Maxim YUDOV

Ora la questione dell'essenza della verità suona, forse, anche in qualche modo antiquata. E, come contrariamente al gusto del pubblico, nella Galleria Tretyakov si tiene una mostra su larga scala di Nikolai Ge, nel cui titolo il nome del suo famoso dipinto - "Cos'è la verità?"

Nikolai Ge ha avuto quasi l'ultima opportunità di porre questa classica domanda in modo così sincero: il XX secolo era avanti. Dietro il luminoso Pilato sorridente compiaciuto, vestito di antiche vesti, sembra che ci sia tutta la potenza della cultura classica, dietro di lui c'è la filosofia platonico-aristotelica e un intero pantheon di dei ellenici, e davanti a lui c'è Cristo, immerso nell'ombra. Qualcuno con convinzione dice che Gesù è qui trasformato in una persona comune, qualcuno insiste sul contrario. Forse questa antinomia è ciò che rende l'immagine interessante. Ma la cosa principale è che il problema della teoria razionale e della vita, della verità e dell'essere, viene in primo piano nel racconto evangelico.
Questo problema è profondamente vissuto dall'artista, che ha governato all'infinito le sue opere, riscritto, tagliato a pezzi, distruggendo ciò che non gli piaceva senza rimpianto. Pertanto, il rifiuto del pubblico dei suoi dipinti (l'imperatore Alessandro III ordinò di rimuovere il dipinto "Cos'è la verità?" Dalla mostra e proibì che fosse portato in giro per la Russia) fu insolitamente doloroso per l'artista. La Galleria Tretyakov è orgogliosa degli studi a raggi X dei dipinti. In particolare, i ricordi di Tatiana Lvovna Tolstoy, figlia di L. Tolstoy, che il dipinto "Cos'è la verità?" dipinto sopra un altro, famoso, esposto alla mostra degli Itineranti nel 1880 e non accettato dal pubblico - il dipinto "Misericordia". La foto non è stata accettata, Ge la porta alla sua fattoria e dopo un po' la annota. Sulla stessa tela, dipinge la crocifissione: i dettagli della croce e una folla di persone sono conservati nello strato di pittura, ma alla fine crea la trama dell'incontro tra Cristo e Pilato. L'artista dipinge il volto di Gesù, cambiando il volto della ragazza che si è rivolta a Cristo in "Misericordia". Il contrasto della luce ha un effetto drammatico. Particolare attenzione alla luce è evidente nella tela storica di grande successo "Pietro I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof". Più a lungo guardi l'immagine, più senti quanto sia diversa l'illuminazione del volto di Pietro, nella cui immagine puoi percepire la potenza della civiltà europea, e l'illuminazione del pallido, come appiattito dalla luce crepuscolare, del volto del figlio traditore, sono.
Nei dipinti di Nikolai Ge, una persona appare spesso come se non si adattasse allo spazio circostante, come se ne cadesse fuori. L'artista è arrivato a questa immagine fin dall'inizio, quando in Italia ha creato la sua famosa "Ultima Cena". In stile romano, il Cristo sdraiato e gli apostoli agitati si confrontano qui con l'oscura figura di Giuda, in una posa distorta e dolorosa, in piedi proprio ai margini del quadro.
Si dice che Ge, che spesso creava figure di cera e argilla per i suoi dipinti, cercasse dolorosamente di sistemarle mentre lavorava all'Ultima Cena. E una notte, venuto nello studio, mise una candela tra di loro, si fece da parte e, quando si voltò, improvvisamente si bloccò: le figure degli apostoli e di Cristo erano luminose e solo Giuda si trovò al buio, proiettando un'ombra oscura sul resto della scena.
I contemporanei ricordavano con quale entusiasmo Ge spiegava il suo lavoro. E ora, parlando di Nikolai Ge, amano sottolineare alcune speculazioni delle sue opere. E allo stesso tempo, è stato uno dei primi a seguire il percorso di trasformazione della forma classica, il primo a sentire l'avvicinarsi dell'età dell'argento.

