Ikonas uz metāla. Dievmātes ikona ir cienīga (sasmalcināta)

Laba diena visiem, lūk, es atcerējos stāstu, kas ar mani notika manā tālajā bērnībā.
Es dzīvoju klusā pilsētā Jahromā. Pie baznīcas ir privātmājas, tajās dzīvo mūsu vecie iedzīvotāji, tur lopus, vispār dzīvo kā parasti laucinieki. Tolaik dzīvoju 5 stāvu mājā pie vecākiem netālu no baznīcas. Pēc tam mana ģimene devās uz ciematu, lai pirktu kazas pienu no vietējām vecmāmiņām, un mēs nopirkām pienu no vecmāmiņas, vārdā Pasha. Šīs vecmāmiņas dēls devās armijā, un tikai otro dienu viņam vajadzēja atgriezties. Bija jūlijs, viņas dēls atgriezās, viņu sauca Vlads. Vlads bija diezgan spēcīgs jauneklis, dienēja militārajā izlūkdienestā, atgriezās ar pirmo čečenu, tad tas tikai sākās. Viņš bija diezgan rupjš, pašpārliecināts, vārdu sakot, armija no viņa uztaisīja īstu karavīru. Baba Pasha bija ļoti reliģioza sieviete, uz visiem baznīcas svētkiem viņa un mana vecmāmiņa jau rītausmā ir dievkalpojumā baznīcā. Nu, visur viņas mājā, katrā stūrī bija ikona un ikonu lampa. Pashas vīrs sen nomira, viņa viena pati vadīja mājsaimniecību un audzināja dēlu. Tagad, kā saka, viņa ar Dieva palīdzību sāka būvēt piebūvi mājai, viņi saka, dēlam vajag lielāku istabu, citādi nebūs kur precēties un dzīvot ar sievu! Un kaut kā Vlads atgriezās no darba piedzēries, dusmīgs, šķiet, ka viņam tur par kaut ko atņēma prēmiju, tāpēc viņš no dusmām piedzērās un atteicās no darba. Māte viņu nekad neredzēja piedzērušos, jo viņš vispār nedzēra, ne jau tā, ka dzēra, bet vispār nepanesa alkoholu. Un tad te tev, nu, viņa uzsita viņam virsū, saka, ko tu dari, sabojā veselību, nu un kaut kas tamlīdzīgs. Vlads jau bija uz nerviem, un tad viņa māte, nu, viņš stulbi kliedza, nolamāja visus un aiz dusmām paņēma to, kas bija pie rokas, un iemeta stūrī, darbs atgriezīsies. Cirvis izsita ikonai stiklu un no cirvja sitiena ikona noplīsa no augšas. Vlads aizgāja gulēt, un viņa māte paņēma ikonu un raudāja, ikona bija veca, tā tika nopirkta vēl pirms revolūcijas, Vlads, dzirdējis mātes saucienu, ielidoja istabā, redzēja, ka viņa mātei ir saplīsusi ikona. rokas un smīnēja, sakot, ka tu raudi par šo koka gabalu, paņēma ikonu un izmeta to pa logu uz ielas un aizgāja gulēt. Māte pēc visas šīs neskaidrības devās paņemt ikonu, bet ikonas tur nav. Nu, viss sarūgtināts, es arī aizgāju gulēt. No rīta viņa stāsta manai vecmāmiņai, ka viņai bija sapnis, kur Dieva Māte viņai saka, ka viņas dēlam jāiet uz baznīcu un jānožēlo grēki. Nu vecmāmiņa piedāvāja dēlam visu izstāstīt un darīt kā sapnī lika. Tā arī izdarīja Pasha, uz ko Vlads smējās viņai sejā un piebilda, ka viņš neies uz baznīcu, kur viss tika nopirkts un kur priesteri būvē savas dāčas par svešu naudu. Pēc trim dienām dēls tika atrasts miris piebūvē, kuru viņš palīdzēja uzcelt, viņš tika nogalināts vai nogalināts ar cirvi galvā. Un vēlā pēcpusdienā, atnācis uz baznīcu, Paša ieraudzīja savu ikonu, kas stāvēja baznīcas stūrī, un no plaisas izplūda asinis, priesteris teica, ka bērni šo ikonu atnesuši no ielas.

