Poetry of the Vagants sažetak. Vagantas
Prema ustaljenoj tradiciji, obično se pozivaju srednjovjekovni studenti vagantas(od lat. skitnice -"zalutao"). U ranom srednjem vijeku tim se nazivom obično označavalo slabo obrazovano svećenstvo najnižeg ranga, koje je lutalo u potrazi za župom. Od 12. stoljeća počeo se primjenjivati na školsku djecu koja su u želji da se obrazuju često odlazila daleko od svojih rodnih mjesta i putovala pješice u željeni kraj. Jedna od najpoznatijih pjesama Vaganata (“Zbogom Švapska”) počinje stihovima:
Na francuskoj strani,
na stranoj planeti
moram učiti
na sveučilištu.
Kako sam tužna -
da ne kažem riječima...
plačite dragi prijatelji,
gorke suze!
Pozdravimo se
mi smo jedno drugom ruke,
i napusti očevu kuću
mučenik znanosti.
(Preveo L. Ginzburg)
Nadajući se boljim uvjetima učenja, srednjovjekovni studenti često su selili sa sveučilišta na sveučilište. To je bilo moguće jer je latinski posvuda bio uobičajeni jezik nastave. Putovali su i tijekom praznika ili, prisiljeni zbog nužde prekinuti studij, u potrazi za zaradom. Međutim, obrazovanje srednjovjekovnih učenjaka već je znatno premašivalo razinu ranosrednjovjekovnih klerika. Djelovali su kao baštinici kulture knjige, koju su na jedinstven način transformirali i razvijali u skladu s raspoloženjima, ukusima i vrijednostima koje su se razvijale u njihovoj sredini.
Nije slučajno što se kreativnost vaganata odrazila u latinskoj poeziji. U procesu studiranja na nižem, umjetničkom fakultetu, velika se važnost pridavala ne samo proučavanju latinskih autora (Horacije, Vergilije, Ovidije i dr.), već i pisanju poezije na latinskom jeziku. Naravno, među školarcima se pojavilo iskustvo oponašanja antičkih autora i natjecanja s njima. Učena poezija Vaganata uvelike je podsjećajući lik(“Pjesma o propasti Troje”, “Didonine pritužbe”, “Orfej u podzemlju” i dr.). Od rimskih autora vagantima je posebno bio privlačan životoljubni Ovidije, o čemu svjedoči ljubavna poezija vaganata ispunjena senzualnim motivima.
Kreativnost skitnica postala je važna sastavnica tog fenomena u kulturi 12. stoljeća, koji je nazvan “Ovidijevom renesansom”. Istodobno, srednjovjekovni znanstvenici dobro su poznavali biblijske tekstove, pobožne legende i djela poznatih srednjovjekovnih kršćanskih autora. Kao pretežno predstavnici plebejskih krugova društva, Vaganti su prirodno bili bliski folkloru. Možemo reći da se na sjecištu sve te tri tradicije, upijajući ih i kreativno svladavajući, oblikovala poezija Vaganata.
Tekst pod nazivom “Red Vaganata” (“Cum in orbem iniversum”) smatra se svojevrsnim manifestom srednjovjekovnih učenjaka. Napisana je klasičnom “Vagantskom strofom”, koja uključuje četiri stiha heksametarskog troheja s kontinuiranom rimom, kojoj su Vaganti spremno pribjegavali. Imajte na umu da u stvarnosti nije postojao nikakav red vaganata, sličan lutajućim monaškim redovima. Proglašena povelja je pjesnička konvencija. Ali odražava načela i ideale vagantne sredine, za koju je presudna ideja bratske solidarnosti i milosrđa. Ističe se da ni nacionalnost, ni porijeklo, ni imovinsko stanje, ni izgled, pa čak ni vjera ne mogu biti prepreka za ulazak u školsku zajednicu.
Svaka dobra osoba -
U Povelji se kaže, -
njemački, turski ili grčki
Imate pravo postati skitnica.
Prepoznajete li Krista?
Ego nam nije bitan
Kad bi samo duša bila čista,
srce nije na prodaju.
Svi su dobrodošli, svi su jednaki,
Pridružujući nam se bratstvu,
Bez obzira na činove,
Titule, bogatstvo.
Naša vjera nije u psalmima!
Slavimo Gospodina
Oni koji su u tuzi i u suzama
Nećemo ostaviti brata...
(Preveo L. Ginzburg)
No, možda je glavno obilježje u pojavi lirskog junaka Vagantskih pjesama očitovani ideal duhovne slobode. Vagant odlučno zbacuje sa sebe teret ograničenja i brani pravo na sve prirodne radosti, što se jasno vidi iz jednog od najpoznatijih Vagantovih tekstova koji pripada pjesniku, koji nam nije ostavio ime, već samo svoj ponosni nadimak - Arhipiita (" pjesnik nad pjesnicima") Köln ( Archipoeta, u. nakon 1165.). Buntovnički izazov, mladenački entuzijazam i humor prožimaju stihove Arhipiitine "Ispovijesti". Pjesnik sebe uspoređuje s listom kojeg tjeraju vjetrovi, s nestalnom, brzom rijekom, s pticom selicom itd. “Ispovijed” je napisana tradicionalnim heksametarskim trohejem, ali s razvučenom cezurom, što je O. Rumer pokušao prenijeti u svom prijevodu, razbijajući redak na polustihe.
Hodam širokom / mladenačkom cestom
I zaboravljam na strogu vrlinu,
Malo razmišljam o svom spasenju
I samo tjelesnim radostima / požudi bijedne duše.
Vodi me u krčmu, / smrt, a ne u krevet!
Biti blizu vina / draži mi je od svega.
Pjevat će i anđelima / bit će i zabavnije:
Smiluj se, Bože, velikom pijanici!
(Preveo O. Rumer)
Bakhistički motivi obilno prožimaju poeziju Vaganata ("Pjesma o Bahu", "Rasprava o vinu i vodi", "Kafanska pjesma", "Deset čaša" i dr.). Poznati “Gaudeamus igitur” također seže u pitke pjesme skitnica, koja se konačno formirala, međutim, kasnije, u 18. stoljeću, a kasnije je postala međunarodna himna studenata. No, već u ovom poznatom tekstu jasno je da, uz hvalospjev mladosti i njezinim prirodnim radostima, skitnice veličaju stečena znanja, mentore-profesore i mecene-dobrotvore.
Gaudeamus igitur,
Juvenes dum sumus!
Post jucundam juventutem,
Post molestam senectutem
Nos habebit humus!
Zato se zabavimo
Dok smo mladi!
Nakon ugodne mladosti,
Nakon mučne starosti
Zemlja će nas uzeti.
Živahni profesori!
Vivat membrum quodlibet!
Vivant membra quaelibet!
Semper sin in flore!
Živjelo Sveučilište!
Živjeli profesori!
Živjeli svi!
Živjeli svi!
Neka napreduju zauvijek!
(Preveo I. S. Sobolevski)
Od ranijih tekstova indikativne su u tom smislu “Božićna pjesma školaraca svome učitelju”, “U slavu istine” i “Ljubav prema filologiji”. Pritom je za skitnice svojstveno ublažavanje panegiričke patetike nježnim humorom, kao u posljednjem od navedenih tekstova, gdje glorifikacija filologije rezultira sljedećim redcima.
Uspio sam do mudrosti stoljeća
pričestiti se s njom,
Ona mi je draga
svaka sitnica:
sufiks, prefiks, padež,
fleksija, čestica.
Mladić kaže: "Volim te!"
Puna nježnosti.
A za nas je "voljeti" glagol
Pa, ovi "ja" i "ti" -
dvije zamjenice.
Možete pisati pjesme
o lijepoj dami
možete govoriti u prozi
ili u poeziji
ali u isto vrijeme morate biti
u prijateljstvu sa slučajevima!
(Preveo L. Ginzburg)
Vaganti su stvorili i cijeli niz takozvanih “dana odmora”, gdje, opet uz vrckavu šalu, veličaju “dane oslobođenja od okova učenja”.
Studenti, bijesni smo
Proslavimo radosni praznik.
Hrpa bilježnica - na stranu!
Da te pojede vrana -
Kreativnost Nazonovo,
Znanstveničko smeće!
Neka, kao što drugi znaju,
Veneri žurimo
I nepregledno mnoštvo
Kucamo joj na vrata.
(Preveo O. Rumer)
Jedan od najreprezentativnijih žanrova vaganata je žanr tzv. “prosjaka”. Upućen određenoj osobi ili, češće, imaginarnom potencijalnom meceni, “prosjački” tekst sadrži pritužbe skitnice na svoju nevolju. Pritom mu je važno odvojiti se od neaktivnih skitnica i podsjetiti ga na njegovu želju za znanjem. Tipičan primjer žanra koji se razmatra može biti "Malo prosjačenje". Značajno je uključiti u ovaj tekst sliku sv. Martina iz Toursa, koji mu je iz samilosti prema golom prosjaku odrezao pola njegova ogrtača. Pjesnik se nada da će ovaj primjer milosrđa utjecati na mogućeg pokrovitelja.
Smilujte se, dobri: / Ja sam klerik lutalica.
Od okrutne neimaštine / plačem dane i noći.
Htio sam svladati / mudre nauke,
A sada, od neimaštine, / knjige u ruci nema.
Tanka odjeća / pokriva tijelo,
A zimi mi je hladno / prohladno.
Sramim se pojaviti / u crkvi na misi,
Sve što čujem je da je ovo posljednji psalam.
Gospodine proslavljeni / s mnogo velikodušnosti,
Siromah od tebe očekuje dobru sadaku.
Sjeti se Martinova / dobrog djela I obuci skitnicu / patničkog tijela.
Za to će te Bog primiti / u kraljevstvo nebesko,
Za tvoje dobro djelo/ divno ti uzvraća.
(Preveo M. Gašparov)
Poezija vaganata, međutim, impresionira raznolikošću tema i intonacija. Zanimaju ih i bliži i dalji svijet. Odazivaju se na događaje križarskih ratova, smrt engleskog kralja Richarda Lavljeg Srca pa čak i tatarsku invaziju. Potonji su u poznatom tekstu “Stih o tatarskoj najezdi” predstavljeni kao zlo pleme koje je pobjeglo iz utrobe zemlje (“pleme Tartara, Tatara”) i koje donosi žalost mnogim zemljama i ljudima koji ih nastanjuju. .
Ruše se kraljevstva, / gradovi gaze,
Vojske padaju pod krivim sabljama,
Nema milosti za staro i mlado,
U Božjim prebivalištima / Božja djeca ginu.
Kroz Rusiju, Ugarsku, Panoniju,
Preko Turske, Nesreća, Poljska,
Kroz Gruziju, kroz Mediju, proći ću
Staza tuge i ogorčenja je legla.
(Preveo M. Gašparov)
Poput biblijskih proroka, vaganti prozivaju društvena zla vremena (“Laž i zloba vladaju svijetom”, “Protiv simonije”, “Razjareni svijet” itd.) U svojim pjesmama posebno kritiziraju zlostavljanja svećenstva i , prije svega, papinsku kuriju. Jedna od najgnjevnijih invektiva (“Osuda Rima”) protiv papinskog prijestolja, ogrezlog u podmićivanju, pripada autoru Walter od Chatillona(oko 1135.–1200.), jedan od najobrazovanijih i najtalentiranijih pjesnika povezanih s Vagantima.
Rim je pozvan voditi svemir, ali
Pun je, i sve je puno neizmjerne prljavštine.
Jer duh poroka je zarazan,
A truležno tlo ne može učiniti ništa dobro.
Rim pljačka sve i svakoga na ružan način;
Sveta kurija je prljavo tržište!
Tamo se prava senatora otvoreno prodaju,
Tamo ćeš sve postići s punom kesom...
(Prevela O. Rumera)
Buntovnička hrabrost i inventivna nestašluk skitnica osobito su se jasno očitovale u primjerima antiklerikalne satire, razotkrivene kao parodije na biblijske tekstove i liturgiju („Evanđelje srebrnog žiga“, „Evanđelje muke jednog Parižanina“ Školarac”, “Najpijanija liturgija”, “Molitva za polubraću monahe” itd.). Ovi su tekstovi u određenoj mjeri posveta slobodi i duhu karnevalske tradicije. Tako vagantna »evanđelja« predstavljaju vješt centoni, gdje je biblijski tekst ponegdje dat bez izmjena, ali u njega upadaju “otrovni” umeci, eksplodirajući ozračje dobrote i razotkrivajući podlogu crkvenog svijeta. Nerijetko se parodijski učinak postiže igrom riječi, od kojih je posebno puna “Najpijanija liturgija” u talentiranom prijevodu B. I. Yarkha, koji je pronašao potrebne parodijske suzvučje: “najsvetiji – najduhovitiji”, “sveprisutni – vinosisanje”, “u vijeke vjekova – u vagi na vagi”, “Amen – prevrni”, “Mir tebi i s Duhom Svetim - pir tebi i s duhom svinjskim...” , “Oče naš – Otac Bacchus” itd.
Antiklerikalna usmjerenost poezije Vaganata, naravno, navukla je na njih gnjev crkve. U katedralnim dekretima 13.st. uz uporno ponavljanje dolazi do osude pjesama i sramotnog lakrdijaštva skitnica, prijeti im se oduzimanjem svećeničkog naslova i teškim kaznama. Važno je napomenuti da se u katedralnim dekretima tijekom tog razdoblja vaganti sve više pojavljuju pod svojim drugim imenom - golijari, koji ima nekoliko izvora, kako slijedi razjašnjenje M. L. Gasparova: "U romanskim jezicima postojala je riječ gula -“grlo”, riječ bi mogla doći od njega guliart- “proždrljivac”, u jednom dokumentu iz 12. stoljeća. spominje se osoba s ovim nadimkom. Ali osim toga, povezivalo se s imenom biblijskog diva Golijata, kojeg je ubio David; ovo je ime bilo prokletstvo u srednjem vijeku; primjenjivano je i na Abelarda i na Arnolda od Brescie. Borba Davida i Golijata alegorijski je tumačena kao sukob Krista i Sotone; stoga izrazi "Golijatova djeca", "Golijatova pratnja" itd., uobičajeni u rukopisima iz 13. stoljeća, jednostavno znače "đavolske sluge", da bi se osigurao ovaj nadimak za skitnice, neobičan mit koji se razvio u Engleskoj o pretku. i zaštitnik Vaganata - veseljak i pjesnik Golijat. Zanimljivo je da se Vaganti nisu odrekli nove titule, nego su je nosili s ponosom oni, istovremeno personifikacija surovosti svijeta s njegovom okrutnošću i izvor nade za moguću promjenu na bolje.
