplatīta deju mūzika un kara dziesmas, kurās tika slavināti vadoņu varoņdarbi. Jau pirmie misionāri atzīmēja brazīliešu mīlestību un tieksmi uz mūziku. Vienā no dokumentiem 16. gs. tiek teikts, piemēram, ka "indieši kopumā ir ļoti muzikāli un mīl dejot, īpaši tamoyo cilts indiāņi, kas izceļas ar spēju komponēt jaunas melodijas." Francūzis Lerī, kurš viesojās Brazīlijā 1556. gadā un uzrakstīja grāmatu “Ceļojuma caur Brazīliju vēsture”, citē vairāku indiešu dziesmu melodijas. Leri raksta, ka reiz viņam bijusi iespēja noklausīties ļoti melodisku dziesmu. Šī dziesma, ko izpildīja ‘600 cilvēku, ilga apmēram divas stundas, un to vairākas reizes pārtrauca dejas

Rituālo, militāro un medību deju mūzika un indiāņu dziesmas neapšaubāmi ietekmēja Brazīlijas tautas mūzikas būtību. Nēģeru mūzika viņu ietekmēja vēl vairāk. Īpaši interesanti ir mūzikas instrumenti, kas veido melno orķestri. Sākotnēji šī orķestra oriģinālākie instrumenti bija šādi: atabaque vai tambaque - īpaša veida bungas ar spēcīgu čaukstošu skaņu; kanza - niedru caurule ar caurumiem, abos galos pildīta ar viena un tā paša materiāla gabaliņiem.

Bija arī matungo – kaut kas līdzīgs apaļai koka krūzei, kas nošūta ar tieviem dzelzs stieņiem.

Bungas līdz šai dienai ir Brazīlijas melnādaino iecienītākais instruments. Sākumā dominēja tā taisnstūra forma, bet vēlāk melnie sāka izgatavot dažādu formu un izmēru bungas. Tā, piemēram, viņi izdobja koka celmu iekšpusē, atstājot tikai plānu koka un mizas slāni, un tā augšējais gals tika pārklāts ar ādu. Tādas bungas tika vai nu sita ar nūjām, vai sita ar dūrē savilktiem gurniem. Maranhão plaši izplatījās tambor-onga, t.i., “jaguāra bungas”. Šādas bungas iekšpusē ir iestieptas buriti palmu šķiedras. Rotaļājoties viņiem lēni, bet spēcīgi tiek pārlaista vatē ietīta roka. Tajā pašā laikā instruments rada ļoti spēcīgu blāvu skaņu, kas ir līdzīga jaguāra rūkoņai un ir dzirdama lielā attālumā. Šāda veida bungas parasti spēlē divi cilvēki, apvienojot blāvo buriti stīgu skaņu ar vibrējošās ādas skaņu, kas izstiepta uz augšu. Pēc aculiecinieku stāstītā, klausītāju asinis sasalst vēnās, atskanot tamboram. Diezgan interesants ir arī instruments, kas pazīstams kā urucingo, kura izcelsme ir Angolā. Šis ir muzikāls loks, kas savērts ar spēcīgu stīgu, kas tiek likts vibrēt, izmantojot īpašu nūju. Zem priekšgala ir piekārts plānsienu kauss, kas kalpo kā sava veida rezonators.

Batucajes orķestros, kas pavada melnādainos festivālus Bayeux, svarīga loma ir instrumentam, ko sauc par xaque-xaque, kā arī tamboru, tambaku un kanzu; to uz Brazīliju atveda nēģeri~Jezhe un Nago, un tas ir tukšs ķirbis, kas pārklāts ar savītu šķiedru tīklu; Režģa mezglos novieto lielas krelles. Shake-shake tiek mestas no vienas rokas uz otru kā tamburīns, vienlaikus izdodot skaļu skaņu, kas atgādina grabulīša sprakšķi. Šķiet, ka pats nosaukums atveido tā skaņu.

Laika gaitā brazīliešu tautas mūzikā radās trīs galvenās formas, kas viena no otras atšķiras ne tikai ar melodiju un ritmu, bet arī pēc izcelsmes.

Portugāļi uz Brazīliju atveda savas skumjās dziesmas modas, solas un serranillas, kuras dziedāja vijoļu pavadījumā. Šīs dziesmas bija Brazīlijas modinhas - tautas melodijas, kurai parasti tiek dziedātas aktuālas vai liriskas kupejas, senči. Brazīlijas deju ritmus, ko kopā sauc par dundochen, lielā mērā ietekmē melnādainā mūzika. Tajā pašā laikā deju un dziesmu motīvi, kas apvienoti ar nosaukumu tirrana, tiecas uz spāņu bolero dejām, kas tiek izpildītas ģitāras un kastanšu pavadījumā.

Eiropas kolonistu muzikālās kultūras un melnādaino un indiešu muzikālās jaunrades mijiedarbības rezultātā Brazīlijas mūzika ieguva tai raksturīgo spilgtumu un daudzveidību. Brazīlijā viņiem patīk skumjās, nedaudz vienmuļās ziemeļaustrumu kaboklosu dziesmas un bravūras karnevāla gājieni, un desafios-īpašas ditties*, kas parasti izpaužas dialoga formā.

Brazīlijas deju ritmi - samba un batuke, ko izpilda mazie sitaminstrumentu orķestri - ir ļoti oriģināli savā skanējumā un dizainā. Abām šīm muzikālajām formām ir melnās mūzikas nospiedums. Tās cēlušās no dejām, ko uz Brazīliju atveduši no Āfrikas rietumu krasta atvestie melnie vergi. Melnā mūzika visnozīmīgākās pārmaiņas piedzīvoja Maranhao štatā, kur to spēcīgi ietekmēja Indijas un Portugāles muzikālā jaunrade. Šo valsti var uzskatīt par pašas Brazīlijas sambas priekšteci.

Krāsainām, oriģinālām tautasdziesmām, dejām un motīviem ir liela ietekme uz mūsdienu Brazīlijas nacionālās mūzikas attīstību. Vēl salīdzinoši nesen Brazīlijas komponisti savu mūziku rakstīja pēc Eiropas klasiskajiem modeļiem, neatzīstot savas valsts tautasdziesmas. Brazīlijas mākslas kritiķis Gilherme Mello ar nožēlu atzīmēja, ka Brazīlijai vēl nav bijis savas Glinkas un sava Grīga. Tagad situācija ir nedaudz mainījusies. Brazīlijā parādījās komponisti, kuri spēja pārvērst spilgtus tautas motīvus fundamentālos simfoniskajos darbos. Nozīmīgākie brazīliešu komponisti ir Vila Lobos un Camargo Guarnieri. Tādi Kamargo Gvarnjē darbi kā “Trešā simfonija”, kurā skan indiešu svinīgā tēma “Teiro”, ir dziļi nacionāli; “Otrais klavierkoncerts”; "Zieds no Tremembes" un citi.

Brazīlija ir slavena ar savu tautas deju daudzveidību. Piemēram, valstī ļoti populāras ir masu dejas, kas tiek izpildītas violu, violas de arme pavadījumā un parasti plaukstu pļaušanas pavadībā. Riodežaneiro šādas dejas sauc par gaibu, bet Minaya Gerais - kašereto (nosaukumi nāk no Tupi-Guarani indiāņu vārdu krājuma, lai gan pati deja pēc rakstura ir tuvāka melnādainajām dejām). Daudzas brazīliešu dejas ir īsas, improvizētas ainas no cilvēku dzīves. Tādas ir, piemēram, “Ganu dejas”, no kurām varam nosaukt “Četru mednieku un vecīša deja”, “Mednieks”, “Pasaules četras puses”. Brazīlijas priekšnesumu dejās, ko sauc par gieganzu, izpildītāji izspēlē ainas no jūrnieku dzīves. Izpildītāji mūzikas pavadījumā veic dažādas kustības ar iedomātām burām, attēlo jūras kauju u.c. Šīs dejas ir Brazīlijas pirmā kolonizācijas perioda jūras ekspedīciju atspulgs. Tomēr visspilgtākās un vistiešāk ar Brazīlijas tautas vēsturi saistītās ir dejas Quicumbres un Quilombo, kurās ļoti prasmīgi tiek atveidotas cīņas starp bēguļojošiem vergiem un sodītājiem. Arī citas nēģeru dejas ir ļoti krāsainas.

Ejot dejot, melnādainie parasti veido ciešu loku. Šeit, sajaukti ar visiem pārējiem, ir mūziķi. Parasti visi pavada dejotāju, dziedot un sitot plaukstas. Izpildītājs, nodejojis savu numuru, pielec kādam no apļa un, iegrūdams viņu vidū, aicina turpināt deju. Tādējādi, savukārt, katrs no klātesošajiem piedalās dejā. Ātri štancējot uz vietas, dejotāji cenšas ar savām kustībām atveidot pavadījuma muzikālo ritmu. Visa deja notiek ātrā tempā.

Kā minēts iepriekš, daudzas Brazīlijas melnādaino dejas ir nosauktas to instrumentu vārdā, kuru pavadījumā tiek izpildīts viens vai otrs no tiem. Šie nosaukumi visbiežāk ir tīri afrikāņu izcelsmes: tādi ir candomblé, batuque, batucajos Bahia, kā arī maracatu deja, kas ir plaši izplatīta Alagoas un Pernambuco. Laika gaitā vārdus batuke un candomblé sāka lietot, lai apzīmētu melnās dejas, svētkus un gājienus kopumā.

Oriģinālas un dinamiskas ir melnās komiskās dejas - kbngo un tayoras, kuras visbiežāk tiek izpildītas “Señor Nosa do Rosario” svētkos. Šādu deju laikā viena melnādaino grupa pasargā trīs meitenes, kas tērpušās kā “karalienes” no citas grupas uzbrukuma. Uzbrucēji cenšas noplēst karalienēm viņu joku kroņus. Tas, kuram tas izdodas, tiek uzskatīts par uzvarētāju spēles. Ziemeļaustrumos, īpaši Alagoas štatā, kbko deja ir ļoti populāra cilvēku vidū. To izpilda daudzi zēnu un meiteņu pāri, kas veido apli. Šī deja ir ļoti ātra, un to pavada kanzas spēle. Brazīlijas iedzīvotāju vidū ir populāra arī dejošana dziesmu pavadībā. Dažus no tiem sauc par Cantigas da Rua. Lai tos izpildītu, zēni, meitenes un pusaudži veido lielu apli. Dziedātāja un viens no deju dalībniekiem nostājas apļa vidū. Dziedātājs viņu uzrunā ar saviem pantiem, kamēr viņš nebeidz dejot, un dejotāju loks cenšas atveidot viņa kustības.

Daudzas no iepriekš uzskaitītajām dejām parasti tiek izpildītas tautas svētku laikā. Lielākā daļa Brazīlijas svētku pēc izcelsmes ir saistīti ar reliģiskiem katoļu svētkiem. Tas ir saprotams. Gadsimtiem ilgi valsts sabiedriskajā dzīvē vispirms dominēja Portugāles kolonisti, bet pēc tam vietējā muižniecība, engenio un haciendas kungi, kuriem katoļu reliģija bija viens no spēcīgākajiem balstiem. Tā rezultātā indiešiem vai melnādainajiem kaut kādā veidā tika liegta iespēja svinēt savus tradicionālos svētkus. Taču arī paši katoļu svētki neizbēga no melnādaino un indiešu tradīciju ietekmes; daudzi no tiem, zaudējuši savu sākotnējo nozīmi, mainīja formu un piepildījās ar jaunu saturu, kas saistīts ar brazīliešu īpašajiem dzīves apstākļiem.

Populārākie valsts svētki Brazīlijā, īpaši pilsētās, neapšaubāmi ir karnevāls, kas saistīts ar katoļu Masļeņicu, kas notiek pirms kristiešu gavēņa. To svin trīs dienas no februāra vidus līdz beigām. Paralēli tiek organizēti masu svētki un mammu gājieni. Tā sauktie karnevāla klubi organizē brīvdabas izrādes. Ielās skan samba. Zēnu un meiteņu grupas dzied aktuālas dziesmas; Gājieni virzās pa ielām, dziedot un dejojot karnevāla gājienu skaņās. Vakaros notiek uguņošana. Jāpiebilst, ka Brazīlijas karnevālam ir ļoti spēcīga melnādaina ietekme. Tas ir jūtams gan mūzikā, gan dejās, gan maskās, kas parādās festivālā. Brazīlijas inteliģences reakcionārā daļa ilgu laiku mēģināja cīnīties ar melnādaino ietekmi. 20. gadsimta sākuma Brazīlijas laikraksti. pilns ar uzbrukumiem melnajiem un mulatiem, kuri tika iekļauti karnevālā ar savu candomble (tradicionālais melnādaino svētku gājiens). Rasisti aicināja policiju aizliegt melnādainajiem karnevāla laikā izpildīt savas dejas un dziesmas. Taču dzīve ir parādījusi, ka tautas tradīciju iznīcināt ar policijas pasākumiem nav iespējams. Nēģeru mūzika, dejas, pasaku tēli, kā arī vairākas indiešu izcelsmes paražas tagad ir neatņemama Brazīlijas karnevāla sastāvdaļa. Un tāpēc Brazīlijas karnevāls ir tik oriģināls un krāsains.

Riodežaneiro karnevāls ir slavens ar savu īpašo vērienu un tautību. Ja citās pilsētās, piemēram, Sanpaulu, karnevāla svinības galvenokārt notiek klubos un ballēs, tad Rio ielas un laukumi kļūst par svētku arēnu. Šeit, kā brazīlieši mēdz teikt, “cilvēki izrāda tautu”. Karnevālam ir milzīga ietekme uz sabiedrisko dzīvi un māksliniecisko jaunradi Brazīlijā. Īpaši liela ir karnevāla ietekme uz muzikālās kultūras attīstību.

Kopš 1910.-1913 Karnevālam tiek rakstīti īpaši muzikāli darbi: karnevāla gājieni, sambas, komiskas un liriskas dziesmas. Līdz 1930. gadam paši komponisti izpildīja savus darbus pirms karnevāla karnevāla klubos vai organizēja muzikālus konkursus karnevāla laikā un ieguva sabiedrības atzinību tieši ielās un laukumos. Pēc 1930. gada karnevāla svinībās iebruka radio. Karnevāla laikā tika ierakstīti un izplatīti simtiem melodiju. Karnevāla mūzika kļuva par biznesa priekšmetu. Peļņa no veiksmīgas karnevāla dziesmas dažkārt sasniedza 300 tūkstošus kruzeiru. Cerot uz veiksmi, karnevāla konkursos piedalās arvien vairāk mūziķu. Raksturīgi, piemēram, 1918. gadā karnevālam tika sarakstīti tikai astoņi darbi, 1930. gadā jau 130, un tagad to skaits vienā gadā sasniedz 500 un vairāk. Paradoksāli, bet pašvaldības apbalvojumu iedibināšana par labāko darbu negatīvi ietekmēja karnevālu. Tas radīja neveselīgu ažiotāžu. Uzņēmēji cenšas uzpirkt žūrijas locekļus. Nereti runa ir par konkursa komisiju dalībnieku pēršanu. Daudzi brazīliešu komponisti pamatoti paziņo, ka labu dziesmu paši cilvēki novērtēs bez jebkādiem mākslīgiem mēriem: tas izpaudīsies tajā, ka tā tiks dziedāta ielās. Starp citu, daudzas Brazīlijas mūzikas figūras iebilst pret jaudīgu radioiekārtu izmantošanu karnevāla laikā. Viņi atzīmē, ka visās ielās izvietotie skaļruņi apdullina pūli; Tā vai cita dziesma tiek uzspiesta karnevāla dalībniekiem. Galu galā cilvēki iziet ielās nevis klausīties sagatavotus raidījumus, bet gan paši dziedāt, dejot, radīt melodijas. Raksturīga ir karnevāla dziesmu un gājienu tēma. Pirms diktatora prezidenta Vargasa valdīšanas politiskā satīra bija ļoti populāra. Tauta izsmēja politiskās figūras, viņu intrigas un darījumus ar dziesmām un sīkumiem. Kopš XX gadsimta 30. gadiem. varas iestādes aizliedza publiski izsmiet politiskās figūras; Kopš tā laika dziesmu veidotāji var tikai slavēt valdniekus un ministrus. Bet tas neatbilst karnevāla garam. Pēdējā laikā karnevāla tēmā atkal sāk iekļūt sociālie motīvi. Tos nes pilsētas nabadzīgāko mikrorajonu – favelu un priekšpilsētu – iedzīvotāji.

Lielākā daļa Brazīlijas komponistu un mūziķu atzīst, ka karnevāls pēdējos gados ir ļoti mainījies; tomēr, neskatoties uz varas iestāžu vēlmi to ieviest oficiālā ietvarā, karnevāls joprojām ir valsts svētki. Īpaši zīmīgi ir tas, ka, lai arī ASV postošā ietekme uz Brazīlijas kultūras dzīvi, tostarp mūzikas kultūru, ir ievērojama, karnevāls ir piedzīvojis vismazāko ārzemju ietekmi un turpina saglabāt savu oriģinalitāti. Tieši karnevālā brazīlieši iegulda savas labākās nacionālās tradīcijas un lolo to kā nacionālo dārgumu.

Gājieni, ko sauc par tperno un rančo, ir populāri Brazīlijas ciemos un plantācijās. Tās ir vienas un tās pašas brīvdienas šķirnes.

Terno parasti piedalās turīgākā lauku iedzīvotāju daļa. Terno dalībnieki, tērpušies baltā tērpā, attēlo ganus un ganu sievietes.

Trīs sešu muzikantu pavadībā viņi iet no mājas uz māju, dzied pie durvīm, dejo valšus un polkas, ēd kopā ar māju saimniekiem.

Rančo ir populārāks. Tās sastāvs ir daudzveidīgāks nekā terno. Rančo pavadošais orķestris sastāv no patiesi tautiskiem instrumentiem - alts, alts, kanza. Dalībnieki ietērpjas kā dažādi dzīvnieki, kurus simboliski gani iedzina lapingijā (speciāli šim nolūkam uzbūvētā dekoratīvā aplokā mājlopiem). Rančo pārvietojas no plantācijas uz plantāciju. Paralēli tiek dejotas dažādas dejas, galvenokārt melnās. Pirmais, kurš sasniedz pagaidu pildspalvu, tiek apbalvots ar zaļu zaru. Rančo tipiskais brazīliešu tradicionālo paražu sajaukums no trim dažādām etniskajām grupām, kas veidoja brazīliešu tautu, ir īpaši redzams. Pēc savas izcelsmes rančo ir saistīts ar Ziemassvētku brīvdienām; bet tajā izspēlētās ainas, dalībnieku tērpi, dejas un dziesmas tiecas pēc nēģerindiešu folkloras mitoloģijas.

Tereiros kults ir plaši izplatīts Brazīlijā. Tereiros ceremonijas pārsteidzoši apvieno Āfrikas tautu un indiešu reliģiskos rituālus ar populāro katolicismu. Šīm ceremonijām katrā Brazīlijas stūrī ir savs īpašs nosaukums: kitimbo ziemeļu reģionos, macumba Riodežaneiro, xango Pernambuco, candombleu Bayeux. Bieži vien varas iestādes liedz tereiros notikt, un dalībnieki ir spiesti pulcēties slepeni. Tā svētkus apraksta brazīliešu rakstniece Zora Braga, kurai izdevās apmeklēt tik slepenu terreirosu Riodežaneiro nomalē.

Svētku priekšvakarā ticīgie pa tumšajām ielām dodas uz terreiro durvīm. (Iepriekš par tereiro sauca pagalmu iepretim haciendai, kur bija paredzēts dejot vergiem; vēlāk par tereiro sāka saukt jebkuru telpu, kurā notika nēģeru izcelsmes reliģiskie tautas svētki). Ceremonija sākas ar "Visu svēto māti". Viņa atver Exu dievībai atvēlētās istabas durvis un aizdedz sveces. Viena no "visu svēto meitām" (sieviete, kas piedalās sakramentos) un viena no Ogas (vīrietis, kas piedalās sakramentos) atnes melnu kazu. Ticīgie savas slepenās vēlmes iedod kazas ausī, cerot, ka tādā veidā arī pats Eksju tās sadzirdēs. “Visu svēto māte” sāk dziedāt himnu. Pēc tam upura dzīvnieks tiek nogalināts. Upuri tiek veikti arī citām dievībām. Dievības (orišas) attēli atbilst kristiešu ikonām. Svētais Džordžs, pazīstams arī kā Ogums (dzelzs dievība - ceļu pavēlnieks), tiek cienīts kā galva, ceremonijas tēvs. Tas, iespējams, ir pārveidots Nigērijas dzelzs un kara dievības Ogunas attēls. Ksango, pērkona pavēlnieks, pazīstams arī kā svētais Džeroms, tiek cienīts arī kā Tereiro kungs. Acīmredzot tas ir pārveidots Nigērijas pērkona dieva Šango attēls. Pēc daudzināšanas dievībām klātesošie sāk slavināt “veco melno”, tas ir, senču, melno vergu, tikumus. Pirms svētkiem, gavēņa laikā, visa terreiro zeme ir izraibināta ar pīpēm, salmu cepurēm, nažiem, kas piederējuši “vecajiem melnajiem”, un klāta ar krīta zīmējumiem. “Visu svēto māte” krīt transā un aicina “vecos melnos” apmeklēt terreiro. Jaunieši dzied himnas, sievietes gatavo upurus līdz vakaram. Krēslas laikā “meitas” un ticīgie izdala traukus un traukus ar upurēdienu. Dāvanas, kas paredzētas Exue, ir krustcelēs; dievam Agunam - krastam, Ogumam mežsargam - biezoknī, Ksango - karjerai utt. Visas šīs ceremonijas tiek veiktas slepeni.

Svētki Tereiro draugiem sākas tikai tumsā. Klātesošie dzied psalmus, bet “meitas” izpilda oritas. Gan dziesmas, gan dejas notiek iepriekš noteiktā secībā un saskaņā ar dievu savstarpējās radniecības pakāpi. Dejas turpinās līdz pusdienas laikam. Pēc tam ticīgie sēž ap milzīgiem katliem, kurus Oga iepriekš nolikusi tereiro vidū, un katrs saņem savu daļu. Tikai vīriešiem ir tiesības ēst Exu upurēto kazas gaļu, sievietes ēd vistu “Pomba Sira”.