Izrādās, ka šādu ikonu nebija nemaz tik maz, un mērķis bija vienkāršs: bija nepieciešams aizpildīt populāru un lētu reliģisko priekšmetu trūkumu, ko labprāt pērk tempļu draudzes locekļi un svētceļnieki. Bet bez ikonām uz papīra jūs varat atrast daudzas ikonas uz metāla.

Īpaši pieprasītas bija antīkās drukātās ikonas uz alvas, tās bija gleznainuma, spilgtuma, svītas paraugs. Jaunas tehnoloģiskās iespējas drukāšanai un reljefam uz metāla radīja pārsteidzošu vizuālo efektu, labvēlīgi atšķirot senās metāla ikonas no kursīvām provinces tempera ikonām un podkladny eļļas ikonām. Metāla ikonas nebaidījās no atmosfēras ietekmes, tās pretojās degošām svecēm, kas uz tām krīt, tās varēja noslaucīt un mazgāt, un pats galvenais, tās maksāja maz naudas.

19. gadsimts radīja daudzas ikonas uz metāla, taču, diemžēl, arī mūsdienās tās var uzskatīt par retumiem. Arī lētās ikonas pret tām saņēma ne pārāk rūpīgu attieksmi, vadoties no senā teiciena “ko viegli dabūt, tik viegli šķirties”, un tāpēc jau tagad ir grūti atrast skārda ikonas labā vai ideālā stāvoklī.

Krievijas galvaspilsētā un citās pilsētās bija iespēja iegādāties ikonas uz metāla. Visas inovācijas, visas tajā laikā zināmās tehniskās inovācijas izpaudās skārda ikonas ražošanas tehnoloģijā. Tā ir plānas metāla loksnes izgatavošana un tās pārklāšana ar citu sakausējumu - galvanizācija un precīza štancēšana, tas ir, apjoma piešķiršana dzelzs ikonai, metāla loksnei. Attēla uzklāšanas metode ar īpašām krāsām ir hromolitogrāfija. Seklais reljefs, savā dizainā ļoti sarežģīts reljefs, kas mūsdienās pārsteidz mūsdienu skatītāju, izskatās pēc hologrāfijas, un var tikai iedomāties, kā tik pārsteidzoši mākslas darbi iegrima priecīgā šokā un 19. gadsimta cilvēku apbrīnā, kas ir pieraduši. redzēt ikonu ne tik elegantu un svinīgu, jo īpaši tāpēc, ka, iesaistoties konkurences cīņā ar skārda ikonu, vecā kursīvā ikona drīzāk aizgāja pretējā virzienā, regresēja, kļuva "nav modē"!

Bet to pašu Jacot un Bonnaker antīko skārda ikonu ražošanā ir vēl viens ļoti svarīgs elements, kas parasti tiek izlaists, runājot par drukātu ikonu!

Senās gleznu ikonas gandrīz vienmēr "dejo" dēļa formā, tā lineārajos izmēros. Standartu nav un nebija, un pat ja mēs sakām "ikona ar lektoru", tas nepavisam nenozīmē, ka tajā pašā ikonu korpusā kā pirmā iederēsies vēl viena veca lektora ikona!

Vecām koka rokām apgleznotām ikonām var būt trapecveida, romba forma, un divu pretējo malu lineāro izmēru atšķirība dažkārt atšķiras par vairākiem centimetriem! Un, protams, jūs nekad nesaskaņosiet rizu ar esošo ikonu - viss ir pārāk individuāls, viss ir pilnīgi atšķirīgs, neder, nav reducējams līdz kopsaucējam.

Cita lieta ir vecās skārda ikonas, kuru izgatavošana tika nodota straumē. Lai šeit iegūtu pircēju, bija jāpieliek pavisam citas pūles, jāizmanto stingri standarti, jāievēro norādītie parametri ...

Apskatot veco skārda ikonu Jaco Moscow, var redzēt, cik precīzi tiek saglabāti tās izmēri, cik nevainojami precīzi ir koka dēlis, uz kura piestiprināta skārda ikona, cik filigrāni tiek veikta štancēšana un reljefs, kā zīmējums ir skaidrs un daudzkrāsains!

Tas viss liek domāt, ka skārda ikonas burtiski piespieda ražotāju rūpīgi pieiet katras ikonas detaļas komponentes izgatavošanai, katram tehnoloģiskajam procesam. Šīs pieejas rezultātā mūs joprojām pārsteidz Jakota un Bonnakera ikonas, kas pierāda, ka Krievijai ir zināšanas, pieredze un spēja izgatavot krāšņus plūsmas izstrādājumus, kas šajā gadījumā bija senas, uz skārda drukātas ikonas!