Do nas je stigao znatan broj besmislica, većinom anonimnih. Poznata su samo imena najtalentiranijih autora: Hugon, zvani Primus (tj. Starac) iz Orleansa, ranije spomenuti Archipiita iz Kölna, Walter iz Chatillona, Filip iz Grevea. Objašnjavajući tu okolnost, M. Gasparov uspoređuje u tom smislu poeziju skitnica i poeziju trubadura: „Poezija trubadura je aristokratska, svaki se pjevač ponosi svojim imenom i svojim mjestom, ako ne među plemićima, onda među ostalim pjevačima, on vrlo oštro osjeća distancu između sebe i bližnjega i nastoji svakoj pjesmi dati svoj stvaralački pečat. U njoj ima puno duhovnog aristokracije... ali nema u njoj društvene aristokracije i individualizma. svi skitnice... ljudi koji mnogo bolje osjećaju zajedništvo svog školskog položaja i obrazovanja nego različitost svojih osobnih ukusa i zasluga."
Od do nas dospjelih rukopisnih zbirki tekstova vaganata posebno se ističe zbirka pod nazivom “Carmina burana”. Taj je naziv rukopisu dao njegov prvi izdavač I. Schmeller (1847.) na mjestu pronalaska rukopisa u benediktinskom samostanu u Beurenu. Rukopis "Buran" često se naziva "kraljicom" Vagantskih tekstova. Obuhvaća više od 200 tekstova, tematski organiziranih (moralno-satirične pjesme, ljubavne pjesme, stolne pjesme i dr.) s uključenim minijaturama, a ovaj je rukopis, kako smatraju znanstvenici, naručila neka utjecajna osoba, opat ili biskup, prikazujući zanimanje za tekstove vaganata. Gotovo stoljeće nakon otkrića zbirke, još jedan Nijemac, skladatelj Carl Orff, 1937. godine stvara svoju kantatu “Carmina Burana” na temelju teksta rukopisa. Komentirajući tu činjenicu, poznati prevoditelj Vagantskih tekstova L. Ginzburg napisao je da je Carl Orff, “sačuvao stare tekstove netaknutima kako bi “preko njih” i uz njihovu pomoć izrazio svoje sudove o čovjeku, o njegovoj žarkoj želji za slobodom i radošću. u vremenu tame, okrutnosti i nasilja."
U domaćoj tradiciji prevođenja vagantnih tekstova jasno su vidljiva dva smjera: slobodniji, često odudarajući od izvornika, ali prenoseći njegov duh - tradicija kojoj je privržen L. Ginzburg. I više akademska tradicija, približavajući nas izvornom tekstu, opremljena znanstvenim komentarima i opširnim člankom - u publikaciji M. Gašparova u seriji "Književni spomenici". Ova je publikacija do danas ostala najcjelovitija prevedena zbirka besmislica.
Raspon pojmova i problema
Poezija Vaganata: sinteza knjižne tradicije i folklora, antiklerikalizam, bakhički motivi, ovidijevska obnova, anonimnost tekstova.
- U latinskom je glagol "voljeti" ("amo") prve konjugacije.
- Gašparov M. L. Poezija Vaganata. M., 1975. Str. 459.
- Ginzburg L. Predgovor prevoditelja // Lyrics of the Vagants. Kolo sreće. M., 1998., str. 16.
Prvi primjeri lirske i publicističke poezije javljaju se u 12. st. na latinskom jeziku.
Tvorci ove jedinstvene poezije bili su deklasirani, uglavnom putujući klerici, koji su se odvojili od duhovne sredine u kojoj su odrasli i prožeti slobodnim buntovničkim duhom gradske sirotinje.
Od 12. stoljeća u Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Engleskoj taj se trend znatno pojačao zbog porasta škola i sveučilišta, s povećanjem broja učenjaka latinskog jezika. Ovi studenti, većinom siromašni, lutali su po zemlji za vrijeme praznika, živeći od miljea koje su dobivali pjevajući njihove latinske pjesme. Od 12. stoljeća sebe nazivaju vaganti ili golijari. Oni su se sami rugali drugom imenu iz imena biblijskog poganskog diva Golijata.
Djelo vaganata po svojoj je prirodi blisko narodnoj poeziji iz koje crpi mnoge motive i slike, ali je zbog obrazovanja autora u njemu primjetan snažan utjecaj starorimske poezije. Među Vagantima se često susreću imena poganskih bogova, tehnike opisa posuđene od Vergilija i razumijevanje ljubavi u potpunosti preuzeto od Ovidija.
Poezija Vaganata sastoji se uglavnom od satiričnih pjesama i veličanja radosti života. Skitnice nemilosrdno osuđuju licemjerje, prijevaru, pohlepu itd. Razotkrivaju pokvarenost i sebičnost biskupa, bogatih prelata, kao i parazitizam i licemjerje redovnika. Svemu tome skitnice suprotstavljaju bezbrižnu zabavu, opijenost životnim radostima te kult Bakha i Venere. Ljubav u pjesmama skitnica uvijek ima otvoreno senzualan karakter. Njegov predmet gotovo nikada nije udana žena; obično djevojka, ponekad i kurtizana.
Krčma, kocka, ljubav prema ljepotici, pjesma, šala, vino - to je idealan život skitnice. Ništa mu se ne gadi više od škrtosti, ozbiljnosti i asketskog raspoloženja. Poezija skitnica našla je poznati odraz u svjetskoj književnosti. Navedenu pjesmu Bürger je preveo na njemački i sugerirao Goetheu njegovu “Pitku pjesmu”.
Svojedobno je poezija utjecala na tekstove trubadura i minnesingera. Sredinom 13. stoljeća duhovne i svjetovne vlasti počele su poduzimati oštre mjere protiv “pretjeranosti” lutajućih klerika, čija je poezija konačno zamrla u 14. stoljeću.
Viteška (dvorska) književnost srednjeg vijeka: njeni društveni temelji, sadržaj i ideali, značenje
U 11. – 13.st. gradovi postaju središta obrta, trgovine i kulture. Križarski ratovi europskih feudalaca odvijaju se na istoku, u Palestini. Višestoljetna izolacija Europe završava. U to se vrijeme u Francuskoj i drugim europskim zemljama razvijala svjetovna kultura utemeljena na kodeksu viteškog morala. Nastaje kult Lijepe dame. Mjesto žonglera, špilmana, oraha zauzeo je drugi pjesnik, obrazovan, koji je služio na dvoru feudalnog gospodara. U to vrijeme dolazi do reforme književnog jezika i versifikacije. Pjesnici tog vremena nazivani su trubadurima.
Lirika i roman dostižu svoj najveći razvoj u Francuskoj. Središte viteške poezije je jug Francuske (Provansa), pod utjecajem arapskog istoka. Nakon raspada Carstva Karla Velikog, Provansa postaje neovisna. Iz latinskog se ovdje razvio književni jezik (provansalski, okcitanski). Provansalska je poezija uzor svim europskim narodima. Provansalska poezija i jezik preživjeli su 200 godina prije nego što su pripojeni sjevernoj Francuskoj. Tvorci provansalske lirike bili su trubaduri ili trouverères. Težili su profesionalnoj izvrsnosti i razvili mnoge pjesničke forme i žanrove:
kancona - ljubavna pjesma izuzetne forme;
sirventa – razmišljanja o moralnim, političkim temama;
tužaljka – pjesma koja prenosi pjesnikovu tugu zbog smrti neke osobe;
tenzona – svađa, dijalog;
Pastorella opisuje ljubav viteza i pastirice u pozadini prirode;
alba (pjeva se rastanak ljubavnika ujutro nakon tajnog sastanka) itd.
Znanost poznaje oko 500 imena pjesnika trubadura.
Glavna tema viteške poezije je ljubav. Objekt ljubavi je udata žena, žena feudalnog gospodara. Stoga je jedna od ideja dvorske književnosti protest protiv braka kao transakcije između roditelja. Poezija opisuje tajnu ljubav, ime dame se ne spominje, jer... moglo bi joj naškoditi. Ovo je suptilna, profinjena ljubav. Najveća nagrada za pjesnika je poljubac. Kult služenja Lijepoj dami razvijen je i u književnosti. Poezija opisuje izvorne slike, položaje i situacije.
Dvorska poezija umjetnički odražava golemi moralni proces povezan s individualnom ljubavi.
Romantika. Viteška proza razvila se u sjevernoj Francuskoj. Francuska viteška romansa postala je uzor književnosti drugih zemalja. Glavne karakteristike:
1. Glavna tema je uzvišena ljubav.
2. Često se koriste elementi fantazije.
3. Radnja se temelji na pustolovinama i podvizima vitezova.
4. Sve do 13. stoljeća. viteška je romansa imala pjesnički oblik.
5. Romane o viteštvu često govore o dalekim narodima i davnim vremenima.
6. Važno mjesto zauzima prikaz duševnih doživljaja junaka.
Klasifikacija po predmetu:
1. “Antički” ciklus (“Romanca o Aleksandru”, “Romanca o Troji”, “Romanca o Eneji”).
2. Bretonski ciklus (radnja se temelji na irskim sagama, keltskim legendama): ciklus romana o kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola.
3. Bizantski ciklus (glavna radnja je priča o ljubavi i prisilnoj rastavi ljubavnika i njihovom sretnom susretu, korišteni su elementi realizma).
Urbana književnost, njeni glavni žanrovi. Fabliau, njihova povezanost s narodnom umjetnošću
Novi društveni odnosi odredili su radikalnu revoluciju u književnosti koja se dogodila u 13. stoljeću.
Uzdiže se nova, urbana književnost. Njezinu poetiku, suprotnu poetici dvorsko-viteškoga pjesništva, karakterizira trijumf zdravog razuma i trezvene razboritosti, sklonost prikazivanju svakodnevice te groteskna igra boja i slika. Njegovu osnovu čini narodna umjetnost.
Najupečatljiviji zapleti i slike urbane književnosti sežu u folklor. Urbana književnost također ovladava nizom žanrova viteške poezije, bitno ih modificirajući.
Javljaju se publicistička, satirična i humoristična lirika, kratke poetske priče iz svakodnevnog života, veliki satirični i alegorijski romani te bogata i raznovrsna didaktička književnost. Mijenja se i stil. Za razliku od profinjenosti i gracioznosti viteške poezije, ovdje je stil što bliži svakodnevnom govoru, au jeziku se pojavljuju mnoge riječi i izrazi zanatskog, narodnog, pa čak i žargonskog podrijetla.
Jedan od omiljenih žanrova urbane književnosti u Francuskoj su fabliaux - kratke poetske priče o smiješnim i apsurdnim zgodama iz svakodnevnog života, koje bi trebale izazvati smijeh.
Mogu se podijeliti u 3 skupine:
1. Lišeni socijalne misli i satiričnog sadržaja, cilj im je grubi smijeh koji pruža opuštanje i zabavu.
2. Fabliau s razvijenijim zapletima, u kojima smijeh već ima određenu društvenu usmjerenost (“Seljački doktor”, “Gyrfalcon”).
3. Razotkrivanje pojedinih poroka karakterističnih za različite staleže (“Testament jednoga magarca”).
Fabliau se fokusira na građane, one tipične osobine koje su proizašle iz novonastalih robno-novčanih odnosa. Radnje fabliauxa bliske su bajkama, kratkim pričama i poučnim pričama drugih naroda različitih zemalja i razdoblja. Pučko podrijetlo fabliauxa jasno se očituje u istinitosti i slobodi kojom se razotkrivaju tlačitelji i grabežljivci svih vrsta. U nizu drugih fabliauxa, kraljevi i biskupi su prisiljeni prikloniti se narodnoj snazi i narodnoj mudrosti.
Tema 7
POEZIJA VAGANATA
Izađite u slobodni svijet!
Do vraga s prašnjavim knjigama o smeću!
Naša domovina je konoba,
Pivnica nam je Božji hram!
Nepoznati latinski pjesnik iz 13. stoljeća
PLAN
1. Lirika Vaganata kao dio klerikalne književnosti zrelog srednjeg vijeka. Društveni i intelektualni portret skitnica. Rukopisi koji predstavljaju tekstove vaganata.
2. Žanrovska originalnost poezije skitnica:
a) parodija;
b) spor;
c) prigovor;
d) balada;
d) pastoralni.
3. Stvaralaštvo vodećih pjesnika-vaganata:
a) primas Orleansa;
b) Archipitium iz Kölna;
c) Walter od Chatillona.
4. Tradicije lirike i književnosti renesanse.
MATERIJALI ZA PRIPREMU
1. Riječ "vagant" (vagantes) u doslovnom prijevodu s latinskog znači "lutanje". U srednjem vijeku isprva se (u ranom srednjem vijeku) primjenjivala na svećenike bez župe, na redovnike koji su napustili samostan, kasnije, u zrelom srednjem vijeku, uz navedene skupine lutalica, počela se pripisuje se brojnim znanstvenicima i studentima koji putuju u potrazi za znanjem od sveučilišta do sveučilišta, od grada do grada. U 12. i 13. stoljeću broj takvih lutalica na europskim cestama naglo se povećao, jer je diplomantima sveučilišta i katedralnih škola bilo sve teže pronaći mjesto za sebe: mjesto učitelja, službu u uredu ili crkvi župa. Međutim, nisu svi studenti uspješno završili studij, mogli su postojati različiti razlozi, uključujući sljedeće:
Ne zbog uzaludnosti,
Nije za zabavu -
Zbog gorkog siromaštva
Napustio sam studij.
("Student prosjak")
No s potpunim ili nepotpunim sveučilišnim obrazovanjem, vaganti su se izdvajali od gradskih nižih slojeva među kojima su postojali svojom pripadnošću intelektualnoj eliti, čak i ako su uspjeli završiti samo umjetnički odjel i svladati samo “sedam slobodnih umjetnosti” (trivium). - gramatika, retorika i dijalektika, quadrium - aritmetika, geometrija, astronomija i glazba). Skitnice su, usprkos svom bijednom načinu života, nestalnosti i slučajnosti zarade, posjedovale onu potpunu slobodu kakvu nije posjedovao niti jedan pripadnik srednjovjekovnog društva, pa ni sam kralj ili papa. Vaganti su bili potpuno neovisni u svojim uvjerenjima i kreativnom izražavanju. A slobodoumnost, potkrijepljena sveučilišnim obrazovanjem i erudicijom, dovela je do najneočekivanijih i najljepših umjetničkih rezultata.
