Komad na dnu izgleda lukova. Eseji

Predstavu "Na dnu" Gorki je zamislio kao jednu od četiri predstave u ciklusu koji prikazuje život i svjetonazor ljudi iz različitih slojeva društva. Ovo je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega položio pokušaj je da se odgovori na glavna pitanja ljudske egzistencije: što je osoba i hoće li zadržati svoju osobnost, potonuo "na dno" moralnog i društvenog života.

Povijest predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje svoju želju da napiše scene iz života klošara. Neke skice pojavile su se krajem 1901. godine. U pismu izdavaču K.P. Pjatnitskom, kojem je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi svi likovi, ideja, motivi radnji jasni i "bit će zastrašujuće". Konačna verzija djela bila je gotova 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu i puštena u prodaju krajem godine.

S postavljanjem predstave na pozornicama ruskih kazališta nije bilo tako ružičasto – praktički je zabranjeno. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište, ostala su kazališta morala dobiti posebno dopuštenje za uprizorenje.

Naziv predstave mijenjan je najmanje četiri puta u toku rada, a žanr nije određivao autor – u izdanju je pisalo “Na dnu života: scene”. Skraćeno i sada poznato ime prvi put se pojavilo na plakatu na prvoj produkciji u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Prvi izvođači bili su zvijezda Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta: ulogu Satena izveo je K. Stanislavsky, Barun - V. Kachalov, Luka - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

Glavni zaplet djela

Radnja drame vezana je za odnos junaka i u atmosferu sveopće mržnje koja vlada u skloništu. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelno djelovanje istražuje dubinu pada osobe “na dno”, mjeru beznačajnosti socijalno i duhovno degradiranog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava pričom o odnosu dva lika: lopova Vaske Asha i žene vlasnika skloništa Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natašu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče svoju sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se osloboditi svog muža i tjera Asha na ubojstvo. Tijekom predstave, Ash zapravo ubija Kostylev u svađi. U posljednjem činu predstave, stanari hostela kažu da će Vaska morati na teški rad, a Vasilisa će se ipak “izvući”. Dakle, radnja se vrti kroz sudbine dvojice heroja, ali daleko od toga da je ograničena na njih.

Predstava je na rasporedu nekoliko tjedana u rano proljeće. Sezona je važan dio igre. Jedan od prvih naslova koji je autor dao djelu, "Bez sunca". Doista, okolo je proljeće, more sunčeve svjetlosti i tama u zaklonu i u dušama njegovih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Nataša jednog dana dovodi, postao je zraka sunca za hostele. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca onih koji su usnuli i izgubili vjeru u najbolje. Međutim, na kraju predstave Luca nestaje iz skloništa. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih – Glumca.

Analiza djela

Predstava opisuje život moskovskog skloništa. Glavni likovi, odnosno, bili su njegovi stanovnici i vlasnici ustanove. Također u njemu se nalaze osobe vezane za život ustanove: policajac, koji je ujedno i stric domaćice hostela, prodavač knedlama, utovarivači.

Satin i Luca

Oštriji, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka nosioci su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem prema osobi, spasonosne laži iz ljubavi prema njoj i potrebe da se spozna istina, kao dokaz veličinu osobe, kao znak povjerenja u njezinu snagu duha. Kako bi dokazao lažnost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio i radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi su kulisa za ovu bitku ideja. Osim toga, dizajnirani su da pokažu, mjere dubinu pada do koje se osoba može spustiti. Pijanac Glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u svoje snage, padaju pod moć prekrasne bajke, u koju ih Luke uvodi. Oni su najviše ovisni o njemu. Njegovim odlaskom fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici skloništa pojavu i odlazak Luke doživljavaju kao igru ​​proljetne sunčeve zrake – pojavila se i nestala.

Nastya, koja prodaje svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji lagana ljubav, a ona je bila u svom životu. Krpelj, suprug umiruće Anne, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati ​​za život od rada. Nit koja ga povezuje s njegovom radnom prošlošću je kutija s alatima. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi pokopao svoju ženu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog premlaćivanja, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojavljivati ​​u skloništu. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može se izvući iz mreža moćne Vasilise. Potonji, pak, očekuje da će joj smrt muža odvezati ruke i dati joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi svoju aristokratsku prošlost. Kockar Bubnov, razarač “iluzija”, ideolog mizantropije, smatra da su “svi ljudi suvišni”.

Rad je nastao u uvjetima kada su, nakon ekonomske krize 90-ih godina XIX stoljeća, u Rusiji digle tvornice, stanovništvo je ubrzano postajalo sve siromašnije, mnogi su se našli na dnu društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad “na dno”, društveni i moralni. Sada žive sa sjećanjem na to, ali ne mogu se uzdići “na svjetlo”: ne mogu, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luka je nekima postao svjetlo. Gorki je Luki dao "uslovljivo" ime. Odnosi se i na sliku sv. Luke i na pojam "prevare". Očito, autor nastoji pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za osobu. Gorky Lukin suosjećajni humanizam praktički svodi na pojam izdaje – prema radnji drame, skitnica napušta sklonište baš kad zatrebaju oni koji su mu vjerovali.

Saten je figura dizajnirana da izrazi autorov svjetonazor. Kao što je Gorky napisao, Satin nije baš lik za ovo, ali jednostavno ne postoji drugi s istom snažnom karizmom u predstavi. Satin je ideološki antipod Luke: on ne vjeruje ni u što, vidi nemilosrdnu bit života i situaciju u kojoj su se našli on i ostali stanovnici skloništa. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i grešaka? Strastveni monolog koji izgovara, svađajući se u odsutnosti s preminulim Lukom, ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.