Il dipinto è stato dipinto da Ge per la prima mostra ("Itineranti"), che è stata aperta a San Pietroburgo nel novembre 1871. In particolare, l'attualità del tema scelto dall'artista è stata associata all'approssimarsi del bicentenario di Pietro I (1672-1725). Anche prima della mostra, il dipinto è stato acquistato dall'autore da Pavel Tretyakov.

Nikolai Ge dipinse diverse ripetizioni di copyright del dipinto, una delle quali fu acquisita da Alessandro II - ora appartiene alla collezione del Museo di Stato russo.

All'inizio del 1870, Nikolai Ge tornò in Russia dall'Italia, dove visse e lavorò nel 1857-1863 e nel 1864-1869. La mossa finale avvenne nel maggio 1870, quando lui e la sua famiglia si stabilirono sull'isola Vasilievsky a San Pietroburgo. Durante questo periodo, Ge si avvicinò ad artisti e scrittori progressisti, divenne uno dei fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti (TPHV). Nelle sue opere iniziarono ad apparire trame legate alla storia russa del XVIII-XIX secolo. Uno dei primi lavori su questo argomento è stato il dipinto "Pietro I e Tsarevich Alexei" - la trama associata a Pietro I era rilevante in relazione all'avvicinarsi del 200° anniversario della sua nascita.

Mentre Ge lavorava al dipinto, studiava documenti storici relativi alle attività di Pietro I. Apparentemente, li discuteva con i suoi amici e conoscenti, in particolare con lo storico e pubblicista Nikolai Kostomarov. Di conseguenza, l'idealizzazione iniziale della personalità di Pietro I è stata sostituita da una valutazione più realistica associata a una comprensione della crudeltà e della sofferenza che hanno pagato i successi delle trasformazioni dell'era di Pietro il Grande. Lo stesso Nikolai Ge ha descritto questa situazione come segue:

Nikolai Ge ha preparato il dipinto "Peter I Interrogates Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof" per la prima mostra dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti ("Itinerants"), la cui apertura è stata rinviata più volte, ma alla fine ha avuto luogo a San Pietroburgo nel novembre 1871. Pavel Tretyakov ha acquistato il dipinto direttamente dallo studio dell'artista, poco prima dell'inizio della mostra: questa tela è diventata il primo dipinto di Ge, acquisito da Tretyakov per la sua collezione.

Durante la mostra, il dipinto piacque all'imperatore Alessandro II, che espresse anche il desiderio di acquistarlo, mentre nessuno osava informarlo che il dipinto era già stato venduto. Per risolvere questo problema, a Ge fu chiesto di scrivere una copia dell'autore per Tretyakov e di dare l'originale ad Alessandro II. Tuttavia, l'artista disse che senza il consenso di Pavel Mikhailovich non lo avrebbe fatto e, di conseguenza, l'originale fu dato a Tretyakov e fu scritta una ripetizione dell'autore per Alessandro II, che in seguito passò nella collezione del Museo Russo .

Nonostante la calma esteriore di Pietro I e Tsarevich Alexei, il loro stato interiore è pieno di emozioni e stress emotivo. Apparentemente, tra loro si è svolta un'accesa discussione, a seguito della quale Peter I è diventato ancora più fiducioso nel tradimento di suo figlio, che è confermato dai documenti sparsi sul tavolo (uno dei fogli è caduto a terra). Prima di esprimere un giudizio, Pietro I scruta il volto di suo figlio, sperando ancora di vedere segni di rimorso su di lui. Alexey, sotto lo sguardo vigile di suo padre, abbassò gli occhi - fiducioso che Peter non oserebbe condannare a morte suo figlio, tace e non chiede perdono.

