Korijeni brazilskog folklora sežu u daleku prošlost triju naroda koji su činili jezgru moderne brazilske nacije – Portugalaca, Indijanaca i crnaca. Narodna umjetnost Brazilaca spojila je narodnu umjetnost tako različitih oblika kao što je umjetnost Tupi-Guarani Indijanaca, Bantu crnaca, Sudanaca i stanovnika Pirenejskog poluotoka. Međutim, ne može se pretpostaviti da je brazilski folklor jednostavna mješavina indijskih legendi, afričkih priča i portugalskih parabola i priča. Brazilsko tlo ima svoj izvorni folklor povezan s brazilskim načinom života i prirodom ove zemlje. Za brazilski folklor, djela narodne umjetnosti Indijanaca, crnaca i Portugalaca poslužila su kao platno na kojem su brazilski ljudi izvezli prekrasan uzorak koji je utjelovio odraze indijanskih vatri, veliku čežnju crnih robova za slobodom i strah prvih europskih doseljenika nepristupačne prirode Brazila.

Ljubav Indijanaca prema prirodi odražava se u brazilskom folkloru. Junaci mnogih brazilskih legendi govore jezikom koji karakteriziraju česte usporedbe ljudskih postupaka, težnji i poriva s prirodnim fenomenima i njihovim elementima. Izvrstan primjer ovakvog rada je legenda o sjeveroistoku koju je obradio José de Alencar pod nazivom “Iracema” (što na tupi jeziku znači djevojka s medenim usnama). Figurativni govor karakterističan za mnoge legende indijanskog podrijetla odražava svjetonazor koji je bio karakterističan za Indijance koji su nastanjivali Brazil. Priroda koja ih je okruživala bila je za njih surova škola u kojoj su mnogo naučili. Indijanac je naučio puno korisnih stvari promatrajući navike šumskih životinja i ptica. Otuda raznolikost priča koje hvale mudrost raznih životinja. Kornjača, jaboti, posebno je popularna u brazilskim bajkama zbog svoje inteligencije i lukavosti. Slična je ruskoj lisici Patrikejevnoj. Jaboti je lukavija od svih šumskih životinja, čak je se i jaguar boji, zli duh šume Kaypora ne može razotkriti njezine planove. Ljudska domišljatost dolazi do izražaja u djelima i riječima mudre kornjače. Ciklus priča Jabotie vrijedno je blago brazilskog folklora.

Brazilske priče crnačkog podrijetla vrlo su raznolike i šarene. Mnogi od njih imaju svoje prototipove na afričkoj obali. U početku su te priče bile uobičajene samo među crnim robovima koji su radili na plantažama šećera i rudnicima u Brazilu. Naknadno su prodrli u mješovito stanovništvo zemlje, odnosno mestizo, mulato, cafuso, i konačno postali nacionalno vlasništvo.

Mnoge afričke priče uvelike su se promijenile na brazilskom tlu, pod utjecajem drugih oblika brazilskog folklora. Zbog toga su neke od njih donedavno bile klasificirane kao priče indijskog podrijetla, dok nisu pronađeni njihovi dvojnici koji su kružili afričkom obalom. Primjer je priča "Vodena kornjača i gušter" (vrlo česta u državi Sergipe); govori o tome kako je kornjača Kagado uz pomoć lukavstva uspjela zajahati guštera. Ova brazilska priča temelji se na priči "Kornjača i slon", uobičajenoj među narodima Obale robova u Africi.

Brazilski etnografi Silva Campos i Nina Rodrigues objavili su zbirke bahijskih priča. Glavni likovi u njima su mudra kornjača, kimbungo - majmun čija su usta smještena na leđima i pauk Anansi. Ove priče imaju mnogo toga zajedničkog s pričama afričkih naroda.

Doba pohoda u unutrašnjost Brazila dovelo je do niza legendi o postanku pojedinih rijeka, planina i vodopada. U tim se legendama stvarnost isprepleće s bajkama; spojili su dojmove s putovanja bandeirantea i mitove onih indijanskih plemena s kojima su se susretali sudionici pohoda. Ove legende veličaju i produhovljuju bujnu prirodu brazilske zemlje. Takva je, na primjer, "Legenda o planini dva brata", koja govori o tome kako su se dva hrabra indijanska ratnika pretvorila u dvije stijene u blizini riječnog potoka. Inače, u Brazilu se zemljopisna imena vrlo često povezuju s određenim legendama i pričama indijanskog porijekla.

Mnogi predstavnici brazilske književnosti u svom stvaralaštvu okrenuli su se bogatom i raznolikom folkloru svoje zemlje. Posebno se to mora reći o inspiratorima indijanske škole, pjesniku Gonçalvesu Diazu (1823.-1864.) i romanopiscu Joséu de Alencaru (1829.-1877.), koji su sadržajno i oblikovno oštro raskinuli s portugalskom književnošću. U Alencarovim najboljim djelima, među kojima su "Guarany" i "Iracema", priče brazilskog naroda o njihovoj zemlji i herojskoj borbi indijanskih plemena za slobodu dobile su oblik romana. Među djelima Gonçalvesa Diaza ističu se “Pjesma o Tamoyu”, “I-buba-Pirama” i poema “Timbiras” koje govore o životu, običajima, borbi i patnji brazilskih Indijanaca. Najveći brazilski pjesnik Castro Alves (1847.-1871.) također je crpio inspiraciju na nepresušnim izvorima narodne umjetnosti. Njegova su djela odražavala borbu brazilskih crnaca protiv jarma ropstva. Poezija i društveni aktivizam Castra Alvesa pridonijeli su ukidanju ropstva u Brazilu. Djelo modernih progresivnih pisaca Brazila neraskidivo je povezano s narodom: Jorge Amado, Graciliano Ramos, Monteiro Lobato. Njihova djela, posvećena aktualnim nacionalnim problemima, duboko su nacionalna i prožeta duhom domoljublja.

Glazba, ples, praznici

Među Indijancima koji su nastanjivali Brazil bila je raširena plesna glazba i ratne pjesme u kojima su se veličali podvizi vođa. Već su prvi misionari primijetili ljubav i sklonost Brazilaca prema glazbi. U jednom od dokumenata 16.st. kaže se, na primjer, da su “Indijci općenito vrlo muzikalni i vole plesati, osobito Indijanci iz plemena Tamoyo, koji se odlikuju sposobnošću skladanja novih melodija.” Francuz Léry, koji je posjetio Brazil 1556. i napisao knjigu “Povijest jednog putovanja kroz Brazil”, navodi melodije brojnih indijskih pjesama. Leri piše kako je jednom slučajno slušao vrlo melodičnu pjesmu. Ova pjesma koju je izvelo ‘600 ljudi trajala je oko dva sata, a nekoliko puta je prekidana plesom

Glazba obrednih, vojnih i lovačkih plesova i pjesama Indijanaca nesumnjivo je utjecala na prirodu narodne glazbe Brazila. Još više je na njega utjecala crnačka glazba. Posebno su zanimljivi glazbeni instrumenti koji čine crni orkestar. Isprva su najizvornija glazbala ovog orkestra bila: atabaque ili tambaque - posebna vrsta bubnja s jakim pucketavim zvukom; kanza - lula od trske s rupama, napunjena na oba kraja komadima od istog materijala.

Bio je tu i matungo - nešto poput okrugle drvene čaše načičkane tankim željeznim šipkama.

Bubanj je i dan danas omiljeni instrument brazilskih crnaca. Isprva je prevladavao njegov pravokutni oblik, da bi kasnije crnci počeli izrađivati ​​bubnjeve raznih oblika i veličina. Tako su, primjerice, izdubili panj iznutra, ostavljajući samo tanak sloj drveta i kore, a njegov gornji kraj obložili su kožom. U takav se bubanj ili udaralo palicama ili se udaralo zglobovima prstiju stisnutih u šaku. U Maranhaou je tambor-onga, tj. "jaguarov bubanj", postala široko rasprostranjena. Unutar takvog bubnja rastegnuta su vlakna buriti palme. Preko njih se pri sviranju lagano ali snažno prelazi rukom omotanom vatom. Istodobno, instrument proizvodi vrlo jak tupi zvuk, sličan rici jaguara i čujan na velikoj udaljenosti. Ovu vrstu bubnja obično svira dvoje ljudi, kombinirajući tupi zvuk buriti žica sa zvukom vibrirajuće kože nategnute na vrhu. Prema riječima očevidaca, slušateljima se ledi krv u žilama od zvuka tamburaša. Vrlo je zanimljiv i instrument poznat kao urucingo, koji potječe iz Angole. Ovo je glazbeno gudalo, napeto čvrstom žicom, koja je napravljena da vibrira pomoću posebnog štapa. Šalica tankih stijenki obješena je na pramcu ispod i služi kao neka vrsta rezonatora.

U orkestrima batucajes koji prate crnačke festivale u Bayeuxu, uz tambor, tambaque i kanzu važnu ulogu igra instrument koji se zove xaque-xaque; u Brazil su je donijeli crnci~Jezhe i Nago i prazna je bundeva prekrivena mrežom od upletenih vlakana; Velike perle postavljene su na čvorove rešetke. Shake-shake se baca iz jedne ruke u drugu poput tamburice, pri čemu ispušta glasan zvuk koji podsjeća na pucketanje zvečke. Čini se da sam naziv reproducira njegov zvuk.

S vremenom su se u brazilskoj narodnoj glazbi pojavila tri glavna oblika, koji se međusobno razlikuju ne samo po melodiji i ritmu, već i po podrijetlu.

Portugalci su u Brazil donijeli svoje tužne pjesme modas, solas i serranillas, koje su se pjevale uz pratnju viola. Te su pjesme bile preci brazilske modinhe - narodne melodije na koju se obično pjevaju tematski ili lirski dvostihovi. Brazilski plesni ritmovi, zajednički nazvani dundochen, pod velikim su utjecajem crnačke glazbe. Istodobno, plesni i pjesmički motivi objedinjeni nazivom tirrana gravitiraju španjolskim plesovima bolero koji se izvode uz pratnju gitare i kastanjete.

Kao rezultat interakcije glazbene kulture europskih doseljenika i glazbene kreativnosti crnaca i Indijanaca, brazilska glazba dobila je svoju karakterističnu svjetlinu i raznolikost. U Brazilu vole tužne, pomalo monotone pjesme sjeveroistočnih caboclosa, bravurozne karnevalske koračnice i desafios-vesele pjesmice*, koje obično imaju oblik dijaloga.

Brazilski plesni ritmovi - samba i batuke, koje izvode mali orkestri udaraljki - vrlo su originalni u svom zvuku i dizajnu. Oba ova glazbena oblika nose pečat crnačke glazbe. Potječu od plesova koje su u Brazil donijeli crni robovi sa zapadne obale Afrike. Najznačajnije promjene crnačka je glazba doživjela u državi Maranhão, gdje je na nju snažno utjecalo indijsko i portugalsko glazbeno stvaralaštvo. Ova se država može smatrati pretkom same brazilske sambe.

Šarene, izvorne narodne pjesme, plesovi i motivi imaju veliki utjecaj na razvoj moderne brazilske nacionalne glazbe. Sve do relativno nedavno, brazilski skladatelji pisali su svoju glazbu prema europskim klasičnim uzorima, ne priznajući narodne pjesme svoje zemlje. Brazilski likovni kritičar Guilherme Mello sa žaljenjem je primijetio da Brazil još nije imao svog Glinku i svog Griega. Sada se situacija donekle promijenila. U Brazilu su se pojavili skladatelji koji su uspjeli prevesti svijetle narodne motive u temeljna simfonijska djela. Najvažniji brazilski skladatelji su Vila Lobos i Camargo Guarnieri. Takva djela Camarga Guarnierija poput njegove "Treće simfonije", u kojoj zvuči indijska svečana tema "Teiro", duboko su nacionalna; “Drugi klavirski koncert”; "Cvijet iz Tremembe" i drugi.

Brazil je poznat po svojoj raznolikosti narodnih plesova. Na primjer, masovni plesovi koji se izvode uz pratnju viola, violans de arme i obično praćeni pljeskom rukama vrlo su popularni u zemlji. U Rio de Janeiru se takvi plesovi nazivaju gaiba, au Minaya Geraisu - cashereto (nazivi potječu iz vokabulara Tupi-Guarani Indijanaca, iako je sam ples po karakteru bliži crnačkim plesovima). Mnogi brazilski plesovi su kratke, improvizirane scene iz života ljudi. Takvi su, primjerice, „Pastirski plesovi“, od kojih možemo nazvati „Ples četiri lovca i starca“, „Lovac“, „Četiri strane svijeta“. U brazilskim izvedbenim plesovima zvanim gieganzas, izvođači glume scene iz života mornara. Izvođači uz glazbenu pratnju izvode različite pokrete sa zamišljenim jedrima, prikazuju pomorsku bitku i sl. Ovi plesovi odraz su pomorskih pohoda prvog razdoblja kolonizacije u Brazilu. Međutim, najupečatljiviji i izravno povezani s poviješću brazilskog naroda su plesovi Quicumbres i Quilombo, u kojima se s velikom vještinom reproduciraju borbe između odbjeglih robova i kažnjavatelja. Drugi crnački plesovi također su vrlo šareni.

Kad idu na ples, crnci obično formiraju uski krug. Ovdje su, pomiješani sa svima ostalima, i glazbenici. Obično svi prate plesača, pjevajući i plješćući. Izvođač, otplesavši svoju točku, skoči do nekoga iz kruga i, gurnuvši ga u sredinu, pozove ga da nastavi ples. Tako redom svaki od prisutnih sudjeluje u plesu. Brzo tapkajući na mjestu, plesači nastoje svojim pokretima reproducirati glazbeni ritam pratnje. Cijeli ples odvija se brzim tempom.

Kao što je gore spomenuto, mnogi plesovi brazilskih crnaca nazvani su po instrumentima uz čiju pratnju se izvodi jedan ili drugi od njih. Ti su nazivi najčešće čisto afričkog podrijetla: kao što su candomblé, batuque, batucajos u Bahiji, kao i ples maracatu, koji je raširen u Alagoasu i Pernambucu. S vremenom su se riječi batuke i candomblé počele koristiti za opis crnačkih plesova, praznika i ophoda općenito.

Originalni i dinamični su crnački komični plesovi - kbngos i tayoras, koji se najčešće izvode tijekom praznika “Señor Nosa do Rosario”. Tijekom takvih plesova jedna skupina crnaca štiti tri djevojke odjevene u "kraljice" od napada druge skupine. Napadači pokušavaju kraljicama strgnuti šale krune. Onaj tko to uspije smatra se pobjednikom igre. Na sjeveroistoku, posebno u državi Alagoas, kbko ples je vrlo popularan među ljudima. Izvode je brojni parovi dječaka i djevojčica formirajući krug. Ovaj ples je vrlo brz i prati ga sviranje kanze. Ples uz pjesme također je popularan među Brazilcima. Neki od njih se zovu Cantigas da Rua. Da bi ih izveli, dječaci, djevojčice i tinejdžeri formiraju veliki krug. Pjevač i jedan od sudionika plesa stoje u sredini kruga. Pjevač joj se obraća svojim stihovima, dok ne prestaje plesati, a kolo plesača pokušava reproducirati njegove pokrete.

Mnogi od gore navedenih plesova obično se izvode tijekom pučkih festivala. Većina brazilskih praznika porijeklom je povezana s vjerskim katoličkim praznicima. Ovo je razumljivo. Stoljećima su javnim životom zemlje dominirali najprije portugalski kolonisti, a zatim lokalno plemstvo, gospodari engenija i hacienda, kojima je katolička vjera bila jedan od najjačih oslonaca. Kao rezultat toga, Indijanci ili crnci su na neki način bili lišeni mogućnosti da slave svoje tradicionalne praznike. Međutim, sami katolički praznici nisu izbjegli utjecaj crnačke i indijanske tradicije; mnogi od njih, izgubivši izvorno značenje, promijenili su oblik i ispunili se novim sadržajem vezanim uz specifične životne uvjete Brazilaca.

Najpopularniji državni praznik u Brazilu, posebno u gradovima, nesumnjivo je karneval povezan s katoličkom Maslenicom, koja prethodi kršćanskoj korizmi. Slavi se tri dana od sredine do kraja veljače. U isto vrijeme organiziraju se misna slavlja i povorke kukara. Takozvani karnevalski klubovi organiziraju priredbe na otvorenom. Samba zvuči na ulicama. Grupe dječaka i djevojčica pjevaju tematske pjesmice; Povorke se kreću ulicama pjevajući i plešući uz zvuke karnevalskih marševa. U večernjim satima organiziraju se vatrometi. Treba napomenuti da brazilski karneval ima vrlo jak crnački utjecaj. To se osjeća u glazbi, u plesu iu maskama koje se pojavljuju na festivalu. Dugo se vremena reakcionarni dio brazilske inteligencije pokušavao boriti protiv crnačkog utjecaja. Brazilske novine s početka 20. stoljeća. pun napada na crnce i mulate, koji su se svojim candombleom (tradicionalna svečana povorka crnaca) uključili u karneval. Rasisti su pozvali policiju da zabrani crncima izvođenje njihovih plesova i pjesama tijekom karnevala. Međutim, život je pokazao da je narodnu tradiciju nemoguće uništiti policijskim mjerama. Crnačka glazba, plesovi, likovi iz bajki, kao i brojni običaji indijskog podrijetla, danas su sastavni dio brazilskog karnevala. I zato je brazilski karneval tako originalan i šaren.

Karneval u Rio de Janeiru poznat je po svom posebnom opsegu i nacionalnosti. Ako se u drugim gradovima, na primjer u Sao Paulu, proslava karnevala odvija uglavnom u klubovima i na balovima, onda u Riju ulice i trgovi postaju arena slavlja. Ovo je mjesto gdje, kako Brazilci vole reći, "ljudi daju ljudima predstavu". Karneval ima veliki utjecaj na društveni život i umjetničko stvaralaštvo u Brazilu. Posebno je velik utjecaj karnevala na razvoj glazbene kulture.

Od 1910.-1913 Za karneval su napisana posebna glazbena djela: karnevalske koračnice, sambe, šaljive i lirske pjesme. Sve do 1930. godine sami su skladatelji izvodili svoja djela prije karnevala u karnevalskim klubovima ili organizirali glazbena natjecanja tijekom karnevala i osvajali javno priznanje upravo na ulicama i trgovima. Nakon 1930. radio je upao u karnevalske proslave. Tijekom karnevala snimljene su i podijeljene stotine pjesama. Karnevalska glazba postala je poslovna stavka. Zarada od uspješne karnevalske pjesme ponekad je dosezala i 300 tisuća cruzeira. Nadajući se dobroj sreći, sve veći broj glazbenika sudjeluje u karnevalskim natjecanjima. Karakteristično je, primjerice, da je 1918. za karneval napisano samo osam djela, 1930. bilo ih je već 130, a sada njihov broj doseže 500 i više u jednoj godini. Paradoksalno, uspostava općinskih nagrada za najbolje radove negativno je utjecala na karneval. To je stvorilo nezdravo komešanje. Poslovni ljudi žele podmititi članove žirija. Nerijetko dolazi i do premlaćivanja sudionika natječajnih komisija. Mnogi brazilski skladatelji s pravom izjavljuju da će dobru pjesmu cijeniti sam narod bez ikakvih umjetnih mjera: to će se izraziti u činjenici da će se pjevati na ulicama. Usput, mnoge brazilske glazbene ličnosti protive se korištenju moćne radio opreme tijekom karnevala. Primjećuju da razglas postavljen po ulicama zaglušuje gomilu; Ova ili ona pjesma se nameće sudionicima karnevala. Uostalom, ljudi ne izlaze na ulice da bi slušali pripremljene programe, već da bi sami pjevali, plesali i stvarali melodije. Tipična je tema pokladnih pjesama i koračnica. Prije vladavine diktatora predsjednika Vargasa politička je satira bila vrlo popularna. Narod je u pjesmama i pjesmama ismijavao političke ličnosti, njihove spletke i dogovore. Od 30-ih godina XX. stoljeća. vlasti su zabranile javno ismijavanje političkih osoba; Od tada stvaraoci pjesama mogu samo hvaliti vladare i ministre. Ali to ne odgovara duhu karnevala. U posljednje vrijeme u temu karnevala ponovno počinju prodirati socijalni motivi. Nose ih stanovnici najsiromašnijih četvrti grada – favela i predgrađa.

