Metalne ikone. Ikona Majke Božje dostojna jesti (isjeckana)

Dobar dan svima, evo, sjetila sam se priče koja mi se dogodila u ranom djetinjstvu.
Živim u mirnom gradu, Yakhroma. U blizini crkve su privatne kuće, u njima žive naši starinci, drže stoku, općenito žive kao obični seljaci. U to vrijeme sam s roditeljima živio u zgradi od 5 katova nedaleko od crkve. Moja obitelj je tada otišla u selo kupiti kozje mlijeko od lokalnih baka, a mi smo kupili mlijeko od bake po imenu Pasha. Sin ove bake otišao je u vojsku, baš neki dan se trebao vratiti. Bio je srpanj, vratio se njezin sin, zvao se Vlad. Vlad je bio prilično snažan mladić, služio je u vojnoj obavještajnoj službi, vratio se iz prvog čečenskog rata koji je tada tek počeo. Bio je dosta bezobrazan, samouvjeren, ukratko, vojska je od njega napravila pravog vojnika. Baba paša je bila jako vjerna žena, na sve crkvene praznike ona i moja baka su već u zoru na službi u crkvi. Pa imala je ikonu i kandilo posvuda u svojoj kući, u svakom kutu. Pašin muž je davno umro, ona je vodila kućanstvo i sama odgajala sina. Tako je, kako kažu, uz Božju pomoć, počela graditi dogradnju kuće, kažu da njezinom sinu treba veća soba, inače se neće imati gdje oženiti i živjeti sa ženom! A Vlad se nekako vratio s posla pijan, ljut, izgleda da mu je za nešto tamo oduzet bonus, pa se od ljutnje napio i zabio na poslu. Majka ga nikad nije vidjela pijanog, jer uopće nije pio, ne da je pio, ali uopće nije podnosio alkohol. I eto ti, eto, ona ga je napala i kažu, šta radiš, kvariš zdravlje, pa tako nešto. Vlad mu je već bio na živcima, a onda je tu bila i njegova majka, e pa, on je glupo vikao, psovao sve i od ljutnje uzeo ono što mu je bilo pri ruci i bacio ga u kut, a pri ruci je ležala sjekira koju je majka donijela za njegov sin naoštriti, kao i s radom će se vratiti. Sjekira je razbila staklo na ikoni i ikona je na vrhu napukla od udarca sjekire. Vlad je otišao u krevet, a njegova majka je uzela ikonu i plače, ikona je stara, kupljena je prije revolucije, Vlad je, čuvši majčin plač, uletio u sobu, vidio da je ikona njegove majke slomljena u njenim rukama, i nacerio se, rekavši da plačeš nad ovim komadom drveta, uzeo ikonu i bacio je kroz prozor, na ulicu i otišao na spavanje. Majka je nakon svih ovih previranja otišla po ikonu, ali ikone nije bilo. Pa sva ojađena i ona je otišla u krevet. Ujutro priča mojoj baki da je sanjala gdje joj Majka Božja govori da njen sin treba otići u crkvu i pokajati se. Pa, moja se baka ponudila da sve ispriča svom sinu i učini kako im je rečeno u snu. Tako je i Pasha učinio, na što joj se Vlad nasmijao u lice i dodao da neće ići u crkvu, gdje se sve kupovalo i gdje svećenici obnavljaju svoje dače tuđim novcem. Tri dana kasnije, sin je pronađen mrtav u gospodarskoj kući kojoj je pomogao u izgradnji, ubijen je ili ubijen sjekirom u glavu. A kasno poslijepodne, kada je došao u crkvu, paša je vidio njenu ikonu, koja je stajala u kutu hrama, a iz pukotine je izlazila osušena krv, svećenik je rekao da su djeca donijela ovu ikonu s ulice .

