Maksims JUDOVS

Tagad jautājums par patiesības būtību izklausās, iespējams, pat kaut kā vecmodīgi. Un, it kā pretēji sabiedrības gaumei, Tretjakova galerijā tiek rīkota vērienīga Nikolaja Gē izstāde, kuras nosaukumā nosaukta viņa slavenā glezna - "Kas ir patiesība?"

Nikolajam Ge bija gandrīz pēdējā iespēja tik sirsnīgi uzdot šo klasisko jautājumu: priekšā bija 20. gs. Aiz spilgti apgaismotā, smaidīgi smaidošā Pilāta, kas ģērbies antīkos halātos, šķiet, ka tajā ir viss klasiskās kultūras spēks, aiz viņa ir platoniskā-aristoteliskā filozofija un vesels grieķu dievu panteons, un viņa priekšā ir Kristus, iegrimis ēnā. Kāds ar pārliecību saka, ka Jēzus šeit ir pārvērsts par parastu cilvēku, kāds uzstāj uz pretējo. Varbūt šī antinomija padara attēlu interesantu. Bet galvenais ir tas, ka Evaņģēlija stāstā priekšplānā izvirzās racionālās teorijas un dzīves, patiesības un esības problēma.
Šo problēmu dziļi pārdzīvo mākslinieks, kurš bezgalīgi pārvaldīja savus darbus, pārrakstīja, sagrieza gabalos, bez nožēlas iznīcinot to, kas viņam nepatika. Tāpēc publikas atteikšanās no viņa gleznām (imperators Aleksandrs III lika no izstādes izņemt gleznu "Kas ir patiesība?" Un aizliedza to nēsāt pa Krieviju) bija māksliniekam neparasti sāpīga. Tretjakova galerija lepojas ar gleznu rentgena pētījumiem. Jo īpaši L. Tolstoja meitas Tatjanas Ļvovnas Tolstoja atmiņas, ka glezna "Kas ir patiesība?" uzgleznots virs cita, slavena, izstādīts ceļotāju izstādē 1880. gadā un sabiedrībā nav pieņemts - glezna "Žēlsirdība". Attēls netika pieņemts, Ge to aizved uz savu saimniecību un pēc kāda laika pieraksta. Uz tā paša audekla viņš glezno krustā sišanu - krāsas slānī ir saglabātas krusta detaļas un cilvēku pūlis, bet beigās viņš veido sižetu par Kristus un Pilāta tikšanos. Mākslinieks glezno Jēzus seju, mainot meitenes seju, kura pievērsās Kristum "Žēlsirdībā". Gaismas kontrastam ir dramatisks efekts. Īpaša uzmanība gaismai ir pamanāma ļoti veiksmīgajā vēsturiskajā audeklā "Pēteris I Pēterhofā pratina Tsareviču Alekseju Petroviču". Jo ilgāk skatāties uz attēlu, jo vairāk jūtat, cik atšķirīgs ir Pētera sejas apgaismojums, kura tēlā jūs varat sajust Eiropas civilizācijas spēku, un gaišās, it kā krēslas gaismas izgaismotās sejas, apgaismojums no nodevēja dēla, ir.
Nikolaja Gē gleznās cilvēks bieži parādās tā, it kā viņš neiederētos apkārtējā telpā, it kā izkristu no tās. Mākslinieks nonāca pie šī attēla pašā sākumā, kad Itālijā viņš izveidoja savu slaveno "Pēdējo vakariņu". Romiešu stilā guļošajam Kristum un satrauktajiem apustuļiem šeit pretī stājas tumšā Jūda figūra izkropļotā, sāpīgā pozā, kas stāv pašā attēla malā.
Stāsta, ka Gē, kurš gleznām bieži veidoja figūras no vaska un māla, strādājot pie Pēdējās vakariņas, sāpīgi centās tās sakārtot. Un kādu nakti, atnācis uz studiju, ielika starp tām sveci, gāja malā un, kad viņš pagriezās, pēkšņi sastinga: apustuļu un Kristus figūras bija spoži izgaismotas, un tikai Jūda atradās tumsā, metot tumšu ēnu pārējā skatuves daļā.
Laikabiedri atcerējās, ar kādu entuziasmu Ge skaidroja savu darbu. Un tagad, runājot par Nikolaju Ge, viņiem patīk uzsvērt kādu viņa darbu spekulativitāti. Un tajā pašā laikā viņš bija viens no pirmajiem, kurš gāja klasiskās formas pārveides ceļu, pirmais izjuta Sudraba laikmeta tuvošanos.