Većina brazilskih skladatelja i glazbenika priznaje da se karneval posljednjih godina mnogo promijenio; no unatoč želji vlasti da ga uvedu u službene okvire, karneval je i dalje državni praznik. Posebno je značajno da, iako je destruktivan utjecaj Sjedinjenih Američkih Država na kulturni život Brazila, uključujući i glazbenu kulturu, značajan, karneval je prošao najmanje stranog utjecaja i nastavlja zadržati svoju izvornost. Upravo u karneval Brazilci ulažu svoje najbolje nacionalne tradicije i njeguju ga kao nacionalno blago.

Procesije zvane tperno i rancho popularne su u brazilskim selima i na plantažama. To su varijante istog praznika.

U ternu obično sudjeluje imućniji dio seoskog stanovništva. Sudionici terna, odjeveni u bijelo, portretiraju pastire i pastirice.

Uz pratnju tri ili šest svirača idu od kuće do kuće, pjevaju na vratima, plešu valcere i polke i jedu s vlasnicima kuća.

Rancho je popularniji. Sastav mu je raznolikiji od sastava terna. Orkestar koji prati Rancho sastoji se od istinski narodnih instrumenata - viole, viole, kanze. Sudionici se oblače u razne životinje koje simbolični pastiri tjeraju u lapingyu (ukrasni tor za stoku posebno izgrađen za tu svrhu). Ranč se seli s plantaže na plantažu. Istodobno se izvode razni plesovi, uglavnom crnački. Tko prvi dođe do improvizirane olovke, dobiva zelenu granu. U ranchu posebno dolazi do izražaja tipična brazilska mješavina tradicionalnih običaja triju različitih etničkih skupina koje su činile brazilski narod. Rancho se svojim podrijetlom povezuje s božićnim blagdanom; ali prizori koji se u njemu igraju, kostimi sudionika, plesovi i pjesme gravitiraju prema mitologiji crno-indijanskog folklora.

Kult tereirosa raširen je u Brazilu. Ceremonije tereiros na nevjerojatan način spajaju vjerske obrede naroda Afrike i Indijanaca s popularnim katolicizmom. Ove ceremonije u svakom kutku Brazila imaju svoje posebno ime: kitimbo u sjevernim regijama, macumba u Rio de Janeiru, xango u Pernambucu, candombleu u Bayeuxu. Vlasti često sprječavaju održavanje tereirosa, a sudionici su prisiljeni okupljati se u tajnosti. Brazilska spisateljica Zora Braga, koja je uspjela posjetiti takav tajni terreiros na periferiji Rio de Janeira, ovako opisuje odmor.

Uoči blagdana vjernici se probijaju mračnim ulicama do vrata terreira. (Ranije se tereiro zvalo dvorište ispred haciende, gdje su robovi trebali plesati; kasnije se tereiro počela nazivati ​​svaka prostorija u kojoj su se održavale vjerske pučke svečanosti crnačkog podrijetla). Ceremonija počinje s "majkom svih svetaca". Ona otvara vrata sobe rezervirane za božanstvo Exu i pali svijeće. Jedna od "kćeri svih svetih" (žena koja sudjeluje u sakramentima) i jedna od Oga (muškarac koji sudjeluje u sakramentima) donose crnu kozu. Vjernici svoje tajne želje povjeravaju kozjem uhu, nadajući se da će ih tako čuti i sam Eksyu. “Majka svih svetih” počinje pjevati himan. Nakon toga se kurban ubija. Žrtvovanje se vrši i drugim božanstvima. Slike božanstva (orisha) odgovaraju kršćanskim ikonama. Sveti Juraj, poznat i kao Ogum (željezno božanstvo – gospodar cesta), štuje se kao glava, otac ceremonije. Ovo je vjerojatno modificirana slika nigerijskog božanstva željeza i rata, Oguna. Xango, gospodar groma, također poznat kao sveti Jeronim, također se poštuje kao gospodar Tereira. Očito, ovo je modificirana slika nigerijskog boga groma Shanga. Nakon pjevanja božanstvima, prisutni počinju veličati vrline “starih crnaca”, odnosno predaka, crnih robova. Uoči blagdana, u korizmi, cijela zemlja tereira prošarana je lulama, slamnatim šeširima, noževima koji su pripadali “starim crncima” i prekrivena crtežima kredom. “Majka svih svetih” pada u trans i poziva “stare crnce” da posjete terreiro. Mladi pjevaju pjesme, žene pripremaju žrtve do večeri. U sumrak “kćeri” i vjernici dijele jela i lonce s kurbanskom hranom. Darovi namijenjeni Exueu su na raskrižju; bogu Agunu - na obalu, šumaru Ogumu - u šikaru, Xangu - u kamenolom, itd. Sve te ceremonije izvode se u tajnosti.

Odmor za prijatelje Tereira počinje tek u sumrak. Prisutni pjevaju psalme, a “kćeri” izvode orite. I pjesme i plesovi nastavljaju se unaprijed određenim redoslijedom iu skladu sa stupnjem srodstva bogova među sobom. Ples se nastavlja do ručka. Vjernici tada sjednu oko golemih kotlova, koje Oga unaprijed postavi u sredinu tereira, i svatko dobije svoj dio. Samo muškarci imaju pravo jesti kozje meso koje je žrtvovao Exu, žene jedu piletinu "Pomba Sira".

S prvim tračcima zore odmor pomalo zamire. Majke bude djecu koja su u međuvremenu zaspala, a muževi započinju svađu sa ženama koje ne žele ići kući.

“Stari crnci” koji su “zaposjeli” medije “penju se natrag u nebesa” nakon što su plesali do mile volje, jeli, pušili, pili i svima davali savjete.

I na kraju, zvuči pjesma koja završava praznik:

"Glasnik bogova,

Otvori mi put i zatvori terreiro...”

Unatoč zabrani, tereirosi su vrlo česti u Brazilu. Korijeni tereira sežu u daleku prošlost brazilskog naroda, kada su ritualni plesovi i pjesme bili gotovo jedini način očuvanja tradicije crnaca i Indijanaca.

Zora Braga donosi priču o vlasniku kuće iz Belemoa (država Pará) u kojoj su se izvodili tereiros. Ova priča savršeno otkriva razloge upornosti tereira i drugih pučkih festivala u Brazilu.

“Naš kult,” kaže vlasnik terreira, “potekao je iz Maranhaoa. Moji preci bili su robovi izvjesne Anne Jansen, bjelkinje koja se odlikovala nečuvenom okrutnošću. Kad je izašla iz čamca, svi su robovi morali leći ravno u blato kako bi ona mogla stati na njih, kao na prolaz. Svaki crnac imao je svoj broj spaljen na leđima. Ako bi se tko usudio pomaknuti, bio je mučen i ubijen.

Jedina utjeha robovima bila je izvedba kulta, koju su obavljali pod okriljem noćne tame s onu stranu rijeke...

Gospodarica je jednom čula njihove pjesme i upitala svog slugu koji su to čudni ritmovi.

Ovo su naši afrički plesovi, gospođo”, odgovorio je sluga.

Voditeljica je htjela bolje pogledati. Ako joj se svide, izjavila je, dopustit će robovima da plešu ispred haciende. U suprotnom, ona će narediti da ih bičuju. Bogovi su se sažalili nad mukama crnaca i nisu dali (bjelkinji) da shvati kakav je to ples. Tako su robovi mogli otvoreno izvoditi svoje rituale i njima su poučavali svoju djecu."

Opisimo još jedan s etnografskog gledišta vrlo zanimljiv praznik, koji je nastao izravno na brazilskom tlu pod utjecajem duge i uporne borbe brazilskih crnaca za svoje oslobođenje. Ovaj praznik, nazvan quilombo, karakterističan je uglavnom za sjeveroistok, ali se također nalazi u nekim središnjim državama Brazila. Sjećanje na herojsku obranu “Republike Palmares”, koje živi među brazilskim narodom, pridonijelo je nastanku ovog praznika. Da bi se to provelo, na središnjem trgu sela ili grada izgrađena je reduta od stupova, ukrašena palminim granama i lišćem banane. S grana su visjele zastave i snopovi voća. U središtu palisade ugrađena su dva "prijestolja" ispletena od grana. Jedna je ostala prazna, a drugu je zauzeo “vođa” odjeven u bijelu bluzu s plavim ogrtačem prebačenim preko ramena. Crnci, obučeni u plavu odjeću, plesali su uokolo uz zvuke kanze i drugih instrumenata i pjevali pjesme sljedećeg sadržaja:

"Pleši, crnče,

Bijeli neće doći ovdje,

A ako dođe,

Dobit će batine“.

Tada su se crnci uz ratoborne povike razbježali po selu i raznim manevrima oteli vlasnicima njihovu stoku. Sva ukradena stoka odvedena je u quilombo, gdje se odvijala trgovina komičnim životinjama. Vlasnici su vratili svoje životinje nakon što su platili nekoliko sitnih novčića kao otkupninu. Nakon toga, "vođa", predvođen crncima, krenuo je u potragu za "princezom" - djevojčicom obučenom u bijelo. Stavljali su je na pleteno “prijestolje” uz pjesmu, ples i pjesmu sve do podneva, kada su se obično pojavljivali prvi “neprijateljski” izviđači, obučeni u kapuljače od perja i naoružani lukovima i strijelama. Crnci su se počeli pripremati za "bitku". Nakon nekog vremena pojavile su se glavne snage "neprijatelja", predvođene zapovjednikom odjevenim u crveni plašt. Na trgu se vodila “bitka” nakon koje su se crnci povukli u središte palisade koju je “neprijatelj” uništio. Praznik je završio "prodajom" crnaca "zarobljenih". Kao što možete vidjeti, praznik u osnovi reproducira povijest i smrt crnačkih slobodnjaka Palmaresa.

Konga (španjolski: Conga)
Udaraljka afričkog porijekla. Vrsta cilindričnog bubnja s tijelom koje se sužava prema dolje. Visina instrumenta je 70-80 cm, zvuk se proizvodi prstima i dlanovima. Široko rasprostranjen u Latinskoj Americi.

Djembe
Zapadnoafrički bubanj u obliku pehara s otvorenim uskim dnom i širokim vrhom, preko kojeg je nategnuta opna od kože, najčešće kozje kože. Po obliku pripada tzv. peharastim bubnjevima, a po stvaranju zvuka - membranofonima. Sviraju djembe rukama.

Darbuka
Drevni udarni glazbeni instrument neodređene visine, mali bubanj, raširen na Bliskom istoku, Egiptu, zemljama Magreba, Zakavkazju i Balkanu. Tradicionalno izrađene od gline i kozje kože, metalne darbuke sada su također uobičajene.

Bongs
Udaraljkaški glazbeni instrument. To je mali dvostruki bubanj. Bubnjevi su različitih veličina. Veći bubanj ugođen je niže od manjeg. Sviraju bongo bubnjeve sjedeći držeći bongo između nogu.

Surdo (port. Surdo)
Brazilski bas bubanj. Koristi se u batukadi i za vrijeme karnevala.

Pandeiro (port. Pandeiro)
Glazbeni instrument udaraljke koji se koristi u Južnoj Americi, Portugalu i drugim zemljama. Instrument se svira kao tambura: udaranje o opnu, trešenje cijelog instrumenta. Pandeiro se razlikuje od tambure po mogućnosti prilagođavanja.

Tambura (francuska tambura)
Udaraljkaški glazbeni instrument. Sastoji se od jednog ruba, a zvučni dio instrumenta su metalne činele pričvršćene na njega. Oblik tambure može biti krug ili polukrug. Moderne tambure mogu imati bilo koji oblik (na primjer, oblik zvijezde).

Berimbau (port. Berimbau)
Jednožičani udarni glazbeni instrument porijeklom iz Brazila. Podrijetlo berimbaua nije u potpunosti utvrđeno, ali najvjerojatnije ima afričke korijene. Berimbau je usko povezan s brazilskom borilačkom vještinom capoeira i također je dio Candomblé tradicije.

Kashishi (port. caxixi)
Udaralni glazbeni instrument u obliku košare s ravnim dnom. Porijeklom je iz Afrike, ali je nadaleko poznat iu Brazilu i sastoji se od jedne ili dvije košare ispletene od slame u koje se sipaju žitarice ili drugi sitni predmeti.

Shaker (engleski shaker - "protresti" - protresti)
Koristi se za stvaranje ritmova i davanje originalnog zvuka glazbi. To je zatvoreni spremnik djelomično ispunjen sitnim rasutim sadržajem. Shakeri su različitih veličina, oblika i izgleda: cilindar, kugla, jaje itd.

Maracas
Latinoamerički instrument indijskog podrijetla. To su šuplje lopte s ručkom i punjene kamenčićima, sačmom, graškom ili pijeskom. Maracas se drže za ručku i tresu dok se sviraju, stvarajući tako glasan, šuštavi zvuk.

Guiro (španjolski: guiro)
Latinoamerički glazbeni instrument izrađen od plodova stabla tikve sa serifima na površini. Moderni guirosi često imaju oblik metalne cijevi s urezima. Svirač guira pomiče pua strugač duž njega, proizvodeći karakterističan zvuk cvrkutanja.

A-go-go (port. A-go-go)
Brazilsko narodno glazbalo sastavljeno od dva ili tri višetonska bloka. Agogo se izrađuje od metala ili drva, dajući blokovima oblik ovčjeg zvona bez jezika. Agogo se tradicionalno koristi za stvaranje osnove ritmičkog uzorka sambe i capoeire.

Blok
Jedna od najstarijih i najraširenijih udaraljki. Proizvode karakterističan zvuk "škljocanja", čija boja varira ovisno o dizajnu i materijalu bloka. Blokovi su rašireni kako u orkestralnoj glazbi tako iu narodnoj glazbi Južne Amerike, Dalekog istoka i Afrike.

Kravje zvono (eng. Cowbell - kravlje zvono)
Glazbeni instrument udaraljke, to je četverokutna metalna prizma s otvorenom prednjom stranom. Ima oštar, prodoran, dobro čitljiv zvuk. Koristi se u plesnim žanrovima latinoameričkog podrijetla; kao i u popularnoj glazbi i rock glazbi.

Fleksaton (njemački: Flexaton)
Reed samozvučna udaraljka. Izgrađena 1920-ih. Sastoji se od jezika - tanke čelične ploče postavljene na žičani okvir s ručkom; S obje strane ploče pričvršćene su jedna nasuprot druge po 2 šipke s kuglicama na krajevima. Prilikom sviranja proizvodi zvonak, pomalo zavijajući zvuk.

Osnovne informacije Agogo je brazilski narodni udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od dva različito tonirana ovčja zvona bez jezika, povezana metalnom zakrivljenom ručkom. Postoje različite varijacije agoga. Na primjer, s tri zvona; ili agogos, potpuno izrađen od drveta (također s dva ili tri zvona). Ritmički obrazac koji izvode svirači agoga temelj je poliritmičke strukture brazilske karnevalske sambe.

Osnovne informacije Asatayak je staro kazahstansko i starotursko udaraljkaško glazbeno glazbalo. Oblikom podsjeća na štap ili štap s ravnom glavom, ukrašen ornamentima i metalnim prstenovima i privjescima. Asatayak je imao otvoren i oštar zvuk. Kako bi poboljšali zvuk instrumenta, dolari su koristili konyrau - zvona, koja su bila pričvršćena za glavu asatayaka. Prilikom protresanja instrumenta, konyrau je nadopunjavao zvuk metalnom zvonjavom. I asatayak,

Osnovni podaci Ashiko je zapadnoafričko udaraljkaško glazbalo, bubanj u obliku krnjeg stošca. Sviraju ashiko rukama. Podrijetlo Domovinom Ashika smatra se zapadna Afrika, pretpostavlja se Nigerija, narod Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ashikos su se koristili za liječenje, tijekom rituala inicijacije, vojnih rituala, komunikacije s precima, za prijenos signala na daljinu itd. Bubnjevi

Osnovni podaci Bania (bahia) je bengalski udaraljkaški glazbeni instrument, čest u sjevernoj Indiji. To je mali jednostrani bubanj s kožnom membranom i keramičkim tijelom u obliku zdjele. Zvuk se proizvodi udarcima prstiju i ruke. Koristi se zajedno s tablom. Video: Bania na video + zvuk Video s ovim instrumentom će se vrlo brzo pojaviti u enciklopediji! Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Osnovni podaci Bangu (danpigu) je kineski udarački glazbeni instrument, mali jednostrani bubanj. Od kineskog ban - drvena daska, gu - bubanj. Postoji ženska verzija bangua i muška verzija bangua. Ima zdjelasto drveno tijelo masivnih stijenki, ispupčenom stranom prema gore. U sredini tijela je mala rupa. Kožna opna je napeta preko konveksnog dijela tijela

Osnovne informacije Bar chimes je samozvučni udaraljkaški glazbeni instrument povezan s tradicionalnim azijskim puhačkim zvonima. Instrument je u upotrebu među udaraljkašima uveo američki bubnjar Mark Stevens, u čiju čast je dobio originalni naziv Mark Tree, koji je raširen na Zapadu. U Rusiji je češći naziv Bar Chimes. Metalne cijevi različitih duljina koje čine zvuk instrumenta kada se dodiruju

Osnovni podaci, uređaj Bubanj je udaraljkaški glazbeni instrument, membranofon. Rasprostranjen među većinom naroda. Sastoji se od šupljeg cilindričnog drvenog (ili metalnog) tijela ili okvira rezonatora, na koji su s jedne ili s obje strane nategnute kožne membrane (sada se koriste plastične membrane). Relativna visina zvuka može se prilagoditi napetosti membrana. Zvuk se proizvodi udarcem po opni drvenim čekićem s mekim vrhom, štapom,

Osnove Boiran je irski udaraljkaški instrument koji podsjeća na tamburinu promjera otprilike pola metra (obično 18 inča). Irska riječ bodhran (na irskom se izgovara boron ili boiron, na engleskom - bouran, na ruskom je uobičajeno izgovarati boiran ili boran) prevodi se kao "gromoglasno", "zaglušujuće" (i također "iritantno", ali ovo je samo u nekim slučajevima). Bojran držite okomito, svirajući ga na specifičan način drvetom

Osnovne informacije Veliki bubanj (bas bubanj), koji se ponekad naziva i turski bubanj ili "bas bubanj", je udaraljkaški glazbeni instrument s neodređenom visinom zvuka, niskog registra. To je bubanj - široki metalni ili drveni cilindar, presvučen kožom s obje strane (ponekad samo s jedne strane). Zvuk se proizvodi udarcem po mlatilici s masivnom glavom omotanom gustim materijalom. Ako je potrebno izvesti složene

Osnove Bonang je indonezijski udaraljkaški glazbeni instrument. Riječ je o nizu brončanih gongova, pričvršćenih uzicama u vodoravnom položaju na drvenom stalku. Svaki gong ima ispupčenje (penchu) u središtu. Zvuk se proizvodi tako da se po ovoj ispupčenosti udari drvenim štapićem koji je na kraju omotan pamučnom tkaninom ili užetom. Ponekad su sferni rezonatori od pečene gline obješeni ispod gonga. Zvuk

Osnovni podaci Bongo (španjolski: bongo) je kubanski udaraljkaški glazbeni instrument. To je mali dvostruki bubanj afričkog porijekla, koji se obično svira dok sjedite, držeći bongo između listova nogu. Na Kubi se bongo prvi put pojavio u pokrajini Oriente oko 1900. godine. Bubnjevi koji čine bongose ​​razlikuju se po veličini; manji od njih smatra se "muškim" (macho - španjolski mačo, doslovno

Osnovni podaci Tambura je udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od kožne opne nategnute preko drvenog ruba. Neke vrste tambura imaju na sebi pričvršćena metalna zvona koja počinju zvoniti kada izvođač udari po opni tambure, protrlja je ili zatrese cijeli instrument. Tambura je česta među mnogim narodima: uzbečka doira; armenski, azerbajdžanski, tadžički def; šamanski bubnjevi s dugom drškom kod naroda

Osnovni podaci Tambura (tambura) je udaraljkaški glazbeni instrument, mala metalna zvečka (zvono); je šuplja lopta s malom čvrstom kuglicom (nekoliko kuglica) unutra. Može se pričvrstiti na konjsku ormu ("Trojka sa zvonima"), odjeću, obuću, pokrivala za glavu (šaljivdžija), tamburu. Video: Zvono na video + zvuk Video s ovim instrumentom će se vrlo brzo pojaviti u enciklopediji! Prodaja: gdje

Osnovni podaci Bugai (Berbenitsa) je prateći frikcijski udaraljkaški instrument koji zvukom podsjeća na buku Bugaja. Bugai je drveni cilindar čija je gornja rupa prekrivena kožom. U sredini je za kožu pričvršćen čuperak konjske dlake. Koristi se kao bas instrument. Glazbenik se rukama nakvašenim kvasom vuče za kosu. Ovisno o mjestu kontakta, visina zvuka se mijenja. Bugay je široko rasprostranjen

Osnovni podaci Vibrafon (engleski i francuski vibraphone, talijanski vibrafono, njem. vibraphon) je udaraljkaško glazbalo srodno metalnim idiofonima određene visine. Izumljen u SAD-u kasnih 1910-ih. Instrument ima široke virtuozne mogućnosti i koristi se u jazzu, na pozornici i u udaraljkaškim ansamblima, rjeđe u simfonijskom orkestru i kao solo instrument.