Līdz ar pirmajiem rītausmas atspīdumiem svētki nedaudz norimst. Mātes modina savus bērnus, kuri pa šo laiku aizmiguši, un vīri sāk strīdēties ar sievām, kuras nevēlas doties mājās.

“Vecie melnie”, kuriem mediji “piederēja”, “paceļas atpakaļ uz debesīm” pēc tam, kad pēc sirds patikas dejo, ēd, smēķē, dzer un visiem sniedz padomus.

Un visbeidzot skan svētku noslēguma dziesma:

"Dievu sūtnis,

Atver man ceļu un aizver terreiro...”

Neskatoties uz aizliegumu, tereiros ir ļoti izplatītas Brazīlijā. Tereiro saknes meklējamas tālā brazīliešu pagātnē, kad rituālās dejas un dziesmas bija gandrīz vienīgais līdzeklis melnādaino un indiešu tradīciju saglabāšanai.

Zora Braga sniedz stāstu par mājas īpašnieku no Belemo (Paras štats), kur tika atskaņotas tereiros. Šis stāsts lieliski atklāj Tereiro un citu tautas festivālu pastāvēšanas iemeslus Brazīlijā.

"Mūsu kults," saka terreiro īpašnieks, "cēlies Maranhão. Mani senči bija kādas Annas Jansenas vergi, balta sieviete, kas izcēlās ar nedzirdētu nežēlību. Kad viņa izkāpa no laivas, visiem vergiem bija jāguļ tieši dubļos, lai viņa varētu nokāpt uz tiem kā uz ejas. Katram melnādainajam uz muguras bija sadedzināts savs numurs. Ja kāds uzdrošinājās kustēties, viņu spīdzināja un nogalināja.

Vienīgais mierinājums vergiem bija kulta priekšnesums, ko viņi veica nakts tumsas aizsegā otrpus upei...

Saimniece reiz dzirdēja viņu dziesmas un jautāja kalpam, kādi ir šie dīvainie ritmi.

Tās ir mūsu afrikāņu dejas, kundze, — sulainis atbildēja.

Saimniece gribēja apskatīties tuvāk. Viņa paziņoja, ka, ja tie viņai patiktu, viņa ļaus vergiem dejot haciendas priekšā. Pretējā gadījumā viņa liks viņus pērt. Dievi apžēlojās par melno mokām un neļāva (baltajai sievietei) saprast, kas viņi par dejošanu. Tādējādi vergi varēja atklāti veikt savus rituālus un mācīt tos saviem bērniem."

Ļaujiet mums sniegt aprakstu par vēl vienu ļoti interesantu brīvdienu no etnogrāfiskā viedokļa, kas radās tieši uz Brazīlijas zemes Brazīlijas melnādaino ilgstošās un neatlaidīgās cīņas par atbrīvošanu ietekmē. Šie svētki, ko sauc par quilombo, ir raksturīgi galvenokārt ziemeļaustrumiem, bet ir sastopami arī dažos Brazīlijas centrālajos štatos. Brazīlijas iedzīvotāju vidū dzīvojošās “Palmaresas Republikas” varonīgās aizsardzības atmiņa veicināja šo svētku rašanos. Lai to īstenotu, ciemata vai pilsētas centrālajā laukumā tika uzcelts ar palmu zariem un banānu lapām izrotāts stabu reduts. No zariem tika izkārti karogi un augļu kūļi. Palisādes centrā tika uzcelti divi no zariem austi “troņi”. Viens palika tukšs, bet otru ieņēma “vadonis”, tērpies baltā blūzē ar zilu apmetni pār plecu. Nēģeri, tērpušies zilās drēbēs, dejoja apkārt kanzas un citu instrumentu skaņām un dziedāja dziesmas ar šādu saturu:

“Dejo, nēģeri,

Balts šeit nenāks,

Un ja viņš nāks,

Viņš tiks sists ar nūjām."

Tad ar kareivīgiem saucieniem melnie izklīda pa ciematu un, izmantojot dažādus manevrus, nozaga saimniekiem savus mājlopus. Visi nozagtie lopi tika nogādāti quilombo, kur notika komiksu dzīvnieku tirdzniecība. Saimnieki savus dzīvniekus saņēma atpakaļ pēc tam, kad bija samaksājuši dažas mazas monētas kā izpirkuma maksu. Pēc tam “vadonis” melnādaino vadībā devās meklēt “princesi” - baltā tērptu meitenīti. Viņa tika nostādīta pītā “tronī” ar dziedāšanu, dejošanu un dziedāšanu turpinājās līdz pusdienlaikam, kad parasti parādījās pirmie “ienaidnieku” skauti, tērpti spalvu kapucēs un bruņoti ar lokiem un bultām. Melnie sāka gatavoties "kaujai". Pēc kāda laika parādījās “ienaidnieka” galvenie spēki, kurus vadīja sarkanā apmetnī ģērbies komandieris. Laukumā notika “kauja”, pēc kuras melnie atkāpās uz palisādes centru, kuru “ienaidnieks” iznīcināja. Svētki beidzās ar “sagūstīto” melnādaino “pārdošanu”. Kā redzat, svētki būtībā atveido Palmares nēģeru brīvo cilvēku vēsturi un nāvi.

Conga (spāņu: Conga)
Āfrikas izcelsmes sitamie instrumenti. Cilindrisku cilindru veids ar korpusu, kas sašaurinās uz leju. Instrumenta augstums ir 70-80 cm Skaņa tiek radīta ar abu roku pirkstiem un plaukstām. Plaši izplatīts Latīņamerikā.

Džembe
Rietumāfrikas bungas kausa formā ar atvērtu šauru dibenu un platu augšpusi, pār kuru stiepta membrāna, kas izgatavota no ādas, visbiežāk kazas ādas. Formas ziņā tas pieder pie tā sauktajām kausveida bungām, bet skaņas radīšanas ziņā - pie membranofoniem. Viņi spēlē djembe ar rokām.

Darbuka
Sens, nenoteikta augstuma sitaminstruments, mazas bungas, plaši izplatīts Tuvajos Austrumos, Ēģiptē, Magribas valstīs, Aizkaukāzijā un Balkānos. Tradicionāli no māla un kazādas izgatavotas metāla darbukas tagad ir izplatītas arī.

Bongs
Sitamie mūzikas instrumenti. Tā ir maza dubultā bungas. Bungām ir dažādi izmēri. Lielāka cilindra ir noregulēta zemāk nekā mazākā. Viņi spēlē bongo bungas sēžot, turot bongo starp kājām.

Surdo (port. Surdo)
Brazīlijas basbungas. Izmanto batukadā un karnevālu laikā.

Pandeiro (port. Pandeiro)
Perkusijas mūzikas instruments, ko izmanto Dienvidamerikā, Portugālē un citās valstīs. Instruments tiek spēlēts kā tamburīns: atsitot membrānu, satricinot visu instrumentu. Pandeiro no tamburīna atšķiras ar spēju pielāgot.

Tamburīns (franču tamburīns)
Sitamie mūzikas instrumenti. Tas sastāv no vienas malas, un instrumenta skanošā daļa ir tam piestiprinātās metāla šķīvji. Tamburīna forma var būt aplis vai pusloks. Mūsdienu tamburīniem var būt jebkura forma (piemēram, zvaigžņu forma).

Berimbau (port. Berimbau)
Vienas stīgas sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas cēlies no Brazīlijas. Berimbau izcelsme nav pilnībā noskaidrota, taču, visticamāk, tai ir Āfrikas saknes. Berimbau ir cieši saistīts ar Brazīlijas kapoeiras cīņas mākslu un ir arī daļa no Candomblé tradīcijām.

Kašiši (port. caxixi)
Perkusijas mūzikas instruments groza formā ar plakanu dibenu. Tas ir Āfrikas izcelsmes, bet plaši pazīstams arī Brazīlijā Instruments sastāv no viena vai diviem no salmiem austiem groziem, kuru iekšpusē tiek bērti graudi vai citi sīki priekšmeti.

Shaker (angļu shaker — “to shake” — shake)
Izmanto, lai radītu ritmus un piešķirtu mūzikai oriģinālu skanējumu. Tas ir slēgts konteiners, kas daļēji piepildīts ar mazu beztaras saturu. Šeikeri ir dažādi izmēri, formas un izskats: cilindrs, bumba, ola utt.

Maracas
Indijas izcelsmes Latīņamerikas instruments. Tās ir dobas bumbiņas ar rokturi un pildītas ar oļiem, šāvienu, zirņiem vai smiltīm. Marakas tiek turētas aiz roktura un, spēlējot, tiek kratas, tādējādi radot skaļu, čaukstošu skaņu.

Guiro (spāņu: guiro)
Latīņamerikas mūzikas instruments, kas izgatavots no ķirbja koka augļiem, ar serifiem, kas uzklāti uz virsmas. Mūsdienu guiros bieži ir metāla caurules formā ar iegriezumiem. Guiro atskaņotājs pa to pārvieto pua skrāpi, radot raksturīgu čivināšanu.

A-go-go (port. A-go-go)
Brazīlijas tautas instruments, kas izgatavots no diviem vai trim daudztoņu blokiem. Agogo ir izgatavots no metāla vai koka, piešķirot blokiem aitas zvana formu bez mēles. Agogo tradicionāli tiek izmantots, lai izveidotu sambas un capoeiras ritmiskā modeļa pamatu.

Bloķēt
Viens no vecākajiem un visizplatītākajiem sitamajiem instrumentiem. Tie rada raksturīgu “klikšķināšanas” skaņu, kuras krāsa mainās atkarībā no bloka konstrukcijas un materiāla. Bloki ir plaši izplatīti gan orķestra mūzikā, gan Dienvidamerikas, Tālo Austrumu un Āfrikas tautas mūzikā.

Govs zvans (ang. Cowbell — govs zvans)
Sitamie mūzikas instrumenti, tā ir četrstūraina metāla prizma ar atvērtu priekšpusi. Tam ir asa, caururbjoša, labi salasāma skaņa. Izmanto Latīņamerikas izcelsmes deju žanros; kā arī populārajā mūzikā un rokmūzikā.

Flexaton (vācu: Flexaton)
Reed pašskanīgs sitaminstruments. Celta 1920. gados. Tas sastāv no mēles - plānas tērauda plāksnes, kas uzstādīta uz stiepļu rāmja ar rokturi; Abās plāksnes pusēs viens otram pretī ir piestiprināti 2 stieņi ar bumbiņām galos. Atskaņojot, tas rada zvanošu, nedaudz gaudojošu skaņu.

Pamatinformācija Agogo ir brazīliešu tautas sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas sastāv no diviem dažādu toņu aitas zvaniņiem bez mēlēm, kas savienoti ar metāla izliektu rokturi. Ir dažādas agogo variācijas. Piemēram, ar trim zvaniņiem; vai agogo, pilnībā izgatavoti no koka (arī ar diviem vai trim zvaniņiem). Ritmiskais modelis, ko izpilda agogo spēlētāji, ir Brazīlijas karnevāla sambas poliritmiskās struktūras pamatā.

Pamatinformācija Asatayak ir sens kazahu un seno turku sitaminstrumentu mūzikas instruments. Forma atgādina spieķi vai spieķi ar plakanu galvu, kas dekorēts ar ornamentiem un metāla gredzeniem un kuloniem. Asatayak bija atklāta un asa skaņa. Lai uzlabotu instrumenta skanējumu, buki izmantoja konyrau - zvaniņus, kas tika piestiprināti pie asatayaka galvas. Kratot instrumentu, konyrau papildināja skaņu ar metālisku zvana signālu. Un asatayak,

Pamatinformācija Ashiko ir Rietumāfrikas sitaminstrumentu mūzikas instruments, nošķelta konusa formas bungas. Viņi spēlē ashiko ar rokām. Izcelsme Par Ašiko dzimteni uzskata Rietumāfriku, domājams, Nigēriju, jorubu tautu. Nosaukums visbiežāk tiek tulkots kā "brīvība". Ašikos tika izmantotas dziedināšanai, iniciācijas rituālos, militāros rituālos, saziņai ar senčiem, signālu pārraidīšanai tālumā utt. Bungas

Pamatinformācija Bania (bahia) ir bengāļu sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas izplatīts Indijas ziemeļos. Tā ir maza vienpusēja bunga ar ādas membrānu un bļodveida keramikas korpusu. Skaņa tiek radīta, sitot pa pirkstiem un roku. Lieto kopā ar tabla. Video: Bania uz video + skaņa Jau pavisam drīz enciklopēdijā parādīsies video ar šo instrumentu! Izpārdošana: kur nopirkt/pasūtīt?

Pamatinformācija Bangu (danpigu) ir ķīniešu sitaminstrumentu mūzikas instruments, maza vienpusēja bungas. No ķīniešu aizlieguma - koka dēlis, gu - bungas. Ir bangu sieviešu versija un bangu vīriešu versija. Tam ir bļodveida koka korpuss ar masīvām sienām ar izliekto pusi uz augšu. Korpusa vidū ir neliels caurums. Ādas membrāna ir izstiepta pāri izliektajai ķermeņa daļai

Pamatinformācija Bāra zvani ir pašskanīgs perkusijas mūzikas instruments, kas saistīts ar tradicionālajiem Āzijas vēja zvaniem. Instrumentu sitaminstrumentālistu lietošanā ieviesa amerikāņu bundzinieks Marks Stīvenss, kuram par godu tas saņēma Rietumos plaši izplatīto oriģinālo nosaukumu Mark Tree. Krievijā vārds Bar Chimes ir izplatītāks. Dažāda garuma metāla caurules, kas veido instrumenta skaņu, kad tās pieskaras viena otrai

Pamatinformācija, ierīce Bungas ir sitamie mūzikas instrumenti, membranofons. Izplatīts starp lielāko daļu tautu. Tas sastāv no doba cilindriska koka (vai metāla) rezonatora korpusa vai rāmja, uz kura vienā vai abās pusēs ir uzvilktas ādas membrānas (tagad tiek izmantotas plastmasas membrānas). Skaņas relatīvo augstumu var regulēt ar membrānu spriegojumu. Skaņa tiek radīta, atsitot membrānu ar koka āmuru ar mīkstu galu, nūju,

Pamati Boiran ir īru sitamie instrumenti, kas atgādina tamburīnu, kura diametrs ir aptuveni pusmetrs (parasti 18 collas). Īru vārds bodhran (īru valodā to izrunā boron vai boiron, angļu valodā - bouran, krievu valodā ir ierasts izrunāt boiran vai boran) tiek tulkots kā "pērkons", "apdullinošs" (un arī "kaitinošs", bet tas ir tikai dažos gadījumos). Turiet boirānu vertikāli, spēlējot to noteiktā veidā ar koku

Pamatinformācija Lielās bungas (basa bungas), ko dažreiz sauc arī par turku bungu vai “basa bungu”, ir sitaminstrumentu mūzikas instruments ar nenoteiktu skaņas augstumu, zemu reģistru. Tā ir bunga – plats metāla vai koka cilindrs, no abām pusēm (dažkārt tikai no vienas puses) pārklāts ar ādu. Skaņa tiek radīta, sitot sitēju ar masīvu galvu, kas ietīta blīvā materiālā. Ja nepieciešams veikt kompleksu

Basics Bonang ir Indonēzijas sitaminstrumentu mūzikas instruments. Tas ir bronzas gongu komplekts, kas nostiprināts ar auklām horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Katram gonam centrā ir izliekums (penču). Skaņa tiek radīta, sasitot šo izliekumu ar koka nūju, kas galā ietīta ar kokvilnas audumu vai virvi. Dažreiz zem gongiem tiek piekārti sfēriski rezonatori, kas izgatavoti no sadedzināta māla. Skaņa

Pamatinformācija Bongo (spāņu: bongo) ir kubiešu sitaminstrumentu mūzikas instruments. Tās ir nelielas Āfrikas izcelsmes dubultās bungas, kuras parasti spēlē sēžot, turot bongo starp kāju ikriem. Kubā bongo pirmo reizi parādījās Orientes provincē ap 1900. gadu. Bungas, kas veido bongo, atšķiras pēc izmēra; mazākais no tiem tiek uzskatīts par "vīriešu" (macho - spāņu mačo, burtiski

Pamatinformācija Tamburīns ir perkusijas mūzikas instruments, kas sastāv no ādas membrānas, kas izstiepta virs koka apmales. Dažiem tamburīnu veidiem ir piestiprināti metāla zvaniņi, kas sāk zvanīt, kad izpildītājs atsitas pret tamburīnas membrānu, berzē to vai satricina visu instrumentu. Tamburīns ir izplatīts starp daudzām tautām: uzbeku doira; armēņu, azerbaidžāņu, tadžiku def; šamaņu bungas ar garu rokturi starp tautām

Pamatinformācija Tamburīns (tamburīns) ir perkusijas mūzikas instruments, neliels metāla grabulītis (zvaniņš); ir doba bumbiņa, kuras iekšpusē ir neliela cieta bumbiņa (vairākas bumbiņas). Var piestiprināt pie zirgu iejūgām (“Troika ar zvaniņiem”), apģērba, apaviem, galvassegām (jestra cepure), tamburīnam. Video: Zvans uz video + skaņa Jau pavisam drīz enciklopēdijā parādīsies video ar šo instrumentu! Izpārdošana: kur

Pamatinformācija Bugai (Berbenitsa) ir pavadošs berzes perkusijas mūzikas instruments, kura skaņa atgādina Bugai rūkoņu. Bugai ir koka cilindrs, kura augšējais caurums ir pārklāts ar ādu. Centrā pie ādas ir piestiprināts zirga astru kušķis. Izmanto kā basa instrumentu. Mūziķis ar kvasā samitrinātām rokām rausta aiz matiem. Atkarībā no saskares vietas mainās skaņas augstums. Bugay ir plaši izplatīta

Pamatinformācija Vibrafons (angļu un franču vibrafons, itāļu vibrafono, vācu vibrafons) ir perkusijas mūzikas instruments, kas saistīts ar metāla idiofoniem ar noteiktu augstumu. Izgudrots ASV 1910. gadu beigās. Instrumentam ir plašas virtuozas spējas un to izmanto džezā, uz skatuves un sitaminstrumentu ansambļos, retāk simfoniskajā orķestrī un kā soloinstrumentu.

Pamatinformācija Gaval (daf) ir azerbaidžāņu tautas sitaminstrumentu mūzikas instruments. Ļoti līdzīgs tamburīnam un tamburīnam. Viens no retajiem mūzikas instrumentiem, kas līdz mūsdienām saglabājis sākotnējo formu. Gaval ierīce ir koka loks, uz kura ir izstiepta stores āda. Mūsdienu apstākļos ghaval membrāna ir izgatavota arī no plastmasas, lai novērstu mitrumu. UZ

Pamatinformācija, struktūra, struktūra Gambang ir Indonēzijas perkusijas mūzikas instruments. Tas sastāv no koka (gambang kayu) vai metāla (gambang gangza) plāksnēm, kas uzstādītas horizontāli uz koka statīva un bieži vien grezni dekorētas ar gleznām un kokgriezumiem. Skaņa tiek radīta, sasitot divus koka kociņus ar plakanu paplāksnei līdzīgu tinumu galos. Tie ir brīvi turēti starp īkšķi un rādītājpirkstu, pārējiem pirkstiem

Pamatinformācija Dzimums (gendir) ir Indonēzijas sitaminstrumentu mūzikas instruments. Gamelanā dzimums veic variatīvu gambang noteiktās galvenās tēmas attīstību. Ierīce Gender sastāv no 10-12 nedaudz izliektām metāla plāksnēm, kas ar auklām piestiprinātas horizontālā stāvoklī uz koka statīva. Bambusa rezonatora caurules ir piekārtas no plāksnēm. Dzimuma plāksnes tiek atlasītas pēc 5 pakāpju Slendro skalas

Pamatinformācija Gongs ir sens simfoniskā orķestra sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas ir salīdzinoši liels ieliekts metāla disks, kas brīvi piekārts uz balsta. Dažreiz gongs tiek kļūdaini sajaukts ar tam-tam. Gongu šķirnes Ir ļoti daudz gongu šķirņu. Tie atšķiras pēc izmēra, formas, skaņas rakstura un izcelsmes. Slavenākie mūsdienu orķestru mūzikā ir ķīniešu un javiešu gongi. ķīniešu

Pamatinformācija Guiro ir Latīņamerikas sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas sākotnēji izgatavots no ķirbja koka augļiem, kas Kubā un Puertoriko pazīstams kā "higuero", ar serifiem, kas uzklāti uz virsmas. Vārds "guiro" cēlies no taino indiāņu valodas, kuri apdzīvoja Antiļu salas pirms spāņu iebrukuma. Tradicionāli merengue bieži izmanto metāla guiro, kam ir asāka skaņa, un salsu

Pamatinformācija Gusachok (ganders) ir neparasts seno krievu tautas trokšņu perkusijas mūzikas instruments. Gandera izcelsme ir ļoti neskaidra un neskaidra. Iespējams, to spēlēja arī bufoni, bet mūsdienu eksemplāros māla krūzi (jeb “glečiku”) aizstāj tādas pašas formas papjēmašē modelis. Ganderim ir tuvi radinieki dažādās pasaules valstīs. Atzīsim, visi radinieki ir ļoti

Pamatinformācija Dangyra ir sens kazahu un seno turku sitaminstrumentu mūzikas instruments. Tas bija tamburīns: vienā pusē ar ādu apvilkta apmale, kuras iekšpusē bija iekarinātas metāla ķēdes, gredzeni un plāksnes. Gan dangyra, gan asatayak bija šamaņu rituālu atribūti, tāpēc tos plaši neizmantoja tautas muzikālajā dzīvē. Jau kopš 19. gadsimta sākuma gan

Pamatinformācija Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) ir sens perkusijas mūzikas instruments ar nenoteiktu augstumu, mazas bungas, plaši izplatīts Tuvajos Austrumos, Ēģiptē, Magribas valstīs, Aizkaukāzijā un Balkānos. Tradicionāli no māla un kazādas izgatavotas metāla darbukas tagad ir izplatītas arī. Tam ir divi caurumi, no kuriem viens (plats) ir pārklāts ar membrānu. Pēc skaņas producēšanas veida tas pieder

Pamatinformācija Koka kaste vai koka klucis ir sitamie mūzikas instrumenti. Viens no visizplatītākajiem sitamajiem mūzikas instrumentiem ar nenoteiktu augstumu. Instrumenta skaņa ir raksturīga klikšķoša skaņa. Tas ir taisnstūrveida gredzenveida, labi žāvētas koka bloks. Vienā pusē, tuvāk bloka augšai, ir izdobta apmēram 1 cm plata dziļa sprauga Instruments tiek spēlēts ar koka vai