Gleznu gleznoja Ge 1. izstādei ("Ceļojošie"), kas tika atklāta Sanktpēterburgā 1871. gada novembrī. Jo īpaši mākslinieka izvēlētās tēmas atbilstība bija saistīta ar Pētera I (1672-1725) tuvojošos 200 gadu jubileju. Vēl pirms izstādes gleznu no autora nopirka Pāvels Tretjakovs.

Nikolajs Ge uzgleznoja vairākus gleznas autortiesību atkārtojumus, no kuriem vienu ieguva Aleksandrs II - tagad tas pieder Valsts krievu muzeja kolekcijai.

Līdz 1870. gada sākumam Nikolajs Ge atgriezās Krievijā no Itālijas, kur dzīvoja un strādāja 1857.-1863. Un 1864.-1869. Pēdējais gājiens notika 1870. gada maijā, kad viņš ar ģimeni apmetās uz Vasiļjevska salu Sanktpēterburgā. Šajā periodā Ge kļuva tuvs progresīviem māksliniekiem un rakstniekiem, kļuva par vienu no Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas (TPHV) dibinātājiem. Viņa darbā sāka parādīties sižeti, kas saistīti ar Krievijas vēsturi 18.-19. Viens no pirmajiem darbiem par šo tēmu bija glezna "Pēteris I un Tsarevičs Aleksejs" - ar Pēteri I saistītais sižets bija aktuāls saistībā ar viņa dzimšanas 200. gadadienu.

Strādājot pie gleznas, viņš pētīja vēsturiskus dokumentus, kas saistīti ar Pētera I darbību. Acīmredzot viņš tos apsprieda ar saviem draugiem un paziņām - jo īpaši ar vēsturnieku un publicistu Nikolaju Kostomarovu. Rezultātā Pētera I personības sākotnējā idealizācija tika aizstāta ar reālistiskāku novērtējumu, kas saistīts ar izpratni par cietsirdību un ciešanām, kas maksāja par Pētera Lielā laikmeta pārvērtību panākumiem. Pats Nikolajs Ge šo situāciju raksturoja šādi:

Nikolajs Ge sagatavoja gleznu "Pēteris I pratina Carvēviču Alekseju Petroviču Pēterhofā" ceļojošās mākslas izstāžu asociācijas ("Ceļojošie") 1. izstādei, kuras atklāšana tika vairākkārt atlikta, bet galu galā notika Sanktpēterburgā. 1871. gada novembris. Pāvels Tretjakovs gleznu iegādājās tieši no mākslinieka studijas, neilgi pirms izstādes sākuma - šis audekls kļuva par pirmo Gē gleznu, ko Tretjakovs ieguvis savai kolekcijai.

Izstādes laikā glezna patika imperatoram Aleksandram II, kurš arī izteica vēlmi to iegādāties - kamēr neviens neuzdrošinājās viņam paziņot, ka glezna jau ir pārdota. Lai atrisinātu šo problēmu, Ge tika lūgts uzrakstīt Tretjakovam autora kopiju un nodot oriģinālu Aleksandram II. Neskatoties uz to, mākslinieks teica, ka bez Pāvela Mihailoviča piekrišanas viņš to nedarīs, un tā rezultātā oriģināls tika nodots Tretjakovam, un Aleksandram II tika uzrakstīts autora atkārtojums, kas vēlāk nonāca Krievijas muzeja kolekcijā .

Neskatoties uz Pētera I un Tsareviča Alekseja ārējo mierīgumu, viņu iekšējais stāvoklis ir emociju un emocionāla stresa pilns. Acīmredzot starp viņiem notika asa diskusija, kā rezultātā Pēteris I kļuva vēl pārliecinātāks par sava dēla nodevību, ko apliecina uz galda izklāti dokumenti (viens no papīriem nokrita uz grīdas). Pirms sprieduma pieņemšanas Pēteris I ieskatās sava dēla sejā, joprojām cerot uz viņu redzēt nožēlas pazīmes. Aleksejs zem tēva vērīgā skatiena nolaida acis - pārliecināts, ka Pēteris I neuzdrošinās savu dēlu sodīt ar nāvi, viņš klusē un nelūdz piedošanu.