Osnovni podaci Gaval (daf) je azerbajdžanski narodni udaraljkaški glazbeni instrument. Vrlo sličan tamburi i tamburi. Jedan od onih rijetkih glazbenih instrumenata koji je do danas zadržao svoj izvorni oblik. Gaval sprava je drveni rub preko kojeg je nategnuta koža jesetre. U modernim uvjetima, ghaval membrana također je izrađena od plastike kako bi se spriječila vlaga. DO

Osnovni podaci, struktura, struktura Gambang je indonezijski udaraljkaški glazbeni instrument. Sastoji se od drvenih (gambang kayu) ili metalnih (gambang gangza) ploča postavljenih vodoravno na drveno postolje, često raskošno ukrašenih slikama i rezbarijama. Zvuk se proizvodi udarcem po dva drvena štapića s ravnim namotom na krajevima poput podloške. Drže se labavo između palca i kažiprsta, ostali prsti

Osnovni podaci Gender (gendir) je indonezijski udaraljkaški glazbeni instrument. U gamelanu, rod provodi varijacijski razvoj glavne teme koju postavlja gambang. Gender uređaj sastoji se od 10-12 blago konveksnih metalnih ploča, učvršćenih u vodoravnom položaju na drvenom stalku pomoću užeta. Rezonatorske cijevi od bambusa obješene su o ploče. Pločice za spol biraju se prema Slendro ljestvici od 5 stupnjeva

Osnovne informacije Gong je drevni udaraljkaški glazbeni instrument simfonijskog orkestra, koji je relativno veliki konkavni metalni disk koji slobodno visi na nosaču. Ponekad se gong pogrešno miješa s tam-tamom. Varijante gonga Postoji veliki broj varijanti gonga. Razlikuju se po veličini, obliku, karakteru zvuka i porijeklu. Najpoznatiji u modernoj orkestralnoj glazbi su kineski i javanski gongovi. kineski

Osnovne informacije Guiro je latinoamerički udaraljkaški glazbeni instrument, izvorno izrađen od ploda stabla tikve, poznatog na Kubi i u Puerto Ricu kao "higuero", sa serifima nanesenim na površinu. Riječ "guiro" dolazi iz jezika Taino Indijanaca koji su naseljavali Antile prije španjolske invazije. Tradicionalno, merengue često koristi metalni guiro, koji ima oštriji zvuk, i salsu

Osnovne informacije Gusačok (gusač) je neobično staro rusko narodno bučno udaračko glazbeno glazbalo. Podrijetlo gusana vrlo je nejasno i dvosmisleno. Možda su ga igrali i lakrdijaši, ali u modernim kopijama glineni vrč (ili "glečik") zamijenjen je modelom od papier-mâché istog oblika. Gusan ima bliske rođake u različitim zemljama svijeta. Budimo iskreni, svi su rođaci vrlo

Osnovne informacije Dangyra je drevni kazahstanski i staroturski udaraljkaški glazbeni instrument. Bio je to tamburin: traka za glavu presvučena s jedne strane kožom, unutar koje su bili obješeni metalni lančići, prstenovi i pločice. I dangyra i asatayak bili su atributi šamanskih rituala, zbog čega nisu bili široko korišteni u glazbenom životu naroda. Već od početka 19. st. i jedno i drugo

Osnovni podaci Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) je starinski udarački glazbeni instrument neodređene visine, mali bubanj, raširen na Bliskom istoku, Egiptu, zemljama Magreba, Zakavkazju i Balkanu. Tradicionalno izrađene od gline i kozje kože, metalne darbuke sada su također uobičajene. Ima dvije rupe od kojih je jedna (široka) prekrivena opnom. Prema vrsti proizvodnje zvuka pripada

Osnovne informacije Drvena kutija ili drveni blok je udaraljkaški glazbeni instrument. Jedan od najčešćih udaraljki s neodređenom visinom tona. Zvuk instrumenta je karakterističan zvuk klikanja. To je pravokutni blok od prstenastog, dobro osušenog drveta. S jedne strane, bliže vrhu bloka, izdubljen je duboki utor širine oko 1 cm. Na instrumentu se svira drvenim ili

Osnovni podaci Djembe je zapadnoafričko udaračko glazbeno glazbalo u obliku pehara s otvorenim uskim dnom i širokim vrhom, preko kojeg je nategnuta opna od kože, najčešće kozje kože. Prethodno nepoznat Zapadu, od svog "otkrića" stekao je ogromnu popularnost. Po obliku djembe pripada tzv. peharnim bubnjevima, a po zvuku - membranofonima. Podrijetlo, povijest Djembea

Osnovni podaci Dholak je udaraljkaški glazbeni instrument, drveni bubanj u obliku bačve s dvije membrane različitog promjera. Sviraju dholak rukama ili posebnim štapom; Možete igrati sjedeći prekriženih nogu, stavljajući ga na koljena ili stojeći, koristeći pojas. Sila zatezanja membrana regulirana je sustavom prstenova i užeta. Dholak je čest u sjevernoj Indiji, Pakistanu i Nepalu; jako popularno

Osnovne informacije Karilon je udaraljkaški glazbeni instrument koji pomoću satnog mehanizma tjera niz zvona da sviraju melodiju, baš kao što rotirajuća osovina pokreće orgulje. Često korišten u crkvama, posebno u Nizozemskoj, u Kini je bio poznat već u antičko doba. Carillon se svira "ručno" pomoću posebne tipkovnice. U svijetu postoji 600-700 karijona. Poznati glazbenici

Osnovni podaci Kastanjete su udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od dvije konkavne školjkaste ploče, spojene u gornjem dijelu užetom. Ploče su se tradicionalno izrađivale od tvrdog drva, iako se posljednjih godina sve više koristi stakloplastika. Kastanjete su najraširenije u Španjolskoj, južnoj Italiji i Latinskoj Americi. Slični jednostavni glazbeni instrumenti prikladni za ritmičku pratnju plesa

Osnovni podaci Činela je prastari istočnjački udarački glazbeni instrument, koji se sastoji od metalne ploče (zdjele), u čiju je sredinu pričvršćen pojas ili uže koje se stavlja na desnu ruku. Cimbal se udarao o drugi cimbal, koji se nosio na lijevoj ruci, zbog čega se naziv ovog glazbala koristi u množini: činele. Kad činele udare jedna u drugu, proizvode oštar zvonjav zvuk. Među Židovima

Osnovni podaci Klava (španjolski clave, doslovno "ključ") je najjednostavniji kubanski narodni udarački glazbeni instrument. Idiofon afričkog porijekla. Sastoji se od dvije palice izrađene od tvrdog drveta, uz pomoć kojih se postavlja glavni ritam ansambla. Glazbenik koji svira klavu (obično pjevač) drži jednu palicu u ruci tako da dlan tvori neku vrstu rezonatora, a drugu

Osnovne informacije Zvono je metalni udarni glazbeni instrument (obično izliven od tzv. zvonaste bronce), izvor zvuka koji ima oblik kupole i najčešće jezičac koji s unutarnje strane udara o stijenke. Poznata su i zvona bez jezičca, u koja se udara čekićem ili cjepanicom izvana. Zvona se koriste u vjerske svrhe (pozivanje vjernika na molitvu, izražavanje svečanih trenutaka bogoslužja) i u

Osnovni podaci Orkestralna zvona su udaraljkaški glazbeni instrument simfonijskog orkestra (idiofon). To je set od 12-18 cilindričnih metalnih cijevi promjera 25-38 mm, obješenih u okvir stalka (visine oko 2 m). Udaraju ih batom čija je glava presvučena kožom. Ljestvica je kromatska. Raspon 1-1,5 oktava (obično od F; notirano za oktavu više nego što zvuči). Moderna zvona opremljena su prigušivačem. U orkestru

Osnovni podaci Zvona (tal. campanelli, franc. jeu de timbres, njem. Glockenspiel) su udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. Instrument ima laganu zvonku boju u glasoviru, sjajnu i svijetlu u forteu. Postoje dvije vrste zvona: jednostavno i tipkovničko. Jednostavna zvona su skup kromatski usklađenih metalnih ploča postavljenih u dva reda na drvenu

Osnovni podaci Kongo je latinoameričko udaraljkaško glazbalo neodređene visine iz roda membranofona. To je bačva izdužene visine, s jednog kraja nategnutom kožnom opnom. Koristi se u parovima - dva bubnja različitog promjera (jedan je ugođen niže, drugi više), često se kongo svira istovremeno s bongom (sastavljen na istom setu udaraljki). Visina Konga 70-80

Osnovni podaci Ksilofon (od grčkog xylo - drvo + podloga - zvuk) je udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. To je niz drvenih blokova različitih veličina, usklađenih na određene note. Po taktovima se udara štapićima s kuglastim vrhovima ili posebnim čekićima koji izgledaju kao male žlice (u žargonu glazbenika ti se čekići nazivaju "kozje noge"). Ton ksilofona

Osnovni podaci Cuica je brazilski udaraljkaški glazbeni instrument iz skupine frikcionih bubnjeva, najčešće korišten u sambi. Ima škripavu, oštru boju visokog registra. Kuika je valjkasto metalno (izvorno drveno) tijelo, promjera 6-10 centimetara. Koža je napeta preko jedne strane tijela, druga strana ostaje otvorena. S unutarnje strane, na sredinu i okomito na kožnu membranu, pričvršćena je

Osnovni podaci Timpani (tal. timpani, franc. timbales, njem. Pauken, engl. kettle drums) su udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. Oni su sustav od dva ili više (do pet) metalnih kotlova čija je otvorena strana presvučena kožom ili plastikom. Na dnu svakog kotla nalazi se rupa za rezonator. Podrijetlo Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Europi, timpani, blizu

Osnovni podaci Žlice su najstariji slavenski udarački glazbeni instrument. Izgledom se glazbene žlice ne razlikuju puno od običnih drvenih stolnih žlica, samo su izrađene od tvrđeg drva. Osim toga, glazbene žlice imaju izdužene ručke i poliranu udarnu površinu. Ponekad su zvona obješena duž drške. Set žlica za igru ​​može sadržavati 2, 3 ili

Osnovni podaci, uređaj Mali bubanj (ponekad se naziva i vojni bubanj ili “radni bubanj”) je udaraljkaški glazbeni instrument koji pripada membranofonima s neodređenom visinom tona. Jedan od glavnih udaračkih instrumenata simfonijskog orkestra, kao i jazza i drugih žanrova, gdje je dio kompleta bubnjeva (često u više primjeraka različitih veličina). Doboš je metalni, plastični ili

Osnovne informacije Maraka (maracas) je najstariji udarno-bučni glazbeni instrument autohtonih stanovnika Antila - Taino Indijanaca, vrsta zvečke koja pri tresenju proizvodi karakterističan šuškavi zvuk. Trenutno su marake popularne diljem Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke glazbe. Tipično, igrač marakaše koristi par zvečki, po jednu u svakoj

Osnovne informacije Marimba je udaraljkaški glazbeni instrument s tipkama koji se sastoji od drvenih blokova postavljenih na okvir, koji se udaraju batićem, srodnikom ksilofona. Marimba se razlikuje od ksilofona po tome što se zvuk koji proizvodi svaki takt pojačava drvenim ili metalnim rezonatorom ili bundevom koja visi ispod njega. Marimba ima bogatu, meku i duboku boju koja vam omogućuje postizanje izražajnog zvuka. Marimba je nastala u

Osnovne informacije Glazbeni privjesak (povjetarac) je udaraljkaški glazbeni instrument. To je hrpa malih predmeta koji proizvode ugodan zvuk kad vjetar puše, naširoko se koristi u dizajnu krajolika, posebno pri ukrašavanju trijemova, verandi, terasa, nadstrešnica itd., Uz kuću. Također se koristi kao glazbeni instrument. Glazbeni privjesci najviše se koriste u južnim krajevima kao lijek protiv stresa i

Osnovne informacije Pkhachich je adygejski i kabardski narodni udarački glazbeni instrument, rođak zvečke. Sastoji se od 3, 5 ili 7 ploča osušenog tvrdog drveta (šimšir, jasen, kesten, grab, platana), labavo vezanih jednim krajem za istu ploču s ručkom. Tipične dimenzije alata: duljina 150-165 mm, širina 45-50 mm. Pkhachich se drži za ručku, povlači petlju,

Osnovni podaci Cencero (campana) je latinoameričko udaraljkaško glazbalo neodređene visine iz obitelji ideofona: metalno zvono bez jezičca, na koje se svira drvenom palicom. Njegovo drugo ime je kampana. Moderni cencerrosi imaju oblik zvona, spljošten s obje strane. Pojava sencera u latinoameričkoj glazbi povezana je s ritualnim zvonima ekona kongoanskih vjerskih kultova. Vjeruje se da u

Osnovni podaci Tabla je indijski udaraljkaški glazbeni instrument. Veliki bubanj zove se baina, mali se zove daina. Jedan od najpoznatijih glazbenika koji je proslavio ovaj instrument u cijelom svijetu bio je legendarni svirač tabla Ravi Shankar. Podrijetlo Točno podrijetlo tabla nije jasno. Ali prema postojećoj tradiciji, stvaranje ovog instrumenta (kao i mnogih drugih, čije je porijeklo nepoznato) pripisuje se Amiru

Osnovni podaci Tala (ili talan; sanskrt Tala - pljeskanje, ritam, takt, ples) je južnoindijski parni udaraljkaški glazbeni instrument iz kategorije udaraljki, vrsta metalne činele ili činele. Iza svake od njih nalazi se svilena ili drvena drška. Zvuk tala je prilično mekan i ugodan. Video: Tala na videu + zvuk Video s ovim instrumentom uskoro

ETNIČKI BUBNJEVI SVIJETA

Da biste čuli zvuk bubnjeva, uključite Flash Player!

Po regiji podrijetla	Bubnjevi u obliku čaše i pješčanog sata		Cilindrični i konusni bubnjevi
	Barel bubnjevi		Idiofoni (udaraljke bez membrane)

(otvorite kartu u punoj veličini)

Etnički bubnjevi pravo su otkriće za one koji žele osjetiti slobodu samoizražavanja i osjetiti val snage i energije. Osim toga, neobičnost etničkih instrumenata leži u njihovom izvornom, nezaboravnom zvuku, a također će dodati etnički okus svakom interijeru i sigurno nećete ostati bez pažnje. Većinu ovih bubnjeva treba svirati rukama, pa se ručni bubnjevi nazivaju i udaraljkama od latinske riječi perka - ruka.

Etno bubnjevi su posebno za one koji traže nove senzacije i stanja. I što je najvažnije, ne morate biti profesionalni glazbenik, jer je bubnjeve lako naučiti i ne zahtijeva poseban glazbeni talent. Osim spretnosti i bezgranične želje od vas se ništa drugo ne traži!

Bubnjevi su se pojavili u zoru ljudske povijesti. Tijekom iskapanja u Mezopotamiji pronađene su neke od najstarijih udaraljki - izrađene u obliku malih cilindara, čiji nastanak seže u šesto tisućljeće pr. Starost bubnja pronađenog u Moravskoj seže u peto tisućljeće pr. e. U starom Egiptu bubnjevi su se pojavili četiri tisuće godina prije Krista. e. Poznato je da su bubnjevi postojali u starom Sumeru (oko tri tisuće godina prije Krista). Bubanj se od davnina koristio kao signalni instrument, ali i kao pratnja obrednim plesovima, vojnim procesijama i vjerskim obredima.

Simboličko značenje bubnja blisko je semantici srca. Kao i većina glazbenih instrumenata, obdaren je funkcijom posredovanja između zemlje i neba. Bubanj je usko povezan s tamburom, koja može biti primarna u odnosu na bubanj ili proizašla iz njega. U mitologiji mongolskih naroda tambura se pojavila kao rezultat podjele bubnja od strane Danna Derhea, šamanskog božanstva, na dvije polovice. Ali češće se bubanj doživljava kao spoj suprotnih principa: ženskog i muškog, lunarnog i solarnog, zemaljskog i nebeskog, personificiranog s dvije tambure. U mnogim kulturama bubanj se funkcionalno uspoređuje sa žrtvenim oltarom i povezuje se sa svjetskim stablom (bubnjevi su se izrađivali od drva svetih vrsta drveća). Dodatno značenje u okviru opće simbolike ima oblik bubnja. U shaivizmu se koristi dvostruki bubanj, koji se smatra sredstvom komunikacije s božanstvom Shivom, kao i atributom potonjeg. Ovaj bubanj, u obliku pješčanog sata i nazvan damara, simbolizira suprotnost i povezanost nebeskog i zemaljskog svijeta. Dvije kuglice koje vise na užetu udaraju o njegovu površinu dok se bubanj okreće.

U šamanističkim kultovima bubanj se koristi kao način postizanja ekstatičnog stanja. U tibetanskom budizmu, jedan od obreda prijelaza uključuje ples uz pratnju bubnja napravljenog od lubanja. Bubanj samijskih šamana – kobda, na kojem su iscrtane razne slike svete prirode, služi za proricanje sudbine (pod udarcima čekića poseban trokut postavljen na bubanj kreće se od jedne slike do druge, a njegovi pokreti su tumači šaman kao odgovore na pitanja.

Kod starih Grka i Rimljana bubanj s timpanom, preteča modernih kotlića, koristio se u kultovima Kibele i Bakha. U Africi je kod mnogih naroda bubanj stekao i status simbola kraljevske moći.

Danas su bubnjevi iznimno popularni diljem svijeta i izrađuju se u raznim oblicima. Neki tradicionalni bubnjevi već se dugo koriste u estradnoj praksi. To su, prije svega, sve vrste latinoameričkih instrumenata: bongosi, konge, itd. Relativno nedavno, najvažniji orijentalni bubnjevi i afrički bubnjevi pojavili su se u instrumentima pop, etničkih i srednjovjekovnih glazbenih grupa - odnosno darbuka (odn. njegova bas varijanta, dumbek) i djembe. Posebnost ovih instrumenata je da mogu proizvoditi zvukove široke palete boja boje. Ovo posebno vrijedi za darbuku. Majstori igre u stanju su izvući mnogo različitih zvukova iz istočnog bubnja - darbuke i tako se natjecati s cijelim setom bubnjeva. Tipično, tehniku ​​ovih instrumenata poučavaju nositelji tradicije, a savladavanje materijala odvija se isključivo na sluh: učenik ponavlja za učiteljem sve vrste ritmičkih obrazaca.

Glavne funkcije etničkih bubnjeva:

• Ritual. Od davnina su se bubnjevi koristili u raznim misterijima, budući da dug monoton ritam može izazvati stanje transa (vidi članak Misticizam zvuka.). U nekim se tradicijama bubanj koristio kao palačski instrument za posebne ceremonijalne prilike.
• Vojni. Bubnjanje može podići moral i zastrašiti neprijatelja. Vojna uporaba bubnjeva zabilježena je u staroegipatskim kronikama u 16. stoljeću pr. U Švicarskoj, a potom i diljem Europe, vojni bubnjevi također su korišteni za formiranje trupa i parade.
• Medicinski. U ljekovite svrhe bubnjevi su se koristili za tjeranje zlih duhova. U Africi, na Bliskom istoku i u Europi postoje brojne tradicije. Pacijent je morao izvesti poseban ples uz taktove brzog bubnja, što je rezultiralo izlječenjem. Prema suvremenim istraživanjima, bubnjanje pomaže u oslobađanju od stresa i stvaranju hormona radosti (vidi članak Iscjeljujući ritmovi).
• Komunikacija. Bubnjevi koji govore, kao i brojni drugi bubnjevi u Africi, korišteni su za prijenos poruka na velike udaljenosti.
• Organizacijski. U Japanu je taiko bubanj određivao veličinu teritorija koji pripadaju određenom selu. Poznato je da je među Tuarezima i nekim drugim narodima Afrike bubanj bio personifikacija moći vođe.
• Ples. Ritam bubnja je tradicionalno glavni za izvođenje mnogih plesova diljem svijeta. Ova je funkcija usko povezana i proizlazi iz ritualne, ali i medicinske uporabe. Mnogi su plesovi izvorno bili dio hramskih misterija.
• Glazbeni. U suvremenom svijetu tehnika bubnjanja dosegla je visoku razinu, a glazba se prestala koristiti isključivo u ritualne svrhe. Drevni bubnjevi čvrsto su ušli u arsenal moderne glazbe.