U djelu je i nositelj “treće” istine – Tamburaši. Ovaj junak, kao i Satin, "zalaže se za istinu", samo što je nekako jako zastrašujući. On je čovjekomrzac, ali, zapravo, ubojica. Samo oni ne umiru od noža u njegovim rukama, nego od mržnje koju gaji prema svima.

Drama se iz čina u čin povećava. Lukini utješni razgovori s onima koji pate od njegove suosjećanja i rijetke Satinove primjedbe, koje ukazuju na to da pozorno sluša govore skitnice, postaju povezujuće platno. Vrhunac predstave je Satinov monolog, izrečen nakon Lukina odlaska i bijega. Često se citiraju fraze iz njega jer izgledaju kao aforizmi; "Sve je u čovjeku sve za čovjeka!", "Laž je vjera robova i gospodara... Istina je bog slobodne osobe!"

Zaključak

Gorki rezultat predstave je trijumf slobode palog čovjeka da propadne, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom trag i uspomene. Stanovnici skloništa slobodni su od društva, moralnih normi, obitelji i sredstava za život. Uglavnom, slobodni su od života.

Predstava Na dnu živi više od jednog stoljeća i nastavlja biti jedno od najmoćnijih djela ruskih klasika. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovu životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da izdrži moralni i društveni pad.

U predstavi Na dnu Gorki je uspio spojiti svakodnevnu konkretnost i simbole, stvarne ljudske likove i apstraktne filozofske kategorije.
Što se tiče likova, onda, prema memoarima autora, njihov sastav nije odmah određen. Autor je uklonio neke suvišne slike, a onda se pojavio "plemeniti" starac Luka. Što u predstavi prethodi njegovoj pojavi?
Zastor se podiže i odmah prosjački, usahli život: prljavština, glad, bolest, bijes. Uobičajeno postojanje skloništa traje, ne može se ni nazvati životom. Dapače, to je neizbježna smrt ljudi u uvjetima „dna“. I njihovi se razgovori poklapaju: o smrti, tučnjavi, pijanstvu. I u tom ozračju zajedničkog bijesa i mržnje, odjednom, nekako neprimjetno, pojavljuje se jedan takav "stari subrat". Nitko od stanovnika skloništa nije mogao zamisliti da će njegovim dolaskom početi oštri unutarnji pomaci u njihovom naizgled nepokolebljivom okruženju.
Najčešća je Lukina pojava, pojava lutalice: "S štapom u ruci, s naprtnjačom na ramenima, kotlićem i čajnikom za pojasom." No ipak postoji nešto što ga razlikuje od ostatka "skitnice". Nekako postupno, nenametljivo, nikome ne proturječi, Luka polako počinje graditi odnose sa stanovnicima klozeta. A njegove riječi su nježne, srdačne: "dušo", "dobro zdravlje", "hvala" ... Luka prihvaća "bilo koju opciju" života: "Baš me briga, poštujem lopove." Ne uvlači se u dušu, već jednostavno gleda, sluša, pristaje i sa svakim se slaže.
Prvi čin drame "Na dnu" takoreći je uvod u Lukinu filozofiju.
Možemo reći da stanovnici skloništa tek počinju nicati interesantne za ovu osobu. Ash kaže: "Kakav zanimljiv starac su doveli ...".
A za gledatelja je Luke još uvijek nerazumljiv, samo njegov govor odaje njegovo seljačko podrijetlo: "tek sad", "bilo što" itd.
Odakle je došao ovaj tajanstveni čovjek? Na pitanje baruna Luke odvratno odgovara: "Svi smo mi hodočasnici na zemlji..."
Ostajući misterij za sve, novim poznanstvima "baca mostove". Da, Luka je puno živio i vidio. I on odmah određuje bit osobe. Pijanom postolaru Aljoški kaže: "Zbunjeni ste ..." A Vasilisa daje točan opis: "Oh, i nisi ljubazna, majko ..."
A može se reći i da je Luka nekako dobro raspoložen: mete podove, pomaže Ani.
Da, Lukina pojava u drami Gorkog nije slučajna. Što treba izmučenoj, napaćenoj duši? Što želi obespravljena, beskorisna osoba koja živi bez nade u budućnost? Barem kap sućuti, ljubazan pogled, ljubazna riječ, kap sućuti. I sada se duša već zagrijala, otvorila se u susret ovom sićušnom izdanu dobrote, u srcu je počela blistati nada... Zato je u konak došao "lutalica" Luka.
Određeno umjetničko značenje u predstavi nosi i scena Lukinog pojavljivanja u flophouseu. Prvo, treba napomenuti da je govorni stil svakog lika specifičan. Uostalom, u njoj se ogledala sudbina, podrijetlo, društvene veze i stupanj kulture junaka predstave. Primjerice, Vasilisa traži da joj Luka donese "patchport", a tu riječ izgovara i sam Luka. Ali barun, poprimivši strogi pogled, pita Luku ima li putovnicu. Gorky koristi dvostruko značenje riječi i vješto ga uvodi u govor likova. Riječ "draped" mijenja se ovisno o kontekstu.
Kostylev: Morat ću baciti pedeset dolara na tebe...
Tik: Baci omču preko mene...
Luke, kao odgovor na Annine ljubazne riječi, zamjenjuje riječ "meko" riječju "meko".
Anna: Gledam te ... izgledaš kao moj otac ... kao moj otac ... isto nježan, mekan ...
Luca: Dosta zgužvana, zato je mekana...
Lukin govor je aforističan: “Gdje je toplo – tu je zavičaj”, “Nema reda u životu, čistoće”, “... ni jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču...”.
Scensko utjelovljenje slike Luke ima svoju povijest. Isprva, kada je ovu predstavu prvi put u umjetničkom kazalištu postavio Stanislavski, prvi izvođač uloge Luke, veličanstveni ruski glumac I. Moskvin, shvatio je dobar početak drame Gorkog kao tračak svjetla u mračno carstvo hostela.
Međutim, naknadno je tumačenje Lukina lika doživjelo najodlučnije promjene kako u kritičkoj literaturi tako i u scenskom tumačenju ove slike. Luka se počeo shvaćati kao oličenje Tolstojeva “neopora zlu nasiljem”, kao laž za spas.
Moje je mišljenje da se upravo u prvom činu ovaj scenski lik doživljava isključivo s emocionalnom simpatijom, njegova ljudskost i optimizam zazvuku svjetlosne žice u ljudskoj duši, a to je već puno.

