Instrument muzical chinezesc cu coarde. Instrumente muzicale

Potrivit unor surse istorice, în antichitate existau aproximativ o mie de instrumente muzicale, dintre care aproximativ jumătate au supraviețuit până în prezent. Cea mai veche dintre acestea datează de peste 8000 de ani.

Instrumentele muzicale tradiționale chinezești sunt strâns legate de apariția muzicii în China. Ele simbolizează cultura chineză și, în antichitate, erau, de asemenea, indicatori ai nivelului de productivitate.

Cercetătorii antichității au împărțit toate instrumentele în opt categorii sau „opt sunete”, în funcție de materialul care a fost luat ca bază pentru fabricarea unuia sau altului instrument, și anume: metal, piatră, corzi, bambus, dovleac uscat și golit, lut, piele și lemn ...

Metalic: acestea sunt instrumente realizate din metal, cum ar fi gong-uri și tobe de bronz.

Piatră: unelte de piatră, cum ar fi carillonul și plăcile de piatră (un fel de clopot).

Siruri de caractere:instrumente cu corzi cântate direct cu degetele sau în degetare speciale - mici plectrum-gălbenele purtate pe degetele interpretului sau cu arc, cum ar fi pe o vioară chineză, o harpă orizontală cu 25 de coarde și pe instrumente cu un număr mare de corzi ca o cetara ...

Bambus:instrumente, predominant flauturi, realizate dintr-o tulpină de bambus, cum ar fi un flaut de bambus cu opt găuri.

Unelte de dovleac: instrumente de suflat în care un vas făcut din dovleac uscat și golit este folosit ca rezonator. Acestea includ sheng și yu.

Lut: instrumente fabricate din lut, cum ar fi xun, un instrument de suflat în formă de ou, de mărimea unui pumn, cu șase sau mai puține găuri, și fou, un instrument de percuție din lut.

Piele: instrumente cu membrană rezonantă din piele de animal. De exemplu, tobe și tom-toms.

De lemn: scule fabricate în principal din lemn. Dintre acestea, cele mai frecvente sunt muyui - „pește de lemn” (un bloc gol din lemn folosit pentru a bate o bătaie) și un xilofon.

Xun (埙 Xun)

Zheng (筝 Zheng)

Potrivit unor surse antice, inițial zheng avea doar cinci corzi și era din bambus. Sub Qin, numărul de corzi a crescut la zece, iar lemnul a fost folosit în loc de bambus. După căderea dinastiei Tang (618 - 907), zheng a devenit un instrument cu 13 corzi, ale cărui corzi erau întinse peste un rezonator de lemn alungit. Astăzi, vă puteți bucura în continuare de tonul eufonic al zhengului de 13, 14 sau 16 coarde, care este încă utilizat în mod activ în China, atât în \u200b\u200bansambluri muzicale, cât și în solo.

Guqin (古琴 Guqin)

Guqin-ul se caracterizează printr-un corp îngust și lung din lemn cu 13 semne rotunde la suprafață, conceput pentru a indica poziția tonurilor sau locurile în care ar trebui să fie așezate degetele atunci când se joacă. În general vorbind, notele înalte ale guqinului sunt curate și armonioase, cele de mijloc sunt puternice și distincte, sunetul său scăzut este moale și subtil, cu tonuri clare și fermecătoare.

Sunetele tastei superioare „guqin” sunt clare, sonore, plăcute pentru ureche. Sunetele mid-key sunt puternice, în timp ce sunetele low-key sunt blânde și blânde. Frumusețea sunetului guqin este timbrul său variabil. Este folosit atât ca instrument solo, cât și în ansambluri și ca acompaniament la cântat. În zilele noastre, există mai mult de 200 de soiuri de tehnici Guqin.

Sona (唢呐 Suona)

Sunet și inteligibil, acest instrument este ideal pentru interpretarea unor numere uimitor de vii și plăcute și este adesea instrumentul principal în orchestrele de alamă și operă. Sunetul său puternic se distinge ușor de alte instrumente. El este, de asemenea, capabil să stabilească ritmul și să imite ciripitul păsărilor și ciripitul insectelor. Sona este pe bună dreptate un instrument indispensabil pentru festivalurile și festivalurile populare.

Sheng (笙 Sheng)

Sheng se distinge prin expresivitate strălucitoare și grație incredibilă în schimbarea notelor, cu un sunet clar, sonor în tasta superioară și blând în mijloc și inferior, el face parte integrantă din concertele de folclor pentru instrumente de suflat și percuție.

Xiao și Di (箫 Xiao, 笛 Di)

Xiao - flaut vertical din bambus, flaut din - orizontal din bambus - instrumente tradiționale de suflat din China.

Istoria „xiao” datează de aproximativ 3000 de ani, când „di” a apărut în China în secolul al II-lea î.Hr., după ce a ajuns acolo din Asia Centrală. În forma sa originală, xiao semăna cu ceva ca o țeavă, formată din 16 țevi de bambus. În zilele noastre, xiao se găsește cel mai adesea sub forma unui singur flaut. Și întrucât un astfel de flaut este suficient de ușor de făcut, este destul de popular în rândul populației. Cele mai vechi două țevi, datând din perioada Statelor Războinice (475-221 î.Hr.), au fost descoperite în locul de înmormântare al domnitorului Zeng din județul Suixian, provincia Hubei, în 1978. Fiecare dintre ele constă din 13 țevi de bambus perfect conservate conectate între ele. în ordinea descrescătoare a lungimii lor. Sunetul moale și elegant al Xiao este ideal pentru solo sau pentru a cânta într-un ansamblu pentru a exprima sentimente profunde, sufletești, într-o melodie lungă, blândă și sentimentală.