Lirika vaganata može se s pravom smatrati sastavnim elementom svećeničke književnosti iz više razloga. Prvo, zato što su neki od pjesnika vaganata bili svećenici ili redovnici (Walter od Chatillona), drugo, zato što je većinu sveučilišta i samostanskih škola kontrolirala crkva, a ne svjetovna vlast, treće, također zato što je jezik poezije vaganata bio klasična crkva Latinski, četvrto, parodirajući žanrove crkvene elokvencije ili crkvenih obreda (ispovijed, liturgija), vaganti su i dalje bili u privlačnosti crkvene književnosti, parodirajući je, nastavili su joj pripadati.
V. P. Darkevich, povjesničar kulture, istraživač srednjovjekovne narodne kulture i književnosti, skitnice svrstava u “svećenstvo-žonglere”, razvijajući svoju ideju na sljedeći način: “Invektiva protiv svećenika posvećenih svjetovnoj zabavi nije dala željeni učinak. Štoviše, ponekad su i sami predstavnici nižeg klera djelovali kao glumci. Znanstvena kultura ne samo da se suprotstavila narodnoj kulturi. U dekretu Salzburškog sabora (1310.) čitamo: “Neskromni službenici crkve, koji se na svojim položajima odaju zanatu žonglera, golijara ili lakrdijaša i baveći se ovim sramotnim igrama godinu dana, ako se ne pokaju, bit će , barem nakon treće opomene, lišen svih duhovnih povlastica." Žonglerski pratioci i "natjecatelji" često su bili klerici beskućnici i lutajući školarci-vaganti (golijari), koji su više voljeli tešku skitnicu od stroge discipline samostana. Na marginama nalazimo parodije loših crkvenih službenika koji “pjevaju pjesme na gozbi” i “upuštaju se u sramotne lakrdije”. U flamanskom Časoslovu, krupni redovnik svira s lukom koji se okreće na puhanje u mijeh, a bosonoga žena, podigavši rub i raširivši ruke u stranu, počela je plesati. Krzno kao erotski simbol prizoru daje posebno značenje. Veseli brat podsjeća na "spretnog karmelićanina" Huberta iz Canterburyjskih priča:
On je u haubi za svoje djevojke
Čuvala sam pakete pribadača, konca i čipke.
Bio je zaljubljiv, pričljiv i bezbrižan.
Znao je pjevati i drndati na usta,
Nitko te pjesme nije pjevao veselije.
Bio je punašnog tijela, bjelji od ljiljana.
U jednom od starih francuskih fabliauxa, opatica samostana, zavedena od svećenika, napušta sveti samostan i postaje žongler.
Na drugim crtežima vidimo grotesknog klerika – ekvilibrista s cimbalom na štapu, hibridne glazbenike u redovničkom ruhu. Redovnik i časna sestra s lutnjom glavni su likovi Boscheve slike “Brod luđaka”.
Rusko je svećenstvo također ismijavalo “svjetovne bogohulnike”. U Novgorodu, na imanju crkvenog hijerarha (iskopine Troickog), pronađeni su fragmenti zviždaljke (80-ih godina 13. stoljeća). U pouci moskovskog mitropolita Danila (16. stoljeće) kaže se: „Ovi nisu od svetih, nego ovi prezbiteri i đakoni, ipođakoni, i čitači, i pjevači, rugajući se, sviraju u gusle, domre, pramac." U očima protojereja Avvakuma nikonski episkopi izgledaju kao lakrdijaši ili pagani.” 68
Lirika vaganata može se identificirati kao dio srednjovjekovne trgo-karnevalske kulture, au karnevalski izokrenutom, “krivostranom” tumačenju, ne samo ispovjednici i redovnici koji odstupaju od načela vjere i crkvenih zavjeta, već i stihovi. pojavljuju se ne samo crkva i njezini obredi (“Najpijanija liturgija”), ne samo žanrovi crkvene elokvencije (“Ispovijest kelnskog arhipastira”, “Propovijed kelnskog arhipastira”, “Testament”), nego također i sami tekstovi Svetoga pisma (“Evanđelje srebrnog žiga”, “Apokalipsa Goliarda”). Vagante teško možemo smatrati ateistima, rušiteljima crkvene dogme ili pristašama crkvenih reformi, nego treba istaknuti parodijski princip u lirici vaganata, koji ih približava pučkoj karnevalskoj kulturi koja je kratkotrajno od vrijeme okreće strukturu društva naglavačke i prikazuje sliku svijeta iznutra. U semiotičkom konceptu karnevala, koji je razvio M. M. Bahtin, određujući princip je inverzija, usmjerena na izvrtanje binarnih opozicija, čiji je rezultat "izvlačenje života iz uobičajene kolotečine" i formiranje "života iznutra", " svijet unazad”, zbog čega su luda i jadnik izabrani za kralja karnevala. Ističući smiješne karnevalsko-komičke forme, M. M. Bahtin je ukazivao i na “verbalna smiješna (uključujući i parodijska) djela raznih vrsta: usmena i pisana, na latinskom i na narodnim jezicima”. 69 Upravo je taj parodični “preokret”, usmjeren na otkrivanje nesklada s istinom ili razotkrivanje komičnih aspekata ove ili one pojave kako svjetovnog tako i crkvenog života, karakterističan za latinske pjesme Vaganata, parodirajući i svećenički i viteški književnosti, međutim, nužna je jedna temeljna rezerva: karneval vaganti nije poznavao vremenska ograničenja, njihov parodijski odnos prema raznim aspektima crkvenog života i književnim žanrovima bio je stalne naravi: što je karneval “prevrnuo” za trajanja karnevala , vagante su se uvijek i posvuda “prevrtale”, čineći parodiju glavnim ontološkim i estetskim načelom.
2. Lirika skitnica, naravno, zauzima posebno mjesto u povijesti književnosti zrelog srednjeg vijeka. Jezik pjesama učenika lutalica bio je klasični latinski. M. L. Gasparov u članku “Latinska književnost 11.-13. stoljeća” dijeli niz djela na latinskom u dva dijela: “Klerički žanrovi” i “Svjetovni žanrovi”, pozivajući se na potonje rana djela klera-vaganata, ili pre -Vagantna poezija: “Aleksandrida” i latinske pjesme Waltera od Chatillona te pjesme iz “Cambridgeskog rukopisa”, koje istraživač identificira kao prevagantne. 70
Vaganti su živjeli podučavanjem, sastavljanjem pravnih dokumenata, pravnim ili medicinskim konzultacijama, ali najvažnije (što je posebno vrijedno za povjesničare i poznavatelje književnosti) pisanjem latinske poezije za povremene mecene. Ova srednjovjekovna boemija odlikovala se slobodom ponašanja i morala, što je ozbiljno zabrinulo svećenstvo. U pozadini strogo hijerarhijskog srednjovjekovnog društva, život vagana ističe se svojom duhovnom slobodom i neovisnošću. Stoga, unatoč svom lutanju i siromaštvu, izgleda privlačno. Sami vaganti su sebe nazivali “golijari” (prema različitim etimologijama to znači “đavolje sluge” ili “proždrljivci”) i vukli su svoje porijeklo od prvog veseljaka i pjesnika na zemlji, Golijata. Prema drugoj verziji, "golijard" dolazi od latinskog gula (grlo) - tj. vaganta - "golijari", "oni koji vole zalagati za ovratnik". M. L. Gasparov ističe da je pojam “goliard” došao iz katedralnih dekreta usmjerenih protiv nasilja i nemorala skitnica: “... U tim istim katedralnim dekretima pojavljuje se izraz koji je postao vrlo raširen: “lutajuća školska djeca, to jest golijari ”, “nasilni klerici, posebno oni koji sebe nazivaju golijarima” itd. Kao i poezija skitnica, tako i njihovo ime ima dva izvora - pučki i učeni. Romanski jezici imali su riječ gula, "grlo", iz koje je možda izvedena riječ guliart, "proždrljivac", u jednom dokumentu iz 12. stoljeća. spominje se osoba s ovim nadimkom. Ali osim toga, povezivalo se s imenom biblijskog diva Golijata, kojeg je ubio David; ovo je ime bilo popularno prokletstvo u srednjem vijeku; primjenjivano je i na Abelarda i na Arnolda od Brescie. Borba Davida i Golijata alegorijski je tumačena kao sukob Krista i Sotone; stoga izrazi "Golijatova djeca", "Golijatova pratnja" itd., uobičajeni u rukopisima iz 13. stoljeća, jednostavno znače "đavolje sluge". Bilo kako bilo, riječ "goliard" vrlo je brzo kontaminirala asocijacije povezane s obje etimologije i proširila se diljem romanofone Europe; u Njemačkoj (na primjer, u zbirci Buransky) se ne koristi. Dakle, to je bio uvredljivi sinonim za riječ “vagant” – ništa više.” 71 Mit o pjesniku i veseljaku Golijatu kao prvom skitnici nastaje u Engleskoj, gdje nije bilo studenata lutalica, a priče o načinu života i moralu donosili su studenti koji su posjetili kontinent. Pobožnim klericima nije bilo moguće ni zamisliti strahote o kojima su govorili, pa je nastao cvjetni mit koji je porijeklo skitnica objašnjavao od pjesnika, veseljaka i velikog grešnika Golijata.
Po analogiji s viteškim i monaškim redovima, vaganti su uspostavili svoj "Red vaganata", što se odražava u sljedećoj pjesmi:
"Hej," začuo se jasan poziv,
zabava je počela!
Tata, zaboravi na satnicu!
Izlazi iz ćelije, redovniče!
Sam profesor, kao student,
istrčao iz razreda
osjećajući svetu toplinu
slatki sat.
Sad će se uspostaviti
naš savez skitnica
za ljude svih plemena,
naslova i talenata.
Sve je da li si hrabar čovjek ili kukavica,
idiot ili genije -
primljen u sindikat
bez ograničenja.
"Svaka dobra osoba"
povelja kaže,
njemački, turski ili grčki
ima pravo postati skitnica.”
Prepoznajete li Krista?
nama je svejedno
Kad bi samo duša bila čista,
srce nije na prodaju.
Svi su dobrodošli, svi su jednaki,
pridružiti nam se bratstvu,
bez obzira na rang,
titule, bogatstvo.
Naša vjera nije u psalmima!
Slavimo Gospodina
da u tuzi i u suzama
Nećemo ostaviti brata.
Tko je spreman za bližnjega?
skini majicu,
prihvati naš bratski poziv,
požurite k nama bez straha!
Naša slobodna obitelj -
neprijatelj smeća svećenika.
Mi ovdje imamo svoju vjeru,
evo tvojih tableta!
Milosrđe je naš zakon
za slijepe i videće,
za znamenite osobe i
lutajuće lude,
za bogalje i za siročad,
one na kišni dan
palicom tjera s kapije
Kristoljubivi svećenik...
Tako je članom Reda Skitnica mogla postati svaka vesela i ljubazna osoba, bez obzira na vjeru, zanimanje, dob, nacionalnost i imovinsko stanje, a jedina zapovijed članova reda bio je zakon – pokazivati milosrđe jedni prema drugima i svim siročadi, siromasima, potrebitima.
Posljednje kulturno utočište skitnica bio je latinski i sveučilišno obrazovanje; tek su se svojim učenjem izdvajali iz gradskih nižih slojeva, sredine žonglera i špilmana. Jezik poezije Vaganata je dakle klasični latinski. Kreativnost skitnica uglavnom je anonimna, njihove su pjesme razasute po samostanskim rukopisima. Najznačajniji rukopisi su “Cambridge Manuscript” i “Carmina Burana” (“Songs of Beiren” - prema nazivu samostana Benedict Beiren, gdje je pronađen ovaj rukopis iz 13. stoljeća).
M. L. Gasparov naziva pjesme uključene u Cambridgeov rukopis "pre-vagantnim". Ovaj rukopis je iz 11. stoljeća. obuhvaća 50 pjesama, od kojih najstarija potječe iz 948., a najnovija iz 1039. Zbornik obuhvaća pjesme različita sadržaja, koje je sastavljač tematski grupirao: rukopis otvaraju pjesme religioznog sadržaja, zatim slijede dvorske pjesme, zatim pjesničke kratke. priče i anegdote (npr. “Snježno dijete”), a zatim pjesme o ljubavi i proljeću. M. L. Gasparov primjećuje: “Glavna novina u sadržaju “Cambridge Songs” je ljubavna tema. U dotadašnjim nam poznatim ulomcima samostanske svjetovne poezije još ga je posve izostalo. Ovdje se pojavljuje prvi put, i to ne bez otpora: nekoliko je pjesama u rukopisu iz Cambridgea pažljivo izbrisao jedan od njegovih srednjovjekovnih čitatelja (iz ulomaka riječi jasno je da su to bile upravo ljubavne pjesme; jedna je strofa također oštećena u gore citirani “Poziv prijatelju”). Izvor ove teme je, dakako, narodna poezija, štoviše, ženska poezija: kod gotovo svih europskih naroda ljubavne pjesme vlasništvo su prvenstveno djevojaka i žena.” 72 Valja napomenuti da se već u Cambridge rukopisu pojavljuju dvojezične pjesme dvorske tematike u kojima se izmjenjuju stihovi na latinskom i njemačkom jeziku. Predstavnici predvagantskog pjesništva, latinski pjesnici ranog srednjeg vijeka bili su uglavnom klerici (svećenici bez župe, redovnici koji su napustili samostane). Sastav vaganata ažuriran je tijekom srednjeg vijeka: pridružili su im se lutajući učenjaci, uglavnom studenti katedralnih škola ili sveučilišta, koji su završili ili nisu završili svoje obrazovanje; svog društvenog statusa, smatrajući sebe intelektualnom elitom vrijednom zauzimanja visoko plaćenog položaja u društvu. Pritom se mijenja i sadržaj poezije Vagantovih. Pjesnici lutalice bili su obrazovaniji od učenog svećenstva ranog srednjeg vijeka, ali se nisu odlikovali dobrim moralom. “Škole uče plemenite vještine u Parizu, antičke klasike u Orleansu, pravosudne zakone u Bologni, medicinske obloge u Salernu, demonologiju u Toledu, ali dobar moral nigdje”, napisao je klerik iz 13. stoljeća o vagantama. 73 Pjesme Vaganata zrelog srednjeg vijeka poznate su uglavnom iz zbirke samostana Benedict-Beiren u Njemačkoj, iz zbirke “Carmina Burana”. Ove pjesme poznate su pod nazivom “Buranske pjesme”.