Mnogi junaci drame M. Gorkyja "Na dnu" - glumac, pepeo, Nastja, Natasha, Kleshch - nastoje se osloboditi "dna" života. Ali osjećaju vlastitu nemoć nad opstipacijom ovog "zatvora". Imaju osjećaj beznađa svoje sudbine i žudnju za snom, iluziju koja daje barem malo nade za budućnost. Barun ima to prošlo bogatstvo, o kojem razmišlja i sanja da se vrati. Glumac ima svoju bivšu službu umjetnosti, Natasha očekuje neki izvanredni događaj koji će joj preokrenuti cijeli život, Nastya ima izmišljenu romansu sa studenticom.

Tako su likovi u predstavi pripremljeni za pojavu takvog junaka kao što je Luka sa svojim "evanđeljem fatamorgana". I on se pojavljuje i održava sve iluzije ili sije nove.

Ovaj lik se pojavljuje u prvom činu drame. Njegova prva rečenica je indikativna: "Dobro zdravlje, pošteni ljudi!" Prvi put se na stranicama ovog djela nalaze dobre, neispravljene riječi, izgovorene bez sprdnje. Takav apel je toliko neobičan za stanovnike skloništa da Luku odmah prozovu "zabavnim": "Kako si dovela zabavnog starca, Nataša...".

Na prvi pogled doista se čini jednostavnom i slatkom osobom, no malo kasnije čitatelj se uvjerava u suprotno.

Pojavom Luke u stihovima u predstavi pojavljuje se simbolika, koje prije nije bilo. Na primjer, ovdje je Ash hrabar pred svojom voljenom Natashom, izjavljujući da se ne boji umrijeti: „Stvarno, ne bojim se! Čak i sada – prihvatit ću smrt! Uzmi nož, udari u srce... Umrijet ću - neću ohnu! ". U to vrijeme Bubnov, kao da se bavi svojim poslom, dvaput kaže: "A niti su trule." Time se naglašava lažnost Ashovih izjava, kao i neiskrenost Natašine hladnoće prema njemu.

Nadalje, kao da ponavlja riječi Asha o dosadi ("I dosadno je ... zašto mi je dosadno? Živiš, živiš, sve je dobro! I odjednom - kao da ćeš se smrznuti: postat će dosadno") , Luka pjeva pjesmu. Riječi ove pjesme, odmah iza riječi Ashesa, također dobivaju simboličko značenje: "Eh, i ne vidi put-i...". A zapravo, ima li lopov svijetli put?

Luka se obraća svima ljubazno. U početku to dovodi do činjenice da ga pokušavaju uvrijediti. Na primjer, barun ga je nazvao: "Tko si ti, kikimora?" Ali Luka se zna zauzeti za sebe. On se, pak, smije prijestupniku: "Vidio sam grofa i princa kojeg sam vidio ... i baruna - prvi put sam sreo, a čak i tada razmažen ...".

No, u ovoj epizodi treba obratiti pažnju na jednu okolnost – riječ “kikimora”. Nije slučajno da Gorki upravo ovaj apel Luki stavlja u usta Baruna. Autor bilježi: "Kikimora je zao duh u narodnim vjerovanjima." Doista, starac ima nešto istinski narodno, izgleda kao lik u ruskim bajkama. Lukin jezik prepun je narodnih izreka: "pošteni ljudi", "ni jedna buha nije zla", "stari - gdje je toplo, tamo je domovina", "gospodstvo je ko boginje... i čovjek će oporaviti se, ali znakovi ostaju", "Oprich", "nisi privržena majko" i mnogi drugi. A činjenicu da je Luka zao duh, Gorki će kasnije naglasiti. Autor će pokazati užasan rezultat utješnih ideja.

Luka usputno pita za sve stanovnike skloništa: Nastya, Natasha, Vasilisa, Peple i drugi. U svakom slučaju neprimjetno intervenira i svemu daje svoju ocjenu. Na primjer: "Gledat ću vas, braćo, - vaš život - oh-oh! ..".

U prvom činu autor daje kratku pozadinu svih junaka, što nam ih čini razumljivijima. No priču o Luki, pa i tada ne cijelu, čitatelj saznaje mnogo kasnije, tek u trećem činu "Na dnu". Zato se u ovoj epizodi Luka pojavljuje kao pomalo tajanstvena figura i na prvi pogled izdvaja se iz opće galerije slika. Ali to nije slučaj.