Pipa (琵琶 Pipa)

Pipa, în antichitate cunoscută sub numele de „pipa cu gâtul îndoit”, este principalul instrument muzical smuls, împrumutat din Mesopotamia spre sfârșitul perioadei de est Han (25-220), și a ajuns prin Xinjiang și Gansu spre interior spre a patra secol. În timpul dinastiilor Sui și Tang (581 - 907), pipa a devenit instrumentul principal. Aproape toate piesele muzicale din perioada Tang (618 - 907) au fost interpretate pe pip. Un instrument versatil pentru solo-uri, ansambluri (două sau mai multe instrumente) și acompaniament, pipa este renumită pentru expresivitatea sa flamboantă și capacitatea sa de a suna pasional și puternic eroic, dar subtil subtil și grațios. Este folosit atât pentru interpretări solo, cât și pentru orchestre.

Din cele mai vechi timpuri, muzica a jucat un loc proeminent în viața chinezilor, precum și a altor popoare. Etnografii-muzicologi stabilesc că în primele etape ale istoriei umane, muzica era strâns asociată cu spectacole pantomimice, cu dansul.

Originea și dezvoltarea artei muzicale chineze

Vechii chinezi din legendele lor asociau apariția operelor și instrumentelor muzicale cu zeii. Potrivit lor, zeii au considerat omul creația lor completă numai atunci când l-au învățat muzică. Cu toate acestea, o imagine fiabilă a istoriei dezvoltării culturii muzicale chineze poate fi recreată numai pe baza datelor dintr-o serie de științe: arheologie, etnografie. muzicologie, critică literară etc.

Cele mai vechi instrumente muzicale din China (instrumente muzicale de percuție - plăci de piatră) au fost găsite de arheologi în siturile neolitice din valea râului. Râu galben. Cele mai vechi instrumente cu coarde (chuse - se din vechiul regat Chu) datează din secolele V-III. Î.Hr. e. Inscripțiile pe oase și scoici vorbesc despre varietatea instrumentelor muzicale, despre diferite spectacole muzicale. În mileniul II î.Hr. e. au apărut instrumente muzicale de bronz. Unele surse târzii indică faptul că deja la mijlocul mileniului II î.Hr. e. hu s-au ținut - spectacole aglomerate de cântece și dansuri, care, aparent, aveau un caracter ritual (erau dedicate începutului și sfârșitului muncii agricole). Treptat, cântecul ca o piesă muzicală s-a separat de dans. Și în perioada Zhou de Vest (secolele XI-VIII î.Hr.), o colecție de cântece „Shijing” („Cartea Cântărilor”) a fost compilată pentru prima dată din cântecele populare din diferite regiuni ale Chinei. Înregistrările cântecelor antice fac posibilă vorbirea despre diferențele dintre muzica cântecelor din diferite regiuni ale țării (de exemplu, muzica cântecelor regatului Chu).

În China antică, știința muzicală a început să fie creată. Cel mai vechi tratat de muzică „Yuejing” a fost inclus în complexul a 6 cărți clasice care existau inițial în China. „Descrierea muzicii” („Yueji”) a fost apoi inclusă ca unul dintre capitolele din „Ili” („Ritualist”), compilat chiar de Confucius. Judecățile lui Confucius despre muzică se regăsesc și în Lunoy. Muzica a jucat un rol important în toate aspectele vieții chinezești. De aceea confucianii au acordat o importanță atât de mare muzicii. Conform învățăturilor lor, armonia muzicală trebuia să fie un indicator al armoniei sociale și politice.

Muzica s-a bucurat de un respect deosebit la curțile Wangs din epoca Zhou: un serviciu special de curte (Dasyue) era responsabil de interpretarea cântecelor și dansurilor la curte. În perioada Han, a fost înființată o cameră specială de muzică (Yuefu). În era Han, cultura muzicală s-a dezvoltat rapid. În această perioadă au apărut noi instrumente muzicale (kunhou împrumutat din exterior - instrumente în formă de arpă cu coarde etc.). Se știe ce mare influență asupra dezvoltării muzicii chineze a pătruns budismul în China.

Muzica chineză a înflorit în epoca Tang. Frescele Dunhuang descriu diferiți muzicieni, cântăreți și dansatori.

Au fost descoperite înregistrări ale muzicii de cântec și dans din epoca Tang. La sfârșitul secolului al XIII-lea-începutul secolului al XIV-lea. renumitul poet și muzician Zhang Yan scrie cartea Sursele Qi (Qiyuan), pe care istoricii muzicii chinezi o consideră cea mai veche lucrare de artă vocală.

În secolul al XVIII-lea. A fost întreprinsă publicarea unei colecții de 62 de volume de melodii clasice chinezești, care acoperă perioada secolelor VIII-XVII. Recent, semnele antice ale acestui set au fost traduse în note moderne. În timpul epocilor Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, muzica chineză a fost îmbogățită de influența muzicii altor popoare: mongoli, tibetani, uiguri etc., au fost împrumutate multe instrumente muzicale noi (pipa, erhu, yangqing etc.) .) ... Din secolul al XVII-lea. în China a început să se creeze muzică orchestrală. În epoca lui Ming și Qing, muzica a devenit mult mai diversă, a fost determinată specificitatea muzicii spectacolelor de operă (muzical-dramatice).

Melodie muzicală chineză

Modelul melodic al muzicii chineze este întotdeauna neobișnuit de clar, convex și deosebit de colorat, melodios și ritmic în același timp.

Este caracteristic faptul că notația muzicală surprinde departe de toate coturile melodiei, ci doar nucleul său principal, în timp ce interpretul pune în mod aleatoriu diverse decorații pe ea, iar improvizația sa are uneori o amplitudine foarte largă, care depinde în primul rând de abilitatea interpretului .

Deși corurile moderne cântă cu multe voci, melodia cântecelor populare tradiționale este întotdeauna dirijată la unison; în muzica chineză, în special în cea antică, nu există ghidare vocală polifonică, armonizare melodică mult mai puțin complexă. Prin urmare, cântecul popular chinezesc este în esență solo, indiferent de numărul de cântăreți.