Više o raznim bubnjarskim tradicijama možete pročitati u članku Bubnjevi svijeta .

Bliskoistočni, sjevernoafrički i turski bubnjevi

Poslušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubanj iz sjeverne Afrike (Magreb), posebno istočnoberberskog područja. To je bubanj s okvirom izrađen od drva i s jedne strane presvučen životinjskom kožom. Na unutarnju površinu bendir membrane obično su pričvršćene žice koje pri udarcu stvaraju dodatnu zvučnu vibraciju. Najbolji zvuk se dobiva na bendiru s vrlo tankom membranom i prilično jakim žicama. Alžirski i marokanski orkestri koji izvode moderne i tradicionalne glazbene oblike. Za razliku od dafa, bendir nema prstenove na stražnjoj strani membrane.

Kada govorimo o ritmovima i instrumentima sjeverne Afrike, ne možemo ne spomenuti još jednu zanimljivu tradiciju, a to je grupno pljeskanje. Za turiste se ova tradicija čini, blago rečeno, neobičnom, ali za same stanovnike Magreba nema ništa poznatije nego okupiti se i početi pljeskati rukama, stvarajući određeni ritam. Tajna ispuštanja pravog zvuka prilikom pljeskanja leži u položaju vaših dlanova. Teško je to opisati, ali sami mještani kažu da kad udariš, trebaš imati osjećaj kao da s obje ruke stiskaš zrak. Važan je i sam pokret ruku – apsolutno slobodan i opušten. Slične tradicije također se mogu naći u Španjolskoj, Indiji i Kubi.

Poslušajte marokanski bendir solo

Tarija ( Tarija).

Mali keramički bubanj u obliku pehara sa zmijskom kožom i uzicom unutra. Poznat barem od 19. stoljeća, koristi se u Maroku u ansamblima Malhoun pratiti vokalnu dionicu. Pjevač lupka dlanom po glavnom ritmu kako bi kontrolirao ritam i tempo orkestra. Na kraju pjesme može se koristiti za pojačavanje energije i ritmičkog završetka.

Poslušajte marokanski ansambl Malhoun s Tarijom

T oubelek, igračke ).

Grčki tip darbuke s tijelom u obliku amfore. Koristio se za izvođenje grčkih melodija u Trakiji, grčkoj Makedoniji i na Egejskim otocima. Tijelo je izrađeno od gline ili metala. Ovu vrstu bubnja možete kupiti i kod Savvas Percusion ili kod Evgeniya Strelnikova. Toubeleki bas razlikuje se od darbuki basa po većoj gromoglasnosti i mekoći zvuka.

Poslušajte zvuk toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžički keramički bubanj u obliku pehara malih veličina (20-400 mm). Tavlak je prvenstveno instrument u ansamblu, koji se koristi u kombinaciji s doirom ili dafom. Zvuk tavlaka je, za razliku od darbuke, razvučeniji, s wow efektom, karakterističnijim za doiru ili indijske udaraljke. Tavlyak je posebno popularan u regiji Khatol u Tadžikistanu, koja graniči s Afganistanom i Uzbekistanom, gdje se može koristiti kao solo instrument.

Slušajte ritmove tadžikistanskog tavlyaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je afganistanski bubanj u obliku pehara. Tijelo je bilo izrađeno ili od drveta, poput iranskog tonbaka, ili od gline. Membrana je u ranim primjerima sadržavala dodatnu podlogu, poput indijskog tablasa, koja je zvuku davala vibrato. Tehnika sviranja koja je donekle bliska, s jedne strane, tehnici sviranja perzijskog tonbak(povratni ton), a s druge strane tehnika igranja Indijanca stol (tabla). S vremena na vrijeme, razne tehnike posuđene od darbukas. Indijska tabla posebno je utjecala na umjetnike iz Kabula. Može se smatrati da je zerbakhali indo-perzijski glazbeni instrument perzijskog podrijetla. Zerbakhalijevi ritmovi i tehnika bili su pod utjecajem Perzije i Indije, a prije rata koristio je sofisticirane tehnike prstima i super ispunjene ritmove, što je kasnije postalo glavno obilježje turskih udaraljki. Početkom 20. stoljeća instrument se koristio u Heratu, a kasnije 50-ih postao je naširoko korišten u afganistanskoj glazbi zajedno s dutarom i indijskim rubabom. U 70-ima su se na ovom bubnju pojavile izvođačice; prije toga su svirale samo okvirne bubnjeve.

Poslušajte izvedbe Zerbakhalija iz 70-ih

Krzysba ( Khishba, Kasour (malo širi), Zahbour ili Zenboor).

Ovi se bubnjevi koriste uglavnom u zemljama Perzijskog zaljeva u glazbi Choubi i plesnom smjeru Kawleeya (Irak, Basra). Uski bubanj u obliku cijevi s drvenim tijelom i opnom od riblje kože. Koža je zategnuta i hidratizirana kako bi proizvela živahan zvuk.

Slušajte zvuk kšišbe (ponekad se čuje darbuka)

Tobol

Tobol - bubanj Tuarega. Tuarezi su jedini narod na svijetu gdje muškarci, čak i u kućnom krugu, moraju pokrivati ​​lice zavojem (samoime im je “narod vela”). Žive u Maliju, Nigeru, Burkini Faso, Maroku, Alžiru i Libiji. Tuarezi zadržavaju plemenske podjele i značajne elemente patrijarhalnog sustava: ljudi su podijeljeni u grupe "bubnjeva", a svaku vodi vođa, čiju moć simbolizira bubanj. A iznad svih grupa postoji vođa, amenokal.

O tobolu - bubnju koji simbolizira vođu među Tuarezima, poznati francuski istraživač A. Lot napisao je: „On je personifikacija moći među Tuarezima, a ponekad je i sam amenokal (titula vođe plemenske zajednice) zvan tobol, kao i sva plemena pod njegovom zaštitom. Probijanje tobola je najstrašnija uvreda koja se može nanijeti vođi, a ako ga neprijatelj uspije ukrasti, tada će biti učinjena nepopravljiva šteta prestižu amenokala.

Davul (Davul)

Davul- bubanj uobičajen među Kurdima u Armeniji, Iranu, Turskoj, Bugarskoj, Makedoniji, Rumunjskoj. S jedne strane je opna od kozje kože za bas, koja se udara posebnom tvrdom, s druge strane je razapeta ovčja koža, po kojoj se udara grančicom, proizvodeći visok zvuk. Trenutno se membrane izrađuju od plastike. Ponekad udaraju štapom po drvenom tijelu. Na Balkanu i u Turskoj ritmovi za davul su prilično složeni, kao i pravila za neparne ritmove i sa sinkopama. U našem studiju koristimo davul za ulične performanse i uspostavljanje osjećaja za ritam.

Slušajte zvuk davula

koš ( Kosh)

U XV-XVI stoljeću u Zaporožju je bilo slobodnih zemalja. Tu su se odavno smjestili riskantni ljudi koji su željeli slobodu od raznih vladara. Tako su postupno nastali Zaporoški kozaci. U početku su to bile male skupine poletnih ljudi koji su se bavili pljačkama i pljačkama. Štoviše, faktor formiranja grupe bio je lonac za kuhanje, zvan "kosh". Otuda "koshevoy ataman" - u biti najmoćniji pljačkaš koji dijeli obroke. Koliko se ljudi moglo nahraniti iz takvog kotla, toliko je bilo sablji u koš-stadu.

Kozaci su putovali na konjima ili na čamcima. Život im je bio asketski i minimalan. Nisi trebao ponijeti dodatne stvari sa sobom u napad. Stoga je siromašno imanje bilo višenamjensko. Ono što je najzanimljivije: taj isti koš-kotlić se nakon obilne večere lako i jednostavno pretvorio u bubanj tulumbas, neku vrstu timpana.

Koža životinje koja se u njemu kuhala za večeru navlačila se preko kotla koji je uz pomoć konopa bio čist pojeden. Tijekom noći tulumbaši su se sušili uz vatru, a do jutra je dobiven ratni bubanj uz pomoć kojeg su se davali znakovi vojsci i obavljala komunikacija s ostalim koševima. Na čamcima je takav bubanj osiguravao koordinirano djelovanje veslača. Kasnije su isti tulumbasi korišteni na osmatračnicama duž Dnjepra. Uz njihovu pomoć, uzduž štafete se prenosio signal o približavanju neprijatelja i korištenju tulumbaškog kotla.

Sličan bubanj Kus- Ovo je veliki perzijski bubanj u obliku kotla. Sastoji se od para bubnjeva izrađenih od gline, drveta ili metala u obliku poluloptastog kotla preko kojeg je nategnuta koža. Kus se svirao kožnim ili drvenim palicama (kožne palice zvale su se daval – dal). Obično se kus nosio na leđima konja, deve ili slona. Korišten je tijekom svečanih događaja i vojnih marševa. Često je nastupao i kao pratnja karnayu (karnay - perzijska truba). Perzijski epski pjesnici spominjali su kus i karnai kada su opisivali bitke iz prošlosti. Također na mnogim drevnim perzijskim slikama možete vidjeti slike kuse i karnaya. Znanstvenici datiraju pojavu ovih glazbala u 6. stoljeće. PRIJE KRISTA.

Kozaci Zaporoške Siče koristili su tulumbe različitih veličina za kontrolu vojske. Mali je bio vezan za sedlo, a zvuk se proizvodio drškom biča. Osam ljudi udarilo je u najveći tulumbas u isto vrijeme. Za zastrašivanje su korišteni glasni pojedinačni zvuci zvona za uzbunu, uz graju tulumbasa i prodorno pucketanje tambura. Ovaj instrument nije stekao značajnu popularnost među ljudima.

(Krakeb)

ili na drugi način kakabu- nacionalni glazbeni instrument Magreba. Krakeb je par metalnih žlica s dva kraja. Tijekom sviranja, par takvih "žlica" drži se u svakoj ruci, tako da kada se svaki par sudari jedan s drugim, proizvode se brzi, pulsirajući zvukovi, stvarajući šareni uzorak za ritam.

Krakeb je glavna komponenta ritmičke glazbe Gnaoua. Koristi se uglavnom u Alžiru i Maroku. Postoji legenda da zvuk krakeba podsjeća na zveckanje metalnih lanaca u kojima su hodali robovi iz zapadne Afrike.

Slušajte Gnawa glazbu uz craquebs

Perzijski, kavkaski i srednjoazijski bubnjevi

Daf (Daf, Dap)

Daf- jedan od najstarijih okvirne udaraljke, o kojoj postoje mnoge narodne priče. Vrijeme njenog nastanka odgovara vremenu pojave poezije. Na primjer, u Touratu se kaže da je Tawil, Lamakov sin, izumio daf. A također, kada je u pitanju Solomonovo vjenčanje sa Belkisom, spominje se da se u njihovoj bračnoj noći čuo daf. Imam Mohamad Kazali je napisao da je Poslanik Muhammed rekao: "Raširite barak i svirajte daf glasno." Ova svjedočanstva govore o duhovnoj vrijednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altawusi piše o odnosu dafa sa igračem koji ga svira i načinu sviranja dafa: “krug dafa je krug akvana (bića, svijeta, svega što postoji, svemira) i kože ono što je nategnuto na njemu je apsolutno postojanje, a udarac u njega je ulazak božanskog nadahnuća, koje se iz srca, unutarnjeg i skrivenog, prenosi u apsolutno biće, a dah svirača koji svira daffu podsjeća na stupanj Boga, kada će njegov poziv ljudima staviti njihovu dušu u zarobljeništvo ljubavi.”

U Iranu su sufije koristile daf za ritualne ceremonije (dhikr). Posljednjih su godina iranski glazbenici uspješno počeli koristiti orijentalni bubanj - daf - u modernoj perzijskoj pop glazbi. Trenutno je daf vrlo popularan među Irankama - one ga sviraju i pjevaju. Ponekad se žene iz iranskih provincija Kurdistana okupljaju u velike grupe kako bi zajedno svirale daf, što je analogija kolektivne molitve uz pomoć glazbe.

Slušajte zvuk dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je iranski tradicionalni udarački instrument (bubanj) u obliku pehara. Postoje različite verzije podrijetla imena ovog instrumenta. Prema glavnom, ime je kombinacija imena glavnih napada Toma i baka. Odmah razgovarajmo o nijansama pravopisa i izgovora. Na perzijskom se kombinacija slova "nb" izgovara "m". Otuda i različita tumačenja naziva “tonbak” i “tombak”. Zanimljivo je da čak i na farsiju možete pronaći zapis ekvivalentan izgovoru “tombak”. Međutim, smatra se ispravnim pisati "tonbak" i izgovarati "tombak". Prema drugoj verziji, tonbak dolazi od riječi tonb, što doslovno znači "trbuh". Doista, tonbak ima konveksan oblik, sličan trbuhu. Iako je, naravno, prva verzija općeprihvaćenija. Preostala imena (tombak/donbak/dombak) varijacije su izvornog. Drugi naziv - zarb - je arapskog porijekla (najvjerojatnije od riječi darab, što znači zvuk udaranja u bubanj). Sviraju tonbak prstima, što je općenito tipično za udaraljke istočnjačkog porijekla. Zvuk instrumenta, zahvaljujući ne prejakoj napetosti kože i specifičnom obliku tijela, bogat je tembralnim nijansama, ispunjen neusporedivom dubinom i gustoćom basa.

Tehnika izvođenja tombaka izdvaja ga od ogromnog broja bubnjeva ove vrste: vrlo je sofisticiran i odlikuje se raznolikošću tehnika izvođenja i njihovih kombinacija. Tombak se svira s dvije ruke, postavljajući instrument gotovo vodoravno. Postizanje željene zvučne boje, u najmanju ruku, ovisi o području instrumenta kojim se udara i načinu na koji se udarac izvodi - prstima ili kistom, klikanjem ili klizanjem.

Poslušajte zvuk tonbaka

Doira)

(u prijevodu krug) je tambura, uobičajena u Uzbekistanu, Tadžikistanu i Kazahstanu. Sastoji se od okrugle ljuske i opne promjera 360-450 mm čvrsto nategnute s jedne strane. Na školjku su pričvršćeni metalni prstenovi, čiji se broj kreće od 54 do 64 ovisno o promjeru. Ranije se ljuska izrađivala od voćnih biljaka - suhe loze, oraha ili bukve. Sada se uglavnom proizvodi od bagrema. Nekad se opna izrađivala od kože soma, kozje kože, a ponekad i od želuca životinje; sada se opna izrađuje od debele teleće kože. Prije sviranja doira se zagrijava na suncu u blizini vatre ili svjetiljke kako bi se povećala napetost opne, što pridonosi čistoći i zvučnosti zvuka. Metalni obruči na ljusci pomažu povećati toplinsku vodljivost pri zagrijavanju. Membrana je toliko jaka da može izdržati da osoba skoči na nju i da bude udarena nožem. U početku je doira bila čisto ženski instrument; žene su se okupljale, pjevale i svirale doiru, kao što su se iranske žene okupljale i svirale daf. Trenutno je vještina sviranja doire dosegla neviđenu razinu. Takvi majstori doire kao što su Abos Kasimov iz Uzbekistana i Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana poznati su u cijelom svijetu. Zvuk se proizvodi udarcem 4 prsta obje ruke (palčevi služe za podupiranje instrumenta) i dlanova o membranu. Udarac u sredinu membrane proizvodi tih i tup zvuk, udarac blizu školjke proizvodi viši i zvučniji zvuk. Glavnom zvuku pridružuje se zvonjava metalnih privjesaka. Razlika u boji zvuka postiže se zahvaljujući raznim tehnikama sviranja: udarcima prstiju i dlana različite jačine, škljocajima malih prstiju (no-hun), klizanjem prstiju po opni, drmanjem instrumenta itd. Tremolo a moguće su i grace note. Raspon dinamičnih nijansi - od delikatnog piano do snažnog fortea. Tehnika sviranja doire, razvijana stoljećima, dosegla je visoku virtuoznost. Doira se svira (amaterski i profesionalno) solo, uz pratnju pjevanja i plesa, kao iu ansamblima. Repertoar doira sastoji se od raznih ritmičkih figura – usula. Doira se koristi u izvođenju makoma i mugama. U moderno doba doira je često dio narodnih, a ponekad i simfonijskih orkestara.

Slušajte zvuk doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbajdžanska tambura, usko povezana s tradicijom, životom i obredima. Danas se uz pratnju gavala izvode brojni glazbeni žanrovi, folklorne priredbe i igre. Trenutno je gaval dio ansambala, uključujući narodne instrumentalne i simfonijske orkestre.

U pravilu je promjer okrugle školjke gavala 340 - 400 mm, a širina 40 - 60 mm. Drveni obruč od gavala izrezan je od tvrdih stabala, izvana je gladak, a iznutra stožast. Glavni materijali za izradu drvenog obruča su stabla vinove loze, duda, oraha i hrasta. Na površini okrugle školjke apliciran je umetnuti ornament od mramora, kosti i drugih materijala. S unutarnje strane drvenog obruča, 60 do 70 brončanih ili bakrenih prstenova učvršćeno je u male rupe pomoću igala. a često i četiri mjedena zvona. Koža je pažljivo zalijepljena na palice vidljive s vanjske strane drvenog obruča. Nedavno se u Iranu ghawal pravi od stabla pistacija. To dovodi do poteškoća za khanandu prilikom izvođenja gavala.

Obično se membrana izrađuje od kože janjeta, jareta, gušave gazele ili bikovog mjehura. Zapravo, membrana bi trebala biti izrađena od riblje kože. U današnje vrijeme, tijekom razvoja tehnologije, koriste se i umjetna koža i plastika. Riblja koža izrađuje se posebnim štavljenjem. Profesionalni izvođači, reklo bi se, ne koriste gaval od kože drugih životinja, jer je riblja koža prozirna, tanka i vrlo osjetljiva na promjene temperature. Najvjerojatnije izvođač dodirom gavala ili pritiskom na prsa zagrijava glazbalo i kao rezultat toga značajno se poboljšava kvaliteta zvuka gavala. Kada se metalni i bakreni prstenovi koji vise iz instrumenta protresu i udare, proizvodi se dvostruki zvuk. Promukli zvuk koji proizlazi iz membrane instrumenta i iz prstenova koji se nalaze unutra dobiva jedinstveni zvuk.

Tehnika sviranja gavala ima najšire mogućnosti. Zvuk se proizvodi pomoću prstiju desne i lijeve ruke i udaraca unutarnje strane dlanova. Gaval treba koristiti vrlo pažljivo, vješto, kreativno, poštujući određene mjere opreza. Prilikom izvođenja gavala, solist treba nastojati ne zamarati slušatelja neugodnim i neugodnim zvukom. Uz pomoć gavala možete dobiti željene dinamičke nijanse zvuka.

Gaval je neizostavan instrument za izvođače tradicionalnih žanrova azerbajdžanske glazbe, poput tesnifa i mugama. Mugam u Azerbajdžanu obično izvodi trio sazandara: tarist, kemančist i gavalist. Struktura mugham dyasgah je takva da mugham dyasgah uključuje nekoliko ryangova, daramyada, tasnifa, diringa, melodija i narodnih pjesama. Sam khanende (pjevač) često je i gavalist. Trenutno majstor koji u potpunosti vlada instrumentom je Mahmoud Salah.

Poslušajte zvuk gavala

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Postoji širok izbor instrumenata koji se nazivaju nagarra: uobičajeni su u Egiptu, Azerbajdžanu, Turskoj, Iranu, srednjoj Aziji i Indiji. Prevedeno nagara znači "kucanje", dolazi od arapskog glagola naqr - udariti, kucati. Nagara, koja ima snažnu dinamiku zvuka, omogućuje izvlačenje različitih nijansi boje iz nje, a može se svirati i na otvorenom. Nagarra se obično igra palicama, ali možete igrati i prstima. Tijelo mu je izrađeno od oraha, marelice i drugih vrsta drveća, a membrana od ovčje kože. Visine 350-360 mm, promjera 300-310 mm. Ovisno o njihovoj veličini, nazivaju se kyos nagara, bala nagara (ili chure N.) i kichik nagara, tj. veliki, srednji i mali bubanj. Gosha nagara Njegova struktura podsjeća na dva bubnja u obliku kotla spojena zajedno. Također u Azerbajdžanu postoji bubanj u obliku kotla nazvan "timlipito", koji izgleda kao dva mala bubnja spojena zajedno. Gosha nagar se svira s dvije drvene palice, koje su uglavnom izrađene od drva drijena. Riječ Gosha-nagara doslovno prevedena s azerbejdžanskog jezika znači “par bubnjeva”. Riječ "gosha" znači par.

