Gabals apakšā ir Luka izskats. Kompozīcijas

Izrādi "Apakšā" Gorkijs iecerējis kā vienu no četrām cikla lugām, parādot dažādu slāņu cilvēku dzīvi un pasaules uzskatu. Šis ir viens no diviem darba izveides mērķiem. Dziļā jēga, ko autors tajā ieliek, ir mēģinājums atbildēt uz galvenajiem cilvēka eksistences jautājumiem: kas ir cilvēks un vai viņš saglabās savu personību, nogrimstot morālās un sabiedriskās dzīves "dibenā".

Lugas tapšanas vēsture

Pirmās liecības par darbu pie lugas ir datētas ar 1900. gadu, kad Gorkijs sarunā ar Staņislavski piemin savu vēlmi uzrakstīt ainas no istabas mājas dzīves. Dažas skices parādījās 1901. gada beigās. Vēstulē izdevējam K. P. Pjatņickim, kuram autors veltījis darbu, Gorkijs rakstīja, ka plānotajā lugā viņam ir skaidri visi varoņi, ideja, darbību motīvi un "tas būs biedējoši". Darba galīgā versija bija gatava 1902. gada 25. jūlijā, izdota Minhenē un pārdošanā nonāca gada beigās.

Ar lugas iestudēšanu uz Krievijas teātru skatuvēm viss nebija tik rožains – tas tika praktiski aizliegts. Izņēmums bija tikai Maskavas Mākslas teātrim, pārējiem teātriem bija jāsaņem īpaša iestudējuma atļauja.

Lugas nosaukums darba gaitā mainījās vismaz četras reizes, un žanru nekad nebija noteicis autors – publikācijā bija lasāms “Dzīves apakšā: ainas”. Saīsinātais un visiem šodien pazīstamais vārds pirmo reizi parādījās uz teātra plakāta Maskavas Mākslas teātrī pirmās izrādes laikā.

Pirmie izpildītāji bija Maskavas Mākslas akadēmiskā teātra zvaigžņu sastāvs: K. Staņislavskis spēlēja Satīnu, V. Kačalovs kā Barons, I. Moskvins kā Luka, O. Knipers kā Nastja un M. Andrejeva kā Nataša.

Darba galvenais sižets

Lugas sižets ir saistīts ar varoņu attiecībām un vispārēja naida gaisotnē, kas valda istabā. Šis ir darba ārējais audekls. Paralēlā darbība pēta cilvēka krišanas dziļumu "līdz apakšai", sociāli un garīgi cēlusies indivīda niecīguma mērauklu.

Lugas darbība sākas un beidzas ar divu varoņu attiecību sižetu: zagli Vasku Ešu un dzīvojamās mājas saimnieka sievu Vasilisu. Eša mīl savu jaunāko māsu Natašu. Vasilisa ir greizsirdīga, pastāvīgi sit māsu. Viņai ir arī cita interese par savu mīļāko – viņa vēlas atbrīvoties no vīra un spiež Ešu nogalināt. Lugas gaitā Pepels tiešām strīdā nogalina Kostiļevu. Lugas pēdējā cēlienā istabiņas viesi stāsta, ka Vaskam būs jāiet katorgā, bet Vasilisa tik un tā "tiks ārā". Tādējādi darbība ir saistīta ar abu varoņu likteņiem, taču tā nebūt neaprobežojas tikai ar viņiem.

Izrādes laika sprīdis ir vairākas nedēļas no agra pavasara. Sezona ir svarīga spēles sastāvdaļa. Viens no pirmajiem nosaukumiem, ko autors devis darbam, "Bez saules". Patiešām, visapkārt ir pavasaris, saules gaismas jūra, un tumsa ir mājoklī un tās iemītnieku dvēselēs. Vagabons Luka, kuru Nataša kādu dienu atved, kļuva par saules staru nakšņošanai. Lūka ienes cerību uz laimīgu iznākumu to cilvēku sirdīs, kuri ir krituši un zaudējuši ticību labākajam. Tomēr lugas beigās Luka pazūd no istabas mājas. Personas, kuras viņam uzticas, zaudē ticību labākajam. Izrāde beidzas ar viena no viņiem - aktiera pašnāvību.

Play analīze

Lugā aprakstīta Maskavas istabas mājas dzīve. Galvenie varoņi attiecīgi bija tās iedzīvotāji un iestādes īpašnieki. Tāpat tajā parādās ar iestādes dzīvi saistītas personas: policists, kurš ir arī istabiņas saimnieces onkulis, pelmeņu pārdevējs, krāvēji.

Satīns un Luka

Šulers, bijušais notiesātais Satins un klaidonis, klejotājs Lūks, ir divu pretēju ideju nesēji: nepieciešamība pēc līdzjūtības pret cilvēku, glābjoši meli no mīlestības pret viņu un vajadzība zināt patiesību kā pierādījumu cilvēka diženums, kas liecina par uzticību viņa stingrībai. Lai pierādītu pirmā pasaules uzskata nepatiesību un otrā patiesumu, autors uzcēla lugas darbību.

Citi varoņi

Visi pārējie varoņi veido šīs ideju cīņas fonu. Turklāt tie ir paredzēti, lai parādītu, izmērītu kritiena dziļumu, līdz kuram cilvēks spēj nogrimt. Piedzēries Aktieris un nāvīgi slimā Anna, cilvēki, kuri pilnībā zaudējuši ticību saviem spēkiem, nonāk brīnišķīgas pasakas varā, kurā Lūks viņus ieved. Viņi ir visvairāk atkarīgi no viņa. Līdz ar viņa aiziešanu viņi fiziski nevar dzīvot un mirt. Pārējie dzīvojamās mājas iemītnieki Lūkas parādīšanos un aiziešanu uztver kā saulaina pavasara stara spēli - viņš parādījās un pazuda.

Nastja, kura pārdod savu ķermeni "bulvārī", uzskata, ka ir spilgta mīlestība, un viņa bija savā dzīvē. Mirstošās Annas vīrs Kleščs uzskata, ka viņš celsies no apakšas un atkal sāks pelnīt iztiku ar darbu. Pavediens, kas viņu saista ar darba pagātni, joprojām ir instrumentu kaste. Lugas beigās viņš ir spiests tās pārdot, lai apglabātu savu sievu. Nataša cer, ka Vasilisa mainīsies un beigs viņu spīdzināt. Pēc kārtējās piekaušanas, iznākusi no slimnīcas, viņa istabā vairs neparādīsies. Vaska Pepels cenšas palikt kopā ar Natāliju, taču nevar izkļūt no valdošās Vasilisas tīkliem. Pēdējā savukārt gaida vīra nāvi, lai atraisītu rokas un dotu ilgi gaidīto brīvību. Barons turpina dzīvot ar savu aristokrātisko pagātni. Spēlmanis Bubnovs, "ilūziju" iznīcinātājs, mizantropijas ideologs uzskata, ka "visi cilvēki ir lieki".

