Ķīniešu stīgu mūzikas instruments. Mūzikas instrumenti

Saskaņā ar vēstures avotiem senatnē bija aptuveni tūkstotis mūzikas instrumentu, no kuriem apmēram puse ir saglabājusies līdz mūsdienām. Agrākais no tiem datēts ar vairāk nekā 8000 gadiem.

Tradicionālie ķīniešu mūzikas instrumenti ir cieši saistīti ar mūzikas parādīšanos Ķīnā. Tie simbolizē ķīniešu kultūru, un senos laikos tie bija arī produktivitātes līmeņa rādītāji.

Senatnes pētnieki sadalīja visus instrumentus astoņās kategorijās jeb "astoņās skaņās" pēc materiāla, kas tika ņemts par pamatu viena vai otra instrumenta ražošanai, proti: metāls, akmens, stīgas, bambuss, žāvēts un izdobīts ķirbis, māls, āda un koks ...

Metālisks: tie ir instrumenti, kas izgatavoti no metāla, piemēram, gongi un bronzas bungas.

Akmens: akmens instrumenti, piemēram, kariljons un akmens plāksnes (sava \u200b\u200bveida zvans).

Stīgas:instrumenti ar stīgām, kas spēlēti tieši ar pirkstiem vai īpašās uzpirkstēs - mazie plektra-kliņģerīši, kas valkāti uz izpildītāja pirkstiem vai ar loku, piemēram, uz ķīniešu vijoles, 25 stīgu horizontālās arfas un instrumentiem ar lielu virkņu skaitu, piemēram, cītara ...

Bambuss:instrumenti, galvenokārt flautas, kas izgatavoti no bambusa kāta, piemēram, astoņu bedrīšu bambusa flauta.

Ķirbju instrumenti: pūšamie instrumenti, kuros trauku, kas izgatavots no žāvēta un izdobta ķirbja, izmanto kā rezonatoru. Tie ietver šengu un ju.

Māls: instrumenti, kas izgatavoti no māla, piemēram, xun, olu formas pūšamie instrumenti, dūres izmēra, ar sešām vai mazākām caurumiem, un fou, māla sitaminstrumenti.

Āda: instrumenti ar rezonējošu membrānu, kas izgatavoti no dzīvnieku ādas. Piemēram, bungas un tom-tom.

Koka: instrumenti, kas izgatavoti galvenokārt no koka. No tiem visizplatītākie ir muyui - "koka zivis" (dobs koka klucis, ko izmanto sitiena izspiešanai) un ksilofons.

Xun (埙 Xun)

Zheng (筝 Zheng)

Saskaņā ar seniem avotiem, sākotnēji zheng bija tikai piecas stīgas, un tas bija izgatavots no bambusa. Cjina laikā virkņu skaits pieauga līdz desmit, un bambusa vietā tika izmantota koksne. Pēc Tang dinastijas krišanas (618 - 907) ženga kļuva par 13 stīgu instrumentu, kura stīgas bija izstieptas pār iegarenu koka rezonatoru. Mūsdienās jūs joprojām varat izbaudīt eifonisko 13, 14 vai 16 stīgu zheng toni, kas joprojām tiek aktīvi izmantots Ķīnā, gan mūzikas ansambļos, gan solo.

Gučina (古琴 Guqin)

Guqinam raksturīgs šaurs un garš koka korpuss ar 13 apaļām zīmēm uz virsmas, kas paredzēts, lai norādītu pieskaņu stāvokli vai vietu, kur spēlējot jānovieto pirksti. Vispārīgi runājot, augstās guqin notis ir tīras un harmoniskas, vidējās ir spēcīgas un izteiktas, tās zemā skaņa ir maiga un smalka, ar skaidru un burvīgu nokrāsu.

Augšējā taustiņa "guqin" skaņas ir skaidras, skanīgas, patīkamas ausij. Vidēja taustiņa skaņas ir skaļas, bet zemas taustiņu skaņas ir maigas un maigas. Guqin skaņas skaistums ir tā mainīgais tembrs. To izmanto gan kā solo instrumentu, gan ansambļos, gan kā dziedāšanas pavadījumu. Mūsdienās ir vairāk nekā 200 Guqin paņēmienu šķirņu.

Sona (唢呐 Suona)

Izklausāms un saprotams, šis instruments ir ideāli piemērots apbrīnojami dzīvīgu un patīkami pārsteidzošu skaņdarbu atskaņošanai un bieži ir vadošais instruments pūtēju un operas orķestros. Tās skaļo skaņu ir viegli atšķirt no citiem instrumentiem. Viņš arī spēj iestatīt ritmu un atdarināt putnu čivināšanu un kukaiņu čivināšanu. Sona pamatoti ir neaizstājams instruments tautas svētkos un festivālos.

Šenga (笙 Šenga)

Šengs atšķiras ar spilgtu izteiksmīgumu un neticamu žēlastību piezīmju maiņā, ar skaidru, skanīgu skaņu augšējā taustiņā un maigu vidējā un apakšējā, viņš ir neatņemama folkloras koncertu pūtēju un sitaminstrumentiem sastāvdaļa.

Sjao un Di (箫 Sjao, 笛 Di)

Xiao - vertikāla bambusa flauta, di - horizontāla bambusa flauta - tradicionālie Ķīnas pūšamie instrumenti.

"Siao" vēsture aizsākās apmēram 3000 gadus, kad "di" parādījās Ķīnā 2. gadsimtā pirms mūsu ēras, nokļūstot tur no Centrālāzijas. Sākotnējā formā xiao atgādināja kaut ko līdzīgu caurulei, kas sastāv no 16 bambusa caurulēm. Šajās dienās xiao visbiežāk sastopams vienas flautas formā. Un, tā kā šādu flautu ir pietiekami viegli izgatavot, tā ir diezgan populāra iedzīvotāju vidū. Divas agrākās caurules, kas datētas ar karojošo valstu periodu (475.-211. G. Pirms mūsu ēras), tika atklātas Zengas valdnieka apbedījumu vietā Suixian apgabalā, Hubei provincē, 1978. gadā. Katru no tiem veido 13 lieliski saglabājušās bambusa caurules kopā to garuma dilstošā secībā. Siao maigais un elegantais skanējums ir ideāls solo un ansambļa spēlei, lai izteiktu dziļas, dvēseliskas jūtas garā, maigā un sentimentālā melodijā.

