برونلسکی و دوناتلو استادان برجسته اوایل رنسانس هستند. مجسمه های دوناتلو و بیوگرافی آثار دوناتلو

دوناتلو(حدود 1386–1466). نام اصلی مجسمه ساز Donato di Niccolo di Betto Bardi است، اما او را بیشتر با نام کوچک خود می شناسند.

از زمان مجسمه سازی ایتالیایی استادی به این مقیاس، قدرت درونی و قدرت پلاستیک و غنای زبان هنری ندیده است.
هماهنگی مجسمه های دوناتلو از نظم متفاوتی نسبت به مجسمه های معاصر او - و نانی دی بانکو - برخوردار است، اگر روندهای گوتیک هنوز در آثار اولیه دوناتلو قابل توجه است، بعداً مجسمه ساز به خلق فرم های کلاسیک جدید، ترکیبی از عتیقه و مدرن آمد.

دوناتلو بین سال های 1382 تا 1387 در فلورانس یا نزدیک آن به دنیا آمد، به احتمال زیاد در سال 1386. او از خانواده ای نسبتاً ثروتمند می آمد. پدر دوناتلو، فرزندان خانواده قدیمی بردی، یک صنعتگر - یک شانه پشم بود، اما ثروت خود را از دست داد و خیلی زود مرد. مجسمه ساز از جوانی مجبور بود خودش امرار معاش کند. پس از مرگ پدرش، دوناتلو با مادرش در خانه‌ای کوچک و متوسط ​​زندگی می‌کرد؛ دوناتو در کودکی به مدرسه نرفت و زبان لاتین را نسبتاً ضعیف می‌فهمید.

برای اولین بار، نام دوناتلو در اسناد در سال 1401 ذکر شده است - در آن زمان او به عنوان جواهرساز در Pistoia کار می کرد - احتمالاً ابتدا دوناتلو در یک کارگاه جواهرسازی تحصیل می کرد، اما مشخص نیست که او شاگرد کی بوده است. مانند کارگاه نقاش و مجسمه ساز Bicci di Lorenzo، با استفاده از حمایت یک بانکدار ثروتمند فلورانسی Martelli. در سال 1403، نام دوناتلو قبلاً در کارگاه گیبرتی یافت می شود، جایی که او تا سال 1407 در آنجا کار می کرد و به ساختن مدل های برجسته برای درهای دوم غسل تعمید فلورانس کمک کرد. در 25 نوامبر 1406، نام دوناتلو در اسناد مربوط به ساخت کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره ذکر شده است. در سال 1407، دوناتلو گیبرتی را ترک کرد و شروع به کار در کارگاه ها کرد و روی تزئین کلیسای جامع فلورانس کار کرد.
قبلاً در حدود سال 1414 ، دوناتلو قاطعانه سنت های کارگاه گیبرتی را می شکند و مسیر توسعه مستقل را آغاز می کند ، دوناتلو به طور اساسی روش هنری خود را تغییر می دهد و سنت های گوتیک معلم خود را رها می کند و عملاً بنیانگذار نوع جدیدی از مجسمه سازی می شود. نزدیکی برونلسکی، که دوناتلو می‌توانست دیرتر از سال 1403، زمانی که روی مجسمه داوود برای تکیه‌گاه کلیسای جامع فلورانس کار می‌کرد، ملاقات کند، باید به این امر کمک زیادی می‌کرد. برونلسکی احتمالاً اولین کسی بود که دوناتلو را با ایده‌های جدید انسان‌گرایانه و روش کار با تمام «آنتیکا» که در آن زمان مد بود آشنا کرد.

اطلاعات کمی در مورد دوناتلو به عنوان یک شخص وجود دارد. هیچ یک از نامه های او، و نه یکی از اظهارات مستقیم او، باقی نمانده است. هر آنچه در مورد او شناخته شده است از منابع بعدی آمده است و همیشه قابل اعتماد نیست. فقط چند گزارش قدیمی وجود دارد - به عنوان مثال، دوست او ماتئو دگلی ارگانی در سال 1434 شهادت می دهد که دوناتلو "مردی بود که از هر غذای معمولی راضی بود و عموماً بی تکلف بود." جووانی مدیچی نوشت که دوناتلو هیچ موقعیت دیگری جز موقعیتی که دستان خود به او داده بود، نداشت. وقتی کوزیمو مدیچی یک لباس زیبا به دوناتلو داد، مجسمه‌ساز آن را یکی دو بار پوشید و دیگر آن را نپوشید تا «به نظر بی‌خبر» وسپازیانو دا بیستیچی*).
در پرتو این شهادت های معاصران، داستان وازاری که قبلاً در رساله آمده است، چندان غیرقابل قبول به نظر نمی رسد. پومپونیو گوریکو* "درباره مجسمه سازی" (1504). او مردی بسیار سخاوتمند و دوست داشتنی بود و با دوستانش بهتر از خودش رفتار می کرد. او هرگز ارزشی برای پول قائل نبود و آن را در سبدی که با طناب از سقف آویزان بود، نگه می‌داشت، جایی که هر یک از دانش‌آموزان و دوستانش می‌توانستند از آنجا به اندازه نیاز نقاشی کنند، بدون اینکه چیزی در مورد آن به او بگوید.
شخصیت او باعث برانگیختن احترام فلورانسی ها شد، که گواه آن در طرح یک اجرای خیابانی است، که در آن قاصدی با دعوت به دربار خود "پادشاه نینوا" برای انجام دستورات مهم وارد شد، که دوناتلو از آن امتناع کرد. چون باید مجسمه را برای بازار فلورانس تمام می کرد و کار دیگری نمی توانست بکند. شهادت لودوویکو گونزاگا، که ناموفق تلاش کرد تا استاد را متقاعد کند که به مانتوا برود، حفظ شده است: "مغز او به گونه ای تنظیم شده است که اگر نمی خواهد بیاید، پس باید همه امیدها را رها کرد."
شخصیت دوناتلو آسان نبود، او اغلب انجام سفارشات را به تعویق می انداخت، اغلب از انجام تعهدات خود در زمانی که مورد پسند او نبود امتناع می کرد و اهمیت زیادی برای موقعیت اجتماعی مشتری قائل نبود. چنین آزادی رفتاری در فلورانس جمهوری‌خواه امکان‌پذیر بود، اما قبلاً در قرن شانزدهم یک استثنا بود، زیرا هنرمندان به دربار مدیچی وابسته شدند.

به اندازه دوناتلو، این مرد در مورد عملکرد خلاق خود شناخته شده است. هیچ یک از طراحی های او، هیچ یک از مدل های او تا زمان ما باقی نمانده است. در همین حال، وازاری نقاشی‌های خود را در مجموعه خود داشت و پومپونیو گاوریکو گزارش می‌دهد که دوناتلو ادعا کرد که اساس مجسمه یک طراحی است - در این مرحله، یک موتیف ثابت می‌شود که در یک مدل کوچک ساخته شده از خاک رس یا موم اصلاح بیشتری دریافت می‌کند. چنین مدل هایی با توجه به پائولو جیویو*، دوناتلو چندین بار آن را دوباره انجام داد تا اینکه راه حل مناسب را پیدا کرد. متأسفانه چنین مدلی باقی نمانده است.
استاد مجسمه ها را بیشتر خودش می ساخت و فقط جزئیات جزئی را به شاگردانش می سپرد، در اجرای دستورات بزرگ یادبود از کارهای دستیاران، مجسمه ها و نقش برجسته های برنزی استفاده می کرد، او معمولاً به زنگ سازان ماهر دستور می داد تا ریخته گری کنند، اگرچه خودش هم بود. به خوبی با تکنیک ریخته گری از برنز آشناست. پایان دادن به سطح مجسمه ها و نقش برجسته های برنزی خود دوناتلو - بدون دقت بیش از حد، صاف کردن، به جای گذاشتن آنها با نوعی "ناقصی"، دور شدن از سنت های جواهرسازی، با در نظر گرفتن فاصله ای که مجسمه از آن مشاهده می شود و برداشت. که این مجسمه خواهد ساخت، در محل مورد نظر نصب شده است. به گفته وازاری، دوناتلو برخلاف استادانی که «آثارشان در اتاقی که در آن ساخته شده‌اند به پایان می‌رسند و زیبا به نظر می‌رسند، اما از آنجا بیرون آورده می‌شوند و در اتاق دیگری قرار می‌گیرند، دوناتلو «به همان اندازه با دستانش کار می‌کرده است». مکانی، با نورپردازی دیگری یا در ارتفاعی بالاتر، ظاهری کاملاً متفاوت به خود می گیرند و درست برعکس آنچه در محل اصلی خود تولید کرده اند، جلوه می دهند.
بر خلاف جهت کلاسیک پلاستیک فلورانس، که بسیاری از معاصران او در آن کار می کردند، خلاقیت های دوناتلو با واقع گرایی و سرزندگی، با آزادی و شجاعت بیشتر ساخته شده است. دوناتلو وظایف هنر جدید واقع گرایانه را با استفاده از پلاستیک مجسمه و نقش برجسته حل کرد. مجسمه مشکل اصلی کارهای اولیه اوست. اندکی بعد (حدود 1420)، دوناتلو شروع به توسعه مشکل نقش برجسته و چندوجهی ساخته شده با چشم انداز کرد، که بعداً او را در تمام زندگی اش مشغول کرد. کار این استاد در این دو خط توسعه می یابد.

