Бразилийн ардын аман зохиолын үндэс нь орчин үеийн Бразил үндэстний гол цөмийг бүрдүүлсэн гурван ард түмэн болох португал, индианчууд, хар арьстнууд болох алс холын өнгөрсөн үеэс эхэлдэг. Бразилийн ардын урлаг нь Тупи-Гуарани Индианчууд, Банту хар арьстнууд, Суданчууд, Иберийн хойгийн оршин суугчдын урлаг гэх мэт янз бүрийн хэлбэрийн ардын урлагийг нэгтгэсэн. Гэсэн хэдий ч Бразилийн ардын аман зохиолыг Энэтхэгийн домог, Африкийн үлгэр, Португалийн сургаалт зүйрлэл, түүхийн энгийн холимог гэж үзэх боломжгүй юм. Бразилийн хөрс нь Бразилийн амьдралын хэв маяг, энэ улсын байгальтай холбоотой өөрийн гэсэн ардын аман зохиолтой байдаг. Бразилийн ардын аман зохиолын хувьд индианчууд, хар арьстнууд, португалчуудын ардын урлагийн бүтээлүүд нь Энэтхэгийн галын тусгал, хар арьст боолуудын эрх чөлөө, айдас хүслийг шингээсэн үзэсгэлэнт хээ угалзыг хатгасан зотон даавуу болж байв. Бразилийн хүртээмжгүй байгалийн Европын анхны оршин суугчдын.

Индианчуудын байгалиа хайрлах сэтгэл нь Бразилийн ардын аман зохиолд тусгагдсан байдаг. Бразилийн олон домгийн баатрууд хүний ​​үйлдэл, хүсэл эрмэлзэл, түлхэцийг байгалийн үзэгдэл, түүний элементүүдтэй байнга харьцуулдаг хэлээр ярьдаг. Энэ төрлийн бүтээлийн гайхалтай жишээ бол Хосе де Аленкарын боловсруулсан "Ирасема" (Тупи хэлээр зөгийн бал уруултай охин гэсэн үг) хэмээх зүүн хойд нутгийн домог юм. Энэтхэг гаралтай олон домгийн дүрслэлийн ярианы онцлог нь Бразилд амьдарч байсан индианчуудын ертөнцийг үзэх үзлийг тусгадаг. Эргэн тойрон дахь байгаль нь тэдний хувьд маш их зүйлийг сурч мэдсэн хатуу ширүүн сургууль байв. Энэтхэгчүүд ойн амьтан, шувуудын зуршлыг ажигласнаар маш их хэрэгтэй зүйлийг сурчээ. Эндээс янз бүрийн амьтдын мэргэн ухааныг магтан дуулсан үлгэр домог бий болсон. Яст мэлхий жаботи нь оюун ухаан, заль мэхээрээ Бразилийн үлгэрт онцгой алдартай. Тэр Оросын үнэг Патрикеевнатай адилхан. Жаботи бол ойн бүх амьтдаас илүү зальтай, ягуар хүртэл түүнээс айдаг, Кайпора ойн муу сүнс түүний төлөвлөгөөг тайлж чаддаггүй, мэргэн яст мэлхийн үйл ажиллагаа, үг хэллэгээр хүмүүсийн ур чадвар тод харагддаг. Жаботигийн үлгэр домог бол Бразилийн ардын аман зохиолын үнэт эрдэнэ юм.

Хар гаралтай Бразилийн үлгэрүүд маш олон янз, өнгөлөг байдаг. Тэдний олонх нь Африкийн эрэгт өөрсдийн анхны загвартай. Эхэндээ эдгээр үлгэрүүд зөвхөн Бразилийн чихрийн тариалан, уурхайд ажилладаг хар арьст боолуудын дунд түгээмэл байсан. Дараа нь тэд тус улсын холимог хүн ам, өөрөөр хэлбэл местизо, мулатто, кафусо руу нэвтэрч, эцэст нь үндэсний өмч болжээ.

Бразилийн ардын аман зохиолын бусад хэлбэрийн нөлөөгөөр Бразилийн хөрсөн дээр Африкийн олон үлгэр маш их өөрчлөгдсөн. Үүний үр дүнд тэдний зарим нь саяхныг хүртэл Африкийн эрэгт эргэлдэж байсан хосууд олдох хүртэл Энэтхэг гаралтай үлгэрүүд гэж ангилагдаж байв. Жишээ нь "Усны яст мэлхий ба гүрвэл" үлгэр (Сержип мужид маш түгээмэл); Энэ нь Кагадо яст мэлхий заль мэхний тусламжтайгаар гүрвэлийг хэрхэн унаж чадсан тухай өгүүлдэг. Энэхүү Бразилийн үлгэр нь Африкийн боолын эргийн ард түмний дунд түгээмэл байдаг "Мэлхий ба заан" үлгэрээс сэдэвлэсэн болно.

Бразилийн угсаатны зүйч Сильва Кампос, Нина Родригес нар Бахиан үлгэрийн түүврээ хэвлүүлжээ. Тэдний гол дүрүүд бол мэргэн яст мэлхий, кимбунго - ам нь нуруун дээрээ байрладаг сармагчин, аалз Ананси юм. Эдгээр үлгэрүүд нь Африкийн ард түмний үлгэртэй маш их төстэй юм.

Бразилийн дотоод дахь кампанит ажлын эрин үе нь зарим гол мөрөн, уулс, хүрхрээний гарал үүслийн тухай цуврал домогуудыг бий болгосон. Эдгээр домогт бодит байдал нь үлгэртэй холбоотой байдаг; Тэд бандейрантуудын аяллын сэтгэгдэл болон кампанит ажилд оролцогчдод учирч байсан Энэтхэгийн овгуудын үлгэр домгийг хослуулсан. Эдгээр домог нь Бразилийн нутаг дэвсгэрийн өтгөн байгалийг алдаршуулж, сүнслэг болгодог. Жишээлбэл, "Ах дүү хоёрын уулын домог" нь Энэтхэгийн зоригт хоёр дайчин голын урсгалын ойролцоо хоёр хад болж хувирсан тухай өгүүлдэг. Дашрамд хэлэхэд Бразилд газарзүйн нэрс нь Энэтхэг гаралтай зарим домог, үлгэртэй холбоотой байдаг.

Бразилийн уран зохиолын олон төлөөлөгчид өөрсдийн ажилдаа эх орныхоо баялаг, олон янзын ардын аман зохиолд хандсан. Португалийн уран зохиолыг агуулгын хувьд ч, хэлбэрийн хувьд ч эрс тасалсан яруу найрагч Гонсалвес Диаз (1823-1864), зохиолч Хосе де Аленкар (1829-1877) нарын индианист сургуулийг өдөөсөн хүмүүсийн тухай ярих ёстой. Аленкарын "Гуарани", "Ирасема" зэрэг шилдэг бүтээлүүдэд Бразилийн ард түмний нутаг дэвсгэр, Энэтхэгийн овог аймгуудын эрх чөлөөний төлөөх баатарлаг тэмцлийн тухай үлгэрүүд роман хэлбэртэй байв. Гонсалвес Диазын бүтээлүүдээс Бразилийн индианчуудын амьдрал, зан заншил, тэмцэл, зовлон зүдгүүрийн тухай өгүүлсэн “Тамоёогийн дуу”, “Би цох-Пирама”, “Тимбирас” шүлэг онцолж байна. Бразилийн хамгийн агуу яруу найрагч Кастро Алвес (1847-1871) ч ардын урлагийн шавхагдашгүй эх сурвалжаас санаа авч байжээ. Түүний бүтээлүүдэд Бразилийн хар арьстнууд боолчлолын буулганы эсрэг тэмцлийг тусгасан байдаг. Кастро Алвесийн яруу найраг, нийгмийн идэвх зүтгэл нь Бразилд боолчлолыг устгахад хувь нэмэр оруулсан. Бразилийн орчин үеийн дэвшилтэт зохиолчдын бүтээлүүд нь Хорхе Амадо, Грасиано Рамос, Монтейро Лобато нартай салшгүй холбоотой. Тэдний үндэсний өнөөгийн тулгамдсан асуудалд зориулсан бүтээлүүд нь үндэсний гүн гүнзгий бөгөөд эх оронч үзлийг шингээсэн байдаг.

Хөгжим, бүжиг, амралт

Бразилд амьдарч байсан индианчуудын дунд удирдагчдын эр зоригийг алдаршуулсан бүжгийн хөгжим, дайны дуунууд өргөн тархсан байв. Анхны номлогчид бразилчуудын хөгжимд дуртай, дуртай байдгийг аль хэдийн тэмдэглэжээ. 16-р зууны баримт бичгийн нэгэнд. Жишээлбэл, "Индианчууд ерөнхийдөө хөгжимд дуртай, бүжиглэх дуртай, ялангуяа Тамойо овгийн индианчууд шинэ аялгуу зохиох чадвараараа бусдаас ялгардаг" гэж ярьдаг. 1556 онд Бразилд айлчилж, "Бразилаар аялсан түүх" номоо бичсэн Франц хүн Лери Энэтхэгийн хэд хэдэн дууны аялгууг иш татсан байдаг. Лери нэг удаа санаандгүй маш уянгалаг дуу сонссон тухайгаа бичжээ. 600 хүний ​​дуулсан энэ дуу хоёр цаг орчим үргэлжилсэн бөгөөд хэд хэдэн удаа бүжиглэж тасалдсан.

Индианчуудын зан үйл, цэргийн болон ан агнуурын бүжиг, дууны хөгжим Бразилийн ардын хөгжмийн мөн чанарт нөлөөлсөн нь дамжиггүй. Негр хөгжим түүнд илүү их нөлөөлсөн. Ялангуяа хар найрал хөгжмийг бүрдүүлдэг хөгжмийн зэмсгүүдийн талаар сонирхолтой. Эхлээд энэ найрал хөгжмийн хамгийн анхны хөгжмийн зэмсгүүд нь дараахь зүйлүүд байв: атабаку эсвэл тамбак - хүчтэй шажигнах чимээ бүхий тусгай төрлийн бөмбөр; канза - хоёр төгсгөлд ижил материалын хэсгүүдээр дүүргэсэн нүхтэй зэгсэн хоолой.

Мөн нимгэн төмөр бариултай дугуй модон аяга шиг матунго байсан.

Бөмбөр нь өнөөг хүртэл Бразилийн хар арьстнуудын хамгийн дуртай хэрэгсэл юм. Эхэндээ тэгш өнцөгт хэлбэр нь давамгайлж байсан бол хожим хар арьстнууд янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй бөмбөр хийж эхлэв. Жишээлбэл, тэд модны хожуулыг дотор нь хонхойж, зөвхөн нимгэн мод, холтосыг үлдээж, дээд үзүүр нь арьсаар бүрхэгдсэн байв. Ийм бөмбөрийг саваагаар цохиж эсвэл нударгаараа зангидсан нударгаар тогшдог байв. Мараньяод тамбор-онга, өөрөөр хэлбэл "ягуар бөмбөр" өргөн тархсан. Ийм бөмбөрийн дотор бурити далдуу модны утаснууд сунадаг. Тоглож байхдаа хөвөн ноосоор ороосон гараа аажмаар боловч хүчтэйгээр дамжуулдаг. Үүний зэрэгцээ уг хэрэгсэл нь ягуарын архирахтай төстэй, хол зайд сонсогдохуйц маш хүчтэй уйтгартай дуу гаргадаг. Энэ төрлийн бөмбөрийг ихэвчлэн хоёр хүн тоглодог бөгөөд бурити чавхдасуудын уйтгартай дууг дээрээс нь сунгасан чичиргээт арьсны чимээтэй хослуулдаг. Хэнгэрэг дуугарахад сонсогчдын цус судсанд нь хөлддөг гэж нүдээр үзсэн гэрчүүд ярьж байна. Мөн Анголоос гаралтай урусинго гэгддэг зэмсэг нь нэлээд сонирхолтой юм. Энэ бол хүчтэй утсаар бэхлэгдсэн хөгжмийн нум бөгөөд тусгай саваа ашиглан чичиргээ хийдэг. Нимгэн ханатай аяга нь доорх нумаас дүүжлэгдсэн бөгөөд нэг төрлийн резонатор болж үйлчилдэг.

Bayeux дахь хар наадам дагалддаг batucajes найрал хөгжимд xaque-xaque хэмээх хөгжмийн зэмсэг нь хэнгэрэг, тамбак, канзагийн хамт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; үүнийг Бразилд Негрүүд ~ Жеже, Наго нар авчирсан бөгөөд эрчилсэн утаснуудын тороор бүрхэгдсэн хоосон хулуу юм; Том бөмбөлгүүдийг нь торны зангилаанууд дээр байрладаг. Shake-shake нь хэнгэрэг шиг нэг гараас нөгөө гар руу шидэгдэх бол шажигнах чимээг санагдуулам чанга дуугарна. Нэр нь өөрөө дууг нь давтаж байгаа юм шиг санагддаг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Бразилийн ардын хөгжимд бие биенээсээ аялгуу, хэмнэлээр төдийгүй гарал үүслээр ялгаатай гурван үндсэн хэлбэр бий болсон.

Португаличууд мода, сола, серранилла зэрэг гунигтай дуунуудаа Бразилд авчирч, хийл хөгжимд дуулжээ. Эдгээр дуунууд нь Бразилийн модинхагийн өвөг дээдэс байсан - сэдэвчилсэн эсвэл уянгын хос дууг ихэвчлэн дуулдаг ардын ая. Дундочен гэж нэрлэгддэг Бразилийн бүжгийн хэмнэл нь хар хөгжимд ихээхэн нөлөөлдөг. Үүний зэрэгцээ, тиррана нэрийн дор нэгдсэн бүжиг, дууны хэв маяг нь Испанийн болеро бүжигт таталцаж, гитар, кастанетуудын дагалддаг.

Европын оршин суугчдын хөгжмийн соёл, хар арьстнууд болон индианчуудын хөгжмийн бүтээлч байдлын харилцан үйлчлэлийн үр дүнд Бразилийн хөгжим өөрийн онцлог шинж чанар, олон талт байдлыг олж авсан. Бразилд тэд зүүн хойд зүгийн кабоклосын гунигтай, бага зэрэг нэгэн хэвийн дуу, бравура багт наадмын жагсаал, desafios-perky ditties*-д дуртай бөгөөд ихэвчлэн харилцан яриа хэлбэртэй байдаг.

Бразилийн бүжгийн хэмнэл - самба, батукэ, цохиур хөгжмийн зэмсгийн жижиг найрал хөгжим нь дуу чимээ, дизайны хувьд маш өвөрмөц юм. Эдгээр хоёр хөгжмийн хэлбэр нь хар хөгжмийн ул мөрийг агуулсан байдаг. Тэд Африкийн баруун эргээс авчирсан хар арьст боолуудын Бразилд авчирсан бүжгээс гаралтай. Хар хөгжим нь Энэтхэг, Португалийн хөгжмийн бүтээлч байдалд хүчтэй нөлөөлсөн Мараньяо мужид хамгийн чухал өөрчлөлтийг авчирсан. Энэ мужийг Бразилийн самбагийн өвөг дээдэс гэж үзэж болно.

Орчин үеийн Бразилийн үндэсний хөгжмийн хөгжилд өнгөлөг, өвөрмөц ардын дуу, бүжиг, хээ угалз их нөлөө үзүүлж байна. Бразилийн хөгжмийн зохиолчид харьцангуй саяхныг хүртэл өөрийн орны ардын дууг танихгүй Европын сонгодог загвараар хөгжмөө бичдэг байсан. Бразилийн урлаг судлаач Гильерме Мелло Бразилд өөрийн гэсэн Глинка, өөрийн гэсэн Григ байхгүй байгааг харамсаж тэмдэглэв. Одоо байдал бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Бразилд ардын тод сэдвийг үндсэн симфони бүтээл болгон орчуулж чаддаг хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв. Бразилийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчид бол Вила Лобос, Камарго Гуарниери нар юм. Камарго Гуарниеригийн "Гурав дахь симфони" зэрэг Энэтхэгийн "Тейро" хэмээх сүр жавхлант сэдэв эгшиглэдэг эдгээр бүтээлүүд нь үндэсний гүн гүнзгий шинж чанартай; "Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт"; "Тремембегийн цэцэг" болон бусад.

Бразил нь олон төрлийн ардын бүжгээрээ алдартай. Тухайлбал, хийл хөгжим, violans de arme, ихэвчлэн алга ташилт дагалддаг массын бүжиг тус улсад маш их алдартай. Рио-де-Жанейро хотод ийм бүжгийг гайба, Миная Герайс-д касерето гэж нэрлэдэг (нэрүүд нь Тупи-Гуарани индианчуудын үгсийн сангаас гаралтай, гэхдээ бүжиг нь өөрөө хар бүжигтэй илүү ойр байдаг). Бразилийн олон бүжгүүд нь хүмүүсийн амьдралаас богино, зохиомол дүр зураг юм. Жишээлбэл, "Хоньчны бүжиг" -ээс "Дөрвөн анчин ба өвгөний бүжиг", "Анчин", "Дэлхийн дөрвөн тал" гэж нэрлэж болно. Гиганза гэж нэрлэгддэг Бразилийн үзүүлбэрийн бүжгүүдэд жүжигчид далайчдын амьдралыг харуулсан дүрүүдийг тоглодог. Хөгжим дагалдаж, уран сэтгэмжийн далбаагаар янз бүрийн хөдөлгөөн хийх, далайн тулааныг дүрслэх гэх мэт жүжигчид.Эдгээр бүжиг нь Бразилийн колоничлолын эхний үеийн далайн экспедицийн тусгал юм. Гэсэн хэдий ч Бразилийн ард түмний түүхтэй шууд холбоотой, хамгийн гайхалтай нь Квикумбрес, Квиломбо бүжиг бөгөөд оргодол боолууд болон шийтгэгчдийн хоорондох тулааныг маш чадварлаг хуулбарладаг. Бусад негр бүжгүүд ч маш өнгөлөг.

Бүжиглэх гэж байхдаа хар арьстнууд ихэвчлэн хатуу тойрог үүсгэдэг. Энд бусад хүмүүстэй холилдсон хөгжимчид байдаг. Ихэвчлэн хүн бүр бүжигчинг дагалдаж, дуулж, алга ташдаг. Жүжигчин дугаараа бүжиглэсний дараа тойргоос хэн нэгэн рүү үсэрч, түүнийг голд нь түлхэж, бүжгээ үргэлжлүүлэхийг урив. Тиймээс, тэнд байгаа хүн бүр бүжигт оролцдог. Газар дээр нь хурдан дарж, бүжигчид дагалдан хөгжмийн хэмнэлийг хөдөлгөөнөөрөө дахин гаргахыг хичээдэг. Бүжиг бүхэлдээ хурдацтай явагддаг.

Дээр дурьдсанчлан, Бразилийн хар арьстны олон бүжгийг тэдгээрийн аль нэгийг нь дагалдаж байгаа хөгжмийн зэмсгүүдийн нэрээр нэрлэсэн байдаг. Эдгээр нэрс нь ихэвчлэн цэвэр Африк гаралтай байдаг: Бахиа дахь candomblé, batuque, batucajos, түүнчлэн Алагоас, Пернамбукод өргөн тархсан маракату бүжиг юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хар бүжиг, баяр ёслол, жагсаалыг ерөнхийд нь илэрхийлэхийн тулд batuke, candomblé гэсэн үгсийг хэрэглэж эхэлсэн.

Анхны бөгөөд динамик нь "Сеньор Носа до Росарио" баярын үеэр ихэвчлэн тоглодог хар хошин бүжиг - kbngos, tayoras юм. Ийм бүжгийн үеэр нэг бүлэг хар арьстнууд “хатан” хувцас өмссөн гурван охиныг нөгөө бүлгийн дайралтаас хамгаалдаг. Халдлага үйлдэгчид хатдын хошигнолын титэмийг таслахыг оролдож байна. Үүнийг хийж чадсан хүн ялагч гэж тооцогддог тоглоомууд. Зүүн хойд хэсэгт, ялангуяа Алагоас мужид kbko бүжиг хүмүүсийн дунд маш их алдартай. Үүнийг олон тооны охид, хөвгүүд дугуйлан үүсгэн гүйцэтгэдэг. Энэ бүжиг нь маш хурдан бөгөөд канза тоглодог. Дуунд бүжиглэх нь Бразилийн ард түмний дунд бас алдартай. Тэдний заримыг Cantigas da Rua гэж нэрлэдэг. Тэдгээрийг гүйцэтгэхийн тулд хөвгүүд, охид, өсвөр насныхан том тойрог үүсгэдэг. Дуучин ба бүжгийн оролцогчдын нэг нь тойргийн голд зогсож байна. Дуучин түүнд шүлгээрээ хандаж, бүжиглэхээ больсон бөгөөд бүжигчдийн тойрог түүний хөдөлгөөнийг дахин гаргахыг хичээдэг.

Дээр дурдсан олон бүжгийг ардын баяр наадмаар хийдэг. Бразилийн ихэнх баярууд нь католик шашны баяруудтай холбоотой байдаг. Энэ нь ойлгомжтой. Олон зууны турш тус улсын нийгмийн амьдралд эхлээд Португалийн колоничлогчид ноёрхож, дараа нь Католик шашны хамгийн хүчтэй дэмжлэг болсон нутгийн язгууртнууд, энгенио, хациенда нарын ноёд ноёрхож байв. Үүний үр дүнд индианчууд эсвэл хар арьстнууд уламжлалт баяраа тэмдэглэх боломжоо ямар нэгэн байдлаар хасчээ. Гэсэн хэдий ч католик шашны баярууд нь хар ба Энэтхэгийн уламжлалын нөлөөнөөс зугтаж чадаагүй; Тэдний олонх нь анхны утга учираа алдаж, хэлбэрээ өөрчилж, Бразилчуудын амьдралын онцлогтой холбоотой шинэ агуулгаар дүүрсэн.

Бразилд, ялангуяа хотуудад хамгийн алдартай бүх нийтийн баяр бол Христийн шашны Лентийн өмнөх Католик Масленицатай холбоотой багт наадам болох нь дамжиггүй. Үүнийг 2-р сарын дундаас сүүл хүртэл гурван өдөр тэмдэглэдэг. Үүний зэрэгцээ олон нийтийн баяр ёслол, муммеруудын жагсаал зохион байгуулдаг. Карнавал гэж нэрлэгддэг клубууд задгай талбайд тоглолт зохион байгуулдаг. Гудамжинд самба дуугардаг. Хөвгүүд, охидын бүлгүүд сэдэвчилсэн ditties дуулдаг; Багт наадмын жагсаалын чимээнээр дуулж, бүжиглэн гудамжаар жагсаалууд хөдөлдөг. Орой нь салют буудуулдаг. Бразилийн багт наадам нь хар арьстны нөлөө маш хүчтэй байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь хөгжим, бүжиг, наадам дээр гарч ирэх маскуудаас мэдрэгддэг. Бразилийн сэхээтнүүдийн урвалт хэсэг удаан хугацааны туршид хар нөлөөний эсрэг тэмцэхийг оролдсон. 20-р зууны эхэн үеийн Бразилийн сонинууд. Багт наадамд кандомбоор (хар арьстны уламжлалт баярын жагсаал) орсон хар арьстнууд болон мулатуудын эсрэг дайралтаар дүүрэн байв. Арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхагч үзэлтнүүд багт наадмын үеэр хар арьстнуудыг бүжиглэж, дуулахыг нь хориглохыг цагдаад уриалжээ. Гэтэл ардын ёс заншлыг цагдаагийн аргаар устгах боломжгүй гэдгийг амьдрал харууллаа. Негр хөгжим, бүжиг, үлгэрийн баатрууд, түүнчлэн Энэтхэг гаралтай хэд хэдэн ёс заншил нь одоо Бразилийн багт наадмын салшгүй хэсэг болж байна. Тийм ч учраас Бразилийн багт наадам маш анхны бөгөөд өнгөлөг байдаг.

Рио-де-Жанейрогийн багт наадам нь онцгой цар хүрээ, үндэстний хувьд алдартай. Хэрэв бусад хотуудад, жишээлбэл, Сан Паулу хотод багт наадмын баяр нь ихэвчлэн клуб, бөмбөгөнд болдог бол Риод гудамж, талбайнууд баяр ёслолын талбар болдог. Энд Бразилчууд "ард түмэнд шоу хийдэг" гэж хэлэх дуртай. Багт наадам нь Бразилийн нийгмийн амьдрал, урлагийн бүтээлч байдалд асар их нөлөө үзүүлдэг. Хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд багт наадмын нөлөө их байна.

1910-1913 оноос хойш Багт наадамд зориулж тусгай хөгжмийн бүтээлүүд зохиогддог: багт наадмын марш, самба, комик, уянгын дуу. 1930 он хүртэл хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө багт наадмын өмнө багт наадмын клубт тоглож, эсвэл багт наадмын үеэр хөгжмийн уралдаан зохион байгуулж, гудамж, талбайд шууд олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөж байв. 1930 оноос хойш радио багт наадмын баяр руу дайрчээ. Багт наадмын үеэр олон зуун ая бичүүлж, тараасан. Карнавал хөгжим нь бизнесийн зүйл болсон. Амжилттай багт наадмын дуунаас олох ашиг заримдаа 300 мянган крузейро хүрдэг. Амжилт хүсье гэж найдаж, багт наадамд оролцох хөгжимчдийн тоо нэмэгдсээр байна. Жишээлбэл, 1918 онд багт наадамд зориулж ердөө найман бүтээл бичигдсэн бол 1930 онд 130 байсан бол одоо нэг жилийн дотор тэдний тоо 500 ба түүнээс дээш болж байна. Гайхалтай нь, шилдэг бүтээлд хотын шагнал гардуулах нь багт наадамд сөргөөр нөлөөлсөн. Энэ нь эрүүл бус шуугиан үүсгэсэн. Бизнес эрхлэгчид тангарагтны гишүүдэд хахууль өгөхийг эрмэлздэг. Ихэнхдээ энэ нь тэмцээний комиссын оролцогчдыг зодох явдал юм. Бразилийн олон хөгжмийн зохиолчид сайн дууг ямар ч зохиомол арга хэмжээ авахгүйгээр ард түмэн өөрсдөө үнэлнэ гэж зөв тунхагладаг: энэ нь гудамжинд дуулагдах болно. Дашрамд дурдахад Бразилийн олон хөгжмийн зүтгэлтнүүд багт наадмын үеэр хүчирхэг радио төхөөрөмж ашиглахыг эсэргүүцдэг. Гудамжинд байрлуулсан чанга яригч нь олны чихийг дүлийрүүлдэг болохыг тэд тэмдэглэж байна; Энэ эсвэл тэр дууг багт наадамд оролцогчдод ногдуулдаг. Тэгээд ч хүмүүс гудамжинд бэлдсэн нэвтрүүлэг сонсох гэж биш, өөрсдөө дуулж, бүжиглэж, аялгуу хийх гэж гардаг. Багт наадмын дуу, жагсаалын сэдэв нь ердийн зүйл юм. Дарангуйлагч Ерөнхийлөгч Варгасын хаанчлалаас өмнө улс төрийн хошигнол маш их алдартай байсан. Ард түмэн улс төрийн зүтгэлтнүүд, тэдний явуулга, наймааг дуу хуураар шоолж, шоолж байв. XX зууны 30-аад оноос хойш. эрх баригчид улс төрийн зүтгэлтнүүдийг олны өмнө тохуурхахыг хориглосон; Түүнээс хойш дуу бүтээгчид эрх баригч, сайд нараа л магтдаг. Гэхдээ энэ нь багт наадмын сүнстэй нийцэхгүй байна. Сүүлийн үед багт наадмын сэдэвт нийгмийн сэдэл дахин нэвтэрч эхэлсэн. Тэднийг хотын хамгийн ядуу хороолол болох фавела болон хотын захын оршин суугчид авч явдаг.