Pipa (琵琶 Pipa)

Pipa, senos laikos pazīstams kā "saliektā kakla pipa", ir galvenais noplūktais mūzikas instruments, kas aizgūts no Mesopotāmijas Austrumhanas perioda beigās (25.-220.) Un līdz 4. gadsimtam sasniedzis Siņdzjanu un Gansu iekšzemē. Sui un Tang dinastiju laikā (581 - 907) pipa kļuva par galveno instrumentu. Gandrīz visi Tanga laikmeta mūzikas skaņdarbi (618 - 907) tika atskaņoti uz pīpes. Daudzveidīgs instruments solo, ansambļiem (diviem vai vairākiem instrumentiem) un pavadījumam. Pipa ir slavena ar savu izteiksmīgo izteiksmi un spēju izklausīties kaislīgi un varonīgi spēcīgi, vienlaikus smalki smalki un graciozi. To izmanto gan solo izrādēs, gan orķestros.

Kopš seniem laikiem mūzika ir ieņēmusi ievērojamu vietu ķīniešu, kā arī citu tautu dzīvē. Etnogrāfi-muzikologi konstatē, ka cilvēces vēstures sākumposmā mūzika bija cieši saistīta ar pantomimiskām izrādēm, ar deju.

Ķīniešu mūzikas mākslas izcelsme un attīstība

Senie ķīnieši savās leģendās saistīja mūzikas darbu un instrumentu parādīšanos ar dieviem. Pēc viņu domām, dievi uzskatīja cilvēku par pilnīgu radīšanu tikai tad, kad mācīja viņam mūziku. Tomēr ticamu priekšstatu par Ķīnas mūzikas kultūras attīstības vēsturi var atjaunot, tikai pamatojoties uz vairāku zinātņu datiem: arheoloģiju, etnogrāfiju utt. muzikoloģija, literatūras kritika utt.

Agrākos mūzikas instrumentus Ķīnā (sitaminstrumentu mūzikas instrumentus - akmens plāksnes) arheologi atrada neolīta laikmeta vietās upes ielejā. Dzeltenā upe. Senākie stīgu instrumenti (chuse - se no senās Ču valstības) datējami ar 5. - 3. gadsimtu. BC e. Uzraksti uz kauliem un čaumalām runā par mūzikas instrumentu dažādību, par dažādiem mūzikas priekšnesumiem. II gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. parādījās bronzas mūzikas instrumenti. Daži vēlie avoti norāda, ka jau II tūkstošgades pirms mūsu ēras vidū. e. notika hu - pārpildītas dziesmu un deju izrādes, kurām, acīmredzot, bija rituāls raksturs (tās bija veltītas lauksaimniecības darbu sākumam un beigām). Pamazām dziesma kā mūzikas gabals atdalījās no dejas. Un Rietumdžou periodā (XI-VIII gs. Pirms mūsu ēras) pirmo reizi tika sastādīts dziesmu krājums "Shijing" ("Dziesmu grāmata") no dažādu Ķīnas reģionu tautasdziesmām. Seno dziesmu ieraksti ļauj runāt par dažādu valsts reģionu dziesmu mūzikas atšķirībām (piemēram, Ču valstības dziesmu mūzikā).

Senajā Ķīnā sāka veidot mūzikas zinātni. Vecākais mūzikas traktāts "Yuejing" tika iekļauts 6 klasisko grāmatu kompleksā, kas sākotnēji pastāvēja Ķīnā. Pēc tam "Mūzikas apraksts" ("Yueji") tika iekļauts kā viena no nodaļām "Ili" ("Rituālists"), kuru pats Konfūcijs sastādīja. Konfūcija spriedumi par mūziku ir atrodami arī Lunojā. Mūzikai bija liela loma visos Ķīnas dzīves aspektos. Tāpēc konfuciāņi mūzikai piešķīra tik lielu nozīmi. Saskaņā ar viņu mācībām mūzikas harmonijai bija jābūt sociālās un politiskās harmonijas rādītājam.

Džou laikmetā Vangu galmos mūzika baudīja lielu godu: par dziedāšanu un dejošanu galmā atbildēja īpašs tiesas dienests (Dasyue). Hanas periodā tika izveidota īpaša mūzikas kamera (Yuefu). Hanas laikmetā mūzikas kultūra strauji attīstījās. Šajā periodā parādījās jauni mūzikas instrumenti (kunhou, kas aizgūts no ārpuses - stīgu arfas formas instrumenti utt.). Ir zināms, cik liela ietekme uz ķīniešu mūzikas budisma attīstību bija iekļuvusi Ķīnā.

Ķīniešu mūzika uzplauka Tangas laikmetā. Dunhuang freskās attēloti dažādi mūziķi, dziedātāji un dejotāji.

Ir atklāti Tanga laikmeta dziesmu un deju mūzikas ieraksti. XIII beigās-XIV gadsimta sākumā. slavens dzejnieks un mūziķis Džans Jans raksta grāmatu Qi avoti (Qiyuan), kuru ķīniešu mūzikas vēsturnieki uzskata par agrāko darbu pie vokālās mākslas.

XVIII gadsimtā. Tika uzsākta 62 sējumu ķīniešu klasisko melodiju kolekcijas izdošana, kas aptvēra VIII – XVII gadsimta periodu. Nesen šī komplekta senās pazīmes ir pārtulkotas mūsdienu piezīmēs. Tang, Song, Yuan, Ming, Qing laikmetu laikā ķīniešu mūzika tika bagātināta ar citu tautu mūzikas ietekmi: mongoļiem, tibetiešiem, uiguriem utt., Tika aizņemti daudzi jauni mūzikas instrumenti (pipa, erhu, jaņčinga utt.) ... Kopš 17. gadsimta. Ķīnā sāka radīt orķestra mūziku. Minga un Činga laikmetā mūzika kļuva daudzveidīgāka, un tika noteikta operas (muzikālās un dramatiskās) izrādes mūzikas specifika.

Ķīniešu mūzikas melodija

Ķīniešu mūzikas melodiskais raksts vienmēr ir neparasti skaidrs, izliekts un savdabīgi krāsains, melodisks un ritmisks vienlaikus.

Raksturīgi, ka nošu notis uztver tālu no visiem melodijas locījumiem, bet tikai tās galveno kodolu, kamēr izpildītājs nejauši uzvelk tam dažādus rotājumus, un viņa improvizācijai dažkārt ir ļoti plaša amplitūda, kas galvenokārt atkarīga no izpildītāja prasmes.

Lai arī mūsdienu kori dzied ar daudzām balsīm, tradicionālo tautas dziesmu melodija vienmēr tiek vadīta vienoti; ķīniešu mūzikā, īpaši senajā mūzikā, nav daudzbalsīgu balss vadību, daudz mazāk sarežģītu melodiju harmonizāciju. Tāpēc ķīniešu tautas dziesma būtībā ir solo, neatkarīgi no dziedātāju skaita.

