Icone di metallo. Icona della Madre di Dio degna di essere mangiata (tritata)

Buona giornata a tutti, ecco, mi sono ricordato di una storia che mi è successa nella prima infanzia.
Vivo in una città tranquilla, Yakhroma. Ci sono case private vicino alla chiesa, ci vivono i nostri vecchi, allevano il bestiame, in generale vivono come normali paesani. A quel tempo abitavo con i miei genitori in un palazzo di 5 piani non lontano dalla chiesa. La mia famiglia è poi andata al villaggio per comprare il latte di capra dalle nonne locali, abbiamo comprato il latte da una nonna di nome Pasha. Il figlio di questa nonna è entrato nell'esercito, proprio l'altro giorno doveva tornare. Era luglio, suo figlio tornò, si chiamava Vlad. Vlad era un giovane piuttosto forte, prestò servizio nei servizi segreti militari, tornò dalla prima guerra cecena, che allora era appena iniziata. Era piuttosto scortese, sicuro di sé, in breve, l'esercito ha fatto di lui un vero soldato. Baba Pasha era una donna molto religiosa, in tutte le feste religiose lei e mia nonna sono già al servizio in chiesa all'alba. Bene, aveva un'icona e una lampada ovunque in casa, in ogni angolo. Il marito di Pasha è morto molto tempo fa, lei gestiva la famiglia e ha cresciuto suo figlio da sola. Quindi, come si suol dire, con l'aiuto di Dio, iniziò a costruire un ampliamento della casa, dicono che suo figlio ha bisogno di una stanza più grande, altrimenti non ci sarà un posto dove sposarsi e vivere con sua moglie! E in qualche modo Vlad è tornato dal lavoro ubriaco, arrabbiato, sembra che sia stato privato del suo bonus per qualcosa lì, quindi si è ubriacato per rabbia e ha segnato sul lavoro. Sua madre non lo ha mai visto ubriaco, perché non beveva affatto, non che bevesse, ma non tollerava affatto l'alcol. Ed eccoti qui, beh, lei lo ha attaccato e loro dicono, cosa stai facendo, rovinando la tua salute, beh, qualcosa del genere. Vlad era già sui nervi, e poi c'era sua madre, beh, urlò scioccamente, maledisse tutti e per rabbia prese ciò che aveva a portata di mano e lo gettò in un angolo, e a portata di mano posò un'ascia che sua madre aveva portato per suo figlio per affilare, come con il lavoro tornerà. L'ascia ha frantumato il vetro sull'icona e l'icona si è incrinata in cima a causa dell'impatto dell'ascia. Vlad andò a letto e sua madre prese l'icona e piange, l'icona è vecchia, è stata acquistata prima della rivoluzione, Vlad, sentendo il pianto di sua madre, volò nella stanza, vide che l'icona di sua madre era rotta nelle sue mani e sorrise, dicendo che stai piangendo per questo pezzo di legno, prese l'icona e la gettò fuori dalla finestra, in strada, e si addormentò. La mamma, dopo tutto questo tumulto, è andata a prendere un'icona, ma non c'era nessuna icona. Ebbene, tutta angosciata, andò anche a letto. Al mattino dice a mia nonna di aver fatto un sogno in cui la Madre di Dio le dice che suo figlio dovrebbe andare in chiesa e pentirsi. Ebbene, mia nonna si è offerta di raccontare tutto a suo figlio e fare come gli era stato detto in sogno. Così fece Pasha, al che Vlad le rise in faccia e aggiunse che non sarebbe andato in chiesa, dove tutto era stato comprato e dove i sacerdoti ricostruivano le loro dacie con i soldi di altre persone. Tre giorni dopo, il figlio è stato trovato morto in una dipendenza che ha aiutato a costruire, è stato ucciso o ucciso con un'ascia in testa. E nel tardo pomeriggio, venendo in chiesa, Pasha vide la sua icona, che si trovava nell'angolo del tempio, e il sangue usciva dalla fessura, il sacerdote disse che i bambini avevano portato questa icona dalla strada.