Бразилийн ихэнх хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид сүүлийн жилүүдэд багт наадам маш их өөрчлөгдсөнийг хүлээн зөвшөөрдөг; Гэсэн хэдий ч эрх баригчид үүнийг албан ёсны хүрээнд нэвтрүүлэхийг хүсч байгаа ч багт наадам нь үндэсний баяр хэвээр байна. Бразилийн соёлын амьдрал, тэр дундаа хөгжмийн соёлд АНУ-ын хор хөнөөлтэй нөлөө их байсан ч багт наадам нь гадны нөлөөнд хамгийн бага өртөж, өвөрмөц байдлаа хадгалсаар байгаа нь онцгой ач холбогдолтой юм. Энэ багт наадамд Бразилчууд үндэсний шилдэг уламжлалаа оруулж, үндэсний баялаг болгон дээдэлдэг.

Тперно, ранчо гэж нэрлэгддэг жагсаалууд Бразилийн тосгон, тариалангийн талбайд түгээмэл байдаг. Эдгээр нь ижил баярын сортууд юм.

Хөдөөгийн хүн амын илүү чинээлэг хэсэг нь ихэвчлэн терно оролцдог. Цагаан хувцас өмссөн Терно оролцогчид хоньчин, хоньчин бүсгүйчүүдийг дүрсэлдэг.

Гурав, зургаан хөгжимчин дагуулан айлаар орж, үүдэнд дуулж, вальс, полька бүжиглэж, гэрийн эзэдтэй хоол иднэ.

Ранчо илүү алдартай. Түүний найрлага нь терногийнхоос илүү олон янз байдаг. Ранчог дагалддаг найрал хөгжим нь жинхэнэ ардын хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг - хийл, хийл, канза. Оролцогчид янз бүрийн амьтдын дүрд хувцасладаг бөгөөд эдгээрийг бэлгэдлийн хоньчид лапингья руу (энэ зорилгоор тусгайлан барьсан малын гоёл чимэглэлийн хашаа) оруулдаг. Ранчо нь тариалангийн талбайгаас тариалангийн талбай руу шилждэг. Үүний зэрэгцээ янз бүрийн бүжиг тоглодог бөгөөд голчлон хар өнгөтэй байдаг. Түргэн үзэгэнд хамгийн түрүүнд хүрсэн хүнийг ногоон мөчир шагнадаг. Ранчо хотод Бразилийн ард түмнийг бүрдүүлсэн гурван өөр угсаатны уламжлалт зан заншлын Бразилийн ердийн холимог нь ялангуяа тод харагдаж байна. Гарал үүслээр нь ранчо нь зул сарын баяртай холбоотой байдаг; Харин тэнд тоглож буй үзэгдлүүд, оролцогчдын хувцас, бүжиг, дуу зэрэг нь Негро-Энэтхэгийн ардын аман зохиолын домог зүй рүү татагддаг.

Терейро шүтлэг Бразилд өргөн тархсан. Терейросын ёслолууд нь Африк, Энэтхэгийн ард түмний шашны зан үйлийг алдартай католик шашинтай хослуулсан байдаг. Бразилийн өнцөг булан бүрт байдаг эдгээр ёслолууд нь өөрийн гэсэн тусгай нэртэй байдаг: хойд бүс нутагт китимбо, Рио-де-Жанейро дахь макумба, Пернамбуко дахь ксанго, Байеус дахь кандомблю. Ихэнхдээ эрх баригчид терейро хийхээс сэргийлж, оролцогчид нууцаар цугларахаас өөр аргагүй болдог. Рио-де-Жанейро хотын захад байдаг ийм нууцлаг террейросоор зочилж чадсан Бразилийн зохиолч Зора Брага баярын тухай ингэж дүрсэлжээ.

Баярын өмнөх өдөр итгэгчид харанхуй гудамжаар Террейрогийн үүдэнд очдог. (Өмнө нь терейро нь боолууд бүжиглэх ёстой байсан хациендагийн өмнөх хашааны нэр байсан; хожим терейро нь негр гаралтай шашны ардын баяр наадам зохион байгуулагддаг өрөө болгон нэрлэж эхэлсэн). Ёслол нь "бүх гэгээнтнүүдийн эх" -ээр эхэлдэг. Тэр Эксү бурханд зориулсан өрөөний хаалгыг онгойлгож, лаа асаав. "Бүх гэгээнтнүүдийн охид" (ариун ёслолд оролцдог эмэгтэй) болон Огагийн нэг (ариун ёслолд оролцдог эрэгтэй) нэг хар ямаа авчирдаг. Итгэгчид нууц хүслээ ямааны чихэнд нууж, Эксю өөрөө тэднийг сонсох болно гэж найдаж байна. "Бүх гэгээнтнүүдийн эх" дуулал дуулж эхлэв. Үүнийг дагаад тахилын амьтныг устгадаг. Мөн бусад бурхадад тахил өргөдөг. Бурхны (ориша) дүрс нь Христийн шашны дүрстэй тохирч байна. Огум (төмөр бурхан - замын эзэн) гэгддэг Гэгээн Жоржийг ёслолын эцэг, тэргүүн хэмээн хүндэтгэдэг. Энэ нь Нигерийн төмөр ба дайны бурхан Огунын өөрчилсөн дүрс байж магадгүй юм. Гэгээн Жером гэгддэг аянгын эзэн Ксангог Терейрогийн эзэн хэмээн хүндэтгэдэг. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол Нигерийн аянгын бурхан Шангогийн өөрчлөгдсөн дүр юм. Тэнд байсан хүмүүс бурхадыг магтан уншсаны дараа "хөгшин харууд" буюу өвөг дээдэс, хар боолуудын буяныг алдаршуулж эхэлдэг. Баярын өмнө, Лентийн үеэр Терейрогийн нутаг бүхэлдээ хоолой, сүрэл малгай, "хуучин хар арьстнууд" -ын хутгаар бүрхэгдсэн бөгөөд шохойгоор хийсэн зургаар бүрхэгдсэн байдаг. "Бүх Гэгээнтнүүдийн Ээж" трансд автаж, "хөгшин хар арьстнууд" -ыг террейро зочлохыг уриалав. Залуус дуулал дуулж, эмэгтэйчүүд орой болтол тахил өргөдөг. Үдшийн бүрий болоход "охид" болон сүсэгтнүүд тахилын идээ будаа, аяга таваг тараадаг. Exue-д зориулсан бэлэг нь уулзвар дээр байдаг; Агун бурханд - эрэг рүү, ойчин Огум руу - шугуй руу, Ксанго - карьер руу гэх мэт Эдгээр бүх ёслолыг нууцаар хийдэг.

Терейрогийн найзуудын амралт зөвхөн шөнө дунд эхэлдэг. Тэнд байсан хүмүүс дуулал дуулж, "охид" нь орита хийдэг. Дуу, бүжиг аль аль нь урьдчилан тогтоосон дарааллаар, бурхадын төрөл төрөгсдийн зэрэгт нийцүүлэн явагддаг. Бүжиг үдийн цай хүртэл үргэлжилнэ. Дараа нь итгэгчид асар том тогоонуудын эргэн тойронд сууж, Ога терейрогийн голд урьдчилан байрлуулж, хүн бүр өөрийн хувийг авдаг. Эксүгийн тахисан ямааны махыг зөвхөн эрчүүд, харин эмэгтэйчүүд "Помба Сира" тахианы махыг идэх эрхтэй.

Үүрийн анхны гялбаагаар баяр бага зэрэг намждаг. Энэ хооронд унтсан хүүхдүүдээ ээжүүд сэрээж, нөхөр нь гэртээ харихгүй эхнэртэйгээ муудалцдаг.

Медиаторуудыг “эзэмшсэн” “хөгшин харчууд” цатгалан бүжиглэж, идэж, тамхи татаж, архи ууж, хүн болгонд зөвлөгөө өгсний эцэст “тэнгэрт буцаж оддог”.

Эцэст нь баярын төгсгөлийн дуу сонсогдож байна:

"Бурхдын элч,

Надад зам нээж, террейро хаа...”

Хориотой хэдий ч терейро нь Бразилд маш түгээмэл байдаг. Терейрогийн үндэс нь Бразилийн ард түмний алс холын өнгөрсөн үеэс эхэлдэг, тэр үед бүжиг, дуу нь хар арьстнууд болон индианчуудын уламжлалыг хадгалах бараг цорын ганц хэрэгсэл байсан.

Зора Брага Терейро тоглодог Белемогийн (Пара муж) байшингийн эзний түүхийг өгүүлдэг. Энэхүү түүх нь Бразилд терейро болон бусад ардын баяр наадам үргэлжилсээр байгаа шалтгааныг төгс харуулж байна.

"Манай шүтлэг" гэж террейрогийн эзэн хэлэв, "Мараньянаас гаралтай. Миний өвөг дээдэс бол урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй харгис хэрцгий зангаараа ялгардаг цагаан арьст Анна Янсений боол байв. Түүнийг завинаас гарахад бүх боолууд шаварт шууд хэвтэх ёстой байсан тул тэр гарцан дээр бууж өгөв. Хар хүн бүрийн нуруун дээр өөрийн гэсэн дугаар шатсан байв. Хэрвээ хэн нэгэн хөдөлж зүрхлэх юм бол түүнийг тамлан зовоож алжээ.

Боолуудын цорын ганц тайтгарал нь голын нөгөө эрэгт шөнийн харанхуйн нөмөр нөөлөг дор хийсэн тахин шүтэх тоглолт байлаа...

Нэг удаа эзэгтэй тэдний дууг сонсоод зарцаасаа эдгээр хачин хэмнэл гэж юу болохыг асуув.

Энэ бол манай Африкийн бүжиг, хатагтай гэж зарц хариулав.

Гэрийн эзэгтэй ойроос харахыг хүссэн. Хэрэв тэд түүнд таалагдвал боолуудад хациендагийн өмнө бүжиглэхийг зөвшөөрнө гэж тэр хэлэв. Үгүй бол тэр тэднийг ташуурдахыг тушаана. Бурхад хар арьстны тарчлалыг өрөвдөн, (цагаан эмэгтэй) ямар бүжиглэж байгааг ойлгохыг зөвшөөрөөгүй. Тиймээс боолууд зан үйлээ илэн далангүй хийж, хүүхдүүддээ зааж өгдөг байв."

Бразилийн хар арьстнуудын эрх чөлөөний төлөөх урт удаан, тууштай тэмцлийн нөлөөн дор Бразилийн хөрсөн дээр шууд үүссэн угсаатны зүйн үүднээс өөр нэг маш сонирхолтой баярын тайлбарыг өгье. Киломбо гэж нэрлэгддэг энэхүү баяр нь гол төлөв зүүн хойд нутгийн онцлог шинж чанартай боловч Бразилийн зарим төв мужуудад байдаг. Бразилийн ард түмний дунд амьдардаг "Бүгд Найрамдах Пальмарес" -ын баатарлаг хамгаалалтын дурсамж нь энэ баярыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд далдуу модны мөчир, гадил жимсний навчаар чимэглэсэн шонгуудыг тосгон эсвэл хотын төв талбайд барьжээ. Мөчир дээр туг, боодол жимс өлгөв. Палисадын төвд мөчрөөр сүлжсэн хоёр "сэнтий" барьсан. Нэг нь хоосон үлдэж, нөгөөг нь мөрөндөө хөх нөмрөгтэй цагаан цамц өмссөн “удирдагч” сууж байв. Цэнхэр хувцас өмссөн негрүүд канза болон бусад хөгжмийн зэмсгийн эгшигт бүжиглэж, дараах агуулгатай дууг дуулжээ.

“Бүжиг, Негр,

Цагаан энд ирэхгүй,

Тэгээд тэр ирвэл,

Түүнийг модоор зодох болно” гэж хэлсэн.

Дараа нь хар арьстнууд дайны шинжтэй хашхираанаар тосгоны эргэн тойронд тарж, янз бүрийн арга хэрэглэн малыг эздээс нь хулгайлжээ. Хулгайлагдсан бүх үхрийг хошин малын наймаа явагддаг киломбо руу аваачжээ. Эзэд нь хэдэн жижиг зоос төлж байж малаа буцааж авсан. Үүний дараа хар арьстнуудаар удирдуулсан "удирдагч" цагаан хувцастай бяцхан охин "гүнж" -ийг хайж эхлэв. Түүнийг зэгсэн "сэнтий" дээр суулгаж, дуулж, бүжиглэж, дуулах нь үд дунд хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд анхны "дайсан" скаутууд ихэвчлэн өдтэй юүдэн өмсөж, нум сумаар зэвсэглэсэн байв. Хар арьстнууд "тулаан"-д бэлтгэж эхлэв. Хэсэг хугацааны дараа улаан нөмрөг өмссөн командлагчаар удирдуулсан "дайсны" гол хүчнүүд гарч ирэв. Талбайд "тулаан" болж, дараа нь хар арьстнууд "дайсан" устгасан палисадын төв рүү ухарчээ. Баяр “барьсан” хар арьстнуудыг “худалдаснаар” өндөрлөв. Таны харж байгаагаар энэ баяр нь үндсэндээ Пальмарес дахь негр чөлөөт хүмүүсийн түүх, үхлийн тухай өгүүлдэг.

Конга (Испани: Конга)
Африк гаралтай цохивор хөгжим. Их бие нь доошоо нарийссан цилиндр хэлбэртэй бөмбөрийн төрөл. Багажны өндөр нь 70-80 см бөгөөд хоёр гарын хуруу, далдуугаараа дуу гарна. Латин Америкт өргөн тархсан.

Жембэ
Нээлттэй нарийхан ёроолтой, өргөн оройтой аяга хэлбэртэй Баруун Африкийн бөмбөр нь арьсаар хийсэн мембран, ихэвчлэн ямааны арьсаар хийгдсэн байдаг. Хэлбэрийн хувьд энэ нь аяга хэлбэртэй бөмбөр гэж нэрлэгддэг бөмбөрт, дууны үйлдвэрлэлийн хувьд мембранофонд хамаардаг. Тэд гараараа джембэ тоглодог.

Дарбука
Ойрхи Дорнод, Египет, Магрибын орнууд, Өвөркавказ, Балканы хойгуудад өргөн тархсан, хязгааргүй өндөртэй эртний цохилтот хөгжмийн зэмсэг, жижиг бөмбөр. Уламжлал ёсоор шавар, ямааны арьсаар хийсэн металл дарбука одоо бас түгээмэл болжээ.

Бонгс
Цохилтот хөгжмийн зэмсэг. Энэ бол жижиг давхар бөмбөр юм. Бөмбөр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг. Том бөмбөр нь жижиг бөмбөрцөгөөс доогуур тохируулагдсан байдаг. Тэд сууж байхдаа бонго бөмбөр тоглодог, бонго хоёр хөлөндөө барьдаг.

Сурдо (порт. Сурдо)
Бразилийн басс бөмбөр. Батукада болон багт наадмын үеэр ашигладаг.

Пандейро (боомт. Пандейро)
Өмнөд Америк, Португал болон бусад оронд хэрэглэгддэг цохивор хөгжмийн зэмсэг. Энэ хэрэгсэл нь хэнгэрэг шиг тоглодог: мембраныг цохиж, бүх хэрэгслийг сэгсэрнэ. Пандейро нь хэнгэрэгээс өөрт тохирсон байдлаараа ялгаатай.

Хэнгэрэг (Франц хэнгэрэг)
Цохилтот хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь нэг обудаас бүрдэх ба хөгжмийн зэмсгийн дуугардаг хэсэг нь түүнд бэхлэгдсэн төмөр цан юм. Хэнгэрэгний хэлбэр нь тойрог эсвэл хагас тойрог байж болно. Орчин үеийн хэнгэрэг нь ямар ч хэлбэртэй байж болно (жишээлбэл, од хэлбэртэй).

Беримбау (боомт. Беримбау)
Бразилаас гаралтай нэг чавхдаст цохивор хөгжмийн зэмсэг. Беримбаугийн гарал үүсэл бүрэн тогтоогдоогүй ч Африк гаралтай байх магадлалтай. Беримбау нь Бразилийн капоэйра тулааны урлагтай нягт холбоотой бөгөөд Кандомблегийн уламжлалын нэг хэсэг юм.

Кашиши (боомт. caxixi)
Хавтгай ёроолтой сагс хэлбэртэй цохиур хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь Африк гаралтай боловч Бразилд өргөн тархсан бөгөөд энэ хэрэгсэл нь сүрэлээр нэхсэн нэг эсвэл хоёр сагсаас бүрддэг бөгөөд дотор нь үр тариа эсвэл бусад жижиг зүйлүүдийг цутгадаг.

Шейкер (Англи сэгсэр - "сэгсрэх" - сэгсрэх)
Хэмнэлийг бий болгох, хөгжимд анхны дуу авиа өгөхөд ашигладаг. Энэ нь бага хэмжээний агуулгыг хэсэгчлэн дүүргэсэн хаалттай сав юм. Шейкер нь янз бүрийн хэмжээ, хэлбэр, гадаад төрхтэй байдаг: цилиндр, бөмбөг, өндөг гэх мэт.

Маракас
Энэтхэг гаралтай Латин Америкийн хэрэгсэл. Эдгээр нь бариултай хөндий бөмбөг бөгөөд хайрга, буудлага, вандуй эсвэл элсээр дүүргэгдсэн байдаг. Маракаг бариулаас нь барьж, тоглохдоо сэгсэрдэг тул чанга, чимээ шуугиантай чимээ гаргадаг.

Гуиро (Испани: guiro)
Хулуу модны жимсээр хийсэн, гадаргуу дээр нь сериф наасан Латин Америкийн хөгжмийн зэмсэг. Орчин үеийн guiro нь ихэвчлэн ховилтой металл хоолой хэлбэртэй байдаг. Гиро тоглуулагч пуа хусагчийг түүн дагуу хөдөлгөж, өвөрмөц жиргээний дуу гаргана.

A-go-go (порт. A-go-go)
Бразилийн ардын хөгжмийн зэмсэг нь хоёроос гурван өнгөт блокоор хийгдсэн. Agogo нь төмөр эсвэл модоор хийгдсэн бөгөөд блокуудыг хэлгүй хонины хонхны хэлбэрийг өгдөг. Агого нь самба, капоэйрагийн хэмнэлтэй хэв маягийн үндэс суурийг бий болгоход уламжлалт байдлаар ашиглагддаг.

Блоклох
Хамгийн эртний бөгөөд өргөн тархсан цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Тэд "товших" шинж чанартай дуу чимээ гаргадаг бөгөөд өнгө нь блокны дизайн, материалаас хамаарч өөр өөр байдаг. Блокууд нь найрал хөгжим болон Өмнөд Америк, Алс Дорнод, Африкийн ардын хөгжимд өргөн тархсан.

Cowbell (англи. Cowbell - үхрийн хонх)
Цохилтот хөгжмийн зэмсэг нь урд нүүр нь нээлттэй дөрвөн өнцөгт металл призм юм. Энэ нь хурц, цоолох, сайн уншигдахуйц дуу чимээтэй. Латин Америк гаралтай бүжгийн төрөлд ашигладаг; түүнчлэн алдартай хөгжим, рок хөгжимд.

Флексатон (Герман: Flexaton)
Рид өөрөө дуугардаг цохиур хөгжим. 1920-иод онд баригдсан. Энэ нь хэлээс бүрдэнэ - бариултай утсан хүрээ дээр суурилуулсан нимгэн ган хавтан; Хавтангийн хоёр талд төгсгөлд нь бөмбөлөг бүхий 2 саваа бие биенийхээ эсрэг талд бэхлэгдсэн байна. Тоглож байхдаа дуугарах, зарим талаараа гаслах чимээ гаргадаг.

Үндсэн мэдээлэл Агого нь металл муруй бариулаар холбогдсон, хэлгүй хоёр өөр өнгөт хонины хонхоос бүрдсэн Бразилийн ардын цохивор хөгжим юм. agogo-ийн янз бүрийн хувилбарууд байдаг. Жишээлбэл, гурван хонхтой; эсвэл agogos, бүхэлдээ модоор хийсэн (мөн хоёр, гурван хонхтой). Агого тоглогчдын гүйцэтгэсэн хэмнэлийн хэв маяг нь Бразилийн багт наадам самбагийн полиритмик бүтцийн үндэс юм.

Үндсэн мэдээлэл Асатаяк бол эртний казах, эртний түрэгийн цохивор хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ хэлбэр нь гоёл чимэглэл, металл бөгж, зүүлтээр чимэглэсэн хавтгай толгойтой таяг эсвэл таягтай төстэй. Асатаяк задгай, хурц дуутай байсан. Зэмсгийн дууг сайжруулахын тулд бакс нь асатаякын толгойд бэхлэгдсэн конйрау - хонхыг ашигладаг байв. Зэмсгийг сэгсрэх үед конйрау дууг металл дуугаргаар нөхөв. Мөн асатаяк,

Үндсэн мэдээлэл Ашико бол баруун Африкийн цохиурт хөгжмийн зэмсэг, таслагдсан конус хэлбэртэй бөмбөр юм. Тэд гараараа ашико тоглодог. Гарал үүсэл Ашикогийн эх нутаг нь Баруун Африк, магадгүй Нигери, Йоруба хүмүүс гэж тооцогддог. Энэ нэрийг ихэвчлэн "эрх чөлөө" гэж орчуулдаг. Ашикосыг эдгээх, авшиг хүртэх зан үйл, цэргийн зан үйл, өвөг дээдэстэй харилцах, хол зайд дохио дамжуулах зэрэгт ашигладаг байсан.

Үндсэн мэдээлэл Баниа (бахиа) нь Энэтхэгийн хойд хэсэгт түгээмэл хэрэглэгддэг Бенгал цохивор хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь савхин бүрхүүлтэй, аяга хэлбэртэй керамик их биетэй жижиг нэг талт хүрд юм. Дуу нь хуруу, гарыг цохих замаар үүсдэг. Таблатай хамт хэрэглэнэ. Видео: Bania on video + sound Энэ хэрэгсэлтэй видео нэвтэрхий толь бичигт тун удахгүй гарах болно! Борлуулалт: хаанаас худалдаж авах/захиалах вэ?

Үндсэн мэдээлэл Бангу (данпигу) нь Хятадын цохиурт хөгжмийн зэмсэг, нэг талт жижиг бөмбөр юм. Хятадын хоригоос - модон банз, гу - бөмбөр. Бангугийн эмэгтэй хувилбар, бангугийн эрэгтэй хувилбар бий. Энэ нь том ханатай, гүдгэр тал нь дээшээ харсан аяга хэлбэртэй модон биетэй. Биеийн голд жижиг нүх байдаг. Арьсны хальс нь биеийн гүдгэр хэсэгт сунадаг

Үндсэн мэдээлэл Bar chimes нь Азийн уламжлалт үлээвэр хонхны дуутай холбоотой өөрөө дуугаралттай цохивор хөгжмийн зэмсэг юм. Энэхүү зэмсгийг Америкийн бөмбөрчин Марк Стивенс цохивор хөгжимчдийн хэрэглээнд нэвтрүүлсэн бөгөөд түүний хүндэтгэлд барууны орнуудад өргөн тархсан Марк Три хэмээх анхны нэрийг авчээ. Орос улсад Bar Chimes гэдэг нэр илүү түгээмэл байдаг. Багажийг бүрдүүлдэг янз бүрийн урттай металл хоолой нь бие биендээ хүрэх үед дуугардаг

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж Бөмбөр нь цохилтот хөгжмийн зэмсэг, мембранофон юм. Ихэнх ард түмний дунд тархсан. Энэ нь хөндий цилиндр хэлбэртэй модон (эсвэл металл) резонаторын их бие эсвэл хүрээнээс бүрдэх бөгөөд арьсан мембраныг нэг эсвэл хоёр талдаа сунгасан (одоо хуванцар мембраныг ашиглаж байна). Дууны харьцангуй өндөрийг мембраны хурцадмал байдлаас хамаарч тохируулж болно. Дуу нь зөөлөн үзүүртэй модон алхаар мембраныг цохих замаар үүсдэг.

Үндсэн ойлголт Бойран бол ойролцоогоор хагас метр (ихэвчлэн 18 инч) диаметртэй хэнгэрэгтэй төстэй Ирландын цохиур хөгжим юм. Ирландын bodhran гэдэг үгийг (Ирланд хэлээр борон эсвэл бойрон гэж дууддаг, англиар - bouran, оросоор бол боран эсвэл боран гэж дууддаг) "аянга", "дүлийлэх" (мөн "ядаргаатай"" гэж орчуулагддаг. зөвхөн зарим тохиолдолд). Бойраныг босоогоор нь барьж, модон дээр тодорхой байдлаар тогло

Үндсэн мэдээлэл Том бөмбөр (басс бөмбөр), заримдаа Туркийн бөмбөр буюу "басс бөмбөр" гэж нэрлэдэг бөгөөд тодорхойгүй дууны давтамжтай, нам дуугаралттай цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ бол бөмбөр юм - өргөн металл эсвэл модон цилиндр, хоёр талдаа арьсаар бүрсэн (заримдаа зөвхөн нэг талдаа). Өтгөн материалаар ороосон том толгойтой цохигчийг цохисноор дуу гардаг. Хэрэв энэ нь цогцолборыг гүйцэтгэх шаардлагатай бол

Basics Bonang бол Индонезийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь модон тавиур дээр хэвтээ байрлалтай утсаар бэхлэгдсэн хүрэл гонгийн багц юм. Гон тус бүрийн төвд товойсон (пенчу) байдаг. Энэ гүдгэрийг хөвөн даавуу эсвэл олсоор ороосон модон саваагаар цохисноор дуу гардаг. Заримдаа шатсан шавараар хийсэн бөмбөрцөг хэлбэрийн резонаторуудыг гонгийн дор түдгэлзүүлдэг. Дуу

Үндсэн мэдээлэл Бонго (Испан. bongo) нь Кубын цохиурт хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ бол Африк гаралтай жижиг хос бөмбөр бөгөөд ихэвчлэн сууж байхдаа хөлний тугалуудын хооронд бонго барьдаг. Кубад бонго анх 1900 онд Ориенте мужид гарч ирэв. Бонгог бүрдүүлдэг бөмбөр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг; Тэдний жижиг нь "эрэгтэй" гэж тооцогддог (macho - Испанийн macho, шууд утгаараа

Үндсэн мэдээлэл Хэнгэрэг нь модон амсар дээр сунгасан арьсан бүрхүүлээс бүрдсэн цохивор хөгжим юм. Зарим төрлийн хэнгэрэгт төмөр хонх бэхлэгдсэн байдаг бөгөөд хэнгэрэг хэнгэрэгний бүрхэвчийг цохих, үрэх, бүхэлд нь сэгсрэх үед дуугарч эхэлдэг. Хэнгэрэг нь олон ард түмний дунд түгээмэл байдаг: Узбек дойра; Армян, Азербайжан, Тажик хэл; ард түмний дунд урт бариултай бөөгийн бөмбөр

Үндсэн мэдээлэл Хэнгэрэг (хэнгэрэг) нь цохилтот хөгжмийн зэмсэг, жижиг төмөр шажигнуур (хонх); дотор нь жижиг цул бөмбөг (хэд хэдэн бөмбөг) бүхий хөндий бөмбөг юм. Морин морины уяа ("Хонхтой тройка"), хувцас, гутал, толгойн гоёл чимэглэлийн малгай, хэнгэрэгт холбож болно. Видео: Видео дээрх хонх + дуу Энэ хэрэгсэлтэй видео нэвтэрхий толь бичигт тун удахгүй гарах болно! Борлуулалт: хаана

Үндсэн мэдээлэл Бугай (Бербеница) нь Бугайн архирах дууг санагдуулам дагалддаг үрэлтийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Бугай нь модон цилиндр бөгөөд дээд нүх нь арьсаар бүрхэгдсэн байдаг. Төв хэсэгт адууны хялгас арьсанд наалддаг. Басс хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг. Гараа квассаар норгосон хөгжимчин үсээ зулгаана. Холбоо барих газраас хамааран дууны өндөр өөрчлөгддөг. Бугай өргөн тархсан

Үндсэн мэдээлэл Вибрафон (Англи, Франц vibraphone, Италийн vibrafono, Герман vibraphon) нь тодорхой давтамжтай, металл идиофонтой холбоотой цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. 1910-аад оны сүүлээр АНУ-д зохион бүтээсэн. Энэхүү зэмсэг нь виртуозын өргөн чадвартай бөгөөд жазз, тайзан дээр, цохивор хөгжмийн чуулгад, симфони найрал хөгжим, гоцлол хөгжимд бага ашиглагддаг.