Vājās intonācijas iespējas lielākoties kompensē ļoti izliekts un akcentēts ritms, līdz ar to arī sitaminstrumentu ekskluzīvā loma. Tā kā ķīniešu mūzikā tiek uzsvērts ritms, tas ir tuvu dzejai.

Galu galā katram ķīniešu vārdam ir raksturīgs melodisks raksts, ko nosaka tonis. Un ļoti iespējams, ka ķīniešu runas muzikalitātē var meklēt tās saistību ar ķīniešu mūziku.

Ritms ir raksturīgākais ziemeļu reģionu mūzikai.Piemēram, daži pētnieki jaņgenda (dziesmu un deju izpildījums) izcelsmi saista ar melodisku, ritmisku bungu mūziku, kas pēc tam aizauga ar melodiju. Dienvidķīnas mūzikā tembru krāsojums ir daudz spilgtāks, nevis ritms, bet melodija izvirzās priekšplānā. Piemēram, Kwangtung mūzika ir melodiska, kurā kopā ar skaidru un skaidru ritmu, kas parasti piemīt ķīniešu mūzikai, melodija plūst skaisti, melodiski, brīvi. melodija, kas atgādina Indonēzijas mūziku.

Ķīniešu mūzikas kompozīcijas raksturo stingra un skaidra programmēšana. Raksturīgs ir ainavu gleznu pārsvars. Tādējādi starp Haosu reģiona (Guandunas provinces) muzikālajām kompozīcijām var * nosaukt muzikālās bildes "Brīvdienu laivošana" un "Rudens mēness atspulgs ezera virsmā".

Muzikālā sistēma

Ķīniešu mūzikas struktūrai raksturīgākā iezīme ir pentatoniskā skala. Izmantojot šādu skaņas sistēmu, vienas oktāvas robežās ir aptuveni skaņas augstums. Piecu skaņu skala tika izveidota aptuveni 4. gadsimtā. n. e. Senās Ķīnas mūzikas teorētiķi, izmantojot matemātiskus aprēķinus un filozofisku pamatojumu. Visizplatītākā ir nesēkļa pentatoniskā skala, tas ir, intervāli starp blakus esošajiem soļiem sasniedz veselu toni vai pustoņu. Šajā ķīniešu mūzikas iezīmē ir arī zināms tās iespēju ierobežojums.

Tomēr ķīniešu mūzikas nacionālo stilu nevar aplūkot tikai no pentatoniskās skalas viedokļa. Pentatoniskās skalas satraukumi nekavēja mūzikas kultūras attīstību. Jau III gadsimtā. BC e. tika uzstādīta septiņu skaņu skala un pēc tam divpadsmit skaņu skala. Līdz Džou laikmeta beigām pilnīgas divpadsmit skaņu mūzikas skalas izveidošana ir pamats ķīniešu mūzikas tālākai attīstībai. Mūzikas kultūras attīstība notika arī no ārpuses nākušo ietekmju rezultātā. Līdz ar budismu Ķīnā iekļuva Indijas un Vidusāzijas mūzikas kultūras elementi. XIV gadsimtā. mongoļu mūzikas kultūras ietekmē ķīniešu mūzikā izveidojās diatoniskais mērogs. Kaut arī Ķīnā XVI gs. Chou Zai-yu izmantoja rūdītu skalu; rūdītā skala nebija noteikta ķīniešu mūzikā. Ķīniešu mūzika joprojām balstījās uz piecām pentatoniskajām skalām. Un pentatoniskās mūzikas skaņas ziņā tās iespējas tika pilnībā izmantotas. Kopš seniem laikiem, neskatoties uz zināmu skalu sistēmas ierobežojumu, tautas mūzika izcēlās ar lielu melodisko un intonacionālo bagātību.

Mūzikas instrumenti

Elastības trūkumu, statisko intonāciju-modālo struktūru kompensē bagātīgais un ļoti daudzveidīgais mūzikas instrumentu sastāvs, kas joprojām pastāv tautas orķestros un teātra orķestros.

No tā, ka mūzikas audekla pamatā bija skaidrs ritms, ārkārtīgi svarīgā loma ķīniešu mūzikā ir sitamie instrumenti, kas atšķiras ar galēju dažādību, ir diezgan saprotama. Un primitāte starp visu šo šķirni neapšaubāmi pieder bungai (gu); tās ir divpusējas bungas tangu, gangu, šugu, diangu, tamburīnam līdzīgas logu u.c., vienpusējas lamatas bungas banggu. Pie membrānas sitamajiem instrumentiem pieder arī bungas formas dagu un baziaogu. Bungas bija izgatavotas no koka, ķirbja, māla, bronzas. Bungu membrānas bija izgatavotas no ādas, liellopu pūšļa un cita materiāla. Izrādes laikā bungas tiek turētas rokās vai novietotas uz īpašiem statīviem. Izpildītājs sit ar membrānu ar roku un nūju. Bungu izmantošana ir ārkārtīgi plaša. Nebūtu pārspīlēti teikt, ka bez bungām Ķīnā nav iedomājami neviens festivāls, nav iedomājami nekādi svētki. Bungas nozīmi orķestrī pierāda fakts, ka bundzinieks būtībā pilda orķestra diriģenta funkcijas, kas sastāv no Ķīnas nacionālajiem instrumentiem.

Plaši izplatīti ir arī citi sitamie instrumenti - metāla gongi, no kuriem skaņu iegūst, sitot koka āmuru, vara cimbolus, fangsjangu - akmeni, nefrītu vai, ļoti reti, metāla iegarenas četrstūra formas plāksnes, kas balstītas uz koka rāmja, atšķiras viena no otras tikai biezumā, un kā rezultātā, sitot ar nūju, katrs izstaro savu skaņu. Īpaši jāuzsver cjiņu (akmens gongi, litofoni) klātbūtne - šičings, tečings vai byankens (ciniņu kopums ar dažādu attieksmi). Cita veida sitaminstrumentu - bronzas zvanu un zvanu (bozhun un bianzhong - zvanu komplekts) īpatnība ir tā, ka skaņu rada, sitot zvanu ar koka āmuru. Lai pārspētu ritmu, tiek izmantoti arī koka sitamie instrumenti: koka plāksnes no kuayban, kā arī kastanešu veida kaiban, bangzi, paiban. Plātnes izgatavoja no cietkoksnes kokiem. Izpildītājs plaukstā tur vienu ierakstu plaukstā, sitot to ar otro ierakstu, kuru viņš tur otrā rokā (bangzi), vai ar rokas kustību, kurā viņš tur ierakstu ķekaru, sit tos viens pret otru (paiban). Lai arī sitaminstrumentu mūzikas instrumenti ir reti, tie ir muyui ("koka zivis"), būtībā sava veida koka zvans, parasti kā zivs (no tā arī instrumenta nosaukums), no kura skaņu rada arī sitot koka āmuru.