Pamatinformācija Djembe ir Rietumāfrikas sitaminstrumentu mūzikas instruments kausa formā ar atvērtu šauru dibenu un platu augšpusi, pār kuru stiepjas no ādas, visbiežāk kazas ādas, izgatavota membrāna. Līdz šim Rietumiem nebija zināms, kopš tā “atklāšanas” tas ir ieguvis milzīgu popularitāti. Formas ziņā džembe pieder pie tā sauktajām kausa bungām, bet skaņas veidošanas ziņā - pie membranofoniem. Džembes izcelsme, vēsture

Pamatinformācija Dholak ir perkusijas mūzikas instruments, mucas formas koka bungas ar divām dažāda diametra membrānām. Viņi spēlē dholaku ar rokām vai īpašu nūju; Jūs varat spēlēt, sēžot sakrustotām kājām, novietojot to uz ceļiem vai stāvot, izmantojot jostu. Membrānu spriegošanas spēku regulē gredzenu un virvju savilkšanas sistēma. Dholak ir izplatīta Indijas ziemeļos, Pakistānā un Nepālā; ļoti populārs

Pamatinformācija Kariljons ir sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas ar pulksteņa mehānismu piespiež virkni zvanu atskaņot melodiju, tāpat kā rotējoša vārpsta iedarbina ērģeles. Bieži lietots baznīcās, īpaši Nīderlandē, Ķīnā tas bija zināms jau senos laikos. Kariljons tiek atskaņots manuāli, izmantojot īpašu tastatūru. Pasaulē ir 600-700 kariljonu. Slaveni mūziķi

Pamatinformācija Kastanetes ir sitamie mūzikas instrumenti, kas sastāv no divām ieliektām apvalka plāksnēm, kas savienotas augšējās daļās ar auklu. Plāksnes tradicionāli ir izgatavotas no cietkoksnes, lai gan pēdējos gados arvien vairāk tiek izmantota stikla šķiedra. Kastanetes ir visizplatītākās Spānijā, Dienviditālijā un Latīņamerikā. Līdzīgi vienkārši mūzikas instrumenti, kas piemēroti ritmiskam deju pavadījumam

Pamatinformācija Cimbals ir sens austrumu sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas sastāv no metāla plāksnes (bļodas), kuras vidū tika piestiprināta josta vai virve, ko uzlikt uz labās rokas. Cimbals tika atsists pret citu šķīvīti, kas tika nēsāta uz kreisās rokas, tāpēc šī instrumenta nosaukums lietots daudzskaitlī: šķīvji. Kad šķīvji sitas viens pret otru, tie rada asu zvana skaņu. Ebreju vidū

Pamatinformācija Klave (spāņu clave, burtiski “atslēga”) ir vienkāršākais kubiešu tautas sitaminstrumentu mūzikas instruments. Āfrikas izcelsmes idiofons. Tas sastāv no divām cietkoksnes nūjām, ar kuru palīdzību tiek noteikts ansambļa galvenais ritms. Mūziķis, kurš spēlē klavu (parasti dziedātājs), tur vienu no nūjām rokā tā, lai plauksta veidotu sava veida rezonatoru, bet otra

Pamatinformācija Zvans ir metāla sitaminstrumentu mūzikas instruments (parasti atliets no tā sauktās zvanu bronzas), skaņas avots, kam ir kupola forma un parasti ar mēli, kas sitas pret sienām no iekšpuses. Ir zināmi arī zvani bez mēles, kurus sita ar āmuru vai baļķi no ārpuses. Zvani tiek izmantoti reliģiskiem nolūkiem (aicinot ticīgos uz lūgšanu, izteikt svinīgus dievkalpojuma mirkļus) un

Pamatinformācija Orķestra zvani ir simfoniskā orķestra sitamie mūzikas instrumenti (idiofons). Tas ir 12-18 cilindrisku metāla cauruļu komplekts ar diametru 25-38 mm, kas iekārts statīva rāmī (augstums ap 2 m). Tie ir sasisti ar āmuru, kura galva ir pārklāta ar ādu. Mērogs ir hromatisks. Diapazons 1-1,5 oktāvas (parasti no F; atzīmēts par oktāvu augstāk, nekā izklausās). Mūsdienu zvani ir aprīkoti ar slāpētāju. Orķestrī

Pamatinformācija Zvani (itāļu campanelli, franču jeu de timbres, vācu Glockenspiel) ir perkusijas mūzikas instruments ar noteiktu augstumu. Instrumentam ir viegls zvana tembrs klavierēs, spožs un spilgts forte. Zvani ir divu veidu: vienkāršie un tastatūras. Vienkāršie zvani ir hromatiski noregulētu metāla plākšņu komplekts, kas novietots divās rindās uz koka

Pamatinformācija Kongo ir Latīņamerikas sitaminstrumentu mūzikas instruments ar nenoteiktu augstumu no membranofonu ģints. Tā ir augstumā iegarena muca, kurai no viena gala izstiepta ādas membrāna. Lieto pa pāriem - divas dažāda diametra bungas (viena noskaņota zemāk, otra augstāk), nereti kongo tiek atskaņots vienlaicīgi ar bongo (samontēts uz viena un tā paša sitaminstrumentu komplekta). Kongo augstums 70-80

Pamatinformācija Ksilofons (no grieķu valodas xylo — koks + fons — skaņa) ir sitaminstrumentu mūzikas instruments ar noteiktu augstumu. Tā ir dažādu izmēru koka kluču sērija, kas pieskaņota noteiktām notīm. Stieņi tiek sisti ar nūjām ar sfēriskiem galiem vai speciāliem āmuriem, kas izskatās pēc mazām karotītēm (mūziķu žargonā šos āmurus sauc par “kazas kājām”). Ksilofona tonis

Pamatinformācija Cuica ir brazīliešu sitaminstrumentu mūzikas instruments no berzes bungu grupas, ko visbiežāk izmanto sambā. Tam ir čīkstošs, ass augsta reģistra tembrs. Kuika ir cilindrisks metāla (sākotnēji koka) korpuss, kura diametrs ir 6-10 centimetri. Āda tiek izstiepta pāri vienai ķermeņa pusei, otra puse paliek atvērta. Iekšpusē, uz centru un perpendikulāri ādas membrānai, tas ir piestiprināts

Pamatinformācija Timpani (itāļu timpāni, franču timbales, vācu Pauken, angļu tējkannas bungas) ir perkusijas mūzikas instruments ar noteiktu augstumu. Tie ir divu vai vairāku (līdz pieciem) metāla katlu sistēma, kuras atvērtā puse ir pārklāta ar ādu vai plastmasu. Katra katla apakšā ir rezonatora atvere. Izcelsme Timpani ir ļoti senas izcelsmes instruments. Eiropā, timpāni, tuvu

Pamatinformācija Karotes ir vecākais slāvu sitaminstrumentu mūzikas instruments. Pēc izskata muzikālās karotītes daudz neatšķiras no parastajām koka galda karotēm, tikai tās ir izgatavotas no cietāka koka. Turklāt muzikālajām karotēm ir iegareni rokturi un pulēta trieciena virsma. Reizēm gar rokturi tiek piekārti zvaniņi. Spēļu karotīšu komplektā var būt 2, 3 vai

Pamatinformācija, ierīce Slautu bungas (dažreiz sauktas arī par militārām bungu vai “darba bungu”) ir sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas pieder pie membranofoniem ar nenoteiktu augstumu. Viens no galvenajiem simfoniskā orķestra, kā arī džeza un citu žanru sitaminstrumentiem, kur tas ietilpst bungu komplektā (bieži vairākos dažāda izmēra eksemplāros). Slaudze ir metāla, plastmasas vai

Pamatinformācija Maraka (maracas) ir Antiļu salu pamatiedzīvotāju – Taino indiāņu – vecākais perkusiju trokšņu mūzikas instruments, grabulīšu veids, kas kratīšanas laikā rada raksturīgu šalkoņu skaņu. Pašlaik marakas ir populāras visā Latīņamerikā un ir viens no Latīņamerikas mūzikas simboliem. Parasti marakas spēlētājs izmanto grabulīšu pāri, pa vienam katrā

Pamatinformācija Marimba ir tastatūras sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas sastāv no koka klucīšiem, kas uzmontēti uz rāmja, kas tiek sisti ar āmuriem, kas ir ksilofona radinieks. Marimba atšķiras no ksilofona ar to, ka katra stieņa radīto skaņu pastiprina koka vai metāla rezonators vai zem tā pakārts ķirbis. Marimbai ir bagātīgs, maigs un dziļš tembrs, kas ļauj sasniegt izteiksmīgu skanējumu. Marimba piecēlās

Pamatinformācija Mūzikas kulons (brīze) ir perkusijas mūzikas instruments. Tas ir mazu priekšmetu kopums, kas rada patīkamu zvana vēju, ko plaši izmanto ainavu dizainā, īpaši, dekorējot verandas, verandas, terases, nojumes utt., kas atrodas blakus mājai. To izmanto arī kā mūzikas instrumentu. Muzikālos piekariņus visplašāk izmanto dienvidu reģionos kā pretstresa līdzekli un

Pamatinformācija Pkhachich ir adigu un kabardiešu tautas sitaminstrumentu mūzikas instruments, grabulīša radinieks. Tas sastāv no 3, 5 vai 7 kaltētas cietkoksnes (buksuss, osis, kastaņa, skābardis, platāna) plāksnēm, kas vienā galā ar rokturi ir brīvi piesietas pie vienas un tās pašas plāksnes. Tipiski instrumenta izmēri: garums 150-165 mm, platums 45-50 mm. Pkhachich tiek turēts aiz roktura, velkot cilpu,

Pamatinformācija Cencerro (campana) ir Latīņamerikas sitaminstrumentu mūzikas instruments ar nenoteiktu augstumu no ideofonu saimes: metāla zvans bez mēles, ko spēlē ar koka nūju. Tās otrs nosaukums ir Campana. Mūsdienu cencerros ir zvana forma, kas ir nedaudz saplacināta no abām pusēm. Sencerro parādīšanās Latīņamerikas mūzikā ir saistīta ar Kongo reliģisko kultu ekona rituālajiem zvaniem. Tiek uzskatīts, ka in

Pamatinformācija Tabla ir indiešu sitaminstrumentu mūzikas instruments. Lielās bungas sauc par bainu, mazo par dainu. Viens no slavenākajiem mūziķiem, kurš slavināja šo instrumentu visā pasaulē, bija leģendārais tabla spēlētājs Ravi Šankars. Izcelsme Tablas precīza izcelsme nav skaidra. Bet saskaņā ar pastāvošajām tradīcijām šī instrumenta radīšana (tāpat kā daudzi citi, kuru izcelsme nav zināma) tiek attiecināta uz Amiru

Pamatinformācija Tala (vai talan; sanskritā Tala — aplaudēšana, ritms, sitiens, deja) ir Dienvidindijas pāru sitaminstrumentu mūzikas instruments no perkusiju kategorijas, metāla šķīvju vai šķīvju veids. Aiz katra no tiem ir zīda vai koka rokturis. Tala skaņa ir diezgan maiga un patīkama. Video: Tala video + skaņa Video ar šo instrumentu būs pavisam drīz

PASAULES ETNISKĀS BUNGAS

Lai dzirdētu bungu skaņas, ieslēdziet Flash Player!

Pēc izcelsmes reģiona	Kausveida un smilšu pulksteņa formas bungas		Cilindriskas un koniskas mucas
	Mucas bungas		Idiofoni (sitamie instrumenti bez membrānas)

(atvērt karti pilnā izmērā)

Etniskās bungas ir īsts atradums tiem, kas vēlas izjust pašizpausmes brīvību un sajust spēka un enerģijas pieplūdumu. Turklāt etnisko instrumentu neparastība slēpjas to oriģinālajā, atmiņā paliekošajā skanējumā, turklāt tie jebkuram interjeram piešķirs etnisku piegaršu un noteikti nepaliks bez uzmanības. Lielākoties šīs bungas ir jāspēlē ar rokām, tāpēc rokas bungas tiek sauktas arī par perkusijām no latīņu vārda perka – roka.

Etniskās bungas ir īpaši paredzētas tiem, kas meklē jaunas sajūtas un stāvokļus. Un pats galvenais, jums nav jābūt profesionālam mūziķim, jo ​​bungas ir viegli iemācīties un neprasa īpašu muzikālo talantu. Ja neskaita veiklību un bezgalīgo vēlmi, nekas cits no jums netiek prasīts!

Bungas parādījās cilvēces vēstures rītausmā. Izrakumos Mezopotāmijā tika atrasti daži no vecākajiem sitaminstrumentiem - izgatavoti mazu cilindru formā, kuru izcelsme ir sestajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Morāvijā atrastās bungas vecums ir datēts ar piekto gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. Senajā Ēģiptē bungas parādījās četrus tūkstošus gadu pirms mūsu ēras. e. Ir zināms, ka bungas pastāvēja senajā Šumerā (apmēram trīs tūkstošus gadu pirms mūsu ēras). Kopš seniem laikiem bungas ir izmantotas kā signalizācijas instruments, kā arī rituālu deju, militāru gājienu un reliģisku ceremoniju pavadīšanai.

Bungas simboliskā nozīme ir tuva sirds semantikai. Tāpat kā lielākajai daļai mūzikas instrumentu, tas ir apveltīts ar starpniecības funkciju starp zemi un debesīm. Bungas ir cieši saistītas ar tamburīnu, kas var būt vai nu primārs attiecībā pret bungu, vai atvasināts no tā. Mongoļu tautu mitoloģijā tamburīns parādījās pēc tam, kad Danns Derhe, šamaņu dievība, sadalīja bungas divās daļās. Bet biežāk bungas tiek uztvertas kā pretēju principu saplūšana: sievišķais un vīrišķais, mēness un saules, zemes un debesu, ko personificē divas tamburīnas. Daudzās kultūrās bungas funkcionāli tiek pielīdzinātas upurēšanas altārim un ir saistītas ar pasaules koku (bungas tika izgatavotas no svēto koku sugu koka). Papildu nozīme vispārējās simbolikas ietvaros ir saistīta ar bungas formu. Šaivismā tiek izmantota dubultā bunga, kas tiek uzskatīta par saziņas līdzekli ar dievību Šivu, kā arī par pēdējās atribūtu. Šīs bungas, kas veidotas kā smilšu pulkstenis un sauktas par damaru, simbolizē debesu un zemes pasaules pretestību un savstarpējo saistību. Divas bumbiņas, kas karājās uz auklām, atsitās pret tās virsmu, bungai griežoties.

Šamanistiskos kultos bungas tiek izmantotas kā veids, kā sasniegt ekstātisku stāvokli. Tibetas budismā viens no pārejas rituāliem ietver dejošanu no galvaskausiem izgatavotu bungu pavadījumā. Zīlēšanai tiek izmantotas sāmu šamaņu bungas - kobdas, uz kurām zīmēti dažādi svētas dabas attēli (zem āmura sitieniem no viena attēla uz otru pārvietojas īpašs uz bungas novietots trīsstūris, un tā kustības ir šamanis interpretē kā atbildes uz jautājumiem.

Seno grieķu un romiešu vidū tympanum bungas, kas ir mūsdienu tējkannas priekštecis, tika izmantotas Kibeles un Baka kultos. Āfrikā daudzu tautu vidū bungas ieguva arī karaliskās varas simbola statusu.

Mūsdienās bungas ir ļoti populāras visā pasaulē un tiek izgatavotas dažādos veidos. Dažas tradicionālās bungas jau sen ir izmantotas šķirņu praksē. Tie, pirmkārt, ir visa veida Latīņamerikas instrumenti: bongo, kongas uc Salīdzinoši nesen popa, etnisko un viduslaiku mūzikas grupu instrumentos parādījās nozīmīgākās austrumu bungas un afrikāņu bungas - attiecīgi darbuka (vai tā basu šķirne, dumbek) un djembe. Šo instrumentu īpatnība ir tā, ka tie spēj radīt visdažādāko tembru krāsu skaņas. Īpaši tas attiecas uz darbuku. Spēles meistari no austrumu bungas - darbukas spēj izvilkt daudz un dažādas skaņas un tādējādi sacensties ar visu bungu komplektu. Parasti šo instrumentu tehniku ​​māca tradīcijas nesēji, un materiāla apgūšana notiek tikai no auss: skolēns pēc skolotāja atkārto visu veidu ritmikas modeļus.

Galvenās etnisko bungu funkcijas:

• Rituāls. Kopš seniem laikiem bungas ir izmantotas dažādos noslēpumos, jo ilgstošs monotons ritms var izraisīt transa stāvokli (skat. rakstu Skaņu mistika.). Dažās tradīcijās bungas tika izmantotas kā pils instruments īpašiem svinīgiem gadījumiem.
• Militārais. Bungu spēlēšana var paaugstināt morāli un iebiedēt ienaidnieku. Bungu militārā izmantošana ir ierakstīta senās Ēģiptes hronikās 16. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šveicē un pēc tam visā Eiropā militārās bungas tika izmantotas arī karaspēka formēšanai un parādēm.
• Medicīnas.Ārstnieciskos nolūkos ļauno garu aizdzīšanai izmantoja bungas. Āfrikā, Tuvajos Austrumos un Eiropā pastāv vairākas tradīcijas. Pacientam bija jāizpilda īpaša deja ātras bungu ritmā, kā rezultātā tika izārstēts. Saskaņā ar mūsdienu pētījumiem bungu spēlēšana palīdz mazināt stresu un ražot prieka hormonu (skatiet rakstu Ārstnieciskie ritmi).
• Komunikācija. Runājošās bungas, kā arī vairākas citas bungas Āfrikā tika izmantotas, lai pārraidītu ziņojumus lielos attālumos.
• Organizatoriskā. Japānā taiko bungas noteica konkrētam ciemam piederošo teritoriju lielumu. Ir zināms, ka starp tuaregiem un dažām citām Āfrikas tautām bungas bija līdera spēka personifikācija.
• Dejot. Bungu ritms tradicionāli ir galvenais daudzu deju izpildīšanai visā pasaulē. Šī funkcija ir cieši saistīta un izriet no rituāla, kā arī izmantošanas medicīnā. Daudzas dejas sākotnēji bija daļa no tempļa noslēpumiem.
• Muzikāls. Mūsdienu pasaulē bungu spēles ir sasniegušas augstu līmeni, un mūzika vairs netiek izmantota tikai rituāliem nolūkiem. Senās bungas ir stingri iekļuvušas mūsdienu mūzikas arsenālā.

Vairāk par dažādām bungu tradīcijām varat lasīt rakstā Pasaules bungas .

Tuvo Austrumu, Ziemeļāfrikas un Turcijas bungas

Klausieties Rika solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bungas no Ziemeļāfrikas (Magrebas), īpaši austrumu berberu reģiona. Tā ir rāmja cilindrs, kas izgatavots no koka un no vienas puses pārklāts ar dzīvnieku ādu. Bendira membrānas iekšējai virsmai parasti ir piestiprinātas stīgas, kuras, sijot, rada papildu skaņas vibrāciju. Labākā skaņa tiek iegūta uz bendira ar ļoti plānu membrānu un diezgan spēcīgām stīgām. Alžīrijas un Marokas orķestri, kas izpilda gan modernās, gan tradicionālās mūzikas formas. Atšķirībā no daf, bendiram nav gredzenu membrānas aizmugurē.

Runājot par Ziemeļāfrikas ritmiem un instrumentiem, nevar nepieminēt vēl vienu interesantu tradīciju, proti, grupu plaukšanu. Tūristiem šī tradīcija šķiet, maigi izsakoties, neparasta, taču pašiem Magribas iedzīvotājiem nav nekā pazīstamāka kā sapulcināt visus kopā un sākt sist plaukstas, radot noteiktu ritmu. Noslēpums, kā aplaudējot radīt pareizo skaņu, slēpjas jūsu plaukstu stāvoklī. Diezgan grūti aprakstīt, bet paši vietējie saka, ka sitot ir jājūt, ka ar abām rokām spiež gaisu. Svarīga ir arī pati roku kustība – absolūti brīva un relaksēta. Līdzīgas tradīcijas ir sastopamas arī Spānijā, Indijā un Kubā.

Klausieties Marokas bendiru solo

Tarija ( Tarija).

Maza keramikas kausa formas bunga ar čūskas ādu un auklu iekšpusē. Zināms vismaz kopš 19. gadsimta, Marokā lietots ansambļos Malhouns pavadīt vokālo partiju. Dziedātājs ar plaukstu piesit galveno ritmu, lai kontrolētu orķestra ritmu un tempu. Dziesmas beigās to var izmantot, lai palielinātu enerģiju un ritmiskās beigas.

Klausieties Marokas ansambli Malhoun ar Tariju

T oubelek, toymbeleki ).

Grieķu tipa darbuka ar amforas formas korpusu. Izmantota, lai izpildītu grieķu melodijas Trāķijā, Grieķijas Maķedonijā un Egejas jūras salās. Korpuss ir izgatavots no māla vai metāla. Šāda veida bungas var iegādāties arī Savvas Percusion vai pie Jevgeņija Strelnikova. Toubeleki bass no darbuki basa atšķiras ar lielāku skaņas burvību un maigumu.

Klausieties toubeleki (Savvas) skaņu

Tavlak ( Tavlaks).

Tavlak (tavlyak) ir maza izmēra (20-400 mm) Tadžikistānas keramikas kausa formas bungas. Tavlak galvenokārt ir ansambļa instruments, ko izmanto kopā ar doiru vai daf. tavlaka skanējums, atšķirībā no darbukas, ir izvilktāks, ar wow efektu, vairāk raksturīgs doirai vai indiešu perkusijām. tavļaks ir īpaši populārs Tadžikistānas Khatol reģionā, kas robežojas ar Afganistānu un Uzbekistānu, kur to var izmantot kā solo instrumentu.