La soluzione in bianco e nero della composizione enfatizza la differenza tra i personaggi. Secondo la critica d'arte Tatyana Karpova, la figura di Tsarevich Alexei è illuminata con una più pallida, "come una luce mortale illuminata dalla luna", che in questa situazione simboleggia che "appartiene già più al regno delle ombre che alla vita reale con le sue passioni e colori." Allo stesso tempo, il volto di Pietro I, al contrario, è “energicamente scolpito con contrasto chiaroscurale”. L'angolo del tavolo e la tovaglia rossa e nera che vi pende (“i colori del lutto”) sembrano separare padre e figlio e prefigurare il tragico epilogo di questo dramma. L'alternanza di piastrelle del pavimento bianche e nere ha diverse interpretazioni - "e l'espressione dello spirito di regolarità dell'era di Pietro il Grande, e bianco e nero nei personaggi di Pietro e lo Zarevich, e la scacchiera su cui il finale del si gioca la partita persa da Alexei".

Non ci sono prove nei documenti storici che Pietro I abbia mai interrogato lo Zarevich Alexei nel palazzo Monplaisir, che non era ancora stato completamente completato nel 1718 - al contrario, si afferma che "in realtà ciò non avvenne a Monplaisir". Si ritiene inoltre che sia improbabile che Pietro I abbia interrogato il principe uno contro uno. Sebbene Ge apparentemente ne fosse a conoscenza, tuttavia, decise di raffigurare solo Peter e Alexei nella foto per potersi concentrare sulla psicologia delle loro esperienze.

Il momento della dolorosa ricerca di una soluzione raffigurato nell'immagine indica che Ge voleva mostrare in Pietro I non un carnefice, ma un padre che oltrepassa le sue passioni personali per il bene degli interessi dello stato. Il critico d'arte Alla Vereshchagina ha osservato che "per la prima volta nella pittura storica russa sono state create immagini tipiche di personaggi storici reali, estranee all'idealizzazione", poiché "lo psicologismo ha determinato il vero storicismo dell'opera".

La Galleria Tretyakov ospita anche un bozzetto omonimo di questo dipinto (1870, olio su tela, 22 × 26,7 cm, F-593), acquisito dagli eredi nel 1970.

Ci sono diverse ripetizioni a figura intera dello stesso nome dell'autore dell'immagine. Uno di questi è nel Museo di Stato russo (1872, olio su tela, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), da dove proveniva dall'Ermitage nel 1897. Un'altra ripetizione, anch'essa datata 1872, si trova nel Museo statale delle arti dell'Uzbekistan a Tashkent. È venuto lì dalla collezione del Granduca Nikolai Konstantinovich (secondo alcuni rapporti, in precedenza questa tela era nella collezione di suo padre, il Granduca, "lo scrittore e critico Mikhail Saltykov-Shchedrin ha prestato grande attenzione alla pittura di Ge. In particolare, scrisse:

Il dipinto "Pietro I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof" su un francobollo russo del 2006

Notando che "apparentemente, la personalità di Peter è estremamente solidale con il signor Ge", Saltykov-Shchedrin, da parte sua, apprezza molto il ruolo di Pietro I nella storia russa e le sue qualità morali. Valuta positivamente le riforme di Pietro, ritenendo che i successivi fallimenti di alcuni di loro non siano stati colpa di Pietro, "ma perché i successori della sua opera hanno sostenuto solo la lettera delle riforme e hanno completamente dimenticato la loro ragione". Pertanto, nel conflitto raffigurato nella foto, le simpatie di Saltykov-Shchedrin sono completamente dalla parte di Pietro, che temeva che Tsarevich Alexei, salendo al trono come suo erede, avrebbe distrutto gran parte di ciò che aveva creato. Secondo Saltykov-Shchedrin, "la figura di Pietro sembra essere piena di quella bellezza luminosa che solo senza dubbio il suo meraviglioso mondo interiore dona a una persona", mentre per Tsarevich Alexei, anche l'incontro con suo padre è stato "pieno di ansie morali, ma queste ansie di un'altra proprietà indubbiamente vile”.

