Progetto ritratti verbali di contadini russi. Il progetto "Ritratti verbali e pittorici di contadini russi" (basato sui racconti del ciclo "Note di un cacciatore" I

Nel 1847 Sovremennik pubblicò un saggio "Khor e Kalinich", che costituì la base delle Note. Ha avuto successo e quindi Turg. iniziò a scrivere saggi simili, to-rye nel 1852 uscì otd. libro. In "Hora e K." Turg. ha agito come un innovatore: ha interpretato il russo. persone come una grande forza che soffre di servitù. Nicholas I era furioso quando ha visto il libro: quando i saggi sono stati pubblicati separatamente, era normale, ma quando l'autore li ha disposti in un libro in un ordine rigoroso, sono diventati anti-servo della gleba. personaggio -> la composizione delle "Note" è molto importante, questo libro è yavl. non una collezione, ma un intero prodotto. Eroi di Turg. uno con la natura, e le immagini si fondono tra loro. Anti servitù. pathos della conclusione nella rappresentazione di forti personaggi popolari, che parlavano dell'illegalità della servitù della gleba; alla galleria delle anime morte di Gogol, l'autore ha aggiunto quelle viventi. Sebbene i contadini siano schiavi, sono internamente liberi. Da "Khorya e K." all'inizio a "Foresta e steppa" alla fine questo motivo cresce. Un'immagine di un contadino si aggrappa a un'altra, creando un'immagine integrale della vita della gente, dell'illegalità dei proprietari terrieri. A Turg. esiste una tale tecnica: raffigura i contadini, che i proprietari terrieri li costringono a fare cose inutili: nel saggio "Lgov" è raffigurato un certo Kuzma Suchok, che il maestro di 7 anni costringe a pescare in uno stagno dove non si trova . I francesi sono raffigurati (Lezhen in Odnodvorets Ovsyannikov, conte Blangia in Lgov), to-rykh. il governo creò dei nobili, sebbene fossero tutti sciocchi. Dott. esempio: in "Due proprietari terrieri" si racconta come un proprietario terriero ordinò di seminare papaveri ovunque, perché. è più costoso: questo è l'indebolimento delle fondamenta della croce. circa-va. Turg. indica che la tirannia della nobiltà porta al fatto che molti contadini hanno iniziato a perdere la loro opinione, obbedire completamente all'opinione del padrone. L'immagine della natura è importante nel libro. Turg. ha mostrato 2 Russia - "live" (contadino) e "morto" (ufficiale). Tutti i personaggi appartengono all'uno o all'altro polo. Tutte le immagini "contadine" sono date dal cap. produrremo una collezione - "Khorem e K.". Khor è professionale e pratico, Kalinich è poetico. Burmister Sofron prende il posto di Khory le sue peggiori qualità (egoismo), e il palazzo unico di Ovsyannikov prende il suo meglio (praticità, tolleranza per le novità ragionevoli). Questo mostra il cambiamento di carattere, il suo sviluppo in persone diverse. I successori di Kalinych sono Yermolai (ma è più vicino alla natura di Kalinych) e Kasyan (in lui la "naturalità" è assoluta). cap. l'immagine di collegamento è il cacciatore-narratore. Sebbene sia un nobile, è prima di tutto un cacciatore, il che lo avvicina al popolo. È importante che alcuni nobili "+" anche per l'autore yavl. "il potere della Russia". In Notes of a Hunter, Turgenev si è espresso contro la servitù della gleba e i suoi difensori. Tuttavia, il significato delle "Note di un cacciatore", così come il significato delle "Anime morte", non è solo nella protesta diretta contro la servitù della gleba, ma anche nel quadro generale della vita russa che si è sviluppata nelle condizioni della servitù della gleba . La differenza fondamentale tra le "Note di un cacciatore" e il poema di Gogol era che alla galleria delle anime morte di Gogol Turgenev aggiunse una galleria di anime viventi, tratte principalmente dall'ambiente contadino. Quelle persone, di cui Gogol ha riflettuto nella famosa digressione lirica, si sono levate in piedi in tutta la loro altezza nelle Note di un cacciatore. Accanto a Stegunov e Zverkov apparvero persone reali: Kalinich, Yermolai, Yakov Turk, bambini contadini. Accanto allo "statista" Penochkin c'era un vero statista: Khor. Alla falsa "umanità" del proprietario terriero si oppose la dura umanità di Biryuk e l'umanità poetica di Kasyan. Amanti entusiasti delle arti, proprietari terrieri-mecenati, questi, secondo Turgenev, "mazze imbrattate di catrame", hanno trovato il loro vero valore accanto a un vero intenditore d'arte come il Wild Master, e lo stupido Andrei Belovzorov, nipote di Tatyana Borisovna, artista e conquistatore di cuori, caricatura in sé, divenne ancor più caricaturale rispetto al grande artista del popolo Yakov Turk.

È anche importante che molti personaggi contadini in The Hunter's Notes si siano rivelati non solo portatori di qualità spirituali positive: sono raffigurati come portatori delle migliori caratteristiche del carattere nazionale russo. Questa, soprattutto, era la protesta di Turgenev contro la servitù della gleba. Turgenev in connessione con "Note di un cacciatore" è stato più volte accusato di idealizzare i contadini e di ritirarsi dal realismo. In effetti, mostrando le elevate qualità spirituali delle persone del popolo, sottolineando e affinando le migliori caratteristiche dei contadini russi, Turgenev sviluppò le tradizioni dell'arte realistica e creò immagini tipiche piene di grande contenuto politico; difendendo i servi, Turgenev allo stesso tempo difendeva la dignità nazionale del popolo russo. Choir and Kalinich incarna la combinazione di praticità e poesia nel magazzino russo dell'anima; la presenza nel popolo russo di persone come Khor serve all'autore come prova della natura nazionale delle attività di Pietro I. La filosofia umanistica popolare di Kasyan è stata ispirata dalla sua contemplazione della sua terra natale e della sua natura nativa: "Dopo tutto, Non sono mai andato da nessuna parte! E andai a Romyon, ea Sinbirsk, la città gloriosa, e alla stessa Mosca, cupole d'oro; Sono andato dall'infermiera Oka, dalla colomba Tsna e dalla madre del Volga, e ho visto molte persone, buoni contadini e ho visitato città oneste ...

E non sono l'unico peccatore ... molti altri contadini in scarpe di rafia camminano, vagano per il mondo, cercando la verità ... » (I, 116). La natura russa e la poesia popolare formano la visione del mondo dei bambini contadini; "un'anima russa, veritiera, ardente risuonava e respirava" nel canto di Yakov Turk, e lo spirito stesso e il contenuto della sua canzone sono stati nuovamente ispirati dalla natura russa: distanza infinita" (I, 214). Ecco perché così tanta attenzione da parte dell'autore in "Notes of a Hunter" è attratta dalle forze e dagli elementi della natura russa.

La natura nelle "Note di un cacciatore" non è uno sfondo, non un quadro decorativo, non un paesaggio lirico, ma precisamente una forza elementare, che l'autore studia in dettaglio e insolitamente da vicino. La natura vive la sua vita speciale, che l'autore cerca di studiare e descrivere con tutta la pienezza accessibile all'occhio e all'orecchio umano. A Bezhin Meadow, prima di iniziare a raccontare le persone, Turgenev disegna la vita della natura durante un giorno di luglio: mostra la sua storia per quel giorno, racconta com'è la mattina presto, a mezzogiorno, la sera; che tipo, forma e colore hanno le nuvole nei diversi periodi della giornata, qual è il colore del cielo e il suo aspetto durante questo giorno, come cambia il tempo durante il giorno, ecc. Turgenev introduce i nomi esatti di piante e animali nel suo paesaggi. Nel racconto "Morte" per un paragrafo di mezza pagina, incontriamo un elenco di uccelli: falchi, falchi, picchi, tordi, rigogoli, pettirossi, lucherini, silvia, fringuelli; piante: violette, mughetti, fragole, russula, volvyanki, funghi del latte, querce, agarico di mosca.