“Buranske pjesme” sabrane su u rukopisu iz 13. stoljeća koji uključuje 200 djela vaganti, uglavnom na latinskom, iako ima nekoliko djela na njemačkom, a ima i dvojezičnih pjesama. Ovaj rukopis je otkriven 1803. godine, a objavljen 1847. godine. Zapravo, on je iz njega, kao najcjelovitija zbirka poezije Vaganata (iako su učinjene mnoge netočnosti i pogreške u prepisivanju tekstova, prema uputama M. L. Gašparova 74), može se steći predodžba o temama, problematici, žanrovskom sastavu i inovativnosti lirike vaganata.
Položaj skitnica bio je krajnje nesiguran: s jedne strane, latinski jezik i učenost uveli su ih u duhovnu i kulturnu elitu srednjeg vijeka, s druge strane, stajali su vrlo nisko na hijerarhijskoj ljestvici srednjovjekovnog društva. Ta dvojnost definira dva izvora vagantske poezije: latinske prijevode Ovidija i Aristotela, pozivanje na Pitagoru kao najvišeg autoriteta (“Apokalipsa Goliarda”), majstorsku versifikaciju i erudiciju, koja potječe iz latinske učenosti Vaganata; a s druge strane, pripadnost demokratskim gradskim slojevima po položaju i načinu života približava stvaralaštvo skitnica gradskoj književnosti. Na latinski su prevedene mušice i ženske tužbe, tj. žanrovi narodne poezije.
3. Dvojnost položaja vaganata u društvenom sustavu srednjeg vijeka utjecala je i na žanrovsku raznolikost njihove lirike. Nasljeđe vaganata povezuje knjižnu tradiciju s folklorom i urbanom tradicijom, što dovodi do pojave novih književnih žanrova i otvara put umjetničkom eksperimentiranju. Sudar antičkih i biblijskih motiva i slika s narodnim, u kombinaciji s aktualnom satiričnom intonacijom, dovodi do procvata žanra parodije, s tehnikama dvojezičnosti, paradoksa i oksimorona. Reminiscencija, asocijacija i aluzija počinju imati posebnu ulogu u lirici vaganata, što potiče čitatelja na sustvaralaštvo. Čitatelj dešifrira figurativni kod pjesme, kao da odvija proces stvaranja obrnutim redoslijedom: autor prelazi s ideje na djelo, a čitatelj s djela na autorovu ideju. Predmeti parodiranja skitnica su viteška lirika ("Da sam kralj kraljeva ..."), ali najčešće - žanrovi crkvene elokvencije ("Ispovijest" kelnskog arhiepiskopa, koja je izazvala mnoge imitacije u poezija skitnica), crkveni obredi (“Najpijanija liturgija”) ili sami tekstovi Svetoga pisma (“Evanđelje srebrnog žiga”). Vaganti su osuđivali laži i licemjerje redovnika, pozivajući na život u skladu sa zakonima prirode, ismijavajući asketizam i smirivanje tijela. Žanr srednjovjekovne vizije ("Goliardova apokalipsa") također su parodirali vaganti. Priču o sveopćoj katastrofi završava s osmijehom:
O, što sam vidio, što sam naučio!.. Suci
našim slučajevima bavili su se zlobnici
Naš svijet - o, gladi! oh, kuga!
Izrekli su smrtnu kaznu.
Nitko ne može izbjeći kaznu!
Skoro sam izgubio svijest,
ali imam strašnu vijest
iznenada probudio želju za jelom.
Anđeli Božji u identičnim ogrtačima
dali su mi mak da kušam,
Kasnije sam pao u zaborav
i dao mi malo pića.
Onda sam pao na zemlju, pa to kasnije
da vam kažem o katastrofi koja nam dolazi,
i pripremio poduži govor,
da vas upozorim, grešnike!
Čeka nas nevjerojatna nesreća!..
Ali iz nekog razloga nerazgovijetno kažem:
znati, prešavši granicu postojanja,
Probao sam previše žestokog pića!
Satirične pjesme skitnica sadržavale su kritiku svećenstva iznutra, što je dovelo do neke izolacije skitnica u urbanoj sredini; skitnice su bile i izopćenici i duhovni aristokrati.
Žanr žalbe rekreira slike života studenata nomada. No čak i žaleći se na sudbinu, skitnice ne gube optimizam (“Zbogom Švapska”) ni priliku za osmijeh (“Razgovor s plaštom” primasa Orleansa). Žalbe skitnica prožete su osjećajem povjerenja u ispravnost odabranog puta, jer se unutar bratstva skitnica stvara utopija neovisnosti, prirodne i duhovne slobode. Već citirana tužbalica “Student prosjak” završava ironičnim odlomkom:
Milosrdnom opatu
poziva stado,
i njegov brat beskućnik
hladan, malaksao.
Daj, sveti oče,
ja moja mantija,
a onda sam konačno
prestat ću se smrzavati.
I za svog dragog
zapalit ću svijeću
Bog te blagoslovio na nebu
Našao sam mjesto.
Ponekad je vagantna pritužba parafraza tradicionalne pritužbe djevojke koja se žali na neuspješan brak ili razdvojenost od voljenog. U latinskoj je poeziji intonacija djevojačkih tužbi preuzeta u tužbalicama časne sestre na monašku povučenost, na prevarenog ljubavnika (“Tužba časne sestre”, “Žalba djevojke”, “Časna sestra”). Ženina pritužba prikazuje beznadnu sliku, a skitnikova pritužba završava ironičnom generalizacijom, otkrivajući otkriće nade. Primjerice, “Razgovor s plaštom” primasa Orleansa, koji se vodi između dviju polovica pjesnikove duše: očajničke i tražeće izlaza, završava sljedećom opaskom vlasnika:
Odgovaram ogrtaču:
“Gdje mogu pronaći novac?
Siromaštvo je velika smetnja
u kupnji krzna.
Kako da postupim s tobom?
jer ne mogu kupiti
čak i obična podstava?..
Daj da stavim flaster!”
Žanr rasprave nadahnut u lirici vaganata specifičnom sveučilišnom praksom. Tradicionalni oblik sveučilišne nastave bila su predavanja (od lat. lectio - čitanje). Na srednjovjekovnom sveučilištu predavanje je zapravo bilo čitanje: profesor je na govornicu stavio neku rukom pisanu knjigu o toj temi, čitao je i davao tumačenja. Debata je bila antiteza predavanju: dva profesora zauzela su dva odjela smještena na suprotnim krajevima publike i vodila znanstvenu debatu, studenti koji su se okupili na debati zastupali su interese oba znanstvenika. Primjerice, učenici Pierrea Abelarda putovali su za njim po cijeloj Europi i, naravno, sudjelovali u raspravama koje je njihov mentor vodio sa skolasticima, pristašama realizma, odnosno filozofima koji se drže koncepta prema kojem univerzalije, ideje, “imena” imena” čine bitnu stvarnost, dok je Abelard tvrdio da univerzalije ne sadrže bit samih pojava. Sporovi nisu uvijek ostajali u granicama pristojnosti i često su završavali tučnjavom. Vagante su nastojale prenijeti dramatični intenzitet spora u odgovarajućem liričkom žanru. Vaganti prikazuju spor između dviju polovica duše (“Knjige i ljubav”), ili raspravu posvećenu problemu izbora viteza ili pjesnika-skitnice (“Flora i Filida”). Izvor prijepora je Ovidijeva pjesma o ljepotici kojoj je ratnik draži od pjesnika. U vagantovoj pjesmi spor se rješava obraćanjem Kupidu koji uvjerljivo dokazuje prednost skitnice nad vitezom:
Čekaju nas ljepotice
točan odgovor:
ko je vredniji ljubavi,
ljubaznost i pozdrav -
zastrašujući vitez s mačem
osvojio pola svijeta,
ili sin beskućnik
sveučilište?
Pa, evo mog odgovora tebi,
draga djeco:
prema zakonima prirode
moraš živjeti u svijetu,
ne iscrpljuj tijelo i duh,
dijeta
tako da slabašnoj melankoliji
nemoj se uhvatiti u mrežu.
Tko je, reci mi, u krčmama?
sada pravila
zabavljati se, ali u isto vrijeme
sprijatelji se s knjigom
i u skladu s prirodom,
Ne govori li uzalud?
Dakle, vitez je student
očito superioran!
Uvjerili naše djeve
ove argumente.
Ozvučeno sa svih strana
čuje se pljesak.
Vijorili su šareni barjaci,
vrpce su bile pune boja.
Neka tako bude u svim dobima
studenti su poznati!
Spor se tako prenosi na filozofsku ravan i rješava u korist pjesnika koji živi po zakonima prirode.
Ljubavna lirika vaganata ( pastoralni žanr) ima izrazito ovozemaljski, tjelesni karakter. Skitnice, proklamirajući emancipaciju tijela i slobodu morala, stvaraju provokativne pjesme, nadajući se da će šokirati javnost (“Bila sam skromna djevojka...”, “Vrla pastirica”). Pojam prirodnih jednostavnih ljudskih radosti, opravdanje prirodnih ljudskih težnji u ljubavnoj lirici Vaganata anticipiralo je etiku i estetiku renesanse. Vagante stvaraju komični učinak pribjegavajući tehnici dvojezičnosti:
Bila sam skromna djevojka
Virgo dum florebam,
Nježna, prijateljska, slatka,
Omnibus placebam.
Jednom sam otišao na livadu
Flores adunare,
Da, moj prijatelj me želio
Ibi deflorare.
Komični učinak bio je posebno izražen zbog nesklada između crkvenog jezika i niske teme koju je opisivao.
Drugi način stvaranja komičnog učinka je oksimoron: u pjesmi “Vrla pastirica” sadržaj i naslov povezani su po tom principu. Iako, s druge strane, ponašanje pastirice odgovara zakonu prirode koji su proglasili Vaganti, njeno ponašanje je prirodno, odgovara zakonima prirode i stoga je kreposno.
Posebno mjesto u lirici vaganata zauzima žanr poetske novele - balada. Tradicija okretanja ovom žanru započela je u rukopisu iz Cambridgea. Originalnost balade Vagantovih je u tome što je ona prepričavanje antičkog mita, najčešće o Orfeju, Dijani, ali i Troji te Eneji i Didoni. Učena latinska balada tako je nastavila tradiciju koja se razvila u kasnom latinskom pjesništvu u razdoblju krize i pada Rimskog Carstva.
4. Pjesme vaganata uglavnom su anonimne. “Stoga je vratiti imena barem onih individualnih stvaratelja koji su davali ton i vodili imitatore veliki znanstveni problem. Početkom 20.st. V. Meyer je mogao istaknuti stihove primasa Orleansa, M. Manicius - stihove Archipiita iz Kölna, nešto kasnije K. Strecker - stihove Waltera Chatillonskog i njegove odjeke”, ističe M. L. Gasparov. 75 Upravo su ova tri pjesnika koje istraživači tradicionalno identificiraju kao klasične pjesnike koji su oblikovali glavne pravce i žanrovski sustav u pjesništvu vaganata. Sam M. L. Gasparov ovom popisu dodaje nekoliko imena pjesnika 13. stoljeća: Philippea iz Grevea, kancelara katedrale Notre Dame, Petra iz Corbela, nadbiskupa Sensa, protiv čije volje je u njegovoj katedrali zasvirala “Magareća sekvenca”, nakon koje je nadbiskup je proglašen njezinim autorom, Guidon od Bazosha, pratilac Filipa Augusta u Trećem križarskom ratu, Petar od Bloisa, savjetnik Henrika II Plantageneta, koji je u mladosti volio "drangulije i Venerine pjesme".
Hugon (primat) Orleanski - prvi slavni pjesnik-skitnica. Pjesme koje su dospjele do nas nastale su između 1130.-1140., a pjesnik je umro 1160. Koristeći pjesme Primasa mogu se rekonstruirati njegova lutanja od Pariza do Reimsa, zatim do Sensa i Amiensa, njegov krug poznanika, pa čak i obnoviti njegovu biografiju: pjesnik je u mladosti mnogo lutao, u starosti ga napuštaju pokrovitelji, nalazi utočište u bolnici, ali je odatle protjeran zbog plemenitog djela (pjesnik se zauzima za bolesnika). Primusova je poezija autobiografska, ističe se pažnjom za detalje i točnosti u reprodukciji.
Archipiita je nadimak pjesnika. Njegovo pravo ime je nepoznato; sebe je nazivao “pjesnikom nad pjesnicima”. Po vlastitom priznanju potječe iz viteške obitelji (“Potječem iz viteške obitelji // opismenio sam se”, piše Arhipit u “Poruci nadkancelaru Reginaldu, nadbiskupu Kölna”) i postao je školarac iz ljubavi prema znanosti i umjetnosti. Arhijerej ne propušta priliku pokazati svoju pjesničku erudiciju i pokazati svoje poznavanje klasičnih antičkih pisaca i Svetoga pisma. Podrijetlom Nijemac, u Italiji se osjeća ugodnije, iako se s uobičajenom lakoćom obraća svom pokrovitelju, nadbiskupu Kölna, da izda povlastice “od Transalpca do Transalpca”. Zapravo, potvrđeni su podaci o samo pet godina iz života Arhipita 1161.-1165., a 10 pjesama koje su dospjele do nas napisano je u isto vrijeme. Uzor i žanrovski standard bila je “Confession” Archipiityja iz Kölna. Odabirući žanr crkvene elokvencije kao osnovu, Arhipiit vodi dijalog sa žanrovskim kanonom, zapravo ga opovrgavajući - umjesto pokajanja za grijehe, u svojoj “Ispovijesti” Arhipiit potvrđuje ispravnost i privlačnost odabranog načina života:
Za mene je poezija vino!
Pijem u jednom dahu!
Netalentiran sam kao idiot
ako vam je grlo suho.
Ne mogu skladati
na prazan trbuh.