Un articolo sulla prima mostra itinerante è stato pubblicato anche dal critico d'arte Vladimir Stasov, che ha anche considerato la pittura di Ge come una delle migliori opere presentate. In particolare ha scritto:

Allo stesso tempo, a differenza di Saltykov-Shchedrin, Stasov era più critico nei confronti della personalità di Pietro I, considerandolo un tiranno e un despota, e Tsarevich Alexei come una vittima, ed è da questo punto di vista che ha criticato la composizione di Ge's la pittura.

Un critico d'arte che ha studiato l'opera di Ge ha scritto che questo dipinto è "una delle prove più eclatanti della convergenza dell'arte di Ge con l'arte dei suoi compagni itineranti", poiché quando valuta le figure storiche, "è principalmente interessato all'interno, psicologico motivi delle sue azioni," e la necessità di valutare persone ed eventi nel loro senso morale"

Pubblicazioni della sezione Musei

Storia russa sulle tele di Nikolai Ge

Il pittore Nikolai Ge è diventato famoso per i suoi dipinti religiosi, ma i suoi pennelli appartengono anche a opere su soggetti storici. Pietro I e Tsarevich Alexei, la futura imperatrice Caterina II e suo marito Pietro III, Alexander Pushkin e il decabrista Ivan Pushchin - ricorda le famose tele di Nikolai Ge.

"Pietro I interroga Tsarevich Alexei"

Nikolay Ge. Pietro I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof 1871. Galleria Statale Tretyakov

Palazzo Monplaisir. Foto: Museo statale-riserva "Peterhof"

Dipinto da una mostra della Galleria Statale Tretyakov: Nikolai Ge. Pietro I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof. 1871

Il figlio di Pietro I e della sua prima moglie Evdokia Lopukhina, Tsarevich Alexei andava d'accordo con suo padre. Pietro lo rimproverò per la sua disattenzione agli affari di stato, per la sua gentilezza verso sua madre, imprigionata in un monastero, e per molto altro ancora. Quando la seconda moglie, Ekaterina Alekseevna, diede alla luce un altro figlio a Peter, la posizione di Alexei divenne più dolorosa. Fuggì all'estero in cerca di alleati. Dopo un anno e mezzo il principe tornò, ma per la sua fuga fu privato del diritto alla successione al trono in favore del fratello minore. E presto nella Cancelleria Segreta iniziò un'indagine sul caso di Alexei: era sospettato di voler prendere il potere. Tsarevich fu interrogato da Pietro I.

È stato questo episodio che è diventato la trama del dipinto di Nikolai Ge. Prima di iniziare il lavoro, Ge visitò il palazzo Monplaisir a Peterhof, dove fu interrogato il principe, e disegnò l'interno e molti dettagli della decorazione. L'atmosfera sobria raffigurata sulla tela corrisponde all'umore cupo della scena. Ci sono solo due eroi nella foto, ed entrambi sono al centro della trama. Nessun effetto esterno, nessun lusso, nessun attributo del potere reale. Solo un re-padre arrabbiato e un figlio traditore che non osa alzare lo sguardo su di lui.

“Pietro il Grande non è disteso in tutta la sua altezza, non si precipita, non stringe le mani, non brilla con gli occhi, Tsarevich Alexei non si inginocchia, con una faccia distorta dall'orrore ... e tuttavia lo spettatore si sente come testimone di uno di quei drammi incredibili che non si cancellano mai dalla memoria".