U početku je tijelo gosha nagara bilo izrađeno od gline, a zatim se počelo izrađivati ​​od drveta i metala. Za izradu opne koristi se teleća, kozja, rjeđe devina koža. Membrana se pričvršćuje na tijelo pomoću metalnih vijaka, koji također služe za podešavanje instrumenta. Oni sviraju gosha-nagaru, stavljajući je na pod ili na poseban stol; u nekim tradicijama postoji posebna profesija: držač nagarre, koji se povjerava niskim dječacima. Gosha nagara je obavezan atribut svih ansambala i orkestara narodnih instrumenata, kao i vjenčanja i proslava.

Pjesnik Nizami Ganjavi opisao je "nagaru" na sljedeći način:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (što u prijevodu s azerbejdžanskog doslovno znači “Čađa vučja koža se uzburkala i mučila sve na svijetu bukom”). Vodič kroz turske nagare (PDF) U ruskoj su se tradiciji slični bubnjevi nazivali nakras. Poklopci su bili malih dimenzija i imali su glineno (keramičko) ili bakreno tijelo u obliku kotla. Preko ovog tijela uz pomoć jakih užadi nategnuta je kožna opna po kojoj su se udarali posebnim, teškim i debelim drvenim palicama. Dubina instrumenta bila je nešto veća od njegova promjera. Nekada su se nakrisi, zajedno s nekim drugim udaraljkama i puhačkim instrumentima, koristili kao vojno glazbeno glazbalo, izazivajući neprijatelja u paničnoj pometnji i neurednom bijegu. Glavna funkcija vojnih udaraljki je ritmička pratnja trupa. Pričvršćivanje navlake izvedeno je sljedećim metodama: bacanje bojnog konja preko sedla; pričvršćivanje na pojas za struk; pričvršćivanje na leđima osobe ispred. Ponekad su poklopci bili pričvršćeni za tlo, što je dovelo do postupnog povećanja veličine i transformacije u moderne litavice. Kasnije su se obrade počele pojavljivati ​​u srednjovjekovnim orkestrima. Glazbenik koji svira srednjovjekovne nakrase, takozvane "dvorske nakrači", postojao je u Rusiji još u 18. stoljeću naše ere.

Slušajte zvuk nagarre

Kavkaski dvostrani bubanj, uobičajen u Armeniji, Gruziji, Azerbajdžanu. Jedna od membrana je deblja od druge. Tijelo je izrađeno od metala ili drveta. Zvuk se proizvodi rukama ili s dva drvena štapa, slično turskom davulu - debelom i tankom. Prethodno korišten u vojnim kampanjama, sada se koristi u ansamblu sa zurnama, prati plesove i procesije.

Slušajte zvuk dhola

Kayrok)

. Riječ je o dva para plosnatih poliranih kamenčića, svojevrsnih analoga kastanjetama. Uglavnom tipično za stanovnike Khorezma (Uzbekistan, Afganistan). U pravilu je bio u pratnji mačka- instrument od duda, kajsije ili smreke, nalik na dva para žlica. Košik je danas praktički izašao iz upotrebe i koristi se samo na državnim proslavama više kao simbol. Doslovno kairok je kamen za oštrenje na uzbečkom. Ovo je poseban, škriljasti, crni kamen. Ima visoku gustoću. Nalaze se na obalama rijeka. Po mogućnosti izduženi oblik. Zatim čekaju da netko od susjeda igra igračku (svadba). To znači da će se šurpa lagano kuhati na vatri tri dana. Kamen se temeljito opere, umota u snježnobijelu gazu i zapravo spušta u šurpu, uz suglasnost vlasnika. Nakon tri dana kamen dobiva željena svojstva. Kamenje se prenosi s koljena na koljeno u obiteljima proizvođača noževa.

Poslušajte zvuk kairoka u izvedbi Abossa Kasimova

Indijski bubnjevi

Naziv indijskih tabla bubnjeva vrlo je sličan nazivu egipatskog Tabla bubnja, što na arapskom znači "membrana". Iako je samo ime "tabla" strano, ono se ni na koji način ne odnosi na instrument: poznati su drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, pa čak i "Natyashastra" - tekst star gotovo dvije tisuće godina - spominje riječni pijesak određena kvaliteta uključena u pastu za pokrivanje membrane.

Postoji legenda koja govori o rođenju tabla. U Akbarovo vrijeme (1556.-1605.), postojala su dva profesionalna pakhawaj igrača. Bili su ljuti rivali i neprestano su se međusobno natjecali. Jednog dana, u žestokoj borbi na natjecanju bubnjara, jedan od natjecatelja - Sudhar Khan - bio je poražen i, ne mogavši ​​podnijeti svoju gorčinu, bacio je pakhawaj na tlo. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, a mali daina.

Membrana nije izrađena od jednog komada kože; sastoji se od okruglog dijela koji je zalijepljen na kožni prsten. Dakle, kod tabla membrana se sastoji od dva komada kože. Dio u obliku prstena je pak pričvršćen za kožni obruč ili uže koje okružuje membranu, a kroz to uže prolaze trake koje pričvršćuju membranu (pudi) za tijelo. Na unutarnju membranu nanosi se tanak sloj paste od mješavine strugotine željeza i mangana, rižinog ili pšeničnog brašna i ljepljive tvari. Ovaj pokrivač, koji je crne boje, naziva se syahi.

Cijela ova tehnika pričvršćivanja i rastezanja kože ne samo da utječe na kvalitetu zvuka, čineći ga manje "bučnim" i više muzikalnim, već također omogućuje podešavanje visine zvuka. Na tabli se zvuk određene visine može postići ili okomitim pomicanjem malih drvenih cilindara sa značajnim promjenama visine, ili lupkanjem posebnim čekićima po kožnom obruču.

Postoji nekoliko tabla gharana (škola), od kojih je najpoznatijih šest: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jedan od najpoznatijih glazbenika koji je proslavio ovaj instrument u cijelom svijetu je legendarni indijski glazbenik Zakir Hussain.

Slušajte zvuk tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, oblici na dravidskom jeziku - mrdangam, mridangam) - južnoindijski dvomembranski bubanj u obliku bačve. Prema indijskoj klasifikaciji instrumenata pripada skupini avanaddha vadya (sanskrt. "obložena glazbala"). Široko korišten u praksi stvaranja glazbe u karnatskoj tradiciji. Sjevernoindijski analog mridange je pakhawaj.

Tijelo mridange je šuplje, izdubljeno od vrijednog drva (crnog, crvenog), bačvastog oblika čiji je najveći dio u pravilu asimetrično pomaknut prema široj opni. Duljina tijela varira između 50-70 cm, promjer membrane je 18-20 cm.

Membrane su različitih veličina (lijeva je veća od desne) i kožne su presvlake, pričvršćene ne izravno na tijelo instrumenta, već, poput svih indijskih klasičnih bubnjeva, kroz debele kožne obruče pomoću sustava remena. Nakon što se provuku kroz oba obruča, ove trake prolaze duž tijela i povezuju obje membrane.

Za razliku od bubnjeva kao što su pakhawaj i tabla, mridanga dizajn nema drvene blokove provučene kroz pojaseve i korištene za ugađanje; Napetost u sustavu za pričvršćivanje remena mijenja se izravnim udarcem po obruču u blizini membrane. Tijekom sviranja, tijelo bubnja je često prekriveno izvezenom tkaninom preko remena.

Struktura membrana karakterizira složenost karakteristična za južnoazijske bubnjeve. Sastoje se od dva preklapajuća kruga kože, ponekad u sendviču s posebnim trskom za stvaranje posebnih zvučnih efekata. Gornji krug ima rupu koja se nalazi u sredini ili je malo pomaknuta u stranu; u blizini desne opne stalno je zapečaćena premazom sora od tamne paste posebnog sastava, čiji recept glazbenici drže u tajnosti. Prije svake izvedbe na lijevu opnu se nanosi svijetla pasta pomiješana s rižinim ili pšeničnim brašnom, koja se struže odmah nakon igre.

Izraz mridang ne označava samo ovu vrstu bubnja, on ima i specifičan karakter. Obuhvaća cijelu skupinu bačvastih bubnjeva, uobičajenih u praksi sviranja klasične i tradicionalne glazbe u regiji. Već u drevnim indijskim tekstovima spominju se takve vrste bubnjeva ove skupine kao što su java, gopuchcha, haritaka itd.

Danas je skupina mridanga, osim bubnja s ovim nazivom, zastupljena na razne načine; To uključuje i same mridange različitih konfiguracija i funkcionalnosti, kao i, primjerice, dholak bubnjeve koji se koriste u tradicionalnim glazbenim i glazbeno-plesnim žanrovima, te druge bubnjeve sličnog oblika.

Sam Mridang, kao i njegov sjevernoindijski pandan pakhawaj, zauzima središnje mjesto među njima, povezujući se s vrstama muziciranja koje najjasnije odražavaju bit glazbenog mišljenja u Južnoj Aziji. Kompleksan, tehnički napredan dizajn m., zajedno sa sustavom koji vam omogućuje podešavanje njegovih postavki, stvara posebne uvjete za preciznu regulaciju i nijansiranje njegovih parametara visine i tona.

S dubokim zvukom bogatim timbrom, mridang je također instrument s relativno kontroliranom visinom. Membrane su prilagođene kvartama (kvintama), što općenito značajno proširuje opseg instrumenta. Klasična mridanga je bubanj sa širokim rasponom izražajnih i tehničkih mogućnosti, koje su se tijekom stoljeća razvile u pažljivo razrađen i temeljito potkrijepljen teorijski sustav.

Jedna od njegovih značajki, karakteristična i za druge bubnjeve u regiji, bila je specifična praksa bola ili konnakola - verbalizacija (“izgovor”) metroritamskih formula-tala, što je sinteza verbalnog (koje uvelike uključuje i element oponašanja zvuka). ) i fiziomotoričke principe u njihovoj kombinaciji s izražajnim svojstvima instrumenta.

Mridang nije samo najstariji bubanj potkontinenta; to je instrument koji zorno utjelovljuje specifične regionalne ideje o zvuku i zvuku. Upravo su bubnjevi, među kojima prednjači skupina mridanga, do danas sačuvali osnovne genetske kodove kulture Hindustana.

Slušajte zvuk mridange

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indijska tambura koja se koristi u glazbi južne Indije. Kanjira je nevjerojatan instrument s vrlo ugodnim zvukom i nevjerojatno širokim rasponom mogućnosti. Ima snažan bas i otegnut visok zvuk. Poznat ne tako davno, koristi se u klasičnoj glazbi od 1930-ih. Kanjira se obično svira u ansamblu narodnih instrumenata, s mridangom.

Membrana instrumenta izrađena je od kože guštera, zbog čega instrument ima nevjerojatna glazbena svojstva. Jednostrano je zategnuta na drvenom okviru od drva čamca, promjera 17-22 cm i dubine 5-10 cm. Druga strana ostaje otvorena. Na okviru se nalazi jedan par metalnih ploča. Umjetnost sviranja može doseći visoku razinu; razvijena tehnika desne ruke omogućuje vam korištenje tehnika sviranja na drugim okvirnim bubnjevima.

Slušajte zvuk kanjire

Ghatam i maja ( ghatam)

Ghatam- glinena posuda iz južne Indije, korištena u karnak glazbenom stilu. Ghatam je jedan od najstarijih instrumenata južne Indije. Naziv ovog instrumenta doslovno znači "vrč za vodu". To nije slučajno, jer svojim oblikom podsjeća na posudu za tekućinu.

Zvuk gatama sličan je afričkom udu bubnju, ali je tehnika sviranja mnogo složenija i profinjenija. Glavna razlika između gatama i udua je u tome što se u fazi proizvodnje mješavini gline dodaje metalna prašina, koja blagotvorno utječe na akustična svojstva instrumenta.

Ghatam se sastoji od tri komponente. Donji dio naziva se dno. Ovo je izborni dio instrumenta, jer neki gati nemaju dno. Prema sredini instrument se zgušnjava. To je dio instrumenta koji se mora udarati kako bi se proizveli zvukovi zvona. Gornji dio naziva se vrat. Njegove veličine mogu varirati. Vrat može biti širok ili uzak. Ovaj dio također igra važnu ulogu u igri. Pritiskom vrata na tijelo izvođač može proizvoditi različite zvukove, mijenjajući zvuk ghatama. Glazbenik rukama udara o površinu držeći je na koljenu.

Jedinstvenost ghatama leži u činjenici da je potpuno samodostatan. To znači da reproducira zvukove koristeći iste materijale od kojih je napravljeno tijelo. Neki instrumenti zahtijevaju dodatne komponente za proizvodnju zvukova. To mogu biti, na primjer, uzice ili rastegnuta životinjska koža. U slučaju ghatama, sve je mnogo jednostavnije. Međutim, ghatam se može promijeniti. Na primjer, možete povući kožu preko dekoltea. Instrument se koristi kao bubanj. U ovom slučaju proizvodi zvukove zbog vibracije rastegnute kože. U tom se slučaju mijenja i visina zvuka. Ghatam proizvodi heterogene zvukove. Ovisi kako, gdje i čime ga udarate. Možete udarati prstima, prstenjem, noktima, dlanovima ili zglobom. Glazbenici koji sviraju ghatam mogu svoju izvedbu učiniti vrlo impresivnom. Neki svirači ghatama bacaju instrument u zrak na kraju svoje izvedbe. Ispostavilo se da ghatam puca sa posljednjim zvukovima.

Također u Indiji postoji varijanta ovog bubnja koja se zove madga - ima okrugliji oblik i uski vrat od gatama. Osim metalne prašine, u mješavinu maji dodaje se i grafitni prah. Uz svoja individualna akustična svojstva, instrument dobiva ugodnu tamnu boju s plavkastom nijansom.

Slušajte zvuk ghatama

Tawil ( Thavil)

Tawil je udaraljkaško glazbalo poznato u južnoj Indiji. Koristi se u tradicionalnim ansamblima zajedno s puhačkim instrumentom s trskom nagswaram.

Tijelo instrumenta izrađeno je od jackfruita, s obje strane rastegnute kožne opne. Desna strana instrumenta je veća od lijeve, a desna je opna jako nategnuta, dok je lijeva labavija. Instrument je ugođen pomoću remena provučenih kroz dva ruba od konopljinih vlakana; u modernim verzijama pričvršćivači su metalni.

Bubanj se svira sjedeći ili obješen o pojas. Uglavnom se svira dlanovima, iako se ponekad koriste posebne palice ili prstenovi koji se stavljaju na prste.

Slušajte zvuk tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindski,“čvrsti, gusti zvuk”) je bubanj s dvostrukom membranom u obliku bačve, uobičajen u praksi stvaranja glazbe u hindustanskoj tradiciji. U skladu s indijskom klasifikacijom instrumenata, kao i svi ostali bubnjevi, ubrajaju se u skupinu avanaddha vadya („obloženih instrumenata“).

Tipološki povezan sa svojim južnoindijskim dvojnikom, Mridangom. Tijelo pakhawaja izdubljeno je iz bloka vrijednog drva (crno, crveno, ružičasto). U usporedbi s konfiguracijom tijela mridanga, tijelo pakhawaje ima cilindričniji oblik, s manjim ispupčenjima u sredini. Duljina tijela 60-75 cm, promjer membrane - cca. 30 cm, desna opna je nešto manja od lijeve.

Dizajn membrana, kao i sustav remena za njihovo spajanje, sličan je mridangi, ali za razliku od njega, promjena napetosti remena, a samim tim i proces podešavanja membrana, provodi se lupanjem. drveni blokovi postavljeni između pojaseva bliže lijevoj opni (poput tabla). Na desnu opnu se lijepi pogača od tamnog tijesta (syahi) i na nju se trajno stavlja pogača od pšeničnog ili rižinog brašna pomiješanog s vodom prije igre, a odmah nakon nje se skida.

Kao i drugi klasični bubnjevi u regiji, ovaj pomaže u postizanju dubljeg i diferenciranijeg tona i zvuka. Kad se svira, pakhawaj se postavlja vodoravno ispred glazbenika koji sjedi na podu.

Gotovo nikad ne zvuči kao solo instrument, budući da je dio ansambala koji prate pjevanje, ples ili sviranje instrumentalista ili pjevača, gdje ovaj instrument ima zadatak predstaviti tala liniju. Posebno je snažno povezan s vokalnom tradicijom Dhrupade, koja je procvjetala za vrijeme vladavine cara Akbara (16. stoljeće), ali u naše vrijeme zauzima prilično ograničeno mjesto u hindustanskoj glazbenoj kulturi.

Kvaliteta zvuka pakhawaje i značajke njezine tehnike izravno su povezane s estetskim i emocionalnim aspektima dhrupada: sporost, strogost i dosljednost u postavljanju zvučne tkanine temeljene na strogo reguliranim pravilima.

U isto vrijeme, pakhavaj je razvio virtuozno-tehničke sposobnosti, koje glazbeniku omogućuju da ispuni metritamske klišeje (theka) povezane s dhrupadom različitim ritmičkim figuracijama. Mnoge tehničke tehnike karakteristične za pakhawaj postale su osnova table, bubnjarske tehnike, s tradicijom sviranja na koju je povezana vezama kontinuiteta.

Poslušajte Pakhawajev solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) nacionalni je kašmirski peharni bubanj koji se koristi za solo, pratnju pjesama i na vjenčanjima u Kašmiru. Oblik je sličan afganistanskom Zerbakhaliju, ali tijelo je veće, duže i Indijci mogu svirati dva tumbaknarija istovremeno. Riječ tumbaknari sastoji se od dva dijela: Tumbak i Nari, gdje Nari znači glinena posuda, budući da je, za razliku od iranskog tonbaka, tijelo tumbaknarija napravljeno od gline. Ovaj bubanj sviraju i muškarci i žene. Ostali bubnjevi u obliku pehara koji se koriste u Indiji su humat(gumat) I Jamuka(jamuku) (Južna Indija).

Slušajte solo tumbaknari s gotamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- mali bubanj s dvostrukom membranom u Indiji i Tibetu, u obliku pješčanog sata. Ovaj je bubanj obično izrađen od drveta s kožnim membranama, ali također može biti u potpunosti izrađen od ljudskih lubanja i membrane od zmijske kože. Rezonator je izrađen od bakra. Visina Damrua je oko 15 cm, težina je oko 250-300 g. Ova vrsta bubnja svira se okretanjem jednom rukom. Zvuk se uglavnom proizvodi pomoću kuglica koje su pričvršćene na uzicu ili kožnu vrpcu omotanu oko uskog dijela damrua. Kada osoba zamahuje bubnjem koristeći valovite pokrete zapešća, lopta (ili lopte) udaraju u obje strane damarua. Ovaj glazbeni instrument koriste putujući glazbenici svih vrsta zbog svoje male veličine. Također se koristi u ritualnoj praksi tibetanskog budizma.

Skull damru naziva se "thöpa" i obično se izrađuje od vrhova lubanja, uredno odrezanih iznad uha i spojenih na vrhovima. Mantre su ispisane unutra zlatom. Koža se boji bakrenim ili drugim mineralnim solima, kao i posebnim biljnim mješavinama dva tjedna. Kao rezultat toga, dobiva plavu ili zelenu boju. Spoj polovica damrua je vezan pletenom uzicom na koju je pričvršćena ručka. Na isto mjesto vežu se i maljevi čija pletena školjka simbolizira očne jabučice. Lubanje se biraju prema određenim zahtjevima za bivše vlasnike i načinima dobivanja. Trenutačno je zabranjena proizvodnja damrua u Nepalu i izvoz u druge zemlje jer se kosti dobivaju uglavnom nepoštenim putem. Ritual "nebeskog sprovoda" nije tako tradicionalan kao što je bio. Prvo, Kina to smatra ne sasvim legalnim. Drugo, postalo je lakše i jeftinije pronaći drva za ogrjev ili druge materijale za spaljivanje tijela. Ranije su samo vladari i svećenici visokog ranga bili nagrađeni tako skupim zahvatom. Treće, većina Tibetanaca sada umire u bolnicama. Ptice ne žele jesti svoja tijela, natopljena lijekovima, što je potrebno prije izrade alata.

