Mesaj pe tabloul ultima zi a pompeii. Ce a criptat Karl Bryullov în tabloul „Ultima zi a Pompeii” & nbsp
Celebrul tablou de Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” a fost pictat în 1830-1833. Pe această pânză epică, pictorul a surprins moartea orașului Pompei, ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu în anul 79 d.Hr.
În căutarea autenticității, Bryullov a vizitat săpăturile orașului decedat. Figurile și chipurile oamenilor au fost create de pictorul din natură, de la locuitorii Romei. Aproape toate obiectele descrise în poză, artistul le-a pictat din lucrurile originale depozitate în Muzeul din Napoli.
Bryullov descrie o imagine cu adevărat infernală. În depărtare arde un vulcan, din adâncurile căruia se răspândesc în toate direcțiile șiroaie de lavă de foc. Reflecțiile flăcării din lava arzând luminează partea din spate a pânzei cu o strălucire roșiatică. Un fulger, care taie norul de cenusa si arde, lumineaza fata tabloului.
În pictura sa, Bryullov folosește o schemă de culori îndrăzneață pentru timpul său. Pictorul acordă cea mai mare atenție perspectivei aeriene - reușește să creeze o senzație de spațiu adânc.
În fața noastră este o mare întreagă de suferință umană. În ceasul adevăratei tragedii, sufletele umane sunt expuse. Iată un bărbat care își protejează pe cei dragi, a ridicat cu disperare mâna, parcă ar încerca să oprească elementele. Mama, îmbrățișându-și cu pasiune copiii, privește cerul cu o cerere de milă. Iată fiii pe umeri care încearcă să-l ducă pe slabul tată bătrân departe de pericol. Un băiețel își convinge mama căzută să-și adune puteri și să fugă. În centrul imaginii se află o femeie decedată și un bebeluș care întinde mâna spre corpul neînsuflețit al mamei sale.
Tabloul „Ultima zi a Pompeii” reamintește privitorului că principala valoare a lumii este omul. Artistul pune în contrast frumusețea sa fizică și măreția spirituală cu forțele distructive ale naturii. Poza a provocat o explozie de admirație și admirație, atât în Italia, cât și în Rusia. A.S. Pușkin și N.V. Gogol au salutat cu entuziasm lucrarea.
Pe lângă descrierea picturii lui KP Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, site-ul nostru web conține multe alte descrieri ale picturilor diverși artiști, care pot fi folosite atât în pregătirea pentru scrierea unui eseu despre pictură, cât și pur și simplu pentru o imagine mai completă. cunoașterea lucrărilor maeștrilor celebri din trecut...
|
K. P. Bryullov
Ultima zi a Pompeii. 1830-1833
Pânză, ulei. 465,5 × 651 cm
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Ultima zi a Pompeii este un tablou de Karl Pavlovich Bryullov, pictat în 1830-1833. Tabloul a avut un succes fără precedent în Italia, a primit o medalie de aur la Paris, în 1834 a fost livrat la Sankt Petersburg.
Karl Bryullov a vizitat prima dată Napoli și Vezuviul în iulie 1827, în al patrulea an al șederii sale în Italia. Nu a avut un scop specific al călătoriei, dar au existat mai multe motive pentru a întreprinde această călătorie. În 1824, fratele pictorului, Alexander Bryullov, a vizitat Pompeii și, în ciuda reținerii naturii sale, a vorbit cu entuziasm despre impresiile sale. Al doilea motiv pentru vizita au fost lunile fierbinți de vară și aproape întotdeauna focarele de febră însoțitoare din Roma. Al treilea motiv a fost prietenia recent care a apărut rapid cu Prințesa Yulia Samoilova, care a plecat și ea la Napoli.
Vederea orașului pierdut l-a uimit pe Bryullov. A stat patru zile în ea, de mai multe ori ocolind toate colțurile și colțurile. „Mergând la Napoli în acea vară, nici Bryullov însuși, nici tovarășul său nu știau că această călătorie accidentală l-ar duce pe artist la cel mai înalt vârf al operei sale - crearea monumentalei pânze istorice Ultima zi a Pompeii”, scrie criticul de artă Galina Leontyeva.
În 1828, în timpul următoarei sale vizite la Pompei, Bryullov a făcut multe schițe pentru o viitoare pictură despre faimoasa erupție a Muntelui Vezuviu din 79 d.Hr. NS. și distrugerea acestui oraș. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii elogioase de la critici și a fost trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost primul tablou al artistului care a trezit un asemenea interes în străinătate. Walter Scott a numit tabloul „neobișnuit, epic”.