Klausieties tadžiku tavlyak ritmus

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali ir kausa formas afgāņu bungas. Korpuss tika izgatavots no koka, piemēram, Irānas tonbaka, vai no māla. Pirmajos piemēros membrāna saturēja papildu spilventiņu, piemēram, Indijas tablas, kas radīja skaņu vibrato. Spēles tehnika, kas, no vienas puses, ir zināmā mērā tuva persiešu spēles tehnikai tonbak(toneback), un no otras puses, indiešu spēles tehnika tabula (tabla). Ik pa laikam dažādas tehnikas aizgūtas no darbukas. Indijas tabla īpaši ietekmēja māksliniekus no Kabulas. Var uzskatīt, ka zerbakhali ir persiešu izcelsmes indopersiešu mūzikas instruments. Zerbakhali ritmus un tehniku ​​ietekmēja Persija un Indija, un pirms kara tajā tika izmantotas izsmalcinātas pirkstu tehnikas un superpildīti ritmi, kas vēlāk kļuva par galveno turku sitaminstrumentu iezīmi. 20. gadsimta sākumā instruments tika izmantots Heratā, vēlāk 50. gados tas kļuva plaši izmantots afgāņu mūzikā kopā ar dutaru un Indijas rubabu. 70. gados uz šīm bungām parādījās sievietes izpildītājas, pirms tam viņas spēlēja tikai rāmja bungas.

Klausieties Zerbakhali 70. gadu izrādes

Krzysba ( Khishba, Kasour (nedaudz platāks), Zahbour vai Zenboor).

Šīs bungas galvenokārt tiek izmantotas Persijas līča valstīs Choubi mūzikā un Kawleeya deju virzienā (Irāka, Basra). Šauras caurules formas bungas ar koka korpusu un zivju ādas membrānu. Āda ir nostiepta un mitrināta, lai radītu dzīvīgu skaņu.

Klausieties kšišbas skaņu (dažreiz atskan darbuka)

Tobol

Tobols - tuaregu bungas. Tuaregi ir vienīgā tauta pasaulē, kur vīriešiem pat sadzīves aprindās ir jāaizklāj seja ar pārsēju (viņu pašnosaukums ir “plīvura cilvēki”). Viņi dzīvo Mali, Nigērā, Burkinafaso, Marokā, Alžīrijā un Lībijā. Tuaregi saglabā cilšu šķelšanos un nozīmīgus patriarhālās sistēmas elementus: cilvēki tiek sadalīti “bungu” grupās, katru vada vadonis, kura spēku simbolizē bungas. Un pāri visām grupām ir vadītājs, amenokāls.

Slavenais franču pētnieks A. Lots par tobolu - bungu, kas simbolizē līderi tuaregu vidū, rakstīja: “Viņš ir varas personifikācija tuaregu vidū, un dažreiz arī pats amenokāls (cilšu savienības līdera tituls) ir. sauca par tobolu, tāpat kā visas viņa aizsardzībā esošās ciltis. Tobola caurduršana ir visbriesmīgākais apvainojums, ko var nodarīt vadonim, un, ja ienaidniekam izdosies to nozagt, tad amenokāla prestižam tiks nodarīts neatgriezenisks kaitējums.

Davuls (Davuls)

Davuls- bungas, kas izplatītas kurdiem Armēnijā, Irānā, Turcijā, Bulgārijā, Maķedonijā, Rumānijā. Vienā pusē ir no kazādas veidota membrāna basam, kas ir nosists ar speciālu cieto, otrā pusē ir izstiepta aitāda, uz kuras tās uzsistas ar zariņu, radot augstu skaņu. Pašlaik membrānas ir izgatavotas no plastmasas. Dažkārt ar nūju trāpīja pa koka korpusu. Balkānos un Turcijā davula ritmi ir diezgan sarežģīti, tāpat kā nepāra ritmu un sinkopāciju noteikumi. Mūsu studijā mēs izmantojam davul ielu izrādēm un ritma izjūtas iedibināšanai.

Klausieties davulas skaņu

Košs ( Kosh)

XV-XVI gadsimtā Zaporožje bija brīvas zemes. Tur jau sen ir apmetušies riskanti cilvēki, kuri vēlējās brīvību no dažādiem valdniekiem. Tā pamazām radās Zaporožjes kazaki. Sākotnēji tās bija nelielas brašu cilvēku grupas, kas tirgojās ar reidiem un laupīšanām. Turklāt grupu veidojošais faktors bija vārīšanas katls, ko sauca par "kosh". Līdz ar to “koshevoy ataman” - būtībā visspēcīgākais laupītājs, kurš sadala devas. Cik cilvēku varēja pabarot no tāda katla, tik cik zobenu bija kosh-bandā.

Kazaki ceļoja ar zirgiem vai laivām. Viņu dzīve bija askētiska un minimāla. Uz reidu nevajadzēja ņemt līdzi papildu lietas. Tāpēc nabaga īpašums bija daudzfunkcionāls. Pats interesantākais: šī pati kosh-tējkanna pēc sātīgām vakariņām viegli un vienkārši pārvērtās par tulumbas bungu, sava veida timpāni.

Dzīvnieka āda, kas tajā tika pagatavota vakariņās, tika pārvilkta virs katla, kas ar virvju palīdzību bija tīrs apēsts. Naktī pie ugunskura izžuva tulumbas, un līdz rītam tika iegūta kara bunga, ar kuras palīdzību tika doti signāli armijai un veikta saziņa ar citiem košiem. Uz laivām šāds bungas nodrošināja saskaņotu airētāju darbību. Vēlāk tās pašas tulumbas tika izmantotas skatu torņos gar Dņepru. Ar viņu palīdzību stafetes laikā tika pārraidīts signāls par ienaidnieka tuvošanos Tulumbas katla izskatu un izmantošanu.

Līdzīgas bungas Kus- Šī ir liela persiešu katla formas bungas. Tas sastāv no mucu pāra, kas izgatavots no māla, koka vai metāla puslodes katla formā, kam pāri izstiepta āda. Kus spēlēja ar ādas vai koka nūjām (ādas nūjas sauca par daval - deva). Parasti kus tika nēsāts zirga, kamieļa vai ziloņa mugurā. To izmantoja svētku pasākumu un militāro gājienu laikā. Viņš arī bieži uzstājās kā pavadījums karnay (karnay — persiešu trompete). Persiešu episkie dzejnieki, aprakstot pagātnes cīņas, minēja kus un karnai. Arī daudzās senās persiešu gleznās var redzēt kusas un karnajas attēlus. Zinātnieki šo mūzikas instrumentu parādīšanos datē ar 6. gadsimtu. BC.

Zaporožje Sičas kazaki armijas kontrolei izmantoja dažāda izmēra tulumbas. Mazais tika piesiets pie segliem, un skaņa tika radīta ar pātagas kātu. Astoņi cilvēki vienlaikus trāpīja lielākajam tulumbam. Iebiedēšanai tika izmantotas skaļas atsevišķas trauksmes zvana skaņas, kā arī tulumbas rūkoņa un caururbjoša tamburīnu sprakšķēšana. Šis instruments nav ieguvis ievērojamu popularitāti cilvēku vidū.

(Krakeb)

vai citā veidā kakabu- Magribas nacionālais mūzikas instruments. Krakebs ir metāla karotes ar diviem galiem. Spēlējot, katrā rokā tiek turēts pāris šādu “karotīšu”, lai, katram pārim saduroties savā starpā, rodas ātras, pulsējošas skaņas, radot krāsainu ritma rakstu.

Krakeb ir galvenā Gnaoua ritmiskās mūzikas sastāvdaļa. To galvenokārt izmanto Alžīrijā un Marokā. Ir leģenda, ka krakebu skaņas atgādina metāla važu šķindoņu, kurās staigāja vergi no Rietumāfrikas.

Klausieties Gnawa mūziku ar krakebiem

Persiešu, Kaukāza un Vidusāzijas bungas

Daf (Daf, Dap)

Daf- viens no vecākajiem rāmja sitamie instrumenti, par kuru ir daudz tautas pasaku. Tās rašanās laiks atbilst dzejas parādīšanās laikam. Piemēram, Tourat ir teikts, ka tas bija Tavils, Lamaka dēls, kurš izgudroja daf. Un arī, runājot par Zālamana kāzām ar Belkisu, tiek minēts, ka viņu kāzu naktī skanēja dafs. Imāms Mohamads Kazali rakstīja, ka pravietis Muhameds teicis: "Izklājiet baraku un skaļi spēlējiet dafu." Šīs liecības runā par Dafa garīgo vērtību.

Ahmeds bin Mohammads Altawusi raksta par dafa attiecībām ar spēlētāju, kurš to spēlē, un veidu, kā spēlēt dafu: “daf aplis ir Akvana (būtnes, pasaules, visa esošā, Visuma) un ādas aplis. uz tā tiek izstiepta absolūta eksistence, un trieciens tajā ir dievišķās iedvesmas ienākšana, kas tiek pārnesta no sirds, iekšējā un slēptā, uz absolūto būtību, un spēlētāja elpa, kas spēlē daffu, ir atgādinājums par Dieva pakāpi, kad viņa aicinājums cilvēkiem nostādīs viņu dvēseli mīlestības gūstā.

Irānā sūfiji izmantoja daf rituālām ceremonijām (dhikr). Pēdējos gados Irānas mūziķi mūsdienu persiešu popmūzikā veiksmīgi sākuši izmantot austrumnieciskās bungas – daf. Šobrīd dafs ir ļoti populārs irāņu sieviešu vidū – viņas to spēlē un dzied. Dažreiz sievietes no Irānas Kurdistānas provincēm pulcējas milzīgās grupās, lai kopā spēlētu daf, kas ir kolektīvās lūgšanas analogs ar mūzikas palīdzību.

Klausieties daf skaņu

Dongbaks ( Tonbaks)

Dongbaka(tombak) ir Irānas tradicionālais sitaminstruments (bungas) kausa formā. Ir dažādas versijas par šī instrumenta nosaukuma izcelsmi. Saskaņā ar galveno, nosaukums ir galveno uzbrukumu Toms un bak nosaukumu kombinācija. Tūlīt apspriedīsim pareizrakstības un izrunas nianses. Persiešu valodā burtu kombinācija “nb” tiek izrunāta kā “m”. No šejienes nāk dažādas vārdu “tonbak” un “tombak” interpretācijas. Interesanti, ka pat persiešu valodā var atrast ierakstu, kas līdzvērtīgs izrunai “tombak”. Tomēr tiek uzskatīts par pareizu rakstīt “tonbak” un izrunāt “tombak”. Saskaņā ar citu versiju, tonbak nāk no vārda tonb, kas burtiski nozīmē "vēders". Patiešām, tonbakam ir izliekta forma, līdzīga vēderam. Lai gan, protams, pirmā versija ir vispāratzītāka. Pārējie nosaukumi (tombak/donbak/dombak) ir oriģinālā vārda varianti. Cits nosaukums – zarb – ir arābu izcelsmes (visticamāk, no vārda darab, kas nozīmē bungu sitiena skaņa). Viņi spēlē tonbaku ar pirkstiem, kas parasti ir raksturīgi austrumu izcelsmes perkusijām. Instrumenta skaņa, pateicoties ne pārāk spēcīgajam ādas sasprindzinājumam un specifiskajai korpusa formai, ir tembru nokrāsām bagāta, piepildīta ar nesalīdzināmu basa dziļumu un blīvumu.

Tombaka izpildīšanas tehnika to atšķir no milzīgā šāda veida bungu skaita: tā ir ļoti izsmalcināta, un to raksturo dažādas izpildīšanas tehnikas un to kombinācijas. Tombaku spēlē ar divām rokām, novietojot instrumentu gandrīz horizontāli. Vēlamās skaņas krāsas sasniegšana ir vismaz atkarīga no sitamā instrumenta laukuma un tā, kā tiek veikts sitiens - ar pirkstiem vai otu, noklikšķinot vai bīdot.

Klausieties tonbaka skaņu

Doira)

(tulkojumā kā aplis) ir tamburīns, izplatīts Uzbekistānā, Tadžikistānā un Kazahstānā. Tas sastāv no apaļa apvalka un membrānas ar diametru 360-450 mm, kas ir cieši izstieptas vienā pusē. Korpusam ir piestiprināti metāla gredzeni, kuru skaits svārstās no 54 līdz 64 atkarībā no tā diametra. Iepriekš čaumalu veidoja no augļaugiem - sausas vīnogulāju, valriekstu vai dižskābarža koksnes. Tagad tas ir izgatavots galvenokārt no akācijas. Membrānu agrāk veidoja no sams ādas un dažreiz arī no dzīvnieka vēdera. Pirms spēlēšanas doira tiek uzkarsēta saulē pie ugunskura vai lampas, lai palielinātu membrānas spriegumu, kas veicina skaņas tīrību un skanīgumu. Metāla stīpas uz korpusa palīdz palielināt siltumvadītspēju karsēšanas laikā. Membrāna ir tik spēcīga, ka tā var izturēt, ja cilvēks uz tās lec un saņem nazi. Sākotnēji doira bija tikai sieviešu instruments, kas pulcējās, sēdēja, dziedāja un spēlēja doiru, tāpat kā irāņu sievietes pulcējās un spēlēja dafu. Šobrīd doiras spēles prasme ir sasniegusi vēl nebijušu līmeni. Tādi doiras meistari kā Abos Kasimovs no Uzbekistānas un Khairullo Dadoboev no Tadžikistānas ir pazīstami visā pasaulē. Skaņa tiek radīta, atsitot pa 4 abu roku pirkstiem (īkšķi kalpo instrumenta atbalstam) un plaukstām pret membrānu. Sitiens pa membrānas vidu rada zemu un blāvu skaņu, trieciens korpusa tuvumā rada augstāku un skanīgāku skaņu. Galvenajai skaņai pievienojas metāla kulonu zvana. Skaņas krāsas atšķirība tiek panākta, pateicoties dažādiem spēles paņēmieniem: dažāda stipruma pirkstu un plaukstu sitieni, mazo pirkstiņu klikšķi (no-hun), pirkstu slīdēšana gar membrānu, instrumenta kratīšana u.c. un ir iespējamas žēlastības piezīmes. Dinamisku toņu klāsts - no smalkām klavierēm līdz spēcīgam forte. Gadsimtu gaitā attīstītā doiras spēles tehnika ir sasniegusi augstu virtuozitāti. Doiru spēlē (amatieri un profesionāļi) solo, pavadot dziedāšanu un dejošanu, kā arī ansambļos. Doiras repertuāru veido dažādas ritmiskas figūras – usuli. Doira tiek izmantota maqoms un mugams izpildījumā. Mūsdienās doira bieži ir daļa no tautas un dažreiz simfoniskajiem orķestriem.

Klausieties doiras skaņu

Gaval ( Gavals)

Gavals- Azerbaidžānas tamburīns, kas cieši saistīts ar tradīcijām, dzīvi un ceremonijām. Šobrīd gavala pavadījumā tiek atskaņoti vairāki mūzikas žanri, tautas priekšnesumi un rotaļas. Pašlaik gavals ir daļa no ansambļiem, tostarp tautas instrumentālajiem un simfoniskajiem orķestriem.

Parasti gavala apaļā apvalka diametrs ir 340 - 400 mm, bet platums - 40 - 60 mm. Koka gavala stīpa ir izgriezta no cietiem koku stumbriem, tā ir gluda no ārpuses un konusa formas iekšpusē. Galvenie materiāli koka stīpas izgatavošanai ir vīnogas, zīdkoks, riekstkoks un sarkanais ozols. Uz apaļās čaulas virsmas uzklāts inkrustēts ornaments no marmora, kaula un citiem materiāliem. Koka stīpas iekšpusē ar tapām mazos caurumos ir nostiprināti 60 līdz 70 bronzas vai vara gredzeni. un bieži četri misiņa zvani. Āda ir rūpīgi pielīmēta uz nūjām, kas redzamas koka stīpas ārpusē. Nesen Irānā ghawal gatavo no pistāciju koka. Tas rada grūtības khanandai, izpildot gavalu.

Parasti membrāna ir izgatavota no jēra, kazlēna, goitētas gazeles vai vērša urīnpūšļa ādas. Patiesībā membrānai jābūt izgatavotai no zivju ādas. Mūsdienās tehnoloģiju attīstības gaitā tiek izmantota arī mākslīgā āda un plastmasa. Zivju āda tiek izgatavota, izmantojot īpašu miecēšanu. Profesionāli izpildītāji, varētu teikt, neizmanto gavalu no citu dzīvnieku ādas, jo zivju āda ir caurspīdīga, plāna un ļoti jutīga pret temperatūras izmaiņām. Visticamāk, izpildītājs, pieskaroties gavalam vai piespiežot to pie krūtīm, sasilda instrumentu un rezultātā ievērojami uzlabojas gavāla skaņas kvalitāte. Kad metāla un vara gredzeni, kas karājas no instrumenta iekšpuses, tiek sakratīti un sasitīti, rodas dubulta skaņa. Aizsmakušā skaņa, kas izplūst no instrumenta membrānas un iekšpusē esošajiem gredzeniem, iegūst unikālu skaņu.

Gavala spēles tehnikai ir visplašākās iespējas. Skaņas radīšana tiek veikta, izmantojot labās un kreisās rokas pirkstus un sitienus, ko rada plaukstu iekšpuse. Gaval jālieto ļoti uzmanīgi, prasmīgi, radoši, ievērojot noteiktus piesardzības pasākumus. Izpildot gavālu, solistam jācenšas nenogurdināt klausītāju ar neveiklu un nepatīkamu skaņu. Ar gaval palīdzību var iegūt vēlamos dinamiskos skaņas toņus.

Gavals ir obligāts instruments azerbaidžāņu mūzikas tradicionālo žanru izpildītājiem, piemēram, tesnif un mugham. Mugamu Azerbaidžānā parasti izpilda sazandari trio: tarists, kemanšists un gavalists. Mugham dyasgah struktūra ir tāda, ka mugham dyasgah ietver vairākus ryangs, daramyādes, tasnifus, diringas, melodijas un tautas dziesmas. Pats khanende (dziedātājs) bieži ir arī gavalists. Pašlaik meistars, kurš pilnībā pārvalda instrumentu, ir Mahmuds Salahs.

Klausieties gavala skaņu

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Ir ļoti daudz dažādu instrumentu, ko sauc par nagarru: tie ir izplatīti Ēģiptē, Azerbaidžānā, Turcijā, Irānā, Vidusāzijā un Indijā. Tulkojumā nagara nozīmē “piesit”, nāk no arābu darbības vārda naqr — sist, klauvēt. Nagara, kurai ir jaudīga skaņas dinamika, ļauj no tās izvilkt visdažādākos tembru toņus, turklāt to var atskaņot arī ārpus telpām. Nagarru parasti spēlē ar nūjām, taču var spēlēt arī ar pirkstiem. Tās korpuss ir izgatavots no valriekstiem, aprikozēm un cita veida kokiem, un membrāna ir izgatavota no aitas ādas. Augstumi 350-360 mm, diametrs 300-310 mm. Atkarībā no izmēra tos sauc par kyos nagara, bala nagara (vai chure N.) un kichik nagara, t.i., lielas, vidējas un mazas bungas. Goša nagara Tās uzbūve atgādina divas kopā sastiprinātas katla formas mucas. Arī Azerbaidžānā ir katla formas bungas ar nosaukumu “timlipito”, kas izskatās kā divas mazas kopā sastiprinātas bungas. Goša nagaru spēlē ar diviem koka nūjām, kas izgatavotas galvenokārt no kizils koka. Vārds Goša-nagara burtiskā tulkojumā no azerbaidžāņu valodas nozīmē “bungu pāris”. Vārds "gosha" nozīmē pāris.

Sākotnēji gosha nagara ķermenis tika izgatavots no māla, pēc tam to sāka izgatavot no koka un metāla. Membrānas izgatavošanai tiek izmantota teļa, kazas un reti kamieļa āda. Membrāna ir pieskrūvēta pie korpusa, izmantojot metāla skrūves, kas arī kalpo instrumenta regulēšanai. Viņi spēlē goša-nagaru, novietojot to uz grīdas vai uz īpaša galda, dažās tradīcijās ir īpaša profesija: nagaras turētājs, kas tiek uzticēts maziem zēniem. Goša nagara ir obligāts visu tautas instrumentu ansambļu un orķestru, kā arī kāzu un svētku atribūts.

Dzejnieks Nizami Ganjavi “nagaru” aprakstīja šādi:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (kas tulkojumā no azerbaidžāņu valodas burtiski nozīmē “Vilka ādas sodrēji uzbudinājās un ar troksni mocīja visus pasaulē”). Ceļvedis turku Nagarras (PDF) Krievu tradīcijās līdzīgas bungas sauca par nakras. Vāki bija maza izmēra un tiem bija māla (keramikas) vai vara katla formas korpuss. Virs šī korpusa ar stipru virvju palīdzību tika izstiepta ādas membrāna, uz kuras tika uzlikti sitieni ar īpašiem, smagiem un resniem koka nūjām. Instrumenta dziļums bija nedaudz lielāks par tā diametru. Agrāk nakrys kopā ar dažiem citiem sitamajiem un pūšamajiem instrumentiem tika izmantoti kā militārs mūzikas instruments, ievedot ienaidnieku paniskā apjukumā un nekārtīgā lidojumā. Militāro sitamo instrumentu galvenā funkcija ir karaspēka ritmiskais pavadījums. Pārsega nostiprināšana tika veikta, izmantojot šādas metodes: kara zirga mešana pāri segliem; stiprinājums vidukļa jostai; stiprinājums priekšā braucošajam mugurai. Dažreiz pārsegi tika piestiprināti pie zemes, kas izraisīja pakāpenisku izmēru palielināšanos un pārveidošanu par modernām tējkannām. Vēlāk viduslaiku orķestros sāka parādīties vāki. Mūziķis, kurš spēlē viduslaiku nakras, tā saukto "galma nakrači", pastāvēja Krievijā tālajā mūsu ēras 18. gadsimtā.

Klausieties nagarras skaņu

Kaukāza abpusējās bungas, izplatītas Armēnijā, Gruzijā, Azerbaidžānā. Viena no membrānām ir biezāka par otru. Korpuss ir izgatavots no metāla vai koka. Skaņa tiek radīta ar rokām vai diviem koka nūjām, līdzīgi kā turku davul - biezs un plāns. Iepriekš izmantots militārajās kampaņās, šobrīd tiek izmantots ansamblī ar zurnām, pavada dejas un gājienus.