Taču ikonas uz skārda galu galā nolietojās. Vecās metāla ikonas tika aizvestas uz bēniņiem un nojumēm, kur tās regulāri korozēja, izbalēja no saules, sapelēja un sabojājās.

Konkursā piedalījās hromolitogrāfiskā papīra ikonas ar ikonām uz metāla. No koka līmēto papīra ikonu ražotājiem izceļas E. Fesenko rūpnīca un I. Til rūpnīca, kas atrodas Odesā.

19. gadsimta pašās beigās Jaco un Bonnaker rūpnīcai Maskavā (tās bieži sauc par Jaco Maskavas ikonām, Bonnaker ikonām) faktiski pieder monopols ikonu ražošanā uz alvas. Jaco un Bonnaker aicina labākos meistarus Msteru un Palehu strādāt pie savu "dzelzs ikonu" paraugiem... Patiešām, Jacot un Bonnaker rūpnīcas skārda ikonu precizitāte, izteiksmīgums, neparastā elegance pārsteidz skatītāju, šķiet, ka šī tas ir vienīgais veids, kā svētajiem bija jāizskatās! Pats pārsteidzošākais ir tas, ka šajā komerciālajā kaujā reliģiskajā tirgū sāka spēlēt ar krāsām apgleznotas ikonas, un tāpēc tradicionālās ikonu glezniecības piekritēji ķērās pie visādiem trikiem, kas ļāva ražot
ikonas ātrāk, lielākas, lētākas. Slavenās "papeļu sievietes", "folijas", "parastās ikonas", "apakšrokturi", "masaliņu ikonas", tas ir, kursīvās ikonas, ir cīņas par tirgu laikmeta produkti, bet ātrums un plūsma metode pasliktina ar roku rakstīto ikonu kvalitāti.

Paiet gadi šajā konkurences konfrontācijā, brīžiem šķiet, ka lēta papīra ikona un ikona uz metāla ir uzvarējušas attēlu ikonu, taču tas tā nebija!

Sabiedrība, kas sākumā steidzās pirkt skaistas un elegantas drukātas ikonas, tā paša 19. gadsimta beigās sāka paust bažas par oriģinālās ar roku rakstītās svēttēlu produkcijas likteni. 1901. gadā pats imperators Nikolajs II izdeva īpašu dekrētu, kas ļāva izveidot "Krievijas ikonas aizbildnības komiteju" grāfa S.D. vadībā. Šeremetjevs!

Un, kad nākamā, XX gadsimta sākumā, drukāto ikonu izgatavošana faktiski izkļuva no jebkādas kontroles, Svētās Sinodes dekrēts pilnībā aizliedza ikonu drukāšanu klosteros un tempļos. Tika aizliegta arī ikonu izgatavošana uz alvas, pieauga vispārējā cenzūra, kuras uzdevums bija saglabāt krievu ikonu glezniecības tradīcijas un aizsargāt ikonu izgatavošanu no jebkādas Rietumu ietekmes.

Bet nekādi dekrēti un lēmumi neietekmēja vienus un tos pašus Džekotu un Bonnakeru: skārda ikonu turpināja ražot līdz revolūcijai, kas pielika punktu ne tikai gleznainu ikonu, bet arī ikonu uz papīra un ikonu uz alvas izgatavošanas tradīcijām. ..

Tikai 1949. gadā tiks reproducēta jaunā drukāto ikonu paaudze, kas iegūta Novodevičas klostera tipogrāfijā ar sietspiedes metodi, taču tas, kā saka, ir pavisam cits stāsts.

Metāla ikonu klasifikācija ir aptuveni šāda.

Ir ikonas, kas izgatavotas reljefā vai bareljefā, neizmantojot krāsas slāni; izgatavots ar mākslinieciskām krāsām uz metāla pamatnes; izgatavots ar mākslinieciskām krāsām uz "zelta" (ikonu tāfeles pamats) un jauktā tehnikā.

Reljefu un bareljefu ikonas uz metāla ir zināmas kopš pirmajiem kristietības gadsimtiem. Izgrebti ciļņi, liešana, dzenātas ikonas savās tradīcijās ir saglabājušās līdz mūsdienām.