Darbs tapis apstākļos, kad pēc 19. gadsimta 90. gadu ekonomiskās krīzes Krievijā piecēlās rūpnīcas, iedzīvotāji strauji noplicinājās, daudzi nokļuva sociālo kāpņu apakšējā pakāpienā, pagrabā. Katrs no lugas varoņiem pagātnē piedzīvoja kritienu "līdz apakšai", sociālu un morālu. Tagad viņi dzīvo atmiņās par to, bet nevar pacelties "gaismā": viņi nezina, kā, viņiem nav spēka, viņiem ir kauns par savu nenozīmīgumu.

galvenie varoņi

Lūks dažiem kļuva par gaismu. Gorkijs iedeva Lukam "runājošu" vārdu. Tas attiecas gan uz Svētā Lūkas tēlu, gan uz jēdzienu "viltība". Acīmredzot autors cenšas parādīt Lūkas ideju pretrunīgumu par Ticības labvēlīgo vērtību cilvēkam. Gorkijs Lūka līdzjūtīgo humānismu praktiski reducē līdz nodevības jēdzienam – saskaņā ar lugas sižetu klaidonis pamet istabiņu tieši tad, kad tiem, kas viņam uzticējās, nepieciešams viņa atbalsts.

Satīns ir figūra, kas izstrādāta, lai paustu autora pasaules uzskatu. Kā rakstīja Gorkijs, Satins šim nav gluži piemērots tēls, bet cita tēla ar tik spēcīgu harizmu lugā vienkārši nav. Satīns ir Lūkas ideoloģiskais antipods: viņš nekam netic, viņš redz dzīves nežēlīgo būtību un situāciju, kurā atrodas viņš un pārējie istabas iemītnieki. Vai Satins tic Cilvēkam un viņa varai pār apstākļu un pieļauto kļūdu varu? Kaislīgais monologs, ko viņš izrunā, neklātienē strīdoties ar aizgājušo Luku, atstāj spēcīgu, bet pretrunīgu iespaidu.

Darbā ir arī "trešās" patiesības nesējs - Bubnovs. Šis varonis, tāpat kā Satins, "stāv par patiesību", tikai viņa viņā ir kaut kā ļoti biedējoša. Viņš ir mizantrops, bet patiesībā slepkava. Tikai viņi mirst nevis no naža viņa rokās, bet gan no naida, ko viņš lolo pret visiem.

Lugas dramaturģija pieaug no cēliena uz cēlienu. Lūka mierinošās sarunas ar tiem, kas cieš no viņa līdzjūtības, un Satīna retie izteikumi, kas liecina, ka viņš uzmanīgi klausās klaidoņa runas, kļūst par savienojošo audeklu. Izrādes kulminācija ir Satīna monologs, kas tiek atskaņots pēc Lūka aiziešanas-lidojuma. Frāzes no tā bieži tiek citētas, jo tām ir aforismu izskats; “Cilvēkā viss ir viss cilvēkam!”, “Meli ir vergu un kungu reliģija ... Patiesība ir brīva cilvēka dievs!”, “Cilvēks - tas izklausās lepni!”.

Secinājums

Izrādes rūgtais iznākums ir krituša cilvēka brīvības uzvara nomirt, pazust, aiziet, neatstājot aiz sevis nekādas pēdas vai atmiņas. Istabu mājas iemītnieki ir brīvi no sabiedrības, morāles normām, ģimenes un iztikas līdzekļiem. Kopumā viņi ir brīvi no dzīves.

Luga "Apakšā" ir dzīva jau vairāk nekā gadsimtu un joprojām ir viens no spēcīgākajiem krievu klasikas darbiem. Luga liek aizdomāties par ticības un mīlestības vietu cilvēka dzīvē, par patiesības un melu būtību, par cilvēka spēju pretoties morālajam un sociālajam pagrimumam.