Damaru je općenito dobro poznat diljem indijskog potkontinenta. Među Shaivitima, on je povezan s oblikom Shive zvanim Nataraja, kao simbol potonjeg. Četveroruki Nataraja drži damaru u gornjoj desnoj ruci dok izvodi svoj kozmički ples tandava. Vjeruje se da se damaru izgovara samim prvim glasom (nada). Postoji legenda da svi zvukovi sanskrta dolaze od zvukova Shive koji svira damaru. Otkucaji ovog bubnja simboliziraju ritam sila tijekom stvaranja svijeta, a obje njegove polovice personificiraju muški (lingam) i ženski (yoni) princip. A spoj tih dijelova upravo je mjesto gdje život počinje.

Poslušajte zvuk damarua u budističkom ritualu.

Japanski, korejski, azijski i havajski bubnjevi

taiko ( Taiko)

Taiko- obitelj bubnjeva koja se koristi u Japanu. Doslovno taiko u prijevodu veliki (trbušasti) bubanj.

Najvjerojatnije su ovi bubnjevi uvezeni iz Kine ili Koreje između 3. i 9. stoljeća, a nakon 9. stoljeća izradili su ih lokalni majstori, čime je nastao jedinstveni japanski instrument.

U stara vremena svako je selo imalo signalni bubanj. Jednostavne kombinacije taiko udaraca odašiljale su signale o nadolazećoj opasnosti ili općem poslu. Kao rezultat toga, teritorij sela bio je određen udaljenošću do koje je mogao doseći zvuk bubnja.

Oponašanjem grmljavine bubnjem seljaci su za sušnih razdoblja dozivali kišu. Samo najugledniji i najprosvijećeniji stanovnici mogli su svirati taiko. Jačanjem temeljnih vjerskih učenja ta je funkcija prešla na sluge šintoizma i budizma, a taiko je postao hramskim instrumentima. Zbog toga se taiko počeo svirati samo u posebnim prilikama i to samo od strane bubnjara koji su dobili blagoslov svećenika.

Trenutno taiko bubnjari sviraju skladbe samo uz dopuštenje učitelja i sve skladbe uče isključivo na sluh. Notni zapis se ne održava i, štoviše, zabranjen je. Obuka se odvija u posebnim zajednicama, ograđenim od vanjskog svijeta, koje predstavljaju nešto između vojne jedinice i samostana. Sviranje taika zahtijeva znatnu snagu, tako da svi bubnjari prolaze rigoroznu fizičku obuku.

Pouzdano je poznato da je jedno od najranijih imenovanja taikoa bilo vojno. Grmljavina bubnjeva tijekom napada korištena je za zastrašivanje neprijatelja i poticanje prijateljskih trupa na borbu. Kasnije, u petnaestom stoljeću, bubnjevi su postali instrument za signaliziranje i prenošenje poruka tijekom bitke.

Osim u vojne i teritorijalne svrhe, taiko se oduvijek koristio i u estetske svrhe. Glazba u stilu gagaku pojavio se u Japanu tijekom razdoblja Nara (697. - 794.) zajedno s budizmom i brzo se ukorijenio na carskom dvoru kao službeni. Pojedinačni taiko dio je skupine instrumenata koji prate kazališne predstave Ali I Kabuki.

Japanski bubnjevi općenito se nazivaju taiko, a prema svom dizajnu dijele se u dvije velike skupine: byo-daiko, u kojem je membrana kruto učvršćena čavlima bez mogućnosti ugađanja, i shime-daiko, koji se može uštimati pomoću užeta. odnosno vijaka. Tijelo bubnja je izdubljeno iz jednog komada tvrdog drveta. Taiko se igra palicama zvanim bati.

U našem studiju postoje analogni taiko, iz projekta "Big Drum", na kojem možete izvoditi tradicionalnu japansku glazbu.

Poslušajte zvuk japanskih bubnjeva

uchiwa daiko)

Japanska ritualna tambura koja se koristi u budističkim ceremonijama Doslovno prevedena kao lepeza. Unatoč maloj veličini, ima impresivan zvuk. Oblikom je sličan Chukchi tamburini. Danas bubnjari često postavljaju nekoliko uchiwa-daiko na postolje, što omogućuje izvođenje složenijih ritmičkih skladbi.

Poslušajte set Uchiwa Daika

changu).

Canggu je korejski bubanj koji se najčešće koristi u tradicionalnoj glazbi. Sastoji se od dva dijela koji su obično izrađeni od drveta, porculana ili metala, ali najboljim materijalom smatra se paulovnija ili adamovo drvo jer je lagano i mekano što mu daje lijep zvuk. Ta su dva dijela spojena cjevčicom i s obje strane presvučena kožom (obično jelenjom). U drevnim seljačkim ritualima simbolizirao je element kiše.

Koristi se u tradicionalnom žanru samulnori. Tradicionalna glazba bubnjeva temelji se na dugoj tradiciji korejske seljačke glazbe koja se izvodi tijekom seoskih svetkovina, vjerskih obreda i rada u polju. Korejske riječi "sa" i "mul" prevode se kao "4 instrumenta", a "nori" znači sviranje i izvedba. Glazbeni instrumenti u orkestru koji izvodi samulnori zovu se changu, puk, pingari i chin (dva bubnja i dva gonga).

puk).

Mnogo- tradicionalni korejski bubanj, koji se sastoji od drvenog tijela prekrivenog kožom s obje strane. Počeo se koristiti od 57. pr. a obično za korejsku dvorsku glazbu. Puk je obično postavljen na drveni stalak, ali ga glazbenik može držati i na boku. Za udaranje se koristi štap od teškog drveta. Simbolizira element grmljavine.

Slušajte korejske bubnjeve

Postoje dvije vrste Nga bubnjeva. Prvi, Ra-dang ili Dang Chen (ručni bubanj), koristi se tijekom ritualnih procesija. Bubanj ima dugu drvenu dršku ukrašenu pojedinačnim rezbarijama, na čijem kraju se nalazi slika vajre. Ponekad je svileni šal vezan za ručku kao simbol štovanja božanskog glazbenog instrumenta.

Nga Chen- veliki dvostrani bubanj koji visi unutar drvenog okvira. Njegov promjer je veći od 90 cm. Slika lotosa također se koristi kao ukras. Palica za bubanj je zakrivljenog oblika i na kraju je presvučena tkaninom za veću mekoću prilikom udaranja. Izvedba na ovom instrumentu odlikuje se velikom virtuoznošću; Postoji do 300 načina igranja Nga Chena (na membrani se nalaze slike i magični simboli raspoređeni prema kozmičkim zonama). Ovaj bubanj također podsjeća na kineske carske bubnjeve.

Nga-bom- veliki dvostrani bubanj pričvršćen na dršku, po kojem se udara savijenom palicom (jednom ili dvije); nga-shung (nga-shunku) - mali dvostrani bubanj koji se koristi uglavnom tijekom plesa; rollo - ploče s velikim izbočenjem u sredini (drže se vodoravno); sil-nyuen - ploče s malom konveksnošću u sredini (a ponekad i bez nje); "ili Nikolaju Ljgovskom.

Što se tiče plemena Tumba-Yumba, došlo je od francuskog "Mumbo-Jumbo", koji seže do engleskog Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Ova se riječ pojavila u knjigama europskih putnika u Afriku; značilo je idola (duha) kojim su muškarci plašili žene. Riječ "Mumbo-Yumbo" kao ime afričkog plemena nalazi se u knjizi "Dvanaest stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Zvuk bubnjeva tu i tamo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kineski osmokutni bubanj, sličan arapskom riqu. Za membranu se koristi koža pitona. Kućište ima sedam rupa za metalne činele. Ovaj su bubanj u Kinu donijeli Mongoli, koji je kod njih bio popularan i prije naše ere. Osmerokutna tambura također je bila nacionalni instrument Mandžuraca. Očigledno, u davna vremena ovaj se bubanj koristio za ritualne plesove. Za vrijeme dinastije Qin sličan je bubanj bio prikazan na zastavi. Danas se tambura uglavnom koristi za pratnju tradicionalnih vokala ili plesova.

Zvuk osmerokutne kineske tambure u vokalnom dijelu

Vijetnamski brončani žablji bubanj ( žablji bubanj).

Žablji bubanj jedan je od najstarijih bubnjeva, praotac metalofona u jugoistočnoj Aziji. Vijetnamci su posebno ponosni na svoju brončanu kulturu. Tijekom ere takozvane civilizacije Dong Son, narod La Viet 2879. pr. Stvoreno je polu-legendarno kraljevstvo Wanglang. Brončani bubnjevi s karakterističnim geometrijskim uzorkom, prizorima iz narodnog života i slikama totemskih životinja postali su simbol kulture Dong Son. Bubnjevi su obavljali ne samo glazbene, već i ritualne funkcije.

Karakteristike brončanog bubnja Dong Son:

• U središtu bubnja nalazi se zvijezda koja se sastoji od 12 zraka. Te se zrake izmjenjuju u uzorcima u obliku trokuta ili paunovog pera. Prema starima, zvijezda u središtu bubnja je simbol vjere u Sunčevog Boga. Perje na bubnjevima pokazuje da su ptice bile totemi tadašnjih stanovnika.
• Oko zvijezde su biljke, životinje i geometrijski uzorci. Mnogi istraživači interpretiraju svakodnevne scene prikazane na bubnjevima kao “sprovod” ili “festival koji stvara kišu”.
• Na tijelu bubnja obično su naslikani čamci, junaci, ptice, životinje ili geometrijske zore.
• Bubanj ima 4 kraka.

Slični bubnjevi sada se koriste u Tajlandu i Laosu. Legende naroda Ho-Mong kažu da je bubanj spašavao živote njihovih predaka tijekom velikih poplava. Bubanj je bio jedan od predmeta koji se stavljao s pokojnikom u grobnicu (područje Dong Son, pokrajina Thanh Hoa, Vijetnam).

Poslušajte zvuk orkestra bubnjeva žabe

gedombak).

Gedombek je bubanj u obliku pehara koji se koristi u malajskoj narodnoj glazbi. Tijelo bubnja izrađeno je od tvrdog drva, uglavnom od jackfruit-a (istočnoindijskog krušnog drveta) ili angsana. Membrana je izrađena od kozje kože. Obično dvoje ljudi nastupa s dva instrumenta, od kojih se jedan zove Gendang Ibu (Majka), koji ima niži zvuk, a drugi - Gendang Anak (Dijete), koji ima istu veličinu, ali viši zvuk. Pri izvođenju bubanj leži u vodoravnom položaju, lijevom rukom se udara o opnu dok desnom zatvara i otvara otvor. Obično se gendongbak koristi u kombinaciji s dvostranim gendang ibu bubnjem.

Slušajte zvuk hedonbacka

Tajlandski ton bubnja ( thon, thab, thap).

U Tajlandu i Kambodži bubanj vrlo sličan gedonbeku i golema darbuka nazivaju se Ton. Često se koristi zajedno s okvirnim bubnjem tzv ramana (ramana). Ova se dva instrumenta često nazivaju istom riječju thon-ramana. Ton se stavlja na koljena i udara desnom rukom dok se ramana drži u lijevoj ruci. Za razliku od hedonbaka, ton je mnogo veći - njegovo tijelo doseže duljinu od metra ili više. Tijelo je izrađeno od drveta ili zemlje. Tonovi palače su vrlo lijepi sa sedefnim ukrasima. S takvim bubnjevima obično organiziraju plesnu povorku i sviraju poliritmije metalofonima.

Poslušajte zvuk tonova u plesnoj povorci

Gendang).

Gkraj(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubanj tradicionalnog indonezijskog gamelan orkestra. Kod javanskih, sudanskih i malajskih naroda jedna je strana bubnja veća od druge i proizvodi tiši zvuk. Obje strane Bali i Maranao bubnjeva su iste. Izvođač, u pravilu, sjedi na podu i svira rukama ili posebnim palicama. U Maleziji se gendang koristi zajedno s gedombak bubnjem.

Bubnjevi se razlikuju po veličini:

• Kendhang ageng, kendhang gede ili kendhang gendhing je najveći bubanj s niskim tonom.
• Kendhang ciblon bubanj je srednje veličine.
• Kendhang batangan, kendhang wayang srednje veličine, koristi se za pratnju.
• Kendhang ketipung je najmanji bubanj.

Ponekad se set bubnjeva sastoji od bubnjeva različitih veličina i jedan izvođač može svirati različite bubnjeve u isto vrijeme.

Poslušajte zvuk seta indonezijskih gendanga

Havajski bubanj Ipu (Ipu)

Ipu je havajski udaraljkaški instrument koji se često koristi za stvaranje glazbene pratnje tijekom hula plesnih izvedbi. Ipu se tradicionalno pravi od dva ploda bundeve.

Postoje dvije vrste ipu-a:

• ipu-heke(ipu heke). Izrađena od dva međusobno povezana ploda bundeve. Bundeve se posebno uzgajaju za postizanje željenog oblika. Kad postignu odgovarajuću veličinu, bundeve se beru, uklanjaju im se vrhovi i pulpa, ostavljajući tvrde, prazne ljuske. Najveći plod nalazi se u donjem dijelu. U malom voću je izrezana rupa. Bundeve se lijepe pomoću soka od krušnog voća.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Pravi se od jednog ploda bundeve, kojem se odreže vrh. S takvim instrumentima djevojke mogu plesati i istovremeno udarati ritam.

Havajci je obično igraju sjedeći, udarajući prstima ili dlanovima po vrhu ipua. Kako bi istaknuo prvi takt svakog takta, svirač udara o meku tkaninu koja leži ispred svirača na tlu, proizvodeći duboki rezonantni zvuk. Sljedeći udarci izvode se iznad tla na dnu instrumenta s tri ili četiri prsta, stvarajući visok zvuk.

Poslušajte ipu pratnju za havajske pjesme

Havajski bubanj Pahu (Pahu)

Pahu– tradicionalni polinezijski bubanj (Havaji, Tahiti, Cookovi otoci, Samoa, Tokelau). Izrezan je iz jednog debla i prekriven kožom morskog psa ili raža. Svira se dlanovima ili prstima. Pahu se smatra svetim bubnjem i obično se nalazi u hramu (heiau). Služi kao pratnja tradicionalnim hula pjesmama i plesovima.

Bubnjevi koji imaju religijsko značenje nazivaju se Heiau Pahu(molitveni kotač). Molitveni bubanj obično koristi kožu raže, dok glazbeni bubanj obično koristi kožu morskog psa. Bubanj za glazbenu pratnju zove se Hula Pahu. Oba bubnja imaju davnu povijest i sličnog su oblika.

Mali bubnjevi obično su izrezbareni od debla kokosove palme. Tu su i Pahu bubnjevi, koji nalikuju ogromnom stolu, za kojim glazbenik svira stojeći.

Poslušajte pratnju pahu bubnjeva za havajski hula ples

Afrički bubnjevi

Djembe (Djembe)

Djembe- zapadnoafrički bubanj u obliku pehara (visine oko 60 cm i promjera membrane oko 30 cm), izdubljen iz jednog komada drveta preko kojeg je nategnuta koža antilope ili koze, često s metalnim pločama " kesingkesing", koristi se za pojačavanje zvuka. Pojavio se u Mali carstvu u 12. stoljeću i slikovito je nazvan Healing Drum. Vjeruje se da otvoreni oblik tijela dolazi od konvencionalne drobilice žitarica. Ovisno o udarcu, djembe proizvodi tri glavna zvuka: bas, tonski i oštri udarac. Afričke ritmove karakteriziraju poliritmiji, kada nekoliko linija bubnja stvara zajednički ritam.

Djembe se svira dlanovima. Osnovni udarci: Bas (u središte glave), Ton (glavni udarac u rub glave), Slap (udarac po rubu glave).

Široku popularnost stekao je u 20. stoljeću zahvaljujući skupini Le Ballet Africains, Nacionalnom ansamblu Gvineje. Popularnosti djembea pridonijelo je i to što ga je relativno lako nositi u ruci, ima prilično jak bas, a produkcija zvuka dostupna je i početnicima. U Africi se majstori djembea zovu djembefola. Djembefola mora znati sve dijelove ritmova koji se izvode u selu. Svaki ritam odgovara određenom događaju. Djembe je i prateći i solistički instrument koji slušateljima može puno reći i doslovno ganuti!

Poslušajte solo djembe uz dundune i shaker

Dunduny

Dunduny- tri zapadnoafrička bas bubnja (od najmanjeg do najvećeg: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki bubanj. Sangban - srednji bubanj. Kenkeni - mali bubanj.

Ovi bubnjevi imaju nategnutu kožu bika. Koža se rasteže pomoću posebnih metalnih prstenova i užadi. Ovi bubnjevi su ugođeni u skladu s njihovom razinom tona. Zvuk se stvara štapom.

Dunduni su osnova tradicionalnog ansambla (baleta) u zapadnoj Africi. Dunduni tvore zanimljivu melodiju, a drugi instrumenti, uključujući i djembe, zvuče na vrhu. U početku je svaki bas bubanj svirala jedna osoba, udarajući jednom palicom u glavu, a drugom u zvono (kenken). U modernijoj verziji, jedna osoba igra istovremeno na tri valjka postavljena okomito.

Kada svirate u ansamblu, bas bubnjevi čine osnovni poliritam.

Slušajte afričke dundone

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni bubanj s klinovima u zapadnoj regiji Gane. Tijelo bubnja je od tvrdog drveta, membrana od kože antilope. Koža se pričvršćuje i namješta pomoću posebnih klinova umetnutih u rupu na tijelu. Konga je vrlo slična po obliku i zvuku, ali manja po veličini.

Kpanlogo izvođač mora biti inventivan i voditi glazbeni dijalog (pitanje i odgovor) s drugim instrumentima. Kpanlogo dio uključuje elemente improvizacije, neprestano mijenjajući obrazac prema pokretima plesača. Kpanlogo se svira dlanom, a tehnike su slične onima kod conge ili djembea. Prilikom sviranja, bubanj je stegnut nogama i lagano nagnut od vas. Ovo je vrlo zanimljiv i melodičan instrument koji lijepo zvuči kako u grupnom ritmu tako iu solu. Često koriste skupove kpanloga različitih ključeva, koji su vrlo slični kubanskim konga setovima, koji su po svoj prilici potekli od kpanloga.

Poslušajte zvuk seta iz kpanloga

Ashanti bubnjevi ( Ashante)

Ashanti bubnjevi - tradicionalni set bubnjeva u Gani. Set se zove po najvećem bubnju, Fontomfrom ( Fontomfrom). Često veliki bubanj može biti viši od osobe i morate se penjati pomoću ljestava pričvršćenih na bubanj. Manji bubnjevi nazivaju se Atumpan ( Atumpan), Apanthem ( Apentema), Apetia ( Apetija) .

Ashanti svoje bubnjare nazivaju nebeskim bubnjarima. Bubnjari zauzimaju visoko mjesto na dvoru poglavice Ashanti, oni su odgovorni za osiguravanje savršenog reda u kolibama poglavičinih žena. U zemljama Ashanti žene nemaju pravo dirati bubanj, a bubnjar se ne usuđuje pomicati svoj bubanj s mjesta na mjesto. Vjeruje se da bi zbog toga mogao poludjeti. Neke se riječi ne mogu lupkati po bubnju, one su tabu. Na primjer, ne možete spomenuti riječi "krv" i "lubanja". U davna vremena, ako bi bubnjar napravio ozbiljnu pogrešku u prenošenju poruke vođe, mogle su mu se odsjeći ruke. Danas toga običaja nema, a samo u najzabačenijim krajevima bubnjar još može izgubiti uho zbog nemara.

Uz pomoć bubnjeva, Ashanti mogu bubnjati cijelu povijest svog plemena. To se radi tijekom nekih festivala, kada bubnjari recitiraju imena preminulih poglavica i opisuju značajne događaje u životu plemena.