Lutalica jako dobro zna komunicirati s policijom. Dakle, očito laska stanici, nazivajući ga "pod" (iskrivljeno "dočasnik"). Medvedev još nema ovu titulu, ali je svakako zadovoljan ovim tretmanom. Luka dodaje: "A vidljivost je najherojskija!" Osim toga, junak se boji provjere dokumenata, koje, očito, nema. To znači da je u njegovoj prošlosti bilo nešto što ga je natjeralo da se riješi putovnice. Ovako Luca objašnjava Ani njegovu mekoću i privrženost: "Puno su se zgužvali, zato su mekani...". Nakon ovih riječi, junak se "smije zveckavim smijehom" (autorova primjedba).

U predstavi nema pozitivnih likova, niti ih može biti. Luku, pak, Gorki namjerno opisuje kao neugodnu osobu. A ako u svakom liku autor pronađe barem jednu pozitivnu osobinu, onda sve dobro što je prikazano u starijem, Gorki namjerno prekida nekom oznakom s karakteristikom koja smanjuje ovu sliku.
Već na početku Gorki označava načelo Lukinog odnosa prema osobi – suosjećanje. Njegov praktični izraz je utješna obmana, utješna iluzija, u ime koje se može žrtvovati strašna istina života koja tlači čovjeka. Na pragu konaka pojavljuje se Luka s riječima sućuti i sućuti. Od njegovih prvih riječi počinje rasprava o osobi i o odnosu prema osobi. Za Luku su ljudi slabi i beznačajni pred okolnostima života koje se, po njegovom mišljenju, ne mogu promijeniti.

U drami Na dnu "skovan" je jedan od izvornih žanrova drame Gorkog - žanr socijalno-filozofske drame.

U poznatoj predstavi "Na dnu" M. Gorki je ipak uspio spojiti simboliku i život tog društva, kao i istinske filozofske koncepcije i ljudske karakterne crte. Glavni protagonisti rukopisa su degradirani ljudi koji su bili smješteni u izuzetno teške i strašne uvjete. Svi likovi su jadna i vrlo jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi, obučeni su u krpe, jako su bolesni, često pothranjeni. Kad imaju novaca, često imaju praznike u kući. Osim toga, svađe, skandali i spletke koje se događaju između ovih ljudi stalna su i neotuđiva pojava. Tako junaci predstave pokušavaju u sebi prigušiti bol koja postaje nepodnošljiva, nastoje zaboraviti i ne sjetiti se strašne situacije u kojoj su se, inače, svojom krivnjom našli. Ali život junaka djela neko se vrijeme radikalno mijenja, a ta je promjena povezana s pojavom dvosmislene osobe - lutalice Luke. Pitam se tko je ovaj Luca? I zašto je njegova pojava toliko utjecala na sve junake ove predstave "Na dnu?"

M. Gorky svom liku daje dvosmisleno ime evanđelista, što nam govori o autorovom pristojnom i poštenom odnosu prema svom liku te o tome kako se pokazuje spisateljsko djelo. Druga strana kritike pokazuje stajalište u kojem se ukazuje da ime lika nije slučajno odabrano, jer dolazi od uobičajene riječi "lukav".

Dakle, pojava Luke početak je predstave o kojoj tako dobro pišu ruski pisci. Do sada svi stanovnici skloništa o tome nikada nisu ni razmišljali, svatko ima svoje tajne misli i neostvarive snove za čije ostvarenje ne čini ništa. Tako, na primjer, pala djevojka Nastya jednostavno ne može živjeti bez misli na pravu ljubav, drski trgovac Kvashnya hvali se imaginarnom slobodom. Svaki junak pokušava poniziti svog cimera i udariti ga na najživlje mjesto. U tom okruženju pojavljuje se tajanstveni Luka. Važno je napomenuti i da se ovaj lik pojavljuje na mjestu koje nema dovoljno svjetla, takoreći je prožeto zagušljivom i prljavom atmosferom, odatle se želi bježati i više se ne vraćati, ali Luka ipak ostaje ovdje i vezuje se poboljšati komunikaciju sa stanovnicima skloništa. Za početak treba obratiti pažnju na osobnost lutalice, kao i na njegovo ponašanje. Izgled starijeg je najobičniji, heroji i čitatelji također gotovo odmah razumiju da je ta osoba lutalica. To se može prepoznati po pojedinim detaljima njegove slike: "S štapom u ruci, s naprtnjačom na ramenima..." Sve to Luki iznimno pomaže i on počinje uvijati niti odnosa s junacima flophouse. Čini se da pokušava ući u povjerenje ovih nesretnih ljudi, a da ih ne uvrijedi i ne razgovara s njima. U procesu komunikacije Luca koristi samo nježne i ljubazne riječi koje djeluju na likove, kao melem za dušu. Možda nitko od njih nije čuo, a još manje koristio takve izraze. Luka se gostima hostela ne penje u dušu, pokušava bolje pogledati, naviknuti se, a i slaže se sa svima i ne donosi ishitrene zaključke. Tako, možda, mnogi likovi, ali i čitatelji, počinju suosjećati s ovom novom osobom i žele saznati više o osobnosti ove lutalice.

No, odakle je došao Luka - ovo pitanje proganja neke od stanovnika skloništa. Mi, pak, samo nagađamo o seljačkom podrijetlu ove osobe. Znamo i da je Luka puno toga vidio u svom životu, zadesilo ga je mnogo tuge i gubitka. O tome doznajemo iz njegove izjave: “Mnogo sam se zgužvao, zato sam mekan”. Osim toga, Luka lako može odrediti bit ljudske prirode. Na primjer, pijanom postolaru Aljoši lutalica kaže: "Zbunjeni ste ...", a Vasilisa daje točan opis svoje unutarnje osobnosti: "Oh, a ti nisi ljubazna, majko ..." Dakle, uspoređujući sve informacije, možemo sa sigurnošću reći da pojava lutalice Luke u predstavi nije nimalo slučajna. Što još treba izmučenoj i napaćenoj duši, koja ne poznaje osjećaj mira? Naravno, malo dobrote, suosjećanja i vjere u divnu budućnost. Čak i posljednji gubitnik i izgubljena osoba želi da ga netko oraspoloži, zagrije i konačno, pruži mu ruku pomoći. Upravo zbog toga je lutalica Luka došao u sklonište.