Stīgu instrumenti arī atšķiras ar lielu dažādību: se un ženg - stīgu noplūkti mūzikas instrumenti, piemēram, galda gusli. Viss instrumenta korpuss ir nedaudz izliekts, tas ir klājs, stīgas, parasti zīds, ir izstieptas visā instrumenta garumā, zem katras stīgas ir uzstādīts statīvs, pārvietojot instrumenta skaņošanu. Spēlējiet ar vienu (labo) roku vai abām rokām. Qixiang-qing (cītaru ģints), pipa (lautas ģints), kunhou (arfu ģints) utt. Ir ļoti izteiksmīgi. Stīgu stīgu mūzikas instrumentu veids hu (erhu, syhu, banhu utt.) Ir daudzveidīgs. Piemēram, erhu ķermenis ir dobs, augšpusē ir čūskas ādas augšdaļa. Resonatorā tiek ievietots bambusa kakls-kakls, tajā ir pāris tapas diviem zīda pavedieniem, ar rotējošu tapu palīdzību stīgas tiek izstieptas. Viņi spēlē sēžot, instruments tiek piespiests ceļam ar rezonatora kāju, turot to vertikāli. Loku mati tiek nodoti starp stīgām, kuru attālums nepārsniedz

3-4 mm. Ķīniešu tautas orķestrī erhu ir tikpat svarīga kā vijole simfoniskajā orķestrī.

Pūtēji ir ļoti populāri. Tie ir bambusa xiao (sava \u200b\u200bveida gareniskā flauta), chi un di (sava \u200b\u200bveida šķērsvirziena flauta), paixiao (daudzstobru flauta). No māla tika izgatavots ovāls formas pūšamais instruments Xuan ar 6 caurumiem skaņas augstuma maiņai. Gaiss tika izpūsts caur mutes atveri Sjuānas augšdaļā.

Šie rīki ir ļoti vienkārši. Sarežģītāks instruments ir laba (vai sona) trompete, sava veida oboja. Laboratorijas korpuss ir gandrīz koniska koka caurule ar astoņām atverēm, caur kuru izpildītājs maina piķi. Ļoti savdabīgs rīks ir šengs, kas sastāv no apaļa korpusa, kurā tiek ievietota caurule gaisa izpūšanai un līdz 20 bambusa caurulēm. Cauruļu galos slīpi griezumi tiek ievietoti bronzas mēles. Cauruļu apakšējā daļā tiek izveidotas bedrītes, kuras izpildītājs spēlējoties pārmaiņus aizver ar pirkstiem.

Skaņa rodas no niedru vibrācijas. Atkarībā no ievietoto cauruļu skaita ir vairāki šengu veidi.

Mūsdienu mūzika un skatuves māksla

Pēdējā periodā, it īpaši pēc 4. maija kustības, notika straujš jaunās ķīniešu mūzikas satura un formas bagātināšanas process. 1919. gadā komponists Sjao Ju-mei Pekinas universitātē nodibināja mūzikas nodaļu. Šī bija pirmā nodaļa Ķīnas augstākās izglītības iestādē, kur klases vadījās pēc Eiropas mūzikas skolu programmas. Vairāki šādi departamenti vēlāk radās citās universitātēs. Šajā periodā tika radīti patriotiski darbi, kas slavē mīlestību uz dzimteni, parasto cilvēku dzīvi. Tātad komponists Džo Juans-jens sarakstīja dziesmas “Darba dziesma” un “Dziesma par audekla pārdošanu”. Attīstoties revolūcijai, Ķīnā iekļuva tādas revolucionāras dziesmas kā "Internationale", "Varshavyanka" un citas. Līdz ar CPC izveidošanu un revolucionāro karu uzliesmojumu mūzikai kļuva arvien nozīmīgāka loma tautas cīņā. Jau 1932. gadā Nī Er un Ljī aizsāka revolucionāras mūzikas grupas izveidošanu, kas pulcēja ap sevi vadošos ķīniešu mūziķus. Īsā mūža laikā (1912.-1935.) Komunistu komponists Nī Ers uzrakstīja apmēram 50 kaujinieku revolucionāras masu dziesmas, tostarp "Brīvprātīgo gājiens", kas tagad apstiprināts par ĶTR himnu. Nozīmīgi darbi ķīniešu mūzikā ir komponista Sji Xing-hai (1905-1945) Dzeltenās upes kantāte un Kustība ražošanas pieaugumam, kas lielā mērā ietekmēja ķīniešu mūzikas turpmāko attīstību. Jaunums revolucionārajā dziesmā ir tā konkrētība, politiskā asums, vienkāršā valoda, asā izteiksmība. Revolucionārajai dziesmai raksturīga tekstā izteikta īsums, skaidrība un domu skaidrība, ātrums, pašpārliecinātība, stipras gribas ritms, spilgta skaista melodija (Slavēšana Ļeņinam, Strādnieku un zemnieku dziesma, 1. maijs, Brālis un māsa ceļ Jaunavas zemi) ... Jaunais saturs un jaunā forma neatņēma dziesmai tās nacionālo garšu, tā palika ķīniešu tautas dziesma un tādējādi papildināja cilvēku bagātās dziesmu kultūras kasi.

Līdz ar ĶTR izveidošanos Ķīnas mūzikas kultūra saņēma noteiktus nosacījumus tās attīstībai. Pirmo gadu darbos tiek pagodināta tautas vara, kas zemniekiem deva zemi, padarīja sievietes par brīvu, līdzvērtīgu sabiedrības locekli utt. Dziesmu un deju māksla attīstās. Tiek apgūti jauni mūzikas žanri. Tā Šanhajas konservatorijas studentu grupa uzrakstīja koncertu vijolei un orķestrim "Liang Shan-bo un Chu Ying-tai", "Jauniešu koncerts". Lielākie ķīniešu komponisti Ma Si-tsuns un He Lu-dings strādā auglīgi. Komponists U Tseu-tsiang sacerēja mūziku nacionālajam baletam "Skaistums-zivis", kas ar lieliem panākumiem iestudēts uz Pekinas Centrālā operas un baleta teātra skatuves, režisors P. A. Gusevs.