Gli animali sono raffigurati con la stessa attenzione, solo i loro "ritratti" sono dati con maggiore intimità, con il loro approccio bonario a una persona. “La mucca andò alla porta, respirò rumorosamente due volte; il cane le ringhiò con dignità; il maiale passò accanto, grugnendo pensieroso ... "("Khor e Kalinich"; I, 12). Nel descrivere le proprietà individuali di un cane, Turgenev è particolarmente inventivo e virtuoso. Basti ricordare il cane di Yermolai, Valetka, la cui straordinaria proprietà «era la sua incomprensibile indifferenza per tutto il mondo. ... Se non fosse per il cane, userei la parola: delusione” (I, 20).

La natura nelle "Note di un cacciatore" influenza attivamente gli eroi dell'opera: la gente comune e il narratore-autore. A volte assume un aspetto misterioso che ispira una persona con un senso di paura e sconforto, ma il più delle volte nelle "Note di un cacciatore" la natura sottomette una persona non con il suo mistero e ostilità, non con la sua indifferenza, ma con il suo potente vitalità. Tale è la natura della storia "Forest and Steppe", che chiude il ciclo. La storia della foresta e della steppa con i vari eventi importanti e solenni della loro vita, con il cambio delle stagioni, giorno e notte, caldo e temporali, è allo stesso tempo la storia di una persona il cui mondo spirituale è determinato da questo vita naturale. In questa storia, la natura ispira una persona con un silenzio spirituale inspiegabile, poi una strana ansia, poi un desiderio di lontananza, poi, il più delle volte, allegria, forza e gioia.

Non solo i contadini sono dotati di caratteristiche nazionali-russe nelle "Note di un cacciatore"; I russi per natura sono tra Turgenev e alcuni proprietari terrieri sfuggiti all'influenza corruttrice della servitù della gleba. Pyotr Petrovich Karataev non è meno russo dei contadini; Non c'è da stupirsi che la storia su di lui fosse originariamente chiamata "Rusak". Ed è anche vittima della servitù della gleba: è stato rovinato dall'amore per la serva di qualcun altro, che non può sposare a causa della tirannia selvaggia del suo proprietario. I tratti caratteriali nazionali sono anche sottolineati nel carattere morale di Chertop-hanov. È magnifico nel suo naturale orgoglio, indipendenza e istintivo senso di giustizia. È un proprietario terriero, ma non è un proprietario della gleba. Tale è Tatyana Borisovna, una proprietaria terriera patriarcale, ma allo stesso tempo un essere semplice con un cuore russo schietto. Secondo Turgenev, la stessa servitù della gleba è antinazionale. I proprietari terrieri, che non sono i tipici proprietari della gleba, gli sembrano la forza viva della società russa. Dirige i suoi colpi non contro la nobiltà nel suo insieme, ma solo contro i feudatari. A differenza dei democratici rivoluzionari, Turgenev sperava nella nobiltà russa, cercando di trovarvi elementi sani.

6. Il primo romanzo di "Rudin" Turgenev.
Rudin è il primo romanzo di Turgenev. Tutti lo sanno, ma, stranamente per il lettore moderno, Turgenev non lo sapeva quando scrisse e stampò Rudin. Nel 1856, nella rivista Sovremennik, dove Rudin fu pubblicato per la prima volta, fu chiamata una storia. Solo nel 1880, quando pubblicò una nuova edizione delle sue opere, Turgenev elevò Rudin all'alto rango di un romanzo. Può sembrare che sia che un'opera si chiami racconto o romanzo, la differenza non sia grande. I lettori a volte credono che un romanzo sia una grande storia e che una storia sia un piccolo romanzo. Ma questo non era il caso di Turgenev. In effetti, "Spring Waters" è più grande di "Rudin" in termini di volume, ma questa è una storia, non un romanzo. Il punto, quindi, non è nel volume, ma in qualcosa di più importante. Nella prefazione ai suoi romanzi, Turgenev ha detto: "... ho cercato, al meglio delle mie forze e abilità, di ritrarre e incarnare in modo coscienzioso e imparziale i tipi appropriati e ciò che Shakespeare chiama "il bogi e la pressione del tempo" ( "l'immagine stessa e il tempo di pressione)", e quella fisionomia in rapido cambiamento del popolo russo dello strato culturale, che è servito principalmente come oggetto delle mie osservazioni. Naturalmente, c'erano immagini tipiche nelle storie di Turgenev e vi erano raffigurate persone del loro paese e del loro tempo, ma l'attenzione era rivolta alla vita privata delle persone, all'eccitazione e all'ansia della loro esistenza personale. A differenza dei racconti, ciascuno dei romanzi di Turgenev ha rappresentato un episodio significativo nella vita mentale della società russa e, in sintesi, i romanzi di Turgenev riflettono la storia delle ricerche ideologiche del popolo russo istruito dagli anni Quaranta agli anni Settanta del secolo scorso.

L'eroe del primo romanzo di Turgenev, Dmitry Rudin, è stato a lungo soprannominato "una persona in più", sebbene nel romanzo non sia nominato con questo nome. Questo termine deriva dal racconto di Turgenev "Il diario di un uomo superfluo" (1850). Tuttavia, l'eroe di questa storia somiglia molto poco a Rudin. È chiamato superfluo solo per la sua sfortuna, perché immerso in se stesso, divorato da dolorose diffidenze e irritabilità, ha trascurato la sua vita e la sua felicità. È superfluo nel vero senso della parola, e questo non è affatto ciò che i contemporanei di Turgenev avevano in mente quando, dopo aver ripensato il suo nome, hanno iniziato a parlare di "persone superflue" come fenomeno caratteristico e significativo della vita russa. Molto più vicino a Rudin è l'eroe della storia "Amleto del distretto di Shchigrovsky" (1850) dalle "Note di un cacciatore". Questa è una persona profonda e seria, pensa al destino del suo paese e al ruolo che può svolgere lui stesso nella vita russa. È filosoficamente educato e intelligente, ma è tagliato fuori dalla vita del suo paese natale, non ne conosce i bisogni ei bisogni, soffre amaramente per la sua inutilità e ride amaramente della sua infondatezza. Tuttavia, il desiderio stesso di trovare un posto nella vita russa sembra a Turgenev una manifestazione del potere vivente. Umiliando se stesso, l'eroe non viene quindi umiliato dall'autore. Questo è uno di quei giovani nobili colti che non riescono a trovare un posto per se stessi né tra i pratici proprietari terrieri assorbiti nella loro casa, né tra gli ufficiali, né nel servizio militare. Sono troppo intelligenti per quello, troppo alti. Ma non riescono a trovare un'altra occupazione che sia degna di loro, e sono quindi destinati all'inerzia. La loro posizione è dolorosa, gradualmente si abituano e nella sofferenza, insoddisfazione per se stessi, iniziano a vedere un segno dell'esclusività della natura e in costante autoumiliazione, nella capacità di analizzare meticolosamente e severamente i propri personalità e trovano in se stessi mancanze e vizi generati dall'ozio forzato, sono abituati a trovare finalmente un'amara consolazione.