Kompozīcijas melnbaltais risinājums uzsver atšķirību starp rakstzīmēm. Saskaņā ar mākslas kritiķes Tatjanas Karpovas teikto, Tsareviča Alekseja figūra ir izgaismota ar bālāku, "kā mēness apspīdētu, nāvējošu gaismu", kas šajā situācijā simbolizē, ka "viņš jau vairāk pieder ēnu valstībai, nevis reālajai dzīvei ar savām kaislībām un krāsas. " Tajā pašā laikā Pētera I seja, gluži pretēji, ir “enerģiski veidota ar kontrastējošu chiaroscuro”. Galda stūris un pie tā karājošais sarkanais un melnais galdauts (“sēru krāsas”), šķiet, šķir tēvu un dēlu un paredz šīs drāmas traģisko nožēlu. Melnbalto grīdas flīžu maiņai ir vairākas interpretācijas - "un Pētera Lielā laikmeta regularitātes gara izpausme, kā arī melnbalta Pētera un Carreviča personāžos, un šaha galdiņš, uz kura atrodas fināls tiek spēlēta Alekseja zaudētā spēle. "

Vēsturiskos dokumentos nav pierādījumu tam, ka Pēteris I kādreiz būtu nopratinājis Tsareviču Alekseju Monplaisir pilī, kas vēl nebija pilnībā pabeigta līdz 1718. gadam - gluži pretēji, ir apgalvojumi, ka "patiesībā tas nenotika Monplaisirā". Tāpat tiek uzskatīts, ka maz ticams, ka Pēteris I pratināja princi viens pret vienu. Lai gan Ge acīmredzot par to zināja, viņš tomēr nolēma attēlā attēlot tikai Pēteri un Alekseju, lai varētu koncentrēties uz viņu pieredzes psiholoģiju.

Attēlā attēlotā risinājuma sāpīgo meklējumu brīdis norāda, ka Ge vēlējās Pēterī I parādīt nevis bende, bet tēvu, kurš valsts interešu dēļ pārspēj savas personīgās kaislības. Mākslas kritiķe Alla Vereščagina atzīmēja, ka "pirmo reizi krievu vēsturiskajā glezniecībā tika radīti tipiski reālu vēsturisku personu tēli, kas bija sveši idealizācijai", jo "psiholoģisms noteica darba patieso vēsturiskumu".

Tretjakova galerijā ir arī šīs gleznas tāda paša nosaukuma skice (1870. gads, eļļa uz audekla, 22 × 26,7 cm, F-593), kas iegūta no mantiniekiem 1970. gadā.

Attēla autoram ir vairāki tāda paša nosaukuma pilna garuma atkārtojumi. Viens no tiem atrodas Valsts krievu muzejā (1872. gads, eļļa uz audekla, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), kur tas nāca no Ermitāžas 1897. gadā. Vēl viens atkārtojums, kas datēts arī ar 1872. gadu, atrodas Uzbekistānas Valsts mākslas muzejā Taškentā. Tas nāca no lielkņaza Nikolaja Konstantinoviča kolekcijas (saskaņā ar dažiem ziņojumiem agrāk šis audekls bija viņa tēva, lielkņaza kolekcijā, "rakstnieks un kritiķis Mihails Saltykovs-Ščedrins pievērsa lielu uzmanību Gē glezniecībai. Jo īpaši viņš uzrakstīja:

Glezna "Pēteris I pratina Tsareviču Alekseju Pēterhofā" uz 2006. gada Krievijas pastmarkas

Atzīmējot, ka “acīmredzot Pētera personība ārkārtīgi simpatizē Ge kungam”, Saltykovs-Ščedrins savukārt augstu novērtē Pētera I lomu Krievijas vēsturē un viņa morālās īpašības. Viņš pozitīvi vērtē Pētera reformas, uzskatot, ka dažu turpmākās neveiksmes nebija Pētera vainas dēļ, "bet gan tāpēc, ka viņa darba turpinātāji atbalstīja tikai reformu vēstuli un pilnībā aizmirsa to cēloni". Tāpēc attēlā attēlotajā konfliktā Saltykova-Ščedrina simpātijas ir pilnīgi Pītera pusē, kurš baidījās, ka cariene Aleksejs, kāpjot tronī kā viņa mantinieks, iznīcinās lielu daļu no viņa radītā. Saskaņā ar Saltykova-Ščedrina teikto, “šķiet, ka Pētera figūra ir pilna ar to spožo skaistumu, ko cilvēkam dāvā tikai neapšaubāmi viņa brīnišķīgā iekšējā pasaule”, savukārt Tsarevičam Aleksejam tikšanās ar tēvu bija “morāla satraukuma pilna”, bet šīs bažas par citu, neapšaubāmi pamatīpašumu ”.

