Maxim YUDOV

Sada pitanje o suštini istine zvuči, možda, čak i nekako staromodno. I kao da je suprotno ukusu javnosti, u Tretjakovskoj galeriji održava se velika izložba Nikolaja Gea u čijem je naslovu izvađeno ime njegove poznate slike - "Što je istina?"

Nikolai Ge imao je gotovo posljednju priliku postaviti ovo klasično pitanje tako iskreno: 20. stoljeće je pred nama. Iza jarko osvijetljenog, samozadovoljno nasmijanog Pilata, odjeven u starinske haljine, čini se da postoji sva moć klasične kulture, iza njega je platonsko-aristotelovska filozofija i čitav panteon helenskih bogova, a ispred njega Krist, uronjeni u sjene. Netko s uvjerenjem kaže da je Isus ovdje pretvoren u običnu osobu, netko inzistira na suprotnom. Možda je ta antinomija ono što sliku čini zanimljivom. No glavno je da problem racionalne teorije i života, istine i bića dolazi do izražaja u evanđeoskoj priči.
Ovaj problem duboko doživljava umjetnik, koji je beskrajno vladao svojim djelima, prepisivao, izrezivao na komade uništavajući ono što mu se nije sviđalo bez žaljenja. Stoga je odbijanje javnosti njegovih slika (car Aleksandar III naredio ukloniti sliku „Što je istina?“ Sa izložbe i zabranio njezino nošenje po Rusiji) bilo je neuobičajeno bolno za umjetnika. Galerija Tretyakov ponosna je na rendgenske snimke slika. Konkretno, sjećanja Tatjane Lvovne Tolstoj, kćeri L. Tolstoja, da je slika "Što je istina?" naslikao drugu, poznatu, izloženu na izložbi Putnika 1880. godine i neprihvaćenu u javnosti - sliku "Milosrđe". Slika nije prihvaćena, Ge je odnese na svoju farmu i nakon nekog vremena je zapiše. Na istom platnu slika raspeće - detalji križa i gomile ljudi sačuvani su u sloju boje, ali na kraju stvara radnju susreta između Krista i Pilata. Umjetnik slika Isusovo lice, mijenjajući lice djevojke koja se u "Milosrđu" obratila Kristu. Kontrast svjetlosti ima dramatičan učinak. Posebna pažnja prema svjetlu uočljiva je u vrlo uspješnom povijesnom platnu "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu". Što duže gledate sliku, to više osjećate koliko se različito osvjetljenje Petrova lica, na čijoj se slici osjeti moć europske civilizacije, i osvjetljenje blijedog lica, kao da je spljošteno sumračnim svjetlom, lica sina izdajice.
Na slikama Nikolaja Gea često se pojavljuje osoba kao da se ne uklapa u okolni prostor, kao da ispada iz njega. Umjetnik je do te slike došao na samom početku, kada je u Italiji stvorio svoju poznatu "Posljednju večeru". U rimskom stilu, ležeći Krist i uzbuđeni apostoli ovdje se suočavaju s tamnim likom Jude, u iskrivljenoj, bolnoj pozi koja stoji na samom rubu slike.
Priča se da je Ge, koji je često stvarao figure od voska i gline za svoje slike, bolno pokušavao sastaviti ih radeći na Posljednjoj večeri. I jedne noći, došavši u atelje, stavio je svijeću između njih, otišao u stranu, a kad se okrenuo, odjednom se ukočio: likovi apostola i Krista bili su jako osvijetljeni i samo se Juda našao u mraku, bacajući tamnu sjenu na ostatku scene.
Suvremenici su se prisjećali s kakvim je entuzijazmom Ge objašnjavao svoj rad. I sada, govoreći o Nikolaju Geu, vole naglasiti neku spekulativnost njegovih djela. U isto vrijeme, on je bio jedan od prvih koji je krenuo putem transformacije klasične forme, prvi koji je osjetio približavanje srebrnog doba.

Sliku je Ge naslikao za prvu izložbu ("Putopisi") koja je otvorena u Sankt Peterburgu u studenom 1871. godine. Posebno je važnost teme koju je odabrao umjetnik povezana s približavanjem 200. obljetnice Petra I. (1672.-1725.). Još prije izložbe sliku je od autora kupio Pavel Tretyakov.

Nikolaj Ge naslikao je nekoliko autorskih prava na sliku, od kojih je jedno stekao Aleksandar II - sada pripada zbirci Državnog ruskog muzeja.