Klausieties dhol skaņu

Kayrok)

. Tie ir divi plakanu pulētu akmeņu pāri, kas ir sava veida kastanšu analogi. Pārsvarā raksturīgi Horezmas (Uzbekistāna, Afganistāna) iedzīvotājiem. Kā likums, viņu pavadīja kaķis- instruments, kas izgatavots no zīdkoka, aprikožu vai kadiķa koka, kas atgādina divus karotes pārus. Mūsdienās košiks ir praktiski izkritis no lietošanas un tiek izmantots tikai valsts svētkos vairāk kā simbols. Burtiski kairoks uzbeku valodā ir asināšanas akmens. Šis ir īpašs, šīfera, melns akmens. Ir augsts blīvums. Tie ir sastopami upju krastos. Vēlams iegarena forma. Tālāk viņi gaida, kad kāds no kaimiņiem spēlēs rotaļlietu (kāzas). Tas nozīmē, ka šurpa lēnām tiks vārīta uz uguns trīs dienas. Akmens ir rūpīgi nomazgāts, ietīts sniegbaltā marles drānā un ar īpašnieka piekrišanu faktiski nolaists šurpā. Pēc trim dienām akmens iegūst vēlamās īpašības. Nažu darinātāju ģimenēs akmeņi tiek nodoti no paaudzes paaudzē.

Klausieties kairoka skaņu Abosa Kasimova izpildījumā

Indijas bungas

Indijas tabla bungu nosaukums ir ļoti līdzīgs ēģiptiešu tablas bungu nosaukumam, kas arābu valodā nozīmē "membrāna". Lai gan pats nosaukums “tabla” ir svešs, tas nekādā veidā neattiecas uz instrumentu: ir zināmi senindiešu ciļņi, kuros attēloti šādi bungu pāri, un pat “Natyashastra” - gandrīz divus tūkstošus gadus vecs teksts - piemin upes smiltis. noteikta kvalitāte, kas iekļauta pastā, lai pārklātu membrānu.

Ir leģenda, kas stāsta par tablas dzimšanu. Akbara laikā (1556-1605) bija divi profesionāli pakhawaj spēlētāji. Viņi bija rūgti sāncenši un pastāvīgi sacentās savā starpā. Kādu dienu spraigā bungu sacensību cīņā viens no konkurentiem - Sudhar Khan - tika uzvarēts un, nespēdams izturēt savu rūgtumu, nometa savu pakhawaju zemē. Bungas sadalījās divās daļās, kas kļuva par tabla un dagga.

Lielās bungas sauc par bajānu, mazo par dainu.

Membrāna nav izgatavota no viena ādas gabala; tas sastāv no apaļa gabala, kas ir pielīmēts pie ādas gredzena. Tādējādi tablā membrāna sastāv no diviem ādas gabaliem. Gredzenveida gabals savukārt ir piestiprināts pie ādas stīpas vai auklas, kas ieskauj membrānu, un caur šo auklu ir vītņotas siksnas, kas piestiprina membrānu (pudi) pie korpusa. Uz iekšējās membrānas tiek uzklāts plāns pastas slānis, kas izgatavots no dzelzs un mangāna skaidu, rīsu vai kviešu miltu un līmvielas maisījuma. Šo pārklājumu, kas ir melnā krāsā, sauc par syahi.

Visa šī ādas piestiprināšanas un izstiepšanas tehnika ietekmē ne tikai skaņas kvalitāti, padarot to mazāk "trokšņainu" un muzikālāku, bet arī dod iespēju regulēt skaņas augstumu. Uz tablas noteikta augstuma skaņu var panākt vai nu vertikāli pārvietojot mazus koka cilindrus ar būtiskām augstuma izmaiņām, vai ar speciāliem āmuriem uzsitot pa ādas stīpu.

Ir vairākas tabla gharanas (skolas), no kurām slavenākās ir sešas: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lacknow Gharana, Punjab Gharana.

Viens no slavenākajiem mūziķiem, kurš slavējis šo instrumentu visā pasaulē, ir leģendārais indiešu mūziķis Zakirs Huseins.

Klausieties tablas skaņu

mrdanga)

, mrdang, (sanskritā - mrdanga, dravīdu valodas formas - mrdangam, mridangam) - Dienvidindijas dubultmembrānas bungas mucas formā. Saskaņā ar Indijas instrumentu klasifikāciju tas pieder pie avanadha vadya (sanskrita "pārklājuma instrumenti") grupai. Plaši izmantots muzicēšanas praksē Carnatic tradīcijās. Ziemeļindijas mridangas analogs ir pakhawaj.

Mridangas korpuss ir dobs, izdobts no vērtīga koka (melns, sarkans), veidots kā muca, kuras lielākā daļa, kā likums, ir asimetriski nobīdīta pret plašāku membrānu. Ķermeņa garums svārstās no 50-70 cm, membrānu diametrs ir 18-20 cm.

Membrānas ir dažāda izmēra (kreisā ir lielāka nekā labā) un ir ādas pārklājumi, kas piestiprināti nevis tieši pie instrumenta korpusa, bet, tāpat kā visas Indijas klasiskās bungas, caur biezām ādas stīpām, izmantojot jostu sistēmu. Kad šīs siksnas ir izvilktas cauri abām stīpām, tās stiepjas gar ķermeni un savieno abas membrānas.

Atšķirībā no bungām, piemēram, pakhawaj un tabla, mridanga dizainā nav koka bloku, kas izlaisti cauri jostām un tiek izmantoti skaņošanai; Spriegojums jostas stiprinājuma sistēmā tiek mainīts, piesitot tieši pie gandrīz membrānas stīpas. Spēlēšanas laikā bungas korpuss bieži tiek pārklāts ar izšūtu auduma segu virs siksnām.

Membrānu struktūru raksturo Dienvidāzijas bungām raksturīgā sarežģītība. Tie ir veidoti no diviem pārklājošiem ādas apļiem, kas dažreiz ir iestiprināti ar īpašām niedrēm, lai radītu īpašus skaņas efektus. Augšējā aplī ir caurums, kas atrodas centrā vai nedaudz novirzīts uz sāniem; pie labās membrānas tā ir pastāvīgi noslēgta ar sora pārklājumu, kas izgatavots no īpašas kompozīcijas tumšas pastas, kuras recepti mūziķi tur noslēpumā. Pirms katras izrādes uz kreisās plēves uzklāj vieglu pastu, kas sajaukta ar rīsu vai kviešu miltiem, ko uzreiz pēc spēles nokasa.

Ar terminu mridang apzīmē ne tikai šāda veida bungas, bet arī tam ir īpašs raksturs. Tas aptver visu mucas formas bungu grupu, kas ir izplatīta gan klasiskās, gan tradicionālās mūzikas atskaņošanā reģionā. Jau senindiešu tekstos ir minētas tādas šīs grupas bungu šķirnes kā java, gopuchcha, haritaka u.c.

Mūsdienās mridanga grupa, papildus bungas ar šo nosaukumu, tiek pārstāvēta dažādos veidos; Tas ietver gan pašas dažādas konfigurācijas un funkcionalitātes mridangas, gan, piemēram, tradicionālajos mūzikas un mūzikas-deju žanros izmantotās dholak bungas un citas līdzīgas formas bungas.

Pats Mridangs, tāpat kā tā Ziemeļindijas līdzinieks pakhawaj, ieņem centrālo vietu starp tiem, kas ir saistīts ar muzicēšanas veidiem, kas visskaidrāk atspoguļo Dienvidāzijas muzikālās domāšanas būtību. Sarežģītais, tehniski progresīvais m. dizains kopā ar sistēmu, kas ļauj regulēt tā iestatījumus, rada īpašus apstākļus precīzai regulēšanai un niansēšanai tā augstuma un tembra parametros.

Ar dziļu, tembriem bagātu skaņu mridang ir arī instruments ar samērā kontrolētu toņu. Membrānas ir pielāgotas kvartiem (piktdaļām), kas kopumā ievērojami paplašina instrumenta diapazonu. Klasiskā mridanga ir bungas, kurām ir plašs izteiksmīgo un tehnisko iespēju klāsts, kas gadsimtu gaitā ir attīstījušās rūpīgi izstrādātā un rūpīgi pamatotā teorētiskā sistēmā.

Viena no tās iezīmēm, kas raksturīga arī citām bungām reģionā, bija specifiskā bola jeb konnakol - metroritmisko formulu-tala verbalizācijas (“izrunas”) prakse, kas ir verbāla sintēze (kas lielā mērā ietver skaņas imitācijas elementu). ) un fiziomotoriskie principi to savienojumā ar instrumenta izteiksmīgajām īpašībām.

Mridang ir ne tikai vecākā bungas subkontinentā; tas ir instruments, kas spilgti iemieso specifiskas reģionālas idejas par skaņu un skaņu. Tieši bungas, starp kurām mridangas grupa ir vadošā, līdz mūsdienām ir saglabājušas Hindustānas kultūras pamatģenētiskos kodus.

Klausieties mridangas skaņu

Kanjira ( canjira)

Kanjira ir Indijas tamburīna, ko izmanto Dienvidindijas mūzikā. Kanjira ir pārsteidzošs instruments ar ļoti patīkamu skaņu un pārsteidzoši plašu iespēju klāstu. Tam ir spēcīgs bass un izstiepta augsta skaņa. Pazīstams ne tik sen, klasiskajā mūzikā tas tiek izmantots kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem. Kanjiru parasti spēlē tautas instrumentu ansamblī, ar mridangu.

Instrumenta membrāna ir izgatavota no ķirzakas ādas, tāpēc instrumentam piemīt pārsteidzošas muzikālās īpašības. Tas ir izstiepts no vienas puses uz koka rāmja, kas izgatavots no džekfrūta koka, 17-22 cm diametrā un 5-10 cm dziļumā. Otra puse paliek atvērta. Uz rāmja ir viens metāla plākšņu pāris. Spēlēšanas māksla var sasniegt augstu līmeni labās rokas izstrādātā tehnika ļauj izmantot spēles paņēmienus uz citām rāmja bungām.

Klausieties kanjiras skaņu

Gatama un Maja ( ghatam)

Ghatam- māla pods no Indijas dienvidiem, ko izmanto karnakas mūzikas stilā. Ghatam ir viens no senākajiem Dienvidindijas instrumentiem. Šī instrumenta nosaukums burtiski nozīmē "ūdens krūze". Tā nav nejaušība, jo tā forma atgādina šķidruma trauku.

Gatam skanējums ir līdzīgs Āfrikas udu bungām, taču tās atskaņošanas tehnika ir daudz sarežģītāka un izsmalcinātāka. Galvenā atšķirība starp gatam un udu ir tāda, ka ražošanas stadijā mālu maisījumam tiek pievienoti metāla putekļi, kas labvēlīgi ietekmē instrumenta akustiskās īpašības.

Ghatam sastāv no trim sastāvdaļām. Apakšējo daļu sauc par dibenu. Šī ir neobligāta instrumenta daļa, jo dažiem ghatiem nav apakšas. Vidus virzienā instruments sabiezē. Tieši šī instrumenta daļa ir jāsit, lai radītu zvana skaņas. Augšējo daļu sauc par kaklu. Tās izmēri var atšķirties. Kakls var būt plats vai šaurs. Arī šai daļai spēlē ir svarīga loma. Piespiežot kaklu pie ķermeņa, izpildītājs var radīt arī dažādas skaņas, mainot ghatam skaņu. Mūziķis sit virspusē ar rokām, turot to uz ceļgala.

Ghatamas unikalitāte slēpjas faktā, ka tā ir pilnībā pašpietiekama. Tas nozīmē, ka tas atveido skaņas, izmantojot tos pašus materiālus, no kuriem izgatavots korpuss. Dažiem instrumentiem ir nepieciešami papildu komponenti, lai radītu skaņas. Tā varētu būt, piemēram, auklas vai izstiepta dzīvnieka āda. Ghatam gadījumā viss ir daudz vienkāršāk. Tomēr ghatam var mainīties. Piemēram, jūs varat vilkt ādu pāri kakla izgriezumam. Instruments tiek izmantots kā bungas. Šajā gadījumā tas rada skaņas izstieptās ādas vibrācijas dēļ. Šajā gadījumā mainās arī skaņas augstums. Ghatam rada neviendabīgas skaņas. Tas ir atkarīgs no tā, kā, kur un ar ko trāpīsi. Jūs varat sist ar pirkstiem, pirkstu gredzeniem, nagiem, plaukstām vai plaukstas locītavu. Mūziķi, kas spēlē ghatamu, var padarīt savu priekšnesumu ļoti iespaidīgu. Daži ghatam spēlētāji uzstāšanās beigās izmet instrumentu gaisā. Izrādās, ka ghatam saplīst ar pēdējām skaņām.

Arī Indijā ir dažādas šīs bungas, ko sauc par madgu - tai ir apaļāka forma un šaurāks kakls nekā gatam. Maji maisījumam papildus metāla putekļiem pievieno arī grafīta pulveri. Papildus individuālajām akustiskajām īpašībām instruments iegūst patīkamu tumšu krāsu ar zilganu nokrāsu.

Klausieties ghatamas skaņu

Tavils ( Tāvils)

Tavils ir sitaminstruments, kas pazīstams Indijas dienvidos. Izmanto tradicionālajos ansambļos kopā ar nagswaram niedru pūšaminstrumentu.

Instrumenta korpuss ir izgatavots no džekfrūta, abās pusēs izstieptas ādas membrānas. Instrumenta labā puse ir lielāka nekā kreisā, un labā membrāna ir ļoti cieši nostiepta, bet kreisā ir brīvāka. Instruments ir noregulēts, izmantojot siksnas, kas izlaistas cauri diviem kaņepju šķiedras lokiem mūsdienu versijās, stiprinājumi ir metāla.

Bungas tiek spēlētas vai nu sēžot, vai piekārtas pie jostas. Pārsvarā spēlēja ar plaukstām, lai gan dažreiz tiek izmantotas īpašas nūjas vai gredzeni, kas uzlikti uz pirkstiem.

Klausieties, kā skaņa spārna

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,“cieta, blīva skaņa”) ir mucas formas dubultmembrānas bungas, kas ir izplatītas muzicēšanas praksē Hindustānas tradīcijās. Saskaņā ar Indijas instrumentu klasifikāciju, tāpat kā visas pārējās bungas, tās ir iekļautas avanaddha vadya (“pārklātie instrumenti”) grupā.

Tipoloģiski saistīts ar tā Dienvidindijas kolēģi Mridang. Pakhawaj korpuss ir izdobts no vērtīga koka bluķa (melna, sarkana, rozā). Salīdzinot ar mridangas korpusa konfigurāciju, pakhawaja korpusam ir vairāk cilindriska forma, un centrā ir mazāki izciļņi. Korpusa garums 60-75 cm, membrānas diametrs - apm. 30 cm, labā membrāna ir nedaudz mazāka par kreiso.

Membrānu dizains, kā arī siksnu sistēma to savienošanai ir līdzīga mridangai, taču atšķirībā no tā, mainot siksnu spriegojumu un līdz ar to arī membrānu regulēšanas procesu, tiek veikta klauvēšana. koka bloki, kas novietoti starp jostām tuvāk kreisajai membrānai (piemēram, tabla). No tumšās pastas (syahi) izgatavotu kūku pielīmē pie labās membrānas un uz tās pastāvīgi uzliek kūku, kas izgatavota no kviešu vai rīsu miltiem, kas sajaukti ar ūdeni, pirms spēles, un tūlīt pēc tās noņem.

Tāpat kā citas reģiona klasiskās bungas, tas palīdz sasniegt dziļāku un diferencētāku tembru un augstumu. Atskaņojot, pakhawaj tiek novietots horizontāli mūziķa priekšā, kas sēž uz grīdas.

Tas gandrīz nekad neizklausās kā solo instruments, kas ir daļa no ansambļiem, kas pavada dziedāšanu, dejošanu vai spēlē instrumentālistu vai vokālistu, kur šim instrumentam ir uzdots prezentēt tala līniju. Īpaši spēcīgi tas ir saistīts ar Dhrupadas vokālo tradīciju, kas uzplauka imperatora Akbara valdīšanas laikā (16. gs.), bet mūsdienās ieņem visai ierobežotu vietu hindustāņu mūzikas kultūrā.

Pakhawaja skaņas kvalitāte un tās tehnikas iezīmes ir tieši saistītas ar dhrupad estētiskajiem un emocionālajiem aspektiem: lēnumu, stingrību un konsekvenci skaņas auduma izvietošanā, pamatojoties uz stingri reglamentētiem noteikumiem.

Tajā pašā laikā pakhavaj ir attīstījis virtuozi tehniskās spējas, kas ļauj mūziķim ar dažādām ritmiskām figurācijām piepildīt ar dhrupad saistītās ritmiskās klišejas (theka). Daudzi pakhawaj raksturīgie tehniskie paņēmieni kļuva par tabla, bungu tehnikas pamatu ar mūzikas atskaņošanas tradīciju, ar kuru to savieno nepārtrauktības saites.

Klausieties Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) ir nacionālā Kašmiras kausa bungas, ko izmanto solo, dziesmu pavadījumā un kāzās Kašmirā. Forma ir līdzīga Afganistānas Zerbakhali, taču korpuss ir lielāks, garāks un indieši var spēlēt divus tumbaknari vienlaikus. Vārds tumbaknari sastāv no divām daļām: Tumbak un Nari, kur Nari nozīmē māla pods, jo atšķirībā no Irānas tonbak, tumbaknari korpuss ir izgatavots no māla. Šīs bungas spēlē gan vīrieši, gan sievietes. Citas Indijā izmantotās kausa formas bungas ir humate(gumat) Un Jamuka(jamuku) (Dienvidindija).

Klausieties tumbaknari solo ar gotam.

Damaru ( damaru)

Damaru- neliela dubultmembrānas bungas Indijā un Tibetā, kas veidota kā smilšu pulkstenis. Šīs bungas parasti ir izgatavotas no koka ar ādas membrānām, taču to var izgatavot arī pilnībā no cilvēka galvaskausiem un čūskas ādas membrānas. Rezonators ir izgatavots no vara. Damru augstums ir aptuveni 15 cm Svars ir aptuveni 250-300 g. Šāda veida bungas tiek spēlētas, griežot to ar vienu roku. Skaņu galvenokārt rada bumbiņas, kas piestiprinātas pie auklas vai ādas auklas, kas aptīta ap šauro damru daļu. Kad cilvēks šūpo bungas, izmantojot viļņveidīgas plaukstu locītavas, bumba (vai bumbiņas) atsitās pret abām damaru pusēm. Šo mūzikas instrumentu tā mazā izmēra dēļ izmanto visu veidu ceļojošie mūziķi. To izmanto arī Tibetas budisma rituālajā praksē.

Galvaskausu damru sauc par "thöpa", un to parasti veido no galvaskausu virsotnēm, kas ir glīti nogrieztas virs auss un savienotas galotnēs. Mantras ir rakstītas iekšā zeltā. Ādu divas nedēļas krāso ar varu vai citiem minerālsāļiem, kā arī speciāliem augu maisījumiem. Rezultātā tas iegūst zilu vai zaļu krāsu. Damru pušu savienojuma vieta ir sasieta ar adītu auklu, kurai piestiprināts rokturis. Tajā pašā vietā tiek piesieti āmuri, kuru adītais apvalks simbolizē acs ābolus. Galvaskausus izvēlas atbilstoši noteiktām prasībām bijušajiem īpašniekiem un iegūšanas metodēm. Šobrīd damru ražošana Nepālā un eksportēšana uz citām valstīm ir aizliegta, jo kauli iegūti galvenokārt negodīgi. "Debesu bēru" rituāls nav tik tradicionāls kā agrāk. Pirmkārt, Ķīna to uzskata par ne visai likumīgu. Otrkārt, ir kļuvis vieglāk un lētāk atrast malku vai citus materiālus ķermeņa dedzināšanai. Iepriekš tik dārga procedūra tika piešķirta tikai augsta ranga valdniekiem un priesteriem. Treškārt, lielākā daļa tibetiešu tagad mirst slimnīcās. Putni nevēlas ēst savu ķermeni, kas izmērcēts ar zālēm, kas ir nepieciešams pirms instrumenta izgatavošanas.

Damaru parasti ir labi pazīstams visā Indijas subkontinentā. Šaiviešu vidū viņš ir saistīts ar Šivas formu, ko sauc par Nataradžu, kas ir pēdējās simbols. Četrroku Nataradžs tur damaru augšējā labajā rokā, kad viņš izpilda savu kosmisko tandavas deju. Tiek uzskatīts, ka damaru izrunā pati pirmā skaņa (nada). Ir leģenda, ka visas sanskrita skaņas nāk no Šivas skaņām, kas spēlē damaru. Šīs bungas sitiens simbolizē spēku ritmu pasaules radīšanas laikā, un abas tās puses personificē vīriešu (lingam) un sieviešu (yoni) principus. Un šo daļu savienojums ir tā vieta, kur sākas dzīve.

Klausieties damaru skaņu budistu rituālā.

Japāņu, Korejas, Āzijas un Havaju bungas

Taiko ( Taiko)

Taiko- Japānā izmantoto bungu saime. Burtiski taiko tulkots kā lielas (podvēdera) bungas.

Visticamāk, šīs bungas tika ievestas no Ķīnas vai Korejas laika posmā no 3. līdz 9. gadsimtam, un pēc 9. gadsimta tās izgatavoja vietējie amatnieki, radot unikālu japāņu instrumentu.

Senatnē katrā ciematā bija signālbungas. Vienkāršas taiko sitienu kombinācijas pārraidīja signālus par draudošām briesmām vai vispārēju darbu. Rezultātā ciema teritoriju noteica attālums, līdz kuram varēja sasniegt bungu skaņa.

Ar bungu atdarinot pērkona rūkoņu, zemnieki sausajā laikā sauca lietus. Taiko varēja spēlēt tikai cienījamākie un apgaismotākie no iedzīvotājiem. Nostiprinoties reliģiskajām pamatmācībām, šī funkcija tika nodota šintoistu un budisma kalpiem, un taiko kļuva par tempļa instrumentiem. Rezultātā taiko sāka spēlēt tikai īpašos gadījumos un tikai bundzinieki, kuri bija saņēmuši priesteru svētību.

Šobrīd taiko bundzinieki skaņdarbus spēlē tikai ar skolotāja atļauju un visus skaņdarbus apgūst tikai pēc auss. Mūzikas notācijas netiek uzturētas un turklāt ir aizliegtas. Apmācības notiek īpašās, no ārpasaules norobežotās kopienās, kas pārstāv kaut ko starp armijas vienību un klosteri. Taiko spēlēšana prasa ievērojamu spēku, tāpēc visi bundzinieki iziet stingru fizisko apmācību.