Lugā "Apakšā" Gorkijam izdevies apvienot ikdienišķu konkrētību un simbolus, reālus cilvēku raksturus un abstraktas filozofiskas kategorijas.
Runājot par varoņiem, saskaņā ar autora memuāriem to sastāvs netika uzreiz noteikts. Autors noņēma dažus liekus attēlus, un tad parādījās “cildenais” vecais vīrs Luka. Kas lugā notiek pirms tās parādīšanās?
Paceļas priekškars, un tūlīt pat ubaga, izkrāpta dzīve: netīrumi, bads, slimības, rūgtums. Ir normāla istabas mājas eksistence, to pat nevar nosaukt par dzīvi. Drīzāk tā ir neizbēgama cilvēku nāve "dibena" apstākļos. Un viņu sarunas ir jāsaskaņo: par nāvi, kautiņiem, alkoholu. Un šajā vispārēju dusmu un naida gaisotnē pēkšņi kaut kā nemanāmi parādās tāds “vecais mājsaimnieks”. Neviens no istabas iemītniekiem pat iedomāties nevarēja, ka līdz ar viņa ierašanos viņu šķietami nesatricināmajā vidē sāksies asas iekšējās pārvietošanās.
Luka izskats ir visizplatītākais, klaidoņa izskats: "Ar nūju rokā, ar mugursomu aiz pleciem, bļodas cepuri un tējkannu pie jostas." Bet tomēr ir kaut kas, kas viņu atšķir no pārējiem "trampjiem". Kaut kā pamazām, neuzkrītoši, nevienam nerunājot, Luka lēnām sāk veidot attiecības ar istabiņas iemītniekiem. Un viņa vārdi ir sirsnīgi, sirsnīgi: "dārgā", "laba veselība", "paldies"... Luka pieņem "jebkuru dzīves variantu": "Man vienalga, es cienu blēžus." Viņš neiekāpj dvēselē, bet vienkārši, it kā, cieši skatās, klausās, piekrīt un piekrīt visiem.
Lugas "Apakšā" pirmais cēliens ir it kā Lūka filozofijas ievads.
Var teikt, ka istabiņas iemītniekiem par šo cilvēku tikai sāk veidoties intereses asni. Ešs saka tā: "Cik interesantu veci viņi atveda ...".
Un skatītājam Luka joprojām ir nesaprotams, tikai viņa runa nodod viņa zemniecisko izcelsmi: “mūsdienās”, “viss” utt.
No kurienes radās šis noslēpumainais cilvēks? Uz barona Lūka jautājumu viņš izvairīgi atbild: "Mēs visi esam klejotāji uz zemes ..."
Pagaidām visiem paliekot noslēpumā, viņš "met tiltus" uz jaunām paziņām. Jā, Luka ir daudz dzīvojis un redzējis. Un viņš uzreiz definē cilvēka būtību. Viņš saka piedzērušajam kurpniekam Aļoškai: "Tu esi apmulsis ..." Un Vasilisa sniedz precīzu aprakstu: "Ak, un jūs esat nelaipna, māte ..."
Un vēl var teikt, ka Luka, šķiet, ir iekārtots galīgi: viņš slauc grīdas, palīdz Annai.
Jā, Luka parādīšanās Gorkija lugā nav nejauša. Kas vajadzīgs mocītai, mocītai dvēselei? Ko vēlas trūcīgs, nekam nederīgs cilvēks, kurš dzīvo bez cerībām uz nākotni? Vismaz pilīte līdzjūtības, laipns skatiens, mīļš vārds, līdzdalības pilīte. Un nu dvēsele jau ir sasilusi, atvērusies, lai satiktu šo sīko labestības asniņu, sirdī iedegās cerība... Tāpēc došu mājā ieradās "klejotājs" Luka.
Zināmu māksliniecisko slodzi lugā nes arī Luka parādīšanās aina istabiņā. Pirmkārt, jāatzīmē katra varoņa runas stila īpatnība. Galu galā tieši tajā tika atspoguļots lugas varoņu liktenis, izcelsme, sociālās saites un kultūras pakāpe. Šeit, piemēram, Vasilisa pieprasa, lai Luka viņai atnes "patchport", un pats Luka šo vārdu izrunā tāpat. Bet barons, uzmetis bargu skatienu, jautā Lukam, vai viņam ir pase. Gorkijs izmanto vārda dubulto nozīmi un meistarīgi ievada to varoņu runā. Vārds "iemests" mainās atkarībā no konteksta.
Kostiļevs: Būs tev jāmet piecdesmit kapeiku gabals ...
Ērce: Uzmet man cilpu...
Lūks, atbildot uz Annas sirsnīgajiem vārdiem, vārdu "mīksts" aizstāj ar vārdu "mīksts".
Anna: Es skatos uz tevi ... tu izskaties pēc mana tēva ... kā tēvs ... tāds pats maigs, mīksts ...
Luka: Viņi daudz drupināja, tāpēc tas ir mīksts ...
Luka runa ir aforistiska: “Kur silts, tur ir dzimtene”, “Dzīvē nav kārtības, tīrība”, “... neviena blusa nav slikta: visi melni, visi lec ...”.
Lūkas tēla skatuves iemiesojumam ir sava vēsture. Sākotnēji, kad šo izrādi mākslas teātrī pirmo reizi iestudēja Staņislavskis, pirmais Lukas lomas atveidotājs, izcilais krievu aktieris I. Moskvins, Gorkija drāmas labo sākumu saprata kā gaismas staru tumšajā valstībā. no istabas mājas.
Taču vēlāk Lūkas tēla interpretācija piedzīvoja krasākās izmaiņas gan kritiskajā literatūrā, gan šī tēla skatuviskajā interpretācijā. Lūku sāka saprast kā Tolstoja "nepretošanās ļaunumam ar vardarbību" personifikāciju kā pestīšanas melus.
Mans viedoklis ir, ka tieši pirmajā cēlienā šis skatuves tēls tiek uztverts tikai un vienīgi ar garīgu līdzjūtību, viņa cilvēcība un optimisms liek cilvēka dvēselē skanēt gaismas stīgas, un tas jau ir daudz.

Daudzi M. Gorkija lugas "Apakšā" varoņi - Aktieris, Pelni, Nastja, Nataša, Kleščs - cenšas izlauzties no dzīves "apakšas". Bet viņi paši izjūt savu impotenci pirms šī "cietuma" aizcietējumiem. Viņiem ir sava likteņa bezcerības sajūta un tieksme pēc sapņa, ilūzija, kas dod vismaz kaut kādu cerību nākotnei. Baronam tā ir pagātnes bagātība, par kuru viņš domā un sapņo par atgriešanos. Aktieris ir agrāk kalpojis mākslai, Nataša gaida kādu ārkārtēju notikumu, kas apgriezīs visu viņas dzīvi kājām gaisā, Nastjai ir izdomāts romāns ar studentu.

Līdz ar to lugas tēli ir sagatavoti tāda varoņa kā Lūka ar savu "mirāžu evaņģēliju" parādīšanās. Un viņš parādās un uztur visas ilūzijas vai sēj jaunas.

Šis varonis parādās lugas pirmajā cēlienā. Viņa pirmā frāze ir orientējoša: "Lai veselība, godīgi cilvēki!" Pirmo reizi šī darba lappusēs parādās labi, nelamājoši vārdi, runāti bez ņirgāšanās. Šāds aicinājums ir tik neparasts dzīvojamās mājas iemītniekiem, ka Luka uzreiz tiek saukts par "jautru": "Cik jautru veci tu atvedi, Nataša ...".

No pirmā acu uzmetiena viņš tiešām šķiet vienkāršs un mīļš cilvēks, bet nedaudz vēlāk lasītājs pārliecinās par pretējo.

Līdz ar Lūkas parādīšanos lugā, piezīmēs parādās simbolika, kuras agrāk nebija. Piemēram, šeit Pepels ir drosmīgs savas mīļotās Natašas priekšā, paziņojot, ka nebaidās mirt: “Tiešām, es nebaidos! Arī tagad - pieņemšu nāvi! Paņemiet nazi, sitiet pret sirdi ... ja es nomiršu - es neaizelpošu! Šajā laikā Bubnovs, it kā darīdams savu, divreiz saka: "Un pavedieni ir sapuvuši." Tādējādi tiek uzsvērts Pepela izteikumu nepatiesums, kā arī Natašas aukstuma pret viņu nepatiesība.

Tālāk, it kā piebalsojot Eša vārdiem par garlaicību (“Bet garlaicīgi... kāpēc man garlaicīgi? Tu dzīvo, dzīvo, viss kārtībā! Un pēkšņi tev noteikti paliks auksti: kļūs garlaicīgi”). dzied dziesmu. Arī šīs dziesmas vārdi, tieši pēc Eša vārdiem, iegūst simbolisku nozīmi: "Ak, un nav tā-un ...". Un patiesībā, vai zaglim ir gaišs ceļš?

Lūks pret visiem izturas laipni. Sākumā tas noved pie tā, ka viņi mēģina viņu aizvainot. Piemēram, barons viņu sauca: "Kas tu esi, kikimora?" Bet Luka zina, kā pastāvēt par sevi. Viņš savukārt smejas par likumpārkāpēju: "Es redzēju grāfu un redzēju princi ... un es pirmo reizi satieku baronu, un pat tas ir sabojāts ...".

Taču šajā epizodē uzmanība jāpievērš vienam apstāklim – vārdam "kikimora". Nav nejaušība, ka Gorkijs barona lūpās ieliek tieši šo Lūkas aicinājumu. Autors izdara piezīmi: "Kikimora ir ļaunais gars tautas ticējumos." Un patiešām vecajā vīrā ir kaut kas patiesi tautisks, viņš izskatās kā krievu pasaku tēls. Lūkas valoda ir pārpildīta ar tautas teicieniem: “godīgi cilvēki”, “neviena blusa nav slikta”, “vecais - kur silti, tur dzimtene”, “cildenums kā bakas ... un cilvēks atveseļosies, bet zīmes paliek”, “oprich”, “tu neesi mīļa, māt” un daudzi citi. Un to, ka Luka ir ļaunais gars, Gorkijs uzsvērs vēlāk. Autors parādīs mierinājuma ideju briesmīgo rezultātu.