Rakstu par 1. ceļojošo izstādi publicēja arī mākslas kritiķis Vladimirs Stasovs, kurš arī uzskatīja Gē gleznu par vienu no labākajiem prezentētajiem darbiem. Jo īpaši viņš rakstīja:

Tajā pašā laikā, atšķirībā no Saltykova-Ščedrina, Stasovs kritiskāk izturējās pret Pētera I personību, uzskatot viņu par tirānu un despotu, bet par cietušo-Tsareviču Alekseju, un tieši no šī viedokļa viņš kritizēja Ge kompozīciju. glezna.

Mākslas kritiķis, kurš pētīja Ge darbu, rakstīja, ka šī glezna ir "viens no spilgtākajiem pierādījumiem par Ge mākslas saplūšanu ar ceļabiedru mākslu", jo, vērtējot vēsturiskās personas, "viņu galvenokārt interesē iekšējais, psiholoģiskais viņa rīcības motīvus, "un nepieciešamību novērtēt cilvēkus un notikumus viņu morālajā izpratnē"

Sadaļas Muzeji publikācijas

Krievijas vēsture uz Nikolaja Ge audekliem

Gleznotājs Nikolajs Ge kļuva slavens ar savām reliģiskajām gleznām, taču viņa otas pieder arī darbiem par vēsturiskām tēmām. Pēteris I un Tsarevičs Aleksejs, topošā ķeizariene Katrīna II un viņas vīrs Pēteris III, Aleksandrs Puškins un decembrists Ivans Puščins - atcerieties slavenos Nikolaja Ge audeklus.

"Pēteris I nopratina Tsareviču Alekseju"

Nikolajs Ge. Pēteris I Pēterhofā nopratina Tsareviču Alekseju. 1871. Valsts Tretjakova galerija

Monplaisir pils. Foto: Valsts muzejrezervāts "Peterhof"

Glezna no Valsts Tretjakova galerijas izstādes: Nikolajs Ge. Pēteris I Pēterhofā nopratina Tsareviču Alekseju. 1871

Pētera I dēls un viņa pirmā sieva Evdokia Lopukhina, Tsarevičs Aleksejs slikti saprata ar savu tēvu. Pēteris pārmeta viņam neuzmanību valsts lietās, laipnību pret klosterī ieslodzīto māti un daudz ko citu. Kad otrajai sievai Jekaterinai Aleksejevnai Pēterim piedzima vēl viens dēls, Alekseja stāvoklis kļuva sāpīgāks. Viņš aizbēga uz ārzemēm, meklējot sabiedrotos. Pēc pusotra gada princis atgriezās, bet viņa lidojuma dēļ viņam tika atņemtas tiesības uz troņa pēctecību par labu savam jaunākajam brālim. Un drīz Slepenajā kancelejā sākās izmeklēšana Alekseja lietā - viņš tika turēts aizdomās par vēlmi pārņemt varu. Tsareviču pratināja Pēteris I.

Tieši šī epizode kļuva par Nikolaja Gē gleznas sižetu. Pirms darba uzsākšanas Ge apmeklēja Monplaisir pili Pēterhofā, kur princis tika nopratināts, un ieskicēja interjeru un daudzas dekorācijas detaļas. Uz audekla attēlotā atturīgā atmosfēra atbilst ainas drūmajam noskaņojumam. Attēlā ir tikai divi varoņi, un abi atrodas sižeta centrā. Bez ārējiem efektiem, bez greznības, bez karaliskās varas atribūtiem. Tikai dusmīgs karalis-tēvs un nodevējs dēls, kurš neuzdrošinās uz viņu pacelt skatienu.