Pokazalo se da je takvih ikona bilo malo, a cilj je bio jednostavan: trebalo je nadoknaditi manjak traženih i jeftinih vjerskih predmeta, koje su župljani i hodočasnici crkve nestrpljivo kupovali. No, osim ikona na papiru, možete pronaći mnoge ikone na metalu.

Antikne tiskane ikone na limu bile su posebno tražene, bile su primjer slikovitosti, svjetline i pratnje. Nove tehnološke mogućnosti tiska i utiskivanja na metalu dale su upečatljiv vizualni efekt, što je povoljno razlikovalo antičke metalne ikone od kurzivnih provincijskih tempera i ikona maslaca. Ikone izrađene od metala nisu se bojale utjecaja atmosfere, odolijevale su zapaljenim svijećama koje su padale na njih, mogle su se brisati i prati, a što je najvažnije, malo su koštale.

Ikone na metalu 19. stoljeće dalo je mnoge, ali, nažalost, i danas se mogu smatrati raritetima. Jeftine ikone također su prema njima dobile ne previše pažljiv odnos prema staroj izreci “ono što je lako dobiti, lako se rastati”, pa je stoga već teško pronaći limene ikone u dobrom ili savršenom stanju.

U glavnom gradu Rusije iu drugim gradovima bilo je moguće kupiti ikone na metalu. Sve inovacije, sve tada poznate tehničke novine očitovale su se u tehnologiji izrade limene ikone. To je izrada tankog limenog lima, i njegovo oblaganje drugom legurom - galvanizacija, i precizno žigosanje, odnosno davanje volumena željeznoj ikoni, limenom lima. Metoda nanošenja slike posebnim bojama je kromolitografija. Fino reljefno, vrlo složeno po svom dizajnu, reljef, koji danas iznenađuje suvremenog gledatelja, izgleda kao holografija, a može se samo zamisliti kako su takva nevjerojatna umjetnička djela gurnula u radosni šok i divljenje ljude 19. stoljeća, koji su navikli gledati ikona nije nimalo tako elegantna i svečana, tim više što je, ušavši u natjecateljsku borbu s limenom ikonom, stara kurzivna ikona radije otišla u suprotnom smjeru, nazadovala, izašla iz mode!

Ali u izradi antičkih limenih ikona istih Jacoa i Bonakera postoji još jedan vrlo važan element koji se obično izostavlja kada se govori o tiskanoj ikoni!

Drevne slikovne ikone gotovo uvijek "plešu" u obliku ploče, u svojim linearnim dimenzijama. Standardi ne postoje i nikada nisu postojali, a čak i ako kažemo “ikona govornice”, to uopće ne znači da će još jedna starinska ikona veličine govornice stati u istu kutiju za ikone kao i prva!

Stare drvene rukopisne ikone mogu imati oblik trapeza, romba, a razlika u linearnim dimenzijama dviju suprotnih strana ponekad se razlikuje i za nekoliko centimetara! I naravno, nikada nećete uskladiti rizu s postojećom ikonom - sve je previše individualno, sve je potpuno drugačije, ne uklapa se, ne može se svesti na zajednički nazivnik.

Druga stvar su stare limene ikone, čija je proizvodnja puštena u pogon. Da bi se pridobio kupac, bilo je potrebno uložiti potpuno drugačije napore, koristiti stroge standarde, udovoljiti navedenim parametrima ...

Razmatrajući staru limenu ikonu Zhako Moskva, može se vidjeti koliko su točne njene dimenzije održane, kako je savršeno izrađena drvena ploča na koju je pričvršćena limena ikona, koliko je filigranski izveden žigosanje i utiskivanje, koliko je jasna i raznobojna crtanje je!

Sve to govori da su limene ikone doslovno natjerale proizvođača da izradi svakog sastavnog dijela ikone pristupi na najtemeljitiji način, svakom tehnološkom procesu. Kao rezultat ovakvog pristupa, i sada smo iznenađeni ikonama Jacoa i Bonakera, koji dokazuju da je Rusija imala znanje, iskustvo i sposobnost da napravi veličanstvene in-line proizvode, što su u ovom slučaju bile drevne tiskane ikone na limu!