Capabilitățile slabe de intonație sunt în mare parte compensate de un ritm foarte convex și accentuat și, prin urmare, de rolul exclusiv al instrumentelor de percuție. Datorită accentului pus pe ritm în natura muzicii chinezești, este aproape de poezie.

La urma urmei, fiecare cuvânt chinezesc are un model melodic caracteristic, determinat de ton. Și este foarte probabil ca în muzicalitatea vorbirii chineze să se poată căuta legătura sa cu muzica chineză.

Ritmul este cel mai caracteristic muzicii din regiunile nordice. De exemplu, unii cercetători asociază originea yange (cântec și dans) cu muzică extra-melodică, ritmică, care a devenit apoi plină de melodie. În muzica sud-chineză, colorarea timbrală este mult mai strălucitoare, nu ritmul, dar melodia vine în prim plan. De exemplu, muzica Kwangtung este melodică, în care, alături de un ritm clar și clar inerent muzicii chineze, melodia curge frumos, melodios, liber. Melodie care amintește de muzica indoneziană.

Compozițiile de muzică chineză se caracterizează printr-o programare strictă și clară. Este predominantă pictura peisagistică. Astfel, printre compozițiile muzicale din regiunea Chaozhou (provincia Guangdong) se pot numi * imaginile muzicale „Plimbarea cu barca de vacanță” și „Reflecția lunii de toamnă pe suprafața lacului”.

Sistem muzical

Cea mai caracteristică caracteristică a structurii muzicale chinezești este scara pentatonică. Cu un astfel de sistem de sunet, în cadrul unei octave există aproximativ un sunet. Scara cu cinci sunete a fost stabilită în jurul secolului al IV-lea. n. e. teoreticieni muzicali ai Chinei antice folosind calcule matematice și raționamente filosofice. Cea mai comună este scara pentatonică non-semitonală, adică între treptele adiacente, intervalele ating un ton întreg sau semiton. În această caracteristică a muzicii chinezești, există și o anumită limitare a posibilităților sale.

Cu toate acestea, stilul național al muzicii chinezești nu poate fi privit doar din punctul de vedere al scării pentatonice. Fretele scării pentatonice nu au împiedicat dezvoltarea culturii muzicale. Deja în secolul III. Î.Hr. e. a fost instalată o scară cu șapte sunete, apoi o scară cu douăsprezece sunete. Până la sfârșitul erei Zhou, crearea unei scale muzicale complete cu douăsprezece sunete a pus bazele dezvoltării ulterioare a muzicii chinezești. Dezvoltarea culturii muzicale a avut loc și ca urmare a influențelor venite din exterior. Odată cu budismul, elemente ale culturii muzicale din India și Asia Centrală au pătruns în China. În secolul al XIV-lea. sub influența culturii muzicale mongole, o scară diatonică a prins contur în muzica chineză. Deși în China în secolul al XVI-lea. Chou Zai-yu a folosit o scară temperată; scara temperată nu a fost stabilită în muzica chineză. Muzica chineză se baza încă pe cele cinci scale pentatonice. Și în natura sunetului muzicii pentatonice, capacitățile sale au fost pe deplin utilizate. Din cele mai vechi timpuri, în ciuda unei anumite constrângeri în sistemul de scară, muzica populară s-a remarcat printr-o mare bogăție melodică și intonațională.

Instrumente muzicale

Flexibilitatea insuficientă, intonația statică-structura modală este compensată de compoziția bogată și foarte diversă de instrumente muzicale care există încă în orchestrele populare și orchestrele de teatru.

Din faptul că baza pânzei muzicale era un ritm clar, rolul extrem de important în muzica chineză a instrumentelor de percuție, distins printr-o varietate extremă, este destul de înțeles. Și întâietatea dintre acest soi aparține, fără îndoială, tobei (gu); acestea sunt tamburi cu două fețe tangu, gangu, shugu, diangu, logu asemănătoare tamburinei etc., banggu cu tambur unilateral. Instrumentele de percuție cu diafragmă includ, de asemenea, dagu în formă de tambur și baziaogu. Tobele erau din lemn, dovleac, lut, bronz. Membranele tamburului erau realizate din piele, vezică bovină și alt material. În timpul spectacolului, tobele sunt ținute în mâini sau așezate pe standuri speciale. Interpretul lovește timpanul cu o mână și un băț. Utilizarea tobei este extrem de largă. Nu ar fi o exagerare să spunem că nicio sărbătoare nu este de neconceput în China fără tambur, nici o sărbătoare nu este de neconceput. Importanța tobei în orchestră este evidențiată de faptul că toboșarul acționează în esență ca dirijorul unei orchestre formate din instrumente naționale chinezești.

Alte instrumente de percuție sunt, de asemenea, răspândite - gonguri metalice, din care sunetul este extras prin lovirea unui ciocan de lemn, cinele de cupru, fangsyang - piatră, jad sau, foarte rar, plăci dreptunghiulare metalice alungite suspendate pe un cadru de lemn, diferind doar între ele ca grosime și, ca urmare, atunci când este lovit cu un băț, fiecare emite un sunet. Ar trebui subliniată în special prezența qin-urilor (gong-uri de piatră, litofoane) - shiqing, teqing sau bianqing (un set de qins cu atitudini diferite). O caracteristică specială a unui alt tip de instrumente de percuție - clopote și clopote din bronz (bozhun și bianzhong - un set de clopote) este că sunetul este produs prin lovirea clopotului cu un ciocan de lemn. Pentru a bate ritmul, se folosesc și instrumente de percuție din lemn: plăci de lemn de kuayban, precum și de tipul de castanete kaiban, bangzi, paiban. Plăcile erau făcute din copaci de lemn de esență tare. Interpretul deține un disc în mână în palma mâinii, lovindu-l cu al doilea disc, pe care îl ține în cealaltă mână (bangzi), sau cu mișcarea mâinii în care deține o grămadă de discuri, lovește ei unul împotriva celuilalt (paiban). Instrumentele muzicale de percuție, deși rare, includ foarteui („pește de lemn”), în esență un fel de clopot din lemn, de obicei sub forma unui pește (de unde și numele instrumentului), din care sunetul este produs și prin lovirea unui ciocan de lemn.