“Pēteris Lielais nav izstiepts līdz pilnam augumam, viņš nesteidzas, nespieda rokas, nedzirkst ar acīm, Carēvičs Aleksejs nemetās ceļos, ar šausmu izkropļotu seju ... un tomēr skatītājs jūtas kā liecinieks kādai no šīm pārsteidzošajām drāmām, kuras nekad netiek izdzēstas no atmiņas. "

Mihails Saltykovs-Ščedrins

"Katrīna II pie ķeizarienes Elizabetes I kapa"

Nikolajs Ge. Katrīna II pie ķeizarienes Elizabetes kapa. 1874. Valsts Tretjakova galerija

Nikolajs Ge. Katrīna II pie ķeizarienes Elizabetes kapa. Skice. 1871

Nikolajs Ge. Katrīna II pie ķeizarienes Elizabetes kapa. Skice. 1873. gads

Audekla nosaukums nav pilnīgi pareizs: attēlā attēlotajā brīdī tā galvenais varonis vēl nebija kļuvis par ķeizarieni-autokrātu Katrīnu II, bet bija tikai Pētera III Aleksejeviča sieva. Pēc Elizabetes Petrovnas nāves laulāto attiecības pasliktinājās. Jaunais imperators neslēpa, ka gatavojas atbrīvoties no nevēlamās sievas, kamēr Katrīna ķērās pie saviem glābšanas plāniem.

Ainu pie Elizabetes kapa atcerējās daudzi laikabiedri. Pēc viena galminieka atmiņām, "Imperatoram nebija vēlēšanās piedalīties ceremonijās, kas vajadzīgas mirušās ķeizarienes, viņa tantes, bērēm, un viņš atstāja šīs rūpes savai sievai, kura pēc iespējas labāk atbrīvojās, piemīt diezgan politisks takts."... Subjektus aizvainoja Pētera jautrība un nolaidība, un viņi augstu novērtēja cieņu, ar kādu ķeizarienes Katrīnas piemiņa stāvēja garos dievkalpojumos un lūdza Dievu.

Māksliniece rūpīgi pētīja Katrīnas II piezīmes, viņas sazvērnieciskās draudzenes Jekaterinas Daškovas atmiņas un citus pierādījumus par šiem notikumiem. To vidū bija sērojošās ķeizarienes portrets - to 1762. gadā gleznoja Vigīlijs Ēriksens. Interesanta detaļa: Ēriksena portretā lentīte uz Katrīnas ir zila, Svētā Andreja Pirmā aicinātā kārtas. To varēja valkāt tikai autokrāts, tāpēc portrets tika uzgleznots pēc Pētera III apvērsuma un gāšanas. Un Gē gleznā sēru kleita ir tāda pati, bet lente, kā gaidīts, ir sarkana - Svētās Katrīnas ordenis. Tas tika piešķirts imperatora laulātajiem. Zilo lenti "Imperial" var redzēt uz Pētera III. Viņa figūra fonā izceļas ar bērēm nepiemērotu baltu kamzoli. Daškova aprakstīja, ka imperators nav ieradies pie kapa, lai apraudātu omi, bet gan "Pajokot ar dežūrējošajām dāmām, smejoties par garīdzniekiem un atrast vainu virsniekiem par sprādzēm, kaklasaitēm vai formas tērpiem.".

Starp citiem audekla varoņiem var atpazīt Jekaterinu Daškovu un citus sazvērniekus - Kirilu Razumovski un Ņikitu Paninu. Vecāks galminieks, kurš seko Pēterim, bet pagriežas pēc Katrīnas, ir Ņikita Trubetskojs. Apvērsuma laikā Trubetskoja pāries viņas pusē.

"Attēls nav vārds. Viņa dod vienu minūti, un šajā minūtē visam vajadzētu būt, bet nē - nav attēla. "

Nikolajs Ge

"Puškina Mihailovska ciematā"

V. Bernē. Ivana Puščina portrets. 1817. Viskrievijas muzejs A.S. Puškina

Nikolajs Ge. A.S. Puškina Mihailovskoje ciematā. 1875. Harkovas Mākslas muzejs

Nezināms mākslinieks. Arinas Rodionovnas portrets. Pat 1.. 19. gadsimts Viskrievijas A. S. Puškina muzejs

Nikolaja Gē glezna "Puškina Mihailovskoje ciematā" ir zināma daudziem: tā bieži tika iespiesta mācību grāmatās. Sižeta centrā ir viņa liceja drauga Ivana Puščina trimdas Puškina apmeklējums. Tomēr šeit ir iemūžināta arī drāma - uzticīgas draudzības drāma. Apmeklēt apkaunoto dzejnieku trimdā bija bīstami, un viņa tēvocis Vasilijs Puškins atturēja Puščinu doties prom. Tomēr šis slepenās biedrības biedrs 1825. gada janvārī nebaidījās ierasties Mihailovskoje. Vēlāk Aleksandrs Puškins par tikšanos rakstīja:

Mans pirmais draugs, mans nenovērtējamais draugs!
Un es svētīju likteni
Kad mans pagalms ir vientuļš
Ievedis bēdīgais sniegs,
Jūsu zvans ir atskanējis.