Starp ikoniskajiem izpildījuma paņēmieniem ar mākslinieciskām krāsām uz metāla par labāko var atzīt emaljas tehniku. Kvarca smilšu un krāsojošā pigmenta saplūšana īpašā veidā bija zināma senatnē, tāpēc ir pilnīgi iespējams atzīt šīs tehnikas izmantošanu no pirmajiem kristietības gadsimtiem. Sākumā visizplatītākā tehnika bija kloisona emalja, kur uz sagatavotas ikonu plāksnes tika izgatavotas plānas zelta starpsienas, lai aizpildītu krāsu. Tajā pašā laikā šīs plāksnes radīja savdabīgu rakstu. Pēc emaljas apdedzināšanas tika iegūts ļoti spēcīgs un izturīgs krāsas pārklājums, vienīgais trūkums ir trauslums.

Senkrievu mākslā kloisonē emalju izmantoja reti un galvenokārt dekoratīvos risinājumos. Kopš 17. gadsimta emalja bez starpsienām ir kļuvusi plaši izplatīta Krievijā, kur krāsu pielietojums bija līdzīgs ikonu glezniecībai. Viens no šīs emaljas centriem bija Rostova Lielā, tāpēc arī nosaukums - Rostovas emalja.

Šīs tehnikas mākslinieciskais potenciāls ir milzīgs, un nav skaidrs, kāpēc tā mūsdienās nav pieprasīta. Mūsdienu emaljas ļauj iegūt ļoti skaistas piesātinātas krāsas. Augsta gaismas noturība, laikapstākļu noturība liecina par šo krāsu izmantošanu tempļa fasādes ikonām.

Kopš 17. gadsimta Krievijā parādās ikonas, kas izgatavotas ar eļļas krāsām uz metāla, taču tās ir kļuvušas plaši izplatītas kopš 19. gadsimta vidus. Diemžēl šai rakstīšanas tehnikai ir vairāki trūkumi: krāsas slāņa saķere ar metālu laika gaitā vājinās, metāla korozija - alvas vai vara oksīda rūsa ietekmē ikonas krāsu, eļļas kļūst tumšākas utt. daudzi "eksperti" iesaka kā fasādes ikonu - lūk, kur ir maldu auglis. Skārda kā pamats fasādes krāsošanai parasti nav piemērota, tai ir viszemākā saķere ar krāsas slāni. Situācija ir nedaudz labāka vara un vēl labāka alumīnija gadījumā. Tas ir saistīts ar oksīda plēves klātbūtni varā un alumīnijā, kas rada papildu virsmas "vaļīgumu". Tāpēc, sagatavojot vara vai alumīnija loksni krāsošanai, nav nepieciešams tos pulēt līdz spīdumam - pietiek ar virsmas attaukošanu. Pieredze rāda, ka pašas eļļas krāsas nav īpaši piemērotas krāsošanai uz metāla. Jau ilgu laiku ir izstrādātas speciālas krāsas metālam uz akrila sveķu bāzes (nav uz ūdens bāzes!).

Vēl viens metāla apstrādes paņēmiens ir zelta pārklājums uz vara. Šo sarežģīto un reto tehniku ​​sauc arī par "uguns zeltīšanu". Zīmējums veikts ar dzīvsudrabā izšķīdinātu zeltu. Tālāk karsējot, dzīvsudrabs "iztvaiko", un zelts ir cieši savienots ar metālu. Mūsdienās reti kurš izmanto šādu tehnoloģiju, biežāk izmanto līmes vai lakas uzklāšanas metodi "uz tausti".

Metāls un jo īpaši zelts tika izmantots ne tikai kā fons vai pamatne. Gaismas atstarošanas efektu, kas iet cauri krāsas slānim, ikonu gleznotāji ievēroja ilgu laiku un dažkārt ļoti veiksmīgi pielietoja. Diemžēl īpaši ar šo efektu krāsotu ikonu nav daudz.

Jauktas tehnikas izmantošana metālapstrādē ļauj iegūt ļoti labus un skaistus rezultātus.

Vladimirs HVOROVS
Pamatojoties uz materiāliem no interneta resursiem

Kolekcionāra nodrošinātās ikonas Vladimirs BOJKO

Palīdzība no Wikipedia

Atvieglojums- tēlotājas mākslas veids, viens no galvenajiem tēlniecības veidiem, kurā viss attēlotais veidots ar no fona plaknes izvirzītu apjomu palīdzību. To veic, izmantojot kontrakcijas perspektīvā, parasti skatoties no priekšpuses. Tādējādi reljefs ir pretējs riņķveida skulptūrai. Figūru vai ornamentu veido uz plaknes no akmens, māla, metāla, koka, izmantojot liešanu, grebšanu un reljefu.