Үндсэн мэдээлэл Гавал (даф) бол Азербайжаны ардын цохиур хөгжмийн зэмсэг юм. Хэнгэрэг, хэнгэрэгтэй маш төстэй. Өнөөдрийг хүртэл анхны хэлбэрээ хадгалсан ховор хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Гавал төхөөрөмж нь хилэм загасны арьсыг сунгасан модон хүрээ юм. Орчин үеийн нөхцөлд гавалын мембран нь чийгээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд хуванцараар хийгдсэн байдаг. TO

Үндсэн мэдээлэл, бүтэц, бүтэц Gambang бол Индонезийн цохиур хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь модон тавиур дээр хэвтээ байдлаар суурилуулсан модон (гамбанг кайю) эсвэл металл (гамбанг ганза) хавтангуудаас бүрдэх бөгөөд ихэвчлэн уран зураг, сийлбэрээр тансаг чимэглэсэн байдаг. Төгсгөлд нь угаагч шиг хавтгай ороомогтой хоёр модон саваа цохисноор дуу гардаг. Тэд эрхий болон долоовор хуруу, бусад хурууны хооронд чөлөөтэй барьдаг

Үндсэн мэдээлэл Хүйс (гендир) нь Индонезийн цохиур хөгжмийн зэмсэг юм. Гамлан дээр жендэр нь гамбангийн тавьсан гол сэдвийн өөрчлөлтийг бий болгодог. Жендэрийн төхөөрөмж нь 10-12 бага зэрэг гүдгэр металл хавтангаас бүрдэх ба модон тавиур дээр утас ашиглан хэвтээ байрлалд бэхлэгдсэн байна. Хулсан резонаторын хоолойг ялтсуудаас түдгэлзүүлсэн. Жендэрийн хавтанг 5 шатлалт Slendro масштабын дагуу сонгоно

Үндсэн мэдээлэл Гон нь симфони найрал хөгжмийн эртний цохивор хөгжмийн зэмсэг бөгөөд тулгуур дээр чөлөөтэй дүүжлэгдсэн харьцангуй том хотгор металл диск юм. Заримдаа гонг там-тамтай андуурдаг. Гонгийн сортууд Маш олон тооны гонгийн сортууд байдаг. Тэдгээр нь хэмжээ, хэлбэр, дууны шинж чанар, гарал үүслээр ялгаатай байдаг. Орчин үеийн найрал хөгжимд хамгийн алдартай нь Хятад, Ява гонгууд юм. Хятад

Үндсэн мэдээлэл Guiro бол Куба болон Пуэрто Рикод "higuero" гэгддэг хулуу модны жимсээр хийсэн, гадаргуу дээр нь сэриф наасан Латин Америкийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. "Гуйро" гэдэг үг нь Испанийн довтолгооноос өмнө Антилийн арлуудад амьдарч байсан Тайно индианчуудын хэлнээс гаралтай. Уламжлал ёсоор бол меренгуд ихэвчлэн илүү хурц дуугаралттай металл гиро, салса хэрэглэдэг

Үндсэн мэдээлэл Гусачок (гандер) бол Оросын эртний ардын дуу чимээний цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Гандерын гарал үүсэл нь маш тодорхойгүй, хоёрдмол утгатай. Магадгүй үүнийг бас буфон тоглодог байсан ч орчин үеийн хуулбаруудад шавар савыг (эсвэл "глечик") ижил хэлбэрийн папье-маче загвараар сольсон байдаг. Гандер нь дэлхийн янз бүрийн улс оронд ойр дотны хамаатан садантай байдаг. Бүх хамаатан садан нь маш их байдаг гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй

Үндсэн мэдээлэл Дангыра бол эртний казах, эртний түрэгийн цохивор хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ бол хэнгэрэг байв: нэг талдаа арьсаар бүрсэн хүрээ, дотор нь төмөр гинж, цагираг, хавтан өлгөгдсөн байв. Дангира, асатаяк хоёулаа бөөгийн зан үйлийн шинж чанар байсан тул ард түмний хөгжмийн амьдралд өргөн хэрэглэгддэггүй байв. 19-р зууны эхэн үеэс аль аль нь

Үндсэн мэдээлэл Дарбука (тарбука, дарабука, думбек) нь Ойрхи Дорнод, Египет, Магребын орнууд, Өвөркавказ, Балканы хойгуудад өргөн тархсан хязгааргүй өндөр давтамжтай, жижиг бөмбөр бүхий эртний цохиур хөгжмийн зэмсэг юм. Уламжлал ёсоор шавар, ямааны арьсаар хийсэн металл дарбука одоо бас түгээмэл болжээ. Энэ нь хоёр нүхтэй бөгөөд тэдгээрийн нэг нь (өргөн) мембранаар хучигдсан байдаг. Дууны үйлдвэрлэлийн төрлөөс хамааран энэ нь хамаарна

Үндсэн мэдээлэл Модон хайрцаг эсвэл модон блок нь цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Тогтворгүй давталттай хамгийн түгээмэл цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Багажны дуу нь товших чимээ юм. Энэ нь сайн хатаасан модоор хийсэн тэгш өнцөгт блок юм. Нэг талд нь блокны оройд ойртож, 1 см орчим өргөнтэй гүн нүх гаргаж, багажийг модон эсвэл тоглодог

Үндсэн мэдээлэл Жембэ бол баруун Африкийн цохиурт хөгжмийн зэмсэг бөгөөд дээр нь ихэвчлэн ямааны арьсаар хийсэн арьсаар хийсэн мембраныг сунгасан нээлттэй нарийхан ёроолтой, өргөн оройтой аяга хэлбэртэй байдаг. Өмнө нь барууныханд мэдэгддэггүй байсан, "нээлт"-ээс хойш энэ нь асар их алдартай болсон. Хэлбэрийн хувьд джембэ нь цомын бөмбөр гэж нэрлэгддэг бөмбөрт, дууны үйлдвэрлэлийн хувьд мембранофонд хамаардаг. Жембэгийн гарал үүсэл, түүх

Үндсэн мэдээлэл Dholak нь цохивор хөгжмийн зэмсэг бөгөөд янз бүрийн диаметртэй хоёр мембран бүхий торх хэлбэртэй модон бөмбөр юм. Тэд гараараа эсвэл тусгай саваагаар дхолак тоглодог; Та завилан суугаад, өвдөг дээрээ тавиад эсвэл бүс ашиглан зогсоод тоглож болно. Мембрануудын суналтын хүчийг цагираг, олс таталтын системээр зохицуулдаг. Dholak Хойд Энэтхэг, Пакистан, Балбад түгээмэл байдаг; маш алдартай

Үндсэн мэдээлэл Цохилтот хөгжмийн зэмсэг нь эргэдэг гол нь эрхтнийг хөдөлгөдөгтэй адил цагийн механизмаар дамжуулан хэд хэдэн хонхыг хүчээр аялгуунд оруулдаг. Ихэнхдээ сүм хийдүүдэд, ялангуяа Нидерландад, Хятадад үүнийг эрт дээр үед мэддэг байсан. Кариллоныг тусгай гар ашиглан гараар тоглодог. Дэлхий дээр 600-700 карилон байдаг. Алдарт хөгжимчид

Үндсэн мэдээлэл Кастанет бол дээд хэсгүүдэд утсаар холбогдсон хоёр хонхор бүрхүүлээс бүрдэх цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Сүүлийн жилүүдэд шилэн хавтанг ашиглах нь улам бүр нэмэгдэж байгаа ч ялтсуудыг хатуу модоор хийдэг уламжлалтай. Кастанетууд Испани, Өмнөд Итали, Латин Америкт хамгийн өргөн тархсан байдаг. Үүнтэй төстэй энгийн хөгжмийн зэмсгүүд нь бүжгийн хэмнэлтэй дагалдахад тохиромжтой

Үндсэн мэдээлэл Цан бол баруун гарт нь бүс буюу олс бэхэлсэн төмөр хавтан (аяга) -аас бүрдсэн эртний дорно дахины цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Цан нь зүүн гартаа зүүсэн өөр цан дээр цохигдсон тул энэ хэрэгслийн нэрийг олон тоогоор ашигладаг: цан. Цаннууд бие биенээ цохиход тэд чанга дуугарах чимээ гаргадаг. Еврейчүүдийн дунд

Үндсэн мэдээлэл Клав (Испанийн clave, шууд утгаараа "түлхүүр") нь Кубын ардын цохиурт хөгжмийн хамгийн энгийн зэмсэг юм. Африк гаралтай идиофон. Энэ нь хатуу модоор хийсэн хоёр саваагаас бүрдэх бөгөөд тэдгээрийн тусламжтайгаар чуулгын гол хэмнэлийг тогтоодог. Клава тоглож буй хөгжимчин (ихэвчлэн дуучин) гартаа савааныхаа нэгийг барьснаар алга нь нэг төрлийн резонатор үүсгэдэг, нөгөө нь

Үндсэн мэдээлэл Хонх гэдэг нь металл цохиурт хөгжмийн зэмсэг (ихэвчлэн хонхны хүрэл гэж нэрлэгддэг) дууны эх үүсвэр бөгөөд голдуу бөмбөгөр хэлбэртэй, ихэвчлэн ханыг дотроос нь цохих хэл юм. Мөн гаднаас нь алх эсвэл модоор цохисон хэлгүй хонхнууд байдаг. Хонхыг шашны зорилгоор (итгэгчдийг залбиралд дуудах, бурханлаг үйлчлэлийн чухал мөчүүдийг илэрхийлэх) ашигладаг.

Үндсэн мэдээлэл Оркестрын хонх нь симфони найрал хөгжмийн (идиофон) цохивор хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь 25-38 мм диаметр бүхий 12-18 цилиндр хэлбэртэй металл хоолойн багц бөгөөд тавиурын хүрээ (өндөр 2 м орчим) юм. Тэднийг алхаар цохиж, толгой нь арьсаар бүрхэгдсэн байдаг. Хэмжээ нь хроматик юм. 1-1.5 октавын хүрээ (ихэвчлэн F-ээс; сонсогдож байгаагаас илүү октаваар тэмдэглэгдсэн). Орчин үеийн хонх нь хаалтаар тоноглогдсон байдаг. Оркестрт

Үндсэн мэдээлэл Хонх (Италийн campanelli, Францын jeu de timbres, Германы Glockenspiel) нь тодорхой дууны өндөртэй цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэхүү хэрэгсэл нь төгөлдөр хуурын цайвар дуугаралтын тембртэй, форте нь гялалзсан, тод байдаг. Хонх нь энгийн ба гар гэсэн хоёр төрөлтэй. Энгийн хонх нь модон дээр хоёр эгнээ байрлуулсан, хроматикаар тохируулсан металл хавтангийн багц юм.

Үндсэн мэдээлэл Конго бол мембранофоны төрөлд хамаарах Латин Америкийн тогтворгүй дууны цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь өндрөөрөө сунасан торх бөгөөд нэг төгсгөлөөс нь сунгасан арьсан мембрантай. Хосоор ашигладаг - өөр өөр диаметртэй хоёр бөмбөр (нэг нь бага, нөгөө нь өндөр), ихэвчлэн конго нь бонготой нэгэн зэрэг тоглогддог (ижил цохиурын багц дээр угсардаг). Конго өндөр 70-80

Үндсэн мэдээлэл Ксилофон (Грек хэлнээс xylo - мод + дэвсгэр - дуу) нь тодорхой давтамжтай цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь тодорхой тэмдэглэлд тохируулсан янз бүрийн хэмжээтэй модон блокуудын цуврал юм. Бөмбөрцөг хэлбэртэй үзүүртэй саваа эсвэл жижиг халбага шиг тусгай алхаар цохидог (хөгжимчдийн хэллэгээр эдгээр алхыг "ямааны хөл" гэж нэрлэдэг). Ксилофоны аялгуу

Үндсэн мэдээлэл Куика бол самба урлагт ихэвчлэн хэрэглэгддэг үрэлтийн бөмбөрийн бүлгийн Бразилийн цохиурт хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь өндөр регистрийн creaky, хурц тембртэй. Куика бол цилиндр хэлбэртэй металл (анх модон) бие бөгөөд 6-10 см диаметртэй. Арьс нь биеийн нэг талд сунадаг, нөгөө тал нь нээлттэй хэвээр байна. Дотор талд, төвд, арьсан мембрантай перпендикуляр, хавсаргасан байна

Үндсэн мэдээлэл Тимпани (Италийн timpani, франц timbales, герман Паукен, англи данх бөмбөр) нь тодорхой давтамжтай цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Эдгээр нь хоёр ба түүнээс дээш (тав хүртэл) металл бойлеруудын систем бөгөөд нээлттэй тал нь арьс шир эсвэл хуванцараар бүрхэгдсэн байдаг. Бойлер бүрийн ёроолд резонаторын нүх байдаг. Гарал үүсэл Тимпани бол маш эртний гарал үүслийн хэрэгсэл юм. Европт тимпани, ойрхон

Үндсэн мэдээлэл Халбага бол хамгийн эртний славян цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Гаднах төрхөөрөө хөгжмийн халбага нь ердийн модон ширээний халбаганаас тийм ч их ялгаатай биш, зөвхөн хатуу модоор хийгдсэн байдаг. Үүнээс гадна, хөгжмийн халбага нь сунасан бариултай, өнгөлсөн цохилттой гадаргуутай байдаг. Заримдаа хонхыг бариулын дагуу өлгөдөг. Тоглоомын халбага нь 2, 3 эсвэл байж болно

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж Урхины бөмбөр (заримдаа цэргийн бөмбөр эсвэл "ажлын бөмбөр" гэж нэрлэдэг) нь тодорхойгүй давтамжтай мембранофонуудад хамаарах цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Симфони найрал хөгжмийн гол цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг, жазз болон бусад жанрууд нь бөмбөрийн хэрэгсэлд багтдаг (ихэвчлэн өөр өөр хэмжээтэй хэд хэдэн хувь байдаг). Урхины хүрд нь металл, хуванцар эсвэл

Үндсэн мэдээлэл Марака (марака) бол Антилийн арлуудын уугуул оршин суугчид болох Тайно индианчуудын хамгийн эртний цохиурт-шуугиантай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд сэгсрэх үед өвөрмөц чимээ гаргадаг чимээ гаргадаг. Одоогийн байдлаар маракас Латин Америк даяар алдартай бөгөөд Латин Америкийн хөгжмийн бэлгэдлийн нэг юм. Ер нь марака тоглогч тус бүрдээ нэг шажигнуур ашигладаг

Үндсэн мэдээлэл Маримба бол ксилофоны төрөл болох алхаар цохисон, хүрээн дээр суурилуулсан модон блокоос бүрдсэн гарны цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Маримба нь ксилофоноос ялгаатай нь баар бүрийн гаргаж буй дууг модон эсвэл металл резонатор эсвэл түүний доор өлгөгдсөн хулуугаар нэмэгдүүлдэг. Маримба нь баялаг, зөөлөн, гүн тембртэй бөгөөд энэ нь танд илэрхий дуу гаргах боломжийг олгодог. Маримба анх үүссэн

Үндсэн мэдээлэл Хөгжмийн унжлага (сэвшээ салхи) нь цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь ландшафтын дизайнд өргөн хэрэглэгддэг, ялангуяа байшингийн хажууд байрлах үүдний танхим, дэнж, дэнж, саравч гэх мэтийг чимэглэхэд өргөн хэрэглэгддэг, салхинд хийсэх үед аятайхан хонх дуугардаг олон жижиг объект юм. Мөн хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг. Хөгжмийн унжлага нь өмнөд бүс нутагт стрессийн эсрэг эм болгон хамгийн өргөн хэрэглэгддэг

Үндсэн мэдээлэл Пхачич бол Адиге, Кабардын ардын цохиурт хөгжмийн зэмсэг бөгөөд шажигнуурын төрөл юм. Энэ нь 3, 5, 7 ширхэг хатаасан хатуу мод (хайрцаг, үнс, хүрэн, эвэр, онгоц), нэг үзүүрээр нь бариултай ижил хавтан дээр сул бэхлэгдсэн хавтангаас бүрдэнэ. Багажны ердийн хэмжээсүүд: урт 150-165 мм, өргөн 45-50 мм. Пхачичийг бариулаас нь барьж, гогцоо татаж,

Үндсэн мэдээлэл Cencerro (campana) нь идеофоны гэр бүлээс гаралтай, тодорхойгүй давтамжтай, латин америк цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм: хэлгүй төмөр хонх, модон саваагаар тоглодог. Түүний өөр нэр нь кампана. Орчин үеийн ценцеррос нь хоёр талдаа бага зэрэг хавтгайрсан хонх хэлбэртэй байдаг. Латин Америкийн хөгжимд сенсерро гарч ирсэн нь Конгогийн шашны шашны экономистуудын зан үйлийн хонхтой холбоотой юм. -д байдаг гэж үздэг

Үндсэн мэдээлэл Табла бол Энэтхэгийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Том бөмбөрийг байна, жижгийг дайна гэдэг. Энэ зэмсгийг дэлхий даяар алдаршуулсан хамгийн алдартай хөгжимчдийн нэг бол домогт таблачин Рави Шанкар юм. Гарал үүсэл Таблагийн яг гарал үүсэл нь тодорхойгүй байна. Гэсэн хэдий ч одоо байгаа уламжлалын дагуу энэхүү зэмсгийг бүтээсэн нь (бусдын нэгэн адил гарал үүсэл нь тодорхойгүй) Амиртай холбоотой юм.

Үндсэн мэдээлэл Тала (эсвэл тала; санскрит Тала - алга ташилт, хэмнэл, цохилт, бүжиг) нь Өмнөд Энэтхэгийн цохиурын төрөлд багтдаг хос цохиурт хөгжмийн зэмсэг бөгөөд металл цан эсвэл цангийн төрөл юм. Тэд тус бүрийн ард торгон эсвэл модон бариул байдаг. Талын чимээ нэлээд намуухан, аятайхан. Видео: Tala on video + sound Энэ хэрэгсэлтэй видео тун удахгүй

ДЭЛХИЙН ҮНДЭСТНИЙ БӨМБӨР

Бөмбөрийн дууг сонсохын тулд Flash Player-г асаана уу!

Гарал үүслийн бүс нутгаар	Аяга болон элсэн цаг хэлбэртэй бөмбөр		Цилиндр ба конус хэлбэрийн бөмбөр
	Торхны хүрд		Идиофонууд (мембрангүй цохилтот)

(газрын зургийг бүрэн хэмжээгээр нээх)

Үндэстний бөмбөр нь өөрийгөө илэрхийлэх эрх чөлөөг мэдэрч, хүч чадал, эрч хүчийг мэдрэхийг хүсдэг хүмүүсийн жинхэнэ олдвор юм. Нэмж дурдахад угсаатны хөгжмийн зэмсгүүдийн ер бусын байдал нь тэдний анхны, мартагдашгүй дуу чимээнд оршдог бөгөөд тэдгээр нь ямар ч интерьерэд угсаатны амтыг нэмж өгөх бөгөөд та анхааралгүй үлдэх нь гарцаагүй.Эдгээр бөмбөрний ихэнхийг гараараа тоглох шаардлагатай байдаг тул гар бөмбөрийг перка - гар гэсэн Латин үгнээс гаралтай цохилтот хөгжим гэж нэрлэдэг.

Үндэстний бөмбөр нь шинэ мэдрэмж, мужийг эрэлхийлдэг хүмүүст зориулагдсан юм. Хамгийн гол нь та мэргэжлийн хөгжимчин байх албагүй, учир нь бөмбөр сурахад хялбар бөгөөд хөгжмийн тусгай авьяас шаарддаггүй. Чамаас ур чадвар, хязгааргүй хүслээс өөр юу ч шаардагддаггүй!

Бөмбөр нь хүн төрөлхтний түүхийн эхэн үед гарч ирсэн. Месопотамид малтлага хийх үеэр хамгийн эртний цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд олдсон - жижиг цилиндр хэлбэрээр хийгдсэн бөгөөд гарал үүсэл нь МЭӨ 6-р мянганы үеэс эхэлдэг. Мораваас олдсон бөмбөрийн нас нь МЭӨ 5-р мянганы үе юм. д. Эртний Египтэд бөмбөр МЭӨ дөрвөн мянган жилийн өмнө гарч ирсэн. д. Эртний Шумерт (МЭӨ гурван мянга орчим жил) бөмбөр байсан нь мэдэгдэж байна. Эрт дээр үеэс бөмбөр нь дохионы хэрэгсэл болохоос гадна зан үйлийн бүжиг, цэргийн жагсаал, шашны зан үйлийг дагалдуулахад ашиглагдаж ирсэн.

Бөмбөрийн бэлгэдлийн утга нь зүрхний семантиктай ойролцоо байдаг. Ихэнх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил энэ нь газар, тэнгэрийн хооронд зуучлах үүрэгтэй. Бөмбөр нь хэнгэрэгтэй нягт холбоотой бөгөөд энэ нь бөмбөртэй холбоотой анхдагч эсвэл түүнээс гаралтай байж болно. Монголын ард түмний домог зүйд хэнгэрэг нь бөөгийн бурхан Данн Дэрхэ бөмбөрийг хоёр хэсэг болгон хуваасны үр дүнд бий болжээ. Гэхдээ ихэнхдээ бөмбөр нь эсрэг тэсрэг зарчмуудын нэгдэл гэж үздэг: эмэгтэйлэг ба эрэгтэйлэг, сар ба нарны, дэлхий ба тэнгэрлэг, хоёр хэнгэрэгээр дүрслэгдсэн. Олон соёлд бөмбөрийг үйл ажиллагааны хувьд тахилын ширээтэй зүйрлэдэг бөгөөд дэлхийн модтой холбоотой байдаг (бөмбөр нь ариун модны төрөл зүйлийн модоор хийгдсэн). Ерөнхий бэлгэдлийн хүрээнд нэмэлт утга нь бөмбөрийн хэлбэртэй холбоотой юм. Шаивизмд давхар бөмбөр ашигладаг бөгөөд энэ нь Шива бурхантай харилцах хэрэгсэл, мөн сүүлчийнх нь шинж чанар гэж тооцогддог. Элсэн цаг шиг хэлбэртэй, дамара гэж нэрлэгддэг энэхүү бөмбөр нь тэнгэр, газар ертөнцийн эсрэг тэсрэг байдал, харилцан уялдаатай байдлыг бэлэгддэг. Бөмбөрийг эргүүлэхэд утаснууд дээр өлгөөтэй хоёр бөмбөг түүний гадаргуу дээр цохив.

Бөөгийн шашинд бөмбөр нь экстатик байдалд хүрэх арга хэрэгсэл болгон ашигладаг. Төвдийн Буддизмд гавлын ясаар хийсэн бөмбөр даган бүжиглэх зан үйлийн нэг юм. Сами бөөгийн бөмбөр - кобдас, дээр нь ариун байгалийн янз бүрийн дүрсийг зурсан байдаг (алхны цохилт дор бөмбөр дээр байрлуулсан тусгай гурвалжин нэг дүрсээс нөгөөд шилжиж, түүний хөдөлгөөн нь асуултын хариулт гэж бөө тайлбарлав.

Эртний Грекчүүд болон Ромчуудын дунд орчин үеийн данхны өмнөх үе болох tympanum бөмбөр нь Кибеле, Бахус нарын шүтлэгт ашиглагддаг байв. Африкт олон ард түмний дунд бөмбөр нь хааны эрх мэдлийн бэлгэдэл статусыг олж авсан.

Өнөөдөр бөмбөр нь дэлхий даяар маш их алдартай бөгөөд янз бүрийн хэлбэрээр хийгдсэн байдаг. Зарим уламжлалт бөмбөрийг эстрадын практикт удаан хугацаагаар ашиглаж ирсэн. Эдгээр нь юуны түрүүнд Латин Америкийн бүх төрлийн хөгжмийн зэмсгүүд юм: бонго, конга гэх мэт. Харьцангуй саяхан хамгийн чухал дорно дахины бөмбөр, Африк бөмбөр нь поп, угсаатны болон дундад зууны үеийн хөгжмийн бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсгүүдэд гарч ирэв - тус тус дарбука (эсвэл). түүний басс төрөл бүрийн, дамбек) болон djembe. Эдгээр хэрэгслүүдийн онцлог нь янз бүрийн өнгөт тембрийн дуу авиа гаргаж чаддагт оршино. Энэ нь ялангуяа дарбукагийн хувьд үнэн юм. Тоглоомын мастерууд дорнын бөмбөр - дарбукагаас олон янзын дуу чимээ гаргаж чаддаг бөгөөд ингэснээр бүхэл бүтэн бөмбөрийн багцтай өрсөлддөг. Ихэвчлэн эдгээр хөгжмийн зэмсгийн техникийг уламжлалыг баримтлагчид заадаг бөгөөд материалыг эзэмших нь зөвхөн чихний тусламжтайгаар хийгддэг: сурагч багшийн дараа бүх төрлийн хэмнэлийн хэв маягийг давтдаг.

Үндэстний бөмбөрийн үндсэн үүрэг:

• Ёс заншил.Эрт дээр үеэс бөмбөр нь янз бүрийн нууцлаг зүйлд ашиглагдаж ирсэн, учир нь урт монотон хэмнэл нь транс төлөвийг өдөөдөг (өгүүллийг үзнэ үү. Дууны ид шидийн үзэл.). Зарим уламжлалд бөмбөрийг тусгай ёслолын арга хэмжээнд зориулж ордны зэмсэг болгон ашигладаг байв.
• Цэргийн.Бөмбөр нь сэтгэл санааг дээшлүүлж, дайсныг айлгаж чадна. Бөмбөрийн цэргийн хэрэглээг МЭӨ 16-р зууны эртний Египетийн түүх сударт тэмдэглэсэн байдаг. Швейцарь, дараа нь Европ даяар цэргийн бөмбөр нь цэрэг, жагсаал зохион байгуулахад ашиглагддаг байв.
• Анагаах ухаан.Эмийн зорилгоор муу ёрын сүнснүүдийг зайлуулахын тулд бөмбөр ашигладаг байв. Африк, Ойрхи Дорнод, Европт хэд хэдэн уламжлал бий. Өвчтөн хурдан бөмбөрийн цохилтоор тусгай бүжиг хийх шаардлагатай болсон бөгөөд үүний үр дүнд эдгэрдэг. Орчин үеийн судалгаагаар бөмбөр тоглох нь стрессийг тайлж, баяр баясгалангийн даавар үүсгэдэг (өгүүллийг үзнэ үү Эдгэрэлтийн хэмнэл).
• Харилцаа холбоо. Африкт ярьдаг бөмбөр болон бусад хэд хэдэн бөмбөр нь хол зайд мессеж дамжуулахад ашиглагддаг байв.
• Зохион байгуулалтын.Японд тайко бөмбөр нь тухайн тосгонд хамаарах нутаг дэвсгэрийн хэмжээг тодорхойлдог. Туарегууд болон Африкийн бусад ард түмний дунд бөмбөр нь удирдагчийн хүчийг илэрхийлдэг байсан нь мэдэгдэж байна.
• Бүжиглэх. Бөмбөрийн хэмнэл нь дэлхийн өнцөг булан бүрт олон бүжгийг гүйцэтгэх гол хэмнэл юм. Энэ функц нь хоорондоо нягт холбоотой бөгөөд зан үйлээс гадна эмнэлгийн хэрэглээнээс үүдэлтэй. Олон бүжиг анхнаасаа сүм хийдийн нууцуудын нэг хэсэг байсан.
• Мюзикл.Орчин үеийн ертөнцөд бөмбөрийн техник өндөр түвшинд хүрч, хөгжим нь зөвхөн зан үйлийн зориулалтаар ашиглагдахаа больсон. Эртний бөмбөр орчин үеийн хөгжмийн зэвсэглэлд баттай орж ирсэн.

Бөмбөрийн янз бүрийн уламжлалын талаар та нийтлэлээс илүү ихийг уншиж болно Дэлхийн бөмбөр .