Luka it kā nejauši jautā par visiem istabas iemītniekiem: Nastju, Natašu, Vasilisu, Ešu un citiem. Viņš nemanāmi iejaucas katrā gadījumā un visam dod savu vērtējumu. Piemēram: "Es paskatīšos uz jums, brāļi - jūsu dzīve - ak-ak! ..".

Autors pirmajā cēlienā sniedz īsu visu varoņu fonu, kas padara tos mums saprotamākus. Taču stāstu par Lūku un arī tad ne visu stāstu lasītājs uzzinās daudz vēlāk, tikai trešajā cēlienā "Apakšā". Tāpēc šajā epizodē Lūks parādās kā nedaudz noslēpumaina figūra un, no pirmā acu uzmetiena, izceļas no kopējās attēlu galerijas. Bet tā nav.

Svešinieks labi zina, kā sazināties ar policiju. Tātad viņš nepārprotami glaimo rajona policistam, nosaucot viņu par "zem" (sagrozīts "apakšvirsnieks"). Medvedevam šī titula vēl nav, taču viņš noteikti ir gandarīts par šādu attieksmi. Lūks piebilst: "Un izskats ir pats varonīgākais!" Turklāt varonis baidās pārbaudīt dokumentus, kuru viņam acīmredzot nav. Un tas nozīmē, ka viņa pagātnē bija kaut kas, kas lika viņam atbrīvoties no pases. Luka Annai paskaidro savu maigumu un pieķeršanos: "Viņi ļoti saburzīja, tāpēc viņš ir mīksts ...". Pēc šiem vārdiem varonis "smejas ar grabošiem smiekliem" (autora piezīme).

Lugā nav pozitīvu tēlu un nevar būt. Luku Gorkijs apzināti raksturo kā nepatīkamu cilvēku. Un, ja katrā personāžā autors atrod kaut vienu pozitīvu iezīmi, tad visu labo, kas parādīts vecajā cilvēkā, Gorkijs apzināti pārtrauc ar kādu vienu izteiktu īpašību, kas samazina šo tēlu.
Gorkijs jau sākumā apzīmē Lūkas attieksmes pret cilvēku principu – līdzjūtību. Tās praktiskā izpausme ir mierinoša viltība, mierinoša ilūzija, kuras vārdā var upurēt briesmīgo, nomācošo dzīves patiesību. Uz došu mājas sliekšņa parādās Luka ar līdzdalības un līdzjūtības vārdiem. No viņa pirmajiem vārdiem sākas strīds par cilvēku un par attieksmi pret cilvēku. Lūkam cilvēki ir vāji un nenozīmīgi dzīves apstākļu priekšā, kurus, viņaprāt, nav iespējams mainīt.

Izrādē "Apakšā" tika "kalts" viens no savdabīgajiem Gorkija dramaturģijas žanriem - sociālfilozofiskās lugas žanrs.

Slavenajā lugā "Apakšā" M. Gorkijam tomēr izdevās apvienot šīs sabiedrības simboliku un dzīvi, kā arī patiesas filozofijas koncepcijas un cilvēka rakstura iezīmes. Manuskripta galvenie varoņi ir deģenerāti cilvēki, kuri tika ievietoti ārkārtīgi rupjos un briesmīgos apstākļos. Visi aktieru varoņi ir nožēlojami un ļoti nožēlojami radījumi, kas dzīvo netīrā bedrē, viņi ir ģērbušies lupatās, ļoti slimi, bieži vien nepietiekami baroti. Kad viņiem ir nauda, ​​brīvdienas bieži tiek noorganizētas istabiņā. Turklāt strīdi, skandāli un intrigas, kas notiek starp šiem cilvēkiem, ir pastāvīga un neatņemama parādība. Tā lugas varoņi cenšas noslīcināt sevī sāpes, kas kļūst nepanesamas, cenšas aizmirst sevi un neatcerēties šausmīgo situāciju, kurā nonāk, starp citu, savas vainas dēļ. Taču darba varoņu dzīve uz brīdi mainās kardināli, un šīs pārmaiņas ir saistītas ar neviennozīmīga cilvēka - klaidoņa Lūka - parādīšanos. Interesanti, kas ir šis Lūks? Un kāpēc viņa izskats tik ļoti ietekmēja visus šīs lugas "Apakšā" varoņus?

M. Gorkijs savam varonim piešķir neviennozīmīgo evaņģēlista vārdu, kas vēsta par autora pieklājīgo un godīgo attieksmi pret savu varoni, un kā liecina rakstnieka darbs. Otrajā kritikas pusē redzams skatpunkts, kurā teikts, ka varoņa vārds nav izvēlēts nejauši, jo cēlies no vispārpieņemtā vārda "ļaunums".

Tātad Lūkas izskats ir lugas sižets, par kuru krievu rakstnieki tik labi raksta. Līdz šim visi istabiņas iemītnieki nekad par to nav pat domājuši, katram ir savas slēptās domas un nerealizējami sapņi, kuru īstenošanai neko nedara. Tā, piemēram, kritusī meitene Nastja vienkārši nevar dzīvot bez domas par patiesu mīlestību, nekaunīgais tirgotājs Kvašņa lepojas ar iedomātu brīvību. Katrs varonis cenšas pazemot savu istabas biedru un ietriekt viņu dzīvākajā vietā. Tieši šādā vidē parādās noslēpumainais Lūks. Zīmīgi ir arī tas, ka šis tēls parādās vietā, kur nav pietiekami daudz gaismas, tas ir it kā piesmacis un netīras atmosfēras caurstrāvots, no turienes gribas aizbēgt un vairs neatgriezties, taču Luka tomēr paliek šeit un uzsāk saziņu ar istabiņas iemītniekiem. Vispirms ir vērts pievērst uzmanību klejotāja personībai, kā arī viņa uzvedībai. Vecākā izskats ir visparastākais, arī varoņi un lasītāji gandrīz uzreiz saprot, ka šis cilvēks ir klaidonis. To var atpazīt pēc dažām viņa tēla detaļām: "Ar nūju rokā, ar mugursomu aiz pleciem..." Tas viss ļoti palīdz Lukam, un viņš sāk aust attiecību pavedienus ar istabas varoņiem. māja. Šķiet, ka viņš cenšas iepriecināt sevi ar šiem nelaimīgajiem cilvēkiem, neaizvainojot un neiebilstot pret viņiem. Lūks saziņas procesā izmanto tikai sirsnīgus un laipnus vārdus, kas iedarbojas uz varoņiem kā balzams dvēselei. Varbūt neviens no viņiem sen nebija dzirdējis, vēl mazāk lietojis šādus izteicienus. Luka neiekāpj istabiņas viesu dvēselē, viņš cenšas ieskatīties tuvāk, pierast, kā arī piekrīt visiem un neizdara pārsteidzīgus secinājumus. Tādējādi, iespējams, daudzi varoņi, kā arī lasītāji sāk just līdzi šim jaunajam cilvēkam un vēlas uzzināt vairāk par šī klaidoņa personību.