Arhitektūras reljefi (uz frontoniem, frīzēm, plāksnēm) atšķiras atkarībā no mērķa.

Atvieglojumu veidi:

Bareljefs(fr. bareljefs - zems reljefs) - skulptūras veids, kurā izliekts attēls izvirzīts virs fona plaknes, kā likums, ne vairāk kā par pusi no tilpuma.
Augsts atvieglojums(fr. haut-relief - augsts reljefs) - skulptūras veids, kurā izliektais attēls izvirzīts virs fona plaknes vairāk nekā par pusi no tilpuma.
Pretreljefs(no latīņu contra - pret un "reljefs") - sava veida padziļināts reljefs, kas ir bareljefa "negatīvs". To izmanto zīmogos un formās (matricās), lai izveidotu bareljefu attēlus un iespieddarbus.
Koilanaglifs(vai en creux (ankryo)) - padziļināta reljefa veids, t.i. plaknē izgriezta kontūra. To galvenokārt izmantoja Senās Ēģiptes arhitektūrā, kā arī Seno Austrumu un Antīkajā gliptikā.

Dievmātes ikona ir cienīga (sasmalcināta) 980. gada 11. jūlijā kāds jauns mūks aizlūdza kamerā Atona kalnā Dieva Mātes "Žēlsirdīgās" ikonas priekšā. Erceņģelis Gabriels viņam parādījās mūka aizsegā un iemācīja jaunu dziesmu par godu Dieva Mātei. Erceņģeļa mācītās dziesmas sākumā ikona saņēma jaunu nosaukumu "Ēst ir vērts", tika pārcelta uz Kareju (Athos galvaspilsētu) Protat baznīcā un kļuva slavena ar daudziem brīnumiem. Krievijas Panteleimona klostera abats arhimandrīts Gerasims ar Elabugas tirgotāja Kirila Ivanoviča Stahejeva starpniecību nosūtīja šīs brīnumainās ikonas kopiju, kas tolaik Krievijā vēl nebija zināma, Arzamas Aleksejevskas klostera abatei Praskovjai Aleksandrovnai Ščetiņinai. Uz pašas ikonas ir uzraksts par to: "Pirms šīs brīnumainās ikonas svētais erceņģelis Gabriels dziedāja: Patiesi ir ēst cienīgi, kā patiesi un tā tālāk. Tā atrodas Svētā Atona kalnā Protat baznīcā, pārsūtīta. kā svētība no Krievijas Svētā Panteleimona klostera, kas atrodas Svētā Atona kalnā, Alekseevskaya Arzamas klosteris 1853. gadā. Sava veida mūžīgai piemiņai Kirils Ivanovičs šai ikonai uzdāvināja arī sudraba apzeltītu halātu, ko Aleksejevskas kopienas māsas izgreznoja ar pērlēm un akmeņiem. Līdz ar padomju varas atnākšanu sākās šī klostera izlaupīšanas un iznīcināšanas process, un 1924. gada rudenī ar provinces izpildkomitejas lēmumu tika pieņemta rezolūcija par klostera slēgšanu. Māsas tika izliktas uz Nikolaja klosteri, un laika gaitā baznīcas tika apgānītas un apgānītas. Cietusi arī Dievmātes ikona "Ēst ir vērts". Dārgais halāts tika noņemts, un pati ikona tika nogriezta ar cirvi. Teomahisti īpaši sakropļoja Vissvētākā Teotokos seju. Attēlu 1997. gadā atrada pilsētas iedzīvotāji vecas mājas piebūvē un atveda uz klosteri. Ir saglabājusies tikai ikonas centrālā daļa, un pat tā viss ir "sagrauzts": uz sejas ar cirvi kāds izgrieza Dievmātes seju un acis. Klosterī ikona tika atjaunota pa nakti, pēc tam, kad māsas viņu aizveda uz gājienu. Jau nākamajā dienā pēc renovācijas ikona tika nomierināta. Viņa tika ievietota ikonu korpusā un pakārta klostera Epifānijas baznīcas apakšējā baznīcā. Tēls ieguva daudz cienītāju - cilvēku ar dvēselēm, kas bija ievainotas kā Jaunavas seja. Cilvēki ikonu sauca par "sagrieztu". Drīz vien notika vēl viens brīnums: pēc attēla krāsu atjaunošanas pār ateistu izgrieztajām Dievmātes acīm sāka parādīties jaunas. It kā neredzams ikonu gleznotājs tās rūpīgi izsecināja ar savu otu, lai ikvienu celtu, ka Dievu nevar ņirgāties. Brīnumainais acu attēlojums pastiprināja interesi par ikonu. Daudzi svētceļnieki un draudzes locekļi ķeras pie brīnumainās Dievmātes ikonas "Ēst ir vērts" un saņem dziedināšanu un palīdzību. Ir zināmi dziedināšanas gadījumi no acu slimībām un galvassāpēm. Interesanta liecība par Dieva vergu Ludmilu no Orenburgas apgabala. Rītausmā, smalkā sapnī, Kungs viņai parādījās, rādīja ceļu un rādīja pelēku zosi mākonī. Atskanēja balss: "Meklējiet pilsētu, kurā zosis tika audzētas kaulēšanai un cīņai. Ir templis, brīnumaina ikona pie tempļa. Jūs atradīsit zosi, jūs atradīsit pilsētu, jūs atradīsit klosteri, jūs atradīsit brīnumaini sagriezto ikonu, jūs iegūsit atklāsmi, jūs saņemsiet svētību." Viņa pamodās uz ceļiem asarās. Viņa ilgi meklēja, līdz izdevniecība viņai norādīja uz Arzamas pilsētu. Sievietes pašas ieradās Arzamasā ar automašīnu no Orenburgas. Mierinājumam un priekam nebija gala! Ne velti otrs ikonas nosaukums "Tas ir cienīgs ir" - "Žēlsirdīgs" ...