Glavna scena pojavljivanja lukavog i vrlo simpatičnog Luke u predstavi ima stilski i određenu umjetničku notu. Važno je i potrebno uočiti posebnost govora koji likovi izgovaraju dok ga čine. Uostalom, u njima se ogleda sudbina, podrijetlo i kulturna zastupljenost junaka djela. Primjerice, kada Vasilisa traži da se Luki donese "patchport", te riječi izgovara i sam Luka. Ali barun, naprotiv, zahtijeva od Lukea da mu pokaže putovnicu. M. Gorky maestralno uvodi takvu igru ​​riječi i vješto uvodi te riječi u govor likova. Vrijedi napomenuti da je Lukin govor često aforistički po prirodi, odnosno da lutalica doslovno govori istinu, koja je, nažalost, rijetkima dostupna. Na primjer, sljedeće Lukine izreke: "Gdje je toplo, tu je domovina", ".. ni jedna buha nije loša; svi su crni, svi skaču.." Naravno, ova epizoda igra vrlo važnu ulogu u kontekstu cjelokupnog rada. S pojavom tajanstvenog lutalice Luke, stanovnici djela imali su vjeru u svijetli život. Luca im je dao svojevrsno polazište oko koje je svaki heroj izgradio svoj idealni svijet. Čini se da Lutalica svojim cimerima govori da ako ne možete živjeti u stvarnom svijetu, onda stvorite svoj vlastiti, u kojem ćete se osjećati opušteno. Na primjer, Luke je umirućoj Ani jasno dao do znanja da postoji novi svijet koji se zove raj, da je tamo jako dobro i mirno, tamo će se osjećati mirno. Anna mu vjeruje i mirna umire. Tako Luka pokušava “probuditi” sve dobre i svijetle osjećaje koji vjerojatno još ostaju u dušama ovih degradiranih ljudi.

Također je vrijedno napomenuti da se činjenica da se slika Luke tumači kao svijetla "zraka svjetlosti ... u mračnom kraljevstvu", ali to je bilo pogrešno mišljenje, jer je kasnije tumačenje Lukine slike percipirano kao " laž u spasenje." U vezi s ovim mišljenjem, zanima me: Je li pojava Luke ipak štetila ili pomogla stanovnicima skloništa? Možda je, ipak, izgled lutalice pomogao ovim nesretnim ljudima. Pozvan je sažaljevati i milovati te ljude kada su postali nepotrebni i odbacili asocijalne ličnosti. Ali Luka ih ni na koji način nije prezirao, nije pokazao gađenje prema njima, već je donekle pomogao tim ljudima. Luka konačno oživljava davno izgubljenu vjeru. Ovako ili onako, ovaj tajanstveni lutalica pomogao je svakom stanovniku koji je stajao na rubu života i smrti. Nema krivnje što Lukinim dobrim namjerama nije bilo suđeno da se ostvare. Govorio je od srca, iskreno i bio spreman pomoći svima. Zaključno, želio bih reći da je scena pojave tajanstvenog lutalice Luke znak odozgo. Da nije došao u ovo od Boga zaboravljeno sklonište, onda bi se sve moglo završiti puno gore: ti degradirani ljudi nikad ne bi znali da na svijetu postoji dobra riječ, da im netko može pomoći, da još ima ljudi koji su spremni podržati i potaknuti.

Nažalost, trenutno je takvih "lutalica" sve manje, sada se boje prići asocijalnim ljudima, jer ih smatraju zaraznim, agresivnim i tako dalje, ali možda da je među nama takav Luka svi bi se promijenili za tim bolje i među nama ne bi bilo "napuštenih i zaboravljenih" ljudi koji nikome nisu potrebni. Neka se čitaju njihovi zapisnici, ali mi ih možemo učiniti sretnijima i natjerati ih da vjeruju u svijetlu budućnost, zar ne?

Analiza prvog čina drame A.M. Gorkyja "Na dnu".

Gorkyjeva predstava "Na dnu" svojom je pojavom oduševila društvo. Prva njegova izvedba izazvala je šok: jesu li se na pozornici umjesto glumaca pojavili pravi krevetnici?

Radnja predstave u podrumu, koji izgleda kao špilja, plijeni pažnju ne samo neobičnošću likova, već i polifonijom. Tek u prvom trenutku kada čitatelj ili gledatelj ugleda "teške kamene svodove" stropa, "Bubnovljev krevet", "široki krevet prekriven prljavim cincetom baldahinom" čini se da su lica ovdje sva ista - sivo, tmurno, prljavo.

Ali onda su heroji počeli govoriti, i ...

- ... kažem, - slobodna žena, vlastita ljubavnica ... (Kvashnya)

Tko me je jučer tukao? A zašto su tukli? (Saten)

Loše mi je udisati prašinu. Moje tijelo je otrovano alkoholom. (Glumac)

Kako različiti glasovi! Kako različiti ljudi! Kakvi različiti interesi! Izlaganje prvog čina je neskladni hor junaka koji se, takoreći, ne čuju. Dapače, svatko živi u ovom podrumu kako želi, svatko je zaokupljen svojim problemima (nekome je to problem slobode, nekome je problem kazne, nekome je problem zdravlja, opstanka u sadašnjim uvjetima ).