Ali sam Ovidije
Čini mi se da sam pod oblakom.
“Propovijed nadbiskupa Kölna” temelji se na istom principu pobijanja kanona. Tradicionalni motiv lutanja za skitnice nalazimo u pjesmi “Molba Arhipetova po povratku iz Salerna”:
Zdravo! Riječ pozdrava
tebi od pjesnika skitnice.
Vjerojatno ste svi čuli
o slavnom Salernu.
Od davnina do danas
tamo studirati medicinu
od najvećih znanstvenika,
izliječiti osuđene...
"Kako bih mogao, Gospodine Bože,
Trebam li i ja postati liječnik?
I počeo sam učiti,
Drago mi je da imam novi hobi...
Ali pokazalo se: znanost
gorči od boli smrti,
a ja sam moped silno
u tom slavnom Salernu.
Odlučio sam pobjeći odatle,
ali me svladala prehlada
pa to su četiri tjedna
Ležao sam u krevetu
i, apsorbirajući smjesu,
proslavio svoju profesuru.
Arkhipyitova intonacija potpuno je drugačija od Hugonove: Arkhipyitove su pjesme lišene tragedije i mračne ironije; Arhipat, čak i kad moli, radije zahtijeva ono što apsolutno zaslužuje nego što traži. Za Arhipita je pjesničko stvaralaštvo način iskazivanja vlastite jedinstvene individualnosti i afirmacije ispravnosti odabranog puta. Arhipit u poeziji ne poznaje sumnje, čak izjavljuje svoju ljubav prema Bakhu, Febu i Veneri, međutim, uz uobičajeno pozivanje na vaganta na sveopravdajuće zakone prirode („Zašto, reci mi, // Ljudi su krivi , // Ako je plamen ljubavi // Njihova srca zagrljena").
Walter od Chatillona (druga polovina 12. stoljeća), strogo govoreći, nije bio skitnica: nije poznavao siromaštvo i lutanja, a proslavio se kao učeni latinski pjesnik, stvorivši iz 10 knjiga pjesmu “Aleksandrida” o Aleksandru Prvom. Sjajno. Walter je uživao pokroviteljstvo Henrika II Plantageneta, služio je u njegovom uredu i bio je član znanstvenog kruga Thomasa Becketa. Nakon Tomine smrti, pobjegao je na kontinent, dobivši najprije stolicu u Chatillonu, a zatim položaj kanonika u Amiensu kao nagradu za Aleksandridu. Walter je rekao da cijela Europa pjeva njegove pjesme, ali nije mislio na “Aleksandridu”, već na one pjesme koje je napisao “da olakša dušu”. No, Walter nije oduškavao dušu u lirskim izljevima i autobiografskim ispovijestima, nego u satiričnim pjesmama, usmjerenim prvenstveno protiv zlouporaba crkve i licemjerja svećenstva. Waltera je posebno proslavila pjesma “Razotkrivanje Rima”.
Kroz cijelo XIII stoljeće. poezija skitnica bila je popularna, no potkraj 14.st. već je zaboravljena. M. L. Gasparov navodi više razloga za zamiranje tradicije razvoja vagantne poezije, 76 no bitno je da se do početka intenzivnog renesansnog pokreta u Europi poezija vaganata više ne pamti. No, satirične pjesme Vaganata, kao i njihovo religiozno i filozofsko slobodoumlje, kao i pozornost na pojedinačnu ljudsku sudbinu, sagledanu u specifičnostima životnih okolnosti, razmatrane u razvoju, autobiografska lirika trojice vodećih Vaganata pjesnika , različito izražen, ali jednako svojstven svim trima, u velikoj je mjeri djelovao kao jedan od preduvjeta za razvoj renesanse u Europi.
TERMINOLOŠKI APARAT
OKSIMORON- (doslovno - duhovito-glupa) veza nespojivog, na primjer, "Živi leš", "Siromah-bogat čovjek".
PARODIJA- zaoštravanje, svođenje do apsurda vodećih umjetničkih tehnika na kojima se temelji originalnost pojedinog žanra, odnosno djela pojedinog pisca.
DVOJEZIČNOST- implementacija dvojezičnog govora unutar jednog teksta.
TEORIJA ČITANJA- koncept sustvaralaštva između čitatelja i autora, sudjelovanje čitatelja u kreativnom procesu, koji se odvija obrnutim redoslijedom: od djela do značenja.
SATIRA- skup umjetničkih, prvenstveno komičnih tehnika usmjerenih na razotkrivanje društvenih zala. Satirični učinak rađa se iz nespojivosti društvenog ideala i stvarnosti, norme i postojećeg stanja stvari u stvarnosti.
ALUZIJA- tehnika koja se sastoji u povezivanju fenomena koji je opisan ili se pojavljuje u stvarnosti sa stabilnim konceptom ili izrazom književnog, mitološkog ili povijesnog reda.
PARADOKS- mišljenje, sud, izjava koja se oštro razlikuje od općeprihvaćenog, proturječnog, ponekad samo na prvi pogled, zdravog razuma.
UMJETNIČKA DJELA:
1. Vagantas. Kolo sreće. - M., 1998. 2. Lyrics of the Vagants. Prijevod L. Ginzburg. - M., 1970. 3. Poezija skitnica. - M, 1975. 4. Trubadurska poezija. Poezija Minnesingera. Poezija Vaganata. - M., 1974.
EDUKATIVNA LITERATURA
Glavni:
1. Gašparov M. L. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. (Rad je također objavljen na web stranici: http://svr-lit.niv.ru/ 2. Darkevich V.P. Žongleri //Darkevich V.P. Narodna kultura srednjeg vijeka. - M., 1988. 3. Purishev B.I. Lirska poezija srednjeg vijeka. // Poezija vaganata. - M., 1974. Raspopin V. N. Predavanja o povijesti strane književnosti web stranica: “Srednji vijek i renesansa”: http://svr-lit.niv.ru/
Dodatno:
1. Zadornova VL. Percepcija i interpretacija umjetničkog teksta M., 1974. 2. Repina L. P. Obrazovanje, škole, sveučilišta // Srednjovjekovna Europa očima suvremenika i povjesničara / Rep. izd. A. L. Yastrebitskaya. - U 5 sati - II dio. Europski svijet X-XY stoljeća - M., 1995. P. 359-362. 3. Rutenburg V.I. Sveučilišta talijanskih komuna // Urbana kultura. Srednji vijek i rani novi vijek. - L., 1986. Str. 43-52. 4. Chernets L.V. “Kako će naša riječ odgovoriti...” - M., 1995.
RAD S IZVORIMA:
Zadatak 1.
Pročitajte ulomak iz članka M. L. Gasparova “Poezija skitnica” i odgovorite na pitanja:
1. Kako su nastala srednjovjekovna sveučilišta, po čemu se razlikuju od katedralnih škola?
2. Koji su, prema istraživaču, razlozi pojave vaganata u Europi tijekom zrelog srednjeg vijeka?
3. Što prijepor “klasika” i “teoretičara” znači u sveučilišnoj znanosti? Na čijoj su strani bili skitnice i zbog čega?
Revitalizacija kulturnog života u 12. stoljeću. odmah je utjecalo na organizaciju obrazovnog sustava kako među učenicima tako i među učiteljima. XII-XIII stoljeća - vrijeme rođenja sveučilišta u Europi. Sveučilišta nisu uopće bila izravni potomci katedralnih škola. Prvo, masa mladih ljudi koji su hrlili studirati u nova obrazovna središta bila je puno brojnija i šarolikija nego stoljeće ranije – tamo gdje su se okupljali studenti iz cijele Europe zahtijevali su sasvim drugačije oblike organizacije nego u katedralnim školama koje su okupljale studente u najboljem slučaju iz nekoliko okolnih nadbiskupija. Drugo, ova masa mladih ljudi bila je mnogo pronicljivija nego stoljeće ranije; nisu je privlačili zidovi škole, već osobnost učitelja, a kad je slavni Abelard napustio katedralu Notre Dame i počeo držati svoja predavanja tu i tamo na periferiji Pariza, oko njega se okupilo ništa manje studenata nego jednom u katedralnoj školi. Ali i učitelji i učenici obično su bili stranci, ljudi bez prava; da bi zaštitili svoje pravo na postojanje, morali su se ujediniti u korporaciju i od pape tražiti povlasticu svojih prava, što je on dragovoljno dao. Takve korporacije majstora učitelja i učenika bile su prva europska sveučilišta: u 12.st. Tako su u 13. stoljeću nastali najstariji među njima, Pariz i Bologna. slijedili su ih Oxford, Cambridge, Toulouse, Salamanca i niz drugih. Sveučilišta su tako uklonjena iz kontrole lokalnih svjetovnih, pa čak i duhovnih vlasti: u Parizu se kancelar katedrale Notre Dame smatrao šefom sveučilišta, ali je njegova moć bila nominalna. Sveučilište se sastojalo od najnižeg, najmnogoljudnijeg fakulteta sedam plemenitih umijeća i tri viša fakulteta - teološkog, medicinskog i pravnog; njihov je ustroj nalikovao srednjovjekovnoj znanstvenoj radionici, u kojoj su školarci bili studenti, prvostupnici šegrti, a magistri sedam umjetnosti i doktori triju znanosti magistri. Takva korporativna organizacija (potpomognuta prisutnošću bratstava i koledža raznih vrsta) čvrsto je ujedinila ovaj odrpani narod u jednu učenu klasu. Ako su skitnice u ranom srednjem vijeku lutale samostanima i biskupijama same, svatko na vlastitu odgovornost, sada je skitnica na svakom velikom putu bila prepoznata kao drug u sudbini i svrsi.
Sva ta mladež koja studira imala je jedan cilj - zauzeti dobro mjesto, gdje će njihovo znanje donositi odgovarajuću zaradu. Prethodna generacija je to uspjela bez većih poteškoća; kad je u Europi bilo malo obrazovanih klera, a potreba za njima velika, tada je svaki pismeni redovnik ili svećenik mogao biti siguran da će po želji naći utočište u životu - u župi, u samostanskoj ili katedralnoj školi, u skriptorij, u uredu nekog svjetovnog feudalca. Nova generacija, koja je s tako vedrim nadama ušla u školu i život, odjednom je naišla na sasvim nepredviđene poteškoće. Stare katedralne škole i nova sveučilišta tako su reagirali na potrebe vremena, njihove su učionice postale toliko prenatrpane i toliko mladih i energičnih učenih klerika izlazilo je iz njihovih zidova godinu za godinom da je ubrzo dosegnuta kritična točka; društvo više nije moglo pronaći mjesto gdje bi smjestilo te ljude. Ne smijemo zaboraviti da se obrazovani kler po prvi put morao suočiti s konkurencijom obrazovanih laika: prije nekoliko generacija pismeni laik bio je nešto gotovo neviđeno u Europi, a sada, u 13. stoljeću, i pismeni vitez i pismeni trgovca postupno su postajali ako ne česta, onda ne i rijetka pojava. Tako je u Europi nastala prva hiperprodukcija ljudi umnog rada koji su služili vladajućoj klasi; Prvi put su se morali osjećati kao prognanici, izbačeni iz društvenog sustava, koji nisu našli mjesto za sebe u životu.
Završivši svoje školovanje u katedralnoj školi i ne našavši sebi ni župu, ni nastavu, ni mjesto u službi, mlado je svećenstvo moglo samo lutati od mjesta do mjesta i živjeti od milostinje opata, biskupa i svjetovne gospode. , plaćajući to latinskim doksologijama. Opća situacija 12. stoljeća. pridonio je takvom lutalačkom životu: nakon križarskih ratova i oživljavanja trgovine, ceste Europe su po prvi put postale relativno sigurne od pljački i pristupačne za kretanje. Štoviše, duhovni naslov skitnica nije im bio bez koristi: zahvaljujući njemu nisu bili podvrgnuti jurisdikciji svjetovnog suda i osjećali su se sigurnima, ako ne od batina, onda barem od vješala. Uspjeli su pronaći gostoljubive ljude: novonastala navika svjetovnog "znanja" naučila je čak i svjetovne gospodare cijeniti laskavu latinsku liru, a o duhovnim gospodarima još je manje potrebno govoriti: nije uzalud strogi Absalom iz Sv. Viktor se patetično požalio da su biskupove "odaje ispunjene pjesmama o Herkulovim podvizima, stolovi pršte od hrane, a spavaće sobe opscene zabave."
Ovakav način života odredio je ne samo karaktere, već i naučene ukuse skitnica. Činjenica je da je znanstveni svijet 12.st. U svom učenju nije bio jedinstven: pred njim su bili fragmenti lijepe, ali uništene antičke kulture, od kojih je trebalo izgraditi ne tako lijep (na prvi pogled), ali cjelovit i skladan sustav nove kulture. . I, kao i uvijek, graditelji su se borili između razuma i osjećaja: jedni su predbacivali drugima da se zabavljaju beskorisnim drangulijama starih pjesnika, drugi su predbacivali prvima da svojim sustavima isušuju i uništavaju živu ljepotu umjetnosti. To je ušlo u povijest kao “spor između artes i auctors” - “teorija” i “klasika”. “Klasici”, odnosno antički pisci, bili su uzori s kojima je počinjala školska nastava, “teorije” su bile cilj do kojeg je vodila, a ni jedni ni drugi nisu mogli jedno bez drugoga. Taj se spor u povijesti kulture nije vodio ni prvi ni posljednji put: u antici se nazivao sporom “analogista i anomalista”, a u doba klasicizma sporom “antičkog i modernog”. U XII-XIII stoljeću. uporište “teoretičara” bio je Pariz, uporište “klasika” bio je Orleans, a francuski pjesnik sredine XIII. Henry od Andelyja opisao je njihovu borbu u dugoj alegorijskoj pjesmi "Bitka sedam umjetnosti". Kao i uvijek u povijesti, konačna pobjeda ostala je s "novim": pariška "Summa" Tome Akvinskog, koja je sažela svu srednjovjekovnu kulturu bez iznimke, bila je potrebnija za to doba od Ovidijevih vježbi Orléansa i njihovih učenika raspršenih diljem Europe. Skitnice u ovoj borbi nisu bile uz pobjednike, nego uz pobijeđene, ne uz “teoretičare”, nego uz “klasičare”. Tu su se križali uzrok i posljedica: s jedne strane, “teoretičari” - teolozi i pravnici - lakše su pronalazili nastavnička i svećenička mjesta i rjeđe se nalazili na autocestama, a s druge strane, oni koji su se našli na autocestama tražili su gostoljubivim pokroviteljima, trebalo je više da zakupe njihovu pozornost klasičnom retorikom poetskih panegirika nego sofisticiranom dijalektikom "teorija".