Mikhail Saltykov-Shchedrin

"Caterina II alla tomba dell'imperatrice Elisabetta I"

Nikolay Ge. Caterina II presso la tomba dell'imperatrice Elisabetta. 1874. Galleria Statale Tretyakov

Nikolay Ge. Caterina II presso la tomba dell'imperatrice Elisabetta. Schizzo. 1871

Nikolay Ge. Caterina II presso la tomba dell'imperatrice Elisabetta. Schizzo. 1873

Il titolo della tela non è del tutto corretto: al momento raffigurato nell'immagine, il suo personaggio principale non era ancora diventato l'imperatrice-autocrate Caterina II, ma era solo la moglie di Pietro III Alekseevich. Dopo la morte di Elisabetta Petrovna, i rapporti tra i coniugi peggiorarono. Il nuovo imperatore non nascose che si sarebbe sbarazzato della moglie indesiderata, mentre Caterina stava covando piani per la propria salvezza.

La scena sulla tomba di Elisabetta è stata ricordata da molti contemporanei. Secondo i ricordi di uno dei cortigiani, "L'imperatore non aveva alcun desiderio di partecipare alle cerimonie necessarie per il funerale della defunta imperatrice, sua zia, e lasciò questa cura alla moglie, che se ne occupò nel miglior modo possibile, possedendo un tatto abbastanza politico"... I sudditi furono offesi dall'allegria e dalla negligenza di Pietro e apprezzarono molto il rispetto con cui la memoria dell'imperatrice Caterina stava per le lunghe funzioni religiose e pregava.

L'artista ha studiato attentamente le note di Caterina II, le memorie della sua amica cospiratrice Ekaterina Dashkova e altre prove di quegli eventi. Tra questi c'era un ritratto dell'imperatrice in lutto - fu dipinto nel 1762 da Vigilius Eriksen. Un dettaglio interessante: nel ritratto di Eriksen, il nastro su Caterina è azzurro, dell'ordine di Sant'Andrea il Primo. Solo un autocrate poteva indossarlo, quindi il ritratto fu dipinto dopo il colpo di stato e il rovesciamento di Pietro III. E nel dipinto di Ge, l'abito da lutto è lo stesso, ma il nastro, come previsto, è rosso: l'Ordine di Santa Caterina. Fu concesso ai coniugi degli imperatori. Il nastro blu "Imperial" può essere visto su Pietro III. La sua figura risalta sullo sfondo con una canotta bianca inadatta a un funerale. Dashkova ha descritto che l'imperatore non è venuto alla tomba per piangere sua zia, ma "Scherzare con le signore di turno, ridere del clero e criticare gli ufficiali per le loro fibbie, cravatte o uniformi".

Tra gli altri personaggi della tela, si possono riconoscere Ekaterina Dashkova e altri cospiratori: Kirill Razumovsky e Nikita Panin. Un anziano cortigiano che segue Peter, ma si rivolge a Catherine, è Nikita Trubetskoy. Durante il colpo di stato, Trubetskoy andrà dalla sua parte.

“Un'immagine non è una parola. Dà un minuto, e in questo minuto dovrebbe essere tutto, ma no - non c'è immagine ".

Nikolay Ge

"Pushkin nel villaggio di Mikhailovsky"

W. Berna. Ritratto di Ivan Pushchin. 1817. Museo panrusso di A.S. Pushkin

Nikolay Ge. COME. Pushkin nel villaggio di Mikhailovskoye. 1875. Museo d'Arte di Kharkov

Artista sconosciuto. Ritratto di Arina Rodionovna. 1° pari. 19esimo secolo Museo panrusso di A.S. Pushkin

Il dipinto di Nikolai Ge "Pushkin nel villaggio di Mikhailovskoye" è noto a molti: era spesso stampato nei libri di testo. Al centro della trama c'è una visita all'esiliato Pushkin del suo amico del liceo Ivan Pushchin. Tuttavia, c'è anche un dramma catturato qui: il dramma dell'amicizia fedele. Era pericoloso visitare il poeta caduto in disgrazia in esilio, e suo zio Vasily Pushkin dissuase Pushchin dall'andare. Tuttavia, quel membro della società segreta, nel gennaio 1825, non ebbe paura di venire a Mikhailovskoye. Più tardi, Alexander Pushkin ha scritto dell'incontro:

Il mio primo amico, il mio prezioso amico!
E ho benedetto il destino
Quando il mio cortile è solo
Portato dalla triste neve,
La tua campana ha suonato.