Instrumentele cu coarde sunt, de asemenea, foarte diverse: se și zheng sunt instrumente muzicale cu coarde, precum gusli de masă. Întregul corp al instrumentului este ușor convex, este o punte, corzile, de obicei de mătase, sunt întinse pe toată lungimea instrumentului, un suport este instalat sub fiecare coardă, prin mișcarea acordului instrumentului. Joacă-te cu o mână (dreaptă) sau cu ambele mâini. Qixiang-qing (genul cetrei), pipa (genul lutei), kunhou (genul harpei) etc. sunt foarte expresive. Tipul instrumentelor muzicale cu arc cu coarde hu (erhu, syhu, banhu etc.) este divers. Corpul erhu, de exemplu, este gol, cu un vârf de piele de șarpe în partea de sus. Un gât de bambus este introdus în rezonator, există o pereche de știfturi pentru două șiruri de mătase în el, cu ajutorul știfturilor rotative și șirurile sunt întinse. Se joacă în șezut, instrumentul cu piciorul rezonator se sprijină pe genunchi, ținându-l vertical. Părul de arc este trecut între corzi, distanța dintre care nu depășește

3-4 mm. Erhu este la fel de important în orchestra populară chineză, precum vioara în orchestra simfonică.

Instrumentele de suflat sunt foarte populare. Acestea sunt bambus xiao (un fel de flaut longitudinal), chi și di (un fel de flaut transversal), paixiao (un flaut cu mai multe țevi). Xuan, un instrument de suflat în formă ovală cu 6 găuri pentru schimbarea tonului sunetelor, a fost realizat din lut. Aerul a fost suflat prin orificiul gurii din vârful Xuan.

Aceste instrumente sunt foarte simple. Un instrument mai complex este trompeta laba (sau sona), un fel de oboi. Corpul laboratorului este un tub de lemn aproape conic, cu opt găuri, cu ajutorul căruia interpretul schimbă pasul. Un instrument foarte special este un sheng, care constă dintr-un corp rotund, în care sunt introduse o țeavă pentru suflarea aerului și până la 20 de tuburi de bambus. Limbi de bronz sunt introduse la capetele tuburilor în tăieturi oblice. În partea inferioară a tuburilor, se fac găuri, pe care interpretul le închide alternativ cu degetele atunci când joacă.

Sunetul apare din vibrația stufului. Există mai multe tipuri de sheng-uri în funcție de numărul de tuburi introduse.

Muzica contemporană și artele spectacolului

În ultima perioadă, mai ales după mișcarea din 4 mai, a existat un proces rapid de îmbogățire a conținutului și a formei noii muzici chinezești. În 1919, compozitorul Xiao Yu-mei a fondat un departament de muzică la Universitatea din Beijing. Acesta a fost primul departament dintr-o instituție de învățământ superior chinez, unde clasele au urmat programa școlilor europene de muzică. O serie de astfel de departamente au apărut mai târziu în alte universități. În această perioadă au fost create opere patriotice care glorifică dragostea pentru patrie, viața oamenilor obișnuiți. Așadar, compozitorul Zhao Yuan-jen a scris „Cântecul muncii” și „Cântecul vânzării pânzei”. Odată cu dezvoltarea revoluției, astfel de cântece revoluționare precum „Internationale”, „Varshavyanka” și altele au pătruns în China. Odată cu crearea PCC și izbucnirea războaielor revoluționare, muzica a început să joace un rol din ce în ce mai important în lupta poporului. Încă din 1932, Nie Er și Lu Ji au inițiat crearea unui grup muzical revoluționar care a adunat în jurul lor muzicieni chinezi de frunte. În scurta sa viață (1912-1935), compozitorul comunist Nie Er a scris aproximativ 50 de cântece de masă revoluționare militante, printre care „Marșul Voluntarilor”, acum aprobat ca imn al RPC. Lucrări semnificative în muzica chineză sunt Cantata Râului Galben și Mișcarea pentru creșterea producției de compozitorul Xi Xing-hai (1905-1945), care au influențat foarte mult dezvoltarea în continuare a muzicii chineze. Nou în cântecul revoluționar este caracterul său concret, acutitatea politică, limbajul simplu, expresivitatea ascuțită. Cântecul revoluționar se caracterizează prin concizie, claritate și claritate a gândurilor exprimate în text, rapiditate, asertivitate, ritm puternic, melodie frumoasă și strălucitoare (Laudă lui Lenin, Cântarea muncitorilor și țăranilor, 1 mai, Fratele și sora Ridică Fecioara Teren) ... Noul conținut și noua formă nu i-au îndepărtat aroma melodiei naționale, a rămas o melodie populară chineză și a completat astfel tezaurul culturii bogate a cântecului poporului.

Odată cu formarea RPC, cultura muzicală chineză a primit anumite condiții pentru dezvoltarea sa. În lucrările din primii ani, puterea poporului este glorificată, ceea ce a dat pământ țăranilor, a făcut femeile un membru liber, egal al societății etc. Arta cântecului și a dansului se dezvoltă. Noi genuri de muzică sunt stăpânite. Astfel, un grup de studenți de la Conservatorul din Shanghai au scris un concert pentru vioară și orchestră „Liang Shan-bo și Chu Ying-tai”, „Concert pentru tineri”. Cei mai mari compozitori chinezi Ma Si-tsun și He Lu-ding lucrează fructuos. Compozitorul U Tseu-tsiang a scris muzica pentru baletul național „Beauty-Fish”, pus în scenă cu mare succes pe scena Teatrului Central de Operă și Balet din Beijing, în regia lui P. A. Gusev.