Bet no kurienes Lūks nāca - šis jautājums nedod atpūtu dažiem istabas mājas iemītniekiem. Mēs savukārt tikai nojaušam par šī cilvēka zemniecisko izcelsmi. Mēs arī zinām, ka Luka savā dzīvē ir daudz redzējis, daudz bēdu un zaudējumu krita uz viņa daļu. Par to mēs uzzinām no viņa teiktā: "Viņi ļoti saburzīja, tāpēc tas ir mīksts." Turklāt Lūks var viegli noteikt cilvēka dabas būtību. Piemēram, klejotājs saka piedzērušajam kurpniekam Aļoškai: “Tu esi apmulsis ...”, un Vasilisa precīzi apraksta savu iekšējo personību: “Ak, un tu esi nelaipna, māte ...” Tātad, salīdzinot visu informāciju, varam ar pārliecību teikt, ka klaidoņa Lūka parādīšanās lugā nebūt nav nejauša. Ko vēl vajag mocītai un mocītai dvēselei, kas nepazīst miera sajūtu? Protams, nedaudz labestības, līdzjūtības, kā arī ticības brīnišķīgai nākotnei. Pat visjaunākais zaudētājs un apmaldījies cilvēks vēlas, lai kāds viņu uzmundrinātu, sasildītu un, visbeidzot, sniegtu palīdzīgu roku. Tieši šī iemesla dēļ klejotājs Luka ieradās istabā.

Viltīgā un ļoti šarmantā Lūka parādīšanās galvenajā ainā lugā ir stils un zināms māksliniecisks pieskāriens. Ir svarīgi un nepieciešams atzīmēt runas īpatnības, ko rakstzīmes izrunā, to darot. Galu galā tieši viņu iezīmēs atspoguļojas darba varoņu liktenis, izcelsme, kultūras reprezentācija. Piemēram, kad Vasilisa lūdz atnest Lukam "ielāpu", pats Luka izrunā arī šos vārdus. Bet barons, gluži pretēji, pieprasa, lai Luka uzrāda pasi. M. Gorkijs prasmīgi ievieš šādu vārdu spēli un prasmīgi ievada šos vārdus varoņu runā. Ir vērts atzīmēt, ka Lūka runai bieži ir aforistisks raksturs, tas ir, klejotājs burtiski runā patiesību, kas diemžēl ir pieejama dažiem. Lūk, piemēram, šādi Lūkas teicieni: “Kur silts, tur ir dzimtene”, “.. neviena blusa nav slikta; visi melni, visi lēkā..” Protams, šī epizode spēlē ļoti svarīga loma visa darba kontekstā. Līdz ar noslēpumainā klejotāja Lūkas parādīšanos darba iemītniekiem radās ticība gaišai dzīvei. Lūks deva viņiem sava veida sākumpunktu, ap kuru katrs varonis veidoja savu ideālo pasauli. Šķiet, ka klejotājs stāsta saviem dzīvesbiedriem, ka, ja nevarat dzīvot reālajā pasaulē, tad izveidojiet savu, kurā jūs jutīsities mierīgi. Piemēram, Lūks mirstošajai Annai lika saprast, ka ir jauna pasaule, ko sauc par paradīzi, ka tur ir ļoti labi un mierīgi, viņa tur jutīsies mierīgi. Anna viņam notic un ar mieru nomirst. Tādējādi loks mēģina "pamodināt" visas labās un gaišās sajūtas, kas vēl, iespējams, palika šo kritušo cilvēku dvēselēs.

Ievērības cienīgs ir fakts, kas Lūkas tēlu interpretē kā spilgtu "gaismas staru .. tumsas valstībā", taču tas bija kļūdains viedoklis, jo vēlāk Lūkas tēla interpretācija tika uztverta kā "meli pestīšanā. " Saistībā ar šo viedokli vēlos uzzināt: Vai Luka izskats joprojām kaitēja vai palīdzēja dzīvojamās mājas iemītniekiem? Varbūt tomēr klejotāja izskats palīdzēja šiem nelaimīgajiem cilvēkiem. Viņš tika aicināts pažēlot un samīļot šos cilvēkus, kad viņi kļuva par nevēlamām un atstumtām antisociālām personībām. Taču Lūks viņus nekādā veidā nenoniecināja, neizrādīja pret viņiem riebumu, bet kaut kādā mērā palīdzēja šiem cilvēkiem. Lūka beidzot atdzīvina ticību, kas jau sen bija zudusi. Tā vai citādi šis noslēpumainais klejotājs palīdzēja ikvienam iedzīvotājam, kurš stāvēja uz dzīvības un nāves sliekšņa. Nav vainas, ka Lūka labajiem nodomiem nebija lemts piepildīties. Viņš runāja no visas sirds, sirsnīgi un bija gatavs palīdzēt ikvienam. Nobeigumā vēlos teikt, ka noslēpumainā klejotāja Lūka parādīšanās aina ir zīme no augšas. Ja viņš nebūtu ieradies šajā dieva pamestajā dzīvojamā mājā, tad viss varētu beigties daudz sliktāk: šie degradētie nekad nebūtu zinājuši, ka pasaulē ir kāds labs vārds, ka kāds viņiem var palīdzēt, ka joprojām ir tie cilvēki, kas ir gatavs atbalstīt un iedrošināt.

Diemžēl šobrīd tādu "klejotāju" paliek arvien mazāk, tagad baidās tuvoties asociāliem cilvēkiem, jo ​​uzskata viņus par lipīgiem, agresīviem utt, bet varbūt, ja starp mums būtu tāds Luka, tad visi. mainīts uz labo pusi un mūsu vidū nebūtu nevienam nederīgu "pamestu un aizmirstu" cilvēku. Ļaujiet viņu protokoliem lasīt, bet mēs varam padarīt viņus laimīgākus un likt viņiem ticēt gaišai nākotnei, vai ne?

A.M. Gorkija drāmas "Apakšā" pirmā cēliena analīze.

Gorkija luga "Apakšā" sajūsmināja sabiedrību ar savu izskatu. Viņas pirmā uzstāšanās izraisīja šoku: vai aktieru vietā uz skatuves kāpa īsti gultnieki?

Lugas darbība alai līdzīgā pagrabā uzmanību piesaista ne tikai neparastie tēli, bet arī tās daudzbalsība. Tikai pirmajā brīdī lasītājam vai skatītājam ieraugot griestu “smagās akmens velves”, “Bubnova guļvietas”, “plašo gultu, kas noklāta ar netīru vates nojume”, šķiet, ka sejas šeit ir vienādas - pelēks, drūms, netīrs.