Si scopre che non sono state prodotte così poche di queste icone e l'obiettivo era semplice: era necessario sopperire alla carenza di soggetti religiosi ricercati e poco costosi, che venivano acquistati con entusiasmo da parrocchiani e pellegrini della chiesa. Ma oltre alle icone su carta, puoi trovare molte icone su metallo.

Le icone antiche stampate su latta erano particolarmente richieste, erano un esempio di pittoresca, luminosità e entourage. Le nuove possibilità tecnologiche di stampa e goffratura su metallo hanno dato un effetto visivo sorprendente, distinguendo favorevolmente le antiche icone in metallo dalle icone corsive a tempera provinciale e dalle icone di burro. Le icone fatte di metallo non avevano paura degli effetti dell'atmosfera, resistevano alle candele accese che cadevano su di esse, potevano essere pulite e lavate e, soprattutto, costavano pochi soldi.

Icone su metallo L'800 ha dato vita a molte, ma, ahimè, ancora oggi possono essere considerate delle rarità. Le icone economiche hanno anche ricevuto un atteggiamento non troppo attento nei loro confronti, basato sul vecchio detto "ciò che è facile da ottenere è facile da separare", e quindi è già difficile trovare icone di latta in buone o perfette condizioni.

È stato possibile acquistare icone su metallo nella capitale della Russia e in altre città. Tutte le innovazioni, tutte le novità tecniche allora conosciute, si manifestavano nella tecnologia di produzione dell'icona di latta. Ciò include la produzione di un sottile foglio di latta e il suo rivestimento con un'altra lega: galvanica e stampaggio preciso, ovvero dare volume a un'icona di ferro, un foglio di latta. Il metodo per applicare l'immagine con vernici speciali è la cromolitografia. Finemente rilievo, molto complesso nel suo design, goffratura, che oggi sorprende lo spettatore moderno, sembra un'olografia e si può solo immaginare come tali straordinarie opere d'arte siano sprofondate in uno shock gioioso e nell'ammirazione delle persone del XIX secolo, che erano abituate a vedere un'icona per nulla così elegante e festosa, tanto più che, essendo entrata in una lotta competitiva con un'icona di latta, la vecchia icona corsiva è andata piuttosto nella direzione opposta, è regredita, è diventata "fuori moda"!

Ma nella produzione delle antiche icone in latta degli stessi Jaco e Bonaker, c'è un altro elemento molto importante che di solito viene omesso quando si parla di icona stampata!

Antiche icone pittoriche quasi sempre “danzano” a forma di tavola, nelle sue dimensioni lineari. Non ci sono e non ci sono mai stati degli standard, e anche se diciamo "un'icona di un leggio", questo non significa affatto che un'altra icona delle dimensioni di un leggio antico si adatterà alla stessa custodia dell'icona della prima!

Antiche icone in legno scritte a mano possono avere la forma di un trapezio, di un rombo, e la differenza nelle dimensioni lineari dei due lati opposti a volte differisce di diversi centimetri! E, naturalmente, non abbinerai mai il riza all'icona esistente: tutto è troppo individuale, tutto è completamente diverso, non si adatta, non può essere ridotto a un denominatore dimensionale comune.

Un'altra cosa sono le vecchie icone di latta, la cui produzione è stata messa in funzione. Per conquistare un acquirente, era necessario compiere sforzi completamente diversi, utilizzare standard rigorosi, rispettare i parametri specificati ...

Quando si considera la vecchia icona di latta di Zhako Mosca, si può vedere con quanta precisione vengono mantenute le sue dimensioni, come è realizzata perfettamente la tavola di legno su cui è fissata l'icona di latta, come viene eseguita la filigrana della stampa e della goffratura, quanto chiara e multicolore il disegno è!