Bilješke i bilješke u gornjem fragmentu:
17. N. Rashdall. Europska sveučilišta u srednjem vijeku, v. 1-3, ur. 3. London-Oxford, 1942. 18. N. Sussmilch. Die lateinisclie Vagantenpoesie des 12. und 13. Jahrhunderts als Kulturerscheinung. Leipzig, 1917.; H. Waddell. Lutajući učenjaci. London, 1927.; O. Dobiache-Rojdestvensky. Les poésies des goliards. Pariz. 1931.; M. Bechthum. Beweggrunde und Bedeutung des Vagantentums in der lateinischen Kirche des Mitlelalters. Jena, 1941. (nije nam dostupno); J. Le Goff. Les inllectuels au Moyen Åge. Pariz, 1957. 19. "Notices et extraits de quelques MSS. de la Bibliothèque Nationale", ed. J. B. Haureau, v. IV. Pariz, 1892. str. 3
M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. (Rad je također objavljen na web stranici “Srednji vijek i renesansa”: http://svr-lit.niv.ru/).
Zadatak 2.
Pročitajte članak iz “Mega-enciklopedije Ćirila i Metoda” “Vaganta” i razmislite s kojim se odredbama u članku slažete, a kojima prigovarate. Kako biste dodali informacije dane u članku?
VAGANTI (od lat. vagantes - lutanje), tvorci latinske poezije, koja je svoj procvat doživjela u zapadnoeuropskom "visokom" srednjem vijeku (kraj 11. - početak 13. st.), kada su se u srednjovjekovnim gradovima u usponu umnožile škole, pojavila su se prva sveučilišta. i prva u povijesti nastala je Europa ima situaciju viška obrazovanih ljudi. Vaganti su svećenici koji nisu imali stalnu župu i lutali su od jednog biskupskog dvorišta do drugog, školarci i studenti koji su lutali od grada do grada u potrazi za znanjem i najboljim učiteljima, izbjegli redovnici: spaja ih uključenost u kulturu latinskog govornog područja. i postojanje “na marginama” društva. Samoime skitnica je goliards (goliard, mogući prijevod "proždrljivac", "pijanica vina"; od latinskog gula - grlo, proizvoljno uzdignuto u ime njihovog mitskog pretka - proždrljivca-pjesnika goliarda, identificiranog s Golijatom zbog suzvučja dvaju imena).
Vagantsko pjesništvo organski je dio srednjovjekovne klerikalne književnosti i kulture. Ujedno je usko povezana sa srednjovjekovnom pučkom kulturom smijeha, čija su najviša manifestacija bila pokladna slavlja. Poput karnevala, poezija skitnica stvara, pored svijeta okrutne svakodnevice, opće regulacije i asketizma, poseban “drugi” svijet smijeha, koji je krivo zrcalno obličje prvog okrenutog naopako (usp. koncept M. M. Bahtina). U pjesmama skitnica (na primjer, u “Goliardovom redu”), njihovo se bratstvo opisuje kao neka vrsta “reda”, koji živi prema pravilima koja parodiraju pravila tradicionalnog samostanskog života.
Razmjerima i strofama duhovnih napjeva vaganti hvale bezbrižan raspušteni život, zabavnu zabavu u krčmi uz kartanje i kocku, veličaju vrline i čari svojih voljenih djevojaka lakih vrlina, razotkrivaju pohlepu i licemjerje visoko svećenstvo. Ismijavanjem ovih i drugih poroka pojedinih crkvenjaka, pa i klera općenito (razvrat, simonija, neznanje, zloba), skitnice u konačnici teže čišćenju svijeta od grijeha. Poput karnevala, poezija Vaganata nije usmjerena na destrukciju, već na krajnju afirmaciju postojećeg svjetskog poretka i kršćanske etike.
Članak je objavljen na web stranici Ćirilo i Metodije. 1998-2010": www/megabook.ru/Article.asp?Aid=618820.
Zadatak 3.
Pročitajte ulomak iz članka S. B. Sorochana "Srednjovjekovni učenjak: dodiri portreta" i razmislite:
1. Kako možemo objasniti papinu potporu autonomiji sveučilišta od svjetovnih vlasti?
2. Osvrćući se na liriku skitnica, razmislite je li crkva uspjela postići svoj cilj - kontrolirati obrazovanje?
3. O kojim se narodima i zajednicama govori u članku? Kakvu su ulogu imali u organiziranju sveučilišnog života?
Papinska je kurija potporu njihovoj autonomiji smatrala jednim od najvažnijih načina podređivanja sveučilišta svojoj vlasti. Ovakva politika jasno pokazuje želju Crkve da očuva neovisnost visokog školstva od uplitanja svjetovnih vlasti, izolira ga od ostatka svijeta “pozlaćenim lancima” – brojnim privilegijama kako bi ojačala svoj utjecaj u njemu. Pape su tražile i koristile svaki izgovor da uz pomoć sveučilišta umanje utjecaj kraljevske vlasti. To se posebno jasno vidi u sljedećem, gotovo klasičnom slučaju.
Jednom su, na Maslenicu 1229. godine, pariški studenti, posvađani s vlasnikom vinskog podruma u gradu San Marcel i pretučeni od susjeda, razbili ovaj i druge podrume u komade i pretukli mnoge stanovnike grada. Prior opatije svetog Marcela i pariški biskup požalio se kraljici regentici Blanci od Kastilje, koja je vladala zbog kraljeve maloljetnosti. S punim pravom naredila je da rektor izvrši svoju dužnost - uhiti studente. On se, dobro svjestan s kim će imati posla, poveo impozantan odred gradske straže, preselio na brežuljkastu lijevu obalu Seine, u Latinsku četvrt, svu načičkanu kućama koje su stajale nasumice, kao da ih je vjetar raznio. Pod njihovim krovovima gnijezdili su se takozvani "brzi" - školarci koji su ovdje iznajmljivali zasebne domove. Iznenađeni na ulicama, studenti su se branili kako su mogli. Ali prednost je bila na strani hrabrih snaga rektora, pa su studenti morali popustiti, tražeći spas u povrtnjacima i kamenolomima koji okružuju Pariz. Bilo je bezbroj modrica i kvrga. Što je još gore, bilo je mnogo ranjenih, osakaćenih, pa čak i nekoliko ubijenih, uključujući pripadnike svih “nacija”, dok su svi znali da je za pobunu u San Marseilleu kriva samo Pikardija. Sveučilište je zatražilo odštetu u roku od mjesec dana zbog kršenja njegovih privilegija, prijeteći da će se u protivnom zatvoriti na šest godina. Međutim, kraljica nije predala svog vjernog, prostodušnog slugu, rektora, a sveučilište je zatvoreno: majstori i studenti su se razišli po Francuskoj, neki su otišli u Oxford. Značajno je da su svi krivili kraljicu za takvu nesreću za zemlju, koja je donijela “štetu Crkvi i državi i sramotu francuskoj kruni”. Tada je intervenirao papa Grgur IX. Inzistirao je da Blanca od Kastilje pruži zadovoljštinu sveučilištu i odobri sve privilegije, a sam je oslobodio magistre zakletve da se neće vratiti u Pariz šest godina.”
S. B. Sorochan Srednjovjekovni školarac: dodiri portreta // Sveučilišta. Sveučilišta. Popularnoznanstveni časopis, 2001. broj 3-4. (Elektronička verzija časopisa objavljena je na web stranici: universitates.univer.kharkov.ua/arhiv/).
PITANJA ZA SAMOKONTROLU
1. Kako se poezija Vaganata izdvaja iz opće književnosti zrelog srednjeg vijeka?
2. Zahvaljujući kojim se umjetničkim tehnikama u lirici vaganata postiže satirični učinak? (Kako biste odgovorili na pitanje, analizirajte određene pjesme Vagantsovih.)
Bilješke.
68. Darkevich V.P. Žongleri //Darkevich V.P. Narodna kultura srednjeg vijeka. - M., 1988. //gumer.info
69. Bahtin M. M. Djelo Francoisa Rabelaisa i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse. - M., 1995. S. 7.
70. M. L. Gasaparov. Latinska književnost 11.-13. stoljeća // Povijest svjetske književnosti u 9 svezaka - M., 1983-1994. T. 2. str. 499-512.
71. M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. Str. 414.
72. M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. Str. 415.
73. Patrologia latina", v. 212, str. 603. // U članku M. L. Gasparova. Poezija skitnica // Poezija skitnica - M., 1975. P. 412-514. P. 414.
74. M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. Str. 438.
75. M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. Str. 480.
76. M. L. Gašparov. Poezija vaganata // Poezija vaganata - M., 1975. P. 412-514. Str. 510.
Poezija Vaganata Na francuskoj strani,
na stranoj planeti
moram učiti
na sveučilištu.
Kako sam tužna -
da ne kažem riječima...
Plačite dragi prijatelji,
gorke suze!
Pozdravimo se
mi smo jedno drugom ruke,
i napusti očevu kuću
mučenik znanosti. Ovdje stojim, držim veslo -
Začas ću isploviti.
Moje je jadno srce boljelo
žalosti i tuge.
Voda tiho pljušti,
plava traka...
Sjeti se ponekad
tvoj student.
Mnogo zima i mnogo godina
živjeli smo zajedno
držeći se svetog zavjeta
odanost i čast. Suze su mi tekle iz očiju...
Kako suze ne teku?
Ja ću stati za sve vas
Molite se Gospodu
pa taj milostivi Bog
snagom najviše vlasti
obala te milovala
od svake nesreće,
kao otac svojoj djeci
nemrtvi i plavi,
kao pastir svoje ovce
čuva i voli. Pa onda uvijek budi
živ i zdrav!
Vjerujem da će doći dan kada
srest ćemo se opet.
Okupit ću vas sve zajedno
ako u tuđini
Neću slučajno umrijeti
iz svog latinskog,
ako te ne izluđuju
Rimljani i Grci,
autorski svesci
za knjižnicu,
ako su profesori,
čemu se uče učenici
jadni školarac
neće biti mučen do smrti,
ako se ne napijem do smrti
na pijanki,
Sigurno ću se vratiti
vama, prijatelji, prijateljice! To je to! Oprostite, doviđenja
dragi švapski kraj!
Traži se vaš specijalizant
vidi svjetlo znanosti!..
Pozdrav sveučilištu,
prebivalište mudrosti!
Zdravo, palačo razuma!
Dopusti mi da ti kročim na prag
izgledati potišteno,
ali će razdoblje obuke proći, -
I sam ću postati znanstvenik.
Postat ću krilati svojim mislima
unutar ovih ponosnih zidova,
otkriti dragocjeno blago
Dragocjeno znanje!
(Dalje preveo L. Ginzburg) Tko su oni, vagante? Ova riječ je prevedena na ruski kao "skitnice". I ovo je zapravo istina. Skitnice su lutajući klerici, školarci, prosjaci, razvratnici i siromasi, poluobrazovani ili preobrazovani teolozi. Najtočnije ogledalo za njih, koje odražava izgled, je Gogoljev Khoma Brut, s jedinom razlikom što je ovaj europski Khoma iz 12.-13. od prirode je trebao biti obdaren izvanrednim pjesničkim darom i dovoljno savršeno poznavati latinski da u njegovim grudima stvara otkrića i stvaralačke pothvate. Razlog za pojavu cijele gomile lutajućih pjevača na cestama Europe je, u biti, vrlo jednostavan. U 12.st. dolazi do radikalnih gospodarskih preobrazbi: javlja se trgovački stalež, duhovna inteligencija zastaje u čudu pred vlastitom hiperprodukcijom itd. Odnosno, bilo je sve više svećenika Toma (Thomas - Thomas - Tom - ovo je jedno ime u različitim izgovorima), koji nisu završili visoko crkveno obrazovanje ("Na francuskoj strani" - čitaj na Sorboni) ili koji su diplomirali , ali nije našao praktičnu primjenu za to, pa je u potrazi za hranom studiozan morao izaći na veliku cestu... Kao i sva srednjovjekovna kultura, latinska srednjovjekovna poezija imala je dva korijena: jedan u antici, drugi u kršćanstvu. I obje glavne teme poezije Vagantovih: ljutito osuđivanje nadređenih i senzualna ljubav u prkos uzvišenoj ljubavi trubadura - imale su svoje prototipove u oba izvora. Izvorište optužujuće teme su starozavjetni proroci i najveći rimski satiričar Juvenal; izvori ljubavne tematike su Pjesma nad pjesmama i rani Ovidije. Kao što se sjećate, "Pjesma nad pjesmama" u kršćanstvu je tumačena alegorijski - kao Kristov brak s crkvom, a takvo je tumačenje otvorilo gotovo glavni put erotici u književnosti srednjeg vijeka. Što se tiče Ovidija, dakle... 12. stoljeće s pravom nosi konvencionalni naziv “Ovidijeva renesansa”: proučavali su ga u školama, oponašali su ga, njegove su pjesme bile toliko popularne da je, na primjer, aragonski kralj, citirajući, kao činilo mu se, Biblija (“Važno je osvojiti, ali nije manje važno ni sačuvati”), zapravo citira Ovidija. Činjenica je da je Ovidije bio štovan gotovo kao bog poezije. Doista, koliko on inkarnacija ima: moralist iz “Lijeka za ljubav”, razvratnik ranih gotovo pornografskih elegija, mudrac u kasnijim pjesmama... No, mladost je običaj ne misliti na starost, a u srednjem vijeku, u poeziji skitnica, Ovidije je pjevač ljubavi, učitelj ljubavi, i kao svaki talentirani učenik, skitnica je nastojao nadmašiti učitelja. I, zapravo, nadmašio je samog sebe, ostavivši daleko iza sebe rimskog pjesnika, skromnog po modernim mjerilima erotike. Pitanje je samo: je li na polju pjesničkog savršenstva nadmašio staroga autora?.. U svakom slučaju, najvažniji pornograf književnih klasika, Markiz de Sade, nije bio tako daleko od srednjovjekovnih skitnica, podsjetimo. , na primjer, stihovi kao što su Serlonove pjesme Wiltonsky: Posvećeno Veneri Nazon,
ali još sam više posvećena
Cornelius Gall izdao -
Ipak sam lojalniji.