Poslušajte zvuk Ashanti bubnjeva

Bubanj koji govori ( Bubnjevi koji govore)

Bubanj koji govori- posebna vrsta afričkih bubnjeva, izvorno namijenjenih održavanju komunikacije između sela. Zvuk bubnja mogao je oponašati ljudski govor, a korišten je složeni sustav ritmičkih fraza. Bubanj koji govori je u pravilu dvoglav, u obliku pješčanog sata, koža je s obje strane stegnuta pojasom od kože ili životinjskih crijeva upletenih oko tijela. Kad se svira, bubanj koji govori drži se pod lijevom rukom i udara se zakrivljenim štapom. Stiskanjem bubnja (misli se na užad bubnja) svirač mijenja visinu zvuka, au zvuku se ističu različite note. Što više komprimirate bubanj, to je jači njegov zvuk. Sve to daje različite verzije "jezika bubnja", zahvaljujući kojem je moguće prenijeti različite poruke i znakove u druga, susjedna sela. Neki primjeri ritmova bubnjeva povezani su s duhovnim bićima u svakom plemenu. Zvukovi molitvi i blagoslovi bubnjeva koji govore započinju novi dan u bezbrojnim selima diljem zapadne Afrike.

Bubanj koji govori jedan je od najstarijih instrumenata koje koriste zapadnoafrički grioti (u zapadnoj Africi, pripadnici kaste odgovorne za očuvanje plemenskih priča u obliku glazbe, poezije, priča), a njihovo podrijetlo može se pratiti unatrag do carstva drevna Gana. Ti su se bubnjevi proširili u Srednju i Južnu Ameriku preko Karipskog mora tijekom trgovine robljem. Bubnjevi koji govore kasnije su zabranjeni Afroamerikancima jer su ih robovi koristili za međusobnu komunikaciju.

Alat je jedinstven na svoj način. Izvana se može činiti skromnim, ali ovaj dojam vara. Bubanj koji govori prati osobu iu poslu iu slobodnom vremenu. Malo je alata koji mogu "držati korak" s osobom. Zato s pravom zauzima posebno mjesto u afričkoj kulturi i dio je svjetske kulturne baštine.

U Kongu i Angoli takvi se bubnjevi nazivaju lokole, u Gani - dondon, u Nigeriji - gangan, u Togu - leklevu.

Slušajte ritam bubnja koji govori

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Zapadnoafrički bubanj u obliku krnjeg stošca. Ashikovom domovinom smatra se zapadna Afrika, vjerojatno Nigerija, i narod Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ashikos su se koristili za liječenje, tijekom rituala inicijacije, vojnih rituala, komunikacije s precima, za prijenos signala na daljinu itd.

Ashiko se tradicionalno izrađuje od jednog komada tvrdog drveta, dok se moderni instrumenti izrađuju od spojenih traka. Membrana se izrađuje od kože antilope ili koze, ponekad i od kravlje kože. Sustav užadi i prstenova kontrolira stupanj napetosti membrane. Moderne vrste ashika mogu imati plastične membrane. Ashikosi imaju visinu od oko pola metra do metar, ponekad malo više.

Za razliku od djembea, gdje zbog svog oblika može proizvesti samo dva tona, zvuk ashika ovisi o blizini udarca središtu glave. U glazbenoj tradiciji naroda Yoruba, ashiko gotovo nikada ne prati djembe jer su to potpuno različiti bubnjevi. Postoji mišljenje da je ashiko "muški" bubanj, a djembe "ženski" bubanj.

Bubnjevi u obliku ashika na Kubi se nazivaju bocu i koriste se tijekom karnevala i uličnih parada zvanih comparsa.

Poslušajte afrički Ashiko bubanj

Bata (Bata)

Bata- to su tri membranofona s drvenim tijelom u obliku pješčanog sata, koji na krajevima imaju dvije membrane različitog promjera, na kojima se svira rukom.

Proizvodnja bata bilo tradicionalnom afričkom metodom izdubljivanja cijelog debla, bilo modernom metodom lijepljenja pojedinačnih dasaka. Na obje strane bata rastežu se membrane od tanke kože (npr. kozje kože). U tradicionalnom bata pričvršćene su i zategnute pomoću kožnih traka, industrijska verzija bate koristi sustav željeznog pričvršćivanja dizajniran za bongovi I Kong. Enu (enú, “usta”) je veća membrana, koja ima odgovarajuće niži zvuk. Svira otvorene, prigušene i dodirne udarce. Chacha (chachá)- manja membrana. Na njemu se igraju šamari i dodiri. Igraj dalje bata sjedi, stavljajući ga na koljena ispred sebe. Veća opna obično se svira desnom rukom, a manja lijevom.

Na Kubi ansambl koristi 3 bata: Okolo- mali bubanj koji, u pravilu, svira strogo fiksirani obrazac koji služi kao ritmička podrška. Zapravo, to je metronom u ansamblu. Ovaj bubanj obično svira najmanje iskusan bubnjar. Itotele- srednji bubanj, njegova funkcija je da “odgovara” na veliki bubanj Iya. Iya (Iyá)- najveći i stoga najniži, "matični bubanj". igra ga olubata- vodeći, najiskusniji bubnjar. Iya je solist ansambla. Postoji mnogo opcija postavki bata; O glavno pravilo je ton chacha svaki veći kolut poklapa se s enu sljedeći manji. Na batu se često vješaju mala zvona.

Bata dovedeni su na Kubu iz Nigerije zajedno s afričkim robovima naroda Yoruba, čiji je jedan od objekata štovanja bio Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Gospodar bubnjeva. Na Kubi bata počeo se široko koristiti u ritualnoj glazbi, gdje je broj bubnjeva u ansamblu smanjen na tri (u Nigeriji ih je obično 4–5).

Bata igraju značajnu ulogu u vjerskim obredima Santerija, u kojoj je bubnjanje jezik komunikacije s bogovima, a osjećaj za ritam povezan je s čovjekovom sposobnošću da ispravno “prođe kroz život”, odnosno da izvede prave radnje u pravom trenutku. Bubnjevi se u Santeriji doživljavaju kao obitelj, gdje svatko ima svoj glas i vlastite dodijeljene odgovornosti, dok je zaštitnik svake vrste bata zaseban je Santerija "bog" oriša - zaštitnik concolo je Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Osim toga, vjeruje se da svaki bubanj ima svoju "dušu" Anya (añá), koji se posebnim ritualom “ulaže” u novoizrađenu batu, “rođenu” iz “duša” drugih bata koji su već prošli inicijaciju. Poznati su slučajevi kada su ljudi posebno transportirani iz Nigerije aña, dok je na Kubi proizvodio novo "tijelo" bubnja.

Prije socijalističke revolucije 1959. Bata bubnjanje odvijalo se u zatvorenim ritualima gdje su se pozivali ili inicirani ili inicirani. Međutim, nakon revolucije kubanska je glazba proglašena nacionalnim blagom Kube i stvorene su skupine (primjerice, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) koje su proučavale tradicionalnu (uglavnom vjersku) glazbu. To je, naravno, naišlo na nezadovoljstvo među "predanim" bubnjarima. Iako je Bata glazba s vremenom postala javna domena, još uvijek je uobičajeno izdvajati bubnjeve koji se koriste za vjerske obrede ( fundamentalo (fundamento)) i "svjetski" ( aberikula).

Slušajte batine bubnjeve

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(naglasak na U) - tradicionalni instrument Senegala i Gambije, nema ga u drugim afričkim zemljama. Tipično, glazbenik svira tri ili četiri bubnja u isto vrijeme. Tijelo ima oblik pehara ili nešto poput obrnutog stošca. Ponekad je tijelo napravljeno od gline.

Nekoliko desetljeća ranije, bougarabou je bio solistički instrument. Igrali su je jednom rukom i palicom. Međutim, novije generacije počele su sastavljati alate u instalacije. Možda je na njih utjecao instrument conga: kao što znate, nekoliko se uvijek koristi pri sviranju. Za bolji zvuk bubnjar nosi posebnu metalnu narukvicu, koja daje boju zvuku.

Bugarabu je izgledom sličan djembeu, ali je noga kraća ili je uopće nema, drvo je druge vrste i malo je tanje, zbog čega je zvuk melodičniji. Prilikom sviranja bubnjar stoji na nogama i fizički snažno udara u glavu. Zvuk instrumenta je s jedne strane prekrasan: svijetao i dubok, a s druge strane praktičan: čuje se miljama daleko. Bugaraboos ima karakterističan dubok, kotrljajući zvuk, po čemu je bubanj i dobio ime. Zvonko udaranje i dugotrajni duboki bas karakteristične su značajke ovog bubnja, koji kombinira veliko područje sviranja i voluminozno rezonirajuće tijelo. Često se koristi kao pozadinski bas bubanj za sviranje s djembeom i drugim bubnjevima. Međutim, izvrstan je i za solo igru.

Afrički bugaraboo zvuk bubnja

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalno glazbalo Senegala i Gambije. Tradicionalno se igra jednom rukom i palicom. Štapić se drži u lijevoj ruci. Baš kao i kpanlogo, sabarska membrana pričvršćena je klinovima.

Sabar se koristi za komunikaciju između sela, na udaljenosti do 15 km. Različiti ritmovi i fraze pomažu u prenošenju poruka. Postoji nekoliko različitih veličina ovog bubnja. Sabar se naziva i glazbeni stil sviranja na sabaru.

Poslušajte afrički bubanj sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostrani stožasti bubanj koji se koristi u tradicionalnoj glazbi Etiopije, Sudana i Eritreje. Kebero je jedini bubanj koji se koristi tijekom kršćanskih crkvenih službi u Etiopiji. Manja verzija kebera koristi se za vrijeme građanskih praznika. Tijelo je izrađeno od metala, obje strane su prekrivene kožnom membranom.

Bubanj u obliku bačve tipa Kebero spominje se u tekstu pjesme "Seven Hathor", koja je izvedena uz instrumentalnu pratnju i ples. Snimka teksta sačuvana je u hramu božice Hathor u Denderi (izgrađen između 30. pr. Kr. i 14. g. po Kr.). Nakon toga, bubanj u obliku bačve postao je tradicija sljedećih razdoblja. Sličan bubanj u obliku stošca - cabero koristio se tijekom službi u Koptskoj crkvi, a sada je sačuvan u ritualima Etiopske crkve.

Slušajte etiopsku službu s keberom

udu ( udu)

udu- afrički glineni bubanj potječe iz Nigerije (udu je i "posuda" i "svijet" na jeziku Igbo). Duboki, proganjajući zvukovi koje je oud proizvodio mnogima su se činili kao "glasovi predaka" i izvorno se koristio u vjerskim i kulturnim ceremonijama. Kada se rupa udari, proizvodi se dubok, tih zvuk, zvuk zvonjave keramike po površini. Može imati membranu na površini.

Vrijedno je napomenuti da tradicionalne škole sviranja ouda jednostavno ne postoji, kao što ne postoji ni općeprihvaćen naziv za ovaj instrument. Zapravo, to nije nimalo iznenađujuće, s obzirom na to da su veći dio svoje povijesti Ibo živjeli u različitim skupinama. Jedina osnovna tehnika zajednička svim nigerijskim glazbenicima je udaranje bočne rupe dok drugom rukom otvarate i zatvarate vrat bubnja. Ovo proizvodi hipnotički bas, zbog čega mnogi ljudi toliko vole Udu. Ista je situacija i s nazivom instrumenta: mijenja se ne samo od regije do regije, već i od obreda za koje se bubanj koristi. Naziv koji mu se najčešće pripisuje je "abang mbre", što jednostavno znači "igraj pot". Još jedan zanimljiv detalj je da su u početku samo žene svirale udu.

Unatoč pojavi udua izrađenog od stakloplastike i drva, glina je i dalje najpopularniji materijal za izradu ovog instrumenta. Danas većina majstora izrađuje bubnjeve na lončarskom kolu, no u Nigeriji je još uvijek raširena tradicionalna metoda izrade bez upotrebe strojeva i složenih alata. Postoji zanimljiva tehnika sviranja ouda od fiberglasa u kojoj se svojstva rezonatora mijenjaju ulijevanjem vode u lonac. Uz vodu, bubanj dobiva zaista mističan zvuk.

Udu instrumenti kombiniraju jedinstven "akva-rezonantan" zvuk s toplom "zemaljskom" vibracijom, stvarajući besprijekornu fuziju dubokih i visokih tonova koji obavijaju. Ugodan za izgled i osjećaj, umirujući i miran za uho, Udu vas može odvesti u duboku meditaciju, dajući vam osjećaj ugode i spokoja.

Slušajte zvuk ouda

kalabaš ( kalabaš, calebasse)

kalabaš - veliki bas bubanj napravljen od bundeve. U Maliju se izvorno koristio za kuhanje. Igra se rukama, šakama ili palicama. Promjer instrumenta je oko 40 cm. Ponekad se kalabaš uroni u posudu s vodom i udari šakom, u ovom slučaju se dobije vrlo snažan i pumpajući bas.

Poslušajte zvuk kalabaša

Gom dram ( idi bubanj)

Gom dram - bas bubanj iz Gane. Izrađena od drvene kutije (45x38 cm) i kože antilope. Sviraju je sjedeći na zemlji, dok petama pomažu u promjeni tona. Stil glazbe blizak je afro-kubanskom. Bubanj su u Ganu u 18. stoljeću donijeli kongoanski ribari. Izgleda kao)

Plemenski kralj ili proricatelj koristi ovaj bubanj u ceremonijama. Yorube svoje bubnjeve bogato ukrašavaju raznim figurama.

Chokwe, Angola
(chokwe)

Chokwe je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i ritualno pripovijedanje.

Senufo, Obala Bjelokosti
(Senufo)

Senufo je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i epsku pratnju.

Slušajte afričke joruba ritmove

Slušajte Chokweove afričke ritmove

Slušajte afričke Senufo ritmove

bubanj Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski je bubanj bogato intarziran školjkama

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada istoimenoj nacionalnosti u Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drveni bubanj s prorezom. Ovaj bubanj služi kao pratnja i svira se s dvije palice.

latinoamerički bubnjevi

Cajon ( Cajon )

Cajon pojavio se u Peruu početkom 19. stoljeća. Prema jednoj verziji, robovi su koristili kutije s voćem za sviranje, jer su afričke bubnjeve zabranile španjolske kolonijalne vlasti. Vrhunac popularnosti dolazi sredinom stoljeća; sve do kraja 19. stoljeća glazbenici su nastavili eksperimentirati s materijalima i dizajnom cajona kako bi postigli bolji zvuk. Od tada se počeo širiti Latinskom Amerikom i do dvadesetog stoljeća postao sastavni dio peruanske i kubanske glazbene kulture.

U 1970-ima, peruanski skladatelj i proizvođač cajona Caitro Soto dao je cajon na dar španjolskom gitaristu Pacu de Luciju koji je posjetio Peru. Pacu se toliko svidio zvuk cajona da je slavni gitarist prije odlaska iz zemlje kupio još jedan instrument. Nešto kasnije, Paco de Lucia uveo je cajon u glazbu flamenca, a njegov zvuk postao je čvrsto povezan s ovim glazbenim smjerom.

Na našoj web stranici možete pronaći poduku o flamenco ritmovima za darbuku.

Poslušajte zvuk cajona

Kongs ( Conga )

Conga je uzak, visok kubanski bubanj s afričkim korijenima, vjerojatno izveden iz Makuta Makuta bubnjeva ili Sikulu bubnjeva uobičajenih u Mbanza Ngungu, Kongo. Osoba koja igra conge zove se "conguero". U Africi su se konge izrađivale od šupljih trupaca; na Kubi proces pravljenja konga podsjeća na izradu bačvi. Zapravo, kubanske konge su se izvorno radile od bačava. Ti su instrumenti bili uobičajeni u afro-karipskoj vjerskoj glazbi i rumbi. Konge su sada vrlo popularne u latino glazbi, posebno u stilovima kao što su salsa, merengue, regaeton i mnogi drugi.

Većina modernih konga ima tijelo od drva ili stakloplastike i kožnu (plastičnu) membranu. Kada se sviraju stojeći, konge su obično otprilike 75 cm od ruba tijela do glave izvođača. Conga se može igrati i u sjedećem položaju.

Iako su konge nastale na Kubi, njihovo uključivanje u popularnu i narodnu glazbu u drugim zemljama dovelo je do diverzifikacije terminologije za dokumentaciju i izvođače. Ben Jacobi, u svom Uvodu u Conga bubanj, sugerira da se bubnjevi zovu congas na engleskom, ali tumbadoras na španjolskom. Imena pojedinačnih kolutova, od velikih do malih, kako se obično nazivaju na Kubi:

• Super tumba može doseći promjer od oko 14 inča (35,5 cm).
• Kabinet (tumba) obično ima promjer od 12 do 12,5 inča (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (konga) obično 11,5 do 12 inča (29,2 do 30,5 cm) u promjeru.
• Quinto promjera oko 11 inča (oko 28 cm).
• Requinto može biti manji od 10 inča u promjeru (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 inča (22,9 cm). Budući da se ovaj bubanj često montira na naramenicu, obično je uži i kraći od tradicionalne conge.

Izraz "conga" populariziran je 1950-ih kada je latino glazba preplavila Sjedinjene Države. Kubanski sin i njujorški jazz pomiješali su se i dali novi stil, kasnije nazvan mambo, a kasnije salsa. U tom istom razdoblju, popularnost linije Conga pomogla je širenju ovog novog izraza. Desi Arnaz također je odigrao ulogu u popularizaciji conga bubnjeva. Riječ "conga" dolazi od ritma la conga, često se svira na kubanskim karnevalima. Bubnjevi na kojima se izvodio ritam la conga imao ime tambores de conga, što je na engleski prevedeno kao konga bubnjevi.

Slušajte konga solaže

Bongs

Bongo ili bongos, instrument kubanskog podrijetla koji se sastoji od para otvorenih bubnjeva s jednom glavom postavljenih jedan do drugog. Bubanj većeg promjera naziva se "embra" (hembra - Španjolka, žena), a manji se zove "macho" (macho - "muškarac" na španjolskom). Manji bong zvuči oko trećinu više od šireg.

Navodno su bongovi došli u Latinsku Ameriku zajedno s robovima iz Afrike. Povijesno, bongosi su povezani sa stilovima kubanske glazbe kao što su salsa, changui i son, koji su se pojavili na istočnoj Kubi u drugoj polovici 19. stoljeća. Međutim, vrijedno je napomenuti da su parovi bubnjeva nalik bongu s keramičkim tijelom i kozjom kožom pronađeni u Maroku, kao i u Egiptu i drugim zemljama Bliskog istoka.

Slušajte bongo solaže

(Pandeiro)

- Južnoamerička tambura koja se koristi u Portugalu i drugim zemljama.

U Brazilu se pandeiro smatra narodnim glazbenim instrumentom, dušom sambe. Ritam pandeira nadopunjuje zvuk atabaquea kada se koristi u glazbenoj pratnji brazilske capoeire.

Tradicionalno, pandeiro je drveni rub preko kojeg je nategnuta kožna membrana. U bočne strane oboda ugrađena su metalna zvona u obliku čaše (u port. platinelas). Danas je membrana pandeira ili cijeli pandeiro često izrađena od plastike. Zvuk pandeira može se modulirati zatezanjem i otpuštanjem membrane.

Pandeira se svira na sljedeći način: izvođač drži pandeiru u jednoj ruci (često se na rubu pandeire napravi rupa u jednom od razmaka između zvona platinele za kažiprst kako bi ga lakše držali instrument), a drugom rukom udara u membranu koja, zapravo, i proizvodi zvuk.

Stvaranje različitih ritmova na pandeiri ovisi o snazi ​​udarca po opni, o tome gdje udarac pada i o kojem se dijelu dlana udara - palac, vrhovi prstiju, otvoreni dlan, dlan u obliku čamca, rub dlana ili donji dio dlana. Pandeiro se također može protresti ili se prstom može trljati po rubu pandeira, proizvodeći blago škripajući zvuk.

Izmjenom različitih udaraca po pandeiru i pritom izvlačenjem različitih zvukova, dobivaju se zvonki, jasni, kao da su i pomalo prozirni pandeiro ritmovi. Pandeiro se općenito razlikuje po tome što može stvoriti zvonak i izražen ton. Daje jasnoću zvuku i dobro postavlja naglaske pri izvođenju brzih i složenih ritmova.

“Tu-tu-pa-tum” jedan je od najjednostavnijih ritmova koji se sviraju na pandeiru. Dva udarca palcem po rubu pandeira (“tu-tu”), udarac cijelim dlanom po sredini pandeira (“pa”) i opet udarac palcem po rubu pandeira ( “trbuščić”). Pri posljednjem udarcu pandeira se malo protrese, instrumentom se pomakne prema gore, kao prema dlanu koji udara.

Varava relativna jednostavnost ovog instrumenta koji na prvi pogled nije tako teško (posebno u usporedbi s berimbauom) naučiti svirati. Tehnika sviranja pandeire prilično je teška. Da biste postali pravi majstor sviranja pandeire, potrebno je puno vježbati, kao u principu i u svakom poslu u kojem želite postati profesionalac.