Nelle condizioni del tempo in cui furono scritte le storie di Turgenev, ciò significava che il sistema socio-politico della Russia, la servitù della gleba, l'oppressione dell'autocrazia non aprivano opportunità per l'individuo di entrare nella distesa della vita pubblica e pensare, istruito le persone erano costrette a concentrarsi su se stesse. Questa è la ragione del loro sviluppo unilaterale: non furono preparati, o meglio, per volontà delle circostanze, non furono ammessi alla viva causa storica. Ecco perché, secondo l'eroe, queste persone sono colpevoli senza colpa. Tuttavia, il punto per Turgenev non era solo se queste persone fossero colpevoli o innocenti, ma anche se fossero necessarie per la Russia, se andassero a beneficio del loro paese. Una ragazza russa, una "signora del distretto", attende con ansia e speranza l'apparizione di una persona del genere che potrebbe condurla fuori dalla ristretta cerchia della vita domestica con le sue preoccupazioni quotidiane. È apparso e le sembra che la verità stessa parli attraverso le sue labbra, è appassionata e pronta a seguirlo, non importa quanto possa essere difficile il suo percorso. "Tutto - felicità, amore e pensiero - tutto lo ha inondato immediatamente ..." Amore e pensiero: questa è una combinazione caratteristica per Turgenev, che spiega la struttura mentale della sua eroina. Per la ragazza Turgenev, la parola "amore" significa molto: per lei è il risveglio della mente e del cuore; la sua immagine è piena di Turgenev con un significato ampio e diventa, per così dire, l'incarnazione della giovane Russia, in attesa del suo prescelto. Giusterà le sue speranze, diventerà la persona di cui ha bisogno il suo paese natale - questa era la domanda principale. In "Corrispondenza" è stato messo, la risposta è stata data in "Rudin". "Corrispondenza" si trova alla vigilia del romanzo di Turgenev. Molto è già stato spiegato qui, era necessario riassumere i risultati artistici. "Rudin", pubblicato lo stesso anno come "Corrispondenza", è stato il risultato di tutta una serie di racconti e racconti di Turgenev sull'"uomo superfluo". I contemporanei hanno immediatamente attirato l'attenzione su questo, hanno sentito la natura generalizzante dell'opera e, anche prima dello stesso Turgenev, hanno iniziato a chiamarlo un romanzo.

Il personaggio principale, Dmitry Nikolaevich Rudin, non è solo classificato come intelligente e persone istruite della cerchia nobile, come era nelle storie precedenti - nel romanzo è accuratamente indicato il suo pedigree culturale. Non molto tempo fa, apparteneva al circolo filosofico di Pokorsky, in cui ha svolto un ruolo significativo. Lì si formarono le sue opinioni e concetti, il suo atteggiamento nei confronti della realtà, il suo modo di pensare e di ragionare. I contemporanei hanno facilmente riconosciuto nella cerchia di Pokorsky la cerchia di N.V. Stankevich, nata a Mosca all'inizio degli anni '30 e che ha svolto un ruolo importante nella storia del pensiero sociale russo. Dopo il crollo del movimento decabrista, quando l'ideologia politica progressista fu perseguitata e soppressa, l'emergere di interessi filosofici tra i giovani istruiti fu di particolare importanza. Per quanto astratto possa essere il pensiero filosofico, esso in definitiva spiega la vita, cerca di trovarne le leggi generali, indica l'ideale dell'uomo e le vie per raggiungerlo; parla della bellezza nella vita e nell'arte, del posto dell'uomo nella natura e nella società. I giovani che si sono uniti attorno a Stankevich hanno aperto la strada dalle questioni filosofiche generali alla comprensione dei problemi contemporanei, dalla spiegazione della vita, sono passati all'idea della necessità di cambiarla.

In questo circolo sono entrati giovani straordinari; tra loro, oltre al capo della cerchia di Stankevich, c'erano Vissarion Belinsky, Mikhail Bakunin, Konstantin Aksakov e alcuni altri giovani, non così talentuosi, ma comunque eccezionali. Affascinante e dal cuore puro, Stankevich, un uomo, filosofo e poeta insolitamente e diversamente dotato, ha unito tutti. Stankevich morì prima di altri (visse meno di 27 anni), pubblicò una trentina di poesie e la tragedia in versi "Vasily Shuisky", ma dopo la sua morte gli amici parlarono della sua personalità e delle sue idee, la sua corrispondenza fu pubblicata, no meno significativo nel contenuto rispetto ad altri trattati filosofici. Ciò che Belinsky intendeva per la letteratura e il pensiero sociale russi è noto a tutti. Konstantin Aksakov, avendo divergenti opinioni con i suoi amici, divenne una delle figure più importanti della tendenza slavofila. Mikhail Bakunin aveva giustamente una reputazione nella cerchia di Stankevich come un profondo conoscitore di filosofia. Essendo andato all'estero nel 1840, divenne un membro del movimento rivoluzionario internazionale e un teorico del populismo e dell'anarchismo russi. L'interessante e complessa personalità di Bakunin è di particolare interesse per noi, poiché, secondo i contemporanei e lo stesso Turgenev, alcuni dei tratti caratteriali del giovane Bakunin si riflettevano nell'immagine di Rudin. Naturalmente, l'immagine artistica dei grandi scrittori non è mai una copia esatta della persona che ha servito da impulso alla sua creazione. L'aspetto di una persona reale viene modificato nello spirito del concetto artistico dell'intera opera, integrato dalle caratteristiche di altre persone che sono simili per carattere, abitudini, opinioni, stato sociale e si trasforma in un tipo artistico generalizzato. Così è stato nel romanzo di Turgenev. Pokorsky somigliava vividamente e da vicino a Stankevich, ma non era solo Stankevich, anche l'aspetto di Belinsky brillava in lui. Rudin assomigliava a Bakunin, ma non era solo Bakunin, sebbene le caratteristiche della somiglianza psicologica dell'eroe con il prototipo fossero sorprendenti. Bakunin aveva il desiderio di interpretare i primi ruoli, c'era amore per la posa, per la frase, c'era un brio che a volte rasentava il narcisismo. Gli amici a volte si lamentavano della sua arroganza, della sua tendenza, sebbene con le migliori intenzioni, a interferire nella vita privata dei suoi amici. Dissero di lui che era un uomo con una testa meravigliosa, ma senza cuore. Come vedremo in seguito, tutto ciò si rifletteva in qualche modo nell'immagine di Dmitry Rudin e, allo stesso tempo, queste erano caratteristiche non solo di Bakunin, ma anche di altre persone della sua cerchia e della sua educazione. In una parola, Rudin non è il ritratto di una persona, ma un'immagine collettiva, generalizzata, tipica.

La trama del romanzo si riferisce all'inizio degli anni '40, il finale è esattamente datato - 26 giugno 1848, quando Rudin muore su una barricata rivoluzionaria a Parigi. Il romanzo di Turgenev (e questo è tipico non solo di Rudin) è costruito in modo insolitamente semplice e rigoroso. Nonostante il fatto che gli eventi nel romanzo si svolgano nell'arco di diversi anni, l'azione in esso contenuta è compressa a pochi giorni. Il giorno dell'arrivo di Rudin nella tenuta di Lasunskaya e la mattina dopo, poi dopo una pausa di due mesi - la spiegazione di Rudin con Natalya, la mattina successiva - un incontro allo stagno di Avdyukhin, e lo stesso giorno Rudin se ne va. L'azione principale del romanzo finisce qui, in sostanza, e quindi i risultati sono già riassunti. Tutti i pochi personaggi secondari del romanzo sono direttamente o indirettamente legati a Rudin: alcuni incarnano l'ambiente quotidiano in cui Rudin deve vivere, altri discutono della sua personalità, delle sue azioni, della sua mente e della sua natura, illuminando così la sua immagine da diverse angolazioni, da diversi punti di visione. Tutta l'azione del romanzo, la sequenza degli episodi, i colpi di scena e le svolte: tutto è subordinato al compito di valutare il ruolo storico di Rudin e di persone del suo tipo.