و مشکل مهم و ابدی دیگر رابطه دوناتلو با دوران باستان و نقش دوران باستان در آثار اوست. مردم دوره رنسانس تمایل داشتند که دوناتلو را «مقلد بزرگ پیشینیان» بدانند - چیزی شبیه به نگاه وازاری همه جا حاضر به چیزها. آثار دوناتلو، به عقیده او، «بیش از هر چیزی که تا به حال توسط کسی انجام شده، شبیه به خلاقیت‌های برجسته یونانیان و رومیان باستان تلقی می‌شد». این ارتباط دوناتلو با میراث باستانی در ادبیات قرن نوزدهم به شدت مورد تاکید قرار گرفت، در حالی که ام. ریموند و V. Bode* روی تفاوت اساسی دوناتلو با استادان باستان تمرکز نکرد. بود با توجه به اینکه دوناتلو پیگیرانه به دنبال نمونه های عتیقه بود و تا آنجا که ممکن بود با دقت از آنها استفاده می کرد، در همان زمان خاطرنشان کرد: "... بعید است که شخص دیگری، با تمام تصورش، به اندازه او از دوران باستان فاصله داشته باشد. "

در واقع، دوناتلو چنان خودسرانه با میراث باستانی رفتار می‌کرد و می‌دانست که چگونه وام‌های باستانی را به قدری موفقیت‌آمیز تابع ایده‌های خود کند که کاملاً در آنها حل شد. در نظر او، نقوش عتیقه تقریباً مترادف با یک موتیف واقع گرایانه بود - او به ویژه در جستجوی آن زمانی که با وظیفه به تصویر کشیدن یک فیگور در حال حرکت یا متحرک مواجه شد، پیگیر بود. متضاد*. فرم‌های ایده‌آل کلاسیک‌های باستانی چندان به او برخورد نکردند. اما هر چیزی که در هنر باستان بیان می شد، مثلاً پرتره رومیسده های I-III پس از میلاد * نقش برجسته تاریخی رومی ( ستون تراژان*)، تابوت‌های استانی رومی، زیور معماری رومی، به شدت به آن علاقه داشت و از ترسیم انگیزه‌های فردی از این منابع ترسی نداشت. اما آنچه قابل توجه است این است که تا به امروز حتی یک بنای باستانی شناخته نشده است که دوناتلو به طور دقیق کپی کند. در آثار اولیه او هیچ وام گیری مستقیمی از منابع باستانی وجود ندارد که عصر جدیدی را می گشاید. یک مجسمه وجود ندارد (به جز به اصطلاح آتیسا آمورینو)
و نه یک نقش برجسته در یک موضوع باستانی، که در نیمه دوم قرن 15-16 از مجسمه سازان اهمیت زیادی دریافت کرد. مضامین مسیحی کاملاً تسلط دارند، که در آنها پژواک های عتیقه چندان به گوش نمی رسد (در دوره بعدی تقریباً به طور کامل ناپدید می شوند).

شکل تمثیلی یک پسر (آتیس) 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارجلو

اولین انکارناپذیر از آثار دوناتلو که به دست ما رسیده، اوست "دیوید"- اکنون در موزه بارجلو. این مجسمه برای تکیه گاه* کلیسای جامع فلورانسی در 1408-1409، اما پس از آن، احتمالاً به دلیل اندازه ناکافی آن برای چنین مکان دورافتاده‌ای، به دستور سیگنوریا در سال 1416 به کاخ وکیو منتقل شد، جایی که مجسمه توسط استاد نهایی شد. سپس طومار در دستان داوود با یک زنجیر جایگزین شد که کتیبه ای دریافت کرد که خواستار اعمال مدنی است: "کسانی که شجاعانه برای میهن خود می جنگند، خدایان حتی در برابر وحشتناک ترین مخالفان کمک خواهند کرد." این مجسمه در نزدیکی دیوار کاخ وکیو قرار گرفت و به عنوان نمادی از استقلال فلورانس بود.

دیوید 1409 دوناتلو

سر داوود با تاج گلی از برگ تزئین شده است. تاج خروس* - نشان باستانی شکوه محو نشده شجاعان. این جزئیات بدون شک توسط برخی از خبره های ادبیات باستانی، به احتمال زیاد دوست او، به دوناتلو پیشنهاد شده است. نیکولو نیکولی* - بدین ترتیب مجسمه های آشیل، جیسون، هرکول تزئین شده است. در غیر این صورت، مجسمه هنوز هم تا حد زیادی با سنت های هنر گوتیک قرون وسطی مرتبط است - منحنی گوتیک شکل، اندام های برازنده، چهره ای نازک و زیبا بدون شخصیت، که تا حدودی یادآور نوع باکوس باستانی است. اما در زندگی پلاستیکی غنی بدن با استفاده گسترده از کنتراپوستو (شانه و پای راست به جلو رانده شده، سر در جهت مخالف چرخیده، پای چپ به عقب برمی‌گردد)، میل استاد به استقرار آزادانه فیگور در فضا از قبل احساس می شود. موتیف پای چپ برهنه بسیار موفق و جدید است که به طور موثری با افتادن چین های پارچه ای قاب می شود.
به طور سنتی، داوود به عنوان یک پادشاه خردمند در سال های پیشرفته - با طوماری از قوانین در دستان خود، یا یک مزمور سرا - با یک غنچه به تصویر کشیده می شد. تصویر داوید پیروز جوان با خاطره رهایی فلورانس از تهدید میلان و جنگ پیروزمندانه با پادشاه ناپل همراه بود. در تعبیر دوناتلو، دیوید به عنوان یک جنگجوی جوان نشان داده می شود که پیروزی خود را بر جالوت غول پیکر جشن می گیرد. این مجسمه اولین مجسمه در آثار دوناتلو از مجموعه مجسمه هایی با مضمون قهرمانانه است.