Per motivi di effetto artistico, Ge, solitamente attento ai dettagli, si discostò un po' dalla verità storica quando dipinse l'interno. Secondo la testimonianza di Catherine Fok, che nella sua infanzia ha visitato più di una volta la casa del poeta: "Ge ha scritto lo studio nel suo dipinto" Pushkin nel villaggio di Mikhailovskoye "completamente errato. Questo non è l'ufficio di Alexander Sergeevich, ma suo figlio, Grigory Alexandrovich "... Dall'ulteriore descrizione è chiaro perché il vero studio del poeta non fosse adatto a una tela di grandi dimensioni: “La stanza di Alexander Sergeevich era piccola e pietosa. C'era solo un semplice letto di legno con due cuscini, uno di pelle, e sopra c'era una vestaglia, e il tavolo era un ombretto, sbrindellato: scrisse su di esso, e non da un calamaio, ma da un barattolo di fondente. ".

Raffigurato sulla tela, Alexander Pushkin legge ad alta voce ad un amico - molto probabilmente, la commedia di Alexander Griboyedov "Woe from Wit". È stato Pushchin a portargli un elenco delle commedie alla moda. Ha deliziato così tanto il poeta che ha recitato in piedi. In sottofondo è scritta la tata Arina Rodionovna, che ha alzato lo sguardo dal lavoro a maglia per ascoltare l'allievo.

Ivan Pushchin ha ricordato una breve visita a Mikhailovskoye: "Abbiamo fatto ancora tintinnare i bicchieri, ma abbiamo bevuto tristemente: come se fosse come se stessimo bevendo insieme per l'ultima volta, e bevendo per l'eterna separazione!" La visita non durò a lungo, ma Pushchin riuscì a dire al suo amico della società segreta e dei suoi piani. Nel dicembre dello stesso anno si recò in Piazza del Senato, dopodiché fu condannato e condannato a 25 anni di lavori forzati. Gli amici non si sono più visti.

Film multimediale
Anno di pubblicazione: 2015
lingua russa

Un film sul famoso dipinto di N.N. Ge rivela le circostanze del tragico scontro tra Pietro I e Tsarevich Alexei (1690-1718), il figlio maggiore di Peter dalla prima moglie Evdokia Lopukhina. Non essendo un sostenitore delle riforme del padre, nel 1717 fuggì a Vienna, dove negoziò con austriaci e svedesi. Alexei è stato in grado di tornare in patria con astuzia e promesse di perdono.

L'inchiesta ha dimostrato che l'alto tradimento è evidente. Il principe fu processato e condannato a morte. Tuttavia, ci sono molti misteri e ambiguità in questa storia.

Non sorprende che nel XIX secolo la personalità di Pietro I fosse spesso associata all'immagine dello "zar-filicida". Giudizi diametralmente opposti su questo tema erano ben noti a N.N. Ge. L'artista era preoccupato per qualcos'altro: immergendo i suoi personaggi nell'ambiente soggettivo autentico del Palazzo Monplaisir a Peterhof, ha ricreato nel dipinto l'acutezza psicologica del conflitto tra la coscienza del debito dello Stato ei sentimenti paterni. N.N. Ge, per così dire, amplia il quadro della problematica di una banale disputa tra vecchie e giovani generazioni, sottolineando l'antagonismo inconciliabile tra l'ex boiardo Rus e la nuova Russia petrina.

Il dipinto ebbe un grande successo alla prima mostra itinerante nel 1871, e poi fu mostrato nel 1872 a Mosca in una mostra dedicata al 200° anniversario di Pietro I.