Ali ikone na kositra su na kraju propale. Stare metalne ikone uklonjene su na tavane i šupe, gdje su bile podvrgnute redovitoj koroziji, izblijedjele od sunca, pljesnive i dotrajale.

Kromolitografske papirnate ikone ušle su u konkurenciju ikoni na metalu. Među proizvođačima papirnatih ikona zalijepljenih na drvo ističu se tvornica E. Fesenka i tvornica I. Tila koja se nalazi u Odesi.

Na samom kraju 19. stoljeća tvornica Jaco i Bonaker u Moskvi (često ih nazivaju ikonama Jaco Moskva, ikone Bonakera) zapravo je imala monopol na proizvodnju ikona na kositra. Zhako i Bonaker pozivaju najbolje majstore Mstere i Paleha da rade na uzorcima svojih “željeznih ikona”... Doista, točnost, ekspresivnost i izvanredna elegancija limenih ikona iz Zhako i Bonakerove tvornice zadivljuju gledatelja, čini se da je to jedini način na koji su sveci trebali izgledati! Najviše iznenađuje da su u ovoj komercijalnoj borbi na vjerskom tržištu ikone oslikane bojama počele gubiti, pa su pobornici tradicionalnog ikonopisa išli na razne trikove kako bi im omogućili proizvodnju
ikone brže, veće, jeftinije. Poznate “pomoći od folije”, “folije”, “obične ikone”, “poklopne listove”, “gumene ikone”, odnosno kurzivne ikone su produkt ere bitaka za tržište, ali brzina i protok metoda degradirati kvalitetu rukom pisanih ikona.

Godine prolaze u ovoj natjecateljskoj konfrontaciji, na trenutke se čini da su ikona jeftinog papira i ikona na metalu pobijedile oslikanu ikonu, ali nije bilo tako!

Društvo, koje je isprva požurilo kupovati lijepe i elegantne tiskane ikone, krajem istog 19. stoljeća počelo je izražavati zabrinutost za sudbinu izvorne rukom pisane izrade svetih slika. Godine 1901., sam car Nikolaj II izdao je poseban dekret koji je omogućio stvaranje "Odbora za čuvanje ruske ikone" pod vodstvom grofa S.D. Šeremetjeva!

A kada je početkom sljedećeg, XX. stoljeća, proizvodnja tiskanih ikona, zapravo, izmakla kontroli, dekretom Svetog Sinoda u potpunosti je zabranjeno tiskanje ikona u samostanima i crkvama. Zabranjena je i izrada ikona na limu, pojačana je opća cenzura koja je imala zadaću očuvati tradiciju ruskog ikonopisa i zaštititi izradu ikona od svakog zapadnog utjecaja.

No, nikakvi dekreti i odluke nisu utjecali na iste Jaco i Bonaker: limena ikona nastavila se proizvoditi sve do same revolucije, koja je dovela do kraja tradicije proizvodnje ne samo slikovnih ikona, već i ikona na papiru i ikona na limu. ...

Tek 1949. godine bit će reproducirana nova generacija tiskanih ikona, dobivenih u tiskari Novodevičkog samostana sitotiskom, ali to je, kako kažu, sasvim druga priča.

Klasifikacija ikona na metalu otprilike je sljedeća.

Postoje ikone izrađene u reljefu ili bareljefu bez upotrebe sloja boje; izrađen umjetničkim bojama na metalnoj osnovi; rađen umjetničkim bojama na "zlatu" (osnova ikone) i u mješovitoj tehnici.

Reljefne i reljefne ikone na metalu poznate su od prvih stoljeća kršćanstva. U svojoj tradiciji do danas su preživjeli klesani reljefi, odljevci, gonjene ikone.