در سالهای 1408-1415، برای نمای کلیسای جامع در فلورانس، مجسمه سازان مختلف مجسمه هایی از چهار انجیلی خلق کردند - یحیی انجیلی، حامی کارگاه پشمی، کار دوناتلو، سنت لوک - اثر نانی دی بانکو، سنت مارک - نیکولو لامبرتی، سنت متی - چافاگنی (1410-1415)، اکنون آنها در موزه کلیسای جامع هستند. در فلورانس هنگامی که کمیسیون ساختمان سفارشات این مجسمه ها را در سال 1408 توزیع کرد، دوناتلو جوان یک میله سنگ مرمر کارر، بلند و پهن، اما نه به اندازه کافی عمیق - که از نیم متر تجاوز نمی کند - برای مجسمه های گوتیک کافی بود، اما برای تصویری واقعی تر به وضوح کوچک بود. یک فرد نشسته، و در نتیجه مجسمه سازی، اساسا است تسکین بالا*. دوناتلو با انتخاب موقعیتی برای فیگور با چرخش مورب پاها، مخالف چرخش سر، مشکل را حل کرد و در عین حال کشش نهفته را در شکل نشسته غیرفعال ایجاد کرد. رسول نشسته، پیرمردی نیرومند، قدرتمند، با دستانی توانا، مملو از وقار و اشراف محدود است. سر حجیم، چهره ای شجاع و قوی، قاب شده با تارهای مو و ریش درشت و گویی روان، نگاهی نافذ، دستان سنگین عادت به کار، به جان تأثیرگذاری و قدرت می بخشد، یادآور «موسی» میکل آنژ، که «موسی» نامیده می شد. پسر این پدر»، چنین تصویری از «جان» دوناتلو نشسته، الهام بخش و پیشین مبتکر شاهکار رنسانس در نظر گرفته می شود.
دوناتلو در این مجسمه او گامی تعیین کننده به جلو برمی دارد. به بیان دقیق، این اولین مجسمه واقعی رنسانس است که در آن ایده جدیدی از انسان بیان شده است. دوناتلو با شروع این قطعه وارد دوره جدیدی از کار خود می شود و شاهکارهایی خلق می کند که عصر جدیدی را در هنر می گشاید.
در عصر ترسنتو، مجسمه‌ها تصاویری غیر جسمانی بودند، اما در اینجا دوناتلو به جان شخصیتی واقع‌گرا و زمینی می‌بخشد.

یحیی انجیلی. 1410-11 دوناتلو

در مراحل اولیه خلاقیت، دوناتلو خود را در جهات مختلف امتحان کرد. احتمالاً در حدود 1412-1413 (یا 1415-1425) او در چوب کنده کاری کرده است. مصلوب شدن، اکنون در کلیسای فلورانسی سانتا کروچه نگهداری می شود.
این نقش شباهتی به نقش برجسته استادش گیبرتی دارد که از نظر مضمون مشابه در درهای دوم تعمید فلورانس است. مسیح با بدنی عضلانی قوی به تصویر کشیده شده است، اما چهره به اندازه کافی برای دوناتلو رسا نیست. محققان هنوز درباره نویسندگی دوناتلو و زمان ایجاد صلیب چوبی به توافق نرسیده‌اند، اگرچه بیشتر آنها تمایل دارند بر این باورند که ویژگی‌های مشخصه دوناتلو اولیه دارد.
این اثر دوناتلو دو بار در منابع قرن شانزدهم ذکر شده است، و وازاری نیز حکایتی را ارائه می دهد (به هر حال، به ویژه قابل اعتماد نیست) - که مجسمه ساز بلافاصله پس از اتمام کار را به دوست نزدیک خود فیلیپو برونلسکی نشان داد، اما او به او گفت. ارزیابی متوسط ​​از چوبی "صلیب"، ظاهر بیش از حد قابل قبول آن: دهقان روی صلیب.

مصلوب شدن. 1412-13 دوناتلو چوب. کلیسای سانتا کروچه، فلورانس.

در سال 1412 دوناتلو به عضویت انجمن در آمد سنت لوک* - صنف نقاشان، به عنوان نقاش، مجسمه ساز و زرگر. در دوره اولیه زندگی خود، دوناتلو تقریباً به طور انحصاری دستورات عمومی (برای کمون ها، کارگاه ها، کلیساها) را انجام می داد - او مجسمه هایی را برای میادین و نماها ایجاد می کرد - برای نمای گسترده ای که کاملاً با نیازهای "اومانیسم مدنی" مطابقت داشت. بعدها، دوناتلو سفارشات خصوصی انجام داد. شهرت او به سرعت افزایش یافت و هر چیزی که از دستان او بیرون می‌آمد همواره معاصرانش را شگفت‌زده می‌کرد - از جمله روحیه خاص شورش.

در 1411-1412 دوناتلو اجرا کرد مجسمه سنت مارکبرای طاقچه ای در ضلع جنوبی ساختمان کلیسای Orsanmichele که هنوز طاقچه در نظر گرفته شده برای آن را زینت می دهد. طبق شواهد مستند، این مجسمه توسط استاد تقریباً همزمان با مجسمه جان انجیلی نشسته (1408-1415) ساخته شده است، اما از نظر هنری بسیار برتر از مجسمه Duomo است.
مجسمه مارک را سرکارگران کارگاه ریسندگی کتان سفارش داده اند، احتمالاً به همین دلیل است که دوناتلو با دقت زیاد پارچه های لباس را طراحی کرده و آنها را به اشکال مختلف به تصویر می کشد و همچنین مجسمه انجیلی را روی بالش صافی بلند کرده است. علیرغم این واقعیت که مجسمه در یک طاقچه قرار دارد، بلافاصله توجه معاصران را به خود جلب کرد، دوناتلو شخصیت فردی شخصیت را با مهارت زیادی بیان کرد.

پیکره مارک به طور غیرمعمولی متناسب، پایدار و به یاد ماندنی است، شاید برای اولین بار پس از استادان باستانی، مشکل تنظیم ثابت پیکره حل شد. کل وزن بدن کمی خمیده روی پای راست قرار می گیرد، پای چپ، کمی در زانو خم شده، کمی به عقب برگشته است، دست چپی که کتاب را نگه می دارد، شنل را که در چین های آزاد قرار دارد، نگه می دارد و برجسته می شود. پا، تمام ردای بلند باستانی کاملاً تابع این شکل است، با تأکید بر اینکه موقعیت او آرام و پر از وقار است. همه چیز در این شکل سنگین و مادی است - سنگینی بدن و بازوهای عضلانی و شکل پذیری پارچه لباس. میکل آنژ در مورد مجسمه مارک گفت که "او هرگز مجسمه ای مانند یک مرد شایسته را ندیده است. اگر آن سنت بود مارک، می توانید به نوشته های او اعتماد کنید.

اوانجلیست مارک. 1411 دوناتلو سنگ مرمر. کلیسای Orsanmichele، فلورانس.

برای کلیسای Orsanmichele، دوناتلو یک مجسمه برنزی طلاکاری شده به سفارش حزب گوئلف ایجاد کرد که اکنون در موزه کلیسای سانتا کروچه فلورانس نگهداری می شود.
سنت لوئیس تولوز، از تبار طایفه آنژو، از تاج ناپلی صرف نظر کرد، پس از آن که به دستور رهبانی فرانسیسکن تن داد، در سال 1297 او را به اسقف اعظم تولوز تقدیم کرد، در سن 23 سالگی درگذشت.
کل پیکره قدیس در یک شنل پهن روی یک روسری ساده فرانسیسکن پیچیده شده است، فقط دست ها و انگشتان پا که در صندل پوشیده شده اند از زیر عبای نمایان است. با دست راست خود، قدیس برکت می دهد، و با دست چپ، عصایی را به خود فشار می دهد - همچنین خلقت مجسمه سازی منحصر به فرد در زمان خود. سر عصا با مجسمه های پوتی باستانی تزئین شده است - پسران برهنه که بین ستون های قرنتی قرار گرفته اند. سر لویی با میتر اسقف اعظم سنگین تاج گذاری شده است.

در سال 1460، حزب Guelph طاقچه بیرونی کلیسای Orsanmichele را دوباره به صنف بازرگانان فروخت، بدون اینکه مایل به دیدن مجسمه قدیس حامی خود که توسط قدیسین حامی صنف صنعتگران احاطه شده است. مجسمه سنت لوئیس به موزه سانتا کروچه منتقل شد و هنوز هم در آنجا نگهداری می شود. این مجسمه در جریان سیل در سال 1966 به شدت آسیب دید.

با شروع مجسمه سنت لوئیس، گرایش های واقع گرایانه در آثار دوناتلو تشدید می شود و در مجسمه های پیامبران کمپانی فلورانسی به اوج دیگری می رسد.