L'aspetto del protagonista è preparato con cura da una breve ma esaurientemente accurata descrizione dell'ambiente sociale in cui vive e con il quale intrattiene relazioni complesse, il più delle volte ostili. Turgenev comprende l'ambiente in modo molto ampio: questa è tutta la Russia nel suo stato di allora: servitù della gleba, grave povertà del villaggio, povertà, quasi estinzione. Nel primissimo capitolo del romanzo, il proprietario terriero Lipina, fermandosi ai margini del paese nei pressi di una baita fatiscente e bassa, si informa sulla salute della padrona di casa, che è “ancora viva”, ma difficilmente si riprenderà. La capanna è affollata, soffocante e piena di fumo, il compassionevole proprietario terriero ha portato tè e zucchero, ma in casa non c'è samovar, non c'è nessuno che si prenda cura del paziente, è troppo tardi per portarlo in ospedale. Questa è la Russia contadina. E nelle vicinanze, nella persona di Lipina, Volintsev, Lezhnev, ci sono proprietari terrieri, gentili, di mentalità liberale, che si sforzano di aiutare i contadini (Lipina ha un ospedale). Proprio lì, nelle immediate vicinanze, ci sono i proprietari terrieri di un altro magazzino, rappresentato da Lasunskaya. Lo apprendiamo prima dalle parole di Lezhnev. Secondo Lasunskaya, ospedali e scuole di campagna sono tutte vuote invenzioni: serve solo la carità personale, per il bene della propria anima, niente di più. Quindi lei sostiene, tuttavia, che non è sola. L'intelligente Lezhnev capisce che Lasunskaya non è sola, che canta con la voce di qualcun altro. Ci sono, quindi, maestri e ideologi di nobile conservatorismo; tutti i Lasunsky in tutte le province e distretti dell'Impero russo cantano con le loro voci. Insieme a queste forze principali, compaiono immediatamente figure che rappresentano il loro ambiente quotidiano: da un lato, questo è uno scroccone e il favorito di un ricco proprietario terriero, e dall'altro, un insegnante comune che vive nello stesso ambiente, ma un estraneo, anche per molti versi ostile a lei, è ancora istintivamente. Si sente che è necessario solo un pretesto perché la sua repulsione dall'ambiente inerte diventi una convinzione consapevole. Così, nel corso di più pagine, in un solo capitolo, si ricrea l'allineamento delle forze sociali, si crea uno sfondo sociale su cui spiccano individualità, personalità e personaggi nella narrazione successiva.

Prima di tutto appare Daria Mikhailovna Lasunskaya: il suo aspetto è stato preparato, come ricordiamo, dal giudizio di Lezhnev su di lei, ora il lettore conosce questa nobile e ricca signora in dettaglio e in dettaglio. Impara i fatti importanti della vita e le proprietà principali del carattere della leonessa secolare dei tempi passati e dell'antica bellezza, di cui una volta la lira "scuoteva". L'autrice ne parla con parsimonia e con una leggera punta di sprezzante ironia - segno sicuro che esiste per l'autore e per i lettori non da sola, non come personaggio autosufficiente, ma solo come dettaglio del background sociale , come personificazione di un ambiente ostile al narratore e al personaggio principale, l'aspetto di cui il lettore si aspetta. Figure con questo scopo non godono di grandi diritti nella narrazione: non sono attribuite loro un mondo interiore complesso, non sono avvolte da un'atmosfera lirica, l'autore non le analizza, non le costringe a rivelare gradualmente la propria personalità al lettore , lui stesso racconta tutto ciò che serve di loro, inoltre, racconta in modo conciso e preciso, senza riflessioni elegiache e omissioni poetiche.

Il metodo per rappresentare un altro personaggio, Afrikan Semenovich Pigasov, è approssimativamente lo stesso, sebbene questa figura non sia priva di significato serio e abbia una sua storia nell'opera di Turgenev. Il tipo di perdente irritato, amareggiato contro tutto e tutti, non credendo in nulla, saggio bilioso e retorica ha interessato Turgenev quasi dall'inizio della sua carriera. Queste persone a prima vista si oppongono all'ambiente e si elevano al di sopra di esso, ma in realtà questi Mefistofeli nostrani non sono affatto superiori a quelle persone che vengono derise, sono carne da carne e ossa da ossa dello stesso ambiente. Inoltre, spesso recitano nel ruolo poco invidiabile di giullari e scrocconi, anche di altissimo livello, e non c'è nulla di sorprendente in questo: lo scetticismo infruttuoso, per sua stessa natura, è pericolosamente legato alla buffoneria. Nei precedenti lavori di Turgenev, la cosa più vicina a Pigasov in termini di carattere generale e ruolo nella narrazione era Lupikhin dell'Amleto del distretto di Shchigrovsky. Astuto e malvagio, con un sorriso fugace e caustico sulle labbra contorte, con occhi socchiusi sfacciati e lineamenti mobili, attira l'attenzione dapprima con una beffa velenosa e audace del mondo della contea. Tuttavia, come in Rudin, il suo vero ruolo viene rivelato molto presto. Questo non è altro che un perdente amareggiato, questa è mediocrità con tratti ben visibili di un tirapiedi. Inoltre, in entrambe le opere, il vero prezzo di un tale personaggio diventa immediatamente chiaro se confrontato con il vero eroe della storia, che davvero, e non solo esteriormente, si distingue dall'ambiente e nel cui destino c'è una vera tragedia, e non quelle caratteristiche della sfortuna comica che Turgenev segna senza rimpianti persone del tipo Lupikha-Pigasov. Quindi, portando Pigasov sul palco, Turgenev prepara uno sfondo sul quale Rudin dovrebbe distinguersi. Uno scettico sarà contrastato da un entusiasta, un perdente divertente - un eroe tragico, un chiacchierone di contea - un oratore di talento, che possiede sorprendentemente la musica dell'eloquenza.

In seguito, nel romanzo compaiono un altro antagonista del protagonista, il suo rivale innamorato e l'eroina del romanzo. La sua corte dovrà decidere sulla questione del significato storico di una persona del tipo di Rudin. Con l'avvento di questi personaggi, la penna di Turgenev cambia notevolmente. Non ha fretta di parlarne, come se non gli interessasse affatto. Ma questo è sempre un segno del profondo interesse personale di Turgenev. Guarda sempre il suo eroe preferito con uno sguardo lento e intento e fa sì che il lettore consideri attentamente ogni parola dell'eroe, ogni suo gesto, il suo minimo movimento. Ciò vale in particolare per le eroine di Turgenev, in questo caso per Natalya. All'inizio, non sappiamo assolutamente nulla di lei, a parte la sua età, e oltre al fatto che è seduta vicino alla finestra del telaio per ricamo. Ma il primo tocco, notato dall'autore, ci dispone impercettibilmente a suo favore. Pandalevsky, uno dei preferiti di Lasunskaya, suona il piano, Natalya lo ascolta con attenzione, ma poi, senza ascoltare la fine, si mette di nuovo al lavoro. Da questa breve osservazione supponiamo che lei ami e senta la musica, ma il modo di suonare di una persona come Pandalevsky non può eccitarla e affascinarla.

Di Volintsev, come di Natalia, Turgenev racconta con un tono di cordiale interesse, ma il metodo per descrivere Volintsev è ancora significativamente diverso: Turgenev introduce nella sua rappresentazione una certa sfumatura degradante di partecipazione condiscendente. Non appena Volintsev appare accanto a Natalia, il lettore apprende immediatamente dai commenti avari ma molto loquaci del romanziere, che questo bell'uomo dagli occhi gentili e dai bei baffi biondo scuro, forse, è buono in se stesso e gentile, e onesto, ed è capace di amore devoto, ma è chiaramente segnato dal sigillo di una sorta di inferiorità interna: comprende i suoi limiti e, sebbene li sopporti con piena dignità, non può reprimere l'insicurezza; è geloso di Natalya in anticipo per il nobile ospite che è atteso a Lasunskaya, e questa gelosia non deriva dalla coscienza dei propri diritti, ma dal senso della sua mancanza di diritti. Esternamente, Volyntsev assomiglia alla sua bella e gentile sorella, Lipina, che sembrava e rideva come una bambina, ma Turgenev non a caso nota che c'era meno gioco e vita nei suoi lineamenti e i suoi occhi sembravano in qualche modo tristi. Se aggiungiamo a questo che Natalya è anche con lui, affettuosa e lo guarda amichevole, ma non di più, allora la natura della storia d'amore che dovrebbe svolgersi nell'ulteriore sviluppo del romanzo è già determinata da questo. Con l'avvento del vero eroe che il lettore attende, l'equilibrio instabile nel rapporto tra Natalia e Volyntsev dovrà inevitabilmente essere rotto.