Među kultnim tehnikama izvedbe umjetničkim bojama na metalu, tehnika emajla može se prepoznati kao najbolja. Fuzija kvarcnog pijeska i pigmenta za bojenje na poseban način bila je poznata u antici, pa je sasvim moguće dopustiti korištenje ove tehnike iz prvih stoljeća kršćanstva. Isprva je bila najrasprostranjenija tehnika kloisonne emajla, gdje su se na pripremljenoj ploči ikone izrađivale tanke zlatne pregrade kako bi se ispunila boja. U isto vrijeme, ove su ploče stvorile osebujan uzorak. Nakon pečenja emajla, dobiven je vrlo jak i izdržljiv premaz boje, jedini nedostatak je krhkost.

U drevnoj ruskoj umjetnosti kloisonne emajl se rijetko koristio i uglavnom u dekorativnim rješenjima. Od 17. stoljeća caklina bez pregrada postala je raširena u Rusiji, gdje je preklapanje boja bilo slično ikonopisu. Jedno od središta ove cakline bio je Rostov Veliki, otuda i ime - Rostovska caklina.

Umjetnički potencijal ove tehnike je golem, a zašto danas nije tražena nije jasno. Moderni emajli omogućuju vam da dobijete vrlo lijepe bogate boje. Visoka svjetlosna otpornost, otpornost na vremenske uvjete upućuju na korištenje ovih boja za fasadne ikone hrama.

Od 17. stoljeća u Rusiji se pojavljuju ikone izrađene uljanim bojama na metalu, ali su od sredine 19. stoljeća u širokoj upotrebi. Nažalost, ova tehnika pisanja ima niz nedostataka: prianjanje sloja boje na metal s vremenom slabi, korozija metala - kositrena hrđa ili bakreni oksid - utječe na boju ikone, potamnjenje ulja itd. To je tehnika koju mnogi "specijalisti" preporučuju kao fasadnu ikonu - evo ploda zablude. Kositar kao osnova za fasadno farbanje uopće nije prikladan, ima najmanju adheziju na sloj boje. Za bakar stvari stoje malo bolje, a za aluminij još bolje. To je zbog prisutnosti oksidnog filma na bakru i aluminiju, što stvara dodatnu "lomljivost" površine. Stoga, kada pripremate lim od bakra ili aluminija za slikanje, nije ih potrebno polirati do sjaja - dovoljno je odmastiti površinu. Kao što iskustvo pokazuje: same uljane boje nisu baš prikladne za slikanje na metalu. Odavno se razvijaju posebne boje za metal na bazi akrilnih smola (ne vodenih!).

Još jedna tehnika za rad s metalom je hvatanje zlata na bakru. Ova složena i rijetka tehnika naziva se i "vatrena pozlata". Crtež je napravljen zlatom otopljenim u živi. Daljnjim zagrijavanjem živa "ispari", a zlato je čvrsto povezano s metalom. Danas rijetko tko koristi ovu tehnologiju, češće koriste metodu nanošenja ljepila ili laka "na dodir".

Metal, a posebno zlato, nije korišten samo kao pozadina ili baza. Učinak refleksije svjetlosti koja prolazi kroz sloj boje ikonopisci već dugo primjećuju i ponekad vrlo uspješno primjenjuju. Nažalost, malo je ikona naslikanih posebno s ovim efektom.

Korištenje mješovitih medija u radu s metalom omogućuje vam da dobijete vrlo dobre i lijepe rezultate.

Vladimir Khvorov
Temeljeno na materijalima s internetskih izvora

Ikone koje osigurava kolekcionar Vladimir BOYKO

Pomoć s Wikipedije

Olakšanje- vrsta likovne umjetnosti, jedna od glavnih vrsta skulpture, u kojoj se sve prikazano stvara pomoću volumena koji strše iz pozadinske ravnine. Izvodi se korištenjem kontrakcija u perspektivi, obično gledano sprijeda. Reljef je dakle suprotan okrugloj skulpturi. Figurativna ili ornamentalna slika izrađuje se na ravnini od kamena, gline, metala, drveta pomoću modeliranja, rezbarenja i utiskivanja.