Bet tad varoņi runāja un ...

- ... es saku, - brīva sieviete, sava saimniece ... (Kašņa)

Kurš mani vakar piekāva? Par ko viņi tika sisti? (satīns)

Man ir slikti elpot putekļus. Mans ķermenis ir saindēts ar alkoholu. (Aktieris)

Cik dažādas balsis! Kādi dažādi cilvēki! Kādas dažādas intereses! Pirmā cēliena ekspozīcija ir nesaskaņots tēlu koris, kuri, šķiet, nedzird viens otru. Patiešām, katrs dzīvo šajā pagrabā tā, kā vēlas, katrs ir aizņemts ar savām problēmām (dažam tā ir brīvības problēma, kādam tā ir soda problēma, kādam tā ir veselības, izdzīvošanas problēma radītie apstākļi).

Bet šeit pirmais darbības pavērsiens - strīds starp Satīnu un aktieri. Atbildot uz aktiera vārdiem: "Ārsts man teica: jūsu ķermenis, viņš saka, ir pilnībā saindēts ar alkoholu," Satine smaidot, izrunā pilnīgi nesaprotamu vārdu "organon" un pēc tam pievieno "sicambre" aktiera uzrunai.

Kas tas? Vārdu spēle? Muļķības? Nē, šī ir diagnoze, ko Satīns noteica sabiedrībai. Organons ir visu saprātīgo dzīves pamatu pārkāpums. Tas nozīmē, ka saindēts ir nevis Aktiera organisms, bet gan cilvēka dzīvība, sabiedrības dzīvība, tiek saindēta, perversa.

Sicambre tulkojumā krievu valodā nozīmē "mežonis". Protams, tikai mežonis (pēc Satīna domām) nevar saprast šo patiesību.

Skan šajā strīdā un trešais "nesaprotamais" vārds - "makrobiotika". (Šī jēdziena nozīme ir zināma: vācu ārsta, Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas goda biedra Hufelanda grāmata saucās "Cilvēka mūža pagarināšanas māksla", 1797). Cilvēka mūža pagarināšanas “recepte”, ko Aktieris piedāvā: “Ja ķermenis ir saindēts,... tas nozīmē, ka man ir kaitīgi slaucīt grīdu... elpot putekļus...”, – izraisa viennozīmīgi negatīvu. Satīna novērtējums. Atbildot uz šo aktiera apgalvojumu, Satins izsmejoši saka:

"Makrobiotika... ha!"

Tātad ideja ir: dzīve istabā ir absurda un mežonīga, jo tās ļoti racionālie pamati ir saindēti. Satinam tas ir saprotams, bet varonis, acīmredzot, nezina receptes, kā ārstēt dzīves pamatus. Atbilde "Makrobiotikas... ha!" var interpretēt arī citādi: kāda jēga domāt par mākslu pagarināt tādi dzīvi. Pirmās ainas pagrieziena punkts piesaista uzmanību ne tikai tāpēc, ka lasītājs nosaka dominējošo domu par dzīves pamatiem, bet arī tāpēc, ka sniedz priekšstatu par gultas meklētāju intelekta līmeni Satīna priekšā. . Un apbrīnojama ir doma, ka istabā ir gudri, zinoši cilvēki.

Pievērsīsim uzmanību tam, kā Satins pasniedz savus uzskatus. Būtu pilnīgi saprotami, ja iepriekšējā dienā piekautā naktsgulta tieši runātu par nenormālo sabiedrības stāvokli, kas liek cilvēkiem uzvesties necilvēcīgi. Bet viņš nez kāpēc izrunā pilnīgi nesaprotamus vārdus. Tas acīmredzami nav svešvalodu leksikas zināšanu demonstrēšana. Ko tad? Atbilde, kas liecina par sevi, liek mums aizdomāties par Satīna morālajām īpašībām. Varbūt viņš saudzē Aktiera iedomību, zinot par viņa sakāpināto emocionalitāti? Varbūt viņš vispār nav sliecas aizvainot cilvēku, pat tādu, kurš neko daudz nezina? Abos gadījumos mēs esam pārliecināti par Satīna smalkumu un taktu. Vai nav dīvaina šādu īpašību klātbūtne "dibena" cilvēkā?!

Vēl viens moments, ko nevar nepamanīt: pavisam nesen redzējām: “Satins tikko pamodās, guļ uz gultiņas un rūc” (piezīme par 1 cēlienu), tagad, sarunājoties ar aktieri, Satins smaida. Kas izraisīja tik krasas garastāvokļa izmaiņas? Varbūt Satīnu interesē strīda gaita, iespējams, viņš jūt sevī to spēku (gan intelektuālo, gan garīgo), kas viņu labvēlīgi atšķir no aktiera, kurš atzīst savu vājumu, bet varbūt tas nav pārākuma smaids pār aktieri. , bet laipns, līdzjūtīgs smaids pret cilvēku, kuram nepieciešams atbalsts. Lai kā mēs novērtētu Satīna smaidu, izrādās, ka viņā mājo īstas cilvēciskas jūtas, vai tas ir lepnums no savas nozīmes apzināšanās, vai tā ir līdzjūtība pret Aktieri un vēlme viņu atbalstīt. Šis atklājums ir jo pārsteidzošāks, jo pirmais iespaids par istabas biedru balsu rūkoņu, neklausīšanos, vienam otru apvainošanu, nebija šiem cilvēkiem labvēlīgs. ("Tu esi sarkangalva kaza!" / Kvašņa - ērce /; "Klusi, vecs suns" / Kleshch - Kvashnya / utt.).

Pēc Satina un aktiera strīda sarunas tonis krasi mainās. Klausīsimies, par ko tagad runā varoņi:

Man patīk nesaprotami, reti vārdi ... Ir ļoti labas grāmatas un daudz ziņkārīgu vārdu ... (Satin)

Biju zvērkope... Man bija savs iestādījums... Rokas tādas dzeltenas - no krāsas... Jau domāju, ka līdz nāvei nemazgāšu... Bet tās ir rokas... Vienkārši netīras ... Jā! (Bubnovs)

Izglītība ir muļķības, galvenais ir talants. Un talants ir ticība sev, saviem spēkiem. (Aktieris)

Strādāt? Padariet to tā, lai darbs man būtu patīkams - iespējams, es strādāju, jā! (satīns)

Kādi cilvēki viņi ir? Dud, zelta kompānija ... Cilvēki! Es esmu strādājošs cilvēks ... man ir kauns uz viņiem skatīties ... (Atzīmējiet)

Vai jums ir sirdsapziņa? (Pelni)

Par ko domā “dibena” varoņi, par ko viņi domā? Jā, par to pašu, par ko domā jebkurš cilvēks: par mīlestību, par ticību saviem spēkiem, par darbu, par dzīves priekiem un bēdām, par labo un ļauno, par godu un sirdsapziņu.