Asociația Lucrătorilor de Muzică All China și Uniunea Scriitorilor din China lucrează împreună pentru a colecta, înregistra, organiza și studia muzică populară. Studiul și predarea muzicii populare se desfășoară în conservatoare și școli de muzică. După 1949, aproape fiecare întreprindere, sat, instituție de învățământ și-a creat propriul grup de spectacole de amatori, ansambluri locale de cântece și dansuri naționale, dramă muzicală etc.

Muzicienii sunt instruiți de Conservatoarele Beijing 1 și Shanghai. Împreună cu marii maeștri precum violonistul Ma Si-tsun, tineri muzicieni care au apărut în ultimii ani, inclusiv laureații competiției internaționale. PI Ceaikovski Liu Shi-kun și Ying Cheng-tsun, precum și Li Ming-tsiang (studenți ai prof. TP Kravchenko). Go Shu-in, student la Conservatorul din Moscova, a cântat cu succes în opere. În 1957-1958. a fost fondată Orchestra Simfonică Centrală (dirijor șef - Li Delun, absolvent al Conservatorului din Moscova, student al prof. NP Anosov). Numeroase orchestre de instrumente populare desfășoară activități de concert de succes. Un număr mare de interpreți se adună la festivalurile anuale de muzică de primăvară din Shanghai.

Muzica sovietică are o influență extraordinară asupra dezvoltării culturii muzicale a Chinei. Chinezii s-au familiarizat cu muzica sovietică prin intermediul cântecului sovietic militant, masiv, care a început să pătrundă în China deja în timpul revoluției din 1925-1927. Melodiile sovietice „Marșul lui Budyonny”, „Cântecul patriei”, „Katyusha”, „Imnul tineretului democratic al lumii”, „Nopțile de la Moscova” și altele sunt bine cunoscute poporului chinez. Numeroase spectacole ale muzicienilor sovietici în China au avut un mare succes. Prin cunoașterea muzicii sovietice, muzicienii chinezi au stăpânit realizările culturii muzicale mondiale, experiența sovietică de a construi o nouă cultură muzicală, națională în formă, socialistă în conținut.

Yueqin

Yueqin (月琴, yuèqín, care înseamnă „lăută de lună”), sau ruan ((阮), este un tip de lăută cu un corp rezonant rotund. Ruan are 4 corzi și o tastă scurtă (de obicei 24). De asemenea, un ruan cu un corp octogonal, cântat cu un plectru, instrumentul are un sunet melodic care amintește de o chitară clasică și este folosit atât pentru cântarea solo, cât și pentru orchestră.

În antichitate, Ruan era numit „pipa” sau „qin pipa” (adică pipa dinastiei Qin). Cu toate acestea, după ce strămoșul pipei moderne a venit în China de-a lungul Drumului Mătăsii în timpul dinastiei Tang (aproximativ secolul V d.Hr.), numele „pipa” a fost atribuit unui nou instrument, iar lăuta cu gâtul scurt și corpul rotund a început să fie numit „ruan” - numit după muzicianul care a interpretat-o, Ruan Xian(Secolul al III-lea d.Hr.) ... Ruan Xian a fost unul dintre cei șapte mari cărturari cunoscuți sub numele de „Șapte înțelepți ai pădurii de bambus”.

_____________________________________________________

Dizi

Dizi (笛子, dízi) este un flaut transversal chinezesc. Ea mai este numită di (笛) sau handi (橫笛). Flautul de flaut este unul dintre cele mai comune instrumente muzicale chinezești și poate fi găsit în ansamblul de muzică populară, orchestra modernă și opera chineză. Dizi a fost întotdeauna popular în China, ceea ce nu este surprinzător pentru că este ușor de realizat și ușor de transportat. Timbrul său caracteristic, sonor, se datorează vibrației unei membrane subțiri din bambus, care este lipită de o gaură specială de sunet de pe corpul flautului.

______________________________________________________

Qing

„Piatra sonoră” sau qing (磬) este unul dintre cele mai vechi instrumente din China. De obicei, i s-a dat o formă similară cu litera latină L, deoarece contururile sale seamănă cu postura respectuoasă a unei persoane în timpul unui ritual. Se menționează că a fost unul dintre instrumentele pe care le-a jucat Confucius. În timpul dinastiei Han, se credea că sunetul acestui instrument îi amintește monarhului de războinicii care au murit apărând granițele imperiului.

______________________________________________________

Sheng

Sheng (笙, shēng) este un organ labial, un instrument de suflat din stuf realizat din tuburi verticale. Este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale din China: primele sale imagini datează din 1100 î.Hr., iar câțiva Sheng din dinastia Han au supraviețuit până în prezent. Sheng este folosit în mod tradițional pentru acompaniament atunci când cânți suona sau dizi.

______________________________________________________

Erhu

Erhu (二胡, èrhú), o vioară cu două coarde, are poate cea mai expresivă voce a oricărui instrument cu coarde înclinate. Erhu este jucat atât solo, cât și în ansambluri. Este cel mai popular instrument cu coarde dintre diferitele grupuri etnice din China. Când jucați Erhu, sunt utilizate multe tehnici complexe de arc și deget. Vioara Erhu este adesea folosită ca instrument principal în orchestra instrumentelor naționale tradiționale chineze și în interpretarea muzicii cu coarde.

Cuvântul „erhu” este compus din caracterele „doi” și „barbar”, deoarece acest instrument cu două coarde a venit în China acum aproximativ 1000 de ani datorită popoarelor nomade din nord.