سنت لوئیس تولوز. 1413 دوناتلو برنز. موزه کلیسای سانتا کروچه، فلورانس.

نوعی اوج تلاش خلاقانه دوناتلو جوان مجسمه او از سنت جورج است که توسط مغازه اسلحه سازی برای Orsanmichele (اکنون در Bargello ذخیره می شود) سفارش داده شده است. در "جرج" دوناتلو به طور کامل آرمان مدنی جدید را مجسم کرد. قهرمان مانند صخره تزلزل ناپذیر می ایستد - چنین نیرویی در جهان وجود ندارد که بتواند او را از جای خود حرکت دهد ، او آماده است تا هر هجومی را دفع کند. واساری در مورد این مجسمه چنین توضیح داد: «... سر او زیبایی جوانی، شجاعت و شجاعت را در اسلحه، انگیزه غرورآمیز و مهیب، و در همه چیز حرکت شگفت انگیزی که سنگ را از درون جان می بخشد، بیان می کند. و البته، در هیچ مجسمه‌ای نمی‌توان آنقدر زندگی یافت، در هیچ سنگ مرمری - آنقدر معنویت، که طبیعت و هنر به دست دوناتو در این اثر گذاشته شده است. در یک زمان، جورج کلاه ایمنی بر روی سر داشت، در دست راست خود شمشیر یا نیزه را نگه داشت، با سمت چپ خود، تکیه بر سپری با نشان فلورانس، غلاف را به سینه خود فشار داد. این ویژگی ها بدون شک توسط سرکارگران کارگاه اسلحه سازی به استاد پیشنهاد شده بود که می خواستند حامی خود را از هر آنچه که خود ساخته اند برخوردار باشند. احتمالاً در شکل کنونی آن، زمانی که کیفیت پلاستیک آن با تسکین بیشتری ظاهر می شود، مجسمه فقط برنده شد.

ممکن است به نظر برسد که دوناتلو جورج را در یک ژست پیشانی سخت به تصویر کشیده است، اما این تصور فریبنده است. در واقع، این فیگور پر از حرکت، اما مهار شده است. دوناتلو بسیار ظریف از contraposto برای جان بخشیدن به چهره استفاده می کند. شانه راست و بازوی راست کمی به عقب برگشته اند، سر کمی در جهت مخالف چرخیده است، شانه چپ کشیده شده است، به بدن نوعی حرکت چرخشی داده می شود، پای راست، بر خلاف چپ، فراتر نمی رود. ازاره، اما تا حدودی از آن به عمق بیشتری منتقل شده است. چنین تفسیری شخصیت را از هر شخصیت ثابتی که وازاری قبلاً به آن اشاره کرده بود محروم می کند. دوناتلو با قسمت جلویی مجسمه به گونه ای رفتار می کند (و به گونه ای طراحی شده است که از منظر جلویی دیده شود) که به عنوان نوعی تسکین در نظر گرفته می شود. هیچ قسمتی (از جمله سپر مورب) از هواپیما بیرون نمی زند، بازوها به بدن فشرده می شوند، شنل بسته شده به صورت گره، بدن را محکم می پوشاند. این منجر به دید آسان مجسمه می شود، که می توان آن را به راحتی در یک نگاه ثبت کرد، که با ترکیب واضح و با دقت فکر شده شکل بسیار تسهیل می شود. مجسمه جورج به طرز عجیبی انزوای بلوک مرمری، نقش برجسته انتخاب شده از جنبه جلویی و اشباع حرکت را ترکیب می کند. این همان چیزی است که مجسمه را به یک اثر هنری منحصر به فرد تبدیل می کند. در اینجا دوناتلو یکی از شادترین و شادترین تصاویر هنر رنسانس را خلق کرد که از نظر روحی به چیزی نزدیک است که آلبرتی بعدها به وضوح فرموله کرد: "آرامش و آرامش روحی شاد، آزاد و راضی از خود".

اگرچه مجسمه جورج در یک طاقچه گوتیک قبلاً ساخته شده است، اما با آن در تضاد نیست، زیرا خطوط عمودی در مجسمه بسیار برجسته هستند (موقعیت مستقیم کل شکل، خطوط تیراندازی سپر، گردن، بینی). با وجود این، بیننده هنوز به وضوح احساس می کند که مجسمه در فضای طاقچه ای که به آن اختصاص داده شده است، تنگ است و انرژی اضافی ذاتی آن به میدان عمل گسترده تری نیاز دارد.

سنت جورج. 1416 دوناتلو سنگ مرمر. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

سنت جورج. جزئیات 1416 دوناتلو سنگ مرمر. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

از آثار اولیه استاد نیز مجسمه شیر «مارزوکو»، نماد فلورانس (1418-1420) است.

مارزوکو 1419 دوناتلو سنگ. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

در دهه بعد، دوناتلو بر روی مجسمه های پیامبران (1415-1436) برای Campanile (برج ناقوس) کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس که در طاقچه های آن نصب شده بود، کار کرد. ارمیا نبی (1427-1426، موزه کلیسای جامع، فلورانس)، نبی حبقوق (1427-1435، موزه کلیسای جامع، فلورانس) با منحصر به فرد بودن تصویر، قدرت نمایش، عظمت و بیان به یاد ماندنی شگفت زده می شوند.

حبقوق پیامبر. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

حبقوق پیامبر.قطعه. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

حضرت ارمیا. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

قبر را فراموش نکنید بالداسار کوسا، آنتی پاپ جان بیست و سوم* (1425-1427) - یک شخصیت نفرت انگیز متهم به تمام گناهان مرگبار - دوناتلو به همراه میکلوزو دی بارتولومئو روی این سنگ قبر کار می کند.

سرسنگ به سه طبقه تقسیم می شود. طبقه پایین با گلدسته ها و تصاویر فضایل تزئین شده است. وسط یک تابوت است که در بالای آن نقش متوفی وجود دارد. بالا - در زیر پارچه تا شده، تصویر سینه مریم با نوزاد وجود دارد. سنگ قبر مجاور دیوار و بین دو ستون قرار گرفته که با عناصر معماری کلاسیک (پیلستر، قرنیز، کنسول) تزئین شده است، یک سازه معماری مجلل است. این نوع سنگ قبر که در قرن 13 ظاهر شد، در قرن 15 گسترش یافت.

مقبره جان بیست و سوم 1435 دوناتلو غسل تعمید، فلورانس.

آرامگاه جان بیست و سوم.جزئیات 1435 دوناتلو غسل تعمید، فلورانس.

در سال 1422 ، سر شهید مسیحی اولیه سنت روسور از پیزا به فلورانس منتقل شد ، قرار بود یک یادگار گرانبها جدید به شکل نیم تنه ساخته شود که راهبان نظمیه تحقیر می کند* دوناتلو را در برنز با تذهیب سفارش داد. پرداخت آن در سال های 1427 و 1430 انجام شد. انتخاب بازیگران در سال 1427 توسط جیووانی دی ژاکوپو ساخته شد. نیم تنه به گونه ای طراحی شده بود که از چندین قسمت تشکیل شده باشد - تا پس از ذوب شدن در معرض طلاکاری آتشین قرار گیرد. در اواسط قرن شانزدهم، این تکیه در کلیسای سن استفانو به پیزا منتقل شد. ممکن است که دوناتلو جزئیاتی را از تکیه قبلی به عاریت گرفته باشد، اما به طور کلی با استفاده از درس های مطالعه پرتره مجسمه رومی، تصویر جدیدی از قدیس خلق کرده است.

سنت روسور دوناتلو

سنت روسورتکیه. جزئیات 1425-27 دوناتلو برنز. موزه ملی سن ماتئو، پیزا.