Ir droši zināms, ka viena no agrākajām taiko iecelšanām bija militāra. Bungu pērkons uzbrukumu laikā tika izmantots, lai iebiedētu ienaidnieku un iedvesmotu draudzīgu karaspēku cīņai. Vēlāk, piecpadsmitajā gadsimtā, bungas kļuva par instrumentu signālu un ziņojumu pārraidīšanai kaujas laikā.

Papildus militāriem un teritoriāliem mērķiem taiko vienmēr ir izmantots estētiskiem nolūkiem. Mūzika stilā gagaku parādījās Japānā Naras periodā (697.–794.) kopā ar budismu un ātri iesakņojās imperatora galmā kā ierēdnis. Singls taiko ir daļa no instrumentu grupas, kas pavada teātra izrādes Bet Un Kabuki.

Japāņu bungas parasti sauc par taiko pēc to konstrukcijas, tās iedala divās lielās grupās: byo-daiko, kurā membrāna ir stingri nostiprināta ar naglām bez skaņošanas iespējas, un shime-daiko, ko var noregulēt, izmantojot auklas; vai skrūves. Bungas korpuss ir izdobts no viena cietkoksnes gabala. Taiko spēlē ar nūjām, ko sauc par bati.

Mūsu studijā ir taiko analogi no projekta “Big Drum”, kurā var izpildīt tradicionālo japāņu mūziku.

Klausieties japāņu bungu skaņas

uchiwa daiko)

Japāņu rituāls tamburīns, ko izmanto budistu ceremonijās Burtiski tulkots kā ventilatora bungas. Neskatoties uz nelielo izmēru, tai ir iespaidīga skaņa. Tās forma ir līdzīga čukču tamburīnam. Mūsdienās bundzinieki nereti uz statīva novieto vairākus uchiwa-daiko, kas dod iespēju izpildīt sarežģītākus ritmiskus skaņdarbus.

Klausieties Uchiwa Daiko komplektu

čangu).

Canggu ir korejiešu bungas, ko visbiežāk izmanto tradicionālajā mūzikā. Sastāv no divām daļām, kuras parasti ir izgatavotas no koka, porcelāna vai metāla, bet par labāko materiālu tiek uzskatīta paulovnija jeb Ādama koks, jo tas ir viegls un mīksts, kas piešķir tai skaistu skanējumu. Šīs divas daļas ir savienotas ar cauruli un no abām pusēm pārklātas ar ādu (parasti briežu). Senajos zemnieku rituālos tas simbolizēja lietus stihiju.

Izmanto tradicionālajā samulnori žanrā. Tradicionālās bungu mūzikas pamatā ir senas korejiešu zemnieku mūzikas tradīcijas, kas tiek atskaņotas ciematu svētkos, reliģiskās ceremonijās un laukos. Korejiešu vārdi "sa" un "mul" nozīmē "4 instrumenti", un "nori" nozīmē spēli un priekšnesumu. Mūzikas instrumentus orķestrī, kas izpilda samulnori, sauc par čangu, puku, pingari un zodu (divas bungas un divi gongi).

puk).

ķekars- tradicionāls korejiešu bungas, kas sastāv no koka korpusa, kas no abām pusēm pārklāts ar ādu. Sāka izmantot no 57. gada pirms mūsu ēras. un parasti korejiešu galma mūzikai. Puks parasti tiek uzstādīts uz koka statīva, taču mūziķis to var turēt arī uz gurna. Sitīšanai izmanto nūju, kas izgatavota no smaga koka. Simbolizē pērkona stihiju.

Klausieties korejiešu bungas

Ir divu veidu Nga bungas. Pirmais, Ra-dang vai Dang Chen (rokas bungas), tiek izmantots rituālo gājienu laikā. Bungām ir garš, ar atsevišķiem grebumiem rotāts koka rokturis, kura galā ir vadžras attēls. Dažreiz pie roktura tiek piesieta zīda šalle kā dievišķā mūzikas instrumenta godināšanas simbols.

Nga Čens- liela abpusēja trumuļa, kas karājas koka rāmja iekšpusē. Tās diametrs ir lielāks par 90 cm. Kā rotājums tiek izmantots arī lotosa attēls. Bungas nūjai ir izliekta forma, un tā galā ir pārklāta ar audumu, lai tas būtu maigāks trieciena laikā. Priekšnesums uz šī instrumenta izceļas ar lielu virtuozitāti; Ir līdz 300 veidu, kā spēlēt Nga Chen (uz membrānas ir attēli un maģiski simboli, kas izvietoti atbilstoši kosmiskajām zonām). Šīs bungas atgādina arī Ķīnas imperatora bungas.

Nga-bom- liela abpusēja trumuļa, kas uzstādīta uz roktura, kas tiek sasista ar izliektu nūju (vienu vai divus); nga-shung (nga-shunku) - maza abpusēja bungas, ko izmanto galvenokārt dejošanas laikā; rollo - plāksnes ar lielu izliekumu centrā (tās tiek turētas horizontāli); sil-nyuen - plāksnes ar nelielu izliekumu centrā (un dažreiz bez tā); "vai Nikolajam Ļgovskim.

Kas attiecas uz Tumba-Yumba cilti, tā nāca no franču valodas "Mumbo-Jumbo", kas atgriežas angļu valodā Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Šis vārds parādījās Eiropas ceļotāju grāmatās uz Āfriku; tas nozīmēja elku (garu), ar kuru vīrieši biedēja sievietes. Vārds "Mumbo-Yumbo" kā Āfrikas cilts nosaukums ir atrodams I. Ilfa un E. Petrova grāmatā "Divpadsmit krēsli".

Bungu skaņas tur un tur

bajiaogu, bafangu).

Badžiogu- ķīniešu astoņstūra bungas, līdzīgas arābu riq. Membrānai tiek izmantota Python āda. Korpusā ir septiņi caurumi metāla šķīvjiem. Šo bungu uz Ķīnu atveda mongoļi, kas viņiem bija populāri jau pirms mūsu ēras. Astoņstūra tamburīna bija arī mandžu nacionālais instruments. Acīmredzot senatnē šīs bungas tika izmantotas rituālajām dejām. Cjiņu dinastijas laikā līdzīgas bungas tika attēlotas uz karoga. Mūsdienās tamburīnu galvenokārt izmanto tradicionālo vokālu vai deju pavadīšanai.

Astoņstūra ķīniešu tamburīnas skaņa vokālajā partijā

Vjetnamas bronzas varžu bungas ( vardes bungas).

Vardes bungas ir vienas no vecākajām bungām, metalofonu priekštecis Dienvidaustrumāzijā. Vjetnamieši īpaši lepojas ar savu bronzas kultūru. Tā sauktās Dong Son civilizācijas laikmetā La Vietas iedzīvotāji 2879. gadā pirms mūsu ēras. Tika izveidota daļēji leģendārā Vanlangas karaliste. Bronzas bungas ar raksturīgu ģeometrisku rakstu, tautas dzīves ainas un totēma dzīvnieku attēli kļuva par Dong Son kultūras simbolu. Bungas pildīja ne tikai muzikālas, bet arī rituālas funkcijas.

Dong Son bronzas bungu īpašības:

• Bungas centrā ir zvaigzne, kas sastāv no 12 stariem. Šie stari mainās trijstūra vai pāva spalvu formā. Pēc seno cilvēku domām, zvaigzne bungu centrā ir ticības Saules Dievam simbols. Spalvas uz bungām liecina, ka putni bijuši tā laika iemītnieku totēmi.
• Ap zvaigzni ir augi, dzīvnieki un ģeometriski raksti. Daudzi pētnieki ikdienas ainas, kas attēlotas uz bungām, interpretē kā "bēres" vai "lietus svētkus".
• Uz bungas korpusa parasti tiek uzzīmētas laivas, varoņi, putni, dzīvnieki vai ģeometriskas zoras.
• Bungām ir 4 sviras.

Līdzīgas bungas tagad tiek izmantotas Taizemē un Laosā. Ho-Mong tautas leģendas vēsta, ka lielu plūdu laikā bungas izglāba viņu senču dzīvības. Bungas bija viens no priekšmetiem, kas tika ievietots kopā ar mirušo kapā (Dong Son apgabals, Thanh Hoa province, Vjetnama).

Klausieties varžu bungu orķestra skaņu

gedombak).

Gedombeka ir kausa formas bungas, ko izmanto malajiešu tautas mūzikā. Bungas korpuss ir izgatavots no cieta koka, galvenokārt džekfrūta (Austrumindijas maizes augļi) vai angsana. Membrāna ir izgatavota no kazas ādas. Parasti divi cilvēki uzstājas ar diviem instrumentiem, no kuriem viens saucas Gendang Ibu (Māte), kuram ir zemāka skaņa, bet otrs - Gendang Anak (Bērns), kuram ir vienāda izmēra, bet augstāka skaņa. Izpildot, bungas atrodas horizontālā stāvoklī, ar kreiso roku tiek sists membrāna, bet labā roka aizver un atver caurumu. Parasti gendongbak tiek izmantots kopā ar divpusēju gendang ibu bungu.

Klausieties hedonbeka skaņu

Taizemes bungu tonis ( thon, thab, tap).

Taizemē un Kambodžā sauc gedonbekam ļoti līdzīgas bungas un milzīgu darbuku Tonis. To bieži izmanto kopā ar rāmja cilindru, ko sauc ramana (ramana). Šos divus instrumentus bieži sauc ar vienu nosaukumu thon-ramana. Toni novieto uz ceļiem un sit ar labo roku, kamēr ramana tiek turēta kreisajā rokā. Atšķirībā no hedonbaka, tonis ir daudz lielāks - tā ķermenis sasniedz metru vai vairāk. Korpuss ir izgatavots no koka vai māla traukiem. Pils toņi ir ļoti skaisti ar perlamutra apdari. Ar šādām bungām viņi parasti organizē deju gājienu un spēlē poliritmus ar metalofoniem.

Klausieties toņa skaņu deju gājienā

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - tradicionālā Indonēzijas gamelānu orķestra bungas. Javāniešu, sudāņu un malajiešu tautu vidū bungas viena puse ir lielāka par otru un rada zemāku skaņu. Bali un Maranao bungu abas puses ir vienādas. Izpildītājs, kā likums, sēž uz grīdas un spēlē ar rokām vai īpašām nūjām. Malaizijā gendang tiek izmantots kopā ar gedombak bungu.

Mucas atšķiras pēc izmēra:

• Kendhang ageng, kendhang gede vai kendhang gendhing ir lielākā izmēra bungas ar zemu toni.
• Kendhang ciblon bungas ir vidēja izmēra.
• Kendhang batangan, vidēja izmēra kendhang wayang, ko izmanto pavadījumam.
• Kendhang ketipung ir mazākā bungas.

Dažreiz bungu komplekts tiek izgatavots no dažāda izmēra bungām, un viens izpildītājs var vienlaikus spēlēt dažādas bungas.

Klausieties, kā skan Indonēzijas gendangs

Havaju bungas Ipu (Ipu)

Ipu ir havajiešu sitaminstruments, ko bieži izmanto pavadošās mūzikas radīšanai hula deju laikā. Ipu tradicionāli gatavo no diviem ķirbju augļiem.

Ir divu veidu ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Izgatavots no diviem ķirbju augļiem, kas savienoti viens ar otru. Ķirbjus speciāli audzē, lai sasniegtu vēlamo formu. Kad tie sasnieguši atbilstošo izmēru, ķirbjus novāc, noņem galotnes un mīkstumu, atstājot cietas, tukšas čaumalas. Lielākais auglis ir novietots apakšējā daļā. Mazajā auglī tiek izgriezts caurums. Ķirbjus salīmē kopā, izmantojot maizes augļu sulas.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Tas ir izgatavots no viena ķirbja augļa, kuram nogriež augšdaļu. Ar šādiem instrumentiem meitenes var dejot, vienlaikus pārspējot ritmu.

Havajieši to parasti spēlē sēdus, ar pirkstiem vai plaukstām sitot ipu augšpusē. Lai izceltu katra pasākuma pirmo sitienu, spēlētājs sit pret mīksta auduma burbuli, kas atrodas spēlētāja priekšā uz zemes, radot dziļu rezonanses skaņu. Turpmākie sitieni tiek veikti virs zemes instrumenta apakšā ar trim vai četriem pirkstiem, radot augstu skaņu.

Klausieties ipu pavadījumu havajiešu dziesmām

Havaju bungas Pahu (Pahu)

Pahu– tradicionālās polinēziešu bungas (Havaju salas, Taiti, Kuka salas, Samoa, Tokelau). To izgriež no viena stumbra un pārklāj ar haizivs ādu vai dzeloņraju ādu. To spēlē ar plaukstām vai pirkstiem. Pahu tiek uzskatīts par svētu bungu un parasti atrodas templī (heiau). Kalpo kā pavadījums tradicionālajām hula dziesmām un dejām.

Bungas, kurām ir reliģiska nozīme, sauc Heiau Pahu(lūgšanu ritenis). Lūgšanu bungas parasti izmanto dzeloņraju ādu, savukārt mūzikas bungas parasti izmanto haizivju ādu. Bungas muzikālajam pavadījumam sauc Hula Pahu. Abām bungām ir sena vēsture un tās ir līdzīgas pēc formas.

Mazas bungas parasti tiek izgrieztas no kokosriekstu koka stumbra. Ir arī Pahu bungas, kas atgādina milzīgu galdu, pie kura mūziķis spēlē, stāvot.

Klausieties pahu bungu pavadījumu havajiešu hula dejām

Āfrikas bungas

Džembe (Džembe)

Džembe- Rietumāfrikas kausa formas bungas (apmēram 60 cm augsta un membrānas diametrs aptuveni 30 cm), kas izdobta no viena koka gabala ar izstieptu antilopes vai kazas ādu, bieži vien ar metāla plāksnēm. kesingkesing", ko izmanto skaņas pastiprināšanai. Parādījās Mali impērijā 12. gadsimtā un tēlaini sauca par dziedinošo bungu. Tiek uzskatīts, ka atvērtā korpusa forma nāk no parastā graudu smalcinātāja. Atkarībā no sitiena djembe rada trīs galvenās skaņas: basu, tonālo un asu pļauku. Āfrikas ritmiem raksturīgi poliritmi, kad vairākas bungu līnijas veido kopīgu ritmu.

Djembe tiek spēlēts ar plaukstām. Pamata sitieni: Bass (līdz galvas vidum), Tonis (galvenais sitiens pa galvas malu), Slap (sitiens pa galvas malu).

Plašu popularitāti tas ieguva 20. gadsimtā, pateicoties grupai Le Ballet Africains, Gvinejas Nacionālajam ansamblim. Djembe popularitāti veicināja arī tas, ka tas ir salīdzinoši viegli pārnēsājams ar rokām, tam ir diezgan spēcīgs bass, kā arī skaņas producēšana ir pieejama iesācējiem. Āfrikā džembes meistarus sauc par djembefola. Džembefolai jāzina visas ciematā izpildīto ritmu daļas. Katrs ritms atbilst konkrētam notikumam. Djembe ir gan pavadošais, gan solo instruments, ļaujot daudz ko pastāstīt klausītājiem un burtiski likt cilvēkiem kustēties!

Klausieties solo djembe ar dundu un šeikeri

Dunduny

Dunduny- trīs Rietumāfrikas basbungas (no mazākajām līdz lielākajām: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - lielas bungas. Sangban - vidējā bungas. Kenkeni - lamatas.

Šīm bungām pāri ir izstiepta vērša āda. Āda tiek izstiepta, izmantojot īpašus metāla gredzenus un virves. Šīs bungas ir attiecīgi noregulētas atbilstoši to toņu līmenim. Skaņa tiek radīta ar kociņu.

Dunduns ir Rietumāfrikas tradicionālā ansambļa (baleta) pamats. Dunduns veido interesantu melodiju un virsū skan citi instrumenti, tostarp djembe. Sākotnēji katras basbungas spēlēja viens cilvēks, ar vienu nūju sitot pa galvu, bet ar otru zvanot zvaniņu (kenken). Mūsdienīgākā versijā viens cilvēks vienlaikus spēlē uz trim vertikāli uzstādītiem ruļļiem.

Spēlējot ansamblī, basbungas veido pamata poliritmu.

Klausieties Āfrikas dundonus

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionālās tapu bungas Ganas rietumu reģionā. Bungas korpuss izgatavots no cieta koka, membrāna no antilopes ādas. Āda tiek piestiprināta un noregulēta, izmantojot īpašus knaģus, kas ievietoti caurumā korpusā. Konga ir ļoti līdzīga pēc formas un skaņas, bet mazāka izmēra.

Kpanlogo izpildītājam jābūt izdomam un jāvada muzikāls dialogs (jautājums un atbilde) ar citiem instrumentiem. Kpanlogo daļa ietver improvizācijas elementus, nemitīgi mainot rakstu atbilstoši dejotāja kustībām. Kpanlogo tiek spēlēts ar plaukstu, un paņēmieni ir līdzīgi kongai vai djembei. Spēlējot, bungas tiek saspiestas ar kājām un nedaudz noliektas prom no jums. Šis ir ļoti interesants un melodisks instruments, kas skaisti skan gan grupas ritmā, gan solo. Viņi bieži izmanto dažādu taustiņu kpanlogu komplektus, kas ir ļoti līdzīgi Kubas konga komplektiem, kuri, visticamāk, ir cēlušies no kpanlogos.

Klausieties komplekta skaņu no kpanlog

Ašanti bungas ( Ašante)

Ašanti bungas - tradicionālais bungu komplekts Ganā. Komplekts nosaukts lielākās bungas vārdā Fontomfrom ( Fontfrom). Bieži vien liela bunga var būt garāka par cilvēku, un jums ir nepieciešams kāpt, izmantojot kāpnes, kas piestiprinātas pie bungas. Mazākas bungas sauc par Atumpan ( Atumpans), Apantēma ( Apentēma), Apetija ( Apetija) .

Ašanti sauc savus bundziniekus par debesu bundziniekiem. Bundzinieki ieņem augstu amatu Ašanti priekšnieka galmā, viņi ir atbildīgi par to, lai priekšnieka sievu būdiņas būtu pilnīgā kārtībā. Ašanti zemēs sievietēm nav tiesību pieskarties bungai, un bundzinieks neuzdrošinās pārvietot savas bungas no vietas uz vietu. Tiek uzskatīts, ka tas viņu varētu padarīt traku. Dažus vārdus nevar uzsist pa bungām, tie ir tabu. Piemēram, jūs nevarat pieminēt vārdus “asinis” un “galvaskauss”. Senatnē, ja bundzinieks pieļāva nopietnu kļūdu, nododot vadītāja vēstījumu, viņam varēja nogriezt rokas. Mūsdienās tādas paražas nav, un tikai visattālākajos nostūros bundzinieks joprojām var zaudēt ausi nolaidības dēļ.

Ar bungu palīdzību ašanti var izbungot visu savas cilts vēsturi. Tas tiek darīts dažos svētkos, kad bundzinieki deklamē mirušo virsaišu vārdus un apraksta nozīmīgus notikumus cilts dzīvē.

Klausieties Ashanti bungu skaņu

Runājošā bunga ( Runājošas bungas)

Runājoša bungas- īpaša veida Āfrikas bungas, kas sākotnēji bija paredzētas sakaru uzturēšanai starp ciematiem. Bungas skaņa varēja atdarināt cilvēka runu, un tika izmantota sarežģīta ritmisku frāžu sistēma. Runājošās bungas parasti ir divgalvu, smilšu pulksteņa formas, āda no abām pusēm tiek savilkta ar jostu, kas izgatavota no ādas vai dzīvnieku zarnām, kas pīta ap ķermeni. Spēlējot, runājošā bunga tiek turēta zem kreisās rokas un sit ar izliektu nūju. Saspiežot bungas (ar to domātas bungu virves), atskaņotājs maina tās skaņas augstumu, kamēr tiek izceltas dažādas skaņas notis. Jo vairāk saspiežat bungu, jo augstāka ir tā skaņa. Tas viss dod dažādas “bungu valodas” versijas, pateicoties kurām ir iespējams pārraidīt dažādus ziņojumus un zīmes uz citiem, kaimiņu ciemiem. Daži bungu ritmu piemēri ir saistīti ar garīgām būtnēm katrā ciltī. Lūgšanu skaņas un svētības, ko sniedz runājošas bungas, sāk jaunu dienu neskaitāmos ciematos visā Rietumāfrikā.

Runājošās bungas ir viens no vecākajiem instrumentiem, ko izmantojuši Rietumāfrikas grioti (Rietumāfrikā kastas loceklis, kas atbild par cilšu stāstu saglabāšanu mūzikas, dzejas, stāstu veidā), un to pirmsākumi meklējami Rietumāfrikas impērijā. senā Gana. Šīs bungas vergu tirdzniecības laikā izplatījās Centrālajā un Dienvidamerikā caur Karību jūru. Pēc tam afroamerikāņiem tika aizliegtas runāt bungas, jo vergi tās izmantoja, lai sazinātos savā starpā.

Šis rīks ir unikāls savā veidā. Ārēji viņš var šķist nepretenciozs, taču šis iespaids ir mānīgs. Runājošas bungas pavada cilvēku gan darbā, gan atpūtā. Ir daži rīki, kas var “turēt kopsolī” ar cilvēku. Tāpēc tas pamatoti ieņem īpašu vietu Āfrikas kultūrā un ir daļa no pasaules kultūras mantojuma.

Kongo un Angolā šādas bungas sauc par lokole, Ganā - dondon, Nigērijā - gangan, Togo - leklevu.

Klausieties runājošu bungu sitienu

Ašiko (ašiko)

Ašiko(ašiko) - Rietumāfrikas bungas nošķelta konusa formā. Par Ašiko dzimteni uzskata Rietumāfriku, domājams, Nigēriju un jorubu tautu. Nosaukums visbiežāk tiek tulkots kā "brīvība". Ašikos tika izmantotas dziedināšanai, iniciācijas rituālu laikā, militārajos rituālos, saziņai ar senčiem, signālu pārraidīšanai attālumos utt.

Ashiko tradicionāli ir izgatavots no viena cietkoksnes gabala, savukārt mūsdienu instrumenti ir izgatavoti no savienotām sloksnēm. Membrāna ir izgatavota no antilopes vai kazas ādas, dažreiz no govs ādas. Virvju un gredzenu sistēma kontrolē membrānas spriedzes pakāpi. Mūsdienu ashiko veidiem var būt plastmasas membrānas. Ašiko augstums ir apmēram pusmetrs līdz metram, dažreiz nedaudz augstāks.