Visu Ķīnas mūzikas darbinieku asociācija un Ķīnas Rakstnieku savienība sadarbojas, lai vāktu, ierakstītu, organizētu un pētītu tautas mūziku. Tautas mūzikas studijas un mācīšana notiek konservatorijās un mūzikas skolās. Pēc 1949. gada gandrīz katrs uzņēmums, ciems, izglītības iestāde izveidoja savu amatieru izrāžu grupu, vietējos nacionālo dziesmu un deju ansambļus, muzikālās drāmas utt.

Mūziķus apmāca Pekinas 1 un Šanhajas konservatorijas. Kopā ar tādiem izciliem meistariem kā vijolniece Ma Si-tsuna, pēdējos gados parādījušies jauni mūziķi, tostarp Starptautiskā konkursa laureāti. PI Čaikovskis Liu Ši-kun un Ying Cheng-tsun, kā arī Li Ming-tsiang (prof. TP Kravčenko studenti). Maskavas konservatorijas students Go Shu-in veiksmīgi uzstājies operas izrādēs. 1957.-1958. tika nodibināts Centrālais simfoniskais orķestris (galvenais diriģents - Li Deluns, Maskavas konservatorijas absolvents, prof. NP Anosova students). Daudzi tautas instrumentu orķestri vada veiksmīgas koncertdarbības. Ikgadējos Šanhajas mūzikas festivālos pulcējas liels skaits izpildītāju.

Padomju mūzikai ir milzīga ietekme uz Ķīnas mūzikas kultūras attīstību. Ķīnieši ar padomju mūziku iepazinās caur kaujas, masveida padomju dziesmām, kas Ķīnā sāka iekļūt jau 1925.-1927. Gada revolūcijas laikā. Ķīniešu tautai ir labi zināmas padomju dziesmas "Budjonnija gājiens", "Dzimtenes dziesma", "Katjuša", "Pasaules demokrātiskās jaunatnes himna", "Maskavas naktis" un citas. Daudzie padomju mūziķu uzstāšanās Ķīnā guva lielus panākumus. Iepazīstoties ar padomju mūziku, ķīniešu mūziķi apguva pasaules mūzikas kultūras sasniegumus, padomju pieredzi jaunas mūzikas formas veidošanā, pēc formas nacionāla, pēc satura sociālistiska.

Yueqin

Yueqin (月琴, yuèqín, kas nozīmē "mēness lauta") vai ruan ((阮) ir lautas veids ar apaļu rezonatora korpusu. Ruanam ir 4 stīgas un īss fretboard (parasti 24). arī ruāns ar astoņstūra korpusu, spēlēts ar plektrumu, instrumentam ir melodiska skaņa, kas atgādina klasisko ģitāru, un to izmanto gan solo, gan orķestra spēlē.

Senos laikos Ruanu sauca par "pipa" vai "qin pipa" (ti, Qin dinastijas pipa). Tomēr pēc tam, kad modernās pipas sencis Tanga dinastijas laikā (ap mūsu ēras 5. gadsimtu) ieradās Ķīnā pa zīda ceļu, jaunam instrumentam tika piešķirts nosaukums "pipa", un sāka saukt lutu ar īsu kaklu un apaļu ķermeni " ruāns "- nosaukts mūziķa, kurš to spēlēja, Ruana Sjana vārdā(Mūsu ēras 3. gadsimts) ... Ruans Sjaņs bija viens no septiņiem izcilajiem zinātniekiem, kas pazīstams kā "Bambusa birzs septiņi gudrie".

_____________________________________________________

Dizi

Dizi (笛子, dízi) ir ķīniešu šķērsvirziena flauta. To sauc arī par di (笛) vai handi (橫笛). Di flauta ir viens no izplatītākajiem ķīniešu mūzikas instrumentiem, un to var atrast tautas mūzikas ansamblī, mūsdienu orķestrī un ķīniešu operā. Dizi vienmēr ir bijis populārs Ķīnā, kas nav pārsteidzoši, jo to ir viegli izgatavot un viegli pārvadāt. Tās raksturīgais, skanīgais tembrs ir saistīts ar plānas bambusa membrānas vibrāciju, kas tiek pielīmēta pie īpašas skaņas atveres uz flautas korpusa.

______________________________________________________

Qing

"Skanošais akmens" jeb cjiņ (磬) ir viens no vecākajiem instrumentiem Ķīnā. Parasti tai tika piešķirta latīņu burtam L līdzīga forma, jo tās aprises atgādina cilvēka cieņpilno stāju rituāla laikā. Tiek minēts, ka tas bija viens no instrumentiem, ko Konfūcijs spēlēja. Hana dinastijas laikā tika uzskatīts, ka šī instrumenta skaņa atgādina karavīrus par karotājiem, kuri gāja bojā, aizstāvot impērijas robežas.

______________________________________________________

Šengs

Šengs (笙, šēng) ir labials orgāns, niedru pūšamais instruments, kas izgatavots no vertikālām caurulēm. Tas ir viens no senākajiem mūzikas instrumentiem Ķīnā: tā pirmie attēli datēti ar 1100. gadu pirms mūsu ēras, un daži šengi no Hanu dinastijas ir saglabājušies līdz šai dienai. Tradicionāli šengu izmanto pavadījumam, spēlējot suonu vai dizi.

______________________________________________________

Erhu

Erhu (二胡, èrhú), divstīgu vijolei, iespējams, ir izteiksmīgākā balss no jebkuriem locītajiem stīgu instrumentiem. Erhu spēlē gan solo, gan ansambļos. Tas ir populārākais stīgu instruments dažādu Ķīnas etnisko grupu vidū. Spēlējot Erhu, tiek izmantoti daudzi sarežģīti tehniski priekšgala un pirkstu paņēmieni. Erhu vijole bieži tiek izmantota kā vadošais instruments tradicionālo ķīniešu nacionālo instrumentu orķestrī un stīgu mūzikas izpildījumā.

Vārdu "erhu" veido burti "divi" un "barbari", jo šis divstīgu instruments Ķīnā ieradās apmēram pirms 1000 gadiem, pateicoties ziemeļu nomadu tautām.

Mūsdienu erhu ir izgatavoti no dārgakoka, rezonators ir pārklāts ar pitona ādu. Loks ir izgatavots no bambusa, uz kura tiek uzvilkta zirga astes priekšgala aukla. Spēles laikā mūziķis ar labās rokas pirkstiem velk priekšgala virkni, un pats priekšgals tiek fiksēts starp divām stīgām, veidojot vienotu veselumu ar erhu.