Ойрхи Дорнод, Хойд Африк, Туркийн бөмбөр

Рикийн соло дууг сонсоорой

Бендир (Бендир)

Бендир- Хойд Африк (Магреб), ялангуяа Зүүн Бербер бүс нутгаас ирсэн бөмбөр. Энэ нь модоор хийсэн, нэг талдаа амьтны арьсаар бүрсэн хүрээтэй бөмбөр юм. Утаснууд нь ихэвчлэн бендир мембраны дотоод гадаргуу дээр бэхлэгддэг бөгөөд энэ нь цохих үед нэмэлт дууны чичиргээ үүсгэдэг. Хамгийн сайн дууг маш нимгэн мембран, нэлээд хүчтэй утас бүхий бендир дээр авдаг. Алжир, Мароккогийн найрал хөгжим орчин үеийн болон уламжлалт хөгжмийн төрлүүдийг тоглодог. Дафаас ялгаатай нь бендир нь мембраны урвуу тал дээр цагираггүй байдаг.

Хойд Африкийн хэмнэл, хөгжмийн зэмсгийн тухай ярихдаа өөр нэг сонирхолтой уламжлал, тухайлбал, бүлгийн алга ташилтыг дурдахгүй байхын аргагүй. Жуулчдын хувьд энэ уламжлал нь зөөлөн хэлэхэд ер бусын мэт санагддаг, гэхдээ Магрибын оршин суугчдын хувьд хүн бүрийг цуглуулж, тодорхой хэмнэлийг бий болгож, алгаа ташиж эхлэхээс илүү танил зүйл байдаггүй. Алга ташихдаа зөв дуу гаргахын нууц нь алгааны байрлалд байдаг. Үүнийг дүрслэн хэлэхэд хэцүү ч гэсэн нутгийн оршин суугчид цохиход хоёр гараараа агаарыг шахаж байгаа мэт мэдрэмж төрдөг гэж ярьдаг. Гарны хөдөлгөөн нь өөрөө бас чухал юм - туйлын чөлөөтэй, тайван. Үүнтэй төстэй уламжлалыг Испани, Энэтхэг, Кубад ч олж болно.

Мароккогийн бендир гоцлол дууг сонсоорой

Тарижа ( Тарижа).

Могойн арьстай, дотор нь утастай жижиг шаазан аяга хэлбэртэй бөмбөр. Наад зах нь 19-р зуунаас хойш мэдэгдэж, Мароккод чуулгад ашигладаг Малхундууны хэсгийг дагалдах. Дуучин найрал хөгжмийн хэмнэл, хэмнэлийг хянахын тулд үндсэн хэмнэлийг алгангаараа тогшдог. Дууны төгсгөлд эрч хүч, хэмнэлтэй төгсгөлийг сайжруулахад ашиглаж болно.

Тарижатай хамт Мароккогийн Малхун чуулгын дууг сонсоорой

Т оубелек, тоймбелеки ).

Амфора хэлбэртэй биетэй Грек төрлийн дарбука. Фраки, Грекийн Македон, Эгийн арлуудад Грекийн аялгууг тоглоход ашигладаг. Их бие нь шавар эсвэл металлаар хийгдсэн байдаг. Та мөн энэ төрлийн бөмбөрийг Savvas Percusion эсвэл Евгений Стрельниковоос худалдаж авч болно. Тубелеки басс нь дарбуки бассаас илүү хүчтэй, зөөлөн дуугаар ялгаатай.

Тоубелеки (Саввас) дууг сонс

Тавлак ( Тавлак).

Тавлак (тавляк) нь жижиг хэмжээтэй (20-400 мм) Тажикийн керамик аяга хэлбэртэй бөмбөр юм. Тавлак бол голчлон дойра эсвэл дафтай хамт хэрэглэгддэг чуулгын хэрэгсэл юм. Тавлакын дуу нь дарбукагаас ялгаатай нь илүү уян хатан, гайхалтай эффекттэй, дойра эсвэл Энэтхэгийн цохилтот хөгжимд илүү онцлогтой. Тавляк нь ялангуяа Афганистан, Узбекистантай хиллэдэг Тажикистаны Хатол мужид алдартай бөгөөд түүнийг гоцлол хөгжим болгон ашиглаж болно.

Тажик тавлякийн хэмнэлийг сонсоорой

Зербахали ( Зэр-багали, Зэрбагали, Зир-багали, Зирбагали, Зэрбалим ).

Зербахали бол аяга хэлбэртэй афган бөмбөр юм. Их биеийг Ираны тонбак шиг модоор эсвэл шавраар хийсэн. Эхний жишээнүүдийн мембран нь дууны чичиргээг өгдөг Энэтхэгийн таблас шиг нэмэлт дэвсгэр агуулсан байв. Тоглолтын техник нь нэг талаараа Перс хэлээр тоглох техниктэй ойр байдаг тонбак(аялгуу), нөгөө талаас Энэтхэг тоглох техник ширээ (табла). Хааяа янз бүрийн техник зээлж авдаг байсан дарбукас. Энэтхэгийн табла нь Кабулын уран бүтээлчдэд онцгой нөлөө үзүүлсэн. Зербахали бол Перс гаралтай Индо-Перс хөгжмийн зэмсэг гэж үзэж болно. Зербахалигийн хэмнэл, техник нь Перс, Энэтхэгийн нөлөөнд автсан бөгөөд дайн эхлэхээс өмнө хурууны нарийн техник, хэт дүүргэсэн хэмнэлийг ашигласан нь хожим Туркийн цохилтот хөгжмийн гол онцлог болжээ. 20-р зууны эхэн үед уг зэмсгийг Гератад ашиглаж байсан бол 50-иад оны үед Афганистаны хөгжимд дутар, Энэтхэгийн рубабын хамт өргөн хэрэглэгдэх болсон. 70-аад онд энэ бөмбөр дээр эмэгтэй жүжигчид гарч ирэхээс өмнө тэд зөвхөн бөмбөр тоглодог байв.

70-аад оны үеийн Зербахалийн тоглолтуудыг сонсоорой

Кшишба ( Хишба, Касур (бага зэрэг өргөн), Захбур эсвэл Зенбур).

Эдгээр бөмбөр нь голчлон Персийн булангийн орнуудад Чоуби хөгжим болон Каулия бүжгийн чиглэлээр (Ирак, Басра) ашиглагддаг. Модон биетэй, загасны арьсны хальстай нарийн хоолой хэлбэртэй бөмбөр. Арьс чангалж, чийгшүүлж, эрч хүчтэй дуугарна.

Кшишбагийн дууг сонс (заримдаа дарбука орж ирдэг)

Тобол

Тобол - Туарег бөмбөр. Туарегууд бол эрчүүд, тэр байтугай гэрийн хүрээнийхэн ч гэсэн нүүрээ боолтоор боохыг шаарддаг дэлхий дээрх цорын ганц хүмүүс юм (өөрийгөө "хөшигний хүмүүс" гэж нэрлэдэг). Тэд Мали, Нигер, Буркина Фасо, Марокко, Алжир, Ливид амьдардаг. Туарегууд овгийн хуваагдал, патриархын тогтолцооны чухал элементүүдийг хадгалдаг: ард түмэн "бөмбөр" бүлэгт хуваагддаг бөгөөд тус бүрийг удирдагчаар удирддаг бөгөөд тэдний хүчийг бөмбөр илэрхийлдэг. Мөн бүх бүлгүүдээс дээгүүр удирдагч, аменокал байдаг.

Францын нэрт судлаач А.Лот туарегуудын дунд удирдагчийг бэлгэддэг тобол-бөмбөрийн талаар: “Тэр бол туарегуудын дунд эрх мэдлийн илэрхийлэл, заримдаа аменокал өөрөө (овгийн холбооны удирдагчийн цол) юм. түүний хамгаалалтад байсан бүх овгийн нэгэн адил тобол гэж нэрлэдэг. Тоболыг цоолох нь удирдагчийг зовоож болох хамгийн аймшигтай доромжлол бөгөөд хэрэв дайсан үүнийг хулгайлж чадвал аменокалын нэр хүндэд нөхөж баршгүй хохирол учруулах болно.

Давул (Давул)

Давул- Армен, Иран, Турк, Болгар, Македон, Румын дахь курдуудын дунд түгээмэл байдаг бөмбөр. Нэг талд нь басс ямааны арьсаар хийсэн мембраныг тусгай хатуугаар цохиж, нөгөө талд нь сунасан нэхий байдаг бөгөөд түүгээр нь мөчрөөр цохиж, чанга дуугардаг. Одоогийн байдлаар мембраныг хуванцараар хийдэг. Заримдаа тэд модон биеийг саваагаар цохино. Балкан болон Туркт Давулын хэмнэл нь нэлээд төвөгтэй бөгөөд сондгой хэмнэл, синкопийн дүрэм журам байдаг. Манай студид гудамжны тоглолт, хэмнэлийн мэдрэмжийг бий болгоход Давул ашигладаг.

Давулийн дууг сонс

Кош ( Кош)

XV-XVI зууны үед Запорожье хотод чөлөөт газар байсан. Янз бүрийн эрх баригчдаас эрх чөлөөг хүссэн эрсдэлтэй хүмүүс тэнд эртнээс суурьшсан. Запорожье казакууд аажмаар босч ирэв. Эхэндээ эдгээр нь дайралт, дээрмийн наймаа хийдэг дэгжин хүмүүсийн жижиг хамтлагууд байв. Түүгээр ч барахгүй бүлэг үүсгэгч хүчин зүйл нь "кош" гэж нэрлэгддэг хоол хийх тогоо байв. Тиймээс "кошевой атаман" нь хоол хүнс тараадаг хамгийн хүчирхэг дээрэмчин юм. Ийм тогооноос хэчнээн хүн хооллож чадах вэ, тэр бол кош-сүргийн сэлэмний тоо юм.

Казакууд морь эсвэл завиар аялдаг байв. Тэдний амьдрал даяанч, хамгийн бага байсан. Та дайралтанд нэмэлт зүйл авч явах ёсгүй байсан. Тиймээс ядуу өмч нь олон талт байсан. Хамгийн сонирхолтой нь: энэ кош-данх нь амттай оройн хоолны дараа амархан бөгөөд зүгээр л нэг төрлийн тимпани болох тулумба бөмбөр болж хувирав.

Оройн хоолондоо чанасан амьтны арьсыг олсоор цэвэрхэн идсэн уурын зуухны дээгүүр татав. Шөнөдөө тулумбанууд галд хатаж, өглөө нь дайны бөмбөр гаргаж, армид дохио өгч, бусад кошуудтай холбоо тогтоожээ. Усан онгоцон дээр ийм бөмбөр нь сэлүүртчдийн уялдаа холбоотой үйл ажиллагааг хангадаг байв. Хожим нь ижил тулумбауудыг Днепр дагуух харуулын цамхагуудад ашигласан. Тэдний тусламжтайгаар буухиа уралдааны дагуу дайсны ойртож буй тухай дохиог дамжуулав.

Үүнтэй төстэй бөмбөр Кус- Энэ бол Персийн том тогоо хэлбэртэй бөмбөр юм. Энэ нь хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй тогоо хэлбэртэй шавар, мод, төмрөөр хийсэн хос бөмбөрөөс бүрдэнэ. Кусыг арьсан эсвэл модон саваагаар тоглодог байсан (арьсан савааг давал гэж нэрлэдэг - өгсөн). Ихэвчлэн кусыг морь, тэмээ, зааны нуруун дээр өмсдөг байв. Үүнийг баярын арга хэмжээ, цэргийн жагсаалын үеэр ашигладаг байсан. Мөн тэрээр ихэвчлэн карнай (карнай - Перс бүрээ) дууны дагалдан тоглодог байв. Персийн туульс яруу найрагчид өнгөрсөн үеийн тулааныг дүрслэхдээ кус, карнай хоёрыг дурдсан байдаг. Мөн эртний Персийн олон зурган дээр та куса, карнай хоёрын зургийг харж болно. Эрдэмтэд эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн төрхийг 6-р зуунд тооцдог. МЭӨ.

Запорожье Сичийн казакууд армийг хянахын тулд янз бүрийн хэмжээтэй тулумба ашигладаг байв. Бяцханыг нь эмээлд уяж, ташуурын бариулаар дуу гаргав. Тулумбагийн хамгийн томыг нэгэн зэрэг найман хүн цохив. Тулумбаны нүргээн, хэнгэрэг цоолох чимээний хамт түгшүүрийн хонхны нэг чанга дууг айлган сүрдүүлэхэд ашигласан. Энэ хэрэгсэл нь хүмүүсийн дунд төдийлөн алдаршаагүй байна.

(Кракеб)

эсвэл өөр аргаар какабу- Магриб үндэсний хөгжмийн зэмсэг. Кракеб бол хоёр үзүүртэй хос төмөр халбага юм. Тоглож байхдаа ийм "халбага" хосыг гартаа барьдаг тул хос бүр хоорондоо мөргөлдөхөд хурдан, лугшилттай дуу гарч, хэмнэлийн өнгөлөг хээ бий болгодог.

Кракеб бол Гнауагийн хэмнэлтэй хөгжмийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Энэ нь ихэвчлэн Алжир, Мароккод ашиглагддаг. Кракебын чимээ нь Баруун Африкийн боолуудын алхаж байсан төмөр гинжний чимээг санагдуулдаг гэсэн домог байдаг.

Хавчаар хийсэн Gnawa хөгжмийг сонсоорой

Перс, Кавказ, Төв Азийн бөмбөр

Даф (Даф, Дап)

Даф- хамгийн эртний хүмүүсийн нэг хүрээний цохилтот хэрэгсэл, түүний тухай олон ардын үлгэр байдаг. Түүний үүссэн цаг нь яруу найргийн гарч ирсэн цаг үетэй тохирч байна. Жишээлбэл, Туратад дафыг зохион бүтээсэн нь Ламакын хүү Тавил байсан гэж ярьдаг. Мөн Белкистэй Соломоны хуримын тухай ярихад тэдний хуримын шөнө даф дуугарч байсан тухай дурдсан байдаг. Имам Мохамад Казали Бошиглогч Мухаммед хэлэхдээ: "Баракыг тарааж, дафыг чанга тогло" гэж хэлсэн байдаг. Эдгээр гэрчлэл нь Дафагийн сүнслэг үнэ цэнийн талаар өгүүлдэг.

Ахмед бин Мохаммад Алтавуси даф тоглож буй тоглогчтой харилцах харилцаа, даф тоглох арга барилын талаар: “Дафын тойрог нь Акваны тойрог (оршихуй, ертөнц, оршдог бүх зүйл, орчлон ертөнц) ба арьс юм. түүн дээр сунах нь үнэмлэхүй оршихуй бөгөөд түүнд цохилт нь зүрх сэтгэлээс дотоод болон далд, үнэмлэхүй оршихуйд шилждэг тэнгэрлэг онгод орох бөгөөд даффа тоглож буй тоглогчийн амьсгал нь Бурханы зэрэг, хүмүүст хандсан уриалга нь тэдний сэтгэлийг хайрын боолчлолд оруулах болно."

Иранд суфичууд дафыг зан үйлийн ёслолд (зикр) ашигладаг. Сүүлийн жилүүдэд Ираны хөгжимчид орчин үеийн Персийн поп хөгжимд дорнын бөмбөр - дафыг амжилттай ашиглаж эхэлжээ. Одоогийн байдлаар daf нь Иран эмэгтэйчүүдийн дунд маш их алдартай байдаг - тэд үүнийг тоглож, дуулдаг. Заримдаа Ираны Курдистан мужуудын эмэгтэйчүүд асар том бүлгээрээ цугларч, хамтдаа даф тоглодог бөгөөд энэ нь хөгжмийн тусламжтайгаар хамтын залбирлын аналог юм.

Дафын дууг сонс

Дунбак ( Тонбак)

Дунбак(томбак) нь аяга хэлбэртэй Ираны уламжлалт цохивор хөгжим (бөмбөр) юм. Энэ хэрэгслийн нэрний гарал үүслийн янз бүрийн хувилбарууд байдаг. Үндсэн нэгнийх нь дагуу нэр нь Том, Бак нарын гол довтолгооны нэрсийн хослол юм. Үг үсгийн болон дуудлагын нарийн ялгааг нэн даруй ярилцъя. Перс хэлэнд "nb" үсгийн хослолыг "m" гэж дууддаг. Эндээс л "тонбак", "томбак" гэсэн нэрний янз бүрийн тайлбар гарч ирдэг. "Томбак" дуудлагатай дүйцэх бичлэгийг Фарси хэл дээр ч олж болох нь сонирхолтой юм. Харин “тонбак” гэж бичээд “томбак” гэж дуудах нь зөв гэж үздэг. Өөр нэг хувилбараар бол тонбак нь тонб гэдэг үгнээс гаралтай бөгөөд шууд утгаараа "гэдэс" гэсэн утгатай. Үнэхээр тонбак нь гэдэстэй төстэй гүдгэр хэлбэртэй байдаг. Мэдээжийн хэрэг, эхний хувилбарыг илүү их хүлээн зөвшөөрдөг. Үлдсэн нэрс (томбак/донбак/домбак) нь анхных нь хувилбар юм. Өөр нэг нэр - зарб нь араб гаралтай (дараб гэдэг үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь бөмбөр цохих чимээ гэсэн үг юм). Тэд хуруугаараа тонбак тоглодог бөгөөд энэ нь зүүн гарал үүсэлтэй цохивор хөгжимд ихэвчлэн тохиолддог. Арьсны хэт хурцадмал байдал, биеийн өвөрмөц хэлбэрийн ачаар хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ нь тембр сүүдэрээр баялаг бөгөөд басс хөгжмийн зүйрлэшгүй гүн, нягтралаар дүүрэн байдаг.

Томбак тоглох техник нь түүнийг энэ төрлийн асар олон тооны бөмбөрөөс ялгаж өгдөг: энэ нь маш боловсронгуй бөгөөд олон төрлийн гүйцэтгэлийн техник, тэдгээрийн хослолоор тодорхойлогддог. Томбакыг хоёр гараараа тоглож, зэмсгийг бараг хэвтээ байрлуулна. Хүссэн дууны өнгөнд хүрэх нь хамгийн багадаа цохисон багажийн талбай, цохилтыг хуруу эсвэл сойзоор, товших эсвэл гулсуулах замаар хэрхэн хийхээс хамаарна.

Тонбакийн дууг сонс

Доира)

(тойрог гэж орчуулсан) бол Узбекистан, Тажикистан, Казахстанд түгээмэл хэнгэрэг юм. Энэ нь дугуй бүрхүүл, нэг талдаа нягт сунасан 360-450 мм диаметртэй мембранаас бүрдэнэ. Металл цагиргууд нь бүрхүүлд бэхлэгддэг бөгөөд тэдгээрийн тоо нь диаметрээс хамаарч 54-64 хооронд хэлбэлздэг. Өмнө нь бүрхүүлийг жимсний ургамлаас хийдэг байсан - хуурай усан үзмийн мод, хушга эсвэл хушга мод. Одоо үүнийг голчлон хуайсаар хийдэг. Бүрхүүл нь муур загасны арьс, ямааны арьс, заримдаа амьтны ходоодоор хийгдсэн байдаг. Тоглохын өмнө дойра нь мембраны хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхийн тулд гал эсвэл чийдэнгийн дэргэд наранд халаадаг бөгөөд энэ нь дууны цэвэр байдал, дуу чимээг сайжруулахад хувь нэмэр оруулдаг. Бүрхүүлийн металл цагираг нь халах үед дулаан дамжуулалтыг нэмэгдүүлэхэд тусалдаг. Мембран нь маш бат бөх тул хүн дээр нь үсэрч, хутганд цохиулахыг тэсвэрлэдэг. Эхэндээ дойра бол иран эмэгтэйчүүд цугларч, даф тоглодог шиг эмэгтэйчүүд цугларч, сууж, дуулж, тоглодог байсан. Одоогийн байдлаар дойра тоглох ур чадвар урьд өмнө байгаагүй өндөр түвшинд хүрсэн. Узбекистаны Абос Касимов, Тажикистаны Хайрулло Дадобоев зэрэг дойра мастерууд дэлхий даяар алдартай. Хоёр гарны 4 хуруу (эрхий хуруунууд нь багажийг дэмжих үүрэгтэй) болон алган дээр мембран дээр цохиход дуу гардаг. Мембрангийн дунд цохилт нь намуухан, уйтгартай дуу чимээ үүсгэдэг, бүрхүүлийн ойролцоо цохилт нь илүү өндөр, илүү чанга дуу чимээ үүсгэдэг. Гол дуу нь төмөр унжлагатай хангинах дуугаар нийлдэг. Дууны өнгөний ялгаа нь янз бүрийн тоглох техникүүдийн ачаар бий болдог: янз бүрийн хүчтэй хуруу, далдуу цохилт, жижиг хурууг товших (но-хун), мембраны дагуу хуруугаа гулсуулах, багажийг сэгсрэх гэх мэт. Tremolo мөн нигүүлслийн тэмдэглэлүүд боломжтой. Нарийхан төгөлдөр хуураас эхлээд хүчирхэг форте хүртэл олон төрлийн динамик сүүдэр. Олон зууны турш хөгжсөн дойра тоглох техник нь өндөр ур чадвартай болсон. Дойрог (сонирхогчид болон мэргэжлийн хүмүүс) гоцлол, дуулж бүжиглэх, мөн чуулгад тоглодог. Дойрагийн репертуар нь янз бүрийн хэмнэлтэй дүрүүдээс бүрддэг - усули. Дойра нь маком, мугамыг тоглоход хэрэглэгддэг. Орчин үед дойра нь ардын, заримдаа симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд багтдаг.

Дойрагийн дууг сонс

Гавал ( Гавал)

Гавал- Азербайжаны хэнгэрэг нь уламжлал, амьдрал, ёслолтой нягт холбоотой. Одоогийн байдлаар олон төрлийн хөгжмийн төрөл, ардын тоглолт, тоглоомыг гавалын дагалдан хийж байна. Одоогийн байдлаар гавал нь ардын хөгжмийн зэмсэг, симфони найрал хөгжим зэрэг чуулгын нэг хэсэг юм.

Дүрмээр бол гавалын дугуй бүрхүүлийн диаметр нь 340 - 400 мм, өргөн нь 40 - 60 мм байна. Модон гавал цагираг нь хатуу модны их биенээс таслагдсан, гадна тал нь гөлгөр, дотор нь конус хэлбэртэй байдаг. Модон цагираг хийх гол материал нь усан үзэм, ялам, хушга, улаан царс мод юм. Дугуй бүрхүүлийн гадаргуу дээр гантиг, яс болон бусад материалаар хийсэн шигтгээтэй гоёл чимэглэлийг хэрэглэдэг. Модон цагирагны дотор талд 60-70 хүрэл эсвэл зэс цагираг зүү ашиглан жижиг нүхэнд бэхэлдэг.мөн ихэвчлэн дөрвөн гуулин хонх. Модон цагирагны гадна талд харагдахуйц савхин дээр арьс ширийг болгоомжтой наасан байна. Саяхан Иранд гавалыг пистачио модоор хийдэг. Энэ нь гавал тоглоход хананд хүндрэл учруулдаг.

Ихэвчлэн хурга, хонины арьс, зээр, бухын давсагны хальсаар хийдэг. Үнэндээ мембран нь загасны арьсаар хийгдсэн байх ёстой. Орчин үед техник технологи хөгжих явцад хиймэл арьс, хуванцарыг мөн ашиглаж байна. Загасны арьсыг тусгай идээлэгчээр хийдэг. Мэргэжлийн жүжигчид бусад амьтны арьснаас гавал хэрэглэдэггүй гэж хэлж болно, учир нь загасны арьс нь тунгалаг, нимгэн, температурын өөрчлөлтөд маш мэдрэмтгий байдаг. Гүйцэтгэгч нь гавал дээр хүрч эсвэл цээжиндээ дарснаар багажийг халааж, үүний үр дүнд гавалын дууны чанар мэдэгдэхүйц сайжирдаг. Багажны дотроос өлгөөтэй төмөр, зэс цагирагуудыг сэгсэрч цохиход давхар дуу гарна. Багажны мембран болон дотор байрлах цагиргуудаас гарах сөөнгө дуу нь өвөрмөц дуу чимээг олж авдаг.

Гавал тоглох техник нь хамгийн өргөн боломжуудтай. Дууны үйлдвэрлэлийг баруун, зүүн гарын хуруу, далдуу модны дотор талын цохилтыг ашиглан хийдэг. Гавалыг маш болгоомжтой, чадварлаг, бүтээлч байдлаар ашиглах нь тодорхой урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээг дагаж мөрдөх ёстой. Гавал тоглохдоо гоцлол дуучин эвгүй, тааламжгүй дуугаар сонсогчдыг залхаахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй. Гавалын тусламжтайгаар та хүссэн динамик дууны сүүдэрийг авах боломжтой.

Гавал бол Азербайжан хөгжмийн уламжлалт жанрын тесниф, мугам зэрэг уран бүтээлчдэд зайлшгүй байх ёстой зэмсэг юм. Азербайжан дахь мугамыг ихэвчлэн тарист, кеманчист, гавалист гэсэн гурвал сазандари тоглодог. Мугам дясгад хэд хэдэн рянгууд, дарамяд, ангилал, диринга, аялгуу, ардын дуу багтсан байдаг. Ханэндэ (дуучин) өөрөө ихэвчлэн гавалист байдаг. Одоогоор уг зэмсгийг бүрэн эзэмшиж буй мастер бол Махмуд Салах юм.

Гавалын дууг сонс

Нагарра, Накри ( Нагарра)

Нагарра хэмээх маш олон төрлийн хөгжмийн зэмсэг байдаг: тэдгээр нь Египет, Азербайжан, Турк, Иран, Төв Ази, Энэтхэгт түгээмэл байдаг. Орчуулсан нагара гэдэг нь "товших" гэсэн утгатай бөгөөд араб хэлний naqr - цохих, тогших гэсэн үйл үгнээс гаралтай. Хүчирхэг дууны динамик бүхий нагара нь түүнээс олон төрлийн тембрийн сүүдэр гаргаж авах боломжийг олгодог бөгөөд гадаа ч тоглох боломжтой. Нагарра голдуу саваагаар тоглодог ч та хуруугаараа ч тоглож болно. Түүний биеийг хушга, чангаанз болон бусад төрлийн модоор хийсэн бөгөөд мембраныг хонины арьсаар хийдэг. Өндөр нь 350-360 мм, диаметр нь 300-310 мм. Хэмжээнээс нь хамаараад киос нагара, бала нагара (эсвэл чүрэ Н.), жижиг нагара, өөрөөр хэлбэл том, дунд, жижиг бөмбөр гэж нэрлэдэг. Гоша нагараТүүний бүтэц нь хоорондоо бэхлэгдсэн тогоо хэлбэртэй хоёр бөмбөртэй төстэй юм. Мөн Азербайжанд "тимлипито" хэмээх тогоо хэлбэртэй бөмбөр байдаг бөгөөд энэ нь хоёр жижиг бөмбөр шиг бэхлэгдсэн байдаг. Гоша нагарыг голдуу нохойн модоор хийсэн хоёр модон саваагаар тоглодог. Азербайжан хэлнээс шууд орчуулсан Гоша-нагара гэдэг үг нь "хос бөмбөр" гэсэн утгатай. "Гоша" гэдэг үг нь хос гэсэн утгатай.

Эхэндээ гоша нагарагийн биеийг шавараар хийж, дараа нь мод, төмрөөр хийж эхлэв. Мембраныг хийхийн тулд тугал, ямаа, ховор тэмээний арьс хэрэглэдэг. Мембраныг металл эрэг ашиглан биед шургуулдаг бөгөөд энэ нь багажийг тохируулах зориулалттай. Тэд гоша-нагара тоглож, шалан дээр эсвэл тусгай ширээн дээр тавьдаг, зарим уламжлалд тусгай мэргэжил байдаг: намхан хөвгүүдэд итгэмжлэгдсэн нагарра эзэмшигч. Гоша нагара бол ардын хөгжмийн зэмсгийн бүх чуулга, найрал хөгжим, хурим, баяр ёслолын заавал байх ёстой шинж чанар юм.