Atšķirībā no djembe, kur tā formas dēļ var radīt tikai divus toņus, ashiko skaņa ir atkarīga no sitiena tuvuma galvas centram. Jorubu tautas mūzikas tradīcijās ashiko gandrīz nekad nepavada djembe, jo tās ir pilnīgi atšķirīgas bungas. Pastāv viedoklis, ka ashiko ir “vīriešu” bungas, bet djembe ir “sieviešu” bungas.

Ašiko formas bungas Kubā sauc par bocu un tiek izmantotas karnevālu un ielu parādēs, ko sauc par comparsa.

Klausieties Āfrikas Ašiko bungas

Bata (Bata)

Bata- tie ir trīs membranofoni ar koka korpusu smilšu pulksteņa formā, kuru galos ir divas dažāda diametra membrānas, kuras tiek atskaņotas ar roku.

Ražot bata vai nu ar tradicionālo Āfrikas metodi, izdobjot veselu koka stumbru, vai ar moderno metodi, salīmējot kopā atsevišķus dēļus. Uz abām pusēm bata tiek izstieptas membrānas, kas izgatavotas no plānas ādas (piemēram, kazu ādas). Tradicionālajā bata tie ir piestiprināti un nospriegoti, izmantojot ādas sloksnes, rūpnieciskajā bata versijā tiek izmantota dzelzs stiprinājumu sistēma, kas paredzēta bongs Un Kong. Enu (enú, “mute”) ir lielāka membrāna, kurai ir attiecīgi zemāka skaņa. Tas atskaņo atvērtus, izslēgtus un pieskārienus. Čača (čača)- mazāka membrāna. Uz tā tiek spēlēti pļauki un pieskārieni. Spēlējiet tālāk bata sēžot, novietojot to uz ceļiem sev priekšā. Lielāko membrānu parasti spēlē ar labo roku, bet mazāko ar kreiso.

Kubā ansamblis izmanto 3 bata: Okonkolo- maza bunga, kas, kā likums, spēlē stingri fiksētu modeli, kas kalpo kā ritmisks atbalsts. Faktiski tas ir metronoms ansamblī. Šīs bungas parasti spēlē vismazāk pieredzējis bundzinieks. Itotele- vidējais bungas, tās funkcija ir “atbildēt” uz lielo bungu Iya. Iya (Iya)- lielākā un līdz ar to zemākā, “mātes bungas”. spēlē to olubata- vadošais, vispieredzējušākais bundzinieks. Iya ir ansambļa soliste. Ir daudz iestatījumu iespēju bata; O galvenais noteikums ir tonis chacha katra lielāka spole sakrīt ar enu nākamais mazāks. Uz batas bieži tiek piekārti mazi zvaniņi.

Bata tika atvesti uz Kubu no Nigērijas kopā ar afrikāņu jorubu vergiem, kuru viens no pielūgsmes objektiem bija Čango. (Shango, Changa, Jakuta, Obakkoso), Bungu pavēlnieks. Kubā bata sāka plaši izmantot rituālajā mūzikā, kur bungu skaits ansamblī tika samazināts līdz trim (Nigērijā parasti ir 4–5).

Bata spēlē nozīmīgu lomu reliģiskajās ceremonijās Santeria, kurā bungu spēle ir saziņas valoda ar dieviem, un ritma izjūta ir saistīta ar cilvēka spēju pareizi “iziet cauri dzīvei”, tas ir, īstajā brīdī veikt pareizās darbības. Bungas Santerijā tiek uztvertas kā ģimene, kurā katram ir sava balss un savi pienākumi, savukārt katras sugas patrons bata ir atsevišķs Santeria "dievs" orisha - patrons concolo ir Čango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Turklāt tiek uzskatīts, ka katrai bungai ir sava "dvēsele" anya (añá), kas īpaša rituāla laikā tiek “ieguldīts” jaunizgatavotajā batā, “dzimis” no citu batu “dvēselēm”, kuras jau ir izgājušas iniciāciju. Ir zināmi gadījumi, kad cilvēki speciāli vesti no Nigērijas aña, vienlaikus ražojot jaunu bungu “korpusu” Kubā.

Pirms 1959. gada sociālistiskās revolūcijas Bata bungošana notika slēgtos rituālos, kur tika aicināti vai nu iesvētītie, vai iniciētie. Taču pēc revolūcijas Kubas mūzika tika pasludināta par Kubas nacionālo dārgumu un tika izveidotas grupas (piemēram, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), kas pētīja tradicionālo (galvenokārt reliģisko) mūziku. Tas, protams, izraisīja neapmierinātību starp "nodotajiem" bundziniekiem. Lai gan Bata mūzika laika gaitā ir kļuvusi par publisko īpašumu, joprojām ir ierasts atdalīt bungas, ko izmanto reliģiskām ceremonijām ( fundamento (fundamento)) un "pasaulīgs" ( aberikula).

Klausieties bata bungas

Bugaraboo ( Bougarabou)

Bugaraboo(uzsvars uz U) - tradicionāls Senegālas un Gambijas instruments, tas nav sastopams citās Āfrikas valstīs. Parasti mūziķis vienlaikus spēlē trīs vai četras bungas. Korpuss ir veidots kā kauss vai kaut kas līdzīgs apgrieztam konusam. Dažreiz ķermenis ir izgatavots no māla.

Dažas desmitgades agrāk bugarabu bija solo instruments. Viņi to spēlēja ar vienu roku un nūju. Tomēr pēdējās paaudzes ir sākušas montēt instrumentus instalācijās. Iespējams, viņus ietekmējis konga instruments: kā zināms, spēlējot vienmēr tiek izmantoti vairāki. Labākai skaņai bundzinieks nēsā īpašu metāla aproci, kas piešķir skaņai krāsu.

Bugarabu pēc izskata ir līdzīgs djembei, bet kāja ir īsāka vai tās nav vispār, koks ir citas sugas un ir nedaudz plānāks, tāpēc skaņa ir melodiskāka. Spēlējot bundzinieks stāv uz kājām un fiziski spēcīgi sit pa galvu. Instrumenta skaņa ir skaista, no vienas puses: spilgta un dziļa, un, no otras puses, praktiska: to var dzirdēt daudzu kilometru attālumā. Bugaraboos ir raksturīga dziļa, ripojoša skaņa, tāpēc bungas ieguva savu nosaukumu. Rezonanses sitiens un ilgstoši dziļi basi ir šīs bungas raksturīgās iezīmes, kas apvieno lielu spēles laukumu un apjomīgu rezonējošu korpusu. Bieži izmanto kā fona basa bungas, lai spēlētu ar djembe un citām bungām. Tomēr tas ir lieliski piemērots arī solo spēlei.

Āfrikas boogaraboo bungu skaņa

Sabar ( sabar)

Sabar - Senegālas un Gambijas tradicionālais instruments. Tradicionāli to spēlē ar vienu roku un nūju. Zizlis tiek turēts kreisajā rokā. Tāpat kā kpanlogo, sabar membrāna ir nostiprināta ar tapām.

Sabar izmanto saziņai starp ciemiem, attālumos līdz 15 km. Dažādi ritmi un frāzes palīdz nodot ziņojumus. Šai bungai ir vairāki dažādi izmēri. Sabar tiek saukts arī par sabar spēles mūzikas stilu.

Klausieties Āfrikas bungu sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - abpusējas koniskas bungas, ko izmanto Etiopijas, Sudānas un Eritrejas tradicionālajā mūzikā. Kebero ir vienīgā bungas, ko izmanto kristiešu dievkalpojumos Etiopijā. Brīvdienās tiek izmantota neliela kebero versija. Korpuss izgatavots no metāla, abas puses pārklātas ar ādas membrānu.

Kebero tipa mucas formas bungas minētas dziesmas "Seven Hathor" tekstā, kas tika izpildīta ar instrumentālo pavadījumu un dejošanu. Teksta ieraksts ir saglabāts dievietes Hatoras templī Denderā (celts laikā no 30. g. p.m.ē. līdz 14. g. p.m.ē.). Pēc tam mucas formas bungas kļuva par nākamo laikmetu tradīciju. Līdzīga konusa formas bungas - cabero izmantots dievkalpojumos koptu baznīcā, un tagad tas ir saglabāts Etiopijas baznīcas rituālos.

Klausieties Etiopijas dievkalpojumu ar kebero

Udu ( Udu)

Udu- Āfrikas māla bungu katls, kura izcelsme ir Nigērijā (udu ir gan “trauks”, gan “pasaule” igbo valodā). Dziļās, spocīgās skaņas, ko radīja ouds, daudziem šķita kā “senču balsis”, un sākotnēji tās tika izmantotas reliģiskās un kultūras ceremonijās. Kad caurums ir ietriekts, tas rada dziļu, zemu skaņu, keramikas zvana skaņu visā virsmā. Uz virsmas var būt membrāna.

Ir vērts atzīmēt, ka vienkārši nav tradicionālās oud spēles skolas, tāpat kā šim instrumentam nav vispārpieņemta nosaukuma. Patiesībā tas nemaz nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka lielāko daļu savas vēstures Ibo dzīvoja atšķirīgās grupās. Vienīgā visiem Nigērijas mūziķiem izplatītā pamattehnika ir sitiens sānu caurumā, vienlaikus atverot un aizverot bungas kaklu ar otru roku. Tas rada hipnotisku basu, tāpēc daudzi cilvēki tik ļoti mīl Udu. Tāda pati situācija ir ar instrumenta nosaukumu: tas mainās ne tikai no reģiona uz reģionu, bet arī no ceremonijām, kurām bungas tiek izmantotas. Visbiežāk tam piedēvētais nosaukums ir “abang mbre”, kas vienkārši nozīmē “spēļu katls”. Vēl viena interesanta detaļa ir tā, ka sākotnēji udu spēlēja tikai sievietes.

Neskatoties uz stikla šķiedras un koka udu parādīšanos, māls joprojām ir vispopulārākais materiāls šī instrumenta izgatavošanai. Mūsdienās lielākā daļa amatnieku bungas taisa uz podnieka ripas, taču Nigērijā joprojām ir plaši izplatīta tradicionālā metode to izgatavošanai, neizmantojot mašīnas un sarežģītus instrumentus. Ir interesanta stikla šķiedras ūda spēlēšanas tehnika, kurā rezonatora īpašības tiek mainītas, katlā ielejot ūdeni. Ar ūdeni bungas iegūst patiesi mistisku skanējumu.

Udu instrumenti apvieno unikālu "aqua-rezonanses" skaņu ar siltu "zemes" vibrāciju, radot nemanāmu dziļu un augstu aptverošu toņu saplūšanu. Patīkami pēc izskata un sajūtas, nomierinošas un mierpilnas ausij, Udu var jūs ievest dziļā meditācijā, sniedzot komforta un miera sajūtu.

Klausieties oud skaņu

Calabash ( Calabash, Calebasse)

Calabash - liela basa bunga, kas izgatavota no ķirbja. Mali to sākotnēji izmantoja ēdiena gatavošanai. To spēlē ar rokām, dūrēm vai nūjām. Instrumenta diametrs ir aptuveni 40 cm Reizēm kalešu iegremdē ūdens baseinā un sit ar dūri, tādā gadījumā tiek iegūts ļoti spēcīgs un pumpējošs bass.

Klausieties kalabašas skaņu

Gom dram ( gome bungas)

Gom dram - basbungas no Ganas. Izgatavota no koka kastes (45x38 cm) un antilopes ādas. Viņi to spēlē, sēžot uz zemes, vienlaikus izmantojot savus papēžus, lai palīdzētu mainīt toni. Mūzikas stils ir tuvs afro-kubiešu stilam. Bungas Ganā 18. gadsimtā ieveda Kongo zvejnieki. Izskatās kā)

Cilšu karalis vai zīlētājs izmanto šīs bungas ceremonijās. Jorubas bagātīgi rotā savas bungas ar dažādām figūrām.

Čokve, Angola
(Čokve)

Chokwe ir abpusējas bungas, ko izmanto tālsatiksmes saziņai un rituāla stāstīšanai.

Senufo, Kotdivuāra
(Senufo)

Senufo ir abpusējas bungas, ko izmanto tālsatiksmes saziņai un episkajam pavadījumam.

Klausieties Āfrikas jorubu ritmus

Klausieties Čokves Āfrikas ritmus

Klausieties Āfrikas Senufo ritmus

bungas Kuba,
Nigērija (Kuba)

Karaliskā bunga ir bagātīgi inkrustēta ar gliemežvākiem

Bamileke, Kamerūna
(BAMILEKE)

Pieder tāda paša nosaukuma pilsonībai Kamerūnā.

Jaka, Kamerūna
(JAKA )

Koka bungas ar spraugu. Šīs bungas tiek izmantotas pavadījumā un tiek spēlētas ar divām nūjām.

Latīņamerikas bungas

Cajon ( Cajón )

Cajon parādījās Peru 19. gadsimta sākumā. Saskaņā ar vienu versiju, vergi mūzikas atskaņošanai izmantoja augļu kastes, jo Spānijas koloniālās varas iestādes aizliedza afrikāņu bungas. Tā popularitātes virsotne sasniedza gadsimta vidu, līdz 19. gadsimta beigām mūziķi turpināja eksperimentēt ar cajona materiāliem un dizainu, lai panāktu labāku skanējumu. Kopš tā laika tas sāka izplatīties visā Latīņamerikā un divdesmitajā gadsimtā bija kļuvis par Peru un Kubas mūzikas kultūras neatņemamu sastāvdaļu.

Septiņdesmitajos gados peruāņu komponists un cajona izgatavotājs Kaitro Soto uzdāvināja kajonu spāņu ģitāristam Pako de Lusijai, kurš viesojās Peru. Paco tik ļoti patika cajona skaņa, ka slavenais ģitārists pirms aizbraukšanas no valsts iegādājās citu instrumentu. Nedaudz vēlāk Paco de Lucia iepazīstināja kajonu ar flamenko mūziku, un tā skanējums kļuva cieši saistīts ar šo mūzikas virzienu.

Mūsu mājaslapā var atrast pamācību par flamenko ritmiem darbukai.

Klausieties kajona skaņu

Kongs ( Conga )

Conga ir šaurs, augsts Kubas bungas ar Āfrikas saknēm, iespējams, iegūtas no Makuta Makuta bungas vai Sikulu bungas, kas izplatītas Mbanza Ngungu, Kongo. Personu, kas spēlē kongas, sauc par "conguero". Āfrikā kongas gatavoja no dobiem baļķiem, Kubā kongas gatavošanas process atgādina mucu izgatavošanu. Patiesībā Kubas kongas sākotnēji tika izgatavotas no mucām. Šie instrumenti bija izplatīti afrokarību reliģiskajā mūzikā un rumbā. Congas tagad ir ļoti populāras latīņu mūzikā, īpaši tādos stilos kā salsa, merengue, regaeton un daudzi citi.

Lielākajai daļai mūsdienu kongu ir koka vai stikla šķiedras korpuss un ādas (plastmasas) membrāna. Spēlējot stāvus, kongas parasti atrodas aptuveni 75 cm attālumā no ķermeņa malas līdz izpildītāja galvai. Congu var spēlēt arī sēdus stāvoklī.

Lai gan to kongas radušās Kubā, to iekļaušana populārajā un tautas mūzikā citās valstīs ir novedusi pie dokumentācijas un izpildītāju terminoloģijas dažādošanas. Bens Džeikobijs savā “Introduction to the Conga Drum” norāda, ka bungas angliski sauc par congas, bet spāniski – par tumbadoras. Atsevišķu ruļļu nosaukumi, sākot no lieliem līdz maziem, kā tos parasti sauc Kubā:

• Super tumba var sasniegt aptuveni 14 collu (35,5 cm) diametru.
• skapis (tumba) parasti tā diametrs ir no 12 līdz 12,5 collām (30,5 līdz 31,8 cm).
• Conga (konga) parasti 11,5–12 collas (29,2–30,5 cm) diametrā.
• Kvinto apmēram 11 collas diametrā (apmēram 28 cm).
• Requinto var būt mazāks par 10 collām (24,8 cm).
• Rikardo) aptuveni 9 collas (22,9 cm). Tā kā šīs bungas bieži tiek uzstādītas uz plecu siksnas, tās parasti ir šaurākas un īsākas nekā tradicionālā konga.

Termins "konga" tika popularizēts pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, kad ASV pārņēma latīņu mūzika. Kubas dēls un Ņujorkas džezs sajauca un piešķīra jaunu stilu, vēlāk sauktu par mambo un vēlāk par salsu. Tajā pašā laika posmā Conga Line popularitāte palīdzēja izplatīt šo jauno terminu. Desi Arnaz arī spēlēja lomu konga bungu popularizēšanā. Vārds "conga" cēlies no ritma la conga, bieži spēlēja Kubas karnevālos. Bungas, uz kurām tika izpildīts ritms la conga bija vārds tambores de conga, kas angļu valodā tulkots kā konga bungas.

Klausieties konga solo

Bongs

Bongo jeb bongo, kubiešu izcelsmes instruments, kas sastāv no viena otrai blakus novietotu atvērtu bungu pāra. Bungas ar lielāku diametru sauc par "embra" (hembra - spāņu sieviete, sieviete), bet mazāko sauc par "macho" (macho - "vīrietis" spāņu valodā). Mazāks bongs izklausās apmēram par trešdaļu augstāk nekā platāks.

Acīmredzot bongi ieradās Latīņamerikā kopā ar vergiem no Āfrikas. Vēsturiski bongo ir saistīti ar tādiem Kubas mūzikas stiliem kā salsa, changui un son, kas Kubas austrumos parādījās 19. gadsimta otrajā pusē. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka Marokā, kā arī Ēģiptē un citās Tuvo Austrumu valstīs ir atrasti pāri bongam līdzīgu bungu ar keramikas korpusiem un kazas ādu.

Klausieties bongo solo

(Pandeiro)

- Dienvidamerikas tamburīns, ko izmanto Portugālē un citās valstīs.

Brazīlijā pandeiro tiek uzskatīts par tautas mūzikas instrumentu, sambas dvēseli. Pandeiro ritms papildina atabakas skaņu, ja to izmanto Brazīlijas kapoeiras muzikālajā pavadījumā.

Tradicionāli pandeiro ir koka mala, virs kuras ir izstiepta ādas membrāna. Apmales sānos iestrādāti kausveida metāla zvaniņi (port. platinelas). Mūsdienās pandeiro membrāna vai viss pandeiro bieži ir izgatavots no plastmasas. Pandeiro skaņu var modulēt, pievelkot un atbrīvojot membrānu.

Pandeiru spēlē šādi: izpildītājs tur pandeiru vienā rokā (bieži vien pandeiras malā vienā no atstarpēm starp platinellas zvaniņiem tiek izveidots caurums rādītājpirkstam, lai būtu ērtāk turēt instruments), un ar otru roku viņš atsitas pret membrānu, kas faktiski rada skaņu.

Dažādu ritmu radīšana uz pandeiras ir atkarīga no sitiena spēka uz membrānu, no tā, kur sitiens piezemējas un uz kādu plaukstas daļu tiek trāpīts - īkšķi, pirkstu galiem, atvērtu plaukstu, laivas plaukstu, plaukstas malu vai plaukstas apakšdaļa. Pandeiro var arī pakratīt vai berzēt ar pirkstu gar pandeiro malu, radot nedaudz čīkstošu skaņu.

Mainot dažādus sitienus pa pandeiro un tādējādi izdalot dažādas skaņas, pandeiro ritmi ir zvanāmi, skaidri un pat nedaudz caurspīdīgi. Pandeiro parasti atšķiras ar to, ka var radīt zvana un izteiktu signālu. Tas piešķir skaņai tīrību un labi izvieto akcentus, izpildot ātrus un sarežģītus ritmus.

“Tu-tu-pa-tum” ir viens no vienkāršākajiem ritmiem, ko izpilda uz pandeiro. Divi sitieni ar īkšķi pa pandeiro malu (“tu-tu”), sitiens ar visu plaukstu pa pandeiro centru (“pa”) un atkal sitiens ar īkšķi pa pandeiro malu ( “tum”). Pēdējā sitienā pandeira nedaudz sakrata, veicot ar instrumentu augšupejošu kustību, it kā “pret” plaukstu, kas sit.

Šī instrumenta relatīvā vienkāršība, kuru, no pirmā acu uzmetiena, nemaz nav tik grūti (īpaši salīdzinājumā ar berimbau) iemācīties spēlēt, ir mānīga. Pandeiras spēlēšanas tehnika ir diezgan sarežģīta. Lai kļūtu par īstu pandeiras spēles meistaru, jums ir daudz jāpraktizē, kā principā jebkurā biznesā, kurā vēlaties kļūt par profesionāli.

Klausieties Pandeiro solo

- ļoti dziļa, skaļa brazīliešu basa dubultgalvas bungas. Izgatavotas no metāla vai plāna koka, galvas ir pārklātas ar kazas ādu (mūsdienās bieži vien ir plastmasa). Surdo tiek aktīvi izmantots Brazīlijas karnevāla mūzikā. Surda tiek spēlēta ar nūju ar mīkstu galu labajā rokā, un kreisā roka bez nūjas slāpē membrānu starpā. Dažreiz skaņa tiek radīta ar diviem sitieniem. Ir trīs surdo izmēri:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") vai "ji marcação" ("de marcação") ir visvairāk basa bungas ar diametru 24 collas. Atskaņo takts otro un ceturto ieskaiti - akcentu sitieni sambā. Tas ir bateriju veidošanās pamats.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) vai “ji resposta” (“de resposta”) ar diametru 22 collas. Atskaņo stieņa pirmo un trešo ieskaiti. Kā norāda tās nosaukums - "resposta", "response", - surdu segunda atbild surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") vai "ji croci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") diametrs ir aptuveni 20 collas. Spēlē tos pašus ritmus kā surda primeira, pievienojot dažādas variācijas. Visas baterijas ritms ir balstīts uz šīs bungas skaņu.

Klausieties solo surdo

Cuica

Kuika- Brazīlijas sitaminstrumentu mūzikas instruments no berzes bungu grupas, visbiežāk izmantots sambā. Tam ir čīkstošs, ass augsta reģistra tembrs.