Tutto ciò suggerisce che le icone di latta hanno letteralmente costretto il produttore ad avvicinare la produzione di ogni parte componente dell'icona nel modo più completo, ad ogni processo tecnologico. Come risultato di questo approccio, anche ora siamo sorpresi dalle icone di Jaco e Bonaker, a dimostrazione che la Russia aveva la conoscenza, l'esperienza e la capacità di realizzare magnifici prodotti in linea, che in questo caso erano antiche icone stampate su latta!

Ma le icone su latta alla fine caddero in rovina. Vecchie icone di metallo sono state rimosse in soffitte e capannoni, dove sono state soggette a corrosione regolare, sbiadite dal sole, ammuffite e deteriorate.

Le icone in carta cromolitografica entravano in concorrenza con l'icona su metallo. Tra i produttori di icone di carta incollate su legno, spiccano la fabbrica di E. Fesenko e la fabbrica di I. Til, con sede a Odessa.

Proprio alla fine del 19° secolo, la fabbrica di Jaco e Bonaker a Mosca (sono spesso chiamati icone di Jaco Mosca, icone di Bonaker) aveva in realtà il monopolio della produzione di icone su latta. Zhako e Bonaker invitano i migliori maestri di Mstera e Palekh a lavorare su campioni delle loro "icone di ferro"... In effetti, l'accuratezza, l'espressività e la straordinaria eleganza delle icone di latta della fabbrica di Zhako e Bonaker stupiscono lo spettatore, sembra che questo sia l'unico modo in cui avrebbero dovuto apparire i santi! La cosa più sorprendente è che in questa battaglia commerciale sul mercato religioso, le icone dipinte con i colori hanno cominciato a perdere, e quindi i sostenitori della pittura di icone tradizionale sono andati a tutti i tipi di trucchi per consentire loro di produrre
icone più veloci, più grandi, più economiche. Le famose "copertine di alluminio", "fogli di alluminio", "icone comuni", "fogli di rivestimento", "icone di gomma", ovvero icone corsive sono prodotti dell'era delle battaglie per il mercato, ma la velocità e il flusso il metodo degrada la qualità delle icone scritte a mano.

Passano gli anni in questo confronto competitivo, a volte sembra che un'icona di carta scadente e un'icona su metallo abbiano sconfitto un'icona dipinta, ma non era così!

La società, che dapprima si precipitò ad acquistare belle ed eleganti icone stampate, alla fine dello stesso XIX secolo iniziò a esprimere preoccupazione per il destino dell'originale produzione manoscritta di immagini sacre. Nel 1901 lo stesso imperatore Nicola II emanò un decreto speciale, che consentiva di creare un "Comitato per la tutela dell'icona russa" sotto la guida del conte S.D. Sheremetyeva!

E quando all'inizio del successivo, XX secolo, la produzione di icone stampate, infatti, andò fuori controllo, il decreto del Santo Sinodo vietò completamente la stampa di icone nei monasteri e nelle chiese. Fu vietata anche la produzione di icone su latta, intensificata la censura generale, che aveva il compito di preservare le tradizioni della pittura di icone russa e proteggere la produzione di icone da ogni influenza occidentale.

Ma nessun decreto e decisione ha avuto effetto sugli stessi Jaco e Bonaker: l'icona di latta continuò ad essere prodotta fino alla rivoluzione stessa, che pose fine alla tradizione di produrre non solo icone pittoriche, ma anche icone su carta e icone su latta ...

Solo nel 1949 verrà riprodotta una nuova generazione di icone stampate, ottenute nella tipografia del Convento di Novodevichy mediante serigrafia, ma questa, come si suol dire, è una storia completamente diversa.

La classificazione delle icone su metallo è approssimativamente la seguente.

Ci sono icone realizzate in rilievo o in bassorilievo senza l'uso di uno strato di pittura; realizzato con vernici artistiche su base metallica; realizzato con pitture artistiche su "oro" (la base dell'icona a tavola) e in tecnica mista.