Ora il movimento della trama è preparato, l'ambiente è delineato, lo sfondo è delineato, le forze sono disposte, le luci e le ombre che cadono sui personaggi sono distribuite in modo deliberato e accurato, tutto è preparato per l'apparizione del protagonista, il cui nome viene dato al romanzo - e alla fine del capitolo, il lacchè può finalmente annunciare, esattamente a teatro: "Dmitry Nikolaevich Rudin!"

L'autore fornisce l'aspetto di Rudin nel romanzo con dettagli tali che dovrebbero mostrare immediatamente la combinazione di proprietà eterogenee in questa persona. Durante le primissime frasi apprendiamo che Rudin è alto, ma un po' curvo, ha occhi celesti e veloci, ma brillano di una "lucentezza liquida", ha un petto ampio, ma il suono sottile della voce di Rudin non corrisponde alla sua altezza e al suo ampio petto. Nel momento stesso dell'apparizione di questa persona alta e interessante, dai capelli ricci e bruni, con un viso irregolare, ma espressivo e intelligente, l'aspetto, così accuratamente preparato, evoca una sensazione di vistosità e luminosità. E ancora, una tale sciocchezza produce una sensazione di una sorta di discrepanza esterna: il vestito su di lui non era nuovo e stretto, come se ne fosse cresciuto.

L'impressione impressa nel lettore da questi piccoli dettagli è successivamente, se non appianata, in ogni caso superata dalla vera apoteosi del potere mentale di Rudin. In una disputa con Pigasov, ottiene una vittoria rapida e brillante, e questa vittoria non è solo per Rudin personalmente, ma per quelle forze progressiste del pensiero russo, di cui Rudin agisce come una sorta di difensore in questa scena.

Rudin, laureato negli ambienti filosofici degli anni '30, difende anzitutto la stessa necessità e legittimità delle generalizzazioni filosofiche. Contrappone al culto dei fatti il ​​significato di "principi generali", cioè fondamento teorico di tutta la nostra conoscenza, di tutta la nostra educazione. La disputa di Rudin con Pigasov acquisisce un significato speciale: i pensatori russi hanno creato i loro sistemi filosofici nella lotta con le "persone pratiche" (Pigasov si definisce una persona pratica), nelle controversie con gli scettici (Rudin chiama Pigasov uno scettico). L'interesse per la filosofia sembrava a entrambi una pretesa non necessaria e persino pericolosa. Qui Rudin agisce come un fedele allievo di Stankevich e Belinsky, che hanno difeso la profonda importanza dei fondamenti filosofici della scienza, e non solo della scienza, ma anche della pratica, Rudin e i suoi amici avevano bisogno dei "Principi generali" per risolvere i problemi fondamentali della vita, sviluppo nazionale russo. Le Costruzioni teoriche, come ricordiamo, si associavano alla pratica storica e portavano alla fondatezza dell'attività. “Se una persona non ha un inizio forte in cui crede, non c'è terreno su cui reggere saldamente, come può rendersi conto dei bisogni, nel senso, del futuro del suo popolo?” chiese Rudino. L'ulteriore sviluppo del suo pensiero è stato interrotto dal vizioso trucco di Pigasov, ma le poche parole che Rudin è riuscito a dire mostrano chiaramente dove stava andando il suo pensiero: "... come può sapere cosa dovrebbe fare se ..." Discorso, quindi , riguarda attività basate sulla comprensione dei bisogni, dei significati e del futuro delle loro persone. Ecco a cosa importavano i Rudins, ecco perché difendevano la necessità di comuni "principi" filosofici.

Per Rudin e altri come lui, lo sviluppo della personalità, dell'individualità con la sua "vanità" ed "egoismo", nelle parole dello stesso Rudin, era un passo preparatorio e una precondizione per un perseguimento attivo dei valori e degli obiettivi sociali. La personalità nel processo del suo sviluppo arriva all'abnegazione per il bene comune: le persone degli anni '30 e '40 credevano fermamente in questo. Belinsky e Stankevich ne hanno scritto più di una volta. Rudin parla della stessa cosa nel romanzo, sostenendo che "una persona senza orgoglio è insignificante, quell'orgoglio è una leva di Archimede che può spostare la terra dal suo posto, ma allo stesso tempo merita solo il nome di una persona che sa come dominare il proprio orgoglio, come un cavaliere un cavallo che sacrifica la propria personalità per il bene comune. Molti parallelismi possono essere citati con gli aforismi di Rudin dagli articoli e dalle lettere di persone del circolo Stankevich-Belinsky. Nella mente dei lettori culturali dell'epoca di Turgenev, tali paralleli sorsero da soli e l'immagine di Rudin era associata alle migliori figure della cultura russa del recente passato. Tutto ciò ha sollevato Rudin su un piedistallo, completamente inaccessibile alle battute scettici di alcuni Pigasov.

Nonostante tutto, Turgenev non dimentica le debolezze umane di Rudin - il suo narcisismo, alcuni persino la recitazione, il disegno, l'amore per una bella frase. Tutto questo sarà chiaro in seguito. Per preparare in anticipo il lettore alla percezione di questa sfaccettatura della personalità di Rudin, Turgenev, fedele al suo principio dei dettagli significativi, introduce un episodio così piccolo: subito dopo parole profonde ed emozionanti sull'orgoglio e il bene comune, sull'egoismo e superandolo, Rudin si avvicina a Natalya. Si alza confusa: a quanto pare, Rudin ai suoi occhi anche adesso è una persona straordinaria. Anche Volintsev, che era seduto accanto a lei, si alza. Prima di allora, Basistov respinse con fervore il prossimo spirito di Pigasov, ostile a Rudin. Abbastanza ovviamente: Rudin è stato un chiaro successo con il suo pubblico; è anche più di un successo, è quasi uno shock. Rudin si è accorto di tutto questo, è importante per lui o, forse, trascinato dall'alto significato delle sue parole, si è completamente dimenticato di se stesso, del suo orgoglio? Molto dipenderà da questo o quel comportamento di Rudin in questo momento nel valutare la sua natura. Un tocco appena percettibile nella narrativa di Turgenev aiuta il lettore a trarre la conclusione desiderata.

“Vedo un pianoforte,” cominciò Rudin piano e affettuosamente, come un principe itinerante, “non lo suoni tu?”

Qui tutto è significativo: sia la morbida tenerezza delle intonazioni di Rudin, che conosce la sua forza e ora, ammirandosi, è come se avesse paura di sopprimere il suo interlocutore con la sua grandezza, sia la valutazione diretta dell'autore sulla postura, il gesto e il benessere di Rudin - come un "principe viaggiatore". Questo è un punto importante, quasi una svolta nella storia: per la prima volta, il pungiglione dell'ironia dell'autore ha toccato il protagonista. Ma questa, ovviamente, non è l'ultima e non è l'impressione decisiva.

Quello che segue è il racconto di Rudin sul suo viaggio all'estero, le sue discussioni generali sull'illuminazione e la scienza, la sua brillante improvvisazione, la sua leggenda poetica, per finire con un aforisma filosofico sul significato eterno della vita temporanea dell'uomo. L'autore caratterizza con grandi parole quasi il più alto segreto posseduto da Rudin: il segreto dell'eloquenza e l'ammirazione si vede nel tono dell'autore. Quindi viene trasmessa l'impressione che Rudin ha fatto su ciascuno dei suoi ascoltatori - nel tono di una relazione piuttosto secca, che però parla da sé: Pigasov parte con rabbia prima di chiunque altro, Lipina è sorpresa dalla mente straordinaria di Rudin, Volintsev è d'accordo con lei, e il suo viso diventa ancora più triste. Basistov scrive una lettera a un'amica per tutta la notte, Natalya giace a letto e, senza chiudere gli occhi, guarda intensamente nell'oscurità ... Ma allo stesso tempo, il "principe viaggiatore" non viene dimenticato, l'impressione di una specie di rottura del ritratto esterno di Rudin rimane anche, come l'impressione l'insolito del tono dell'autore, assorbendo una varietà di sfumature - dall'ammirazione al ridicolo. Si afferma così la dualità dell'eroe e la possibilità, anzi l'inevitabilità, di un duplice atteggiamento nei suoi confronti. Ciò è stato fatto dall'autore durante uno - il terzo - capitolo, in esso è previsto l'ulteriore corso degli eventi e la successiva presentazione è già percepita come uno sviluppo naturale di tutto ciò che è qui stabilito.