Tema clasică, datorită viziunii artistice a lui Bryullov și jocului abundent de clarobscur, a rezultat într-o lucrare care a fost cu câțiva pași înaintea stilului neoclasic. „Ultima zi a Pompeii” caracterizează perfect clasicismul în pictura rusă, amestecând cu idealismul, un interes sporit pentru plein air și o dragoste pasionată a vremii pentru astfel de subiecte istorice. Imaginea artistului din colțul din stânga picturii este un autoportret al autorului.
(detaliu)
Pânza o înfățișează și pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care se prăbușise de moarte, prosternată pe trotuar, iar lângă ea un copil viu (ambele au fost probabil aruncate dintr-un car spart) - în centrul pânzei; și o mamă care atrage fiicele la ea în colțul din stânga imaginii.
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu)
În 1834 pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a fost gloria Rusiei și Italiei. EA Baratynsky a scris cu această ocazie celebrul aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”. Alexandru Pușkin a răspuns cu o poezie: „Idolii cad! Oamenii mânați de frică... ”(această linie a fost interzisă de cenzură). În Rusia, pânza lui Bryullov a fost percepută nu ca un compromis, ci ca o lucrare exclusiv inovatoare.
Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.
Ultima zi a Pompeii - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Ulei pe pânză. 456,5x651
Un maestru remarcabil al picturii și portretelor istorice, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) este un reprezentant proeminent al picturii romantismului, care a pictat epoca primei jumătate a secolului al XlX-a. El a fost adesea însoțit de epitetele „Gliant Karl”, „Karl Magnificul”, rareori a obținut cineva o asemenea faimă și recunoaștere a contemporanilor săi. După ce a primit educația artistică în Rusia, Bryullov a plecat în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile de pictură.
Despre intriga tabloului „Ultima zi a Pompeii”
Intriga tabloului „Ultima zi a Pompeii” preluate din istoria antică – erupția Vezuviului și prăbușirea orașului Pompei (sec. II î.Hr.). Atotputernicia sorții oarbe este o temă preferată a artei romantismului. Moartea oamenilor, confuzia și oroarea lor înainte de prăbușirea iminentă a orașului sunt transmise de artist într-o compoziție interesantă și complexă cu mai multe figuri. Cu eficacitatea teatrală a ipostazei și gesturilor, diverse expresii faciale, draperii fluturate de haine, pictorul arată toată dramatismul scenei, totuși, în ciuda morții iminente, eroii, chiar și în suferință, nu își pierd frumusețea și măreția de spirit. . Aceasta a fost filozofia și estetica romantismului. Pictura lui Bryullov cu stăpânirea inerentă a frumuseții formei și solemnitatea culorilor strălucitoare contribuie la transferul stării de spirit patetice a acțiunii desfășurate.După execuția acestei pânze monumentale, artistul a câștigat faima europeană. Mutându-se la sfârșitul vieții în Italia, s-a stabilit în cele din urmă acolo și a devenit membru de onoare al Academiei de Arte din Milano, Florența, Bologna și al Academiei Sf. Luca din Roma.
În urmă cu aproape 2000 de ani, erupția muntelui Vezuvius a distrus mai multe așezări romane antice, inclusiv orașele Pompei și Herculaneum. Futuristul relatează evenimentele din 24-25 august 79 d.Hr.
Scriitorul și avocatul roman antic Pliniu cel Tânăr a spus că s-a întâmplat în ceasul al șaptelea după răsăritul soarelui (în jurul prânzului), pe 24 august. Mama lui i-a arătat unchiului său, Pliniu cel Bătrân, un nor de mărime și formă neobișnuită care se ridicase în vârful muntelui. Pliniu cel Bătrân, care la acea vreme era comandantul flotei romane, a mers la Misena pentru a observa rarul fenomen natural. În următoarele două zile, 16 mii de locuitori ai așezărilor romane Pompei, Herculaneum și Stabia au murit: trupurile lor au fost îngropate sub un strat de cenușă, pietre și piatră ponce, aruncate afară de vulcanul Vezuviu.
Piese de cadavre găsite în timpul săpăturilor sunt acum expuse în Băile lui Stabian de la situl arheologic din Pompei.
De atunci, interesul pentru Pompei nu a dispărut: cercetătorii moderni desenează hărți digitale ale orașului ruinat și merg în expediții arheologice pentru a ne arăta viața de zi cu zi a oamenilor căzuți la poalele vulcanului.