Icone a rilievo e bassorilievo su metallo sono note fin dai primi secoli del cristianesimo. Rilievi scolpiti, colate, icone cesellate sono sopravvissute nella loro tradizione fino ad oggi.

Tra le tecniche iconiche di esecuzione con vernici artistiche su metallo, la tecnica dello smalto può essere riconosciuta come la migliore. La fusione di sabbia di quarzo e pigmento colorante in modo speciale era nota nell'antichità, quindi è del tutto possibile consentire l'uso di questa tecnica sin dai primi secoli del cristianesimo. All'inizio era più diffusa la tecnica dello smalto cloisonné, dove sulla lastra preparata dell'icona venivano praticate sottili tramezze dorate per riempire il colore. Allo stesso tempo, questi piatti hanno creato uno schema particolare. Dopo la cottura dello smalto si è ottenuto un rivestimento di vernice molto resistente e durevole, unico inconveniente è la fragilità.

Nell'antica arte russa, lo smalto cloisonne era usato raramente e principalmente in soluzioni decorative. Dal 17 ° secolo, lo smalto senza partizioni si è diffuso in Russia, dove la sovrapposizione di colori era simile alla pittura di icone. Uno dei centri di questo smalto era Rostov il Grande, da cui il nome: smalto Rostov.

Il potenziale artistico di questa tecnica è enorme e non è chiaro perché oggi non sia richiesta. Gli smalti moderni ti consentono di ottenere colori ricchi molto belli. L'elevata solidità alla luce, la resistenza agli agenti atmosferici suggeriscono l'uso di queste vernici per le icone della facciata del tempio.

Dal 17° secolo, le icone realizzate con colori ad olio su metallo sono apparse in Russia, ma sono state ampiamente utilizzate dalla metà del 19° secolo. Sfortunatamente, questa tecnica di scrittura presenta una serie di svantaggi: l'adesione dello strato di vernice al metallo si indebolisce nel tempo, la corrosione del metallo - ruggine di stagno o ossido di rame - influisce sul colore dell'icona, l'oscuramento dell'olio, ecc. È questo tecnica raccomandata da molti "specialisti" come icona di facciata - ecco il frutto dell'illusione. Lo stagno come base per la pittura di facciate non è affatto adatto, ha la più bassa adesione allo strato di vernice. Le cose vanno un po' meglio per il rame e anche meglio per l'alluminio. Ciò è dovuto alla presenza di un film di ossido su rame e alluminio, che crea un'ulteriore "friabilità" della superficie. Pertanto, quando si prepara un foglio di rame o alluminio per la verniciatura, non è necessario lucidarli a specchio: è sufficiente sgrassare la superficie. Come mostra l'esperienza: i colori ad olio stessi non sono molto adatti per la pittura su metallo. Da tempo vengono sviluppate vernici speciali per metallo a base di resine acriliche (non all'acqua!).

Un'altra tecnica per lavorare con il metallo è il pickup in oro su rame. Questa tecnica complessa e rara è anche chiamata "doratura a fuoco". Il disegno è realizzato con oro sciolto nel mercurio. Con un ulteriore riscaldamento, il mercurio "evapora" e l'oro è saldamente collegato al metallo. Oggi, raramente qualcuno usa questa tecnologia, più spesso usa il metodo di applicazione di colla o vernice "al tatto".

Il metallo, e in particolare l'oro, non veniva utilizzato solo come sfondo o base. L'effetto del riflesso della luce che passa attraverso lo strato di pittura è stato notato da molto tempo dai pittori di icone e talvolta applicato con successo. Sfortunatamente, ci sono poche icone dipinte specificamente con questo effetto.

L'uso della tecnica mista nella lavorazione dei metalli consente di ottenere risultati molto buoni e belli.