در سال 1430 دوناتلو ایجاد کرد "دیوید"- اولین مجسمه برهنه در مجسمه های رنسانس ایتالیا. دوناتلو با به تصویر کشیدن بدن جوان خود، بدون شک از نمونه های عتیقه استفاده کرد، اما آنها را با روح زمان خود بازسازی کرد. چوپان کتاب مقدس، برنده جالوت غول پیکر، یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس است. شایستگی دوناتلو این نیست که او یک بدن مرد برهنه را به تصویر می کشد، بلکه در غیر معمول بودن خود این بدن است. دیوید برنز او شبیه یک قهرمان کتاب مقدس سختگیر نیست، بلکه فقط یک نوجوان ضعیف به نظر می رسد. نه قبل و نه بعد از دوناتلو کسی دیوید را اینگونه به تصویر نمی‌کشید. داوود متفکر و آرام در کلاه چوپانی که بر صورتش سایه انداخته است، سر جالوت را با پای خود زیر پا می گذارد و به نظر می رسد از شاهکاری که انجام داده بی خبر است. برخلاف گوتیک، مجسمه از همان ابتدا برای نمای دایره ای طراحی شده بود، برای تزئین فواره در حیاط کاخ مدیچی در نظر گرفته شده بود.

دیوید 1430 دوناتلو

دیویدقطعه. 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

دیویدقطعه. 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

در مجسمه نیم تنه سفالی و نقاشی شده نیکولو دا اوزانو* (حدود 1432) دوناتلو اولین پرتره مجسمه ای از رنسانس را خلق کرد. نویسنده با عطف به مجسمه های پرتره رومی، قهرمان خود را که یک بانکدار و یک شخصیت برجسته سیاسی در فلورانس بود، با لباس های عتیقه به عنوان یک شهروند رومی به تصویر کشید.

نیم تنه نیکولو دا اوزانودهه 1430 دوناتلو سفالین. موزه ملی بارجلو، فلورانس.

سفر به رم با برونلسکی امکانات هنری دوناتلو را تا حد زیادی گسترش داد، آثار او با تصاویر و تکنیک های جدید غنی شد که بر تأثیر دوران باستان تأثیر گذاشت. دوره جدیدی در کار استاد آغاز شده است. در سال 1433 منبر مرمر کلیسای جامع فلورانس را تکمیل کرد. تمام میدان منبر توسط رقص گرد و شادی رقصندگان اشغال شده است پوتی* - چیزی شبیه کوپیدهای باستانی و در عین حال فرشتگان قرون وسطایی به شکل پسران برهنه، گاهی اوقات بالدار، که در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. این یک موتیف مورد علاقه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا است که سپس در هنر قرن 17-18 گسترش یافت.


بخش 1439 دوناتلو سنگ مرمر. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

بخشقطعه. 1439 دوناتلو سنگ مرمر. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

برای تقریباً ده سال، دوناتلو در پادوآ، زادگاه کلیسای کاتولیک، کار کرد. سنت آنتونی پادوآ*. برای کلیسای جامع شهر که به سنت آنتونی اختصاص داده شده است، دوناتلو در سال های 1446-1450 یک محراب مجسمه ای عظیم با مجسمه ها و نقش برجسته ها را تکمیل کرد. مکان مرکزی زیر سایبان توسط مجسمه مدونا و کودک اشغال شده بود که در دو طرف آن شش مجسمه قدیسان وجود داشت. در پایان قرن شانزدهم. محراب ویران شد تنها بخشی از آن تا به امروز باقی مانده است و اکنون تصور اینکه در اصل چگونه به نظر می رسید دشوار است. چهار نقش برجسته محراب موجود که اعمال معجزه آسای سنت آنتونی را به تصویر می کشند به ما این امکان را می دهند که از تکنیک های غیر معمول استفاده شده توسط استاد قدردانی کنیم. این یک نوع تخت است که گویی برجستگی مسطح است. صحنه های شلوغ در یک حرکت واحد در یک محیط واقعی ارائه می شوند. ساختمان‌ها و پاساژهای بزرگ شهری به عنوان پس‌زمینه‌ای برای آنها عمل می‌کند. به دلیل انتقال پرسپکتیو، تصوری از عمق فضا مانند نقاشی ها وجود دارد.

مدونا و کودک با قدیس فرانسیس و آنتونی. 1448 دوناتلو

معجزه قاطر* 1447-50 دوناتلو برنز. کلیسای St. آنتونی، پادوآ

معجزه با نوزاد تازه متولد شده 1447-50 دوناتلو برنز. کلیسای St. آنتونی، پادوآ

در همان زمان، دوناتلو مجسمه سوارکاری یک کاندوتییر را در پادوآ ساخت اراسمو دی نارنی* اهل پادوا که در خدمت جمهوری ونیز بود. ایتالیایی ها او را گاتاملاتا (گربه حیله گر) می نامیدند. این یکی از اولین بناهای سوارکاری دوره رنسانس است. وقار آرام در کل ظاهر گاتاملاتا، با لباس زره رومی، با سر برهنه به شیوه رومی، که نمونه باشکوهی از هنر پرتره است، جاری شده است. یک مجسمه تقریباً هشت متری بر روی یک پایه بلند از همه طرف به یک اندازه گویا است. این بنا به موازات نمای کلیسای جامع سنت آنتونیو قرار گرفته است که به شما امکان می دهد آن را در مقابل آسمان آبی یا در مقایسه تماشایی با اشکال قدرتمند گنبدها ببینید.

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا 1447-50 دوناتلو

مجسمه سوارکاری گاتاملاتاجزئیات 1447-50 دوناتلو برنز، پیازا دل سانتو، پادوآ.

در سالهای آخری که در فلورانس سپری کرد، دوناتلو یک بحران معنوی را تجربه کرد، تصاویر او بیشتر و بیشتر دراماتیک شدند. او یک گروه پیچیده و رسا ایجاد کرد "جودیت و هولوفرنس"(1456-1457); مجسمه "مریم مجدلیه"(1454-1455) به شکل پیرزنی فرسوده، زاهدی نحیف در پوست حیوان؛ نقش برجسته، غم انگیز در خلق و خوی، برای کلیسای سن لورنزو، تکمیل شده توسط شاگردانش.

جودیت و هولوفرنس 1455-60 دوناتلو

جودیت و هولوفرنسجزئیات 1455-60 دوناتلو برنز، Palazzo Vecchio، فلورانس.

مسیح قبل از پیلاطس و قیافا. 1460 دوناتلو

باغ جتسیمانی. 1465 دوناتلو برنز. کلیسای سن لورنزو، فلورانس.

نزول از صلیب. 1465 دوناتلو برنز. کلیسای سن لورنزو، فلورانس.

مریم مجدلیه 1457 دوناتلو

مریم مجدلیهجزئیات 1457 دوناتلو چوب. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

دوناتلو خستگی ناپذیر بود - به خوبی می توان گفت "معتاد به کار" - او در بسیاری از شهرها کار کرد - در فلورانس، پیزا، سیه نا، پراتو، رم، پادوآ، فرارا، مودنا، ونیز. آثار او معاصران خود را با وجود طبیعت سازش ناپذیر خاص استاد خوشحال کرد - او زیبایی بیرونی را که مردم همیشه و همیشه دوست دارند دنبال نکرد و به دنبال صیقل دادن بیش از حد مجسمه های او نبود و می ترسید آنها را از طراوت محروم کند. طرح اول را انجام داد و همانطور که صلاح دید به انجامش ادامه داد.

دوناتلو آخرین سالهای زندگی خود را در فلورانس گذراند و تا سن پیری کار کرد. در سال 1466 درگذشت و با افتخارات فراوان در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده بود به خاک سپرده شد.