Яруу найрагч Низами Ганжави "нагара"-г дараах байдлаар дүрсэлсэн байдаг.
“Coşdu qurd gonunden olan nagara, Dünyanın beynini getirdi zara” (Азербайжан хэлнээс шууд орчуулбал “Чонын арьс хөө тортог үймэрч, хорвоогийн бүх хүнийг шуугиулж тарчлаав” гэсэн утгатай). Туркийн Нагаррагийн гарын авлага (PDF) Оросын уламжлалд ижил төстэй бөмбөрийг накра гэж нэрлэдэг байв. Бүрхүүл нь жижиг хэмжээтэй, шавар (шаазан) эсвэл зэс тогоо хэлбэртэй биетэй байв. Энэ биеийн дээгүүр хүчтэй олсоор арьсан мембраныг сунгаж, тусгай, жинтэй, зузаан модон саваагаар цохилт хийжээ. Багажны гүн нь түүний диаметрээс арай том байв. Эрт дээр үед накрис нь бусад цохивор, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт цэргийн хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглагдаж, дайснаа сандаргаж, эмх замбараагүй нислэгт хүргэдэг байв. Цэргийн цохилтот хөгжмийн зэмсгийн гол үүрэг бол цэргүүдийг хэмнэлтэй дагалдуулах явдал юм. Бүрхүүлийг бэхлэх ажлыг дараах аргуудыг ашиглан гүйцэтгэсэн: дайны морийг эмээл дээр хаях; бүсэлхийн бүсэд бэхлэх; урд байгаа хүний ​​ар тал руу бэхлэх. Заримдаа бүрээсийг газарт наасан байсан нь аажмаар хэмжээ нь нэмэгдэж, орчин үеийн данх болгон хувиргахад хүргэсэн. Хожим нь дундад зууны үеийн найрал хөгжимд ковер гарч эхэлсэн. "Шүүхийн накрачи" гэгддэг дундад зууны үеийн накра тоглодог хөгжимчин МЭ 18-р зуунд Орост байсан.

Нагаррагийн дууг сонсоорой

Кавказын хоёр талт хүрд, Армен, Гүрж, Азербайжанд түгээмэл байдаг. Нэг мембран нь нөгөөгөөсөө илүү зузаан байдаг. Их бие нь металл эсвэл модоор хийгдсэн байдаг. Дуу нь Туркийн давултай төстэй гар эсвэл хоёр модон саваагаар гардаг - зузаан, нимгэн. Өмнө нь цэргийн кампанит ажилд ашиглаж байсан бол одоо зурнуудтай чуулгад ашиглагдаж, бүжиг, жагсаал дагалддаг.

Долны дууг сонс

Кайрок)

. Эдгээр нь хоёр хос хавтгай өнгөлсөн чулуу, нэг төрлийн кастанетийн аналог юм. Ихэнхдээ Хорезм (Узбекистан, Афганистан) оршин суугчдад түгээмэл байдаг. Дүрмээр бол түүнийг дагалдан явсан муур- ялам, чангаанз эсвэл арц модоор хийсэн хоёр хос халбагатай төстэй хэрэгсэл. Өнөөдөр кошик бараг ашиглагдахгүй болсон бөгөөд зөвхөн үндэсний баяр ёслолын үеэр бэлгэдэл болгон ашигладаг. Шууд утгаараа кайрок бол Узбек хэлээр хурцлах чулуу юм. Энэ бол тусгай, шифер, хар чулуу юм. Өндөр нягтралтай. Тэд голын эрэг дээр олддог. Урт сунасан хэлбэрийг сонгох нь дээр. Дараа нь тэд хөршүүдийн нэг нь тоглоом тоглохыг хүлээж байна (хурим). Энэ нь шурпа гурван өдрийн турш гал дээр аажмаар чанаж болгоно гэсэн үг юм. Чулууг сайтар угааж, цасан цагаан самбай даавуугаар ороож, эзэмшигчийн зөвшөөрлөөр шууд шурпа руу буулгадаг. Гурван өдрийн дараа чулуу нь хүссэн шинж чанарыг олж авдаг. Хутга урладаг хүмүүсийн гэр бүлд чулуу нь үеэс үед дамждаг.

Абос Касимовын хийсэн кайрок дууг сонсоорой

Энэтхэгийн бөмбөр

Энэтхэгийн табла бөмбөрийн нэр нь арабаар "мембран" гэсэн утгатай Египетийн Табла бөмбөрийн нэртэй маш төстэй юм. Хэдийгээр "табла" нэр нь өөрөө гадаад боловч энэ нь уг хэрэгсэлтэй ямар ч холбоогүй: ийм хос бөмбөр дүрсэлсэн эртний Энэтхэгийн рельефүүд мэдэгдэж байгаа бөгөөд бараг хоёр мянган жилийн настай "Натяшастра" бичвэрт ч голын элсийг дурдсан байдаг. мембраныг бүрхэх зуурмагт орсон тодорхой чанар.

Табла төрсөн тухай домог байдаг. Акбарын үед (1556-1605) хоёр мэргэжлийн пахаваж тоглогч байсан. Тэд ширүүн өрсөлдөгчид байсан бөгөөд бие биетэйгээ байнга өрсөлддөг байв. Нэгэн өдөр бөмбөрийн тэмцээний ширүүн тулаанд өрсөлдөгчдийн нэг болох Судхар хан ялагдаж, хорссон сэтгэлээ тэвчиж чадалгүй пахаважаа газарт шидэв. Бөмбөр нь хоёр хэсэгт хуваагдаж, табла, дагга болжээ.

Том бөмбөрийг баян, жижгийг дайна гэдэг.

Мембран нь нэг ширхэг арьсаар хийгдээгүй; энэ нь арьсан цагирагт наасан дугуй хэсгээс бүрдэнэ. Тиймээс, табла дахь мембран нь хоёр ширхэг арьсаас бүрдэнэ. Бөгж хэлбэртэй хэсэг нь эргээд хальсыг тойрсон арьсан цагираг эсвэл утастай бэхлэгддэг бөгөөд энэ утсаар дамжуулан мембраныг (пуди) биед холбодог урсгалтай оосорууд байдаг. Төмөр, манганы үртэс, будаа эсвэл улаан буудайн гурил, наалдамхай бодисоор хийсэн зуурмагийн нимгэн давхаргыг дотоод мембран дээр түрхэнэ. Хар өнгөтэй энэ бүрээсийг сяхи гэж нэрлэдэг.

Арьсыг нааж, сунгах энэ бүх техник нь дууны чанарт нөлөөлж, "чимээ шуугиан" багатай, илүү хөгжимтэй болгодог төдийгүй дууны түвшинг тохируулах боломжтой болгодог. Табла дээр тодорхой өндөртэй дууг өндөрт мэдэгдэхүйц өөрчлөлттэй жижиг модон цилиндрийг босоо чиглэлд хөдөлгөх эсвэл арьсан цагираг дээр тусгай алхаар тогших замаар олж авах боломжтой.

Хэд хэдэн табла гарана (сургууль) байдаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн алдартай нь зургаан нь: Ажрара Гарана, Бенарес Гарана, Дели Гарана, Фарухабад Гарана, Лакхнау Гарана, Пенжаб Гарана.

Энэ зэмсгийг дэлхий даяар алдаршуулсан хамгийн алдартай хөгжимчдийн нэг бол Энэтхэгийн домогт хөгжимчин Закир Хуссейн юм.

Таблагийн дууг сонс

мрданга)

, мрданг, (Санскрит - мрданга, Дравидиан хэлний хэлбэрүүд - mrdangam, mridangam) - баррель хэлбэртэй Өмнөд Энэтхэгийн давхар мембрантай бөмбөр. Энэтхэгийн ангиллын дагуу энэ нь аванаддха вадя (санскрит "бүрээстэй хэрэгсэл") бүлэгт багтдаг. Карнатик уламжлалд хөгжим хийх практикт өргөн хэрэглэгддэг. Мридангагийн хойд Энэтхэгийн аналог бол пахаваж юм.

Мридангагийн бие нь хөндий, үнэ цэнэтэй модоор (хар, улаан) хөндий, торх хэлбэртэй, хамгийн том хэсэг нь дүрмээр бол тэгш бус байдлаар илүү өргөн мембран руу шилждэг. Биеийн урт нь 50-70 см, мембраны диаметр нь 18-20 см байдаг.

Мембранууд нь өөр өөр хэмжээтэй (зүүн хэсэг нь баруунаас том) бөгөөд савхин бүрээстэй бөгөөд багажны биед шууд бэхлэгддэггүй, харин Энэтхэгийн бүх сонгодог бөмбөрийн нэгэн адил бүсний системийг ашиглан зузаан савхин цагирагт бэхлэгдсэн байдаг. Хоёр цагирагыг татсаны дараа эдгээр оосор нь биеийн дагуу урсаж, хоёр мембраныг холбодог.

Пахаваж, табла зэрэг бөмбөрүүдээс ялгаатай нь мриданга загвар нь туузан дамжсан, тааруулахад ашигладаг модон блокгүй; Туузан бэхэлгээний системийн хурцадмал байдал нь мембраны ойролцоох цагираг дээр шууд тогших замаар өөрчлөгддөг. Тоглож байх үед бөмбөрийн биеийг ихэвчлэн оосор дээр хатгамал даавуугаар хучдаг.

Мембрануудын бүтэц нь Өмнөд Азийн бөмбөрийн нарийн төвөгтэй шинж чанараараа тодорхойлогддог. Тэдгээр нь давхцсан арьсан хоёр дугуйнаас бүрдэх ба заримдаа тусгай дууны эффект үүсгэхийн тулд тусгай зэгсээр хавчуулагдсан байдаг. Дээд тойрог нь төв хэсэгт байрлах нүхтэй эсвэл хажуу тийшээ бага зэрэг хазайсан; Баруун талын мембраны ойролцоо тусгай найрлагатай бараан зуурмагаар хийсэн сорын бүрээсээр байнга битүүмжилдэг бөгөөд жорыг хөгжимчид нууцалдаг. Тоглолт бүрийн өмнө будаа эсвэл улаан буудайн гурилтай хольсон хөнгөн зуурмагийг зүүн талын хальсанд түрхэж, тоглолтын дараа шууд хусдаг.

Мриданг гэдэг нэр томъёо нь зөвхөн энэ төрлийн бөмбөрийг илэрхийлээд зогсохгүй тодорхой шинж чанартай байдаг. Энэ нь тухайн бүс нутагт сонгодог болон уламжлалт хөгжмийн практикт түгээмэл байдаг торх хэлбэртэй бөмбөрийн бүлгийг бүхэлд нь хамардаг. Эртний Энэтхэгийн бичвэрүүдэд энэ бүлгийн жава, гопуча, картака гэх мэт бөмбөрний сортуудыг аль хэдийн дурдсан байдаг.

Өнөө үед мриданга бүлгийг ийм нэртэй бөмбөрөөс гадна янз бүрийн хэлбэрээр төлөөлдөг; Үүнд янз бүрийн тохиргоо, функц бүхий мриданга, мөн жишээлбэл, уламжлалт хөгжим, хөгжим бүжгийн төрөлд хэрэглэгддэг дхолак бөмбөр болон ижил төстэй хэлбэрийн бусад бөмбөр орно.

Мриданг өөрөө Хойд Энэтхэгийн хамтрагч Пахаважийн нэгэн адил Өмнөд Азийн хөгжмийн сэтгэлгээний мөн чанарыг хамгийн тод тусгадаг хөгжим бүтээх төрлүүдтэй холбоотой гол байр суурийг эзэлдэг. М.-ийн нарийн төвөгтэй, техникийн дэвшилтэт загвар нь түүний тохиргоог тохируулах боломжийг олгодог системтэй хамт түүний дуу чимээ, тембрийн параметрүүдийг нарийн зохицуулах, нарийн зохицуулалт хийх тусгай нөхцлийг бүрдүүлдэг.

Гүн, тембрээр баялаг дуугаралттай мриданг нь харьцангуй хянагддаг дуу чимээтэй хөгжмийн зэмсэг юм. Мембраныг квартад (тавны нэг) тохируулсан бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө багажийн хүрээг ихээхэн өргөжүүлдэг. Сонгодог мриданга бол олон зуун жилийн туршид нарийн боловсронгуй, бүрэн үндэслэлтэй онолын систем болон хувирсан илэрхийлэл, техникийн өргөн боломж бүхий бөмбөр юм.

Түүний нэг онцлог, мөн бүс нутгийн бусад бөмбөрийн онцлог нь бол эсвэл коннаколын өвөрмөц дадлага байсан - метроритмик томъёо-талагийн үгээр илэрхийлэгдэх ("дуудлага") нь аман ярианы синтез (энэ нь дууны дууриамал элементийг голчлон агуулдаг) юм. ) ба физик моторын зарчмууд нь багажийн илэрхийлэлтэй шинж чанаруудтай хослуулсан байдаг.

Мриданг бол тивийн хамгийн эртний бөмбөр төдийгүй; энэ нь дуу авиа, дуу чимээний талаархи бүс нутгийн тодорхой санааг тод тусгасан хэрэгсэл юм. Энэ бол Хиндустаны соёлын үндсэн генетикийн кодыг өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн бөмбөрүүд бөгөөд тэргүүлэгч нь мриданга бүлэг юм.

Мридангагийн дууг сонс

Канжира ( канжира)

Канжирань Өмнөд Энэтхэгийн хөгжимд хэрэглэгддэг Энэтхэгийн хэнгэрэг юм. Канжира бол маш тааламжтай дуугаралттай, гайхалтай өргөн боломж бүхий гайхалтай хэрэгсэл юм. Энэ нь хүчтэй басстай, өндөр дуу чимээтэй. Тун удалгүй мэдэгдэж байсан энэ нь 1930-аад оноос хойш сонгодог хөгжимд ашиглагдаж эхэлсэн. Ханжыра нь ихэвчлэн ардын хөгжмийн зэмсгийн чуулгад мридангатай тоглодог.

Энэхүү зэмсгийн мембран нь гүрвэлийн арьсаар хийгдсэн байдаг тул энэ хэрэгсэл нь гайхалтай хөгжмийн шинж чанартай байдаг. 17-22 см голчтой, 5-10 см-ийн гүнтэй жигнэмэг модоор хийсэн модон хүрээ дээр нэг талдаа сунадаг. Нөгөө тал нь нээлттэй хэвээр байна. Хүрээн дээр нэг хос металл хавтан байдаг. Тоглоомын урлаг нь өндөр түвшинд хүрч чаддаг баруун гарт хөгжсөн техник нь бусад бөмбөр дээр тоглох арга техникийг ашиглах боломжийг олгодог.

Ханжра дууг сонсоорой

Гатам ба мажа ( Гатам)

Гатам- Энэтхэгийн өмнөд нутгаас гаралтай, карнак хөгжмийн хэв маягт ашигласан шавар сав. Гатам бол өмнөд Энэтхэгийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Энэ хэрэгслийн нэр нь шууд утгаараа "усны сав" гэсэн утгатай. Энэ нь тохиолдлын зүйл биш, учир нь түүний хэлбэр нь шингэн савтай төстэй байдаг.

Гатамын дуу нь Африкийн уду бөмбөртэй төстэй боловч тоглох техник нь илүү төвөгтэй, боловсронгуй байдаг. Гатам ба уду хоёрын гол ялгаа нь үйлдвэрлэлийн үе шатанд металлын тоосыг шавар хольцонд нэмдэг бөгөөд энэ нь багажийн акустик шинж чанарт сайнаар нөлөөлдөг.

Гатам нь гурван бүрэлдэхүүн хэсгээс бүрдэнэ. Доод хэсгийг доод хэсэг гэж нэрлэдэг. Зарим гатнууд ёроолгүй тул энэ нь багажны нэмэлт хэсэг юм. Дунд хэсэгт нь багаж нь өтгөрдөг. Энэ бол дуугаралт үүсгэхийн тулд багажийн энэ хэсгийг цохих ёстой. Дээд хэсгийг хүзүү гэж нэрлэдэг. Түүний хэмжээ өөр байж болно. Хүзүү нь өргөн эсвэл нарийн байж болно. Энэ хэсэг нь тоглоомонд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хүзүүгээ биедээ дарснаар жүжигчин янз бүрийн дуу чимээ гаргаж, гатамын дууг өөрчилдөг. Хөгжимчин гараараа гадаргуу дээр цохиж, өвдөг дээрээ барьдаг.

Гатамын өвөрмөц байдал нь бүрэн бие даасан байдалд оршдог. Энэ нь биеийг хийсэн ижил материал ашиглан дуу авиаг дахин гаргадаг гэсэн үг юм. Зарим хэрэгсэл нь дуу авиа гаргахын тулд нэмэлт бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг шаарддаг. Энэ нь жишээлбэл, утас эсвэл сунгасан амьтны арьс байж болно. Гатамын хувьд бүх зүйл илүү хялбар байдаг. Гэсэн хэдий ч гатам өөрчлөгдөж магадгүй юм. Жишээлбэл, та хүзүүндээ арьсыг татах боломжтой. Энэ хэрэгслийг бөмбөр болгон ашигладаг. Энэ тохиолдолд сунасан арьсны чичиргээнээс болж дуу чимээ гаргадаг. Энэ тохиолдолд дууны өндөр нь бас өөрчлөгддөг. Гатам нь янз бүрийн дуу чимээ гаргадаг. Хэрхэн, хаана, юугаар цохихоос шалтгаална. Та хуруугаараа, хурууны бөгж, хадаас, алга эсвэл бугуйгаараа цохиж болно. Гатам тоглодог хөгжимчид тоглолтоо маш гайхалтай болгож чаддаг. Зарим гатам тоглогчид тоглолтынхоо төгсгөлд хөгжмийн зэмсгийг агаарт шиддэг. Сүүлчийн дуу чимээгээр гатам эвдэрдэг бололтой.

Мөн Энэтхэгт энэ бөмбөр нь мадга гэж нэрлэгддэг олон янз байдаг - энэ нь гатамаас илүү дугуй хэлбэртэй, нарийн хүзүүтэй байдаг. Мажи хольцонд металл тоосноос гадна бал чулууны нунтаг нэмдэг. Бие даасан акустик шинж чанараас гадна багаж нь цэнхэр өнгөтэй тааламжтай бараан өнгийг олж авдаг.

Гатамын дууг сонс

Тавил ( Тавил)

Тавилөмнөд Энэтхэгт алдартай цохиур хөгжим юм. Уламжлалт чуулгад нагсварам зэгс үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн хамт ашигладаг.

Багажны их бие нь жигнэмэгээр хийгдсэн бөгөөд хоёр талдаа арьсан бүрхүүлтэй. Багажны баруун тал нь зүүнээс том, баруун талын мембран нь маш чанга сунадаг бол зүүн тал нь сул байна. Энэхүү хэрэгсэл нь орчин үеийн хувилбаруудад Маалинган шилэн хошуугаар дамжсан бүсийг ашиглан тааруулдаг, бэхэлгээ нь металл юм.

Бөмбөрийг сууж байхдаа эсвэл бүсээс дүүжлэн тоглодог. Ихэнхдээ далдуу модоор тоглодог боловч заримдаа хуруунд байрлуулсан тусгай саваа эсвэл бөгж ашигладаг.

Тавилын дууг сонс

Пахаваж ( Пахаваж)

Пахаваж (Хинди,"хатуу, нягт дуу чимээ") нь Хиндустанчуудын уламжлалд хөгжим хийх практикт түгээмэл байдаг торх хэлбэртэй хоёр мембрантай бөмбөр юм. Энэтхэгийн хөгжмийн зэмсгийн ангиллын дагуу бусад бүх бөмбөрийн нэгэн адил аванаддха вадя ("бүрсэн багаж") бүлэгт багтдаг.

Типологийн хувьд Өмнөд Энэтхэгийн хамтрагч Мридангтай холбоотой. Пахаважийн биеийг үнэ цэнэтэй модон блокоос (хар, улаан, ягаан) хөндийрүүлсэн. Мриданга биеийн тохиргоотой харьцуулахад пахаважа их бие нь илүү цилиндр хэлбэртэй, төвд нь жижиг товойсон байдаг. Биеийн урт 60-75 см, мембраны диаметр - ойролцоогоор. 30 см, баруун мембран нь зүүнээс арай бага байна.

Мембрануудын дизайн, түүнчлэн тэдгээрийг холбох туузан систем нь мридангатай төстэй боловч үүнээс ялгаатай нь туузны хурцадмал байдлыг өөрчлөх, улмаар мембраныг тохируулах үйл явцыг дугуй тогших замаар гүйцэтгэдэг. модон блокууд нь зүүн мембраны ойролцоо туузны хооронд байрлуулсан (табла гэх мэт). Харанхуй зуурмагаар хийсэн бялууг (сяхи) баруун хальсан дээр нааж, дээр нь улаан буудайн эсвэл будаатай гурилаар хийсэн бялууг тоглоомын өмнө зүүн хальсан дээр байрлуулж, түүнийг арилгасны дараа шууд тавьдаг.

Бүс нутгийн бусад сонгодог бөмбөрийн нэгэн адил энэ нь илүү гүнзгий, илүү ялгаатай тембр, дуу чимээ гаргахад тусалдаг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө "хатуу байдал", "ноцтой байдал", тембрийн гүн, баялаг байдлаараа ялгагдана. Тоглож байх үед пахаважийг шалан дээр сууж буй хөгжимчний өмнө хэвтээ байдлаар тавьдаг.

Энэ нь бараг хэзээ ч гоцлол хөгжмийн зэмсэг шиг сонсогддоггүй, дуулах, бүжиглэх, хөгжмийн зэмсэг, гоцлол дуучдыг дагалддаг чуулгад багтдаг бөгөөд энэ хэрэгсэл нь тала шугамыг үзүүлэх үүрэгтэй. Энэ нь ялангуяа эзэн хаан Акбарын үед (16-р зуун) цэцэглэн хөгжиж байсан Дхрупадагийн дууны уламжлалтай хүчтэй холбоотой боловч бидний үед Хиндустаны хөгжмийн соёлд нэлээд хязгаарлагдмал байр суурь эзэлдэг.

Пахаважагийн дууны чанар, түүний техникийн онцлог нь dhrupad-ийн гоо зүйн болон сэтгэл хөдлөлийн талуудтай шууд холбоотой байдаг: хатуу зохицуулалттай дүрэмд үндэслэн дууны даавууг байрлуулахад удаан, хатуу, тууштай байх.

Үүний зэрэгцээ, Пахаваж нь виртуоз-техникийн чадварыг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь хөгжимчинд dhrupad-тай холбоотой хэмнэлийн хэмнэл (theka) -ийг янз бүрийн хэмнэлтэй дүрслэлээр дүүргэх боломжийг олгодог. Пахаважийн онцлог шинж чанартай олон техникийн арга барилууд нь тасралтгүй хэлхээ холбоотой байдаг хөгжим тоглох уламжлалтай бөмбөрийн техник, таблагийн үндэс суурь болсон.

Пахаважийн соло дууг сонсоорой

тумбакнари, тумбакнаер)

(тумбакнари, tumbanaer) нь Кашмир дахь гоцлол хөгжим, дууны дагалдах болон хуримын ёслолд ашигладаг үндэсний Кашмир бөмбөр юм. Хэлбэр нь Афганистаны Зербахалитай төстэй боловч бие нь том, урт, Энэтхэгчүүд хоёр тумбакнари зэрэг тоглож чаддаг. Тумбакнари гэдэг үг нь Тумбак, Нари гэсэн хоёр хэсгээс бүрддэг бөгөөд Нари нь шавар сав гэсэн утгатай, учир нь Ираны тонбакаас ялгаатай нь тумбакнаригийн бие нь шавраар хийгдсэн байдаг. Энэ бөмбөрийг эрэгтэй, эмэгтэй аль аль нь тоглодог. Энэтхэгт хэрэглэдэг бусад аяга хэлбэртэй бөмбөр humate(гумат)Тэгээд Жамука(Жамуку) (Өмнөд Энэтхэг).

Готамтай хамт тумбакнари соло дууг сонсоорой.

Дамару ( damaru)

Дамару- Энэтхэг, Төвдөд элсэн цаг шиг хэлбэртэй, хоёр мембрантай жижиг бөмбөр. Энэ бөмбөр нь ихэвчлэн арьсан бүрхүүлтэй модоор хийгдсэн байдаг ч хүний ​​гавлын яс, могойн арьсан бүрхүүлээр бүхэлд нь хийж болно. Резонатор нь зэсээр хийгдсэн байдаг. Дамру өндөр 15 см орчим жин 250-300 гр. Энэ төрлийн бөмбөрийг нэг гараараа эргүүлж тоглодог. Дамруны нарийхан хэсэгт ороосон утас эсвэл арьсан утсанд бэхлэгдсэн бөмбөлгүүд голчлон дуугардаг. Хүн бугуйны долгион шиг хөдөлгөөнийг ашиглан бөмбөрийг савлах үед бөмбөг (эсвэл бөмбөлөг) нь судасны хоёр тал руу цохино. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийг жижиг хэмжээтэй учир бүх төрлийн аялагч хөгжимчид ашигладаг. Мөн Төвдийн буддизмын зан үйлд ашигладаг.

Гавлын дамруг "thöpa" гэж нэрлэдэг бөгөөд ихэвчлэн гавлын ясны оройгоос хийж, чихний дээгүүр нямбай зүсэж, оройд нь нийлүүлдэг. Тарни дотор нь алтаар бичигдсэн байдаг. Арьсыг хоёр долоо хоногийн турш зэс эсвэл бусад эрдэс давс, түүнчлэн тусгай ургамлын хольцоор будсан байдаг. Үүний үр дүнд энэ нь цэнхэр эсвэл ногоон өнгийг олж авдаг. Дамругийн хагасын уулзвар нь сүлжмэл утсаар холбогдож, бариултай байдаг. Сүлжмэл бүрхүүл нь нүдний алимыг бэлгэддэг алхыг нэг газар уядаг. Гавлын ясыг хуучин эзэд, олж авах аргуудын тодорхой шаардлагын дагуу сонгодог. Одоогийн байдлаар дамруг Балбад үйлдвэрлэж, бусад улс руу экспортлохыг хориглож байгаа тул ясыг голчлон шударга бус аргаар олж авдаг. "Тэнгэрийн оршуулга"-ын зан үйл нь урьдын адил уламжлалт биш юм. Нэгдүгээрт, Хятад улс үүнийг бүрэн хууль бус гэж үзэж байна. Хоёрдугаарт, цогцсыг шатаах түлээ болон бусад материалыг олоход хялбар, хямд болсон. Өмнө нь зөвхөн удирдагчид болон өндөр зэрэглэлийн тахилч нарт ийм үнэтэй журам олгодог байсан. Гуравдугаарт, Төвд иргэдийн ихэнх нь эмнэлэгт нас барж байна. Шувууд багажийг хийхээс өмнө шаардлагатай эмэнд дэвтээсэн бие махбодоо идэхийг хүсдэггүй.

Дамаруг ерөнхийдөө Энэтхэгийн хойг даяар сайн мэддэг. Шаивчуудын дунд тэрээр Натаража хэмээх Шивагийн дүртэй холбоотой бөгөөд сүүлчийнх нь бэлгэдэл юм. Дөрвөн гартай Натаража сансар огторгуйн тандава бүжгээ хийж байхдаа баруун дээд гартаа дамару барьдаг. Дамару нь анхны дуугаар (нада) дуугардаг гэж үздэг. Санскрит хэлний бүх дуу чимээ нь Дамару тоглож буй Шивагийн дуунаас гардаг гэсэн домог байдаг. Энэхүү бөмбөрийн цохилт нь ертөнцийг бүтээх үеийн хүчний хэмнэлийг бэлгэддэг бөгөөд түүний хоёр тал нь эрэгтэй (лингам), эмэгтэй (юни) зарчмуудыг илэрхийлдэг. Мөн эдгээр хэсгүүдийн холболт нь амьдрал эхэлдэг газар юм.

Буддын шашны зан үйлд Дамаругийн дууг сонс.