Tas ir cilindrisks metāla (sākotnēji koka) korpuss, kura diametrs ir 6-10 collas. Āda tiek izstiepta pāri vienai ķermeņa pusei, otra puse paliek atvērta. Iekšpusē ir piestiprināta bambusa nūja centrā un perpendikulāri ādas membrānai. Instruments tiek pakārts no sāniem krūšu līmenī, izmantojot jostu. Spēlējot cuik, mūziķis nūju berzē uz augšu un uz leju, izmantojot mitru drāniņu, kas tiek turēta vienā rokā, savukārt otras rokas īkšķi uzspiež uz ādas membrānas ārpusē, nūjas piestiprināšanas vietā. Berzes kustības rada skaņu, un tonis mainās atkarībā no spiediena pakāpes uz membrānu.

Kuicai ir svarīga ritmiskā loma visu žanru sambas mūzikā. Ievērojama ir instrumenta izmantošana Riodežaneiro karnevālā izpildītāju grupās cuique izpildītāju ritma sekcijās. Ja šādu mūziķu nav, brazīliešu dziedātāji var atdarināt cuiki skaņu.

Klausieties kiukas skaņu

Pow wow Drum ( Pow Wow Drum)

Drum Pow Oho- tradicionālās amerikāņu indiešu bungas, kas izgatavotas Sioux Drums stilā. Bungas ir rūpīgi saliktas no 12 galvenajām Ņūmeksikas koku sugām, pa vienai katram gada mēnesim; detaļas tiek pulētas, pēc tam pārklātas ar neapstrādātu ādu un pītas. Instruments tika izmantots dziedināšanas rituālos, saziņā ar gariem un kā pavadījums dejām. Ruļļu izmērs ir ļoti atšķirīgs; Vairāki spēlētāji spēlē lielas bungas.

Klausieties, kā Amerikas indiāņi dzied pie pow-wow bungas

Stilldrum ( Tērauda trumulis, panna, tējkannas cilindrs)

Stāvu cilindrs vai tērauda cilindrs- tika izgudrots 1930. gados pēc likuma pieņemšanas Trinidādā un Tobāgo, kas aizliedz membrānas bungas un bambusa nūjas mūzikas atskaņošanai. Bungas sāka kalt no tērauda mucām (lielā skaitā pludmalēs palikušas pēc Otrā pasaules kara beigām), no tērauda loksnēm, kuru biezums bija 0,8–1,5 mm. Instrumenta noskaņošana sastāv no ziedlapu formas laukumu veidošanas šajā tērauda loksnē un vēlamās skaņas piešķiršanas, izmantojot āmurus. Instrumenta atiestatīšana var būt nepieciešama vienu vai divas reizes gadā.

Izmanto afrokarību mūzikā, piemēram, kalipso un soca. Instruments ir pārstāvēts arī Trinidādas un Tobāgo Republikas bruņotajos spēkos - kopš 1995. gada ar aizsardzības spēkiem pastāv "tērauda grupa", kas ir vienīgā militārā grupa pasaulē, kas izmanto tērauda bungas. Parasti ansamblis spēlē vairāku veidu instrumentus: pingpongs vada melodiju, melodijas bums veido harmonikas pamatu, bet basa bums uztur ritmu.

Tas ir priekštecis tādiem instrumentiem kā bungas un glikofons.

Klausieties Steel Drama melodiju kopā ar Cajon un Ukulele

Eiropas bungas

Tamora ( Tamorra)

Tamorra, saukta arī par tamborru (etimoloģiski saistīta ar vārdu Tamburo jeb bungas itāļu valodā), ir rāmja bungas ar viegliem džingliņiem, kas raksturīgas Itālijas Kampānijas provinces tautas mūzikas tradīcijai, bet arī izplatītas Sicīlijā. Tas atgādina basku tamburīnu, bet ir daudz smagāks un daudz lielāks. Spēles tehnikā tiek izmantoti mainīgi īkšķa un visu pārējo pirkstu sitieni. Tiek izmantota arī unikāla suku rotācijas tehnika. Pirmo reizi uz senās Romas freskām parādās tamburīnu attēli, kas līdzīgi tamorai, un mūziķa rokas novietojums ļoti atgādina mūsdienu tradicionālo tehniku.

Acīmredzot šīs bungas ir cieši saistītas ar senajiem noslēpumiem. Šo dionīsisko noslēpumu paliekas ir saglabājušās praktiski līdz mūsdienām mūzikas tradīciju veidā, kas saistītas ar tā saukto tarantismu. Tarantisms, pēc dažu pētnieku domām, ir viena no masu histērijas formām, kas saistīta ar seno ticību mītiskai būtnei, tā sauktajai Tarantai, kas dažkārt tiek identificēta ar tarantula zirnekli, lai gan tas nav gluži pareizi. Taranta drīzāk ir ļaunais gars, dēmons, kurš, apsēdot upurus, parasti jaunas sievietes, izraisīja krampjus, apziņas apduļķošanos, pat histērijas lēkmes. Tarantisma epidēmijas aptvēra veselus reģionus. Šī parādība hronikās ir aprakstīta kopš agrīnajiem viduslaikiem.

Lai izārstētu šo slimību, kāds Tamorra spēlētājs tika uzaicināts ilgstoši izpildīt strauju ritmu (parasti 6/8) dziedāšanas vai melodiska instrumenta pavadījumā. Pacientam, kuram šis rituāls tika veikts, daudzas stundas bija ritmiski un ātri jākustas. Rituāls var ilgt līdz dienai vai ilgāk, izraisot pilnīgu spēku izsīkumu. Lai pilnībā izārstētu, procedūra tika veikta vairākas reizes gadā. Pēdējie tarantisma gadījumi tika aprakstīti pagājušā gadsimta 70. gados. No šī rituāla nāk tautas dejas tarantella un tās senākā forma pizzicarella. Upura konvulsīvās kustības, no kurām aizgāja ļaunais gars, laika gaitā tika ritualizētas un pārveidotas par dažādām šo aizdedzinošo deju deju kustībām.

Mūsu studijā varat dzirdēt, kā skan Tamorra Antonio Gramsci izpildījumā.

Klausieties Tamorras ritmus

Boirans ( bodhrán)

Boirans- īru sitaminstrumentu mūzikas instruments, kas atgādina tamburīnu, kura diametrs ir aptuveni pusmetrs (parasti 18 collas). Īru vārds bodhran tulkots kā "pērkons", "apdullinošs". Boirāns tiek turēts vertikāli un tiek spēlēts noteiktā veidā ar koka nūju, kas atgādina kaulu. Profesionālā boyran spēlētāja komplektā ietilpst visdažādāko formu un izmēru nūjas.

Boirāna unikalitāte slēpjas nūjas ar diviem galiem izmantošanā spēlējot, kas ar vienu vai otru galu atsitas pret membrānu, kas ļauj ievērojami samazināt intervālu starp sitieniem. Šai nūjai ir īpašs nosaukums - " kipin". Sekundu roku (parasti kreiso) izmanto, lai izslēgtu galvu un mainītu skaņas augstumu. Reizēm tiek izmantota viena smaila nūja, bet tad ir jāveic vairāk kustību ar roku, lai izpildītu līdzīga ātruma ritmus.

Borāna diametrs parasti ir no 35 līdz 45 cm (14″-18″). Tās sānu dziļums ir 9-20 cm (3,5″-8″). Tamburīns no vienas puses ir pārklāts ar kazas ādu. Otra puse ir atvērta izpildītāja rokai, kas var kontrolēt skaņas augstumu un tembru. Iekšpusē var būt 1-2 šķērsstieņi, bet parasti tie nav izgatavoti profesionālos instrumentos.

Mūsdienās bodhran tiek izmantots ne tikai īru tautas mūzikā, tas ir izgājis tālu aiz šīs mazās salas robežām, un uz bodhrāna tiek atskaņota mūzika, kurai, šķiet, nav nekā kopīga ar vidi, kurā mēs atrodamies. pieraduši to redzēt un dzirdēt, bet kur viņš neparādījās, tur ar viņu parādās gabaliņš Īrijas.

Klausieties Boyran solo

Lambega, Ziemeļīrija ( lambeg)

Papildus bodhran, kas parasti ir cieši saistīts ar īru tautas mūziku un Nacionālās atbrīvošanas partijas tradīcijām, Īrijā ir arī vēl viena bunga - lambeg, kas galvenokārt sastopama Ziemeļīrijā un saistīta ar liberālās savienības partijas tradīcijām, kas iestājas par ziemeļiem Īrija paliks Apvienotās Karalistes sastāvā). Salīdzinot ar bojran, lambeg ir daudz mazāk populārs, lai gan patiesībā tas ir ne mazāk interesants un unikāls.

Bungas nosaukums - "lambeg" - ir sugas nosaukums, piemēram, kopētājs - tā mēs saucam visus kopētājus, lai gan patiesībā tas ir uzņēmuma nosaukums. Lambega ir apgabals netālu no Lisburnas, dažus kilometrus uz dienvidrietumiem no Belfāstas. Tiek uzskatīts, ka šis nosaukums pielipis pie bungas, jo tur viņi pirmo reizi sāka to spēlēt ar niedru nūjām.

Lambeg kopā ar japāņu bungām ir viena no skaļākajām bungām pasaulē. Bieži vien tā skaņas skaļums sasniedz 120 decibelus, kas ir salīdzināms ar nelielas lidmašīnas pacelšanās skaņu vai pneimatiskā urbja skaņu. Ielu gājienu laikā lambeg skaņas dzirdamas vairāku kilometru garumā.

Kas ir šis "briesmonis"? Lambega diametrs ir aptuveni 75 cm, dziļums ir aptuveni 50 cm, svars ir 14-18 kg. Ķermenis parasti ir izgatavots no ozola, un augšdaļa un apakšdaļa ir pārklāta ar kazas ādu. Iepriekš lambeg tika izgatavots no viena koka gabala, bet kopš... Mūsdienās tādi koki vairs neaug, to veido no divām izliektām ozola plāksnēm, kas no iekšpuses nostiprinātas kā muca. Bungas vienā pusē tiek izstiepta biezāka āda, bet otrā plānāka, atkarībā no tā, vai bungu īpašnieks ir labrocis vai kreilis (spēcīgākajai rokai jātrāpa pret biezāko ādu). Bet neatkarīgi no ādas biezuma skaņas augstumam pēc trieciena abām membrānām jābūt vienādam.

Kā jau iepriekš minēts, lambegu spēlē ar niedru nūjām, jo Niedrēm nav savienojošu šuvju, tāpēc tā nelūzt vidū. Tas ir sadalīts ar pavedieniem visā nūjas garumā, tāpēc pamazām spieķi galos saplīst un sabojājas.

Kas attiecas uz dekorācijām, lambeg ir vai nu ļoti vienkāršs un askētisks, vai arī ir pilnībā dekorēts ar militāriem, memoriāliem, reliģiskiem vai politiskiem simboliem.

Mēģinājumos vai uzstāšanās laikā lambeg tiek uzstādīts uz speciāla stenda, bet gājienos izpildītājiem tas burtiski jānes uz sevi. Bungai ir piestiprināta izturīga siksna, kas iet pāri kaklam. Tajā pašā laikā diezgan bieži var novērot attēlu, kad staigā viens mūziķis un vairāki cilvēki skraida apkārt, palīdzot viņam nest bungas, atbalstot šur tur.

Visticamākā lambega izcelsmes versija ir tāda, ka tas nonāca Īrijā no Skotijas vai Ziemeļanglijas pirmajā pusē - 17. gadsimta vidū ar imigrantiem, bijušajiem militārpersonām vai no Holandes ar Holandes Viljama starpniecību. Jebkurā gadījumā visi pētnieki ir vienisprātis, ka lambega sencis ir parasta militārā bunga ar daudz mazāku izmēru. Un tas sāka “augt” pusotru gadsimtu vēlāk, kaut kur no 1840. līdz 1850. gadam, pateicoties ierastajai izpildītāju konkurencei, apmēram tā: “Mana bunga ir lielāka par tavu bungu...” Pirms tam lambeg bieži pavadīja. pēc pīpes skaņām, bet pēc tam, kad tās izmērs gandrīz dubultojās, pīpes vairs nebija dzirdamas, un tagad pāris “jēra caurule” ir drīzāk izņēmums, nevis likums.

Kā minēts raksta sākumā, Lambegs ir cieši saistīts ar Liberālo Unionistu partiju jeb Oranžo ordeni, kas katru gadu jūlijā organizē gājienus, bet augustā Nacionālās atbrīvošanas partija dodas gājienā ar boirānu rokās. Runājot par viņu izpildītajiem ritmiem, tie daudzējādā ziņā ir ļoti līdzīgi, jo izcelsme, jebkurā gadījumā, neatkarīgi no politiskās piederības, ir tautas. Papildus šādām politiskajām gājieniem Īrijā visu gadu tiek rīkoti festivāli, kuros simtiem izpildītāju sacenšas, kurš var vislabāk nospēlēt lambegu. Bieži vien šādas sacensības ilgst vairākas stundas pēc kārtas, līdz izpildītāji ir pilnībā izsmelti. Lielākais šāda veida festivāls notiek Markethill, Co. Armag, jūlija pēdējā sestdienā.

Klausieties lambega bungu rūkoņu

Šveices bungas)

Šveicieši ieguva neatkarību 1291. gadā un kļuva par militārās varenības paraugu. Vajadzības pēc pagarinātiem gājieniem un nometņu dzīves veicināja bungu mūzikas attīstību 1400. gados. Pārējā Eiropa pievērsa uzmanību šīm militārajām mūzikas formām Marignano kaujā (netālu no Milānas, Itālijā) 1515. gadā.

Ģermāņu Firstistes pieņēma šo cīņas mūziku 1500. un 1600. gados. Franči 16. un 17. gados izmantoja Šveices algotņus, kuri izmantoja bungu mūziku, kas ietekmēja pārējo Francijas armiju. Karalienes Annas valdīšanas laikā Lielbritānijā angļu armija kļuva ļoti neorganizēta un nedisciplinēta. 1714. gadā tika reorganizēta angļu armija, tTā bungu mūziku pārņēma Lielbritānijas militārpersonas (izņemot skotu pulkus).

Bungu ritmi tika izmantoti dažādu signālu pārraidīšanai. Militārās nometnes dzīvei ir nepieciešama ikdienas signālu secība: laiks celties, brokastis, slimības izsaukšana, gatavošanās, pusdienas, dežūras, vakariņas, vakara rekolekcijas, komandantstunda. Gājienā ar Signāli tika izmantoti dažādu formējumu veidošanai, tostarp gājiena apturēšanai, paplašināšanai, blīvēšanai, paātrināšanai vai bremzēšanai. Svarīga bungu izmantošana bija parādē pirms un pēc kaujas. Pretēji izplatītajam uzskatam bungas netika izmantotas kaujas laukā, jo tas bija pārāk skaļš un mulsinoši.

Bungu rudimentu vēsture ir cieši saistīta ar Šveices bungu, kas vēlāk pārtapa par slazdu. slazds), ko iepriekš sauca par sānu cilindru (eng. sānu bungas- tas ir, “bungas, kas nēsātas sānos”) vai vienkārši - militārās bungas (ang. militārs- militārais).

1588. gadā tika izdota Toinot Arbo no Dionas (Francija) grāmata “Orķestrogrāfija”. Tajā Arbo aprakstīja “Šveices triecienu” un “Šveices vētras triecienu”. Šie triepieni tika prezentēti dažādās kombinācijās, taču to aptaustīšana netika noteikta.

Līdz 1778. gadam, kad bungas jau bija labi integrētas militārajā sistēmā, barons Frīdrihs fon Stūbens no Filadelfijas uzrakstīja bungu lietošanas rokasgrāmatu, caur kuru signāliem (ritmiem) tika doti atbilstoši rīkojumi.

Pirmā persona, kas lietoja terminu "rudiments", bija Čārlzs Stjuarts Ešvorts. 1812. gadā Čārlzs Stjuarts Ešvorts publicēja savu mācību grāmatu Jauna, noderīga un pilnīga bungu spēles sistēma, kurā šis termins tika izmantots, lai klasificētu bungu rudimentu grupu. Viņš sevi pozicionēja (un pamatoti tiek uzskatīts par tādu) kā rudimentārās teorijas tēvu.

1886. gadā ASV Jūras spēku grupas vadītājs Džons Filips Sousa uzrakstīja savu didaktisko darbu Trompete un bungas — instrukciju grāmatu lauka trompetei un bungai. Tā kā tā ir rokasgrāmata militārajiem bundziniekiem, tā kļuva plaši izplatīta arī civiliedzīvotāju vidū, jo tajā bija pilns to laiku pamatu komplekts.

Nacionālā rudimentu bundzinieku asociācija (saīs. NARD) savu darbību sāka 1933. gadā. Šī organizācija tika izveidota, lai popularizētu rudimentus un ieviestu tos izglītības sistēmā. NARD nolēma novietot 26 galvenos pamatelementus, kas sadalīti divās tabulās, katrā no kurām bija 13 elementi.

Klausieties Šveices bungu dueli no filmas "Drumroll"

Timpani ( timpāni)

Timpani- perkusijas mūzikas instruments ar noteiktu augstumu. Tās ir divu vai vairāku (līdz septiņu) metāla katla formas bļodu sistēma, kuras atvērtā puse ir pārklāta ar ādu vai plastmasu, un apakšējā daļā var būt caurums.

Timpani ir ļoti senas izcelsmes instruments. Eiropā timpāni, pēc formas pietuvināti modernajiem, bet ar pastāvīgu pieskaņojumu, kļuva pazīstami jau 15. gadsimtā, un kopš 17. gadsimta timpāni ir orķestru sastāvdaļa. Pēc tam parādījās spriegošanas skrūvju mehānisms, kas ļāva atjaunot timpānus. Militārajās lietās tos izmantoja smagajā kavalērijā, kur tos izmantoja kaujas vadības signālu pārraidīšanai, jo īpaši kavalērijas karavīru formēšanas kontrolei. Mūsdienu timpānus var noregulēt uz noteiktu toni, izmantojot īpašu pedāli.

2014. gada beigās Vatikāna glabātavās tika atklāti Antonio Stradivari izgatavotie timpāni. Plašākai publikai vārds Stradivari asociējas, pirmkārt, ar vijolēm, taču tagad noteikti zinām, ka ir arī Stradivāra bungas, kas parādītas šīs nots attēlā.

Timpanu korpuss ir katla formas bļoda, kas visbiežāk izgatavota no vara, dažreiz no sudraba, alumīnija vai pat stikla šķiedras. Instrumenta galveno toni nosaka korpusa izmērs, kas svārstās no 30 līdz 84 cm (dažkārt pat mazāks). Augstāks tonis tiek iegūts ar mazāku instrumentu.

Virs korpusa ir izstiepta no ādas vai plastmasas izgatavota membrāna. Membrānu notur stīpa, ko savukārt nostiprina skrūves, ko izmanto instrumenta augstuma regulēšanai. Mūsdienu timpāni ir aprīkoti ar pedāļiem, kuru nospiešana viegli pārkārto instrumentu un pat ļauj izpildīt nelielas melodiskas partijas. Parasti katra instrumenta bungas svārstās no piektdaļas līdz oktāvai.

Instrumenta tembru nosaka ķermeņa forma. Tātad puslodes forma rada skanīgākas skaņas, bet paraboliskā forma rada blāvākas skaņas. Ķermeņa virsmas kvalitāte ietekmē arī tembru. Timpani ir koka, niedru vai metāla stieņi ar apaļiem galiem, parasti pārklāti ar mīkstu filcu. Timpanists var sasniegt dažādus tembrus un skaņas efektus, izmantojot kociņus ar uzgaļiem, kas izgatavoti no dažādiem materiāliem: ādas, filca vai koka.

Timpanu spēlēšana sastāv no diviem galvenajiem spēles paņēmieniem: viena sitiena un tremolo. Jebkura no vissarežģītākajām ritmiskajām struktūrām tiek veidota no atsevišķiem sitieniem, izmantojot vienu vai vairākus timpānus. Tremolo, kas var sasniegt milzīgas frekvences un atgādina pērkonu, var spēlēt arī uz viena vai diviem instrumentiem. Uz timpāniem iespējams panākt milzīgas skaņas gradācijas – no tikko dzirdama pianissimo līdz apdullinošam fortissimo. Starp specefektiem ir klusināta timpānu skaņa, kas pārklāta ar mīksta auduma gabaliņiem.

Klausieties timpānu koncertu

Adufe)

- mauru izcelsmes liela kvadrātveida tamburīna Portugālē ar divām membrānām, kuru iekšpusē bieži tiek bērtas pupiņas vai mazi oļi, kas spēles laikā grab. Membrāna ir izgatavota no kazas ādas un ir pieejama izmēros no 12 līdz 22 collām (30 līdz 56 cm). Tradicionāli šo tamburīnu spēlē sievietes reliģisko procesiju un reģionālo mūzikas festivālu laikā.

1998. gadā Pasaules izstādē Lisabonā mūziķis Hosē Salgeiro prezentēja milzu adufes, kas guva lielus panākumus.

Spānijā līdzīgu instrumentu sauc Pandeiro Cuadrado(pandeiro kvadrāts). Atšķirībā no Adufe viņam tiek sitiens ne tikai ar roku, bet arī ar nūju. Pavisam nesen šis instruments gandrīz pazuda – to spēlēja trīs ciema sievietes. Šobrīd to profesionāli spēlē spānis Aless Tobiass un Sirils Rosolimo.

Interesanti, ka Kairas muzejā atrodas faktiska taisnstūra divpusēja rāmja bungas no 14. gadsimta pirms mūsu ēras, kas tika atrasta sievietes, vārdā Hatnofera, kapā.

Klausieties adufe ritmu

Klausieties orķestri ar kvadrātveida pandeiros

Faktiski tā ir viena instrumenta skaņu daļa ir metāla šķīvji vai zvani, kas piestiprināti tieši pie tā. Ir arī tamburīna veids ar membrānu.

Tamburīns ir pazīstams kopš neatminamiem laikiem. To var atrast Francijas dienvidos un Indijā, Meksikā un Centrālāfrikā, Polinēzijas salās un Āzijā - īsi sakot, dažādas tautas ir izrādījušas cieņu šim brīnišķīgajam instrumentam. Bet sākotnēji tamburīna cēlusies no Provansas un Basku zemes, kur, kā teica Gevarts, to izmantoja kopā ar paštaisītu pīpi.