Vladimir Khvorov
Basato su materiali provenienti da risorse Internet

Icone fornite dal collezionista Vladimir BOYKO

Aiuto da Wikipedia

Sollievo- un tipo di belle arti, uno dei principali tipi di scultura, in cui tutto ciò che è raffigurato è realizzato utilizzando volumi sporgenti dal piano di sfondo. Viene eseguito con l'uso di contrazioni in prospettiva, generalmente viste di fronte. Il rilievo è quindi l'opposto della scultura rotonda. Un'immagine figurativa o ornamentale viene realizzata su un piano di pietra, argilla, metallo, legno mediante modellazione, intaglio e goffratura.

A seconda dello scopo, i rilievi architettonici differiscono (su frontoni, fregi, lastre).

Tipi di terreno:

bassorilievo(bassorilievo francese - bassorilievo) - un tipo di scultura in cui un'immagine convessa sporge sopra il piano di sfondo, di regola, non più della metà del volume.
Altorilievo(Alto rilievo francese - altorilievo) - un tipo di scultura in cui un'immagine convessa sporge sopra il piano di sfondo di oltre la metà del volume.
controrilievo(dal latino contra - contro e "rilievo") - un tipo di rilievo approfondito, che è un "negativo" di un bassorilievo. Viene utilizzato nei sigilli e nelle forme (matrici) per creare immagini e intagli a bassorilievo.
Coilanaglifo(o en creux (ancre)) - un tipo di rilievo approfondito, ad es. contorno tagliato sul piano. È stato utilizzato principalmente nell'architettura dell'antico Egitto, così come negli antichi glittici orientali e antichi.

Icona della Madre di Dio degna da mangiare (tritata) L'11 luglio 980, un giovane monaco pregò in una cella sul Monte Athos davanti all'icona della Madre di Dio "Misericordioso". L'Arcangelo Gabriele gli apparve sotto le spoglie di un monaco e gli insegnò un nuovo canto in onore della Madre di Dio. L'icona ricevette un nuovo nome "È degno di mangiare" all'inizio del canto insegnato dall'Arcangelo, fu trasferita a Karyes (la capitale dell'Athos) nella chiesa di Protat e divenne famosa per molti miracoli. Il rettore del monastero russo di Panteleimon, l'archimandrita Gerasim, inviò un elenco di questa icona miracolosa, che non era ancora conosciuta in Russia, tramite il mercante di Elabuga Kirill Ivanovich Stakheev alla badessa del monastero di Arzamas Alekseevsky Praskovya Alexandrovna Shchetinina. Sull'icona stessa c'è un'iscrizione su questo: "Prima di questa icona miracolosa, l'Arcangelo Gabriele ha cantato: È degno di mangiare come veramente, e così via. Athos, Monastero di Alekseevskaya Arzamas nel 1853. " Kirill Ivanovich, in eterna commemorazione della sua famiglia, ha anche donato per questa icona una riza d'argento e dorata, che le sorelle della comunità Alekseevsky hanno adornato con perle e pietre. Con l'avvento del potere sovietico iniziò il processo di saccheggio e distruzione di questo monastero e nell'autunno del 1924, per decisione del Comitato Esecutivo Provinciale, fu presa la decisione di chiudere il monastero. Le sorelle furono sfrattate al monastero di Nikolaevsky e nel tempo i templi furono profanati e profanati. Soffriva anche l'icona della Madre di Dio "È degno di mangiare". La preziosa riza è stata rimossa e l'icona stessa è stata tagliata con un'ascia. Soprattutto i teomachisti hanno mutilato il volto della Santissima Theotokos. L'immagine è stata trovata nel 1997 dai residenti della città nella dependance di una vecchia casa e portata al monastero. Si è conservata solo la parte centrale dell'icona, e anche quella è tutta “mutilata”: sul volto con un'ascia qualcuno ha ritagliato il volto e gli occhi della Vergine. Nel monastero l'icona è stata rinnovata durante la notte, dopo che le suore l'hanno portata in processione. Letteralmente il giorno successivo all'aggiornamento, l'icona ha iniziato a trasmettere mirra. Fu posta in una custodia per icone e appesa nella chiesa inferiore della chiesa dell'Epifania del monastero. L'immagine aveva molti ammiratori: persone con ferite, come il volto della Vergine, anime. Le persone hanno soprannominato l'icona "Chunked". Presto accadde un altro miracolo: dopo il rinnovamento dei colori dell'immagine, ne cominciarono ad apparire di nuovi sopra gli occhi della Madre di Dio, abbattuta dagli atei. Era come se un pittore di icone invisibile le stesse estraendo accuratamente con il pennello, come monito a tutti che Dio non può essere deriso. La manifestazione miracolosa degli occhi ha aumentato l'interesse per l'icona. Molti pellegrini e parrocchiani ricorrono all'icona miracolosa della Madre di Dio "È degno di mangiare" e ricevono guarigione e aiuto. Sono noti casi di guarigione da malattie degli occhi e mal di testa. Interessante la testimonianza della serva di Dio Lyudmila della regione di Orenburg. All'alba, in un sogno sottile, il Signore le apparve, le indicò la via e mostrò un'oca grigia su una nuvola. Si udì una voce: "Cerca la città in cui sono state allevate le oche per la contrattazione e il combattimento. C'è un tempio, al tempio c'è un'icona miracolosa. Troverai un'oca, troverai una città, troverai un convento, troverai l'Icona "Tritata Miracolosa", troverai una rivelazione, riceverai una benedizione. " Si è svegliata in ginocchio, in lacrime. Ha cercato a lungo finché la casa editrice non l'ha indicata nella città di Arzamas. Le donne sono arrivate ad Arzamas in macchina da Orenburg. Non c'era fine alla consolazione e alla gioia! Non a caso l'altro nome dell'icona "È degno di mangiare" è "Misericordioso" ...