Pipa

Pipa (琵琶, pípa) ir četrstīgu noplūkts mūzikas instruments, ko dažkārt sauc arī par ķīniešu lautu. Viens no izplatītākajiem un slavenākajiem ķīniešu mūzikas instrumentiem. Ķīnā pipa tiek spēlēta vairāk nekā 1500 gadus: pipa priekštecis, kura dzimtene ir apgabals starp Tigru un Eifratu ("auglīgā pusmēness" reģions) Tuvajos Austrumos, ieradās Ķīnā pa seno zīda ceļu 4. gadsimtā. n. e. Tradicionāli pipa tika izmantota galvenokārt solo spēlēšanai, retāk tautas mūzikas ansambļos, parasti Ķīnas dienvidaustrumos, vai ar stāstnieku pavadījumu.

Nosaukums "pipa" ir saistīts ar instrumenta spēles veidu: "pi" nozīmē pirkstu kustību pa stīgām, bet "pa" nozīmē reverso kustību uz augšu. Skaņu rada plektrums, bet dažreiz arī ar nagu, kuram piešķir īpašu formu.

No pipa atvasināti vairāki līdzīgi Austrumāzijas instrumenti: japāņu biwa, vjetnamiešu đàn tỳ bà un korejiešu bipa.

______________________________________________________

Xiao

Sjao (箫, xiāo) ir vertikāla flauta, parasti izgatavota no bambusa. Šķiet, ka šis ļoti senais instruments ir iegūts no tibetiešu Qiang (Qian) cilts flautas Ķīnas dienvidrietumos. Hānas dinastijas laikmetā (202. gadā pirms mūsu ēras - 220. gadā) radītas keramikas bēru figūriņas sniedz priekšstatu par šo flautu.

Xiao flautām ir skaidra skaņa, kas piemērota skaistu, patīkamu melodiju atskaņošanai. Tos bieži izmanto solo izrādēs, ansamblī un tradicionālās ķīniešu operas pavadīšanai.

______________________________________________________

Xuangu

(karājas bungas)
______________________________________________________

Paixiao

Paixiao (排箫, páixiāo) ir pannas flautas veids. Laika gaitā instruments pazuda no mūzikas izmantošanas. Tās atdzimšana sākās 20. gadsimtā. Paixiao kalpoja par prototipu šāda veida instrumentu nākamo paaudžu attīstībai.

______________________________________________________

Gulbis

Ķīniešu oboja suona (唢呐, suǒnà), kas pazīstama arī kā laba (喇叭, lǎbā) vai haidi (海 笛, hǎidí), ir skaļa un asa, un to bieži izmanto ķīniešu mūzikas ansambļos. Tas ir svarīgs instruments Ķīnas ziemeļu tautas mūzikā, īpaši Šandunas un Henanas provincēs. Gulbis bieži tiek izmantots kāzās un bēru procesijās.

______________________________________________________

Kunhou

Kunhu arfa (箜篌, kōnghóu) ir vēl viens noplūkts stīgu instruments, kas ieradās Ķīnā pa Zīda ceļu no Rietumāzijas.

Kunhu arfa bieži atrodama dažādu Tangas laikmeta budistu alu freskās, kas norāda uz šī instrumenta plašo izmantošanu šajā periodā.

Tas pazuda Mingas dinastijas laikā, bet 20. gs. tas tika atdzīvināts. Kunhou bija pazīstams tikai no freskām budistu alās, rituālu bēru figūriņām un gravējumiem uz akmens un ķieģeļiem. Tad 1996. gadā kapā Tsemo apgabalā, Sjiņdzjanas Uiguras autonomajā apgabalā, tika atklātas divas veselas sīpola formas kunhu arfas un vairāki to fragmenti. Tomēr šī instrumenta mūsdienu versija izskatās vairāk kā rietumu koncerta arfa nekā veca kunhū.

______________________________________________________

Džengs

Guzheng (古箏, gǔzhēng) vai zheng (箏, "gu" 古 nozīmē "senais") ir ķīniešu cītara ar kustīgiem, vaļīgiem stīgu balstiem un 18 vai vairāk stīgām (mūsdienu Guzheng parasti ir 21 stīga). Džengs ir vairāku Āzijas cītaru šķirņu sencis: japāņu koto, korejiešu gayageum, vjetnamiešu đàn tranh.

Kaut arī šīs gleznas sākotnējais nosaukums ir "Zheng", tas joprojām tiek attēlots šeit. Guqin un guzheng ir līdzīgi pēc formas, taču tos ir viegli atšķirt: kamēr guzheng zem katras virknes ir balsts, tāpat kā japāņu koto, guqin nav balstu, un virknes ir apmēram 3 reizes mazākas.

Kopš seniem laikiem gučins ir bijis iecienīts zinātnieku un domātāju instruments, tas tika uzskatīts par izsmalcinātu un izsmalcinātu instrumentu un bija saistīts ar Konfūciju. Viņu sauca arī par "ķīniešu mūzikas tēvu" un "gudro instrumentu".

Iepriekš šo instrumentu sauca vienkārši par "qin", bet līdz 20. gs. šis termins sāka apzīmēt vairākus mūzikas instrumentus: līdzīgi jaņčina cimboliem, huqin stīgu instrumentu saimei, rietumu klavierēm utt. Tad prefikss "gu" (古), t.i. "senatnīgs un tika pievienots nosaukumam. Dažreiz jūs varat atrast arī nosaukumu" qixiaqin ", tas ir," septiņu stīgu mūzikas instruments ".

Tradicionālā ķīniešu mūzika atšķiras ar skarbiem tembriem, un ansamblī sliktas nokrāsu kombinācijas dēļ šis efekts parasti tiek pastiprināts. Acīmredzot tieši šie tembri ķīniešiem šķita patīkami. Klausoties tradicionālo ķīniešu operu, varat novērtēt plaisas dziļumu starp Eiropas un Āzijas mūzikas mīļotāju gaumi.

Turklāt viens no izplatītākajiem paņēmieniem, spēlējot tradicionālos ķīniešu instrumentus, ir vibrato, kas faktiski arī palielina tembra asumu, atkārtojot divas blakus esošās skaņas (sekunde ir ļoti disonējošs intervāls). Un šķērsotajā flautā di ķīnieši pat izveidoja īpašu bedri, kas skaņai piešķir papildu grabēšanu.

Iespējams, tieši pateicoties tembriem ķīniešu mūzika šķiet tik traucējoša un niecīga.