من حبقوق نبی را به عنوان "قهرمان شام" انتخاب خواهم کرد - او هم از نظر ظاهر و هم در حالت چهره از بقیه متمایز است و حتی چین های لباس او معنای بی قرار خود و ریتم سخت خود را دارند. چهره شگفت انگیزی که باعث ایجاد هیبت می شود - می خواهم بی اختیار چشمانم را پایین بیاورم و در عین حال دقیق تر نگاه کنم - در آواکم خیرخواهی وجود ندارد، آرامش وجود ندارد - برعکس، آتش درونی دائمی وجود دارد - حتی تندخویی خطرناک و مداوم فردی که آینده را می داند - می داند چه چیزی از دیگران پنهان است - از کسی برای مدتی، از کسی برای همیشه. - das_gift

متأسفانه، یادداشت‌های این متن در این پست قرار نمی‌گیرند، و شما هرگز نمی‌خواهید یادداشت‌ها را برش دهید، آنها نقطه شروع، خطوط نقطه‌دار و پایانی هستند - بنابراین لازم است آنها را یک پست جداگانه قرار دهید.

شرح مسیر خلاقانه مجسمه ساز معروف.

زندگینامه

استاد فلورانسی دوناتلو(نام کامل - Donato di Niccolo di Betto Bardi) - یکی از چهره های کلیدی در ایجاد مجسمه های رنسانس ایتالیایی. او الهام بخش بسیاری از معاصران بود و اثر قابل توجهی در هنر اوایل رنسانس بر جای گذاشت. دوناتلو با فیلیپو برونلسکی، توماسو ماساچیو و آلبرتی همتراز است - خالقان اصلی همان دوران.

دوناتلو مجسمه هایی از برنز، سنگ و چوب خلق کرد. دانش و مهارت عمیق با این مواد به او اجازه داد تا با ترکیب رئالیسم با احساسات قوی به کار خود جان بخشد. آثار استاد سرشار از انرژی و اندیشه است. این مجسمه ساز، نویسنده مجسمه های معروف بسیاری در تاریخ هنر است، اما یکی از مشهورترین آثار او، چهره برهنه داوود است.

دیوید (1408-1409)

مجسمه برنزی داوود (1430-1440)

با افزایش شهرت او، دوناتلو سفارش های جدید بیشتری دریافت کرد، از جمله مجسمه برنزی داوود برای کاخ کازیمو مدیچی. این مجسمه نشان دهنده انحراف از قوانین سنتی هنر مسیحی است: زنانگی قهرمان داستان و همچنین درجه برهنگی او شگفت آور است (این یکی از اولین آثار صریح این چنینی بود که در رنسانس ایجاد شد). اگرچه دیوید با سر مرده جالوت شکست خورده در زیر پای او به تصویر کشیده شده است، چهره باریک و زنانه مرد جوان باعث می شود که او شک کند که او می تواند ضربه ای مهلک به چنین حریفی وارد کند.

دیوید 1440.

حرفه

نقطه شروع در مسیر خلاقانه استاد را می توان ورود او به استودیوی لورنزو گیبرتی دانست، جایی که دوناتلو قبل از حرکت به کار مستقل در ساخت چندین مجسمه کمک کرد. این مجسمه ساز با Jacopo della Quercia معروف نیز همکاری داشت.

تمثیل اروس

در سال 1411، مجسمه ساز مجسمه سنت مارک را ایجاد می کند، و چند سال بعد - مجسمه سنت جورج، که یکی از اولین نمونه های استفاده از پرسپکتیو مرکزی در مجسمه سازی است. این آثار به صورت نقش برجسته اجرا شده اند. مزیت این روش این است که به استاد اجازه می دهد تا ترکیب بندی را از دیدگاه های مختلف بدون تحریف اشیا مشاهده کند. بعدها، دوناتلو پنج مجسمه برای مبارزات انتخاباتی جوتو، جشن هرود (حدود 1427)، پازی مدونا (حدود 1420) و سایر آثار نمادین خلق کرد.

رکود اقتصادی

نسل بعدی مجسمه سازان دوره رنسانس مجسمه های مرمری خلق کردند که سبک دوناتلو به تدریج کم رنگ شد. اما استاد به دریافت درآمد ادامه داد و تا پایان عمر کار کرد. مجسمه ساز معروف در سال 1466 درگذشت و در کلیسای سن لورنزو در کنار مدیچی ها به خاک سپرده شد.

دوناتلودر فلورانس، سیه نا، رم، پادوآ کار کرد. با این حال، شهرت عظیم، روش ساده زندگی او را تغییر نداد. گفته می شد که دوناتلو فداکار کیف پولی را نزدیک درب کارگاهش آویزان کرد و دوستان و شاگردانش به اندازه نیاز از کیف پول برداشتند. دوناتلو از یک سو آرزوی حقیقت زندگی در هنر را داشت. از سوی دیگر به آثار خود ویژگی های قهرمانی والا بخشیده است. این ویژگی ها قبلاً در کارهای اولیه استاد - مجسمه های قدیسان که برای طاقچه های بیرونی نماهای کلیسای Or San Michele در فلورانس و پیامبران عهد عتیق در فلورانس در نظر گرفته شده بودند ظاهر شد. در طاقچه ها قرار داشتند، اما بلافاصله با بیان خشن و قدرت درونی تصاویر توجه را به خود جلب کردند. به خصوص معروف است "سنت جورج" (1416) - یک جنگجوی جوان با سپر در دست. او نگاهی متمرکز و عمیق دارد. او محکم روی زمین می ایستد و پاها را از هم باز کرده است. دوناتلو در مجسمه های پیامبران به ویژه بر ویژگی های بارز آنها تأکید می کرد، گاهی اوقات درشت، بدون تزئین، حتی زشت، اما زنده و طبیعی. ارمیا و حبقوق، پیامبران دوناتلو، طبیعتی کامل و از نظر معنوی غنی هستند. چهره های قوی آنها توسط چین های سنگین شنل پنهان شده است. زندگی چهره پژمرده آواکوم را با چین و چروک های عمیق شیار کرد، او کاملاً کچل شد و به همین دلیل در فلورانس به او لقب Zuccone (کدو تنبل) دادند.
در سال 1430، دوناتلو دیوید را ساخت، اولین مجسمه برهنه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا. این مجسمه برای یک فواره در حیاط کاخ مدیچی در نظر گرفته شده بود. شبان کتاب مقدس، برنده جالوت غول پیکر، یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس است. دوناتلو با به تصویر کشیدن بدن جوان خود، بدون شک از نمونه های عتیقه استفاده کرد، اما آنها را با روح زمان خود بازسازی کرد. داوود متفکر و آرام در کلاه چوپانی که بر صورتش سایه انداخته است، سر جالوت را با پای خود زیر پا می گذارد و به نظر می رسد از شاهکاری که انجام داده بی خبر است. سفر به رم با برونلسکی امکانات هنری دوناتلو را تا حد زیادی گسترش داد، آثار او با تصاویر و تکنیک های جدید غنی شد که بر تأثیر دوران باستان تأثیر گذاشت. دوره جدیدی در کار استاد آغاز شده است. در سال 1433 منبر مرمر کلیسای جامع فلورانس را تکمیل کرد. کل میدان دپارتمان توسط یک رقص گرد و شادی رقصنده پوتی اشغال شده است - چیزی شبیه کوپیدهای باستانی و در عین حال فرشتگان قرون وسطایی به شکل پسران برهنه، گاهی اوقات بالدار، که در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. این یک موتیف مورد علاقه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا است که سپس در هنر قرن 17-18 گسترش یافت. برای تقریباً ده سال، دوناتلو در پادوآ، یک شهر دانشگاهی قدیمی، یکی از مراکز فرهنگ اومانیستی، زادگاه سنت آنتونی پادوآ، که عمیقاً در کلیسای کاتولیک مورد احترام است، کار کرد. برای کلیسای جامع شهر که به سنت آنتونی اختصاص داده شده است، دوناتلو در سال های 1446-1450 یک محراب مجسمه ای عظیم با مجسمه ها و نقش برجسته ها را تکمیل کرد. مکان مرکزی زیر سایبان توسط مجسمه مدونا و کودک اشغال شده بود که در دو طرف آن شش مجسمه قدیسان وجود داشت. در پایان قرن شانزدهم. محراب ویران شد تنها بخشی از آن تا به امروز باقی مانده است و اکنون تصور اینکه در ابتدا چگونه به نظر می رسید دشوار است. چهار نقش برجسته محراب که به ما رسیده است، که اعمال معجزه آسای سنت آنتونی را به تصویر می کشد، به ما اجازه می دهد تا از تکنیک های غیر معمول استفاده شده توسط استاد قدردانی کنیم. این یک نوع تخت است که گویی برجستگی مسطح است. صحنه های شلوغ در یک حرکت واحد در یک محیط واقعی ارائه می شوند. ساختمان‌ها و پاساژهای بزرگ شهری به عنوان پس‌زمینه‌ای برای آنها عمل می‌کند. به دلیل انتقال پرسپکتیو، تصوری از عمق فضا مانند نقاشی ها وجود دارد. در همان زمان، دوناتلو مجسمه سوارکاری کندوتییر اراسمو د نارنی، بومی پادوا، که در خدمت جمهوری ونیزی بود را در پادوآ تکمیل کرد. ایتالیایی ها او را گاتاملاتا (گربه حیله گر) می نامیدند. این یکی از اولین بناهای سوارکاری دوره رنسانس است. وقار آرام در کل ظاهر گاتاملاتا، با لباس زره رومی، با سر برهنه به شیوه رومی، که نمونه باشکوهی از هنر پرتره است، جاری شده است. یک مجسمه تقریباً هشت متری بر روی یک پایه بلند از همه طرف به یک اندازه گویا است. این بنا به موازات نمای کلیسای جامع سنت آنتونیو قرار گرفته است که به شما امکان می دهد آن را در مقابل آسمان آبی یا در مقایسه تماشایی با اشکال قدرتمند گنبدها ببینید.
در سالهای آخری که در فلورانس سپری کرد، دوناتلو یک بحران معنوی را تجربه کرد، تصاویر او بیشتر و بیشتر دراماتیک شدند. او گروه پیچیده و گویا "جودیت و هولوفرنس" (1456-1457) را ایجاد کرد. مجسمه "مریم مجدلیه" (1454-1455) به شکل پیرزنی ضعیف، گوشه نشینی لاغر با پوست حیوان. نقش برجسته، غم انگیز در خلق و خوی، برای کلیسای سن لورنزو، تکمیل شده توسط شاگردانش. دوناتلو در 13 دسامبر 1466 در فلورانس درگذشت.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) ارسال شده در 1395/10/16 ساعت 17:48 بازدید: 3001