Япон, Солонгос, Ази, Хавайн бөмбөр

Тайко ( Тайко)

Тайко- Японд хэрэглэдэг бөмбөрний гэр бүл. Үгчлэн тайкотом (тогоотой) бөмбөр гэж орчуулагдсан.

Эдгээр бөмбөрийг 3-9-р зууны хооронд Хятад эсвэл Солонгосоос оруулж ирсэн байх магадлалтай бөгөөд 9-р зууны дараагаар нутгийн гар урчууд хийж, Японы өвөрмөц хөгжмийн зэмсгийг бий болгожээ.

Эрт дээр үед тосгон бүр дохионы хүрдтэй байсан. Тайко цохилтын энгийн хослолууд нь удахгүй болох аюул эсвэл ерөнхий ажлын талаархи дохиог дамжуулдаг. Үүний үр дүнд тосгоны нутаг дэвсгэрийг бөмбөрийн дуу хүрч болох зайгаар тодорхойлсон.

Тариачид бөмбөртэй аянгын чимээг дуурайж, хуурай улиралд бороо орохыг уриалав. Оршин суугчдын хамгийн нэр хүндтэй, гэгээрсэн хүмүүс л тайко тоглож чаддаг байв. Шашны үндсэн сургаалыг хүчирхэгжүүлснээр энэ үүрэг нь Шинто, Буддизмын зарцуудад шилжиж, тайко нь сүм хийдийн хэрэгсэл болжээ. Үүний үр дүнд тайког зөвхөн онцгой тохиолдлуудад, зөвхөн тахилч нарын адислалыг хүлээн авсан бөмбөрчид тоглож эхлэв.

Одоогоор тайко бөмбөрчид зөвхөн багшийн зөвшөөрлөөр зохиол тоглож, бүх зохиолыг зөвхөн чихээр сурдаг. Хөгжмийн тэмдэглэгээг хадгалдаггүй бөгөөд үүнээс гадна хориглодог. Сургалт нь гадаад ертөнцөөс тусгаарлагдсан тусгай бүлгүүдэд явагддаг бөгөөд энэ нь армийн анги, хийдийн хооронд ямар нэг зүйлийг төлөөлдөг. Тайко тоглоход маш их хүч шаардагддаг тул бүх бөмбөрчид бие бялдрын бэлтгэлийг сайтар хийдэг.

Тайкогийн хамгийн анхны томилгооны нэг нь цэргийн алба байсан нь баттай мэдэгдэж байна. Довтолгооны үеэр бөмбөрийн аянга нь дайсныг айлган сүрдүүлж, найрсаг цэргүүдийг тулалдаанд урам зориг өгөхөд ашигладаг байв. Хожим нь XV зуун гэхэд бөмбөр нь тулалдааны үеэр дохио өгөх, мэдээ дамжуулах хэрэгсэл болжээ.

Тайког цэрэг, нутаг дэвсгэрийн зориулалтаар ашиглахаас гадна гоо зүйн зорилгоор ашиглаж ирсэн. Загвартай хөгжим гагакуНарагийн үед (697 - 794) Японд Буддизмтай хамт гарч ирсэн бөгөөд эзэн хааны ордонд албан ёсоор хурдан суурьшжээ. Ганц тайко нь театрын тоглолтыг дагалддаг хөгжмийн зэмсгийн нэг хэсэг юм ГэхдээТэгээд Кабуки.

Японы бөмбөрийг дизайных нь дагуу ерөнхийдөө тайко гэж нэрлэдэг бөгөөд тэдгээр нь хоёр том бүлэгт хуваагддаг: мембраныг тааруулахгүйгээр хадаасаар хатуу бэхэлсэн, утас ашиглан тааруулж болох shime-daiko; эсвэл эрэг. Бөмбөрийн их биеийг нэг ширхэг хатуу модоор хийсэн. Тайког бати хэмээх саваагаар тоглодог.

Манай студид Японы уламжлалт хөгжмийг тоглох боломжтой "Том бөмбөр" төслийн тайкогийн аналогууд байдаг.

Японы бөмбөрийн дууг сонсоорой

учива дайко)

Японы зан үйлийн хэнгэрэг нь Буддын шашны ёслолуудад хэрэглэгддэг. Хэдий жижиг хэмжээтэй ч гайхалтай дуугаралттай. Түүний хэлбэр Чукчи хэнгэрэгтэй төстэй. Өнөө үед бөмбөрчид ихэвчлэн хэд хэдэн uchiwa-daiko-г индэр дээр байрлуулдаг бөгөөд энэ нь илүү төвөгтэй хэмнэлтэй зохиолуудыг хийх боломжтой болгодог.

Учива Дайкогийн багцыг сонсоорой

чангу).

КангуСолонгосын бөмбөр нь уламжлалт хөгжимд хамгийн өргөн хэрэглэгддэг. Энэ нь ихэвчлэн мод, шаазан эсвэл төмрөөр хийгдсэн хоёр хэсгээс бүрддэг боловч хамгийн сайн материал нь хөнгөн, зөөлөн байдаг тул пауловниа эсвэл Адамын мод гэж үздэг бөгөөд энэ нь түүнд сайхан дуу чимээ өгдөг. Эдгээр хоёр хэсэг нь хоолойгоор холбогдож, хоёр талдаа арьсаар хучигдсан байдаг (ихэвчлэн буга).Эртний тариачдын зан үйлд энэ нь борооны элементийг бэлэгддэг.

Уламжлалт самульнори төрөлд ашигладаг. Уламжлалт бөмбөрийн хөгжим нь тосгоны баяр ёслол, шашны зан үйл, тариалангийн үеэр эгшиглүүлдэг Солонгосын тариачдын хөгжмийн эртний уламжлал дээр суурилдаг. Солонгос хэлний “са”, “мул” гэдэг үг нь “4 зэмсэг”, “нори” гэдэг нь тоглох, тоглолт гэсэн утгатай. Самульнори хийж буй найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг чангу, пук, пингари, чин (хоёр бөмбөр, хоёр гон) гэж нэрлэдэг.

пук).

Баглаа- Солонгосын уламжлалт бөмбөр, хоёр талдаа арьсаар бүрсэн модон их биетэй. МЭӨ 57 оноос ашиглагдаж эхэлсэн. ихэвчлэн Солонгосын шүүхийн хөгжимд зориулагдсан байдаг. Пук нь ихэвчлэн модон тавиур дээр суурилагдсан байдаг ч хөгжимчин түүнийг ташаандаа барьж чаддаг. Хүнд модоор хийсэн савааг цохихдоо ашигладаг. Аянгын элементийг бэлэгддэг.

Солонгос бөмбөр сонсоорой

Nga бөмбөр нь хоёр төрлийн байдаг. Эхнийх нь Ра-данг буюу Данг Чен (гар бөмбөр) нь зан үйлийн жагсаалын үеэр ашиглагддаг. Бөмбөр нь дан сийлбэрээр чимэглэсэн урт модон бариултай бөгөөд төгсгөлд нь важрагийн дүрс байдаг. Заримдаа торгон ороолт нь бурханлаг хөгжмийн зэмсгийг хүндэтгэхийн бэлгэдэл болгон бариултай холбоотой байдаг.

Нга Чен- модон хүрээ дотор өлгөөтэй том хоёр талт хүрд. Түүний диаметр нь 90 см-ээс их бөгөөд бадамлянхуа цэцгийн дүрсийг чимэглэл болгон ашигладаг. Бөмбөрийн саваа нь муруй хэлбэртэй бөгөөд цохих үед илүү зөөлөн байхын тулд төгсгөлд нь даавуугаар хучигдсан байдаг. Энэхүү зэмсэг дээрх гүйцэтгэл нь гайхалтай ур чадвараараа ялгагдана; Нга Чен тоглох 300 хүртэлх арга байдаг (мембран дээр сансар огторгуйн бүсүүдийн дагуу байрлах зураг, ид шидийн тэмдгүүд байдаг). Энэ бөмбөр нь Хятадын эзэн хааны бөмбөртэй төстэй.

Нга-бом- бариул дээр суурилуулсан хоёр талт том бөмбөр, нугалж саваагаар цохисон (нэг эсвэл хоёр); нга-шунг (нга-шунку) - бүжиглэх үед ихэвчлэн ашиглагддаг жижиг хоёр талт бөмбөр; ролло - төвд том товойсон ялтсууд (тэдгээрийг хэвтээ байдлаар барьдаг); sil-nyuen - төвд жижиг гүдгэр бүхий ялтсууд (заримдаа түүнгүйгээр); "эсвэл Николай Лговскийд.

Тумба-Юмба овгийн хувьд энэ нь англи хэлнээс гаралтай Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo") франц хэлнээс гаралтай "Mumbo-Jumbo" юм. Энэ үг Африкт Европын аялагчдын номонд гарсан; энэ нь эрчүүд эмэгтэйчүүдийг айлгадаг шүтээн (сүнс) гэсэн утгатай. Африк овгийн нэр болох "Мумбо-Юмбо" гэдэг үг И.Ильф, Е.Петров нарын "Арван хоёр сандал" номонд байдаг.

Бөмбөрийн дуу тэнд тэндгүй

Бажиаогу, бафангу).

Бажиогу- Арабын риктэй төстэй хятад найман талт бөмбөр. Мембран дээр Python арьсыг ашигладаг. Уг гэр нь төмөр цан хийх долоон нүхтэй. Энэ бөмбөрийг монголчууд Хятадад авчирсан нь манай эринээс ч өмнө тэдний дунд алдартай байсан. Найман талт хэнгэрэг нь Манжийн үндэсний хөгжмийн зэмсэг мөн байжээ. Эрт дээр үед энэ бөмбөрийг зан үйлийн бүжигт ашигладаг байсан бололтой. Цинь гүрний үед ижил төстэй бөмбөрийг туг дээр дүрсэлсэн байдаг. Өнөө үед хэнгэрэг нь ихэвчлэн уламжлалт дуу, бүжиг дагалддаг.

Хоолойн хэсэгт найман өнцөгт хятад хэнгэрэгийн дуу

Вьетнам хүрэл мэлхийн хүрд ( мэлхий).

Мэлхийн бөмбөр нь Зүүн өмнөд Азийн металлофоны өвөг дээдсийн хамгийн эртний бөмбөрүүдийн нэг юм. Ялангуяа Вьетнамчууд хүрэл соёлоороо бахархдаг. Дун Сон гэгдэх соёл иргэншлийн эрин үед Ла вьет ард түмэн МЭӨ 2879 онд. Ванглангийн хагас домогт хаант улс байгуулагдав. Өвөрмөц геометрийн хээ бүхий хүрэл бөмбөр, ардын амьдралын дүр зураг, тотем амьтдын дүрс нь Дун Сонгийн соёлын бэлгэдэл болжээ. Бөмбөр нь зөвхөн хөгжмийн төдийгүй зан үйлийн үүргийг гүйцэтгэдэг.

Dong Son Bronze Drum-ийн онцлог:

• Бөмбөрийн төвд 12 цацрагаас бүрдсэн од байдаг. Эдгээр цацрагууд нь гурвалжин эсвэл тогос шувууны өд шиг хэлбэртэй байдаг. Эртний хүмүүсийн үзэж байгаагаар бөмбөрийн голд байрлах од нь Нарны бурханд итгэх итгэлийн бэлгэдэл юм. Бөмбөр дээрх өд нь шувууд бол тухайн үеийн оршин суугчдын тотем байсан гэдгийг харуулж байна.
• Оддын эргэн тойронд ургамал, амьтан, геометрийн хэв маяг байдаг. Бөмбөр дээр дүрсэлсэн өдөр тутмын үзэгдлийг олон судлаачид "оршуулга" эсвэл "бороо оруулах баяр" гэж тайлбарладаг.
• Бөмбөрийн их бие дээр ихэвчлэн завь, баатрууд, шувууд, амьтад эсвэл геометрийн зора зурдаг.
• Бөмбөр нь 4 гартай.

Үүнтэй төстэй бөмбөрийг одоо Тайланд, Лаос улсад ашигладаг. Бөмбөр нь их үерийн үеэр өвөг дээдсийнхээ амийг аварсан гэж Хо-Мончуудын домогт өгүүлдэг. Бөмбөр нь талийгаачийн хамт булшинд байрлуулсан эд зүйлсийн нэг байсан (Вьетнам, Танхоа муж, Дон Сон дүүрэг).

Мэлхийн бөмбөр найрал хөгжмийн дууг сонс

gedombak).

Гэдомбекнь Малай ардын хөгжимд хэрэглэгддэг аяга хэлбэртэй бөмбөр юм. Бөмбөрийн их бие нь хатуу модоор хийгдсэн бөгөөд гол төлөв жекфрут (Зүүн Энэтхэгийн талх) эсвэл ангсана юм. Мембран нь ямааны арьсаар хийгдсэн байдаг. Ихэвчлэн хоёр хүн хоёр хөгжмийн зэмсгээр тоглодог бөгөөд нэгийг нь бага дуутай Гэндэн Ибу (Ээж), нөгөөг нь ижил хэмжээтэй боловч өндөр дуугаралттай Гэнданг Анак (Хүүхэд) гэж нэрлэдэг. Гүйцэтгэх үед бөмбөр нь хэвтээ байрлалд хэвтэж, зүүн гар нь мембраныг цохиж, баруун гар нь нүхийг хааж, нээж өгдөг. Ихэвчлэн gendongbak нь хоёр талт генданг ибу хүрдтэй хамт хэрэглэгддэг.

Хэдонбэгийн дууг сонс

Тайландын бөмбөрийн ая ( thon, thab, thap).

Тайланд, Камбожид гедонбектэй маш төстэй бөмбөр, асар том дарбука гэж нэрлэдэг Ая. Энэ нь ихэвчлэн нэртэй рамтай бөмбөртэй хамт хэрэглэгддэг рамана (рамана). Эдгээр хоёр хэрэгслийг ихэвчлэн ижил үгээр нэрлэдэг тон-рамана. Аяыг өвдөг дээрээ тавиад баруун гараараа цохиж, рамана зүүн гартаа барина. Хедонбакаас ялгаатай нь аялгуу нь илүү том байдаг - түүний бие нь нэг метр ба түүнээс дээш урттай байдаг. Их бие нь мод эсвэл шавараар хийгдсэн байдаг. Ордны өнгө нь сувдан чимэглэлтэй маш үзэсгэлэнтэй юм. Ийм бөмбөрийн тусламжтайгаар тэд ихэвчлэн бүжгийн жагсаал зохион байгуулж, металлофоноор полиритм тоглодог.

Бүжгийн жагсаал дахь аялгууны дууг сонс

Гэнданг).

Гтөгсгөл(Кенданг, Кенданг, Гэнданг, Ганданг, Ганданган) - Индонезийн уламжлалт гамелан найрал хөгжмийн бөмбөр. Жава, Судан, Малай үндэстнүүдийн дунд бөмбөрийн нэг тал нь нөгөөгөөсөө том бөгөөд дуу чимээ багатай байдаг. Бали болон Маранаогийн бөмбөр хоёр тал нь адилхан. Жүжигчин дүрмээр бол шалан дээр сууж, гараараа эсвэл тусгай саваагаар тоглодог. Малайзад генданг gedombak бөмбөртэй хамт хэрэглэдэг.

Бөмбөрийн хэмжээ өөр өөр байдаг:

• Kendhang agen, kendhang gede эсвэл kendhang gendhing нь намуухан дуутай хамгийн том бөмбөр юм.
• Kendhang ciblon бөмбөр нь дунд зэргийн хэмжээтэй.
• Kendhang batangan, дунд зэргийн хэмжээтэй kendhang wayang, дагалддаг.
• Kendhang ketipung бол хамгийн жижиг бөмбөр юм.

Заримдаа бөмбөрийн багцыг янз бүрийн хэмжээтэй бөмбөрөөр хийдэг бөгөөд нэг жүжигчин нэгэн зэрэг өөр бөмбөр тоглож чаддаг.

Индонезийн гендангуудын багцын дууг сонсоорой

Хавайн бөмбөр Ipu (Ипу)

ИпуХула бүжгийн тоглолтын үеэр дагалдах хөгжим хийхэд ихэвчлэн ашиглагддаг Хавайн цохиур хөгжим юм. Ipu-г хулууны хоёр жимсээр хийдэг уламжлалтай.

Хоёр төрлийн ipu байдаг:

• ипу-хэке(ipu heke). Бие биетэйгээ холбогдсон хоёр хулуу жимсээр хийсэн. Хулууг хүссэн хэлбэрээ олж авахын тулд тусгайлан ургуулдаг. Тохиромжтой хэмжээтэй болсны дараа хулууг хурааж, орой, целлюлозыг арилгаж, хатуу, хоосон бүрхүүл үлдээдэг.Хамгийн том жимс нь доод хэсэгт байрладаг. Жижиг жимсэнд нүх гаргадаг. Хулууг талхны шүүс ашиглан наасан байна.
• Ипу-хэке-оле(ipu heke ʻole). Энэ нь нэг хулуу жимсээр хийгдсэн бөгөөд дээд талыг нь таслав. Ийм зэмсгийн тусламжтайгаар охид нэгэн зэрэг хэмнэлийг цохиж бүжиглэж чадна.

Хавайчууд ихэвчлэн суугаад тоглодог бөгөөд хуруугаараа эсвэл алгаагаараа ipu-ийн дээд хэсгийг цохидог. Тоглогч хэмжүүр бүрийн эхний цохилтыг тодруулахын тулд газар дээр тоглуулагчийн өмнө хэвтэх зөөлөн даавуугаар цохиж, гүн цуурайтай дуу гаргана. Дараачийн цохилтыг гурваас дөрвөн хуруугаараа багажийн ёроолд газраас дээш хийж, өндөр дуу чимээг бий болгодог.

Хавайн дуунуудын ipu дууг сонсоорой

Хавайн бөмбөр Паху (Паху)

Паху– Полинезийн уламжлалт бөмбөр (Хавай, Таити, Күүкийн арлууд, Самоа, Токелау). Энэ нь нэг их биенээс тайрч, акулын арьс эсвэл хатгуурын арьсаар бүрхэгдсэн байдаг. Алга эсвэл хуруугаараа тоглодог. Паху нь ариун бөмбөр гэж тооцогддог бөгөөд ихэвчлэн сүмд (heiau) олддог. Уламжлалт хула дуу, бүжигт дагалдан үйлчилдэг.

Шашны ач холбогдолтой бөмбөр гэж нэрлэдэг Хэяу Паху(залбирлын дугуй). Залбирлын бөмбөр нь голдуу хорхойн арьсыг ашигладаг бол хөгжмийн бөмбөр нь ихэвчлэн акулын арьсыг ашигладаг. Хөгжмийн дагалдах хүрд гэж нэрлэгддэг Хула Паху. Хоёр бөмбөр нь эртний түүхтэй бөгөөд хэлбэрийн хувьд ижил төстэй байдаг.

Жижиг бөмбөрийг ихэвчлэн наргил модны их биенээс сийлдэг. Мөн хөгжимчин зогсож байхдаа тоглодог асар том ширээтэй төстэй Паху бөмбөр байдаг.

Хавайн хула бүжигт зориулсан паху бөмбөрийн аяыг сонсоорой

Африк бөмбөр

Жембэ (Жембэ)

Жембэ- Баруун Африкийн аяга хэлбэртэй бөмбөр (60 орчим см өндөр, мембраны диаметр нь 30 орчим см), нэг ширхэг модоор хонхойж, дээр нь гөрөөс эсвэл ямааны арьсыг сунгасан, ихэвчлэн металл хавтангаар хийсэн " kesingkesing", дууг өсгөхөд ашигладаг. 12-р зуунд Малигийн эзэнт гүрэнд гарч ирсэн бөгөөд дүрслэлийн хувьд эдгээх хүрд гэж нэрлэгддэг. Биеийн задгай хэлбэр нь ердийн үр тарианы бутлуураас гардаг гэж үздэг. Цохилтоос хамааран джембэ нь басс, аялгуу, хурц алгадах гэсэн гурван үндсэн дууг гаргадаг. Африкийн хэмнэл нь хэд хэдэн бөмбөрийн шугамууд нийтлэг хэмнэл үүсгэх үед полиритмээр тодорхойлогддог.

Жембийг гарын алгаараа тоглодог. Үндсэн цохилтууд: Басс (толгойн төв рүү), Ая (толгойны ирмэг рүү чиглэсэн гол цохилт), алгадах (толгойны ирмэг дээр алгадах).

Энэ нь 20-р зуунд Гвинейн үндэсний чуулгын Le Ballet Africains хамтлагийн ачаар маш их алдартай болсон. Гараар авч явахад харьцангуй хялбар, нэлээд хүчтэй басстай, дууны найруулга нь эхлэгчдэд хүртээмжтэй байдаг нь Жембийг алдартай болоход нөлөөлсөн. Африкт джембэгийн мастеруудыг джембефола гэдэг. Жембефола тосгонд хийсэн хэмнэлийн бүх хэсгийг мэддэг байх ёстой. Хэмнэл бүр нь тодорхой үйл явдалд нийцдэг. Жэмбэ бол сонсогчдод маш их зүйлийг хэлж өгч, хүмүүсийг хөдөлгөж чаддаг дагалдагч, гоцлол хөгжим юм!

Дандунс, шейкертэй соло джембэ сонсоорой

Дундуни

Дундуни- Баруун Африкийн гурван басс бөмбөр (хамгийн жижигээс том хүртэл: Кенкени, Сангбан, Дудунба). Дунумба - Том бөмбөр. Сангбан - Дунд бөмбөр. Кенкени - урхи бөмбөр.

Эдгээр бөмбөр дээр нь бухын арьс сунасан байдаг. Арьсыг тусгай металл цагираг, олс ашиглан сунгадаг. Эдгээр бөмбөрийг өнгө аясынхаа түвшинд тохируулан тохируулдаг. Дууг саваагаар хийдэг.

Дунддунчууд бол Баруун Африкийн уламжлалт чуулгын (балет) үндэс суурь юм. Дандунууд нь сонирхолтой аялгууг бүрдүүлдэг бөгөөд бусад хөгжмийн зэмсгүүд, тэр дундаа джембэ дуугардаг. Эхэндээ басс бөмбөр бүрийг нэг хүн тоглуулж, нэг саваагаар толгойг нь цохиж, нөгөөгөөр нь хонх (кенкен) цохидог байв. Илүү орчин үеийн хувилбарт нэг хүн босоо байрлалтай гурван дугуй дээр нэгэн зэрэг тоглодог.

Чуулгад тоглохдоо басс бөмбөр нь үндсэн полиритмийг бүрдүүлдэг.

Африкийн дондонуудыг сонсоорой

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - Гана улсын баруун бүс дэх уламжлалт шонтой бөмбөр. Бөмбөрийн их бие нь хатуу модоор хийгдсэн, мембран нь гөрөөсний арьсаар хийгдсэн байдаг. Биеийн нүхэнд оруулсан тусгай шон ашиглан арьсыг холбож, тохируулна. Конга нь хэлбэр, дуу чимээний хувьд маш төстэй боловч жижиг хэмжээтэй.

Kpanlogo-ийн жүжигчин нь бүтээлч байх ёстой бөгөөд бусад хэрэгсэлтэй хөгжмийн харилцан яриа (асуулт, хариулт) явуулах ёстой. Kpanlogo хэсэг нь бүжигчний хөдөлгөөний дагуу хэв маягийг байнга өөрчилдөг импровизацын элементүүдийг агуулдаг. Kpanlogo нь гарын алган дээр тоглодог бөгөөд техник нь конга эсвэл джембэтэй төстэй. Тоглож байх үед бөмбөр нь хөлөөрөө хавчуулж, чамаас бага зэрэг хазайдаг. Энэ бол хамтлагийн хэмнэл болон гоцлол хөгжимд маш сайхан сонсогддог маш сонирхолтой, уянгалаг хэрэгсэл юм. Тэд ихэвчлэн kpanlogos-аас гаралтай Кубын конга багцтай маш төстэй өөр өөр товчлуур бүхий kpanlogos-ийн багцыг ихэвчлэн ашигладаг.

kpanlog-ээс багцын дууг сонсоорой

Ашанти бөмбөр ( Ашанте)

Ашанти бөмбөр - Гана улсад тогтсон уламжлалт бөмбөр. Энэ багцыг хамгийн том бөмбөрийн нэрээр нэрлэгдсэн Fontomfrom ( Фонтомоос). Ихэнхдээ том бөмбөр нь хүнээс өндөр байж болох тул та бөмбөрт бэхлэгдсэн шатыг ашиглан авирах хэрэгтэй. Жижиг бөмбөрийг Атумпан гэж нэрлэдэг ( Атумпан), Apanthem ( Апентема), Apetia ( Апетиа) .

Ашантичууд бөмбөрчидөө тэнгэрлэг бөмбөрчид гэж нэрлэдэг. Бөмбөрчид Ашанти даргын ордонд өндөр байр суурь эзэлдэг бөгөөд тэд даргын эхнэрүүдийн овоохойг төгс эмх цэгцтэй байлгах үүрэгтэй. Ашантигийн нутагт эмэгтэйчүүд бөмбөрт хүрэх эрхгүй бөгөөд бөмбөрчин бөмбөрөө нэг газраас нөгөө тийш хөдөлгөж зүрхлэхгүй байна. Энэ нь түүнийг галзуурахад хүргэж болзошгүй гэж үздэг. Зарим үгийг бөмбөр дээр тогшиж болохгүй, хориотой үг. Жишээлбэл, та "цус", "гавлын яс" гэсэн үгсийг дурдаж болохгүй. Эрт дээр үед бөмбөрчин удирдагчийн захиасыг дамжуулахдаа ноцтой алдаа гаргавал гарыг нь огтолж болно. Өнөө үед ийм заншил байдаггүй бөгөөд зөвхөн хамгийн алслагдсан буланд бөмбөрчин хайхрамжгүй байдлаас болж чих алдаж болно.

Бөмбөрийн тусламжтайгаар Ашанти овгийнхоо түүхийг бүхэлд нь гаргаж чадна. Энэ нь зарим баяр наадмын үеэр бөмбөрчид нас барсан ахлагчдын нэрсийг уншиж, овгийн амьдралд тохиолдсон чухал үйл явдлуудыг дүрслэх үед хийдэг.

Ашанти бөмбөрийн дууг сонсоорой

Ярьж буй бөмбөр ( Ярьж буй бөмбөр)

Ярьж буй бөмбөр- Африкийн тусгай төрлийн бөмбөр нь тосгонуудын хоорондын харилцаа холбоог хадгалах зорилготой байсан. Бөмбөрийн дуу нь хүний ​​яриаг дуурайж чаддаг байсан бөгөөд хэмнэлтэй хэлцүүдийн цогц системийг ашигласан. Дүрмээр бол ярих бөмбөр нь хоёр толгойтой, элсэн цаг хэлбэртэй, хоёр талын арьс нь арьсан эсвэл амьтны гэдсэнд сүлжсэн бүсээр чангалдаг. Тоглож байх үед ярих бөмбөр нь зүүн гар дор баригдаж, муруй саваагаар цохино. Бөмбөрийг (бөмбөрийн олс гэсэн үг) дарснаар тоглогч дууныхаа хэмжээг өөрчилдөг бол дуунд нь өөр өөр нотуудыг тодруулдаг. Бөмбөрийг шахах тусам дуу нь өндөр болно. Энэ бүхэн нь "бөмбөрийн хэл" -ийн янз бүрийн хувилбаруудыг өгдөг бөгөөд үүний ачаар хөрш зэргэлдээх бусад тосгонд янз бүрийн мессеж, тэмдгүүдийг дамжуулах боломжтой юм. Бөмбөрийн хэмнэлийн зарим жишээ нь овог бүрийн сүнслэг амьтадтай холбоотой байдаг. Баруун Африкийн тоо томшгүй олон тосгонд ярих бөмбөрийн залбирал, адислалуудын чимээ шинэ өдөр эхэлж байна.