Guzheng

Guzheng ir noplūkts stīgu instruments, kas saistīts ar cītaru. Parasti Gužengam ir astoņpadsmit līdz divdesmit piecas stīgas, kuras tradicionāli izgatavoja no zīda, bet tagad tās biežāk ir metāla. Guzhengas tonis, iespējams, iepriekš bija daudz maigāks. Interesanti, ka uz Guzheng uzgriezni var pārvietot, mainot instrumenta skaņošanu.

Qixianxin vai guqin ir instruments ar līdzīgu tembru un struktūru, bet ar septiņām stīgām. Guqin spēles veids atšķiras no Guzheng daudzos glissando.
Tas ir ļoti sens instruments - Konfūcijs tajā spēlēja pirms divarpus gadu tūkstošiem. Šis instruments ir noregulēts ļoti zemu - tas ir tāds kontrabass no ķīniešu instrumentiem. Guqin tika izgudrots viņu pašu mūzikas pierakstu sistēma, tāpēc šim instrumentam ir saglabāta ļoti sena mūzika. Izpildītāja žesti ir daļa no mūzikas skaņdarba; tie ir aprakstīti partitūrās. Katram darbam bija sava veida ārpusmūzikas nozīme, kas parasti saistīta ar dabu, bieži to papildina dzeja.

Pipa

Cits noplūktais stīgu instruments, pipa, ir kā lauta forma. Pipā ir tikai četras stīgas. Tiek uzskatīts, ka pipa nonāca Ķīnā no Centrālāzijas.

Erhu

Erhu ir stīgu priekšgala instruments. Tas, iespējams, ir vispopulārākais no tradicionālajiem ķīniešu instrumentiem. Erhu ir tikai divas metāla stīgas. Loks ir nostiprināts starp stīgām, veidojot vienu veselumu ar erhu. Erhu tembrs ir maigs, līdzīgs vijolei.

Šengs

Šengs ir pūšamais instruments, kas pēc skaņas ir līdzīgs bandaneonam. Tas sastāv no trīsdesmit sešām (trim oktāvām) bambusa vai niedru caurulēm, kas "aug" no statīva ar iemuti. Šengas tonis ļoti labi sakrīt ar citiem tradicionālajiem ķīniešu instrumentiem, kas nav gadījumā ar citiem instrumentiem.

Di

Dee (dizi) - šķērsvirziena flauta ar sešām atverēm. Šim instrumentam ir interesanta iezīme - blakus gaisa pūtēja atverei atrodas vēl viena, pārklāta ar plānu bambusa plēvi, pateicoties kurai instrumentam ir neliela graboša skaņa.

Ķīna ir atšķirīga valsts, un tas izpaužas visās tās sastāvdaļās, arī mūzikas kultūrā. Tūristus, kuri daudz zina par mūziku un vēlas jaunas sajūtas šajā frontē, patīkami pārsteigs ekskursijas uz Ķīnu.

Tradicionālā ķīniešu mūzika ļoti atšķiras no visa, ko Rietumu civilizācijas ausis ir pieradušas dzirdēt. Tajā tiek spēlēti nacionālie mūzikas instrumenti, un ir iespējams izsekot īpašam priekšnesumu iestudējumam.

Ķīniešu tautas mūzikas izcelsme un attīstība

Šī mākslas forma Ķīnā cēlusies no 5. gadsimta pirms mūsu ēras ar darbu ar nosaukumu "Dziesmu grāmata". Šajā krājumā ir 305 lirikas dzejoļi.

Nākamais posms tradicionālās ķīniešu mūzikas attīstībā ir radīšana 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. dziesmu un dzejas skola, kuru nodibināja Kv Juans. Viņa nozīmīgākais ieguldījums ir kolekcija ar nosaukumu "Chuky stanzas".

Hanu un Džou dinastiju valdīšana bija labvēlīgs laikmets mūzikas institūcijas attīstībai Ķīnā. Īpaši ieceltas amatpersonas vāca folkloru. Konfucianismam bija nopietna ietekme uz mūziku tajā laikā, bieži šī laika darbos var dzirdēt svinīgas un reliģiskas piezīmes.

Lūpu orgāns (šeng)

Tang un Song dinastiju laikā mūzikas zinātne turpināja attīstīties. Komponisti rakstīja himnas, darbus plašai un šaurai publikai, dziesmu tekstus, slavēja ķīniešu tautu, dabas skaistumu.

Svarīgi: tradicionālajā ķīniešu pareizrakstībā vārdi "mūzika" un "skaistums" tiek rakstīti ar vienu un to pašu hieroglifu, kas atšķiras tikai ar izrunu.

7.-11. Gadsimts ir ievērojams ar mūzikas teātra un tradicionālās ķīniešu operas parādīšanos Ķīnā. Izrādes bija sarežģītas izrādes, kurās ietilpa deja, mūzika, kostīmi, dialogs un aktieri.

Līdz 17. gadsimtam ķīniešu mūzika attīstījās slēgtā vidē. Tradīcijas, kas radās pirms tūkstošiem gadu, tika pārveidotas par niecīgiem žanriem, kas maz atšķīrās viens no otra, un tikai līdz 18. gadsimta sākumam sākās progress jaunu mūzikas virzienu veidošanā.

Līdz 20. gadsimtam Ķīna sāka aktīvi aizņemties Rietumu ietekmi mūzikā, vienlaikus saglabājot ārkārtas autentiskumu. Līdz jaunās tūkstošgades sākumam Debesu impērijā vienā vai otrā veidā parādījās vairāki simti mūzikas žanru, kuriem bija pamats tradicionālajā tautas kultūrā.

Ķīniešu tautas instrumenti

Dizi

Dizi vai vienkārši Di ir koka šķērsvirziena flauta, ko aktīvi izmanto gandrīz visās ķīniešu mūzikas jomās. Saskaņā ar leģendu, instruments tika izveidots tieši Dzeltenajam imperatoram Huangdi. Dee flautai ir vairākas versijas - tās ir izgatavotas no koka, kaula un pat nefrīta.

Šengs

Ķīniešu labial orgānsvai šeng, ir viens no Vidējās Karalistes tradicionālās mūzikas simboliem. Šengas klasiskajām ērģelēm bija 12 oktāvu skaņa, pateicoties bambusa caurulēm. Mūsdienu instrumenti ir izgatavoti no metāla, to skaņas ziņā ir sadalīti trīs tipos - trīskāršais, alta un bass.