Početkom 1870. Nikolai Ge se vratio u Rusiju iz Italije, gdje je živio i radio 1857.-1863. I 1864.-1869. Konačni potez dogodio se u svibnju 1870. godine, kada su se on i njegova obitelj smjestili na Vasilievsky Island u St. U tom se razdoblju Ge zbližio s progresivnim umjetnicima i književnicima, postao je jedan od osnivača Udruge putujućih umjetničkih izložbi (TPHV). U njegovom djelu počeli su se pojavljivati ​​zapleti vezani za rusku povijest 18.-19. Jedno od prvih djela na tu temu bila je slika "Petar I i carević Aleksej" - radnja povezana s Petrom I bila je relevantna u vezi s približavanjem 200. godišnjice njegova rođenja.

Dok je Ge radio na slici, proučavao je povijesne dokumente vezane za aktivnosti Petra I. Očigledno je o njima razgovarao sa svojim prijateljima i poznanicima - osobito s povjesničarom i publicistom Nikolajem Kostomarovom. Kao rezultat toga, početna idealizacija ličnosti Petra I. zamijenjena je realističnijom procjenom povezanom sa razumijevanjem okrutnosti i patnje koje su platile uspjeh transformacija iz doba Petra Velikog. Sam Nikolai Ge opisao je ovu situaciju ovako:

Nikolaj Ge pripremio je sliku "Petar I ispituje carevića Alekseja Petrovića u Peterhofu" za 1. izložbu Udruženja putujućih umjetničkih izložbi ("Putopisi"), čije je otvaranje nekoliko puta odgađano, ali se na kraju dogodilo u St. Studenog 1871. Pavel Tretyakov kupio je sliku izravno iz umjetničkog studija, neposredno prije početka izložbe - ovo platno postalo je prva Geova slika, koju je Tretyakov nabavio za svoju zbirku.

Tijekom izložbe slika se svidjela caru Aleksandru II, koji je također izrazio želju da je kupi - dok se nitko nije usudio obavijestiti ga da je slika već prodana. Kako bi riješio ovaj problem, Ge je zamoljen da napiše autorski primjerak za Tretyakova, te da original preda Aleksandru II. Ipak, umjetnik je rekao da bez pristanka Pavla Mihajloviča to neće učiniti, pa je kao rezultat toga izvornik dan Tretjakovu, a autorsko ponavljanje napisano je za Aleksandra II., Koje je kasnije prešlo u zbirku Ruskog muzeja .

Unatoč vanjskoj smirenosti Petra I. i Careviča Alekseja, njihovo unutarnje stanje puno je emocija i emocionalnog stresa. Očigledno je među njima došlo do burne rasprave, uslijed čega se Petar I. još više uvjerio u izdaju svog sina, što potvrđuju dokumenti rašireni po stolu (jedan od papira pao je na pod). Prije nego što je presudio, Petar I zaviruje u lice svom sinu, nadajući se da će na njemu vidjeti znakove kajanja. Aleksej je pod budnim očevim pogledom spustio oči - uvjeren da se Petar I ne bi usudio osuditi vlastitog sina na smrt, šuti i ne traži oproštaj.

Crno -bijelo rješenje kompozicije naglašava razliku među likovima. Prema kritičarki umjetnosti Tatjani Karpovoj, lik carevića Alekseja osvijetljen je blijedijom, "poput mjesečine, smrtne svjetlosti", koja u ovoj situaciji simbolizira da "on već više pripada kraljevstvu sjena nego stvarnom životu sa svojim strastima i boje. " Istodobno, lice Petra I., naprotiv, "energetski je isklesano kontrastnim chiaroscurom". Čini se da kut stola i crveno -crni stolnjak koji visi s njega ("boje žalosti") razdvajaju oca i sina i nagovještavaju tragični rasplet ove drame. Izmjena crno -bijelih podnih pločica ima nekoliko tumačenja - "i izraz duha pravilnosti iz doba Petra Velikog, i crno -bijelog u likovima Petra i Carevića, te šahovske ploče na kojoj je finale igra se utakmica koju je izgubio Aleksej. "

U povijesnim dokumentima nema dokaza da je Petar I ikada ispitivao carevića Alekseja u palači Monplaisir, koja još nije bila potpuno dovršena do 1718. godine - naprotiv, postoje tvrdnje da se "to u stvarnosti nije dogodilo u Monplaisiru". Također se vjeruje da je malo vjerojatno da je Petar I ispitivao princa jedan na jedan. Iako je Ge očito znao za to, ipak je odlučio na slici prikazati samo Petra i Alekseja kako bi se mogao usredotočiti na psihologiju svojih iskustava.