Ярьдаг бөмбөр нь Баруун Африкийн гриотуудын (Баруун Африкт овгийн түүхийг хөгжим, яруу найраг, үлгэр хэлбэрээр хадгалах үүрэгтэй кастын гишүүн) ашигладаг хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг бөгөөд тэдний гарал үүслийг эзэнт гүрний үеэс улбаатай. эртний Гана. Эдгээр бөмбөр нь боолын худалдааны үеэр Карибын тэнгисээр дамжин Төв болон Өмнөд Америкт тархсан. Дараа нь Африк-америкчуудад бөмбөр ярихыг хориглосон тул боолууд хоорондоо харилцахдаа бөмбөр ашигладаг байжээ.

Энэ хэрэгсэл нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой. Гаднаас нь харахад тэр даруухан мэт санагдаж болох ч энэ сэтгэгдэл нь хуурч байна. Ярьж буй бөмбөр нь хүнийг ажил дээрээ ч, амралтаараа ч дагалддаг. Хүнтэй хөл нийлүүлэн алхах хэрэгсэл цөөхөн байдаг. Тийм ч учраас энэ нь Африкийн соёлд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд дэлхийн соёлын өвийн нэг хэсэг юм.

Конго, Анголд ийм бөмбөрийг локол, Гана улсад дондон, Нигерид - ганган, Тогод - леклеву гэж нэрлэдэг.

Ярьж буй бөмбөрийн цохилтыг сонс

Ашико (Ашико)

Ашико(ашико) - Баруун Африкийн бөмбөр нь таслагдсан конус хэлбэртэй. Ашикогийн төрсөн нутаг нь Баруун Африк, магадгүй Нигери, Йоруба хүмүүс гэж тооцогддог. Энэ нэрийг ихэвчлэн "эрх чөлөө" гэж орчуулдаг. Ашикосыг эдгээх, авшиг, цэргийн зан үйл, өвөг дээдэстэй харилцах, хол зайд дохио дамжуулах гэх мэт зорилгоор ашигладаг байв.

Ашиког нэг ширхэг хатуу модоор хийдэг уламжлалтай бол орчин үеийн хэрэгслүүдийг наасан туузаар хийдэг. Мембраныг гөрөөс, ямааны арьсаар, заримдаа үхрийн арьсаар хийдэг. Олс ба цагирагны систем нь мембраны хурцадмал байдлыг хянадаг. Орчин үеийн төрлийн ашико нь хуванцар мембрантай байж болно. Ашикосууд хагас метрээс нэг метр хүртэл өндөр, заримдаа арай өндөр байдаг.

Джембээс ялгаатай нь түүний хэлбэр нь зөвхөн хоёр тонныг гаргаж чаддаг тул ашикогийн дуу нь цохилтын толгойн төв рүү ойртохоос хамаарна. Ёруба ард түмний хөгжмийн уламжлалд ашико нь жембэг дагалддаггүй, учир нь тэд огт өөр бөмбөр юм. Ашиког “эрэгтэй” бөмбөр, жэмбэ бол “эмэгтэй” бөмбөр гэсэн ойлголт байдаг.

Ашико хэлбэртэй бөмбөрийг Кубад боку гэж нэрлэдэг бөгөөд багт наадам, гудамжны жагсаалын үеэр "comparsa" гэж нэрлэдэг.

Африкийн Ашико бөмбөрийг сонсоорой

Бата (Бата)

Бата- эдгээр нь элсэн цаг хэлбэртэй модон биетэй гурван мембранофон бөгөөд төгсгөлд нь гараар тоглодог өөр өөр диаметртэй хоёр мембрантай.

Үйлдвэрлэх батаАфрикийн уламжлалт аргаар бүхэл бүтэн модны их биеийг нүхлэх эсвэл орчин үеийн аргаар банзнуудыг хооронд нь нааж болно. Хоёр талдаа батанимгэн арьсаар хийсэн мембранууд (жишээлбэл, ямааны арьс) сунадаг. Уламжлалт байдлаар батаТэдгээр нь арьсан туузыг ашиглан бэхлэгдэж, бэхлэгддэг бөгөөд батагийн үйлдвэрлэлийн хувилбарт төмөр бэхэлгээний системийг ашигладаг. бонгТэгээд Конг. Энү (энү, "ам") нь харьцангуй бага дуу чимээтэй том мембран юм. Энэ нь нээлттэй, дуугүй, мэдрэгчтэй цохилтоор тоглодог. Чача (chacha)- жижиг мембран. Үүн дээр алгадаад, хүрдэг. Үргэлжлүүлэн тогло батасуугаад өмнөө өвдөг дээрээ тавь. Том мембраныг ихэвчлэн баруун гараараа, жижиг нь зүүн гараараа тоглодог.

Кубад чуулга 3 ашигладаг бата: Оконколо- дүрмээр бол хэмнэлийн дэмжлэг болдог хатуу тогтсон хэв маягаар тоглодог жижиг бөмбөр. Үнэн хэрэгтээ энэ нь чуулга дахь метроном юм. Энэ бөмбөрийг ихэвчлэн хамгийн бага туршлагатай бөмбөрчин тоглодог. Итотел- дунд бөмбөр, түүний үүрэг нь том бөмбөрт "хариу өгөх" юм Ия. Ия (Iyá)- хамгийн том, тиймээс хамгийн бага нь "эх бөмбөр". тоглодог олубата- тэргүүлэх, хамгийн туршлагатай бөмбөрчин. Иячуулгын гоцлол дуучин юм. Олон тооны тохиргооны сонголтууд байдаг бата; ОГол дүрэм бол өнгө аяс юм чачатом ороомог бүр давхцаж байна enuдараагийн жижиг. Жижиг хонхыг ихэвчлэн бата дээр өлгөдөг.

Бататэднийг Нигерээс Кубад авчирсан бөгөөд Ёруба ард түмний Африкийн боолуудын хамт Чанго шүтдэг байсан. (Шанго, Чанга, Жакута, Обакосо),Бөмбөрийн эзэн. Кубад батаЭнэ нь зан үйлийн хөгжимд өргөн хэрэглэгдэж эхэлсэн бөгөөд чуулга дахь бөмбөрний тоог гурав болгон бууруулсан (Нигерид ихэвчлэн 4-5 байдаг).

Баташашны зан үйлд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг Сантериа, бөмбөр нь бурхадтай харилцах хэл бөгөөд хэмнэлийн мэдрэмж нь хүний ​​"амьдралыг зөв туулах" чадвартай, өөрөөр хэлбэл зөв цагт зөв үйлдлийг хийх чадвартай холбоотой байдаг. Сантериа дахь бөмбөр нь хүн бүр өөрийн гэсэн дуу хоолойтой, өөр өөрийн үүрэг хариуцлагатай байдаг бол төрөл бүрийн ивээн тэтгэгч байдаг гэр бүл гэж ойлгогддог. бататусдаа Сантериа "бурхан" Ориша юм - ивээн тэтгэгч concoloЧанго бол андотеле- Очун, а ия - Йемая . Нэмж дурдахад бөмбөр бүр өөрийн гэсэн "сүнстэй" гэж үздэг. аня (añá), энэ нь тусгай зан үйлийн үеэр шинээр хийсэн батад "хөрөнгө оруулалт хийсэн" бөгөөд аль хэдийн авшиг хүртсэн бусад батауудын "сүнсээс" "төрдөг". Хүмүүсийг Нигерээс тусгайлан тээвэрлэсэн тохиолдол байдаг ана, Кубад шинэ бөмбөрийн "бие" үйлдвэрлэж байхдаа.

1959 оны социалист хувьсгалаас өмнө Бата бөмбөр нь битүү зан үйлээр өрнөж, санаачлагч, санаачлагчдыг урьж оролцуулдаг байв. Гэсэн хэдий ч хувьсгалын дараа Кубын хөгжмийг Кубын үндэсний баялаг гэж зарлаж, уламжлалт (голчлон шашны) хөгжмийг судалдаг бүлгүүд (жишээлбэл, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) байгуулагдсан. Энэ нь мэдээжийн хэрэг "зоригтой" бөмбөрчдийн дургүйцлийг хүргэсэн. Хэдийгээр Бата хөгжим цаг хугацааны явцад нийтийн эзэмшил болсон ч шашны зан үйлд ашигладаг бөмбөрийг салгах заншил хэвээр байна ( fundamentalo (fundamento))ба "дэлхийн" ( аберикул).

Бата ​​бөмбөрийг сонсоорой

Бугарабоо ( bougarabou)

Бугарабоо(U-г онцолсон) - Сенегал, Гамби улсын уламжлалт хэрэгсэл бөгөөд Африкийн бусад оронд байдаггүй. Ер нь хөгжимчин нэгэн зэрэг гурав, дөрвөн бөмбөр тоглодог. Бие нь аяга хэлбэртэй эсвэл урвуу конус хэлбэртэй байдаг. Заримдаа бие нь шавраар хийгдсэн байдаг.

Хэдэн арван жилийн өмнө bougarabou нь соло хөгжмийн зэмсэг байсан. Тэд үүнийг нэг гар, саваагаар тоглодог. Гэсэн хэдий ч сүүлийн үеийнхэн багаж хэрэгслийг суурилуулалт болгон угсарч эхэлсэн. Магадгүй тэд конга хөгжмийн зэмсэгт нөлөөлсөн байх: та бүхний мэдэж байгаагаар хэд хэдэн хүн тоглохдоо үргэлж ашиглагддаг. Илүү сайн дуугарахын тулд бөмбөрчин тусгай металл бугуйвч зүүдэг бөгөөд энэ нь дуунд өнгө нэмдэг.

Бугарабу нь гадаад төрхөөрөө жэмбэтэй төстэй боловч хөл нь богино эсвэл огт байхгүй, мод нь өөр төрлийн, арай нимгэн байдаг тул дуу нь илүү уянгалаг байдаг. Тоглож байхдаа бөмбөрчин хөл дээрээ зогсож, толгойг нь хүчтэй цохино. Багажны дуу нь нэг талаараа үзэсгэлэнтэй: тод, гүн гүнзгий, нөгөө талаараа практик: олон миль сонсогддог. Бугарабууд нь гүн гүнзгий, эргэлдэх дуу чимээтэй байдаг бөгөөд энэ нь бөмбөр нэрээ авсан юм. Тоглолтын том талбай, их хэмжээний цуурайтсан биеийг хослуулсан энэ бөмбөрийн өвөрмөц онцлог нь дугарсан алгадах, удаан үргэлжлэх гүн басс юм. Жембэ болон бусад бөмбөртэй тоглоход ихэвчлэн дэвсгэр басс бөмбөр болгон ашигладаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь дангаар тоглоход маш тохиромжтой.

Африкийн боогарабу бөмбөрийн чимээ

Сабар ( сабар)

Сабар - Сенегал, Гамбийн уламжлалт хэрэгсэл. Уламжлал ёсоор бол нэг гар, саваагаар тоглодог. Саваа зүүн гартаа барьдаг. Яг л kpanlogo-ийн нэгэн адил сабар мембран нь шонгоор бэхлэгддэг.

Сабар нь 15 км хүртэлх зайд тосгон хоорондын харилцаа холбоонд ашиглагддаг. Янз бүрийн хэмнэл, хэллэгүүд нь мессежийг дамжуулахад тусалдаг. Энэ бөмбөрийн хэд хэдэн өөр хэмжээтэй байдаг. Сабарыг бас сабар тоглох хөгжмийн хэв маяг гэж нэрлэдэг.

Африкийн бөмбөрийн сабарыг сонсоорой

Кеберо ( кеберо)

Кеберо - Этиоп, Судан, Эритрей улсын уламжлалт хөгжимд хэрэглэгддэг хоёр талт конус хэлбэрийн бөмбөр. Кеберо бол Этиоп дахь Христийн сүмийн мөргөлийн үеэр ашиглагддаг цорын ганц бөмбөр юм. Кеберогийн жижиг хувилбарыг иргэний баярын үеэр ашигладаг. Их бие нь металлаар хийгдсэн, хоёр тал нь арьсан мембранаар хучигдсан байдаг.

Кеберо маягийн торх хэлбэртэй бөмбөр нь хөгжмийн зэмсгийн дагалдан бүжиглэсэн "Seven Hathor" дууны үгэнд дурдсан байдаг. Бичвэрийн бичлэг нь Дендера дахь Хатор бурханы сүмд (МЭӨ 30-аас МЭ 14 оны хооронд баригдсан) хадгалагдан үлджээ. Дараа нь торх хэлбэртэй бөмбөр нь дараагийн эрин үеийн уламжлал болжээ. Үүнтэй төстэй конус хэлбэрийн бөмбөр - кабероКопт сүмд үйлчлэлийн үеэр ашиглагдаж байсан бөгөөд одоо Этиопын сүмийн зан үйлд хадгалагдаж байна.

Кеберо ашиглан Этиопын үйлчилгээг сонсоорой

Уду ( Уду)

Уду- Нигерээс гаралтай Африкийн шавар бөмбөр (уду нь Игбо хэлээр "хөлөг онгоц", "ертөнц" гэсэн үг юм). Оуднаас гардаг гүн гүнзгий дуу чимээ нь олон хүнд “өвөг дээдсийн дуу хоолой” мэт санагдсан бөгөөд үүнийг анх шашин, соёлын зан үйлд ашиглаж байжээ. Нүх цохих үед энэ нь гүн гүнзгий, намуухан дуу чимээ гаргаж, гадаргуу дээгүүр керамик дуугарах чимээ гаргадаг. Гадаргуу дээр мембран байж болно.

Энэ хөгжмийн зэмсгийг нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн нэр байдаггүйтэй адил уд тоглох уламжлалт сургууль байдаггүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Ибочууд түүхийн ихэнх хугацаанд өөр өөр бүлгүүдэд амьдарч байсан тул энэ нь огт гайхмаар зүйл биш юм. Нигерийн бүх хөгжимчдөд нийтлэг байдаг цорын ганц үндсэн арга бол нөгөө гараараа бөмбөрийн хүзүүг онгойлгох, хаах үед хажуугийн нүхийг цохих явдал юм. Энэ нь ховсдох басс үүсгэдэг тул олон хүмүүс Уда хотод маш их дуртай байдаг. Нөхцөл байдал нь зэмсгийн нэрний хувьд ижил байна: энэ нь зөвхөн бүс нутгаас төдийгүй бөмбөр ашигладаг ёслолуудаас ч өөрчлөгддөг. Хамгийн түгээмэл нэр нь "abang mbre" бөгөөд энэ нь "тоглох сав" гэсэн утгатай. Өөр нэг сонирхолтой зүйл бол эхэндээ зөвхөн эмэгтэйчүүд удуй тоглодог байсан.

Шилэн шил, модоор хийсэн udu гарч ирсэн хэдий ч шавар нь энэ хэрэгслийг хийхэд хамгийн алдартай материал хэвээр байна. Өнөө үед ихэнх гар урчууд ваарны дугуй дээр бөмбөр урладаг бол Нигерид машин, нарийн төвөгтэй багаж хэрэгсэл ашиглахгүйгээр хийдэг уламжлалт арга өргөн тархсан хэвээр байна. Шилэн уд тоглох сонирхолтой техник байдаг бөгөөд энэ нь резонаторын шинж чанарыг саванд ус асгах замаар өөрчилдөг. Устай бол бөмбөр нь үнэхээр ид шидийн дуу чимээг олж авдаг.

Уду хөгжмийн зэмсгүүд нь өвөрмөц "усан резонанс" дууг дулаан "газрын" чичиргээтэй хослуулж, гүн болон өндөр өнгө аясыг хооронд нь нийлүүлдэг. Харагдахад тааламжтай, чихэнд тайвширч, тайвшрах Уду нь таныг гүн бясалгалд хөтөлж, тайтгарал, тайвшралыг мэдрүүлнэ.

Оуд дууг сонс

Калабаш ( далайн байцаа, калебас)

Калабаш - хулуугаар хийсэн том басс бөмбөр. Малид үүнийг анхлан хоол хийхэд ашигладаг байжээ. Үүнийг гар, нударгаар эсвэл саваагаар тоглодог. Багажны диаметр нь ойролцоогоор 40 см байдаг бөгөөд заримдаа далайн гахайн савыг усанд дүрж, нударгаар цохиж, энэ тохиолдолд маш хүчтэй, шахуургатай басс авдаг.

Калабын чимээг сонс

Гом драм ( гоме бөмбөр)

Гом драм -Гана улсын басс бөмбөр. Модон хайрцаг (45х38 см), зээрийн арьсаар хийсэн. Тэд үүнийг газар дээр сууж байхдаа, өсгийтэй гутал ашиглан аяыг өөрчлөхөд тусалдаг. Хөгжмийн хэв маяг нь Афро-Кубатай ойролцоо. Бөмбөрийг 18-р зуунд Конгогийн загасчид Гана улсад нэвтрүүлсэн. бололтой)

Овгийн хаан эсвэл мэргэ төлөгч энэ бөмбөрийг ёслолын ажиллагаанд ашигладаг. Йорубачууд бөмбөрөө янз бүрийн дүрсээр чимэглэдэг.

Чокве, Ангол
(Чокве)

Чокве бол холын зайн харилцаа холбоо, зан үйлийн түүх ярихад ашигладаг хоёр талт бөмбөр юм.

Сенуфо, Зааны ясан эрэг
(Сенуфо)

Senufo бол хоёр талт бөмбөр бөгөөд холын зайн харилцаа холбоо, баатарлаг дагалдах зориулалттай.

Африкийн Йорубагийн хэмнэлийг сонсоорой

Чоквегийн Африк хэмнэлийг сонсоорой

Африкийн Сенуфо хэмнэлийг сонсоорой

Бөмбөр Куба,
Нигери (Куба)

Хааны бөмбөр нь хясаагаар баялаг шигтгээтэй байдаг

Бамилеке, Камерун
(БАМИЛЕКЕ)

Камеруны ижил нэртэй иргэнд харьяалагддаг.

Яка, Камерун
(ЯКА )

Нүхтэй модон бөмбөр. Энэ бөмбөр нь дагалдан хөгжимд ашиглагддаг бөгөөд хоёр саваагаар тоглодог.

Латин Америкийн бөмбөр

Кажон ( Кажон )

Кажон 19-р зууны эхээр Перу улсад гарч ирэв. Испанийн колонийн эрх баригчид Африкийн бөмбөр тоглохыг хориглодог байсан тул боолууд хөгжим тоглохдоо жимсний хайрцаг ашигладаг байсан гэж нэг хувилбараар дурджээ. Түүний алдартай оргил үе нь 19-р зууны эцэс хүртэл, хөгжимчид илүү сайн дуу гаргахын тулд материал, кажонын дизайныг үргэлжлүүлэн туршиж байв. Тэр цагаас хойш Латин Америк даяар тархаж, 20-р зуун гэхэд Перу, Кубын хөгжмийн соёлын салшгүй хэсэг болжээ.

1970-аад онд Перугийн хөгжмийн зохиолч, кажон найруулагч Каитро Сото Перу улсад айлчилсан Испанийн гитарчин Пако де Люсиад кажоныг бэлэглэжээ. Пакод кажонын дуу маш их таалагдсан тул алдарт гитарчин эх орноосоо явахаасаа өмнө өөр нэг зэмсэг худалдаж авчээ. Хэсэг хугацааны дараа Пако де Люсиа кажоныг фламенко хөгжимд нэвтрүүлж, дуу нь энэ хөгжмийн чиглэлтэй нягт холбоотой болов.

Манай вэбсайтаас та дарбукагийн фламенко хэмнэлийн талаархи зааварчилгааг олж авах боломжтой.

Кажонын дууг сонс

Конг ( Конга )

Конгань Африк гаралтай нарийн, өндөр Кубын бөмбөр бөгөөд Конго улсын Мбанза Нгунгуд түгээмэл байдаг Макута Макута бөмбөр эсвэл Сикулу бөмбөрөөс гаралтай байж магадгүй юм. Конга тоглодог хүнийг "конгуэро" гэдэг. Африкт конгасыг хөндий модоор хийдэг байсан бөгөөд конга хийх үйл явц нь торхтой адил юм. Чухамдаа Кубын конга нь торхоор хийгдсэн байдаг. Эдгээр зэмсгүүд нь Африк-Карибын тэнгисийн шашны хөгжим, румбад түгээмэл байсан. Конга одоо Латин хөгжимд маш их алдартай, ялангуяа салса, меренге, регаэтон болон бусад олон төрлөөр.

Орчин үеийн ихэнх конга нь модон эсвэл шилэн биетэй, арьсан (хуванцар) мембрантай байдаг. Зогсож тоглох үед конга нь ихэвчлэн биеийн ирмэгээс жүжигчний толгой хүртэл 75 см орчим байдаг. Конгаг мөн сууж буй байрлалд тоглож болно.

Хэдийгээр тэд Кубаас гаралтай ч бусад орны алдартай болон ардын хөгжимд багтсан нь баримт бичиг, жүжигчдийн нэр томъёог төрөлжүүлэхэд хүргэсэн. Бен Жакоби "Конга бөмбөрийн оршил" номондоо бөмбөрийг англиар конга, харин испаниар tumbadoras гэж нэрлэдэг. Кубад нийтлэг нэрлэгдэх томоос жижиг хүртэлх бие даасан дугуйны нэрс:

• Супер тумба 14 инч (35.5 см) диаметртэй байж болно.
• Кабинет (тумба)ихэвчлэн 12-12.5 инч (30.5-аас 31.8 см) диаметртэй байдаг.
• Конга (конга)ихэвчлэн 11.5-12 инч (29.2-30.5 см) диаметртэй.
• Квинто 11 инч диаметртэй (ойролцоогоор 28 см).
• Requintoдиаметр нь 10 инчээс бага (24.8 см) байж болно.
• Рикардо) ойролцоогоор 9 инч (22.9 см). Энэ бөмбөр нь ихэвчлэн мор оосор дээр суурилагдсан байдаг тул энэ нь ихэвчлэн уламжлалт конгагаас илүү нарийхан, богино байдаг.

"Конга" гэсэн нэр томъёо нь 1950-иад онд Латин хөгжим АНУ-ыг нөмрөх үед түгээмэл болсон. Кубын хүү, Нью-Йоркийн жазз хоёр холилдож, хожим мамбо, сүүлд нь салса хэмээх шинэ хэв маягийг өгсөн. Тухайн үед Конга шугамын алдар нэр нь энэ шинэ нэр томъёог түгээхэд тусалсан. Деси Арназ мөн конга бөмбөрийг дэлгэрүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. "Конга" гэдэг үг нь хэмнэлээс гаралтай ла конга, ихэвчлэн Кубын багт наадамд тоглодог. Хэмнэл тоглосон бөмбөр ла конганэртэй байсан tambores de conga, гэж англи хэл рүү орчуулсан конга бөмбөр.

Конга гоцлол дууг сонсоорой

Бонгс

Бонгоэсвэл бонго нь бие биенийхээ хажууд байрлуулсан дан толгойтой, задгай бөмбөрөөс бүрдэх Куб гаралтай хөгжмийн зэмсэг юм. Том диаметртэй бөмбөрийг "эмбра" (hembra - Испани эмэгтэй, эмэгтэй), жижиг нь "macho" (Испани хэлээр "macho" - "эрэгтэй") гэж нэрлэдэг. Жижиг бонг нь өргөнөөс гуравны нэг орчим өндөр сонсогддог.

Бонгууд Африкийн боолуудын хамт Латин Америкт ирсэн бололтой. Түүхийн хувьд бонго нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Зүүн Кубад үүссэн салса, чангуй, хүү зэрэг Кубын хөгжмийн хэв маягтай холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч ямааны арьс, шаазан биетэй хос бөмбөр Марокко, Египет болон Ойрхи Дорнодын бусад орнуудаас олдсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Бонго гоцлол дууг сонсоорой

(Пандейро)

- Өмнөд Америкийн хэнгэрэг Португал болон бусад оронд хэрэглэгддэг.

Бразилд пандейро нь ардын хөгжмийн зэмсэг, самбагийн сүнс гэж тооцогддог. Пандейрогийн хэмнэл нь Бразилийн капоэйрагийн хөгжмийн дагалдах хөгжимд ашиглагдах үед атабакийн дууг нөхдөг.

Уламжлал ёсоор, пандейро нь модон хүрээ бөгөөд дээр нь арьсны хальс сунадаг. Аяга хэлбэртэй металл хонхнууд (боомт. platinelas) нь ирмэгийн хажуу талд баригдсан. Өнөө үед пандейрогийн мембран эсвэл бүхэл бүтэн пандейро нь ихэвчлэн хуванцараар хийгдсэн байдаг. Пандейрогийн дууг мембраныг чангалж, суллах замаар тохируулж болно.

Пандейраг дараах байдлаар тоглодог: жүжигчин нэг гартаа пандейра барина (ихэнхдээ пандейрагийн амсарт платинеллагийн хонхны завсарт долоовор хуруунд зориулж нүх гаргадаг. хэрэгсэл), нөгөө гараараа тэр мембраныг цохих бөгөөд энэ нь үнэндээ дуу чимээ үүсгэдэг.

Пандейра дээр янз бүрийн хэмнэлийг бий болгох нь мембран дээрх цохилтын хүч, цохилт хаана бууж, далдуу модны аль хэсэгт цохилт өгөхөөс хамаарна - эрхий хуруу, хурууны үзүүр, нээлттэй алга, завины далдуу, далдуу модны ирмэг эсвэл далдуу модны доод хэсэг. Мөн пандейро сэгсэрч эсвэл хуруугаараа пандейрогийн ирмэгийн дагуу үрж, бага зэрэг чичигнэх чимээ гаргаж болно.

Пандейро дээр өөр өөр цохилтуудыг ээлжлэн хийж, янз бүрийн дуу чимээ гаргаснаар үр дүн нь бага зэрэг тунгалаг пандейро хэмнэл мэт тод, тод сонсогдоно. Пандейро нь ерөнхийдөө хонхны дуу, тод аялгуу үүсгэж чаддагаараа ялгаатай. Энэ нь дуу авианы тод байдлыг өгч, хурдан бөгөөд нарийн төвөгтэй хэмнэлийг гүйцэтгэх үед өргөлтийг сайн байрлуулдаг.

"Ту-ту-па-тум" бол пандейро дээр тоглодог хамгийн энгийн хэмнэлийн нэг юм. Пандейрогийн ирмэг дээр эрхий хуруугаараа хоёр цохих ("tu-tu"), алгаа бүхэлд нь пандейрогийн төвд цохих ("па"), дахин эрхий хуруугаараа пандейрогийн ирмэг дээр цохих (" "tum"). Сүүлчийн цохилтод пандейра бага зэрэг сэгсэрч, цохиж буй далдуу мод руу чиглэсэн мэт багажаар дээшээ хөдөлгөөн хийнэ.

Эхлээд харахад (ялангуяа беримбаутай харьцуулахад) тоглож сурахад тийм ч хэцүү биш энэ хөгжмийн зэмсгийн харьцангуй энгийн байдал нь хуурамч юм. Пандейра тоглох техник нь нэлээд хэцүү байдаг. Пандейра тоглохын тулд жинхэнэ мастер болохын тулд та мэргэжлийн болохыг хүсч буй аливаа бизнест маш их дадлага хийх хэрэгтэй.

Пандейрогийн соло дууг сонсоорой

- маш гүн, чанга бразил басс давхар толгойтой бөмбөр. Металл эсвэл нимгэн модоор хийсэн толгой нь ямааны арьсаар хучигдсан байдаг (одоо үед ихэвчлэн хуванцар байдаг). Сурдо нь Бразилийн багт наадмын хөгжимд идэвхтэй ашиглагддаг. Сурда баруун гартаа зөөлөн үзүүртэй саваагаар тоглодог бөгөөд зүүн гар нь саваагүй, завсрын мембраныг дуугардаг. Заримдаа дууг хоёр цохигчоор гаргадаг. Сурдогийн гурван хэмжээ байдаг:

1. Сурду “(жи) примейра”("de primeira") эсвэл "ji marcação" ("de marcação") нь 24 инч диаметртэй хамгийн басс бөмбөр юм. Баарны хоёр ба дөрөв дэх тоонуудыг тоглодог - samba дахь өргөлтийн цохилт. Энэ нь bateria үүсэх үндэс суурь юм.