Scrisori de la Pliniu cel Tânăr către istoricul Tacitus, rezultatele săpăturilor și dovezile vulcanologice permit oamenilor de știință să reconstituie cronologia erupției.
Ruinele Pompeii pe fundalul Vezuviului
12:02 Mama lui Pliniu îi spune unchiului său Pliniu cel Bătrân despre un nor ciudat care a apărut deasupra Vezuviului. Înainte de aceasta, timp de câteva zile orașul a fost zguduit de cutremurări, deși acest lucru nu era caracteristic pentru regiunea Campania. Pliniu cel Tânăr va descrie mai târziu acest fenomen după cum urmează:
„Un nor negru uriaș se apropia cu repeziciune... din el din când în când limbi lungi, fantastice de flăcări, care aminteau de fulgere, numai că izbucneau altele mult mai mari”...
Vânturile transportă cea mai mare parte a cenușii spre sud-est. Începe „faza plinică” a erupției.
13:00 Cenușa începe să cadă la est de vulcan. Pompeii este la doar șase mile de Vezuvius.
14:00 Cenușa cade mai întâi pe Pompei, apoi piatră ponce albă. Stratul de sedimente vulcanice care a acoperit pământul crește cu o viteză de 10-15 cm pe oră. În cele din urmă, stratul de piatră ponce va avea o grosime de 280 cm.
Ultima zi a Pompeii, tablou de Karl Pavlovich Bryullov, pictat în 1830-1833.
17:00 Acoperișurile se prăbușesc sub masa de sedimente vulcanice din Pompei. Pietre de mărimea pumnului plouă asupra orașului cu o viteză de 50 m/s. Soarele este acoperit cu un văl de cenușă, iar oamenii caută refugiu în întunericul total. Mulți se grăbesc în portul Pompeii. Seara vine rândul pietrei ponce cenușii.
23:15 Începe „Erupția Peleus”, al cărui prim val a lovit Herculaneum, Boscoreale și Oplontis.
00:00 Coloana de cenuşă de 14 kilometri a crescut la 33 de kilometri. Piatra ponce și cenușa intră în stratosferă. În următoarele șapte ore, șase valuri piroclastice (un flux de cenușă, piatră ponce și lavă) vor lovi zona. Moartea depășește oamenii de pretutindeni. Iată cum descrie vulcanologul Giuseppe Mastrolorenzo noaptea pentru National Geographic:
„Temperatura din exterior și din interior a crescut la 300 ° C. Acest lucru este mai mult decât suficient pentru a ucide sute de oameni într-o fracțiune de secundă. Când valul piroclastic a măturat Pompeii, oamenii nu au avut timp să se sufoce. Posturile distorsionate ale corpurilor victimelor nu sunt o consecință a agoniei prelungite, este un spasm de la un șoc termic care a îndoit membrele deja moarte.”
Fără îndoială, a fost suficient de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce pictura catastrofă a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete mai ascunde publicului?
De ce Pompeii?
La sfârșitul lunii august 79 d.Hr., ca urmare a erupției vulcanului Vezuvius, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit morminte pentru câteva mii de locuitori din zonă. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor scufundate în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a reușit să viziteze personal săpăturile și să rătăcească pe străzile antice romane deja eliberate de lava înghețată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.
Împreună cu Bryullov, a mers acolo și contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde. Mai târziu, ea va juca un rol uriaș în crearea capodoperei iubitului și chiar mai mult de unul. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate, rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii fine a artistului. Era în 1827.
Personaje care dispar
Bryullov impresionat sa pus aproape imediat la treabă și, în plus, foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul a făcut cunoștință cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în timpul erupției. Desigur, acest gen de muncă a durat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. Aceeași pânză, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, a creat-o în mai puțin de un an. Din epuizare, artistul uneori nu putea merge, a fost literalmente scos din atelier. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a schimbat din când în când ideea originală într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit schița pe care a desenat un hoț care scoate bijuterii de la o femeie căzută.
Fețe identice
Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite pe pânză este prezența în imagine a mai multor fețe feminine identice. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă la pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit ca natură pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, cuprins de anumite sentimente, îi plăcea să scrie.
În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. S-a portretizat ca cine era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.
creștină și păgână
Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se agață de el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a atras un preot păgân care fugea repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul de atunci era persecutat și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe ar putea fi atunci la Pompei. Dar Bryullov, încercând să adere la fiabilitatea documentară a evenimentelor, a introdus un sens ascuns în munca sa. Prin preoții menționați mai sus a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.