Erhu-urile moderne sunt realizate din lemn prețios, rezonatorul este acoperit cu piele de piton. Arcul este realizat din bambus, pe care se trage o coardă de păr din cal. În timpul jocului, muzicianul trage coarda cu degetele mâinii drepte, iar arcul în sine este fixat între două corzi, alcătuind un singur întreg cu erhu.

Pipa

Pipa (琵琶, pípa) este un instrument muzical cu 4 coarde, numit uneori lăuta chineză. Unul dintre cele mai răspândite și faimoase instrumente muzicale chinezești. Pipa a fost jucată în China de mai bine de 1500 de ani: strămoșul Pipa, a cărui patrie este zona dintre Tigru și Eufrat (regiunea „semilunei fertile”) din Orientul Mijlociu, a venit în China de-a lungul Mătăsii antice Drum în secolul al IV-lea. n. e. În mod tradițional, pipa era folosită în principal pentru a cânta solo, mai rar în ansambluri de muzică populară, de obicei în sud-estul Chinei, sau cu acompaniamentul unor povestitori.

Numele „pipa” este asociat cu modul în care este cântat instrumentul: „pi” înseamnă deplasarea degetelor în jos pe corzi, iar „pa” înseamnă deplasarea înapoi în sus. Sunetul este produs de un plectru, dar uneori și cu unghia, căreia i se dă o formă specială.

Mai multe instrumente similare din Asia de Est sunt derivate din pipa: japoneză biwa, vietnameză đàn tỳ bà și coreeană bipa.

______________________________________________________

Xiao

Xiao (箫, xiāo) este un flaut vertical, realizat de obicei din bambus. Acest instrument foarte antic pare a fi derivat din flautul tribului Qiang (Qian) al tibetanilor din sud-vestul Chinei. Figurinele funerare din ceramică din dinastia Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) dau o idee despre acest flaut.

Flautele Xiao au un sunet clar, potrivit pentru a reda melodii frumoase și plăcute. Sunt adesea folosite în spectacole solo, spectacole de ansamblu și pentru a însoți opera tradițională chineză.

______________________________________________________

Xuangu

(tambur suspendat)
______________________________________________________

Paixiao

Paixiao (排箫, páixiāo) este un tip de flaut de tigaie. În timp, instrumentul a dispărut din utilizarea muzicală. Renașterea sa a început în secolul al XX-lea. Paixiao a servit ca prototip pentru dezvoltarea generațiilor ulterioare ale acestui tip de instrument.

______________________________________________________

Lebădă

Oboiul chinez suona (唢呐, suǒnà), cunoscut și sub numele de laba (喇叭, lǎbā) sau haidi (海 笛, hǎidí), este puternic și strident și este adesea folosit în ansamblurile de muzică chineză. Este un instrument important în muzica populară din nordul Chinei, în special în provinciile Shandong și Henan. Lebada este adesea folosită la nunți și la procesiuni funerare.

______________________________________________________

Kunhou

Harpa kunhou (箜篌, kōnghóu) este un alt instrument cu coarde smulse care a venit în China de-a lungul Drumului Mătăsii din Asia de Vest.

Harpa kunhou se găsește adesea în frescele diferitelor peșteri budiste din perioada Tang, ceea ce indică utilizarea pe scară largă a acestui instrument în acea perioadă.

A dispărut în timpul dinastiei Ming, dar în secolul al XX-lea. a fost reînviat. Kunhou era cunoscut doar din frescele din peșterile budiste, figurine rituale funerare și gravuri pe piatră și zidărie. Apoi, în 1996, într-un mormânt din județul Tsemo, regiunea autonomă Xinjiang Uygur, au fost descoperite două harpe kunhou în formă de ceapă întregi și o serie de fragmente ale acestora. Cu toate acestea, versiunea modernă a acestui instrument arată mai mult ca o harpă de concert occidentală decât un kunhou vechi.

______________________________________________________

Zheng

Guzheng (古箏, gǔzhēng), sau zheng (箏, "gu" 古 înseamnă "antic") este o citră chineză cu suporturi de șiruri mobile și libere și 18 sau mai multe corzi (Guzheng modern are de obicei 21 de corzi). Zheng este strămoșul mai multor soiuri asiatice de citră: japoneză koto, coreeană gayageum, vietnameză đàn tranh.

Deși titlul original al acestui tablou este „Zheng”, acesta este încă descris aici. Guqin și guzheng sunt similare ca formă, dar sunt ușor de distins: în timp ce guzheng are un suport sub fiecare șir, ca și koto japonez, guqin nu are suporturi, iar corzile sunt de aproximativ 3 ori mai mici.

Încă din antichitate, guqin a fost un instrument preferat de oamenii de știință și gânditori, a fost considerat un instrument rafinat și rafinat și a fost asociat cu Confucius. El a fost numit și „tatăl muzicii chinezești” și „instrumentul înțelepților”.

Anterior, instrumentul era numit pur și simplu „qin”, dar până în secolul al XX-lea. acest termen a început să denumească o serie de instrumente muzicale: asemănător cu cinelele yangqin, familia de instrumente cu coarde huqin, pianul occidental etc. Apoi prefixul "gu" (古), adică „vechi și a fost adăugat la nume. Uneori puteți găsi și numele„ qixiaqin ”, adică„ instrument muzical cu șapte coarde ”.

Muzica tradițională chineză se distinge prin timbre dure, iar într-un ansamblu, datorită compatibilității slabe a tonurilor, acest efect este de obicei îmbunătățit. Aparent, chinezii au găsit aceste timbre plăcute. Dacă ascultați opera tradițională chineză, puteți aprecia profunzimea prăpastiei dintre gusturile iubitorilor de muzică din Europa și Asia.