Mākslinieciskā efekta labad Gē, parasti uzmanīgs detaļām, gleznojot interjeru, nedaudz atkāpās no vēsturiskās patiesības. Saskaņā ar Katrīnas Fokas liecību, kura bērnībā vairāk nekā vienu reizi apmeklēja dzejnieka māju: “Ge rakstīja pētījumu nepareizi savā gleznā“ Puškina Mihailovskoje ciematā ”. Tas nav Aleksandra Sergejeviča birojs, bet gan viņa dēls Grigorijs Aleksandrovičs "... No turpmākā apraksta ir skaidrs, kāpēc reālā dzejnieka studija nebija piemērota liela mēroga audeklam: “Aleksandra Sergejeviča istaba bija maza un nožēlojama. Tur bija tikai vienkārša koka gulta ar diviem spilveniem, no kuriem viens bija izgatavots no ādas, un uz tā gulēja halāts, un galds bija ombre, saplaisājis: viņš uz tā rakstīja un nevis no tintes tvertnes, bet no fondanta burkas. ".

Uz audekla attēlots Aleksandrs Puškins skaļi lasa draugam - visticamāk, Aleksandra Gribojedova komēdiju "Bēdas no asprātības". Puščins atnesa viņam modes lugas sarakstu. Viņa tik ļoti iepriecināja dzejnieku, ka viņš deklamēja stāvot. Fonā ir rakstīta aukle Arina Rodionovna, kura pacēla acis no adīšanas, lai klausītos skolēnu.

Ivans Puščins atcerējās īsu vizīti Mihailovskoje: "Mēs joprojām saskandinājām glāzes, bet skumji dzērām: it kā būtu jūtams, ka mēs kopā dzeram pēdējo reizi, un mēs dzeram mūžīgai šķirtībai!" Vizīte nebija ilga, taču Puščinam izdevās pastāstīt draugam par slepeno sabiedrību un viņa plāniem. Tā paša gada decembrī viņš devās uz Senāta laukumu, pēc tam tika notiesāts un notiesāts uz 25 gadiem smagu darbu. Draugi vairs neredzēja viens otru.

Multimediju filma
Publicēšanas gads: 2015
krievu valoda

Filma par slaveno N.N. Ge atklāj apstākļus traģiskajai konfrontācijai starp Pēteri I un Tsareviču Alekseju (1690-1718), viņa pirmo sievu Evdokiju Lopuhinu, Pētera vecāko dēlu. Nebūdams tēva reformu atbalstītājs, 1717. gadā viņš aizbēga uz Vīni, kur veica sarunas ar austriešiem un zviedriem. Aleksejs varēja atgriezties dzimtenē ar viltību un piedošanas solījumiem.

Izmeklēšana parādīja, ka valsts nodevība ir acīmredzama. Princis tika tiesāts un notiesāts uz nāvi. Tomēr šajā stāstā ir daudz noslēpumu un neskaidrību.

Nav pārsteidzoši, ka 19. gadsimtā Pētera I personība bieži tika saistīta ar "cara-filicīda" tēlu. Diametriski pretēji spriedumi šajā jautājumā N.N. Ge. Mākslinieks bija noraizējies par kaut ko citu: iegremdējot savus varoņus Pēterhofas Monplaisir pils autentiskajā priekšmetu vidē, viņš gleznā atjaunoja psiholoģisko asumu konfliktā starp valsts parāda apziņu un tēva jūtām. N.N. Ge it kā paplašina vecās un jaunās paaudzes banāla strīda problemātikas ietvaru, uzsverot nesamierināmo antagonismu starp bijušo bojaru Krieviju un jauno Petrīno Krieviju.

Glezna guva lielus panākumus Pirmajā ceļojošajā izstādē 1871. gadā, un pēc tam tika parādīta 1872. gadā Maskavā izstādē, kas veltīta Pētera I 200. gadadienai.