Le cronache parlano con molta parsimonia. Sappiamo solo che era un monaco, sappiamo che dipinse diverse cattedrali, e spesso non solo una, ma insieme ad altri famosi pittori di icone: Teofano il Greco, Prokhor e Daniele. Sappiamo che nei giorni in cui non era impegnato nelle icone (durante le vacanze), il monaco Andrea si abbandonava alla contemplazione spirituale. Sappiamo che visse e morì nel monastero di Spaso-Andronikov.

Ci sono pochissimi dati, e sono spesso contraddittori, il che fornisce terreno abbondante per infinite controversie tra storici e storici dell'arte. La situazione è esattamente la stessa con le icone associate ad Andrei Rublev. Ma la cosa principale è importante: la Chiesa onora la memoria di sant'Andrei Rublev proprio come pittore di icone sacre. E onora le icone associate al suo nome. Queste icone parlano meglio di qualsiasi parola.

Il mistero del pittore di icone Andrei Rublev

Riferimento: Andrei Rublev è una delle persone più misteriose del suo tempo. Sappiamo poco di lui. Si sa solo che gli anni della sua vita hanno coinciso con un periodo difficile della storia russa. Ma anche in condizioni di carestia, privazione, invasione dei tartari, sono state create grandi opere d'arte che continuano a deliziare i nostri contemporanei. Finora il numero esatto delle sue opere rimane un mistero; continuano le controversie sulla paternità di alcune di esse. I suoi resti sono stati trovati anche in circostanze insolite nel monastero di Spaso-Andronikov. Dove seppellivano persone che avevano meriti speciali davanti alla Chiesa. Il grande pittore di icone fu canonizzato dalla Chiesa come santo.

Il famoso regista Tarkovsky ha girato il film "Andrei Rublev", dove ha presentato la sua visione del percorso di vita dell'artista e pittore di icone. Nel film, gli eventi della storia russa passano davanti agli occhi di Andrei Rublev e attraverso il prisma della sua percezione.