Mai mult, una dintre cele mai frecvente tehnici atunci când cântați la instrumente tradiționale chinezești este vibrato, care, de fapt, sporește și claritatea timbrului, repetând două sunete adiacente (un al doilea este un interval foarte disonant). Și în flautul traversat di, chinezii au făcut chiar o gaură specială, care conferă sunetului zgomot suplimentar.

Probabil, datorită timbrelor, muzica chineză pare atât de perturbatoare și copleșitoare.

Guzheng

Guzheng este un instrument cu coarde smulse, legat de cetă. De obicei, Guzheng are optsprezece până la douăzeci și cinci de corzi, care erau în mod tradițional din mătase, dar acum sunt mai des metalice. Tonul lui Guzheng a fost probabil mult mai blând în trecut. Interesant este că nuca de pe Guzheng poate fi mutată prin schimbarea acordului instrumentului.

Qixianxin, sau guqin, este un instrument cu un timbru și o structură similare, dar cu șapte corzi. Modul de a juca Guqin diferă de Guzheng în multe glissando.
Acesta este un instrument foarte vechi - Confucius a cântat pe el în urmă cu două milenii și jumătate. Acest instrument este acordat foarte jos - este ca un contrabas de la instrumente chinezești. Pentru guqin, a fost inventat propriul lor sistem de notație muzicală, așa că s-a păstrat muzică foarte veche pentru acest instrument. Gesturile interpretului fac parte dintr-o piesă muzicală, sunt descrise în note. Fiecare operă avea un fel de semnificație non-muzicală, de obicei asociată cu natura, adesea însoțită de poezie.

Pipa

Un alt instrument cu coarde smulse, pipa, are forma unei lăute. Pipa are doar patru corzi. Se crede că pipa a venit în China din Asia Centrală.

Erhu

Erhu este un instrument cu arc cu coarde. Acesta este probabil cel mai popular instrument tradițional chinezesc. Erhu are doar două corzi metalice. Arcul este fixat între corzi, alcătuind un singur întreg cu erhu. Timbrul lui Erhu este moale, asemănător cu cel al unei vioare.

Sheng

Sheng (sheng) este un instrument de suflat similar în sunet cu un bandaneon. Se compune din treizeci și șase (trei octave) de bambus sau țevi de stuf care „cresc” dintr-un suport cu muștiuc. Tonul lui Sheng se potrivește foarte bine cu alte instrumente tradiționale chinezești, ceea ce nu este cazul cu alte instrumente.

Di

Dee (dizi) - flaut transversal cu șase găuri. Acest instrument are o caracteristică interesantă - lângă orificiul de suflare a aerului există un altul, acoperit cu o peliculă subțire de bambus, datorită căruia instrumentul are un ușor sunet zgomotos.

China este o țară distinctivă, iar acest lucru se manifestă în toate componentele sale, inclusiv în cultura muzicală. Turiștii care știu multe despre muzică și doresc senzații noi pe acest front vor fi plăcut surprinși de turneele în China.

Muzica tradițională chineză este foarte diferită de orice obișnuiesc să audă urechile civilizației occidentale. În el se cântă instrumente muzicale naționale și se poate urmări o punere în scenă specială.

Originea și dezvoltarea muzicii populare chinezești

Această formă de artă din China își are originea în secolul al V-lea î.Hr., cu o lucrare numită „Cartea Cântărilor”. Această colecție conține 305 de versuri lirice.

Următoarea etapă a dezvoltării muzicii tradiționale chineze este crearea în secolul al IV-lea î.Hr. școală de cântec și poezie, care a fost fondată de Qu Yuan. Cea mai semnificativă contribuție a sa este o colecție intitulată „Strofe Chuy”.

Domnia dinastiilor Han și Zhou a fost o eră favorabilă dezvoltării institutului muzical din China. Oficialii numiți special au adunat folclor. Confucianismul a avut un impact serios nu asupra muzicii în acest moment, adesea în lucrările de atunci se pot auzi note ceremoniale și religioase.

Organ de buze (sheng)

În timpul dinastiilor Tang și Song, știința muzicală a continuat să se dezvolte. Compozitorii au scris imnuri, lucrări pentru un public larg și îngust, versuri, au lăudat poporul chinez, frumusețea naturii.

Important: în ortografia tradițională chineză, cuvintele „muzică” și „frumusețe” sunt scrise cu același hieroglif, diferind doar prin pronunție.

Secolele VII-XI se remarcă prin apariția teatrului muzical și a operei tradiționale chinezești în China. Spectacolele au fost spectacole complexe care au inclus dans, muzică, costume, dialog și actori.

Până în secolul al XVII-lea, muzica chineză s-a dezvoltat într-un mediu închis. Tradițiile care au apărut cu mii de ani în urmă s-au transformat în genuri slabe care nu difereau prea mult între ele și abia la începutul secolului al XVIII-lea au început progresele în formarea de noi direcții ale muzicii.

Până în secolul al XX-lea, China a început să împrumute activ de la influențele occidentale în muzică, păstrând în același timp o autenticitate excepțională. Până la începutul noului mileniu, câteva sute de genuri muzicale au apărut în Imperiul Celest, într-un fel sau altul, având o bază în cultura populară tradițională.

Instrumente populare chinezești

Dizi

Dizi, sau pur și simplu Di este un flaut transversal din lemn, utilizat în mod activ în aproape toate domeniile muzicii chinezești. Conform legendei, instrumentul a fost creat special pentru împăratul galben Huangdi. Există mai multe versiuni ale flautului Dee - sunt fabricate din lemn, os și chiar din jad.

Sheng

chinez organ labial, sau sheng, este unul dintre simbolurile muzicii tradiționale din Regatul Mijlociu. Orga clasică sheng avea 12 octave de sunet, datorită tuburilor de bambus. Instrumentele moderne sunt fabricate din metal, sunt împărțite în trei tipuri de pitch - top, alto și bass.