Ali ovdje prva prekretnica radnje – spor između Satina i glumca. Kao odgovor na riječi glumca: "Doktor mi je rekao: tvoje tijelo, kaže, potpuno je otrovano alkoholom", - Satin smiješeći se izgovara potpuno nerazumljivu riječ "organon", a zatim dodaje Glumcu - "sycamber".

Što je ovo? Igra riječima? Gluposti? Ne, ovo je dijagnoza koju je Satin dao društvu. Organon je kršenje svih racionalnih temelja života. To znači da nije zatrovan Glumčev organizam, nego je zatrovan, izopačen ljudski život, život društva.

Sicambr se na ruski prevodi kao "divljak". Naravno, samo divljak (prema Satinu) ne može razumjeti ovu istinu.

Zvuči u ovom sporu i treća "nerazumljiva" riječ - "makrobiotika". (Značenje ovog pojma je poznato: knjiga njemačkog liječnika, počasnog člana Petrogradske akademije znanosti Hufelanda zvala se "Umijeće produljenja ljudskog života", 1797.). "Recept" za produljenje ljudskog života, koji predlaže Glumac: "Ako je tijelo otrovano, ... znači da mi je štetno metnuti pod ... udisati prašinu ..." Kao odgovor na ovu izjavu glumca, Satin podrugljivo kaže:

"Makrobiotika... ha!"

Dakle, misao je naznačena: život u kući je apsurdan i divlji, jer su joj zatrovani vrlo racionalni temelji. Satinu je to razumljivo, ali junak, očito, ne poznaje recepte za liječenje osnova života. Odgovor "Makrobiotika ... ha!" može se protumačiti i na drugi način: koji je smisao razmišljanja o umijeću obnove takavživot. Prekretnica prve scene privlači pažnju ne samo činjenicom da čitatelj definira dominantnu misao o temeljima života, već je važna i jer daje predodžbu o razini inteligencije noćnih skloništa u osobi. od satena. I upada u oči pomisao da u skloništu ima pametnih, upućenih ljudi.

Obratite pažnju na to kako Satin predstavlja svoja uvjerenja.... Bilo bi sasvim razumljivo kada bi noćnik koji je pretučen uoči neposredno govorio o nenormalnom stanju u društvu zbog kojeg se ljudi ponašaju na neljudski način. Ali iz nekog razloga izgovara potpuno nerazumljive riječi. Ovo očito nije demonstracija poznavanja vokabulara stranog jezika. Što onda? Odgovor koji se nameće sam po sebi navodi na razmišljanje o moralnim kvalitetama Satena. Možda poštedi Glumčev ponos, znajući za njegovu povećanu emocionalnost? Možda uopće nije sklon uvrijediti osobu, čak i onu koja ne zna puno? I zapravo, i u drugom slučaju uvjereni smo u delikatnost i takt Satena. Nije li prisutnost takvih kvaliteta u osobi "dna" čudna ?!

Još jedna stvar koja se ne može zanemariti: tek nedavno smo vidjeli: "Satin se upravo probudio, leži na krevetu i reži" (opaska za 1. čin), sada, u razgovoru s Glumcem, Satin se smiješi. Što je uzrokovalo tako naglu promjenu raspoloženja? Možda Satina zanima tijek spora, možda u sebi osjeća onu snagu (intelektualnu i duhovnu) koja ga povoljno razlikuje od Glumca, koji priznaje vlastitu slabost, ali možda to nije osmijeh superiornosti nad Glumcem , ali ljubazan, suosjećajan osmijeh u odnosu na osobu kojoj je potrebna podrška. Kako god ocijenili Satinov osmijeh, pokazalo se da u njemu žive pravi ljudski osjećaji, bilo da je to ponos zbog spoznaje vlastite važnosti, bilo suosjećanje prema Glumcu i želja da ga podrži. Ovo otkriće je tim više iznenađujuće što prvi dojam huka glasova stanara, neslušanja, međusobnog vrijeđanja, nije bio naklonjen tim ljudima. ("Ti crvenokosa kozo!" / Kvashnya - do krpelja /; "Tiho, stari psu" / Krpelj - do grinja / itd.).

Nakon spora između Satina i Glumca, ton razgovora naglo se mijenja. Čujmo sada o čemu junaci govore:

Volim nerazumljive, rijetke riječi... Ima jako dobrih knjiga i puno znatiželjnih riječi... (Satin)

Bio sam krznar ... Imao sam svoj objekt ... Ruke su mi bile tako žute - od boje ... Stvarno sam mislio da neću oprati ruke do svoje smrti ... Ali one su samo prljave ... Da! (tamburaši)

Obrazovanje je glupost, talent je glavna stvar. A talent je vjera u sebe, u vlastitu snagu. (Glumac)

Raditi? Učini mi rad ugodnim – možda ću raditi, da! (Saten)

Kakvi su to ljudi? Krpa, zlatno društvo... Ljudi! Ja sam radna osoba...sram me je gledati ih...(Označite)

Imate li savjest? (Pepeo)

O čemu razmišljaju, o čemu razmišljaju junaci “dna”? Da, o istim stvarima o kojima svaka osoba razmišlja: o ljubavi, o vjeri u vlastite snage, o radu, o životnim radostima i tugama, o dobru i zlu, o časti i savjesti.