مجسمه ساز ایتالیایی اوایل رنسانس، دوناتلو، بنیانگذار پرتره مجسمه سازی فردی بود.

نام کامل او است دوناتو دی نیکولو دی بتو بردی.

از بیوگرافی

پرتره مجسمه دوناتلو در اوفیزی (فلورانس)

مجسمه ساز آینده در حدود سال 1386 در فلورانس به دنیا آمد و در همانجا درگذشت و در سال 1466 به خاک سپرده شد.

پدرش یک شانه پشمی ساده بود، اما توانست به توانایی های پسرش توجه کند. او آن را به کارگاه نقاش و مجسمه ساز Bicci di Lorenzo داد و در آنجا تحصیلات هنری دریافت کرد. در پایان تحصیلات خود، دوناتلو حتی از رم (1404-1407) با معمار برونلسکی بازدید کرد، جایی که آنها با لورنزو گیبرتی، مجسمه‌ساز، جواهرساز و مورخ هنر اوایل رنسانس ایتالیایی پیشرفت کردند.

خلاقیت دوناتلو

یکی از اولین آثار دوناتلو نقش برجسته ای بود که بشارت را به تصویر می کشید.

دوناتلو "بشارت"

دوناتلو "اعلامیه" (حدود 1428-1433). کلیسای سانتا کروچه (فلورانس)
جورجیو وازاری در مورد این اثر می نویسد: «او با ایجاد بشارت از ماسه سنگ، که در سانتا کروچه، در محراب کلیسای کاوالکانتی قرار دارد، نام خود را تجلیل کرد. دورش نقش گلی کشید... و در بالا، شش نوزاد، جفت چیده شده، با گلدسته های گل، همدیگر را در آغوش گرفته اند، انگار از بلندی سرگیجه آور می ترسند.
او استعداد و مهارت زیادی در شکل باکره نشان داد، که از ظاهر ناگهانی یک فرشته ترسیده بود، او با ظرافت، ترسو و با احترام به فرشته سلام می کند. نرمی و سپاسگزاری از هدیه غیرمنتظره در چهره او منعکس می شود.
قبل از سفر به رم، دوناتلو تحت سلطه جهت واقع گرایانه خلاقیت بود. او پس از مطالعه نمونه های کلاسیک مجسمه سازی، پلاستیک یونانی-رومی را در زرادخانه خلاق خود قرار داد. بنابراین، دوناتلو در دو سبک کار کرد: رئالیستی و کلاسیک.

سبک واقع گرایانه شامل، برای مثال، مجسمه مریم مجدلیه(حدود 1454) که او را پیرزنی لاغر با موهای بلند نشان می دهد. این مجسمه در باپتیست فلورانسی قرار دارد.
اما همچنان بهترین آثار مجسمه ساز آنهایی هستند که در آن مسیر خود را مطابق با آرمان های درونی خود جستجو کرده است. به عنوان مثال، مجسمه برنزی داوود.

دوناتلو "دیوید"

دوناتلو "دیوید" (حدود 1440). ارتفاع 1.58 متر. موزه ملی بارجلو (فلورانس)
این مجسمه اولین تصویر از یک چهره برهنه ایستاده از دوران باستان است. به گفته وازاری، مجسمه داوود به سفارش کوزیمو د مدیچی ساخته شده است. اما این اطلاعات را نمی توان قابل اعتماد دانست. نویسنده این پایه Desiderio da Settignano بود.
دیوید یک شخصیت کتاب مقدس، یک مزمورنویس است. دوناتلو او را مطابق با تصاویر سنتی قهرمانان کتاب مقدس به تصویر نمی کشد. این یکی از سه پرتره مجسمه ای است که توسط دوناتلو ساخته شده است. و در هر یک از آنها داوود به شکلی خاص ظاهر می شود.

قطعه

برنز دیوید تقریباً پسری است با اندامی جوان و موهای بلند. او کاملاً برهنه است: او فقط کلاه چوپانی و صندل با گریو (تکه زرهی که جلوی پا را از زانو تا مچ پا محافظت می کند) بر سر می گذارد. حالت قهرمان آزاد است، وزن بدن به پای راست منتقل می شود و با چپ سر جالوتی را که شکست داده بود زیر پا می گذارد.

قطعه

در دست چپ او سنگی از یک زنجیر - ابزار پیروزی - نگه می دارد. در چهره او پیروزی وجود دارد: او جالوت (جنگجوی عظیم فلسطینی) را شکست داد. اما هنگام نگاه کردن به او، تصور اینکه او قادر به کنار آمدن با غول است دشوار است - بنابراین، این رویداد قدرت دخالت الهی را نشان می دهد. از این رو مجسمه جوانی ضعیف که بر فراز دشمن شکست خورده ایستاده است از حضور نامرئی خداوند در این صحنه سخن می گوید.

دوناتلو مجسمه مرقس رسول

دوناتلو مرقس انجیلی (1411). سنگ مرمر. کلیسای Orsanmichele (فلورانس)
در 1411-1412. دوناتلو مجسمه ای از سنت مارک را برای طاقچه ای در ضلع جنوبی ساختمان کلیسای Orsanmichele ساخت که تا به امروز طاقچه در نظر گرفته شده برای آن را تزئین می کند. مجسمه مارک به سفارش سرکارگرهای کارگاه ریسندگی کتان ساخته شده است، احتمالاً به همین دلیل است که دوناتلو پارچه‌های لباس‌ها را با دقت طراحی کرده و آنها را به اشکال مختلف به تصویر می‌کشد. مجسمه بلافاصله توجه معاصران را به خود جلب کرد، زیرا. دوناتلو شخصیت فردی شخصیت را با مهارت زیادی بیان کرد. پیکره مارک متناسب، پایدار و به یاد ماندنی است. دست چپ، کتاب را نگه می دارد، همزمان شنل را نگه می دارد، که در چین های گشاد می افتد و برجستگی پا را مشخص می کند. چهره پر از وقار است. همه چیز در مورد این رقم مهم است. میکل آنژ در مورد مجسمه مارک گفت که "او هرگز مجسمه ای مانند یک مرد شایسته را ندیده است. اگر آن سنت بود مارک، می توانید به نوشته های او اعتماد کنید.