Hronikas runā ļoti taupīgi. Mēs zinām tikai to, ka viņš bija mūks, mēs zinām, ka viņš gleznoja vairākas katedrāles, bieži vien ne tikai vienu, bet kopā ar citiem slaveniem ikonu gleznotājiem: Teofanu Grieķi, Prohoru un Danielu. Mēs zinām, ka dienās, kad viņš nemācījās ikonas (brīvdienās), mūks Endrjū nodevās garīgām pārdomām. Mēs zinām, ka viņš dzīvoja un nomira Spaso-Androņikova klosterī.

Datu ir ļoti maz, un tie bieži vien ir pretrunīgi, kas sniedz pietiekamu pamatu nebeidzamiem strīdiem starp vēsturniekiem un mākslas vēsturniekiem. Tas pats attiecas uz ikonām, kas saistītas ar Andreju Rubļevu. Bet galvenais ir svarīgi: baznīca godina mūka Andreja Rubļeva piemiņu tieši kā svēto ikonu gleznotāju. Un viņš godina ikonas, kas saistītas ar viņa vārdu. Šīs ikonas runā labāk par citiem vārdiem.

Ikonu gleznotāja Andreja Rubļeva mīkla

Atsauce: Andrejs Rubļevs ir viens no sava laika noslēpumainākajiem cilvēkiem. Mēs neko daudz par viņu nezinām. Ir tikai zināms, ka viņa dzīves gadi sakrita ar sarežģītu periodu Krievijas vēsturē. Bet pat bada, grūtību, tatāru iebrukuma apstākļos tapa lieliski glezniecības darbi, kas turpina priecēt mūsu laikabiedrus. Līdz šim precīzs viņa darbu skaits joprojām ir noslēpums, strīdi par dažu autorību turpinās. Viņa mirstīgās atliekas neparastos apstākļos tika atrastas arī Androņikova Spaso klosterī. Kur tika apglabāti cilvēki, kuriem bija īpaši dievkalpojumi Baznīcai. Baznīca lielo ikonu gleznotāju kanonizēja par svēto.

Slavenais režisors Tarkovskis uzņēma filmu "Andrejs Rubļevs", kurā viņš iepazīstināja ar savu redzējumu par mākslinieka un ikonu gleznotāja dzīvi. Filmā Krievijas vēstures notikumi iziet Andreja Rubļeva acu priekšā un caur viņa uztveres prizmu.

Ir ļoti maz dokumentālu pierādījumu par Andreju Rubļevu. Tiek uzskatīts, ka viņš dzimis amatnieku ģimenē. Viņa darbs atbilda Maskavas Firstistes tradīcijām. Viņš gleznoja Pasludināšanas baznīcu Maskavas Kremlī. Andrejs Rubļevs nomira mēra laikā 1482. gadā.