Prvo otkriće, prvo čuđenje povezano s onim što je Gorky pročitao - Evo ga: ljudi s “dna” su obični ljudi, nisu zlikovci, nisu čudovišta, nisu nitkovi. Oni su isti ljudi kao i mi, samo što žive u drugačijim uvjetima. Možda je upravo ovo otkriće šokiralo prve gledatelje predstave i potresa sve više novih čitatelja?! Može biti…

Da je Gorki ovim polilogom dovršio prvi čin, naš zaključak bi bio točan, ali dramaturg uvodi novo lice. Luka se pojavljuje “sa štapom u ruci, s naprtnjačom na ramenima, kotlićem i čajnikom za pojasom”. Tko je on, osoba koja svakoga pozdravlja: "Bravo u zdravlje, pošteni ljudi!"

Tko je on, osoba koja tvrdi: “Baš me briga! Poštujem i lopove, po mom mišljenju, nijedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču..." ime. Luke Je svetac, jeste isti biblijski junak?

(Okrenimo se Biblijskoj enciklopediji. Zainteresirajmo se što ona kaže o Luki: "Evanđelist Luka je pisac trećeg evanđelja i knjige Djela apostolskih. On uopće nije naveden kao pisac posljednju knjigu, ali mu je univerzalna i kontinuirana tradicija Crkve od samog početka pripisivala sastavljanje spomenute knjige Nove Prema svjedočanstvu Esenija i Jeronima, Luka je bio rodom iz Antioha.Apostol Pavao ga naziva voljeni doktor. Njegovo temeljito poznavanje židovskih običaja, načina razmišljanja, frazeologije donekle čini vjerojatnim da je isprva bio prozelit, stranac koji je prihvatio židovsku vjeru, iako s druge strane, po svom klasičnom stilu, čistoći i ispravnosti grčkog jeziku u njegovu Evanđelju, prije se može zaključiti, da nije potjecao od židovske, nego od grčke rase. Ne znamo što ga je potaknulo na prihvaćanje kršćanstva, ali znamo da je svojim obraćenjem, koji se iskreno vezao uz apostola Pavla, cijeli svoj daljnji život u potpunosti posvetio služenju Kristu. Postoji drevna predaja da je Luka bio od 70 učenika koje je poslao Gospodin svakom gradu i mjestu kamo je i sam želio otići(Luka X, 1) Druga drevna legenda kaže da je on također bio slikar i pripisuje mu nacrt ikona Spasitelja i Majke Božje, od kojih se potonja do danas čuva u katedrali Velikog Uznesenja u Moskvi. Što se tiče načina na koji je stupio u apostolsku službu, nalazimo precizne i određene podatke koje je on sam opisao u knjizi Djela apostolskih. Oni misle da je u njegovoj dirljivoj evanđeoskoj priči o ukazanju uskrslog Gospodina, dvojici učenika koji su otišli u Eman pod još jednim učenikom, čije se ime ne spominje, naravno sam Luka (XIV. poglavlje). Ne zna se pouzdano kada se Luka pridružio apostolu Pavlu i postao njegov suputnik i suradnik. Možda je to bilo 43. ili 44. godine naše ere. Zatim je pratio apostola u Rim, do vremena njegova prvog zatočeništva u njemu i ostao s njim. I za vrijeme drugog ropstva apostola, malo prije njegove smrti, također je bio s njim, dok su svi ostali napustili Apostola; Zato Pavlove riječi na kraju II Timoteju zvuče tako dirljivo: “Damas me ostavi, ljubeći sadašnje doba, i ode u Solun, Kriscentes u Galateju, Tit u Dalmaciju. Luke samnom." Nakon smrti apostola Pavla, iz Svetog pisma se ništa ne zna o Lukinom daljnjem životu. Postoji predaja da je propovijedao Evanđelje u Italiji, Makedoniji i Grčkoj pa čak i u Africi i mirno umro u dobi od 80 godina. Prema drugoj legendi, umro je mučeničkom smrću pod Domicijanom, u Ahaji, i zbog nedostatka križa obješen je na maslinu.“).

Na temelju ovih predstava o Luki možemo reći da je Luka iscjelitelj srca, lutalica, nositelj kršćanskog morala, učitelj izgubljenih duša po mnogočemu nalikuje evanđelistu Luki.

Istodobno, postavlja se još jedno pitanje: možda je Luka lukava osoba s dva lica? Ili je možda Luka "svjetleći" (uostalom, ovako se prevodi ovo ime)?

Vrlo je teško nedvosmisleno odgovoriti na ova pitanja, jer je i sam dramatičar u svom junaku ponekad vidio sveca, čas lažljivca, ponekad tješitelja.

Lukine prve riječi su alarmantne: toliko je ravnodušan prema ljudima da su za njega svi isti?!("Svi su crni, svi skaču") Ili je možda toliko mudar da u bilo kome vidi samo Čovjeka?!("Dobro zdravlje, pošteni ljudi!"). Ash je u pravu kada Luku naziva "zabavnim". Doista, on je ljudski zanimljiv, dvosmislen, starački mudar: „Ovako uvijek ispadne: čovjek misli u sebi – dobro mi ide! Zgrabi ga - ali ljudi su nesretni!"

Da, ljudi mogu biti nezadovoljni činjenicom da „starac“ vidi njihove tajne želje, razumije više od samih heroja (sjetite se Lukeovih razgovora s Ashom); ljudi mogu biti nezadovoljni činjenicom da Luka govori tako uvjerljivo i tako mudro da je teško osporiti njegove riječi: "Koliko različitih ljudi na zemlji ima kontrolu... i plaši jedni druge raznim strahovima, ali postoji nema reda u životu i nema čistoće...".