Gall je pjevao hvalospjeve Lycorisu,
Nazon je gorjela za Corinne -
Gorim za svaku...
Ima li dovoljno duha za sve?
Tako je na raskrižju kršćanske i antičke tradicije rođena srednjovjekovna latinska lirika. Jedan od njegovih polova je panegirički - pjeva se Lijepa Gospa, poput trubadura. I pjesnici pjevaju hosane plemenitim damama, da im one, diveći se njihovim talentima, nešto daruju, a postelja tog „nečega“ nikako nije najvažnija stvar, bolje je da im Gospođa da topli ogrtač ili misnicu. . Tako Ovidijan iz Loire škole, Balderic od Bourgueila, piše: Vjeruj, želim da mi vjeruješ,
a čitatelj je vjerovao:
Imam te u srcu
Ja nisam opaka strast.
Poštujem tvoje djevičanstvo
da ona živi mnogo godina<...>
Ne, neka je sveta
prijateljstvo u usnama i srcima.
Budite jedno tijelo,
ali budite odvojeni, kreveti;
Budi razigran, pero,
ali čedan, život. Njegov početak seže u 9. stoljeće. - stoljeće procvata samostanske kulture u Europi. Samostani, koji su naslijedili ukus za knjišku latinsku kulturu iz karolinške renesanse, nisu naslijedili prezir prema “seljačkoj grubosti” narodne kulture. Tu su se kroz stoljeća osmišljavali i stvarali žanrovi koji veličaju “slavno ispijanje vina” ili “jutarnju zoru” (prototip trubadurske “albe”). Konačno, prethodnici vaganata bili su irski redovnici koji su lutali cestama Europe nakon normanskog osvajanja Britanije. Zbirka "Cambridge Songs", koja datira iz 11. stoljeća, sastavljena je u Lorraineu i uključuje 50 pjesama. Sada bismo većinu tih pjesama definirali kao parodije vjerskih himni. Evo samo jedan primjer onoga što se parodira. Autor - Venancije Fortunat, 6. stoljeće: Vijore se kraljevske zastave,
Ispunilo se otajstvo križa:
Stvoritelj tijela utjelovio se -
I predan mučenju. Ekser je probio tijelo,
Pribijen na stablo kuma:
Za naš spas
Ovdje je žrtva kaljena! Imitacija-parodija iz "Cambridge Songs":
Dođi, dragi prijatelju,
Dođi, voljena moja:
Moja laž te čeka,
Gdje sve ima za zabavu.
Posvuda su prostirani tepisi,
Sjedala su spremna
Posvuda je rasuto cvijeće,
Pomiješana s mirisnom travom.
Notker Zaika, 9. st.: - Raduj se, Majko Božja,
Preko koga umjesto babica
Anđeli Božji
Pjevajte slavu Gospodnju na visini! - Smiluj se, Gospodine Isuse,
Koji je uzeo ovaj ljudski oblik,
Nas, mnoge grešnike,
Za koga si trpio muke... "Cambridge Songs":
Čujte dobri ljudi,
Smiješna avantura
Kako je neka Švaba bila žena,
I poslije Švapke
prevareni. Iz spomenute Konstance Švapske
Otplovio u prekomorske zemlje
Na brodu s robom,
Libertinac... Ali činjenica da je u 11.st. a prethodno stidljivo započelo u samostanima, u 12.st. - stoljeće križarskih ratova i komunalnih revolucija izlazi na ulice. Tu počinje sama Vagant poezija. Riječ “skitnica” i sada, a u ono doba još više, zvuči za osudu. Seljaku je pripadao njegov dio, vitezu dvorac, svećeniku župa, a redovniku samostan. Uz cestu je bilo razbojnika, a i hodočasnika - privremeno. U 12. stoljeću, osim hodočasnika i razbojnika, na ceste izlaze i trgovci, a zatim i oni klerici koji su u jednoj osobi bili i hodočasnici i skitnice – vaganti, odnosno svećenstvo beskućnici prisiljeni lutati od grada do grada, od zemlje do zemlje. zemlju, od samostana do samostana. Bila je to neka vrsta bratstva bez roda-plemena, komuniciranja na latinskom jeziku, koji su obrazovani ljudi poznavali u svakoj zemlji i koji je upravo razlikovao obrazovane od stoke, izdvajajući ih kao posebnu kastu. Crkva im općenito nije bila naklonjena. Monaška pravila govore o njima s indignacijom, ponekad dosežući točku nadahnuća: “Odjeveni kao redovnici, oni lutaju posvuda, šireći svoje pokvareno pretvaranje, zaobilazeći čitave provincije, ne šalju se nikamo, ne šalju nikamo, ne postavljaju nigdje, ne nastanjuju se. bilo gdje... I svi prose, svi iznuđuju - bilo za svoje skupo siromaštvo, bilo za svoju hinjenu svetost...« (Izidorova povelja) Ali u 12.st. Već se traže obrazovani ljudi, i to u velikom broju - trgovina i obrti cvjetaju, okorjeli feudalci počinju osjećati ukus za otmjen život i "pristojno" ponašanje. Javljaju se sami viteški i građanski staleži. Štoviše, stvaraju se škole i sveučilišta, kroz koja, uzgred, često putuju te iste skitnice, skupljajući znanje, kao što pčele skupljaju nektar, jer u jednom gradu cvjeta medicina, u drugom - filozofija, u trećem - jurisprudencija, itd. . Na primjer, kad je Pierre Abelard napustio Notre-Dame de Paris i počeo tu i tamo držati predavanja po pariškoj okolici, oko njega su se okupile gomile mladih ljudi koji su ga slijedili. Cilj svih ovih mladih skitnica bio je jedan - zauzeti dobro, povoljno mjesto. XII stoljeće dao mnogo svećenstva i drugih ljudi umnog rada, što je dovelo do njihove hiperprodukcije. Pismeni ljudi osjećali su se kao prognanici. Tako su išli cestama, prose i često se šale. XII stoljeće - ovo je i stoljeće velikih polemika oko teorija i klasika, odnosno antičkih pisaca. Školsko obrazovanje počelo je s antikvitetima i uzorima; “teorije” su bile cilj do kojeg je ono, obrazovanje, vodilo. U povijesti ovaj spor nije bio ni prvi ni posljednji. Uporište "teoretičara" bio je Pariz, uporište klasike bio je Orleans. Pobjeda je na kraju pripala "novima". Ispostavilo se da je Suma Tome Akvinskog potrebnija za to doba od orleanskog ovidijanizma. Lutnice su u ovoj borbi bile s pobijeđenima, s klasicima, pa se njihovo stoljeće pokazalo svijetlim, ali kratkotrajnim. Dakle, Vaganti su učeni, nasilni ljudi, ništa prikladniji za sjedilački posao nego ptice u zraku. Za Crkvu ta situacija nije bila ništa manje ozbiljna: od neukih su oni, skitnice, postali intelektualci, od šarolikih i šarolikih skitnica postali su druželjubivi i lako nalazili među sobom zajednički studentski jezik. Skitnice su cijelim životom potkopavale poštovanje naroda prema svećenstvu. Da, i njihove pjesme, ne, ne, i govorile su, na primjer, o tome kako je kastiljska kraljica Blanca bludovala s papinskim legatom. Do početka 13.st. Crkva je skitnicama zadala razorne udarce: oduzela im je duhovna zvanja, predala ih vlastima, odnosno poslala na gubilište. I, općenito, postojao je razlog za to. Sami Vaganti su sebe nazivali Goliardima. Ova dvosmislena riječ označava gulu - od romanskog "gutljaj" (guliart - proždrljivac) i plus od biblijskog Golijata, onoga kojeg je ubio David. I ime Golijat je u srednjem vijeku bilo narodna kletva, dok se borba između Davida i Golijata tumačila kao sukob Krista i Sotone, stoga izraz “Golijatova djeca” znači “đavolje sluge”. U Engleskoj, gdje (upravo zato) nije bilo skitnica, čak se rodio mit o njihovom praocu, veseljaku i pjesniku Golijatu, koji je “u jednoj noći pojeo više nego sveti Martin u cijelom životu”. Što su skitnice mogle učiniti nego se ujediniti u neki privid monaškog reda, kakvih je već bilo dosta u Europi. Ne, naravno, Vaganti nisu stvorili nikakav red, ali su napisali njegov program, "Red Goliarda", povelju neke vrste skitničkog bratstva epikurejskih znanstvenika. Evo fragmenata ovog divnog poetskog teksta u prijevodu Leva Ginzburga: “Hej,” bio je vedar poziv, “
Ostavljajući svoju ženu ovdje,
Tata, zaboravi na Knjigu satova!
Izlazi iz ćelije, redovniče!
Sam profesor, kao student,
istrčao iz razreda
osjećajući svetu toplinu
slatki sat. Uspostavit će se danas
naš savez skitnica
za ljude svih plemena,
naslova i talenata.
Sve je da li si hrabar čovjek ili kukavica,
idiot ili genije -
primljen u sindikat
bez ograničenja. "Svaka dobra osoba, -
stoji u Povelji, -
njemački, turski ili grčki,
ima pravo postati skitnica."
Prepoznaješ li Krista,
nama je svejedno
Kad bi samo duša bila čista,
srce nije na prodaju<...>Milosrđe je naš zakon
za slijepe i videće,
za slavne osobe
i lutajuće lude,
za bogalje i za siročad,
one na kišni dan
palicom tjera s kapije
Kristoljubivi svećenik; za uvenule starce,
za rascvjetane mladosti,
za bogate muškarce
i za siromahe
za suce i lopove,
proklet stoljećima,
za sjedokose profesore
sa svojim studentima, za pijanice i pijanice,
spavanje u jarcima,
za stvaraoce nejasnih knjiga,
ispravno i krivo,
za grbave i prave,
jaka i jadna
za beznoge i hrome
i za brzonoge. Za molitvene lude
sa svojom glupom vjerom,
za izgubljene mladosti,
dodirnuta Venerom,
za svećenike i župljane,
za djecu i starije,
za Mađare i Slavene,
Švabe i Bavarce<...>Naš sindikat je vjeran Bogu,
nema usluga
skidanje tereta sa srca
mraka i poniženja.
Želiš li ići na cjelonoćno bdijenje?
pobjeći od zla?
Ali usput
Ne propustite konobe. Svijeće žarko gore,
glazbenici pušu:
zatim izvode svoj ritual
slobodni vaganti.
Zidovi se tresu
čepovi iz bačava!
Dobro za popiti vino
ukusan zalogaj!<...>Onima koji su bosi i onima koji su goli,
bit ćemo podrška:
za dvoje - jedan kamisol,
čak i pantalone!
Ali kakva milost
ne štedeći novac,
pokloniti dragom prijatelju
tvoj zadnji pfening! Neka pije i neka jede,
neka puše u kosti!
Zabranili su naš manifest
manifestacije ljutnje.
U stotinama prijateljskih srca
Inspiriramo lojalnost
jer koze su od ovaca
ne odvajamo se. Najranije i najpoznatije Vagantsko ime je Tugon, nazvan Primat (to jest, Starješina) Orleansa. Boccaccio spominje i lutajućeg pjevača “Primasso” u “Dekameronu”, a o njemu izvještava i Kronika Rikarda iz Poitiersa. Primusove pjesme izrazito su autobiografske. On je jedini od skitnica koji svoju ljubavnicu iskreno prikazuje ne kao konvencionalnu ljepoticu, već kao najprozaičniju gradsku bludnicu. Gdje god bio, koga god uvrijedio svojim pjesmama. Rođen je oko 1093., a umro oko 1160. godine. Evo dvije njegove pjesme.
Stareći Vagant Bio sam mlad, bio sam plemenit,
Bio sam dobar prema djevojkama
bio jak kao tvoj Ahil,
cijeli svijet je postao moj dom,
pogrbljen lutam svijetom,
Sva se tresem od hladnoće. Bolest me savila u luk,
smrt mi je pogledala u oči.
Plašt je poderan. Glad je žestoka.
Ne služe ništa. Ljudi su vukovi, ljudi su životinje...
Ja, koji sam odrastao na Homeru,
Ja, bivša odabranica muza,
vukući teret psovki. Vid mi blijedi, duh slabi,
slabom tijelu će biti hladno,
duša je jedva topla,
i u džepu - ništa strašno! Kako mi je teško, braćo!
Uskoro ću otići odavde
i napustit ću ovaj svijet,
da je tako zao, glup i sire. ***
Laž i zloba vladaju svijetom.
Savjest je zadavljena, istina zatrovana,
zakon je mrtav, čast je ubijena,
nedoličnih djela je bezbroj.
Zaključano, vrata zatvorena
dobrota, ljubav i vjera.
Mudrost danas uči:
kradu i varaju!
Prijatelj u nevolji napusti prijatelja,
supružnik laže supružniku,
a brat s bratom trguje.
Eto kakav razvrat vlada!
"Izađi, dušo, na put,
Spotaknut ću te" -
razborita se smiješi,
držeći nož u njedrima.
Kakvo vrijeme!
Nema reda, nema mira,
i Sin je Gospodnji s nama
ponovno razapet – po tko zna koji put!
Arhipit zna svaku pjesmu neočekivano zaokružiti najkonkretnijim prosjakom, i to s prkosom. On je svjetovnija osoba od ostalih skitnica. Poznato je da je Archipiita bio gotovo na dvoru cara Fridrika Barbarosse, što znači da je rođen negdje između 1130.-1140., a umro je nedugo nakon 1165. od uzimanja hrane. Jedna od njegovih pjesama, "Ispovijed", postala je najpopularnija vagantna pjesma u Europi.
S osjećajem gorućeg srama
Ja, čiji je grijeh neizmjeran,
tvoje pokajanje
namjerava objaviti.
Bio sam mlad, bio sam glup,
Bio sam lakovjeran
u svjetovnim užicima
često neumjereno. Čovjeku je potreban dom
poput čvrstog kamena,
i sudbina me nosila,
da potok teče,
Privukao me lutajući duh,
slobodan duh zao,
vozio kao uragan<...>jedan list
Osjećam se tužno
Mrzila sam to zauvijek
ali je više volio
radost i sloboda
i Venera je bila spremna
dati svoj život za dobrobit
jer za mene
cure su slađe od meda! Nisam htio od mladosti
mučiti se u brizi -
da spasim dušu,
zaboravivši na meso.