Trenutak bolne potrage za rješenjem prikazanim na slici ukazuje na to da je Ge u Petru I. želio pokazati ne krvnika, već oca koji nadilazi svoje osobne strasti radi interesa države. Umjetnička kritičarka Alla Vereshchagina primijetila je da su "prvi put u ruskom povijesnom slikarstvu stvorene tipične slike stvarnih povijesnih ličnosti, tuđe idealizaciji", budući da je "psihologizam odredio pravi historicizam djela".

U Tretjakovskoj galeriji nalazi se i skica istoimene slike (1870, ulje na platnu, 22 × 26,7 cm, F-593), koja je nabavljena od nasljednika 1970. godine.

Autor ima nekoliko cjelovitih istoimenih ponavljanja. Jedan od njih nalazi se u Državnom ruskom muzeju (1872., ulje na platnu, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), odakle je 1897. došao iz Ermitaža. Još jedno ponavljanje, također datirano 1872., nalazi se u Državnom muzeju umjetnosti Uzbekistana u Taškentu. Tamo je došla iz zbirke velikog vojvode Nikolaja Konstantinoviča (prema nekim izvješćima, ranije je ova slika bila u zbirci njegovog oca, velikog vojvode ", književnik i kritičar Mihail Saltykov-Ščedrin posvetio je Geovoj slici posebnu pozornost. Posebno, napisao je:

Slika "Petar I ispituje Carevića Alekseja u Peterhofu" na ruskoj poštanskoj marki 2006. godine

Napominjući da je "očito, Petrova osobnost izrazito naklonjena gospodinu Geu", Saltykov-Shchedrin sa svoje strane visoko cijeni ulogu Petra I u ruskoj povijesti i njegove moralne kvalitete. Pozitivno ocjenjuje Petrove reforme, smatrajući da za kasnije neuspjehe nekih od njih nije kriv Petar, "već zato što su nasljednici njegova djela podržali samo slovo reformi i potpuno zaboravili njihov razlog". Stoga su u sukobu prikazanom na slici simpatije Saltykova-Shchedrina u potpunosti na strani Petra, koji se bojao da će Carević Aleksej, koji će stupiti na prijestolje kao njegov nasljednik, uništiti mnogo onoga što je stvorio. Prema Saltykov-Shchedrinu, "čini se da je Petrov lik pun one blistave ljepote koju samo nesumnjivo daje njegov čudesni unutarnji svijet osobi", dok je za carevića Alekseja susret s ocem također bio "pun moralnih tjeskoba, ali ove tjeskobe drugih, nesumnjivo osnovnih svojstava ".

Članak o prvoj putujućoj izložbi objavio je i likovni kritičar Vladimir Stasov, koji je također smatrao Geovu sliku jednim od najbolje predstavljenih djela. Posebno je napisao:

Istodobno, za razliku od Saltykova-Shchedrina, Stasov je bio kritičniji prema osobnosti Petra I., smatrajući ga tiranom i despotom, a Tsareviča Alekseja žrtvom, pa je s tog gledišta kritizirao sastav Ge slika.

Likovni kritičar koji je proučavao Geov rad napisao je da je ova slika "jedan od najupečatljivijih dokaza o konvergenciji Geove umjetnosti s umjetnošću njegovih suputnika", budući da ga pri procjeni povijesnih ličnosti zanimaju prvenstveno unutarnje, psihološke motive svojih postupaka, "i potrebu procjene ljudi i događaja u njihovom moralnom smislu"

Publikacije rubrike Muzeji

Ruska povijest na platnima Nikolaja Gea

Slikar Nikolaj Ge proslavio se svojim vjerskim slikama, ali njegove četke također pripadaju djelima na povijesne teme. Petar I i carević Aleksej, buduća carica Katarina II i njezin suprug Petar III, Aleksandar Puškin i decembrist Ivan Puščin - sjetite se poznatih platna Nikolaja Gea.

"Petar I ispituje carevića Alekseja"

Nikolay Ge. Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu.1871. Državna galerija Tretjakov

Palača Monplaisir. Foto: Državni muzej-rezervat "Peterhof"

Slike s izložbe Državne Tretjakovske galerije: Nikolai Ge. Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu. 1871

Sin Petra I i njegove prve žene Evdokije Lopukhine, Carevič Aleksej loše se slagao s ocem. Petar mu je zamjerio zbog nepažnje prema državnim poslovima, zbog ljubaznosti s majkom, zatočene u samostanu, i zbog mnogo više. Kad je druga supruga, Ekaterina Alekseevna, Petru rodila još jednog sina, Aleksejev položaj postao je bolniji. Pobjegao je u inozemstvo u potrazi za saveznicima. Nakon godinu i pol dana princ se vratio, ali mu je zbog bijega oduzeto pravo nasljedstva na prijestolju u korist mlađeg brata. I uskoro je u Tajnoj kancelariji započela istraga o slučaju Alekseja - osumnjičen je da je htio preuzeti vlast. Tsarevicha je ispitivao Petar I.