Ovisno o namjeni, razlikuju se arhitektonski reljefi (na zabatima, frizovima, pločama).

Vrste terena:

bareljef(francuski bas-relief - niski reljef) - vrsta skulpture u kojoj konveksna slika strši iznad pozadinske ravnine, u pravilu, ne više od pola volumena.
Visoki reljef(francuski haut-relief - visoki reljef) - vrsta skulpture u kojoj konveksna slika strši iznad pozadinske ravnine za više od pola volumena.
protureljef(od latinskog contra - protiv i "reljef") - vrsta dubinskog reljefa, što je "negativ" bareljefa. Koristi se u pečatima i u oblicima (matricama) za stvaranje bareljefnih slika i dubokih slika.
Koilanaglif(ili en creux (ancre)) - vrsta dubinskog reljefa, t.j. konturni rez na ravnini. Uglavnom se koristio u arhitekturi starog Egipta, kao i u drevnoj istočnoj i antičkoj gliptici.

Ikona Majke Božje Dostojne jesti (usitnjena) Mladi monah se 11. srpnja 980. molio u ćeliji na Svetoj Gori ispred ikone Majke Božje "Milosrdna". Arkanđeo Gabrijel ukazao mu se pod krinkom redovnika i naučio ga novoj pjesmi u čast Majke Božje. Ikona je dobila novo ime "Dostojno je jesti" na početku pjesme koju je poučavao Arkanđel, prenesena je u Karyes (glavni grad Atosa) u crkvu Protat i postala poznata po mnogim čudima. Rektor ruskog Pantelejmonskog samostana, arhimandrit Gerasim, poslao je popis s ove čudotvorne ikone, koja još nije bila poznata u Rusiji, preko elabuškog trgovca Kirila Ivanoviča Stahejeva opatici Arzamaskog Aleksejevskog samostana Praskovji Aleksandrovnoj Ščetinini. Na samoj ikoni stoji natpis o tome: „Pred ovom čudotvornom ikonom pjevao je sveti arhanđel Gabrijel: Dostojno je jesti kao istinski, i tako dalje. Atos, manastir Aleksejevskaja Arzamas 1853. godine. Kiril Ivanovič, na vječnu spomen svojoj obitelji, također je darovao srebrnu i pozlaćenu rizu za ovu ikonu, koju su sestre zajednice Aleksejevski ukrasile biserima i kamenjem. Dolaskom sovjetske vlasti započeo je proces pljačke i razaranja ovog samostana, a u jesen 1924. godine, odlukom Pokrajinskog izvršnog odbora, donesena je odluka o zatvaranju samostana. Sestre su iseljene u Nikolajevski manastir, a hramovi su s vremenom oskrnavljeni i oskrnavljeni. Stradala je i ikona Majke Božje "Dostojno jesti". Dragocjena riza je uklonjena, a sama ikona sjekirom je izrezana. Osobito su bogoslovi unakazili lice Presvete Bogorodice. Sliku su 1997. godine pronašli stanovnici grada u gospodarskoj zgradi stare kuće i donijeli je u samostan. Sačuvan je samo središnji dio ikone, a i to je sav “osakaćen”: na licu je sjekirom netko izrezao lice i oči Djevice. U samostanu je ikona obnovljena u jednoj noći, nakon što su je sestre odnijele u procesiju. Doslovno sljedeći dan nakon ažuriranja, ikona je počela strujati smirnu. Stavljena je u kutiju za ikone i obješena u donju crkvu Bogojavljenske crkve samostana. Slika je imala mnogo obožavatelja - ljudi s ranjenim dušama, poput lica Djevice. Narod je ikoni dao nadimak "Cunked". Ubrzo se dogodilo još jedno čudo: nakon obnove boja slike, nove su se počele pojavljivati ​​iznad očiju Majke Božje, posječene od strane ateista. Kao da ih nevidljivi ikonopisac pažljivo iscrtava svojim kistom, kao upozorenje svima da se Bogu ne može rugati. Čudesna manifestacija očiju povećala je interes za ikonu. Mnogi hodočasnici i župljani pribjegavaju čudotvornoj ikoni Majke Božje "Dostojno je jesti" i primaju ozdravljenje i pomoć. Poznati su slučajevi ozdravljenja od očnih bolesti i glavobolje. Zanimljivo je svjedočanstvo službenice Božje Ljudmile iz Orenburške oblasti. U zoru, u tankom snu, ukazao joj se Gospodin, pokazao put i pokazao sivu gusku na oblaku. Začuo se glas: "Potražite grad u kojem su se uzgajale guske za cjenkanje i borbu. Ima hram, kod hrama je čudotvorna ikona. Naći ćete gusku, naći ćete grad, naći ćete samostan, naći ćete ikonu "Čudotvorno isjeckanu", naći ćete otkrivenje, dobit ćete blagoslov." Probudila se na koljenima, u suzama. Dugo je tražila dok joj izdavačka kuća nije uputila na grad Arzamas. Žene su u Arzamas došle automobilom iz Orenburga. Utjehi i veselju nije bilo kraja! Nije bez razloga drugi naziv ikone "Dostojno jesti" "Milosrdni" ...