Vrti se u poskoku,
kao u vrtlogu,
Rekao sam to na nebu<...>nećeš naći nikakve blagoslove!
Je li moguće biti u okovima?
lančana priroda?
Je li moguće okrenuti
mladić u špilu?
Umotaju li se u plašt?
po toplom vremenu?
Može li školarac piti?
nije vino, nego voda?! Oh, da sam barem u Kölnu
nije archipyitis,
i sin Tezejev -
skromni Hipolit,
Ja bih se ipak pridružio
lokalnoj birokratiji,
drugačiji od drugih
proždrljiv apetit. Na kartanju
Provodim noći
i ustajem od stola,
recimo bez košulje.
Sve je rasprodano u sitniš!
Ali u mojoj duši zvone
zlatne linije. Ove pjesme su mi sve
skuplje na zemlji:
onda te čine vrućim,
zatim - jeza na koži.
Pusti me da umrem u krčmi,
ali na samrti
nad školskim pjesnikom
smiluj se, o Bože! Postojati na zemlji
svakakvih pjesnika:
popeli su se kao krtice,
u burrow-urede.
Kako smrtno dosadno
njihove zavjetne pjesme,
njihove su molitve poput vatre
osjećaji se ne zagrijavaju<...>Za mene je poezija vino!
Pijem u jednom dahu!
Netalentiran sam kao idiot
ako vam je grlo suho.
Ne mogu skladati
na prazan trbuh.
Ali sam Ovidije
Čini mi se da sam pod oblakom. Eh, prijatelji moji, prijatelji!
Uostalom, pod ovim nebom
čovjek je živ na svijetu
ne samo kruh.
Dakle, pijmo, unatoč
licemjerni zahtjevi
u prijateljstvu uz pjesmu i vino,
s Bacchusom i Phoebom... Ovo priznanje je potrebno
završiti, možda.
Vaše milosrđe
meni, Gospodine, možda.
Svemogući, ne poriči
zakašnjeli zahtjev!
Prepuštanje stvarnosti,
razmazite me dobrotom. Oprosti grijehe, Oče,
izgubljenom sinu.
Ne žurite da ga pogubite -
daj mu odmor.
Ali prekinite njegovu poeziju
dugačak lanac
jer drugačije ne može
neće tome stati na kraj. Ako je najlakše zamisliti Primasa kako čita poeziju u krčmi, Arhipita - na Fridrikovom dvoru, zatim Waltera - na propovjedaonici. On je najknjiževniji od svih vaganata; obožavao je pastoralu i vrlo je dobro poznavao njezine klasične primjere. No, navest ću ovdje ulomak njegovih optužujućih stihova: Ja, bolesnik među bolesnicima
I nepotreban među nepotrebnim,
Svi, od zemalja s mećavom do onih južnih
Šaljem glas poruka onima oko sebe:
Plačite, plačite vjerni -
Crkve su nam loše
Sluge su licemjerne
Mi nismo prijatelji s Gospodinom! Koji, zaveden zvukom novca,
Ili đakon, ili svećenik,
Utapanje u ponudama,
Zaglibljen u grijesima,
Naručeni je na putu,
Simon je pokazao, -
Onaj, neka se kaže, -
Giezit prevarant<...>Tko je podložan ovoj strasti,
Nije ni djelomično pastir:
Nije na vlasti i na vlasti,
On je pokoren sladostrasnošću.
Pohlepna pijavica,
Kao lijepa žena
Papinskim slugama se to sviđa
Na našu žalost<...> Općenito, vaganti su pjevali o istoj stvari, pokrivali i pokrivali jedni druge. Najpoznatija zbirka koja predstavlja njihov rad (oko 200 radova) je tzv. zbirka “Buransky”. Što je to? Pogledajte svoje opće bilježnice, gdje su zadaci iz algebre, kemijske formule, nacrti eseja o Dostojevskom, engleske riječi, prijateljsko dopisivanje tijekom dosadnih lekcija, skice lica lijepih susjeda i bilješke za pamćenje, na primjer: "Sutra idi u kupaonicu, ” napisane su ispremiješano, a lako možete zamisliti zbirku Buranskog i slične stare knjige. Glavna obilježja Vagant poezije: latinski, rima, ritam, a ponekad i dvojezičnost. Vrlo često su to sofisticirane pjesme u kojima su dugačke tirade nanizane u jednu rimu. Stilski, ovo je mješavina biblijskih tekstova i pjesama starih pjesnika, ovo je parodija, ovo je spoj najpobožnijeg teksta i najbezbožnijeg konteksta (ili obrnuto). Općenito, riječ je o poetici reminiscencija. Teme vaganata najčešće su vino, žene i pjesme, psovke i prošnje. Pa, religija je, naravno, predstavljena na vrlo jedinstven način. I još nešto: vaganti su po drugi put u povijesti iznjedrili dramu. Prvi put dolazi iz procesija u čast Dioniza, au ovom slučaju - iz crkvenih službi, iz liturgije, koju su vaganti parodirali. Primjerice, poznati “Čin o muci Gospodnjoj”, predstavljen u zbirci Buranski, već uključuje, uz liturgijske dijaloge, svakodnevne i komične epizode, upravo one iz kojih je nastala nova europska drama. Ponavljajući Rimljane, Vaganti su izgubili vrlo značajnu stvar – urbani život kojim je odisao antički Latin. Ali oni su pjesnički rekreirali seoski život, a opisi prirode u njihovoj lirici izravan su doprinos općoj riznici kulture srednjovjekovnog pjesništva. Jednostavni, izravni i grubi ljudi, skitnice, za razliku od trubadura, nisu skloni strpljenju čekajući naklonjen pogled Dame srca, već lako uzimaju ono što im se lako daje u krčmama i bordelima. Što uzmu to i pjevaju. Ali najviše od svega vole grditi vlastitu majku - Crkvu koja ih je izbacila iz svojih njedara, a ujedno i škrtog seljaka koji vilama tjera skitnice od doma. Evo kako, na primjer, vaganti pišu o seljacima: »Bože, koji si posijao vječnu svađu između svećenstva i seljaka i učinio sve seljake gospodarevim robovima, daj nam da jedemo od njihova rada, da se igramo s njihovim ženama i kćeri, i zabavljati se o njihovoj smrtnosti zauvijek... " " - Što je čovjek - Imenica? - Kakve? - Magarac: jer je u svim svojim djelima i trudovima sličan magarcu. - Kakve? - Nesavršeno: jer nema ni slike ni prilika. - Kakva deklinacija? - Treće: jer prije nego što pijetao dva puta zapjeva, čovjek se već tri puta usrao..." Krajem 13. stoljeća skitnička kreativnost jenjavala je, a tome su bila tri razloga: Do kraja stoljeća, taj višak pismenih ljudi nestao je pod utjecajem crkvene represije; teoretičarima je postalo jasno da se odgovori na moderna pitanja ne mogu pronaći u klasicima; mnogi su se skitnice vratili u krilo crkve, mnogi su umrli u građanskim sukobima na vješalima.
Vaganstvo nije moglo izdržati konkurenciju sa svojim duhovnim suparnikom – redovništvom. Godine 1209. pojavio se svijetu veliki propovjednik Franjo Asiški, 1216. pojavio se red dominikanaca, koji su zajedno s franjevcima - redovnicima bez samostana - zauzeli velike ceste. Ponašali su se mnogo pristojnije od skitnica, nisu govorili na latinskom, nego na svojim materinjim jezicima, pa su njihove mase otimale skitnicama stado, a s njim i kruh.
Vagant nije mogao izdržati konkurenciju sa svojim svjetovnim rivalom, trubadurima, trouvèresima i minnesingerima. A razlog tome je i u jeziku. Slušatelj je želio domaći govor.
Poezija Vaganata
Riječ "vagantes" dolazi od latinskog izraza "clerici vagantes" - "lutajući klerici". Ti su lutalice u srednjem vijeku (XI-XIV st.) u zapadnoj Europi skladali i izvodili pjesme i, iako mnogo rjeđe, prozna djela.
U širem smislu riječi, pojam "vagantes" može ujediniti francuske žonglere (od francuskog "joker"), njemačke spielmane, engleske ministrante (od engleskog "sluga") i neke druge.
Međutim, obično se riječ “vagantes” koristi u užem smislu za označavanje pjesnika lutalica koji su uglavnom pisali na latinskom, koji je bio međunarodni klasni jezik klera.
Prvi vaganti bili su klerici (crkveni službenici) koji su živjeli izvan svoje župe ili uopće nisu obnašali određenu crkvenu dužnost. Kasnije se slobodno pleme skitnica počelo nadopunjavati školskim i studentskim udrugama, koje su se često selile s jednog sveučilišta na drugo. Bratovštine putujućih studenata uživale su u slobodnom životu i zarađivale za život proseći milostinju, a nisu prezirale ni sitne krađe. Vremena su bila surova, ljudi u izoliranim gradovima i zabačenim selima rado su imali bilo kakvu zabavu, a skitnice su za svoje šale i lakrdije mogle dobiti kruh, pa čak i čašu dobrog vina.
U doba propadanja vagantne poezije, u ovu zajednicu počinju se uključivati i predstavnici drugih staleža, posebice gradskog.
Socijalna pripadnost ove stvaralačke skupine vrlo je važna: ona određuje i forme i sadržaj poezije. Svojim lirskim i moralizatorskim (didaktičkim) pjesništvom vaganti su usko povezani s učenim i crkvenim latinskim pjesništvom karolinškoga doba, a posredno i s latinskim pjesništvom ranog kršćanstva i antičkoga svijeta. Za ljubavnu liriku Vaganata osobito je velik značaj Ovidija - proučavali su poeziju iz njegove “Nauke o ljubavi” i drugih djela.
Utjecaj antičke poezije ogleda se u lirici vaganata prisustvom mitoloških likova: Fortune, Venere, Kupida, Kupidona, nimfa i satira. Da, imena heroja često su posuđena iz mitologije: Phyllida, Corinna, Flora.
Pojam ljubavi i slika voljene bitno se razlikuju od onih tipičnih za dvorsku liriku, koja je posvećena pobožnom služenju Lijepoj Dami. Lirika vaganata prožeta je zemaljskom radošću tjelesnog užitka. Pjesme vjerskog sadržaja prošarane su frivolnim parodijsko-satiričnim, šaljivim, pitkim, plesnim pjesmama, kao i prilično opscenim pjesmama lutajućih studenata i redovnika o raznim “grešnim radostima”.
Pjevanje radosti komunikacije s neozbiljnom ženom, ljubaznom i popustljivom djevojkom, kombinira se s obožavanjem Bakhusa. Možemo reći da je u većini djela motiv ljubavi neodvojiv od teme vina i pijanstva. Često se opisuje golo žensko tijelo - ne bez pikantnih detalja i riskantnih šala. Komični odjek učene poezije jest sklonost skitnica oblicima dijaloške rasprave o kazuistici ljubavi.
Kafanski život
Narod, muško i žensko, pije,
Urbano i ruralno,
Piju budale i mudraci
Trošači i škrti piju
Piju eunusi, piju veseljaci,
Mirotvorci i ratnici,
Siromašni i bogati
Pacijenti i liječnici.
Piju skitnice, piju plemići,
Ljudi svih boja kože
Sluge i gospoda piju,
Piju i sela i gradovi.
Čovjek bez brkova pije, čovjek s brkovima pije,
Ćelav pije i dlakavi,
Pije student, pije dekan,
Patuljak pije i div!
Časna sestra i kurva piju
Stogodišnja starica pije
Pije stogodišnji djed,
Ukratko, pije cijeli svijet!
Sve ćemo popiti.
Hmelj je gorak, ali slatko pije.
Gorko slatko piće!
Gorki korizmeni život...
Vaganti u svojoj satiri koriste elemente religiozne književnosti na vrlo jedinstven način: parodiraju njezine glavne oblike (viziju, himnu, itd.). Nepoštivanje svetih tekstova ide tako daleko da se parodira liturgija i Evanđelje.
Iz žanra pitkih pjesama skitnica kasnije su se razvile brojne studentske pjesme, među kojima i poznata himna “Gaudeamus igitur”.
S vremenom se percepcija ove himne promijenila: od raskalašne pjesme “Gau-deamus” je postala utjelovljenje povezanosti generacija mladih i zrelih znanstvenika; pjevaju je i studenti prve godine i sijedi akademici .
Iako su se pjesme vaganata izvodile na način crkvenih napjeva, po svom sadržaju nisu s njima imale ništa zajedničko. Francois Rabelais je sasvim ispravno primijetio: “Više mirišu na vino nego na ulje.” Istovremeno, u pjesmama skitnica bilo je nečeg melankoličnog i gorkog, tuge beskućnika lutalice koju je nadvladala muška radost.
Sama djela, zvučna na latinskom, bila su namijenjena obrazovanim ljudima koji su znali cijeniti majstorsko vladanje stihovima i književnim temama. Lirika vaganata otkriva izvrsno poznavanje antičke književnosti, poezije i mitologije. U njoj dominira književna igra, konvencije i šokiranje (namjerno ogorčenje) javnosti.
Obrazovani i načitani, vaganti crpe snagu iz izvora antičke poezije - iu tome su vjesnici renesanse. Djelo vaganata uglavnom je anonimno, no neki su autori ipak poznati: Gautier od Lillea (Walter od Chatillona), primas Orleansa (početak 12. st.), izvjesni njemački vagant poznat pod nadimkom Archipite (druga polovica 12. st.). stoljeća), i nekoliko drugih.
Slobodoljubive skitnice bile su proganjane od strane crkve i države tijekom čitavog njihovog života lutanja.
U 16. stoljeću Oni, postajući bliski lutajućim profesionalnim žonglerima, u glavama prosječne osobe potpuno se identificiraju s takozvanom ruljom.
Jedna od najpoznatijih zbirki djela vaganti je “Carmina Burana” (“Carmina Vigapa”). Naziv u prijevodu s latinskog znači “Bernske pjesme”. Tako se zove rukopis iz 13. stoljeća, pronađen početkom 19. stoljeća. u jednom od samostana bavarskih Alpa (objavljena 1847). Zbirku je proslavila veličanstvena kantata njemačkog skladatelja Carla Orffa, praizvedena 1937. godine.