Upravo je ova epizoda postala radnja slike Nikolaja Gea. Prije početka rada, Ge je posjetio palaču Monplaisir u Peterhofu, gdje je princ ispitan, te skicirao unutrašnjost i mnoge detalje ukrasa. Suzdržana atmosfera prikazana na platnu odgovara mračnom raspoloženju prizora. Na slici su samo dva heroja, a obojica su u središtu radnje. Bez vanjskih učinaka, bez luksuza, bez atributa kraljevske moći. Samo ljuti car-otac i sin izdajica koji se ne usuđuje podići pogled na njega.

„Petar Veliki nije ispružen do svoje pune visine, ne žuri, ne trese se rukama, ne svjetluca očima, Tsarevich Alexei ne kleči, s licem iskrivljenim od užasa ... pa ipak gledatelj osjeća se kao svjedok jedne od onih nevjerojatnih drama koje se nikad ne brišu iz sjećanja. "

Mihail Saltikov-Ščedrin

"Katarina II na grobu carice Elizabete I."

Nikolay Ge. Katarine II na grobu carice Elizabete. 1874. Državna galerija Tretjakov

Nikolay Ge. Katarine II na grobu carice Elizabete. Skica. 1871

Nikolay Ge. Katarine II na grobu carice Elizabete. Skica. 1873

Naslov platna nije posve točan: u trenutku prikazanom na slici njegov glavni lik još nije postala carica-autokrata Katarina II, već je bila samo supruga Petra III Aleksejeviča. Nakon smrti Elizabete Petrovne odnosi između supružnika su se pogoršali. Novi car nije krio da će se riješiti neželjene žene, dok je Catherine kovala planove za svoje spasenje.

Prizor na Elizabetinoj grobnici zapamtili su mnogi suvremenici. Prema sjećanjima jednog od dvorjana, "Car nije imao želju sudjelovati u ceremonijama potrebnim za sprovod pokojne carice, njegove tete, te je tu brigu prepustio svojoj ženi, koja se s tim riješila na najbolji mogući način, posjedujući sasvim politički takt"... Podanici su bili uvrijeđeni zbog Petrove veselosti i nemara te su visoko cijenili poštovanje s kojim je sjećanje na caricu Katarinu stajalo tijekom dugih crkvenih službi i molilo se.

Umjetnica je pažljivo proučavala bilješke Catherine II, memoare njezine zavjereničke prijateljice Ekaterine Dashkove i druge dokaze o tim događajima. Među njima je bio i portret carice u žalosti - naslikao ga je Vigilius Eriksen 1762. godine. Zanimljiv detalj: na portretu Eriksena vrpca na Katarini je plava, reda svetog Andrije Prvozvanog. Nositi ga je mogao samo autokrat, stoga je portret naslikan nakon puča i svrgavanja Petra III. I na Geinoj slici haljina za oplakivanje je ista, ali vrpca je, očekivano, crvena - red svete Katarine. Dodijeljeno je supružnicima careva. "Carska" plava vrpca može se vidjeti na Petru III. Njegov lik ističe se u pozadini s bijelim kamizolom neprikladnim za sprovode. Dashkova je opisala da car nije došao na grobnicu da oplakuje svoju tetku, već "Šaliti se s dežurnim damama, smijati se svećenstvu i prigovarati časnicima oko njihovih kopči, kravata ili uniformi".

Između ostalih likova na platnu, mogu se prepoznati Ekaterina Dashhkova i drugi zavjerenici - Kirill Razumovsky i Nikita Panin. Stariji dvorjanin koji prati Petra, ali se okreće za Katarinom, je Nikita Trubetskoy. Tijekom državnog udara Trubetskoy će preći na njezinu stranu.