Gong

Poate cel mai faimos dintre instrumentele populare chinezești, în primele secole de existență, a fost folosit doar pentru ceremonii și ritualuri. Acum gong are mai mult de 30 de soiuri, fiecare dintre acestea fiind un atribut al propriului gen muzical - de la rock clasic la experimental.

Vioară chineză (erhu)

Paixiao

Versiunea chineză a panflute - paixiao - a fost inventat în mileniul II î.Hr. Instrumentul a supraviețuit până în prezent practic neschimbat - 12 tuburi de bambus formează un singur flaut cu un sunet moale, dar profund.

Guan

Cea mai apropiată rudă chineză a oboiului. Guan este un flaut de stuf făcut din bambus sau alte specii de lemn. Instrumentul clasic are un rând de 9 găuri, deși versiunile scurtate ale guanului au devenit populare recent.

Erhu

Tradiţional vioară chineză cu două corzi. Sună cât se poate de aproape de instrumentele tipice cu arc înalt. În prezent, unul dintre cele mai solicitate instrumente din întreaga regiune a Asiei de Est. De multe ori erhu poate fi auzit și în muzica grupurilor populare occidentale.

Qixianqin (Guqin)

Qixianqin

Unul dintre cele mai vechi instrumente chinezești, care are un al doilea nume - guqin... Instrument cu smulgeră cu coarde, un fel de analog al chitarei clasice. Gama de sunet este de 4 sau mai multe octave. În versiunea clasică are 7 corzi, acordate foarte aproape de chitară, crestăturile de pe „gât” corespund sunetului cromatic și scării pentatonice tradiționale.

Pipa

Soi chinezesc lăute... Spre deosebire de „sora” europeană pipa are doar 4 coarde și o gamă de sunet limitată. A fost inventat în secolul al III-lea, acum este utilizat în mod activ în orchestrele populare, precum și în spectacole solo.

Lăută chinezească (pipa)

Genuri contemporane de muzică chineză

Jungo Feng

Genul modern al muzicii chinezești - Jungo Feng - a apărut chiar la începutul secolului XXI. De fapt, este un amestec de toate genurile populare din Occident cu o aromă asiatică unică. Stilul nu are cadre stricte și depinde puternic de tendințele momentane ale modei.

Mengu Minge

Stil mongol - Mengu Minge - în ciuda apropierii culturilor celor două popoare și a întregii regiuni a Mongoliei Interioare, pentru majoritatea chinezilor este exotic. Pentru Imperiul Celest, acest gen se ridică adesea la același nivel cu folkul european, deși, în ceea ce privește sunetul și anturajul scenic, este, fără îndoială, estetica asiatică.

Xi'an Minge

Până la sfârșitul secolului al XX-lea, melodiile tradiționale ale Tibetului au devenit unul dintre genurile muzicii pop chinezești. Xi'an Minge acum - unul dintre cele mai solicitate stiluri pop de la nivel regional - la concerte de stat. Melodiile melodioase ale Tibetului sunt adesea folosite în diferite școli vocale chinezești.

Daitsu Minge

Gen tradițional al provinciei Yunnan - Daitsu Minge - acestea sunt cântece majore și compoziții instrumentale pentru dansuri rapide. Un element frecvent al spectacolului este un cor mixt de voci masculine și feminine. Instrumentul de semnătură al genului este flaut hulusi.

Lao Shanghai

Genul care a apărut în epoca dependenței coloniale din Shanghai Lao este o simbioză a tradițiilor de cabaret și jazz cu melodii populare din provinciile sudice ale Chinei. Genul a fost în cele din urmă format din anii 1930 și, de atunci, a fost introdus activ în diferite straturi ale muzicii chinezești. Un atribut indispensabil al Lao - balade de blues și jazz în stilul epocii de aur de la Hollywood și imaginea „gangster” a muzicienilor.

Gantai Gekyu

Termen Gantai Gekyu - un sinonim de facto pentru muzica pop chineză interpretată în cantoneză sau mandarină. Mult timp, cele două versiuni ale textelor au fost concurenți ireconciliabili, dar acum există o slăbire a contradicțiilor și o anumită simbioză a dialectelor. La concertele oficiale din Beijing, cântecele scrise în dialectul mandarin predomină, în timp ce cantoneza este mai aproape de Hong Kong sau Shanghai.

Xiaonan Mingyao

Cântec de student chinezesc - Xiaonan Mingyao - Acesta este un fenomen unic în muzica națională, comparabil doar cu cultura bardilor sovietici. De fapt, acesta este unul dintre analogii unei piese de autor interpretată însoțită de o chitară acustică cu implicarea minimă a altor instrumente. Versurile variază de la romantism la protest.

Xibei Feng

Bazat pe genul muzical din nord-vestul Chinei Xibei Feng a absorbit tradițiile operei regionale și împrumuturile din cultura europeană. O trăsătură distinctivă este o secțiune ritmică bogată și texte strălucitoare despre subiecte sociale acute. Genul este adesea denumit versiunea chineză a pop rockului american.

Yaogong

cuvant chinezesc yaogong se obișnuiește să numim muzică rock în toate manifestările sale - de la rock and roll clasic la heavy metal. Acest gen a apărut în China relativ târziu - abia la sfârșitul anilor 1980, dar odată cu dezvoltarea culturii a devenit instantaneu popular. Acum există câteva mii de grupuri și artiști solo care lucrează în genul yaogong în toată țara. În Beijing și alte orașe au fost înființate școli întregi care formează muzicieni de acest gen.

Xiao Qinxin

Genul care a apărut la mijlocul anilor 2000 Xiao Qinxin a devenit un fel de răspuns al tinerilor chinezi la apariția culturii hipsterilor. Muzica lui Qinxin se bazează pe aranjamente minimaliste și texte sentimentale despre dragoste și lumea modernă. Cel mai apropiat gen occidental este pop indie.