Lukin prvi korak u flopu je želja da “ubaci”: “Pa, ja barem padam ovdje. Gdje ti je metla?" Podtekst fraze je očit: Luka se pojavljuje u podrumu kako bi ljudima učinio život čišćim. Ali ovo je jedan dio istine. Gorky je filozofski, pa postoji još jedan dio istine: možda se Luka pojavi, digne prašinu (uzbuđuje ljude, tjera ih da se brinu, brinu se za njegovu egzistenciju) i nestane. (Uostalom, takvo značenje ima i glagol “pomesti”. Inače je trebalo reći “pomesti”, “pomesti”).

Luka već pri prvom pojavljivanju formulira nekoliko osnovnih principa stava prema životu:

1) - Oni komadi papira-to je sve tako - svi su bezvrijedni.

2) - I sve su ljudi! Kako god se pretvarao, kako god mrdao, rođen si kao čovjek, čovjek ćeš umrijeti...

3) –ja svi izgledam ljudi postaju pametniji, sve zabavnije...i iako žive sve gore i gore, ali žele sve - bolje ... Tvrdoglavi!

4) - A je li moguće za osobu reklame bacanje? On- što god da je - a uvijek vrijedan svoje cijene!

Sada, razmišljajući o nekim točkama Lukine životne istine, možemo pristupiti trenutku istine: u strašnom, nepravednom životu postoji jedna vrijednost i jedna istina koja se ne može osporiti. Ova istina je sam čovjek. Luke to izjavljuje kad se pojavi.

Dramaturg već dugi niz godina razmišlja o problemu čovjeka. Vjerojatno je pojava Luke u prvom činu drame "Na dnu" kulminacijski trenutak ove radnje, ne samo zato što junak ocrtava jedan od glavnih problema drame - kako se odnositi prema osobi; Lukina pojava je najupečatljiviji trenutak i zato što se iz njega vuku zrake misli na sljedeće radnje drame.

„Nema čovjeka bez imena“ – početak Glumca u drugom činu;

“Čovjek je istina”, konačna je ispovijest Satina. Takva priznanja su fenomeni istog reda.

Uvid u likove u finalu predstave, optimistično zvučanje “Na dnu” postalo je moguće, između ostalog, jer se u predstavi pojavio Luka, djelujući na mračni svijet poput “kiseline” na zahrđalom novčiću, ističući i najbolje i najgore strane života. Naravno, Lukine aktivnosti su raznolike, mnoga djela i riječi ovog junaka mogu se tumačiti upravo suprotno, ali to je sasvim prirodno, jer je čovjek živa pojava koja mijenja i mijenja svijet oko sebe. Što god kažeš Luke, kako god argumentirao ovu ili onu poziciju, on je ljudski mudar, nekad sa smiješkom, nekad lukavo, nekad ozbiljno navodi čitatelja na razumijevanje što je Čovjek na svijetu, a sve ostalo je djelo njegovih ruku, uma, savjesti. Upravo je to shvaćanje vrijedno u junaku Gorkog, koji se pojavio među ljudima koji nisu vjerovali i nestajali kada su se ljudi izlegli, probudili, oživjeli ono LJUDSKO Zrno, koje je za sada uspavalo. Pojavom Luke život stanara poprima nove, ljudske aspekte.

Čita se prvi čin drame. Razmatraju se međusobni odnosi junaka, osobne karakteristike noćnih skloništa, otkrivaju se kompozicijska obilježja ove radnje koja je važna za predstavu. Uz međuzaključke koje smo izvukli tijekom analize, vjerojatno vrijedi donijeti opći zaključak o zvuku prve radnje.

Postavimo si pitanje Koju ulogu ima prvi čin u kontekstu drame? Na ovo se pitanje može odgovoriti na različite načine: prvo, ocrtava teme koje će zvučati kroz predstavu; drugo, ovdje su formulirani (još uvijek vrlo grubi) principi odnosa prema osobi, koje će Luka i Satin razvijati tijekom drame; treće, a to je posebno važno, već u prvom činu drame, u rasporedu likova, u njihovim riječima, vidimo odnos pisca prema ČOVJEKU, osjećamo da glavna stvar u predstavi je autorov pogled na čovjeka, njegovu ulogu i mjesto u svijetu. Zanimljivo je s ove točke gledišta pozvati se na ispovijest Gorkog, koja je zvučala u članku "O dramama": ono što nazivamo kulturom, koja utjelovljuje ogromnu količinu njegove energije i koja je kolosalna nadgradnja nad prirodom, mnogo više neprijateljski nego prijateljski prema njemu - ta je osoba kao umjetnička slika najizvrsnije biće! No, moderni pisac, dramaturg ima posla s bićem malim čovjekom koji je stoljećima odgajan u uvjetima klasne borbe, duboko zaražen zoološkim individualizmom i općenito je izuzetno šarolika, vrlo složena, kontradiktorna figura... moramo ga samome sebi pokazati u svoj ljepoti njegove zbunjenosti i rascjepkanosti, sa svim "proturječnostima srca i uma".

Već prva radnja drame “Na dnu” ostvaruje tu zadaću, zbog čega ne možemo jednoznačno tumačiti niti jedan lik, niti jednu primjedbu, niti jedan čin junaka. Povijesni sloj koji je zainteresirao pisca očit je i u prvom činu: ako uzmemo u obzir povijesne korijene Luke, onda čitatelj može pratiti put čovjeka od samih početaka do modernog dramatičara trenutka, do početka XX. stoljeća. Drugi sloj, društveni i moralni, očit je u prvoj radnji: Gorki ispituje Čovjeka u svoj raznolikosti njegovih manifestacija: od sveca do onoga koji se nalazi "na dnu" života.