“Slika nije riječ. Ona daje jednu minutu i u ovoj bi minuti sve trebalo biti, ali ako ne - nema slike. "

Nikolay Ge

"Puškin u selu Mihajlovski"

W. Berne. Portret Ivana Puščina. 1817. Sveruski muzej A.S. Puškin

Nikolay Ge. KAO. Puškina u selu Mikhailovskoye. 1875. Harkovski umjetnički muzej

Nepoznati umjetnik. Portret Arine Rodionovne. Čak 1.. 19. stoljeća Sveruski muzej A. S. Puškina

Slika Nikolaja Gea "Puškin u selu Mikhailovskoye" poznata je mnogima: često je tiskana u udžbenicima. U središtu radnje je posjet prognanom Puškinu njegovog prijatelja iz liceja Ivana Puščina. Međutim, i ovdje je zarobljena drama - drama vjernog prijateljstva. Bilo je opasno posjetiti osramoćenog pjesnika u egzilu, a njegov ujak Vasilij Puškin odvratio je Puščina da ode. Međutim, taj član tajnog društva, u siječnju 1825., nije se bojao doći u Mikhailovskoye. Kasnije je Aleksandar Puškin o sastanku napisao:

Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj!
I blagoslovio sam sudbinu
Kad mi je dvorište usamljeno
Nošen tužnim snijegom,
Zvonilo vam je zvono.

Radi umjetničkog učinka, Ge, obično pažljiv prema detaljima, malo je odstupio od povijesne istine kad je oslikavao unutrašnjost. Prema svjedočenju Catherine Fok, koja je u djetinjstvu više puta posjećivala pjesnikovu kuću: „Ge je studiju na svojoj slici„ Puškin u selu Mihajlovskoje ”napisao potpuno pogrešno. Ovo nije ured Aleksandra Sergejeviča, već njegov sin, Grigorij Aleksandrovič "... Iz daljnjeg opisa jasno je zašto prava pjesnikova studija nije bila prikladna za platno velikih razmjera: „Soba Aleksandra Sergejeviča bila je mala i jadna. Postojao je samo jednostavan drveni krevet s dva jastuka, jednim od kože, a na njemu je ležao kućni ogrtač, a stol je bio ombre, otrcan: pisao je na njemu, i to ne iz tintarnice, već iz konzerve od fondanta . ".

Prikazan na platnu, Aleksandar Puškin čita svom prijatelju naglas - najvjerojatnije, komediju Aleksandra Gribojedova "Jao od pameti". Puščin mu je donio popis moderne predstave. Toliko je pjesnika oduševila da je recitirao stojeći. U pozadini je napisana dadilja Arina Rodionovna koja je podigla pogled s pletenja kako bi poslušala učenika.

Ivan Puščin prisjetio se kratkog posjeta Mihajlovskom: "Još smo zveckali čašama, ali smo tužno pili: kao da se osjećalo da posljednji put zajedno pijemo, a pijemo za vječnu razdvojenost!" Posjet nije trajao dugo, ali Puščin je uspio ispričati svom prijatelju o tajnom društvu i svojim planovima. U prosincu iste godine otišao je na Senatski trg, nakon čega je osuđen i osuđen na 25 godina teškog rada. Prijatelji se više nikada nisu vidjeli.

Multimedijski film
Godina izdanja: 2015
ruski jezik

Film o poznatoj slici N.N. Ge otkriva okolnosti tragičnog sukoba između Petra I i Careviča Alekseja (1690.-1718.), Petrova najstarijeg sina njegove prve žene Evdokije Lopukhine. Budući da nije bio pristaša očevih reformi, 1717. pobjegao je u Beč, gdje je pregovarao s Austrijancima i Šveđanima. Aleksej se uspio vratiti u svoju domovinu s lukavstvom i obećanjima oprosta.

Istraga je pokazala da je veleizdaja evidentna. Princ je bio suđen i osuđen na smrt. Međutim, u ovoj priči ima mnogo misterija i nejasnoća.

Ne čudi što se u 19. stoljeću osobnost Petra I. često povezivala sa slikom "cara-filicida". Dijametralno suprotni sudovi po ovom pitanju bili su dobro poznati N.N. Ge. Umjetnika je brinulo nešto drugo: uronivši svoje likove u autentično tematsko okruženje palače Monplaisir u Peterhofu, na slici je ponovno stvorio psihološku oštrinu sukoba između svijesti o državnom dugu i očinskih osjećaja. N.N. Ge, takoreći, proširuje okvire problema banalnog spora između stare i mlade generacije, naglašavajući nepomirljivi antagonizam između bivše bojarske Rusije i nove petinske Rusije.

Slika je postigla veliki uspjeh na Prvoj putujućoj izložbi 1871. godine, a zatim je prikazana 1872. u Moskvi na izložbi posvećenoj 200. obljetnici Petra I.