Kronike govore vrlo oskudno. Znamo samo da je bio redovnik, znamo da je oslikao nekoliko katedrala, i to često ne samo jednu, već zajedno s drugim poznatim ikonopiscima: Teofanom Grkom, Prohorom i Danijelom. Znamo da se redovnik Andrija u danima kada se nije bavio ikonama (na blagdanima) prepuštao duhovnom razmišljanju. Znamo da je živio i umro u Spaso-Andronikovom manastiru.

Podataka je vrlo malo, a često su i kontradiktorni, što pruža obilje terena za beskrajne sporove između povjesničara i povjesničara umjetnosti. Potpuno je ista situacija s ikonama koje se povezuju s Andrejem Rubljovom. Ali glavna stvar je važna: Crkva poštuje uspomenu na svetog Andreja Rubljova upravo kao svetog ikonopisca. I poštuje ikone povezane s njegovim imenom. Ove ikone govore bolje od bilo koje riječi.

Misterij ikonopisca Andreja Rubljova

Referenca: Andrej Rubljov jedan je od najtajnovitijih ljudi svog vremena. Malo znamo o njemu. Poznato je samo da su se godine njegova života poklopile s teškim razdobljem ruske povijesti. Ali čak i u uvjetima gladi, neimaštine, invazije Tatara nastala su velika umjetnička djela koja i dalje oduševljavaju naše suvremenike. Do sada je točan broj njegovih djela ostao misterij, a o autorstvu nekih od njih i dalje se raspravlja. Njegovi posmrtni ostaci također su pronađeni pod neobičnim okolnostima u Spaso-Andronikovom samostanu. Gdje su pokapali ljude koji su imali posebne zasluge pred Crkvom. Velikog ikonopisca Crkva je proglasila svetim.

Poznati redatelj Tarkovsky snimio je film “Andrej Rubljov” gdje je predstavio svoje viđenje životnog puta umjetnika i ikonopisca. U filmu događaji ruske povijesti prolaze pred očima Andreja Rubljova i kroz prizmu njegove percepcije.

Postoji vrlo malo dokumentarnih dokaza o Andreju Rubljovu. Vjeruje se da je rođen u obitelji obrtnika. Njegov rad odgovarao je tradicijama moskovske kneževine. Naslikao je crkvu Navještenja u Moskovskom Kremlju. Andrej Rubljov je umro za vrijeme kuge 1482.