In effetti, questi due temi continuano nella narrazione successiva: sia il tema delle mancanze personali di Rudin, sia il tema del significato storico del fatto stesso della sua apparizione nella vita russa. Nei capitoli seguenti impariamo molto, quasi tutto, sulle carenze di Rudin - dalle parole del suo ex amico Lezhnev, a cui il lettore deve credere: Lezhnev è sincero e onesto, inoltre è un uomo della cerchia di Rudin. Eppure il lettore non può non notare che, sebbene Leznev sembri avere ragione, ha ragioni personali per parlare male di Rudin: è dispiaciuto per Volintsev e teme la pericolosa influenza di Rudin su Alexandra Pavlovna.

Ma il compito di valutare Rudin non è ancora terminato. La prova principale sta davanti. Questa è una prova d'amore. E per Rudin, romantico e sognatore, l'amore non è solo un sentimento terreno, anche sublime, è uno stato d'animo speciale che impone obblighi importanti, è un dono prezioso che viene dato agli eletti. Ricordiamo che un tempo, dopo aver appreso dell'amore giovanile di Lezhnev, Rudin era deliziato in modo indescrivibile, si congratulava, abbracciò il suo amico e iniziò a spiegargli l'importanza della sua nuova posizione. Ora, dopo aver appreso dell'amore di Natalya e aver confessato lui stesso il suo amore, Rudin si trova, tuttavia, in una posizione vicino al comico. Parla della sua felicità, come se cercasse di convincersi. Consapevole dell'importanza della sua nuova posizione, commette gravi passi falsi egoistici, che ai suoi stessi occhi assumono l'aspetto di sublime schiettezza e nobiltà. Viene, ad esempio, da Volyntsev per parlargli del suo amore per Natalya ... E tutto questo molto rapidamente, in soli due giorni, finisce in un disastro ad Avdyukhin Pond, quando Natalya dice che sua madre è penetrata nel loro segreto, risolutamente non è d'accordo con il loro matrimonio e intende rifiutare a Rudin di lasciare la casa, e Rudin, quando gli viene chiesto cosa dovrebbero fare, pronuncia il fatale "sottomissione!".

Ora l'"esposizione" di Rudin sembra essere finalmente completa, ma nell'ultimo capitolo e nell'epilogo con una breve aggiunta sulla morte di Rudin, tutto va a posto. Gli anni sono passati, le vecchie lamentele sono state dimenticate, è giunto il momento di un processo calmo ed equo. Inoltre, non avendo superato una prova - la prova della felicità, Rudin ne superò un'altra - la prova della sfortuna. È rimasto un mendicante, è perseguitato dalle autorità; nell'epilogo del romanzo, l'ex accusatore Rudin Lezhnev difende appassionatamente il suo amico dalle sue autoaccuse. "Non un verme vive in te, non uno spirito di oziosa inquietudine: il fuoco dell'amore per la verità arde in te ..." Nell'epilogo, tutto ciò che è divertente, tutto ciò che è meschino viene rimosso da Rudin e la sua immagine appare finalmente nella sua significato storico. Lezhnev si inchina davanti a Rudin come un "seminatore senzatetto", "entusiasta", Rudin, secondo lui, è necessario ...

La soluzione della domanda principale - il ruolo dell'eroe nella vita della società russa - è soggetta nel romanzo di Turgenev al metodo di rappresentazione della vita interiore dei personaggi. Turgenev rivela solo quelle caratteristiche del mondo interiore dei personaggi che sono necessarie e sufficienti per la loro comprensione come tipi e personaggi sociali. Pertanto, il romanziere non è interessato alle caratteristiche nettamente individuali della vita interiore dei suoi personaggi e non ricorre a un'analisi psicologica dettagliata.

In Sovremennik, dopo Rudin, sono apparse la recensione di Chernyshevsky di Infanzia e adolescenza e le storie di guerra di L. Tolstoj. Come sapete, Chernyshevsky in esso ha dato una definizione profonda dello psicologismo di Tolstoj come "dialettica dell'anima": Tolstoj "non si limita a rappresentare il risultato di un processo mentale, è interessato al processo stesso ..." La psicologia di Turgenev il metodo è completamente diverso, lui ha un compito diverso. La sua sfera è esattamente ciò di cui parla Chernyshevsky quando elenca scrittori che non sono come Tolstoj, ovvero "i contorni dei personaggi", intesi come il risultato di "relazioni sociali e scontri quotidiani". Turgenev non parla dei "movimenti più misteriosi" dell'anima umana, mostra per la maggior parte solo segni espressivi di vita interiore.

Prendiamo come esempio l'episodio psicologicamente più saturo di "Rudin" - un appuntamento ad Avdyukhin Pond, che ha scioccato Natalia e sconvolto la sua vita. Turgenev disegna questa catastrofe psicologica con i mezzi più semplici: l'immagine delle espressioni facciali, dei gesti, del tono. Quando Rudin si avvicina a Natalya, vede con stupore una nuova espressione sul suo viso: le sue sopracciglia erano inarcate, le sue labbra erano compresse, i suoi occhi sembravano dritti e severi. Turgenev è abbastanza per trasmettere lo stato d'animo di Natalia. Non è interessato alle transizioni instabili e agli straripamenti di sentimenti, al momento non ha bisogno dei commenti dell'autore sul mondo interiore dell'eroina. È occupato solo da quelle principali manifestazioni dei suoi sentimenti e pensieri che corrispondono ai solidi contorni del suo carattere.

Lo stesso e oltre, per tutta questa scena. La storia di ciò che è successo alla vigilia di questo incontro (l'orecchio spaccato di Pandalevsky, una conversazione con sua madre), Natalya pronuncia con voce uniforme, quasi senza suono - un segno di maggiore tensione: sta aspettando la parola decisiva di Rudin, che dovrebbe determinare il suo destino. Rudin dice "sottometti" e la disperazione di Natalya raggiunge il suo culmine. Esternamente, questo è espresso solo dal fatto che ha ripetuto lentamente questa parola terribile per lei e le sue labbra sono diventate pallide. Dopo le parole di Rudin che non erano destinati a vivere insieme, Natalya si coprì improvvisamente il viso con le mani e iniziò a piangere, cioè fece proprio la cosa che ogni ragazza al suo posto avrebbe fatto. Ma questo è l'unico tributo alla debolezza femminile nell'intera scena. Poi inizia una svolta, quasi una dopo l'altra, seguono veri segni di un carattere forte e deciso, e Natalya lascia Rudin. Cerca di trattenerla. Un momento di esitazione...

"No", disse infine ... "La parola "finalmente" qui denota una grande pausa psicologica, che Lev Tolstoj avrebbe riempito di un'intuizione al limite della chiaroveggenza, ma Turgenev non lo farà: il fatto stesso di una pausa psicologica, denotando una lotta interna, è importante per lui completare questa lotta: si è conclusa in pieno accordo con il carattere di Natalya.

Nel romanzo di Turgenev, anche l'immagine della natura aiuta a comprendere il carattere di una persona, a penetrare nell'essenza stessa della sua natura. Natalya, alla vigilia della sua storia d'amore con Rudin, va in giardino. Prova una strana eccitazione e Turgenev introduce un accompagnamento paesaggistico al suo sentimento, come se traducesse questo sentimento nel linguaggio del paesaggio. È una giornata calda, luminosa, radiosa: senza coprire il sole, corrono nuvole fumose, che a volte lasciano cadere abbondanti ruscelli di acquazzone improvviso e istantaneo. Un paesaggio gioioso e allo stesso tempo inquietante appare scintillante di diamanti di gocce di pioggia, ma l'ansia viene infine sostituita da freschezza e silenzio. Questo è, per così dire, un "paesaggio" dell'anima di Natalya, non tradotto nel linguaggio dei concetti, ma nella sua chiarezza trasparente e non ha bisogno di una tale traduzione.