Vairāki viņa darbi tagad tiek attiecināti uz Andreja Rubļeva arteļa strādnieku vai citu autoru - viņa laikabiedru - otām. Taču nevar noliegt, ka Andreja Rubļevo darbam bija milzīga ietekme uz visu tā laika glezniecības skolu.

Andreja Rubļeva "Trīsvienība".

Viens no slavenākajiem Andreja Rubļeva darbiem ir Trīsvienības ikona. Viņas stāsts ir pārsteidzošs. 1422. gadā Krievijā iestājās briesmīgs bads. Ikonā ir attēloti trīs eņģeļi, kas sēž pie galda. Uz galda viņiem ir bļoda ar teļa galvu. Eņģeļi sēž uz neparastas ainavas fona. Šī ir māja, koks un kalns. Māja ir Ābrahāma istabas, koks ir Mamre ozols, un kalns ir Morijas kalns. Tempļa kalns jeb Morijas kalns pacēlās pāri Jeruzalemei, tieši tur atradās Jeruzalemes templis, vieta, kuru ķēniņš Dāvids ieguva no jebusieša Aravnas (Ornas). Mamre ozols ir pats koks, zem kura Ābrahāms satika Kungu. Ābrahāms satika trīs Tā Kunga eņģeļus, kas viņam parādījās pārģērbušies kā noguruši ceļotāji. Viņš aicināja viņus atpūsties ozola ēnā. Ozols joprojām stāv savā vietā.

Krievu svētceļnieks, abats Daniels par viņu rakstīja - Tas svētozols blakus ceļam; kad dodaties tur, labajā pusē; un stāv, izskatīgs, uz augsta kalna. Un ap tās saknēm zemāk Dievs bruģēts ar baltu marmoru kā baznīcas grīda. Bruģēts blakus visam tam labajam ozolam; šīs platformas vidū no šī akmens izauga svētozols, apbrīnojami! Šis ozols nav ļoti garš, ļoti izpleties un blīvs ar zariem, un uz tā ir daudz augļu. Viņa zari noliecās zemu līdz zemei, lai vīrs, stāvot uz zemes, varētu sasniegt savus zarus. Tās apkārtmērs resnākajā vietā ir divi saženi, un stumbra augstums līdz zariem ir pusotra sažena. Tas ir pārsteidzoši un brīnišķīgi, ka tik daudzus gadus koks ir stāvējis tik augstā kalnā un nav bojāts, nav drupināts!

Ikonas pamatā ir sižets “Ābrahāma viesmīlība”. Tas vispilnīgāk atklāj dogmatisko mācību par Svēto Trīsvienību. Svētās Trīsvienības vienotība un kopības ar Dievu žēlastība atklājas pārsteidzošajā Andreja Rubļeva darbā, kurš ir viens no retajiem, kas tieši piederēja viņa otai. Par "Trīsvienības" autorību nav šaubu.

Ir divi ikonu saraksti.

1. Godunova kopija, cara pavēle ​​1598.-1600.g.
2. Baranova un Čirikova kopija 1926-1928 1929. gada starptautiskajai ikonu restaurācijas izstādei.

Abas ikonas tagad atrodas Trīsvienības-Sergija Lavras Trīsvienības katedrāles ikonostāzē, kur pati ikona atradās līdz pārvešanai uz Tretjakova galeriju.

Tagad "Trīsvienība" atrodas Tretjakova galerijas senkrievu glezniecības zālē. Viņai tika izveidots īpašs skapis, kas uztur vēlamo mitruma un temperatūras līmeni, lai saglabātu unikālu mākslas darbu.

Trīsvienības svētkos ikona tiek pārvesta uz baznīcu-muzeju, agrāk tika runāts par "Trīsvienības" nodošanu diecēzei, taču no šīs idejas tika nolemts atteikties un glezna pieder Tretjakova galerijai. Ikonai nepieciešama īpaša piesardzība un temperatūras kontrole. Cilvēki turpina apbrīnot šo satriecošo senās krievu glezniecības piemēru, kas ir saglabājies līdz mūsdienām.

(noklikšķinot uz ikonas, to var redzēt augstākā izšķirtspējā)

Andreja Rubļeva ikonas

Vladimirskaja Dieva Māte