Brojna njegova djela sada se pripisuju kistovima radnika Artela Andreja Rubljova ili drugih autora - njegovih suvremenika. Ali ne može se poreći da je rad Andreja Rubleva imao ogroman utjecaj na cjelokupnu slikarsku školu tog vremena.

"Trojstvo" Andreja Rubljova

Jedno od najpoznatijih djela Andreja Rubljova je ikona "Trojstvo". Njezina priča je nevjerojatna. Godine 1422. u Rusiji je zavladala strašna glad. Ikona prikazuje tri anđela koji sjede za stolom. Na stolu imaju zdjelu s telećom glavom. Anđeli sjede na pozadini neobičnog krajolika. To je kuća, drvo i planina. Kuća su Abrahamove odaje, drvo je hrast Mamre, a planina je gora Morija. Brdo hrama ili gora Morija nadvila se nad Jeruzalemom, tu je stajao jeruzalemski hram, mjesto za koje je kralj David kupio od jebusejaca Aravu (Orna). Mamreov hrast je isto drvo pod kojim se Abraham susreo s Gospodinom. Abraham je susreo tri anđela Gospodnja, koji su mu se ukazali pod krinkom umornih putnika. Pozvao ih je da se odmore u hladu hrasta. Hrast stoji na svom mjestu do danas.

Ruski hodočasnik, igumen Daniel pisao je o njemu - Hrast je onaj sveti kraj puta; kad idete tamo, s desne strane; i stoji, lijepa, na visokoj gori. A oko njegovih korijena ispod, Bog je popločan bijelim mramorom poput crkvenog poda. Popločan kraj svega tog dobrog hrasta; u sredini ove platforme, iz ovog kamena je izrastao sveti hrast, nevjerojatno! Ovaj hrast nije jako visok, vrlo je raširen i gust s granama, a na njemu ima mnogo plodova. Njegove su grane savijene nisko do zemlje, tako da muž, stojeći na zemlji, može dobiti svoje grane. Opseg mu je na najdebljoj točki dva metra, a visina debla do grana je jedan i pol pedlja. Nevjerojatno je i divno da toliko godina drvo stoji na tako visokoj planini i nije oštećeno, a ne srušeno!

Zaplet "Abrahamovo gostoprimstvo" osnova je ikone. Najpotpunije otkriva dogmatski nauk o Presvetom Trojstvu. Jedinstvo Presvetog Trojstva i milost zajedništva s Bogom otkriva se u nevjerojatnom djelu Andreja Rubljova, jednog od rijetkih koji je definitivno pripadao njegovom kistu. Autorstvo "Trojstva" nije upitno.

Postoje dvije liste ikona.

1. kopija Godunova, naredio kralj 1598-1600.
2. Kopija Baranova i Čirikova 1926-1928 za Međunarodnu restauratorsku izložbu ikona 1929.

Obje ikone sada se nalaze u ikonostasu Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre, gdje se i sama ikona nalazila sve dok nije prebačena u Tretjakovsku galeriju.

Sada je "Trojstvo" u dvorani drevnog ruskog slikarstva Tretjakovske galerije. Za njega je napravljen poseban ormarić koji održava odgovarajuću razinu vlage i temperature kako bi se očuvalo jedinstveno umjetničko djelo.

Na blagdan Trojstva ikona se prenosi u hram-muzej, ranije se govorilo o prijenosu "Trojstva" u biskupiju, ali je odlučeno da se odustane od ove ideje i slika pripada Tretjakovskoj galeriji. Ikona zahtijeva posebnu njegu i kontrolu temperature. Ljudi se i dalje dive ovom nevjerojatnom primjeru drevnog ruskog slikarstva, koji je preživio do danas.

(klikom na ikonu možete je pogledati u višoj rezoluciji)

Ikone Andreja Rubljova

Vladimir Majka Božja