Nella scena dello stagno di Avdyukhin, vediamo un paesaggio di carattere opposto, ma con lo stesso significato e scopo. Uno stagno abbandonato, che ha già cessato di essere uno stagno, si trova nei pressi di un bosco di querce, estinto da tempo e prosciugato. È inquietante guardare i rari scheletri grigi di alberi enormi. Il cielo è coperto da solide nuvole di colore lattiginoso, il vento le spinge, fischiettando e stridendo. La diga, lungo la quale Rudin cammina avanti e indietro, è ricoperta di tenaci bardana e ortiche annerite. Questo è il paesaggio di Rudin, e anche lui partecipa a valutare il carattere e la natura dell'eroe, come il vento d'autunno - nell'epilogo - a valutare il suo destino.

Qual è la valutazione finale del tipo di Rudin? Turgenev pensò di intitolare il suo romanzo "Natural Genius", e in questo titolo, secondo il piano di Turgenev, entrambe le parti erano ugualmente importanti. A metà del secolo scorso, quando fu scritto il romanzo, la parola "brillante" non significava esattamente quello che è oggi. Con "genio" si intendeva quindi in generale talento mentale, ampiezza di visione, elevate esigenze dello spirito, ricerca disinteressata della verità. Rudin aveva tutto questo e persino Lezhnev, che vedeva chiaramente i difetti del suo ex amico, riconobbe queste sue qualità. Ma la "natura", cioè la fermezza della volontà, la capacità di superare gli ostacoli, la comprensione della situazione - Rudin non aveva questo. Sapeva infiammare le persone, ma non poteva guidarle: era un educatore, ma non era un riformatore. C'era "genio" in lui, ma non c'era "natura".

Nel 1860 Turgenev incluse il romanzo nella sua raccolta di opere e ne completò l'ultimo episodio. Un "vagabondo senzatetto" che non trovò affari in Russia terminò la sua vita su una barricata parigina durante la rivolta di giugno del 1848. L'uomo che temeva il divieto di Darya Mikhailovna Lasunskaya non aveva paura dei cannoni che sfondavano le barricate e dei fucili dei tiratori di Vincennes.

Ciò non significa che sia diventato un combattente rivoluzionario, ma è stato capace di un impulso eroico. Anche prima che l'epilogo fosse completato, divenne chiaro al lettore che Rudin non aveva vissuto la sua vita invano, che la Russia aveva bisogno di lui, che la sua predicazione risvegliava il bisogno di una nuova vita. Non c'è da stupirsi che Nekrasov, subito dopo l'apparizione del romanzo sulla rivista, abbia detto parole importanti su Rudin come persona "potente per tutte le debolezze, affascinante per tutte le sue carenze". Nel romanzo, Rudin è stato riconosciuto come suo maestro dai raznochinet Basists, persona onesta e diretta, appartenente a quella cerchia ea quella generazione che era destinata a sostituire i Rudin nell'ulteriore sviluppo del pensiero sociale russo e del movimento di liberazione.

Questo cambiamento è stato accompagnato da una lotta ideologica tra "padri e figli". Nelle mutate condizioni tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, al momento dell'impennata pubblica, "persone nuove", democratici duri, raznochintsy, negazionisti e combattenti, si fecero avanti per sostituire il "superfluo". Quando si stabilirono nella vita e nella letteratura, l'immagine di Rudin svanì e si spostò nell'ombra. Ma gli anni passarono e Rudin fu nuovamente ricordato dai giovani rivoluzionari degli anni '70. Nella voce dell'eroe Turgenev, uno di loro ha sentito "il suono di una campana che ci chiamava a svegliarsi da un sonno profondo", l'altro, in una lettera intercettata dalla polizia, ha ricordato le controversie in corso su Rudin nel circolo rivoluzionario, e si concluse con l'esclamazione: “Dacci ora Rudina, e tanto avremmo fatto!..”.

Gli anni passarono di nuovo, molto cambiarono di nuovo nella vita russa, e nel 1909 M. Gorky disse la sua parola pesante su Rudin, ponendo l'eroe sognante e poco pratico di Turgenev incommensurabilmente più in alto dei sobri e positivi praticanti della nobiltà liberale del suo tempo. “Un sognatore - è un propagandista di idee rivoluzionarie, è stato critico della realtà, ha, per così dire, arato la terra vergine - e cosa poteva fare, a quel tempo, un praticante? No, la faccia di Rudin non è pietosa, come è consuetudine trattarlo, è una persona sfortunata, ma è puntuale e ha fatto molto bene.

Ogni generazione legge Rudin a modo suo. Questo è sempre il caso delle grandi opere in cui la vita è rappresentata in molti modi e mostrata nel suo significato storico. Tali opere risvegliano il pensiero e diventano per noi non un monumento dell'antichità, ma il nostro eterno passato.

Un uomo semplice - nel ritratto davanti. Gli artisti hanno permesso, secoli dopo, di vedere i rappresentanti del genere maschile della Russia come erano nella loro essenza.

Ivan Kramskoj. Ritratto di un contadino. 1868

Nonostante Kramskoy fosse un ritrattista dello strato intelligente della società russa e dipinse le figure più popolari e rispettate dell'epoca fino all'imperatore, incluse questo contadino nella sua galleria di "persone migliori". L'artista, vedendo in lui l'originalità e la forza della personalità, eseguì il suo ritratto con la solennità caratteristica dei ritratti cerimoniali di "grandi persone". Il suo "Contadino" è una sorta di pratica di ricerca: il desiderio di comprendere quali elementi primari compongono il carattere nazionale, la psicologia nazionale.

Nikolay Yaroshenko. Contadino. 1879

Yaroshenko - un militare per educazione e servizio, amava appassionatamente l'arte, in particolare il suo lato pomposo e tragico. Entrando nel 1878 come membro dell'Associazione delle Mostre d'Arte Itinerante, espone con dipinti di genere. Nei volti dei contadini poteva sempre trovare ciò che cercava per l'ispirazione: pura emozione, realismo, rigore, profondità e la storia di una persona semplice. Nei dipinti, i suoi eroi si trovano nelle situazioni di vita più difficili - dalla prigione ai funerali - e diventa chiaro che solo un contadino forte e umile può sopravvivere a ciò che Yaroshenko vuole mostrare.

Viktor Vasnetsov. "Ritratto di un contadino I. Petrov." 1883

Il contadino Ivan Petrov della provincia di Vladimir qui raffigurato è servito da prototipo per Ilya Muromets, l'eroe del leggendario dipinto Bogatyr. Vasnetsov fece questo studio nel 1883 e terminò gli stessi eroi nel 1898.

Ilya Repin. Testa di contadino. 1882

Repin viveva molto in campagna e rappresentava bene sia la vita del villaggio che le usanze del villaggio. Pertanto, nello schizzo in cui lavorava alla testa del capovillaggio, l'artista ha raffigurato un uomo aperto dal carattere duro, inconciliabile e duro. Ha uno sguardo severo e penetrante da sotto le sopracciglia accigliate, la testa sollevata, labbra strette e increspate, che si nasconde sotto i baffi lussureggianti. Questo è ancora un giovane - questo è evidenziato dai suoi capelli castani lussureggianti senza capelli grigi, il suo mento è rasato. Il viso dalla pelle ruvida è severo, appuntito e rugoso, come quelli di chi lavora nei campi.

Filippo Maliavin. Ritratto di un uomo barbuto con un cappotto di pelle di pecora

Anche nel dipingere i contadini, Malyavin si allontana dalle immagini concrete a quelle sempre più collettive: la certezza del soggetto nei suoi dipinti è sostituita da un gioco di macchie colorate libero, quasi autosufficiente. Raggiunge un'ammaliante saturazione del colore, progettata per incarnare il potere elementare dei tipi popolari, per trasmettere una diversa scala di sentimenti - dal divertimento sfrenato alla cupa concentrazione.