Ci sono pochissime prove documentali su Andrei Rublev. Si ritiene che sia nato in una famiglia di artigiani. Il suo lavoro corrispondeva alle tradizioni del principato di Mosca. Ha dipinto la Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Andrei Rublev morì durante la pestilenza nel 1482.

Alcune delle sue opere sono ora attribuite ai pennelli degli operai dell'Artel Andrei Rublev o di altri autori - suoi contemporanei. Ma non si può negare che l'opera di Andrei Rublevo ebbe un enorme impatto sull'intera scuola pittorica dell'epoca.

"Trinità" di Andrei Rublev

Una delle opere più famose di Andrei Rublev è l'icona "Trinity". La sua storia è incredibile. Nel 1422 ci fu una terribile carestia in Russia. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo. Sulla tavola hanno una ciotola con la testa di vitello. Gli angeli siedono sullo sfondo di un paesaggio insolito. È una casa, un albero e una montagna. La casa è la camera di Abramo, l'albero è la quercia di Mamre e il monte è il monte Moria. Il Monte del Tempio o Monte Moriah torreggiava su Gerusalemme, era lì che sorgeva il Tempio di Gerusalemme, il luogo per il quale il re Davide acquistò dal gebusei Arava (Orna). La quercia di Mamre è lo stesso albero sotto il quale Abramo incontrò il Signore. Abramo incontrò tre angeli del Signore, che gli apparvero sotto le spoglie di viaggiatori stanchi. Li invitò a riposare all'ombra di una quercia. La quercia rimane al suo posto ancora oggi.

Pellegrino russo, l'igumeno Daniel ha scritto di lui - La quercia è quella santa vicino alla strada; quando ci vai, a destra; e sta, bella, su un alto monte. E intorno alle sue radici in basso, Dio ha lastricato di marmo bianco come il pavimento di una chiesa. lastricato accanto a tutta quella buona quercia; nel mezzo di questa piattaforma, da questa pietra è cresciuta una quercia sacra, incredibile! Questa quercia non è molto alta, è molto estesa e densa di rami e ci sono molti frutti su di essa. I suoi rami sono piegati a terra, in modo che il marito possa, stando in piedi a terra, prendere i suoi rami. La sua circonferenza nel suo punto più spesso è di due braccia e l'altezza del suo tronco rispetto ai rami è di una braccia e mezzo. È incredibile e meraviglioso che per così tanti anni un albero sia rimasto in piedi su una montagna così alta e non sia danneggiato, non si sia sbriciolato!

La trama "Hospitality of Abraham" è la base dell'icona. Rivela nel modo più completo la dottrina dogmatica della Santissima Trinità. L'unità della Santissima Trinità e la grazia della comunione con Dio si rivelano nell'opera stupefacente di Andrei Rublev, uno dei pochi che sicuramente apparteneva al suo pennello. La paternità della "Trinità" non è in dubbio.

Ci sono due elenchi di icone.

1. copia di Godunov, ordinato dal re nel 1598-1600.
2. Copia di Baranov e Chirikov 1926-1928 per l'Esposizione Internazionale di Restauro delle Icone nel 1929.

Entrambe le icone si trovano ora nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra, dove si trovava l'icona stessa fino a quando non fu trasferita alla Galleria Tretyakov.

Ora "Trinity" è nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov. Per esso è stato creato un armadio speciale, che mantiene il giusto livello di umidità e temperatura al fine di preservare un'opera d'arte unica.

Nella festa della Trinità, l'icona viene trasferita al tempio-museo, in precedenza si parlava di trasferire la "Trinità" alla diocesi, ma si è deciso di abbandonare questa idea e il dipinto appartiene alla Galleria Tretyakov. L'icona necessita di cure speciali e di controllo della temperatura. Le persone continuano ad ammirare questo straordinario esempio di antica pittura russa, che è sopravvissuta fino ad oggi.

(cliccando sull'icona è possibile visualizzarlo ad una risoluzione maggiore)

Icone di Andrey Rublev

Vladimir Madre di Dio