دوناتلو انجیلی جان

دوناتلو انجیلی یوحنا (1410-1411). سنگ مرمر. موزه کلیسای جامع (فلورانس)

در 1408-1415. برای نمای کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس، مجسمه‌سازان مختلف مجسمه‌هایی از چهار انجیل خلق کردند: جان الهی‌دان اثر دوناتلو، لوقا رسول اثر نانی دی بانکو، مارک حواری اثر نیکولو لامبرتی، رسول متی توسط سیوفانی. در حال حاضر این مجسمه ها در موزه کلیسای جامع فلورانس قرار دارند. یوحنای رسول نشسته به عنوان پیرمردی قدرتمند با بازوهای توانا، پر از وقار و نجابت محدود به تصویر کشیده شده است.
با شروع این اثر، دوناتلو وارد دوره جدیدی از کار خود می شود و شاهکارهایی خلق می کند که عصر جدیدی را در هنر می گشاید.

دوناتلو مجسمه گاتاملاتا (پادوآ)

در سال 1444، در پادوآ، دوناتلو مجسمه سوارکاری یک کندوتیر (رهبر گروه‌های نظامی) جمهوری گاتاملاتا ونیزی را از برنز ریخت. در حال حاضر این مجسمه روبروی کلیسای St. آنتونی از زمان رومیان باستان، حتی یک مجسمه مشابه در ایتالیا ساخته نشده است.

دوناتلو نیم تنه های پرتره ای را که یونانی ها و رومی ها دوست داشتند اما در قرون وسطی فراموش شده بودند را احیا کرد. به خصوص تصاویر فرزندان او موفق بودند، آنها بسیار فردی هستند.

دوناتلو "شکل تمثیلی یک پسر" (1430). برنز. موزه ملی بارجلو (فلورانس)

دوناتلو "پسر پرواز با ماهی"
در زیارتگاه کلیسای St. لورنس در فلورانس مدال های نقش برجسته ای وجود دارد که انجیلیان را به تصویر می کشد، و همچنین صحنه هایی از زندگی جان باپتیست، پر از درام.
میکلوزی دوناتلو به همراه شاگردش میکلوززو چندین سنگ قبر در کلیساها ایجاد کرد.

دوناتلو آخرین سالهای زندگی خود را در فلورانس گذراند و تا سنین پیری کار کرد. او در بسیاری از شهرها کار کرد: فلورانس، پیزا، سیه نا، پراتو، رم، پادوآ، فرارا، مودنا، ونیز. استاد در سال 1466 درگذشت و با افتخارات فراوان در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده بود به خاک سپرده شد.

کلیسای سن لورنزو (فلورانس)
آثار او معاصران خود را با وجود طبیعت سازش ناپذیر استاد - او زیبایی بیرونی را دنبال نکرد، سلیقه مردم را اغوا نکرد، به دنبال تکمیل بیش از حد مجسمه های خود نبود تا طراوت را از آنها سلب نکند. طرح اول او همیشه آنطور که صلاح می دید عمل می کرد.
خلاقیت چنین استادانی همیشه مورد تقاضا است.

دوناتلو در سال 1386 در فلورانس در خانواده ای نسبتاً ساده متولد شد (پدرش به تولید پشم و محصولات پشمی مشغول بود). استعداد او به عنوان یک مجسمه ساز و هنرمند زود نمایان شد و او را برای تحصیل در یکی از کارگاه های مجسمه سازی متعدد در فلورانس فرستادند. جالب اینجاست که همشاگردی دوناتلو یکی دیگر از معماران «غیره‌ای دوران رنسانس» برونلسکی بود. دوناتلو به همراه او برای تحصیل در رم، در مدرسه استاد مشهور لورنزو گیبرتی رفت.

استاد آینده پرتره مجسمه سازی توسط حامی خود، بانکدار فلورانسی مارتلی، هزینه شد.

حرفه

پس از بازگشت از رم، دوناتلو شروع به کار بر روی سفارشات متعددی در فلورانس کرد که از سوی اشراف، بانکداران و حتی خود کازیمو مدیچی می آمد. در این زمان، استاد به دو سبک علاقه داشت: کلاسیک و واقع گرایانه، اما حتی مجسمه های واقع گرایانه دوناتلو تخیل معاصران، طرفداران مکتب کلاسیک یونانی-رومی را تکان داد. آثار ساخته شده توسط استاد بسیاری از مناظر معماری فلورانس را تزئین کردند (و اکنون تزئین می کنند): برج جوتو، موزه بارجلو، کاخ قدیمی کازیمو مدیچی.

در سال 1444، استاد به پادوآ رفت و در آنجا روی تزئین کلیسای سنت آنتونی کار کرد. دوناتلو موفق شد تکنیکی را که زمانی استادان روم باستان در اختیار داشتند را احیا کند. می توان گفت دوره پادوا اوج کار استاد است.

استاد تا سال 1457 در پادوآ ماند، سپس دوباره به فلورانس بازگشت. در سال 1457، او شروع به کار بر روی مجسمه جان باپتیست کرد (اکنون این مجسمه در موزه بارژلو در فلورانس است). پس از اتمام کار، مجسمه ساز شروع به ایجاد نقش برجسته برای تزئین کلیسای سنت لارنس کرد. در همان دوره، دوناتلو روی سنگ قبرهای اشراف کلیسا کار می کرد.

مرگ

دوناتلو تا سنین پیری به کار خود ادامه داد، چندین کارگاه و چند صد دانش آموز داشت که پس از مرگ معلم خود، پروژه هایی را که او تکمیل نکرده بود به پایان رساندند. استاد در سال 1466 درگذشت. او را در کلیسای سنت لورنزو که زمانی آن را با نقش برجسته تزئین کرده بود به خاک سپردند.

سایر گزینه های بیوگرافی

• حتی یک بیوگرافی کوتاه از دوناتلو مملو از حقایق جالب است. مشخص است که دوناتلو بسیار سخت کار کرد. هر دستوری را می پذیرفت، حتی دستورات بسیار ناچیز و کوچک. استاد به پول علاقه ای نداشت، او عاشق خلقت بود. جالب اینجاست که او تمام درآمد را در یک سبد آویزان در کارگاه خود نگه می داشت. هر شاگرد استاد می توانست دقیقاً به همان اندازه که نیاز داشت از آنجا بردارد.
• دوناتلو نمی خواست پادوآ را رها کند. استادان فقط با دستورات "پر شدند" تا او به جایی نرود ، اما او نمی توانست بدون فلورانس محبوب خود زندگی کند.
• مجسمه برنزی داوود، بزرگترین اثر استاد، که باغ کازیمو مدیچی را زینت می داد، برای زمان خود بسیار جسورانه بود. قبل از دوناتلو، هیچ کس جرات مجسمه سازی کاملاً برهنه را نداشت.
• یکی از پیروان دوناتلو، مجسمه‌ساز و هنرمند مشهور Verrocchio بود که به نوبه خود معلم تیتان ایتالیایی رنسانس لئوناردو داوینچی است.
• معلوم نیست دوناتلو خانواده داشت یا نه. عملاً چیزی در مورد زندگی شخصی استاد وجود ندارد ، هیچ اطلاعاتی وجود ندارد. تنها مشخص است که بسیاری در فلورانس او ​​را دوست داشتند و به او احترام می گذاشتند و پس از مرگ او، مردم شهر تصمیم گرفتند با دقت از مجسمه های او محافظت کنند و اجازه ندهند آنها از فلورانس خارج شوند.

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش رتبه