Zinaida Serebryakova. Ritratto di un contadino I.D. Golubev. 1914

Scrivere

I bambini sono il futuro dell'intera nazione. Ecco perché le immagini dei bambini contadini, descritte in modo vivido e caloroso nella storia di I. S. Turgenev "Bezhin Meadow", sono intrise di tale simpatia, amore e tenerezza.

Imprenditoriali e seri, con tutta la loro spontaneità infantile, i ragazzi ci fanno non solo sorridere, ma anche vero rispetto. Abili, abili, economici, sono impegnati in affari responsabili: pascolano i cavalli. Notte, falò, conversazioni in attesa di "patate": non è affatto divertente. Senza esitazione, Pavlusha si precipitò dietro ai cani preoccupati, pensando che la mandria fosse stata attaccata dai lupi. Un ragazzo disarmato di dodici anni non aveva paura di un possibile combattimento con un predatore affamato della foresta! Non ebbe paura quando andò da solo nell'oscurità al fiume, perché "volevo bere dell'acqua". E questo è dopo le terribili storie sugli spiriti maligni!

Nelle conversazioni tranquille dei ragazzi, nei "racconti" che raccontavano di goblin, acqua e sirene, ci viene rivelata tutta la ricchezza del mondo spirituale di un semplice russo. E quanta poesia nei loro confronti insoliti: "Guardate, guardate, ragazzi", risuonò improvvisamente la voce infantile di Vanya, "guardate le stelle di Dio, che le api brulicano!" I ritratti dei bambini sono disegnati dalla scrittrice con calore e tenerezza: è semplicemente impossibile dimenticare il "viso fresco" e i "grandi occhi silenziosi" di Vanya, sette anni, il volto di Pavel che brucia di "audace sfrontatezza e ferma determinazione”.

Altri scritti su questo lavoro

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"Note del cacciatore"

È. Turgenev.

Breve riferimento storico e letterario.

Lavoro di ricerca: "Cantanti"

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"La vita di un clan, di una famiglia, di un clan è profonda, intricata, misteriosa, spesso terribile." I.A. Bunin "Sukhodol".

“Non potevo respirare la stessa aria, stare vicino a ciò che odiavo ... Ai miei occhi, questo nemico aveva una certa immagine, portava un nome noto: questo nemico era la servitù. Sotto questo nome ho raccolto e concentrato tutto ciò contro il quale ho deciso di combattere fino alla fine - con il quale ho giurato di non provare mai ... Questo era il mio giuramento di Annibale. È. Turgenev.

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“Tutti loro (le storie di Turgenev) raccontano di servi e non sono solo uno studio psicologico dettagliato, ma arrivano persino a idealizzare servi che, nelle loro qualità morali, erano superiori ai loro padroni senza cuore ... Una serie di ideali e toccando i servi, passando per queste storie, dipinse tutta l'assurdità della schiavitù, provocando l'indignazione di molte persone influenti dell'epoca. VV Nabokov.

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Turgenev Ivan Sergeevich. (28.X.1818 - 22.VIII.1883) Prosatore, poeta, drammaturgo, critico, pubblicista, scrittore di memorie, traduttore. Nato nella famiglia di Sergei Nikolaevich e Varvara Petrovna Turgenev. L'infanzia di Turgenev trascorse nella proprietà dei genitori di Spassky-Lutovinovo, vicino alla città di Mtsensk, nella provincia di Oryol; il suo primo insegnante fu il segretario della gleba di sua madre Fëdor Lobanov. All'età di 14 anni, Turgenev parlava correntemente tre lingue straniere e riuscì a conoscere le migliori opere della letteratura europea e russa.

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Varvara Petrovna Lutovinova (1787 -1850)

“Gli orfani non restano bambini a lungo. Io stesso ero orfano e sentivo molto prima degli altri il mio beneficio... Non avevo una madre; mia madre era come una matrigna per me. Era sposata, altri figli, altri legami. Ero solo al mondo".

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Turgenev si innamorò della caccia prima di diventare uno scrittore e guadagnò fama letteraria grazie alla caccia.

Ritratto di Turgenev - un cacciatore.

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Dal 1847, le storie di Turgenev iniziarono ad apparire nella rivista Sovremennik di Nekrasov, che l'autore in seguito unì in un libro separato e lo chiamò "Note di un cacciatore".

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"Cigno". "Tatyana Borisovna e suo nipote" "Morte". "Cantanti". "Piotr Petrovich Karataev". "Data". "Amleto del distretto di Shchigrovsky". "Chertop-hanov e Nedopyuskin". "La fine di Chekrtophanov". "Forze viventi". "Bussi"! "Foresta e steppa".

"Khor e Kalinich" "Yermolai e la mugnaia". "Acqua di lamponi" "Dottore di contea". "Il mio vicino Radilov." Odnodvorets Ovsyannikov. "Lgov". "Prato di Bezhin". "Kasian con belle spade". "Burmister". "Ufficio". "Biryuk" "Due proprietari terrieri".

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Il tema principale e l'idea di "Note di un cacciatore"

Argomento. Immagine del semplice popolo russo, servi. Valutazione delle loro elevate qualità spirituali e morali; mostrando l'impoverimento morale dell'idea di nobiltà russa. Protesta contro la servitù.

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Storia della creazione

"Singers" furono scritti nell'agosto-settembre 1850. Inizialmente, la storia si chiamava "The Plytyny Tavern". Il titolo "Singers" probabilmente appartiene a N. A. Nekrasov.

Nel 1850, IS Turgenev riferì dell'aggiunta alle "Note di un cacciatore" di una nuova storia, in cui raffigurava "in una forma leggermente abbellita" la competizione di due cantanti popolari, a cui lui stesso fu testimone "due mesi fa" In le memorie dell'ex servo Turgenev, insegnante del villaggio A. I. Zamyatin, è dimostrato che "Yashka il turco, figlio di una donna turca prigioniera" è una persona reale

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Contemporanei sulla storia

Turgenev in "Note di un cacciatore" ha mostrato i contadini alla pari dei proprietari terrieri. Si è scoperto che i contadini, come le persone, sono spesso migliori dei proprietari terrieri, che sono intelligenti, arguti e talvolta dotati di un'anima poetica.

Passiamo alla storia "Khor e Kalinich". Uno degli eroi, una puzzola, è economico, tutto va bene con lui e la sua casa e la sua famiglia sono grandi.

È sulla sua stessa mente, è impossibile ingannarlo. Ferret avrebbe potuto comprarsene uno gratis molto tempo fa, ma non vuole farlo, sta già bene.

Kalinich è una natura diversa. Sembra diverso. Il furetto è tozzo e denso. Kalingch è alto e magro. Conosce perfettamente la foresta, senza di lui il proprietario terriero non va a caccia. Kalinich sa come trattare con i rimedi popolari e porta varie erbe dalla foresta.

Khor e Kalinich sono attratti come due opposti. C'è un tale dettaglio nel testo: Kalinich porta un mazzo di fragole selvatiche dal bosco al suo amico.

Turgenev tratta i suoi eroi con attenzione e persino amore. Prima di lui, nessuno ritraeva i contadini in quel modo.

La storia "Bezhin Meadow" mostra i bambini contadini. Turgenev descrive cinque ragazzi che hanno passato la notte accanto al fuoco, al pascolo di cavalli. Tra tutti i bambini, individua immediatamente Paul. Questo è un chiaro leader tra i bambini, anche se tra i bambini ci sono anche bambini di famiglie non povere.

Pavel è prudente, audace (cavalcava da solo nell'oscurità quando sorgeva il pericolo, non pensando che lì potessero esserci dei lupi). I bambini si raccontano bylichki, da cui respira lo spirito della poesia popolare.

Contadini nelle note del cacciatore Turgenev

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