Pirmais atklājums, pirmais pārsteigums, kas saistīts ar Gorkija lasīto - te tas ir:"dibena" cilvēki ir parastie cilvēki, viņi nav nelieši, ne briesmoņi, nav nelieši. Viņi ir tādi paši cilvēki kā mēs, tikai viņi dzīvo dažādos apstākļos. Varbūt tieši šis atklājums šokēja pirmos lugas skatītājus un šokē arvien jaunus lasītājus?! Var būt…

Ja Gorkijs ar šo polilogu būtu pabeidzis pirmo cēlienu, mūsu secinājums būtu pareizs, bet dramaturgs ievieš jaunu seju. Luka parādās "ar nūju rokā, ar mugursomu pār pleciem, bļodas cepuri un tējkannu pie jostas". Kas viņš ir, cilvēks, kurš visus sveic: "Laba veselība, godīgie cilvēki!"

Kas viņš ir, cilvēks, kurš saka: “Man vienalga! Es cienu arī blēžus, manuprāt, neviena blusa nav slikta: viņi visi ir melni, visi lēkā ... ”(?) Pārdomājot jautājumu, kas ir Luka, mēs, pirmkārt, domājam, ka dramaturgs. dod savam varonim dīvainu vārdu. Lūks- tas ir svētais Bībeles varonis?

(Pievērsīsimies Bībeles enciklopēdijai. Painteresēsimies, kas tur teikts par Lūku: “Evaņģēlists Lūka ir trešā evaņģēlija un Apustuļu darbu grāmatas autors. Viņš nemaz nav nosaukts kā rakstnieks. no pēdējās grāmatas, taču universālā un nepārtrauktā Baznīcas tradīcija jau no paša sākuma piedēvēja viņam iepriekšminētās Jaunās Derības grāmatas sastādīšanu.Pēc Eisenija un Hieronma domām, Lūkas dzimtene bija Antiohijas pilsēta Apustulis Pāvils sauc viņu mīļotais ārsts. Viņa pamatīgās zināšanas par ebreju paražām, domāšanas veidu un frazeoloģiju liek domāt, ka viņš sākotnēji bija prozelīts, ārzemnieks, kurš pieņēma ebreju ticību, lai gan, no otras puses, no viņa klasiskā stila izriet tīrība un pareizība. grieķu valodu viņa evaņģēlijā, drīzāk var secināt, ka viņš nav cēlies no ebreju, bet gan no grieķu rases. Mēs nezinām, kas viņu pamudināja pieņemt kristietību, taču mēs zinām, ka, pievēršoties apustulim Pāvilam, viņš visu savu turpmāko dzīvi veltīja kalpošanai Kristum. Ir sena tradīcija, ka Lūka bija viens no 70 Kunga sūtītajiem mācekļiem uz katru pilsētu un vietu, kur viņš gribēja doties(Lūka X, 1.) Cita sena tradīcija vēsta, ka viņš bijis arī gleznotājs un piedēvē viņam Pestītāja un Dievmātes ikonu uzrakstu, no kuriem pēdējais joprojām glabājas Maskavas Lielās debesīs uzņemšanas katedrālē. . Par viņa darbības veidu, stājoties apustuliskajā kalpošanā, mēs atrodam precīzu un noteiktu informāciju, ko viņš aprakstījis Apustuļu darbu grāmatā. Viņi domā, ka viņa aizkustinošajā evaņģēlija stāstā par augšāmceltā Kunga parādīšanos diviem mācekļiem, kuri devās uz Emanu cita mācekļa vadībā, kura vārds nav minēts, protams, pats Lūkass (XIV. nod.). Kad Lūka pievienojās apustulim Pāvilam un kļuva par viņa pavadoni un līdzstrādnieku, nav droši zināms. Varbūt tas bija 43. vai 44. gadā pēc Kristus. Pēc tam viņš pavadīja apustuli uz Romu līdz pirmajam ieslodzījumam tajā un palika pie viņa. Un apustuļa otrās verdzības laikā, īsi pirms viņa nāves, viņš arī bija ar viņu, kamēr visi pārējie atstāja apustuli; Tāpēc Pāvila vārdi 2. Timoteja beigās izklausās tik aizkustinoši: “Damas mani pameta, iemīlējis pašreizējo laikmetu, un devās uz Saloniku, Kriskentu uz Galatu, Tits uz Dalmāciju. Viens Lūks ir ar mani." Pēc apustuļa Pāvila nāves no Svētajiem Rakstiem nekas nav zināms par Lūkas turpmāko dzīvi. Ir leģenda, ka viņš sludināja Evaņģēliju Itālijā, Maķedonijā un Grieķijā un pat Āfrikā un mierīgi nomira 80 gadu vecumā. Saskaņā ar citu tradīciju viņš nomira mocekļa nāvē Domitiāna vadībā Ahajā un krusta trūkuma dēļ tika pakārts olīvkokā.")

Pamatojoties uz šīm priekšstatiem par Lūku, varam teikt, ka Lūka ir siržu dziednieks, klejotājs, kristīgās morāles nesējs, pazudušu dvēseļu skolotājs, kas daudzējādā ziņā atgādina evaņģēlistu Lūku.

Tajā pašā laikā rodas cits jautājums: varbūt Lūks ir viltīgs, divkosīgs cilvēks? Vai varbūt Lūks ir “gaismas nesējs” (galu galā šis vārds tiek tulkots šādi)?

Ir ļoti grūti viennozīmīgi atbildēt uz šiem jautājumiem, jo ​​pat pats dramaturgs reizēm savā varonā saskatīja svēto, reizēm meli, reizēm mierinātāju.

Lūkas pirmie vārdi ir satraucoši: Viņš ir tik vienaldzīgs pret cilvēkiem, ka viņam tie visi ir vienādi?!("Visi ir melni, visi lēkā") Vai varbūt viņš ir tik gudrs, ka ikvienā saskata tikai Cilvēku?!("Laba veselība, godīgi cilvēki!"). Pepelam ir taisnība, kad viņš sauc Luku par "jautru". Patiešām, viņš ir cilvēciski interesants, neviennozīmīgs, gudrs kā vecs vīrs: “Vienmēr iznāk tā: cilvēks pie sevis domā - man iet labi! Paķer – un cilvēki ir nelaimīgi!

Jā, cilvēki var būt neapmierināti ar to, ka “vecais vīrs” redz viņu slepenās vēlmes, saprot vairāk nekā paši varoņi (atcerēsimies Lūkas sarunas ar Ešu); cilvēki var būt neapmierināti ar to, ka Lūks runā tik pārliecinoši un tik gudri, ka ir grūti apstrīdēt viņa vārdus: “Cik daudz dažādu cilvēku uz zemes tā kontrolē... un biedē viens otru ar visdažādākajām bailēm, bet nav dzīvē kārtība un nav tīrības ... ".