2. Сурду "(жи) сегунда"(“de segunda”) эсвэл “ji resposta” (“de resposta”) диаметр нь 22 инч. Барын эхний болон гурав дахь тоонуудыг тоглодог. Нэрнээс нь харахад "resposta", "response", - surdu segunda surdu primeira-д хариулдаг.

3. Сурду "(ji) terceira"("de terceira") эсвэл "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") нь ойролцоогоор 20 инч диаметртэй. Surda primeira-тай ижил цохилтоор тоглодог бөгөөд янз бүрийн хувилбаруудыг нэмдэг. Бүхэл бүтэн батерийн хэмнэл нь энэ бөмбөрийн дуун дээр суурилдаг.

Соло сурдо сонсоорой

Куика

Куикань самбад ихэвчлэн хэрэглэгддэг үрэлтийн бөмбөрийн бүлгийн Бразилийн цохилтот хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь өндөр регистрийн creaky, хурц тембртэй.

Энэ нь цилиндр хэлбэртэй металл (анх модон) биетэй, 6-10 инч диаметртэй. Арьс нь биеийн нэг талд сунадаг, нөгөө тал нь нээлттэй хэвээр байна. Дотор талд нь хулсны саваа төв хэсэгт бэхлэгдсэн бөгөөд арьсан бүрхүүлд перпендикуляр байрладаг. Багажийг бүс ашиглан хажуу талаас нь цээжний түвшинд өлгөдөг. Цуйк тоглохдоо хөгжимчин нэг гартаа барьсан чийгтэй даавуугаар саваагаа дээш доош үрж, нөгөө гарынхаа эрхий хурууг гадна талын арьсан хальсан дээр дарж саваа бэхэлсэн хэсэгтээ дарна. Үрэлтийн хөдөлгөөн нь дуу чимээ үүсгэдэг бөгөөд мембран дээрх даралтын зэргээс хамаарч өнгө нь өөрчлөгддөг.

Күйка нь бүх төрлийн самба хөгжимд чухал хэмнэлтэй үүрэг гүйцэтгэдэг. Рио-де-Жанейрогийн багт наадамд бүжигчдийн бүлгүүд уг хөгжмийн зэмсгийг хэмнэлийн хэсэгт ашигладаг нь анхаарал татаж байна. Ийм хөгжимчид байхгүй бол Бразилийн дуучид cuiki дууг дуурайж чаддаг.

Киука дууг сонсоорой

Pow Wow Бөмбөр ( Pow Wow Drum)

Бөмбөр Пау Хөөх- Sioux Drums загвараар хийсэн Америкийн уламжлалт Энэтхэг бөмбөр. Бөмбөрийг Нью-Мексикогийн гол модны 12 хэсгээс, жилийн сар бүр нэг хэсгээс болгоомжтой угсардаг; эд ангиудыг өнгөлж, дараа нь түүхий арьсаар хучиж, сүлжсэн байна. Энэхүү зэмсгийг эдгээх зан үйл, сүнстэй харилцах, бүжгийн дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг байв. Ороомогуудын хэмжээ ихээхэн ялгаатай байдаг; Хэд хэдэн тоглогч том бөмбөр тоглодог.

Америкийн индианчуудын бөмбөрийн аяар дуулахыг сонсоорой

Стиллдрам ( Ган бөмбөр, тогоо, данх хүрд)

Стиллдрам эсвэл ган бөмбөр- 1930-аад онд Тринидад ба Тобагод хөгжим тоглох зориулалттай мембран бөмбөр, хулс модыг хориглосон хууль батлагдсаны дараа зохион бүтээсэн. Бөмбөрийг ган торхноос (Дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа далайн эрэг дээр олон тоогоор үлдээсэн), 0.8 - 1.5 мм зузаантай ган хуудаснаас хуурамчаар хийж эхлэв. Багажийг тааруулах нь энэ ган хуудсан дээр дэлбээ хэлбэртэй хэсгүүдийг үүсгэж, алх ашиглан хүссэн дууг өгөхөөс бүрдэнэ. Хэрэгслийг дахин тохируулах нь жилд нэг эсвэл хоёр удаа шаардлагатай байж болно.

Калипсо, сока зэрэг Африк-Карибын тэнгисийн хөгжимд ашигладаг. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийг Бүгд Найрамдах Тринидад, Тобаго улсын зэвсэгт хүчинд төлөөлдөг - 1995 оноос хойш батлан ​​хамгаалахын хүчинтэй "ган хамтлаг" бий болсон бөгөөд энэ нь ган бөмбөр ашигладаг дэлхийн цорын ганц цэргийн хамтлаг юм. Ихэвчлэн энэ чуулга хэд хэдэн төрлийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог: ширээний теннис нь аялгууг удирддаг, аялгуу нь гармоник суурийг бүрдүүлдэг, басс нь хэмнэлийг хадгалдаг.

Энэ нь бөмбөр, глюкофон зэрэг хэрэгслүүдийн өмнөх үеийнх юм.

Ган жүжгийн аялгууг Кажон, Укулеле нартай хамт сонсоорой

Европын бөмбөр

Таморра ( Таморра)

Таморра, мөн тамборра гэж нэрлэдэг (Итали хэлний Tamburo буюу бөмбөр гэдэг үгтэй этимологийн хувьд холбоотой) нь Италийн Кампаниа мужийн ардын хөгжмийн уламжлалд хамаарах хөнгөн жингэнэсэн бөмбөр бөгөөд Сицилид түгээмэл байдаг. Энэ нь баскийн хэнгэрэгтэй төстэй боловч илүү хүнд, илүү том юм. Тоглоомын техник нь эрхий хуруу болон бусад бүх хурууны ээлжлэн цохилтыг ашигладаг. Сойз эргүүлэх өвөрмөц аргыг мөн ашигладаг. Эртний Ромын фреск дээр таморратай төстэй хэнгэрэгний дүрс анх удаа гарч ирсэн бөгөөд хөгжимчний гарны байрлал нь орчин үеийн уламжлалт техникийг санагдуулдаг.

Эдгээр бөмбөр нь эртний нууцтай нягт холбоотой бололтой. Дионисийн эдгээр нууцуудын үлдэгдэл нь тарантизм гэж нэрлэгддэг хөгжмийн уламжлал хэлбэрээр өнөөг хүртэл бараг л хадгалагдан үлджээ. Тарантизм нь зарим судлаачдын үзэж байгаагаар Таранта гэж нэрлэгддэг домогт амьтанд эртний итгэл үнэмшилтэй холбоотой олон нийтийн гистерийн нэг хэлбэр бөгөөд заримдаа тарантул аалзтай тодорхойлогддог боловч энэ нь бүрэн зөв биш юм. Таранта бол муу ёрын сүнс, чөтгөр бөгөөд хохирогчид, ихэвчлэн залуу эмэгтэйчүүд, таталт, ухамсрын бүрхэг байдал, тэр ч байтугай гистерик хямралыг үүсгэдэг. Тарантизмын тахал бүх бүс нутгийг хамарсан. Энэ үзэгдлийг дундад зууны эхэн үеэс он цагийн бичгүүдэд дүрсэлсэн байдаг.

Энэ өвчнийг эмчлэхийн тулд Таморра тоглогчийг дуулах эсвэл уянгалаг хөгжмийн зэмсгийн хамт удаан хугацаанд хурдан хэмнэлтэй (ихэвчлэн 6/8-д) урьсан. Энэ зан үйлийг хийсэн өвчтөн олон цагийн турш хэмнэлтэй, хурдан хөдөлдөг байв. Энэ зан үйл нь нэг өдөр ба түүнээс дээш хугацаагаар үргэлжилж, бүрэн ядрахад хүргэдэг. Бүрэн эмчлэхийн тулд процедурыг жилд хэд хэдэн удаа хийдэг. Тарантизмын сүүлчийн тохиолдлыг өнгөрсөн зууны 70-аад онд тайлбарласан. Тарантелла ардын бүжиг ба түүний эртний хэлбэр болох пиццикарелла нь энэхүү зан үйлээс гаралтай. Муу ёрын сүнс орхисон хохирогчийн таталттай хөдөлгөөн нь цаг хугацааны явцад ёс заншилтай болж, эдгээр галзуу бүжгийн янз бүрийн бүжгийн хөдөлгөөн болон хувирчээ.

Манай студид Антонио Грамшигийн гүйцэтгэсэн Таморра хэрхэн сонсогдож байгааг сонсох боломжтой.

Таморрагийн хэмнэлийг сонсоорой

Бойран ( бодхран)

Бойран- хагас метр (ихэвчлэн 18 инч) диаметртэй хэнгэрэгтэй төстэй Ирландын цохилтот хөгжмийн зэмсэг. Ирланд үг бодхран"аянга", "дүлийрэх" гэж орчуулагдсан. Бойраныг босоо байдлаар барьж, ястай төстэй модон саваагаар тодорхой байдлаар тоглодог. Мэргэжлийн бойран тоглогчийн иж бүрдэл нь янз бүрийн хэлбэр, хэмжээтэй саваа агуулдаг.

Бойраны өвөрмөц байдал нь тоглохдоо хоёр үзүүртэй саваа ашиглахад оршдог бөгөөд энэ нь мембраныг нэг эсвэл нөгөө талаас нь цохиж, цохилтын хоорондох зайг мэдэгдэхүйц багасгах боломжийг олгодог. Энэ саваа тусгай нэртэй - " кипин". Хоёр дахь гар (ихэвчлэн зүүн гар) нь толгойг хааж, дууны хэмжээг өөрчлөхөд ашиглагддаг. Заримдаа нэг үзүүртэй саваа хэрэглэдэг боловч дараа нь ижил төстэй хурдтай хэмнэлийг хийхийн тулд гараараа илүү олон хөдөлгөөн хийх хэрэгтэй болдог.

Борны диаметр нь ихэвчлэн 35-аас 45 см (14-18″) хооронд байдаг. Хажуугийн гүн нь 9-20 см (3.5″-8″). Хэнгэрэг нь нэг талдаа ямааны арьсаар хучигдсан байдаг. Нөгөө тал нь дууны өндөр, тембрийг удирдаж чаддаг жүжигчний гарт нээлттэй байдаг. Дотор нь 1-2 хөндлөвчтэй байж болох ч ихэвчлэн мэргэжлийн багаж хэрэгсэлд хийдэггүй.

Өнөөдөр бодхраныг Ирландын ардын хөгжимд ашигладаг төдийгүй энэ жижиг арлын хил хязгаараас хол давсан бөгөөд бодхран дээр хөгжим тоглогддог бөгөөд энэ нь бидний амьдарч буй орчинтой ямар ч холбоогүй юм шиг санагддаг. Түүнийг харж, сонсдог байсан ч хаана ч гарч ирээгүй Ирландын хэсэг түүнтэй хамт гарч ирдэг.

Boyran-ийн соло дууг сонсоорой

Ламбег, Умард Ирланд ( ламбэг)

Ирландад ихэвчлэн Ирландын ардын хөгжим, Үндэсний эрх чөлөөний намын уламжлалтай хүчтэй холбоотой байдаг бодхранаас гадна Умард Ирландад байдаг, Либерал Юнионист Намын уламжлалтай холбоотой өөр нэг бөмбөр байдаг Ирланд Нэгдсэн Вант Улсын нэг хэсэг хэвээр үлдэнэ). Божрантай харьцуулахад ламбег нь хамаагүй бага алдартай боловч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч сонирхолтой, өвөрмөц биш юм.

Бөмбөрийн нэр "ламбэг" нь жишээ нь хувилагч гэх мэт ерөнхий нэр юм, гэхдээ үнэндээ энэ нь компанийн нэр юм. Ламбег бол Белфастаас баруун өмнө зүгт хэдхэн километрийн зайд орших Лисберн хотын ойролцоох газар юм. Энэ нэр нь хүрдэнд наалдсан гэж үздэг, учир нь Тэнд тэд анх зэгс модоор тоглож эхэлсэн.

Ламбэг нь япон бөмбөртэй хамт дэлхийн хамгийн чанга бөмбөрүүдийн нэг юм. Ихэнхдээ түүний дууны хэмжээ 120 децибелд хүрдэг бөгөөд энэ нь жижиг онгоцны хөөрөх чимээ эсвэл пневматик өрмийн чимээтэй харьцуулж болно. Гудамжны жагсаалын үеэр тэр хавиар хэдэн км газар хурганы чимээ сонсогддог.

Энэ "мангас" гэж юу вэ? Хурганы голч нь 75 см, гүн нь 50 орчим см, жин нь 14-18 кг. Их бие нь ихэвчлэн царс модоор хийгдсэн, дээд доод хэсэг нь ямааны арьсаар бүрхэгдсэн байдаг. Өмнө нь ламбыг ганц модоор хийдэг байсан бол түүнээс хойш... Өнөө үед ийм мод ургахаа больсон, хоёр муруй царс хавтангаар хийгдсэн бөгөөд дотроос нь торх шиг бэхлэгдсэн байдаг. Бөмбөрийн эзэн баруун гартай эсвэл зүүн гартай эсэхээс хамаарч бөмбөрийн нэг тал дээр илүү зузаан арьс, нөгөө талд нь нимгэн арьс сунадаг (хүчтэй гар нь бүдүүн арьсыг цохих ёстой). Гэхдээ арьсны зузаанаас үл хамааран хоёр мембран дээр цохилт өгөх үед гарах дууны түвшин ижил байх ёстой.

Дээр дурдсанчлан, ламбэг зэгс саваагаар тоглодог, учир нь Зэгс нь холбох оёдолгүй тул дундуур нь хугардаггүй. Энэ нь савааны бүхэл бүтэн уртын дагуу утаснуудаар хуваагддаг тул саваа нь аажмаар төгсгөлд нь урагдаж, бүтэлгүйтдэг.

Чимэглэлийн хувьд ламбэг нь маш энгийн бөгөөд хатуу ширүүн, эсвэл цэрэг, дурсгалын, шашны болон улс төрийн бэлгэдлээр бүрэн чимэглэгдсэн байдаг.

Бэлтгэл сургуулилт эсвэл үзүүлбэрийн үеэр ламбыг тусгай тавцан дээр суулгадаг боловч жагсаалын үеэр жүжигчид үүнийг шууд утгаараа өөрсдөө авч явах ёстой. Хүзүү дээгүүр явдаг хүрдэнд хүчтэй оосор бэхлэгдсэн байна. Үүний зэрэгцээ, нэг хөгжимчин алхаж, хэд хэдэн хүмүүс шуугиан дэгдээж, бөмбөр зөөхөд нь тусалж, энд тэнд түүнийг дэмжиж байх үеийн зургийг ажиглаж болно.

Ламбэг гарал үүслийн хамгийн найдвартай хувилбар бол энэ нь Шотланд эсвэл Хойд Английн эхний хагас - 17-р зууны дунд үед цагаачид, хуучин цэргийн алба хаагчид эсвэл Голландаас Голландын Уильямаар дамжин Ирландад ирсэн явдал юм. Ямар ч байсан ламбэгийн өвөг нь хамаагүй жижиг хэмжээтэй жирийн цэргийн хүрд гэдэгтэй бүх судлаачид санал нэгддэг. Тэгээд зуун хагасын дараа буюу 1840-1850 оны хооронд жүжигчдийн хоорондын ердийн өрсөлдөөний улмаас "Миний бөмбөр танай бөмбөрөөс том байна ..." гэх мэтээр "ургаж" эхэлсэн. хоолойны дуугаар сонсогддог байсан ч хэмжээ нь бараг хоёр дахин томорсны дараа хоолой сонсогдохоо больсон бөгөөд одоо "ламбэг-яндан" хос нь дүрэм биш харин үл хамаарах зүйл юм.

Өгүүллийн эхэнд дурьдсанчлан, Ламбэг нь Либерал нэгдлийн нам буюу жил бүрийн долдугаар сард жагсаал цуглаан зохион байгуулдаг Улбар шар дэг журамтай, наймдугаар сард Үндэсний эрх чөлөөний нам гартаа бойран барин жагсдаг. Гүйцэтгэх хэмнэлийн хувьд олон талаараа маш төстэй, учир нь гарал үүсэл нь ямар ч байсан улс төрийн харъяаллаас үл хамааран ардынх юм. Ийм улс төрийн жагсаалаас гадна Ирландад жилийн турш наадам зохион байгуулагддаг бөгөөд тэнд олон зуун жүжигчид хэн нь ламбэг илүү сайн тоглож чадах вэ гэж өрсөлддөг. Ихэнхдээ ийм тэмцээнүүд жүжигчид бүрэн ядрах хүртэл хэдэн цаг дараалан үргэлжилдэг. Энэ төрлийн хамгийн том наадам 7-р сарын сүүлийн бямба гаригт Ко Армаг дахь Маркетхилл хотод болдог.

Ламбэг бөмбөрний архирах чимээг сонс

швейцарь бөмбөр)

Швейцарьчууд 1291 онд тусгаар тогтнолоо олж, цэргийн эр зоригийн үлгэр жишээ болжээ. 1400-аад оны үед бөмбөр хөгжмийн хөгжилд уртасгасан жагсаал, хуарангийн амьдралын хэрэгцээ ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Европын бусад орнууд 1515 онд Мариньяногийн тулалдаанд (Италийн Милан хотын ойролцоо) эдгээр цэргийн хөгжмийн хэлбэрийг анзаарчээ.

Германы ноёдууд энэ тулааны хөгжмийг 1500-1600-аад оны үед хэрэглэж байжээ. Францчууд 1600-1700-аад оны үед Швейцарийн хөлсний цэргүүдийг ашигладаг байсан бөгөөд тэд Францын армийн бусад хэсэгт нөлөөлсөн бөмбөрийн хөгжим ашигладаг байжээ. Их Британид хатан хаан Аннагийн үед Английн арми маш эмх замбараагүй, сахилга батгүй болсон. 1714 онд Английн арми шинэчлэгдсэн, тБөмбөрийн хөгжмийг Британийн арми (Шотландын дэглэмийг эс тооцвол) ингэж хүлээн авсан юм.

Бөмбөрийн хэмнэлийг янз бүрийн дохиог дамжуулахад ашигладаг байсан. Цэргийн хуарангийн амьдрал нь өдөр тутмын дохионы дарааллыг шаарддаг: босох цаг, өглөөний цай, өвчтэй дуудах, бэлдэх, үдийн хоол, жижүүрийн дуудлага, оройн хоол, оройн амралт, хөл хорио.хамт жагсаал дээр Дохиогоор жагсаалыг зогсоох, тэлэх, нягтруулах, хурдасгах, удаашруулах зэрэг янз бүрийн тогтоц бий болсон. Бөмбөрийн чухал хэрэглээ бол тулааны өмнө болон дараа жагсаалд байсан.Олон нийтийн итгэл үнэмшлээс үл хамааран тулааны талбарт бөмбөр ашигладаггүй байсан тул энэ нь хэтэрхий чимээ шуугиантай, будлиантай байсан.

Бөмбөрийн үндсэн түүх нь хожим нь урхины бөмбөр болж өөрчлөгдсөн Швейцарийн бөмбөртэй нягт холбоотой юм. урхи бөмбөр), өмнө нь хажуугийн хүрд гэж нэрлэгддэг байсан (eng. хажуугийн хүрд- өөрөөр хэлбэл "хажуу талдаа зүүсэн бөмбөр") эсвэл энгийнээр - цэргийн бөмбөр (eng. цэрэг- цэргийн).

1588 онд Дионы (Франц) Тоинот Арбогийн "Оркестрографи" ном хэвлэгджээ. Үүнд Арбо "Швейцарийн харвалт" болон "Швейцарийн шуурганы харвалт" -ийг дүрсэлсэн. Эдгээр цус харвалтуудыг янз бүрийн хослолоор танилцуулсан боловч хурууны үзүүрийг заагаагүй болно.

1778 он гэхэд бөмбөр нь цэргийн системд сайн нэвтэрч байх үед Филадельфийн барон Фридрих фон Стубен бөмбөр ашиглах гарын авлагыг дохиогоор (хэмнэлээр) зохих тушаалуудыг өгчээ.

"Радимент" гэсэн нэр томъёог ашигласан анхны хүн бол Чарльз Стюарт Эшворт юм. 1812 онд Чарльз Стюарт Ашворт "Бөмбөрийн шинэ, ашигтай, бүрэн систем" сурах бичгээ хэвлүүлсэн бөгөөд энэ нэр томъёог бөмбөрийн үндсэн элементүүдийг ангилахад ашигласан. Тэрээр өөрийгөө анхан шатны онолын эцэг гэж тодорхойлсон (мөн үүнийг зөв гэж үздэг).

1886 онд АНУ-ын Тэнгисийн цэргийн хамтлагийн ахлагч Жон Филипп Соуса хээрийн бүрээ, бөмбөрийн зааварчилгааны ном болох "Бүрээ ба бөмбөр" хэмээх дидактик бүтээлээ бичжээ. Цэргийн бөмбөрчинд зориулсан гарын авлага болохын зэрэгцээ тухайн үеийн үндсэн ойлголтуудыг багтаасан тул энгийн иргэдийн дунд өргөн тархсан байв.

Үндэсний бөмбөрчдийн холбоо (товчлол NARD) 1933 онд байгуулагдсан. Энэ байгууллагыг сурталчлах, боловсролын системд нэвтрүүлэх зорилгоор байгуулагдсан. NARD нь хоёр хүснэгтэд хуваагдсан 26 үндсэн суурийг байрлуулахаар шийдсэн бөгөөд тус бүрдээ 13 үндсэн суурь багтсан.

"Drumroll" киноноос Швейцарийн бөмбөрийн дуэлийг сонсоорой.

Тимпани ( тимпани)

Тимпани- тодорхой дууны өндөртэй цохилтот хөгжмийн зэмсэг. Эдгээр нь хоёр ба түүнээс дээш (долоо хүртэл) металл тогоо хэлбэртэй аяганы систем бөгөөд нээлттэй тал нь арьсан эсвэл хуванцараар хучигдсан, доод хэсэг нь нүхтэй байж болно.

Тимпани бол маш эртний гарал үүсэлтэй хэрэгсэл юм. Европт тимпани нь орчин үеийнхтэй ойролцоо хэлбэртэй, гэхдээ байнгын тохируулгатай байдаг нь 15-р зуунд мэдэгдэж эхэлсэн бөгөөд 17-р зуунаас хойш тимпани найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд багтах болжээ. Дараа нь чангалах эрэгний механизм гарч ирсэн бөгөөд энэ нь тимпанийг дахин бүтээх боломжтой болсон. Цэргийн үйл ажиллагаанд тэдгээрийг хүнд морин цэрэгт ашигладаг байсан бөгөөд байлдааны хяналтын дохиог дамжуулах, ялангуяа морин цэрэг үүсэхийг хянах зорилгоор ашигладаг байв. Орчин үеийн тимпани нь тусгай дөрөө ашиглан тодорхой давтамжтайгаар тааруулж болно.

2014 оны сүүлээр Ватиканы хонгилоос Антонио Страдиваригийн хийсэн тимпани олджээ. Страдивариусын нэр нь олон нийтийн дунд, юуны түрүүнд хийл хөгжимтэй холбоотой байдаг ч энэ тэмдэглэлийн зураг дээр Страдивариус бөмбөр байдаг гэдгийг бид одоо баттай мэдэж байна.

Тимпанигийн бие нь тогоо хэлбэртэй аяга бөгөөд ихэнхдээ зэс, заримдаа мөнгө, хөнгөн цагаан, тэр ч байтугай шилэн материалаар хийгдсэн байдаг. Багажны үндсэн аяыг биеийн хэмжээгээр тодорхойлдог бөгөөд энэ нь 30-аас 84 см (заримдаа бүр бага) хооронд хэлбэлздэг. Илүү өндөр аяыг жижиг багажаар олж авдаг.

Арьс эсвэл хуванцараар хийсэн мембраныг биеийн дээгүүр сунгана. Мембран нь цагирагаар бэхлэгддэг бөгөөд энэ нь эргээд багажийн давирхайг тохируулахад ашигладаг эрэг шургаар бэхлэгддэг. Орчин үеийн тимпани нь дөрөөөөр тоноглогдсон бөгөөд дарах нь багажийг хялбархан өөрчилж, жижиг уянгалаг хэсгүүдийг гүйцэтгэх боломжийг олгодог. Ихэвчлэн хөгжмийн зэмсгийн бөмбөр нь таваас октав хүртэл байдаг.

Багажны тембр нь биеийн хэлбэрээс хамаарч тодорхойлогддог. Тиймээс хагас бөмбөрцөг хэлбэр нь илүү чанга дуу чимээг үүсгэдэг бол параболик хэлбэр нь бүдэг дууг үүсгэдэг. Биеийн гадаргуугийн чанар нь тембрт нөлөөлдөг. Тимпани саваа нь ихэвчлэн зөөлөн эсгийээр бүрхэгдсэн дугуй үзүүртэй модон, зэгс эсвэл металл саваа юм. Тимпанист нь арьс, эсгий эсвэл мод гэх мэт янз бүрийн материалаар хийсэн үзүүртэй саваа ашиглан янз бүрийн тембр, дууны эффектийг гаргаж чаддаг.

Тимпани тоглох нь нэг цохилт, тремоло гэсэн хоёр үндсэн техникээс бүрдэнэ. Хамгийн төвөгтэй хэмнэлийн бүтэц нь нэг эсвэл хэд хэдэн тимпани ашиглан нэг цохилтоос үүсдэг. Асар их давтамжтай, аянгатай төстэй тремолог нэг юмуу хоёр зэмсэг дээр тоглож болно. Тимпани дээр дууны асар том түвшнийг олж авах боломжтой - бараг сонсогдохгүй төгөлдөр хуураас эхлээд дүлий фортиссимо хүртэл. Тусгай эффектүүдийн дунд зөөлөн даавуугаар бүрхэгдсэн тимпани чимээгүй чимээ байдаг.

Тимпани концертыг сонсоорой

Адуфе)

- Португал дахь Маврик гаралтай том дөрвөлжин хэнгэрэг, хоёр мембрантай, дотор нь ихэвчлэн шош эсвэл жижиг хайрга асгаж, тоглоомын үеэр шажигнадаг. Мембран нь ямааны арьсаар хийгдсэн бөгөөд 12-22 инч (30-56 см) хэмжээтэй байдаг. Уламжлал ёсоор энэ хэнгэрэгийг эмэгтэйчүүд шашны жагсаал, бүс нутгийн хөгжмийн наадмын үеэр тоглодог.

1998 онд Лиссабонд болсон Дэлхийн яармагийн үеэр хөгжимчин Хосе Салгуэйро аварга том адюфег толилуулсан нь маш амжилттай болсон.

Испанид ижил төстэй хэрэгслийг нэрлэдэг Пандейро Куадрадо(дөрвөлжин пандейро). Адуфээс ялгаатай нь тэр зөвхөн гараараа бус, модоор ч цохидог. Саяхан энэ зэмсэг бараг алга болсон - үүнийг тосгоны гурван эмэгтэй тоглодог байв. Одоогоор Испанийн Алес Тобиас, Сирил Россолимо нар мэргэжлийн түвшинд тоглож байна.

Сонирхуулахад, Каирын музейд Хатнофер хэмээх эмэгтэйн булшнаас олдсон МЭӨ 14-р зууны үеийн бодит тэгш өнцөгт хоёр талт хүрээтэй бөмбөр байдаг.

Adufe-д зориулсан хэмнэлийг сонсоорой

Дөрвөлжин пандейротой найрал хөгжмийг сонсоорой

Үнэн хэрэгтээ энэ нь дан обудтай, хөгжмийн зэмсгийн дуугаралттай хэсэг нь түүнд шууд залгагдсан металл цан эсвэл хонх юм. Мөн мембрантай хэнгэрэг ч бий.

Хэнгэрэг нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Үүнийг Франц, Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт, Мексик, Төв Африкт, Полинезийн арлууд, Ази тивээс олж болно - товчхондоо, янз бүрийн ард түмэн энэхүү гайхамшигт хэрэгсэлд хүндэтгэл үзүүлжээ. Гэхдээ хэнгэрэг нь анх Прованс ба Баскийн нутгаас гаралтай бөгөөд Гевартын хэлснээр гар хийцийн хоолойтой хослуулан ашигладаг байжээ.