Poslušajte Pandeirov solo

- vrlo dubok, glasan brazilski bas dvostruki bubanj. Izrađene od metala ili tankog drva, glave su prekrivene kozjom kožom (često plastičnom ovih dana). Surdo se aktivno koristi u brazilskoj karnevalskoj glazbi. Surda se svira štapom mekanog vrha u desnoj ruci, a lijevom rukom bez štapa prigušuje se opna između. Ponekad se zvuk proizvodi s dva udarača. Postoje tri veličine surda:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") ili "ji marcação" ("de marcação") je najveći bas bubanj promjera 24 inča. Svira drugi i četvrti takt - akcentne taktove u sambi. To je osnova za nastanak bateria.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) ili “ji resposta” (“de resposta”) promjera 22 inča. Svira prvi i treći takt. Kao što mu ime kaže - "resposta", "odgovor", - surdu segunda odgovara surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ili "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imaju promjer od približno 20 inča. Reproducira iste taktove kao surda primeira, uz dodatak raznih varijacija. Na zvuku ovog bubnja temelji se ritam cijele baterije.

Slušajte solo surdo

Cuica

Kuika je brazilski udaraljkaški glazbeni instrument iz skupine frikcionih bubnjeva, najčešće korišten u sambi. Ima škripavu, oštru boju visokog registra.

To je cilindrično metalno (izvorno drveno) tijelo, promjera 6-10 inča. Koža je napeta preko jedne strane tijela, druga strana ostaje otvorena. S unutarnje strane, bambusov štap je pričvršćen u sredini i okomito na kožnu membranu. Instrument je obješen sa strane u razini prsa pomoću pojasa. Prilikom sviranja cuika glazbenik vlažnom krpom u jednoj ruci trlja štapić gore-dolje, dok palcem druge ruke pritišće kožnu opnu s vanjske strane, na mjestu gdje je palica pričvršćena. Pokreti trljanja stvaraju zvuk, a ton se mijenja ovisno o stupnju pritiska na membranu.

Kuica igra važnu ritmičku ulogu u samba glazbi svih žanrova. Značajna je uporaba instrumenta od strane grupa izvođača na karnevalu u Rio de Janeiru, u ritam sekcijama cuique izvođača. U nedostatku takvih glazbenika, brazilski pjevači mogu oponašati zvuk cuikija.

Slušajte zvuk kiuke

Pow Wow bubanj ( Pow Wow bubanj)

Bubanj Vau- tradicionalni američki indijanski bubanj napravljen u stilu Sioux Drums. Bubanj je pažljivo sastavljen od 12 dijelova glavnih vrsta drveća Novog Meksika, po jedan za svaki mjesec u godini; dijelovi su polirani, zatim presvučeni sirovom kožom i upleteni. Instrument se koristio u ritualima iscjeljivanja, komunikacije s duhovima i kao pratnja plesovima. Veličina koluta uvelike varira; Nekoliko svirača svira velike bubnjeve.

Slušajte američke Indijance kako pjevaju uz powwow bubanj

Stilldrum ( Čelični bubanj, tava, kotlić)

Stilldrum ili čelični bubanj- izumljen 1930-ih nakon donošenja zakona u Trinidadu i Tobagu koji zabranjuje membranske bubnjeve i bambusove palice za izvođenje glazbe. Bubanj se počeo kovati od čeličnih bačvi (u velikom broju koje su ostale na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta sastoji se od oblikovanja područja u obliku latica u ovom čeličnom limu i davanja željenog zvuka pomoću čekića. Resetiranje alata može biti potrebno jednom ili dva puta godišnje.

Koristi se u afro-karipskoj glazbi kao što su calypso i soca. Instrument je zastupljen i u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. pri obrambenim snagama postoji "steel band", koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj. Obično ansambl svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, tune boom čini harmonijsku osnovu, a bas boom održava ritam.

Prethodnik je instrumenata kao što su bubanj i glukofon.

Poslušajte melodiju Steel Drame uz Cajon i Ukulele

europski bubnjevi

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, također nazvan tamborra (etimološki povezan s riječi tamburo ili bubanj na talijanskom), je bubanj s okvirom sa laganim zvonjavom, tipičan za tradiciju narodne glazbe talijanske pokrajine Kampanije, ali također uobičajen na Siciliji. Podsjeća na baskijsku tamburu, ali je mnogo teža i mnogo veća. Tehnika sviranja koristi naizmjenične udarce palcem i svim ostalim prstima. Također se koristi jedinstvena tehnika rotacije kista. Po prvi put se na starorimskim freskama pojavljuju slike tambura sličnih tamorri, a položaj ruke glazbenika vrlo podsjeća na modernu tradicionalnu tehniku.

Očigledno su ovi bubnjevi usko povezani s drevnim misterijama. Ostaci tih dionizijskih misterija preživjeli su praktički do danas u obliku glazbenih tradicija povezanih s takozvanim tarantizmom. Tarantizam je, prema nekim istraživačima, jedan od oblika masovne histerije povezan s drevnim vjerovanjem u mitsko biće, takozvanu Tarantu, koja se ponekad poistovjećuje s paukom tarantulom, iako to nije sasvim točno. Taranta je zapravo zao duh, demon, koji je opsjedajući žrtve, obično mlade žene, izazivao grčeve, zamagljenje svijesti, čak i histerične napadaje. Epidemije tarantizma zahvatile su cijele regije. Ovaj fenomen opisan je u kronikama još od ranog srednjeg vijeka.

Da bi se izliječila ova bolest, svirač Tamorre pozvan je da dugo izvodi brzi ritam (obično u 6/8) uz pratnju pjevanja ili nekog melodičnog instrumenta. Pacijent na kojem je izveden ovaj ritual morao se ritmično i brzo kretati mnogo sati. Ritual je mogao trajati dan ili više, uzrokujući potpunu iscrpljenost. Za potpuno izlječenje postupak se provodi nekoliko puta godišnje. Posljednji slučajevi tarantizma opisani su 70-ih godina prošlog stoljeća. Iz ovog obreda potječu narodni plesovi tarantella i njezin stariji oblik pizzicarella. Grčeviti pokreti žrtve, iz koje je zli duh otišao, s vremenom su ritualizirani i pretočeni u različite plesne pokrete ovih zapaljivih plesova.

U našem studiju možete čuti kako zvuči Tamorra u izvedbi Antonija Gramscija.

Slušajte ritmove Tamorre

bojran ( bodhrán)

Boyran- irski udaraljkaški glazbeni instrument koji nalikuje tamburini promjera oko pola metra (obično 18 inča). irska riječ bodhran prevedeno kao "grmi", "zaglušujuće". Bojran se drži okomito i svira se na specifičan način drvenom palicom nalik na kost. Oprema za profesionalnog igrača bojrana uključuje palice raznih oblika i veličina.

Jedinstvenost boyrana leži u korištenju štapa s dva vrha prilikom igranja, koji udara membranu jednim ili drugim krajem, što vam omogućuje značajno smanjenje intervala između udaraca. Ovaj štap ima posebno ime - “ kipin". Druga kazaljka (obično lijeva) služi za utišavanje glave i promjenu visine zvuka. Ponekad se koristi palica s jednim vrhom, ali tada morate napraviti više pokreta rukom kako biste izvodili ritmove slične brzine.

Promjer borana je obično od 35 do 45 cm (14″-18″). Dubina njegovih stranica je 9-20 cm (3,5″-8″). Tambura je s jedne strane presvučena kozjom kožom. Druga strana je otvorena za ruku izvođača, koja može kontrolirati visinu i boju zvuka. Unutra mogu biti 1-2 prečke, ali obično se ne izrađuju u profesionalnim alatima.

Danas se bodhran ne koristi samo u irskoj narodnoj glazbi, on je zakoračio daleko izvan granica ovog malog otoka, a na bodhranu se svira glazba koja, čini se, nema ništa zajedničko sa sredinom u kojoj živimo navikao to vidjeti i čuti, ali gdje god se on nije pojavio, komadić Irske pojavi se s njim.

Poslušajte boyranov solo

Lambeg, Sjeverna Irska ( lambeg)

Osim bodhrana, koji je općenito snažno povezan s irskom narodnom glazbom i tradicijom Nacionalne oslobodilačke stranke, Irska također ima još jedan bubanj, lambeg, koji se uglavnom nalazi u Sjevernoj Irskoj i povezan je s tradicijom Liberalne unionističke stranke koja se zalaže za Sjevernu Irska ostaje dio Ujedinjenog Kraljevstva). U usporedbi s bojranom, lambeg je puno manje popularan, iako zapravo nije ništa manje zanimljiv i jedinstven.

Naziv bubnja - "lambeg" - generički je naziv, kao npr. fotokopirni stroj - tako zovemo sve fotokopirne strojeve, iako je to zapravo naziv tvrtke. Lambeg je područje blizu Lisburna, nekoliko kilometara jugozapadno od Belfasta. Vjeruje se da se ovo ime zalijepilo za bubanj, jer tamo su ga prvi put počeli svirati štapićima od trske.

Lambeg je, uz japanske bubnjeve, jedan od najglasnijih bubnjeva na svijetu. Često glasnoća njegovog zvuka doseže 120 decibela, što je usporedivo sa zvukom polijetanja malog zrakoplova ili zvukom pneumatske bušilice. Tijekom uličnih procesija zvuk lambega može se čuti nekoliko kilometara u okolici.

Što je ovo "čudovište"? Promjer lambega je oko 75 cm, dubina oko 50 cm, a težina 14-18 kg. Tijelo je obično od hrastovine, a gornji i donji dio presvučeni su kozjom kožom. Ranije se lambeg izrađivao od jednog komada drveta, ali od... Danas takva stabla više ne rastu, napravljena su od dvije zakrivljene hrastove ploče, pričvršćene iznutra kao bačva. Na jednu stranu bubnja nateže se deblja koža, a na drugu tanja, ovisno o tome je li vlasnik bubnja dešnjak ili ljevak (jača ruka treba udarati po debljoj kožici). Ali bez obzira na debljinu kože, visina zvuka pri udaru na obje membrane trebala bi biti ista.

Kao što je ranije spomenuto, lambeg se igra štapićima od trske, jer Trska nema spojnih šavova, pa se ne lomi u sredini. Rascijepan je nitima po cijeloj dužini štapića, pa se štapići postupno troše na krajevima i propadaju.

Što se tiče ukrasa, lambeg je ili vrlo jednostavan i strog, ili je potpuno ukrašen vojnim, memorijalnim, vjerskim ili političkim simbolima.

Tijekom proba ili predstava lambeg se postavlja na posebno postolje, no tijekom procesija izvođači ga moraju doslovno sami nositi. Na bubanj je pričvršćen jak remen koji ide preko vrata. U isto vrijeme, prilično često možete vidjeti sliku kada jedan glazbenik hoda, a nekoliko ljudi se muči okolo, pomažući mu da nosi bubanj, podržavajući ga tu i tamo.

Najpouzdanija verzija podrijetla lambega je da je u Irsku došao iz Škotske ili Sjeverne Engleske u prvoj polovici - sredinom 17. stoljeća s imigrantima, bivšim vojnicima, ili iz Nizozemske preko Williama of Holland. U svakom slučaju, svi se istraživači slažu da je predak lambega obični vojni bubanj puno manje veličine. A počeo je “rasti” stoljeće i pol kasnije, negdje od 1840.-1850., zbog uobičajenog nadmetanja izvođača, nešto poput: “Moj je bubanj veći od tvog bubnja...” Prije toga, lambeg se često pratio. zvukovima svirale, no nakon što se ona gotovo udvostručila, cijevi su se prestale čuti i sada je par "lambeg-svirala" više iznimka nego pravilo.

Kao što je spomenuto na početku članka, Lambeg je snažno povezan s Liberalnom unionističkom strankom, odnosno Narančastim redom, koji svake godine u srpnju organizira procesije, au kolovozu Nacionalno oslobodilačka stranka maršira s bojranom u rukama. Što se tiče ritmova koje izvode, u mnogočemu su vrlo slični, jer podrijetlo je u svakom slučaju, bez obzira na političko opredjeljenje, narodno. Osim takvih političkih povorki, u Irskoj se tijekom cijele godine održavaju festivali na kojima se stotine izvođača natječu tko će najbolje svirati lambeg. Nerijetko takva natjecanja traju i po nekoliko sati u komadu, dok se izvođači potpuno ne iscrpe. Najveći festival ove vrste održava se u Markethillu, Co. Armag, zadnje subote u srpnju.

Poslušajte tutnjavu lambegovog bubnja

švicarski bubanj)

Švicarci su stekli neovisnost 1291. i postali uzor vojne moći. Potrebe za produženim marševima i životom u kampu pridonijele su razvoju glazbe za bubnjeve u 1400-ima. Ostatak Europe primijetio je ove vojne glazbene oblike u bitci kod Marignana (blizu Milana, Italija) 1515. godine.

Njemačke kneževine usvojile su ovu borilačku glazbu 1500-ih i 1600-ih. Francuzi su koristili švicarske plaćenike u 17. i 18. stoljeću, koji su koristili glazbu bubnjeva koja je utjecala na ostatak francuske vojske. Za vrijeme vladavine kraljice Anne u Velikoj Britaniji, engleska vojska postala je vrlo neorganizirana i nedisciplinirana. 1714. preustrojena je engleska vojska, tTako je britanska vojska usvojila glazbu bubnjeva (s izuzetkom škotskih pukovnija).

Ritmovi bubnjeva korišteni su za emitiranje raznih signala. Život u vojnom kampu zahtijeva slijed dnevnih signala: vrijeme za ustajanje, doručak, javljanje na bolovanje, spremanje, ručak, dežurstvo, večera, večernje povlačenje, policijski sat. U pohodu sa Signali su korišteni za stvaranje raznih formacija, uključujući zaustavljanje marša, širenje, zbijanje, ubrzavanje ili usporavanje. Važna upotreba bubnjeva bila je u paradi prije i poslije bitke. Suprotno uvriježenom mišljenju, bubnjevi se nisu koristili na bojnom polju jer je bilo previše bučno i zbunjujuće.

Povijest rudimenata bubnja usko je povezana sa švicarskim bubnjem, koji se kasnije transformirao u mali bubanj. mali bubanj), koji se ranije zvao bočni bubanj (eng. bočni bubanj- odnosno "bubanj koji se nosi sa strane") ili jednostavno - vojni bubanj (eng. vojnog- vojni).

Godine 1588. objavljena je knjiga “Orkestrografija” Thoinota Arbeaua iz Diona (Francuska). U njemu je Arbo opisao "Švicarski udar" i "Švicarski udar". Ti su udarci prikazani u raznim kombinacijama, ali prsti za njih nisu bili specificirani.

Do 1778. godine, kada su bubnjevi već bili dobro integrirani u vojni sustav, barun Friedrich von Stuben iz Philadelphije napisao je priručnik o korištenju bubnjeva, kroz čije su se signale (ritmove) davale odgovarajuće naredbe.

Prva osoba koja je upotrijebila izraz "rudiment" bio je Charles Stewart Ashworth. Godine 1812. Charles Stuart Ashworth objavio je svoj udžbenik Novi, korisni i cjeloviti sustav bubnjanja, koji je koristio taj izraz za klasificiranje skupine rudimenata bubnja. Pozicionirao se (i s pravom se smatra takvim) kao otac rudimentarne teorije.

Godine 1886. vođa orkestra američke mornarice John Philip Sousa napisao je svoje didaktičko djelo Truba i bubanj, knjigu uputa za sviranje trube i bubnja. Budući da je bio priručnik za vojne bubnjare, također je postao raširen među civilima, jer je sadržavao potpuni skup rudimenata za to vrijeme.

Nacionalna udruga rudimentalnih bubnjara (skraćeno NARD) započela je s radom 1933. godine. Ova organizacija je stvorena za promicanje rudimenata i njihovo uvođenje u obrazovni sustav. NARD je odlučio pozicionirati 26 glavnih rudimenata, podijeljenih u dvije tablice, od kojih je svaka uključivala 13 rudimenata.

Poslušajte švicarski bubnjarski duel iz filma "Drumroll"

Timpani ( timpani)

Timpani- udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. Oni su sustav od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kotla, čija je otvorena strana presvučena kožom ili plastikom, a donji dio može imati rupu.

Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Europi su timpani, po obliku bliski modernim, ali uz stalno ugađanje, postali poznati već u 15. stoljeću, a od 17. stoljeća timpani su dio orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznih vijaka, koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima korišteni su u teškoj konjici, gdje su korišteni za prijenos signala borbene kontrole, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani mogu se ugoditi na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Krajem 2014. u vatikanskim trezorima otkriveni su timpani koje je izradio Antonio Stradivari. Ime Stradivarius u široj javnosti povezuje se, prije svega, s violinama, no sada pouzdano znamo da postoje i Stradivariusovi bubnjevi, prikazani na slici za ovu bilješku.

Tijelo timpana je zdjela u obliku kotla, najčešće od bakra, a ponekad i od srebra, aluminija ili čak stakloplastike. Glavni ton glazbala određen je veličinom tijela koja varira od 30 do 84 cm (ponekad i manje). S manjim instrumentom dobiva se viši ton.

Preko tijela je nategnuta membrana od kože ili plastike. Membrana se drži na mjestu pomoću obruča, koji je pak pričvršćen vijcima koji se koriste za podešavanje visine tona instrumenta. Moderni timpani opremljeni su pedalama, pritiskom na koje se lako preuređuje instrument i čak vam omogućuje izvođenje malih melodijskih dijelova. Tipično, svaki od bubnjeva instrumenta ima raspon od kvinte do oktave.

Boja zvuka instrumenta određena je oblikom tijela. Tako polukuglasti oblik stvara zvučnije zvukove, a parabolični oblik stvara tuplje zvukove. Kvaliteta površine tijela također utječe na boju zvuka. Štapići za timpane su drvene, trske ili metalne šipke s okruglim vrhovima, obično presvučene mekim filcom. Timpanist može postići različite boje i zvučne efekte pomoću palica s vrhovima od različitih materijala: kože, filca ili drveta.

Sviranje timpana sastoji se od dvije glavne tehnike sviranja: pojedinačnih udaraca i tremola. Bilo koja od najsloženijih ritmičkih struktura formirana je od pojedinačnih otkucaja, pomoću jednog ili više timpana. Tremolo, koji može doseći ogromne frekvencije i nalikuje grmljavini, također se može svirati na jednom ili dva instrumenta. Na timpanima je moguće postići goleme gradacije zvuka - od jedva čujnog pianissima do zaglušujućeg fortissima. Među specijalnim efektima je prigušeni zvuk timpana prekrivenih komadima meke tkanine.

Poslušajte koncert za timpane

Adufe)

- veliki četvrtasti tamburin u Portugalu maurskog podrijetla s dvije opne, unutar kojih se često ulijevaju grah ili mali kamenčići koji zveckaju tijekom igre. Membrana je izrađena od kozje kože i dostupna je u veličinama od 12 do 22 inča (30 do 56 cm). Tradicionalno ovu tamburu sviraju žene tijekom vjerskih procesija i regionalnih glazbenih festivala.

Godine 1998. na Svjetskoj izložbi Expo u Lisabonu glazbenik José Salgueiro predstavio je divovske adufe koje su doživjele veliki uspjeh.

U Španjolskoj se sličan instrument zove pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliku od Adufe, njega ne udara samo rukom, već i palicom. U novije vrijeme ovaj je instrument gotovo nestao - svirale su ga tri seljanke. Trenutno ga profesionalno igraju Španjolac Ales Tobias i Cyril Rossolimo.

Zanimljivo je da se u muzeju u Kairu nalazi stvarni pravokutni bubanj s dvostranim okvirom iz 14. stoljeća prije Krista, koji je pronađen u grobnici žene po imenu Hatnofer.

Slušajte ritam za adufe

Poslušajte orkestar s četvrtastim pandeirosima

Zapravo, to je jedan rub; zvučni dio instrumenta su metalne činele ili zvona pričvršćena izravno na njega. Postoji i vrsta tambure s opnom.

Tambura je poznata od pamtivijeka. Može se naći u južnoj Francuskoj i Indiji, u Meksiku i središnjoj Africi, na otocima Polinezije iu Aziji - ukratko, razni su narodi odavali počast ovom prekrasnom instrumentu. No, tambura izvorno potječe iz Provanse i Baskije, gdje se, kako je rekao Gevart, koristila u kombinaciji s lulom domaće izrade.