Luka pirmais solis istabiņu mājā ir vēlme "nolikt": "Nu, vismaz es te piegružos. Kur ir tava slota?" Frāzes zemteksts ir acīmredzams: Lūks parādās pagrabā, lai padarītu cilvēku dzīvi tīrāku. Bet tā ir viena daļa no patiesības. Gorkijs ir filozofisks, tāpēc ir vēl viena patiesības daļa: varbūt Lūks parādās, saceļ putekļus (uzbudina cilvēkus, padara tos satrauktus, aizņemtus ar savu eksistenci) un pazūd. (Galu galā arī darbības vārdam “vieta” ir tāda nozīme. Citādi vajadzēja teikt “slaucīt”, “slaucīt”).

Lūks jau pirmajā parādīšanās reizē formulē vairākus attieksmes pret dzīvi pamatnoteikumus:

1) - Viņi papīri visi ir tādi - viss nav labi.

2) - Un viss ir cilvēki! Neatkarīgi no tā, kā tu izliecies, lai kā tu grozies, bet tu piedzimi par vīrieti, tu mirsi kā vīrietis...

3) -es visi ES skatos cilvēki kļūst gudrāki arvien interesantāk ... Un lai arī dzīvo sliktāk, bet grib visu - labāk... Spītīgi!

4) - A vai tas ir iespējams cilvēkam tāpat mest? Viņš- lai kas tas būtu - a vienmēr ir savas cenas vērts!

Tagad, pārdomājot dažus Lūkas dzīves patiesības nosacījumus, mēs varam tuvināties patiesības brīdim: šausmīgā, netaisnīgā dzīvē ir viena vērtība un viena patiesība, par kuru nevar strīdēties. Šī patiesība ir pats cilvēks. Lūks to paziņo pēc savas parādīšanās.

Dramaturgs par cilvēka problēmu ir domājis daudzus gadus. Iespējams, Lūkas parādīšanās lugas "Apakšā" pirmajā cēlienā ir šīs darbības kulminācija ne tikai tāpēc, ka varonis iezīmē vienu no galvenajām lugas problēmām – kā izturēties pret cilvēku; Lūka parādīšanās ir visspilgtākais brīdis, un tāpēc, ka domu stari stiepjas no viņa līdz nākamajām drāmas darbībām.

“Nav neviena cilvēka bez vārda”, - aktiera ievads otrajā cēlienā;

"Cilvēks - tā ir patiesība," - pēdējā Satīna atzīšanās. Šādas atzīšanās ir tādas pašas kārtas parādības.

Varoņu epifānija lugas finālā, "Dibenē" optimistiskais skanējums kļuva iespējams arī tāpēc, ka lugā parādījās Luka, iedarbojoties uz tumšo pasauli kā "skābe" uz sarūsējušas monētas, izceļot abus labākos. un dzīves sliktākajiem aspektiem. Protams, Lūkas darbība ir daudzveidīga, daudzus šī varoņa darbus un vārdus var interpretēt arī pretēji, taču tas ir gluži dabiski, jo cilvēks ir dzīva parādība, kas maina un maina apkārtējo pasauli. Vienalga, ko tu saki Lūks lai kā viņš argumentētu šo vai citu nostāju, viņš ir cilvēciski gudrs, dažreiz ar smaidu, dažreiz ar viltību, dažreiz nopietni vedina lasītāju uz izpratni par to, kas ir Cilvēka pasaulē, un viss pārējais ir viņa roku darbs. , viņa prāts, sirdsapziņa. Tieši šī izpratne ir vērtīga Gorkija varonim, kurš parādījās ticību zaudējušo cilvēku vidū un pazuda, kad atnāca tas CILVĒKA GRAUDS, kas pagaidām bija snaudis, cilvēkos izšķīlies, pamodies. dzīvi. Līdz ar Lukas parādīšanos nakšņotāju dzīve iegūst jaunas, cilvēciskas šķautnes.

Izlasi lugas pirmo cēlienu. Tiek aplūkotas varoņu attiecības, nakšņošanas personiskās īpašības, atklātas šīs izrādei nozīmīgās darbības kompozicionālās iezīmes. Līdz ar tiem starpsecinājumiem, ko izdarījām analīzes gaitā, iespējams, ir vērts izdarīt vispārīgu secinājumu par pirmā cēliena skanējumu.

Uzdosim jautājumu Kādu lomu drāmas kontekstā spēlē pirmais cēliens? Uz šo jautājumu var atbildēt dažādi: pirmkārt, tas iezīmē tēmas, kas skanēs visas lugas garumā; otrkārt, šeit ir formulēti (pagaidām ļoti aptuveni) attieksmes principi pret cilvēku, kurus drāmas gaitā attīstīs gan Luka, gan Satins; treškārt, un tas ir īpaši svarīgi, jau lugas pirmajā cēlienā varoņu izkārtojumā, viņu vārdos redzam rakstnieka attieksmi pret CILVĒKU, jūtam, ka lugā galvenais ir autora skatījums uz cilvēku, viņa lomu un vietu pasaulē. No šī viedokļa ir interesanti pievērsties Gorkija atzīšanai, kas izskanēja rakstā "Par lugām": "Vēsturisks cilvēks, tas, kurš 5-6 tūkstošos gadu laikā radīja visu to, ko mēs saucam par kultūru, kurā milzīgs daudzums viņa enerģijas ir iemiesots un kas ir grandioza virsbūve pār dabu, viņam daudz vairāk naidīga nekā draudzīga - šis cilvēks kā māksliniecisks tēls ir izcila būtne! Bet mūsdienu rakstniekam un dramaturgam ir darīšana ar pārcilvēku, kurš gadsimtiem audzināts šķiru cīņas apstākļos, dziļi inficēts ar zooloģisku individuālismu un vispār ir ārkārtīgi raiba figūra, ļoti sarežģīta, pretrunīga... tas jāparāda. sev visā tās apjukuma un sadrumstalotības skaistumā, ar visām "sirds un prāta pretrunām".

Jau drāmas "Apakšā" pirmais cēliens realizē šo uzdevumu, tāpēc mēs nevaram viennozīmīgi interpretēt nevienu tēlu, ne vienu piezīmi, ne vienu varoņu cēlienu. Vēsturiskais slānis, kas interesēja rakstnieku, ir acīmredzams arī pirmajā cēlienā: ja ņemam vērā Lūkas vēsturiskās saknes, tad lasītājs var izsekot Cilvēka ceļam no pašiem pirmsākumiem līdz dramaturga mūsdienu mirklim, līdz pat sākumam. 20. gadsimta. Pirmajā cēlienā ir acīmredzams arī cits slānis - sociālais un morālais: Gorkijs uzskata Cilvēku visās viņa izpausmēs: no svētā līdz tam, kurš atradās dzīves “apakšā”.