Gongs

Varbūt slavenākais no ķīniešu tautas instrumentiem, tā pastāvēšanas pirmajos gadsimtos to izmantoja tikai ceremonijām un rituāliem. Tagad gongs ir vairāk nekā 30 šķirņu, no kurām katra ir sava mūzikas žanra atribūts - sākot no klasiskās līdz eksperimentālajam rokam.

Ķīniešu vijole (erhu)

Paixiao

Ķīniešu versija panflute - paixiao - tika izgudrots II tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Instruments līdz mūsdienām ir izdzīvojis praktiski nemainīgs - 12 bambusa caurules veido vienu flautu ar maigu, bet dziļu skaņu.

Guan

Obojas tuvākais ķīniešu radinieks. Guan ir niedru flauta, kas izgatavota no bambusa vai citām koksnes sugām. Klasiskajā instrumentā ir 9 bedrīšu rinda, lai gan saīsinātās guana versijas pēdējā laikā ir kļuvušas populāras.

Erhu

Tradicionāls ķīniešu vijole ar divām stīgām. Izklausās pēc iespējas tuvāk tipiskiem augstiem priekšgala instrumentiem. Pašlaik viens no pieprasītākajiem instrumentiem visā Austrumāzijas reģionā. Bieži erhu var dzirdēt arī rietumu folkloras grupu mūzikā.

Qixianqin (Guqin)

Qixianqin

Viens no vecākajiem ķīniešu instrumentiem, kuram ir otrais nosaukums - gučins... Stīgu instruments, kas ir noplūkts, savdabīgs klasiskās ģitāras analogs. Skaņas diapazons ir 4 vai vairāk oktāvu. Klasiskajā versijā tam ir 7 stīgas, kas noregulētas ļoti tuvu ģitārai, iegriezumi uz "kakla" atbilst hromatiskajai skaņai un tradicionālajai pentatoniskajai skalai.

Pipa

Ķīniešu šķirne lautas... Atšķirībā no Eiropas "māsas" pipa ir tikai 4 stīgas un ierobežots skaņas diapazons. Tas it kā tika izgudrots 3. gadsimtā, tagad to aktīvi izmanto tautas orķestros, kā arī solo priekšnesumos.

Ķīniešu lute (pipa)

Mūsdienu ķīniešu mūzikas žanri

Jungo Feng

Mūsdienu ķīniešu mūzikas žanrs - Jungo Feng - parādījās pašā XXI gadsimta sākumā. Patiesībā tas ir visu populāro Rietumu žanru sajaukums ar unikālu Āzijas garšu. Stilam nav stingru ietvaru, un tas ir ļoti atkarīgs no mirkļa modes tendencēm.

Mengu Minge

Mongoļu stils - Mengu Minge - neskatoties uz abu tautu un visa Iekšējās Mongolijas reģiona kultūru tuvumu, lielākajai daļai ķīniešu tā ir eksotika. Debesu impērijai šis žanrs bieži vien paceļas vienā līmenī ar Eiropas folkloru, lai gan pēc skanējuma un skatuves svārstībām tā neapšaubāmi ir Āzijas estētika.

Siana Minge

20. gadsimta beigās tradicionālās Tibetas melodijas bija kļuvušas par vienu no ķīniešu popmūzikas žanriem. Siana Minge tagad - viens no reģiona līmeņa pieprasītākajiem pop stiliem - līdz valsts koncertiem. Tibetas melodiskās melodijas bieži tiek izmantotas dažādās ķīniešu vokālajās skolās.

Daitsu Minge

Tradicionālais Junanas provinces žanrs - Daitsu Minge - tās ir galvenās dziesmas un instrumentālās kompozīcijas ātrām dejām. Bieža izrādes sastāvdaļa ir jaukts vīriešu un sieviešu balsu koris. Žanra paraksta instruments ir flauta hulusi.

Lao Šanhaja

Žanrs, kas parādījās Šanhajas koloniālās atkarības laikmetā Laosa ir kabarē un džeza tradīciju simbioze ar tautas melodijām Ķīnas dienvidu provincēs. Žanrs beidzot tika izveidots līdz 30. gadiem, un kopš tā laika tas tiek aktīvi ieviests dažādos ķīniešu mūzikas slāņos. Neaizstājams Laosas atribūts - blūza un džeza balādes Holivudas zelta laikmeta stilā un mūziķu "gangsteru" tēls.

Gantai Gekju

Jēdziens Gantai Gekju - de facto sinonīms ķīniešu popmūzikai, kas tiek atskaņota kantoniešu vai mandarīnu valodā. Ilgu laiku abas tekstu versijas bija nesamierināmi konkurenti, taču tagad vērojama pretrunu vājināšanās un zināma dialektu simbioze. Oficiālajos koncertos Pekinā dominē mandarīnu dialektā rakstītās dziesmas, savukārt kantoniešu dialekts ir tuvāk Honkongai vai Šanhajai.

Sjaonans Mingjao

Ķīniešu studentu dziesma - Sjaonans Mingjao - Tā ir unikāla parādība nacionālajā mūzikā, salīdzināma tikai ar padomju bardu kultūru. Patiesībā šis ir viens no autordziesmas analogiem, kas tiek atskaņoti akustiskās ģitāras pavadījumā, minimāli iesaistot citus instrumentus. Dziesmas teksts ir no romantikas līdz protestam.

Xibei Feng

Pamatojoties uz Ķīnas ziemeļrietumu mūzikas žanru Xibei Feng absorbēja reģionālās operas tradīcijas un aizņēmumus no Eiropas kultūras. Atšķirīga iezīme ir bagātīga ritma sadaļa un spilgti teksti par asām sociālajām tēmām. Žanru bieži sauc par amerikāņu poproka ķīniešu versiju.

Jaogongs

Ķīniešu vārds yaogong rokmūziku ir ierasts saukt visās tās izpausmēs - sākot no klasiskā rokenrola līdz smagajam metālam. Šis žanrs Ķīnā parādījās salīdzinoši vēlu - tikai 80. gadu beigās, taču, attīstoties kultūrai, tas uzreiz kļuva populārs. Jaogong žanrā visā valstī tagad darbojas vairāki tūkstoši grupu un solo mākslinieku. Pekinā un citās pilsētās ir dibinātas veselas skolas, kurās tiek apmācīti šī žanra mūziķi.

Xiao Qinxin

Žanrs, kas parādījās 2000. gadu vidū Xiao Qinxin kļuva par sava veida ķīniešu jauniešu reakciju uz hipsteru kultūras parādīšanos. Cjiņsina mūzikas pamatā ir minimālisma aranžējumi un sentimentāli teksti par mīlestību un mūsdienu pasauli. Tuvākais rietumu žanrs ir indie pop.