Citiți cartea online „Leonardo da Vinci: A doua venire”. Ce să spui Leonardo da Vinci Ce să spui Leonardo da Vinci

11.02.2021

Alți savanți cred că problema se află în particularitățile modului artistic al autorului. Se presupune că Leonardo a aplicat vopsele într-un mod atât de special încât fața Monei Lisei se schimbă constant.

Mulți insistă că artistul s-a înfățișat pe pânză sub forma unei femei, motiv pentru care s-a dovedit un efect atât de ciudat. Un om de știință a descoperit chiar simptome de idioție în Mona Lisa, motivându-le cu degetele disproporționate și lipsa de flexibilitate a mâinii. Însă, potrivit medicului britanic Kenneth Keel, portretul transmite starea de pace a unei femei însărcinate.

Există și o versiune conform căreia artistul, care ar fi fost bisexual, și-a pictat studentul și asistentul Gian Giacomo Caprotti, care a fost alături de el timp de 26 de ani. Această versiune este susținută de faptul că Leonardo da Vinci i-a lăsat această pictură ca moștenire atunci când a murit în 1519.

Se spune... ... că marele artist își datorează moartea modelului La Gioconda. Acele multe ore de ședințe istovitoare cu ea l-au epuizat pe marele maestru, deoarece modelul în sine s-a dovedit a fi un biovampir. Ei vorbesc despre asta până astăzi. Imediat ce tabloul a fost pictat, marele artist a dispărut.

6) Crearea frescei „Cina cea de taină” Leonardo da Vinci a căutat de foarte multă vreme modele ideale. Isus trebuie să întruchipeze Binele, iar Iuda, care a decis să-l trădeze la această masă, este Răul.

Leonardo da Vinci și-a întrerupt munca de mai multe ori, mergând în căutarea unor șatari. Odată, în timp ce asculta corul bisericii, a văzut într-unul dintre tinerii cântăreți imaginea desăvârșită a lui Hristos și, după ce l-a invitat în atelierul său, a făcut câteva schițe și schițe de la el.

Au trecut trei ani. Cina cea de Taină era aproape completă, dar Leonardo nu a găsit niciodată un model potrivit pentru Iuda. Cardinalul responsabil cu pictarea catedralei l-a îndemnat pe artist să continue, cerând ca fresca să fie finalizată cât mai curând posibil.

Și după o lungă căutare, artistul a văzut un bărbat întins în jgheab - tânăr, dar prematur decrepit, murdar, beat și zdrențuit. Nu era timp pentru schițe, iar Leonardo le-a ordonat asistenților săi să-l livreze direct la catedrală. Cu mare greutate l-au târât acolo și l-au pus pe picioare. Bărbatul nu prea a înțeles ce se întâmplă și unde se află, iar Leonardo da Vinci a surprins pe pânză chipul unui om înfundat în păcate. Când a terminat lucrarea, cerșetorul, care până atunci își venise deja puțin în fire, s-a suit la pânză și a strigat:

- Am mai văzut această poză!

- Cand? - Leonardo a fost surprins. „Acum trei ani, chiar înainte să pierd totul. Pe vremea aceea, când cântam în cor, iar viața mea era plină de vise, un artist l-a pictat pe Hristos din mine...

7) Leonardo avea darul previziunii. În 1494, a făcut o serie de înregistrări care pictează imagini ale lumii viitoare, dintre care multe s-au împlinit deja, iar altele devin realitate acum.

„Oamenii vor vorbi între ei din cele mai îndepărtate țări și vor răspunde” – discursul de aici, fără îndoială, este despre telefon.

„Oamenii vor merge și nu se vor mișca, vor vorbi cu cineva care nu este acolo, vor auzi pe cineva care nu vorbește” – televiziune, înregistrare, reproducere sunet.

„O să te vezi căzând de la înălțimi mari fără să-ți facă vreun rău” – evident sărituri cu parașuta.

8) Dar și Leonardo da Vinci are astfel de ghicitori care derutează cercetătorii. Poate le poți da seama?

„Oamenii vor arunca din casele lor proviziile care au fost menite să-i țină în viață”.

„Majoritatea genului masculin nu va avea voie să se reproducă, deoarece le vor fi îndepărtate testiculele”.

Vrei să afli și mai multe despre Da Vinci și să-i aduci ideile la viață?

Cinci secrete ale lui Leonardo da Vinci. 1. Leonardo a criptat mult, astfel încât ideile sale să fie dezvăluite treptat, pe măsură ce umanitatea „se maturizează” la ele. Inventatorul a scris cu mâna stângă și cu litere incredibil de mici, și chiar de la dreapta la stânga. Dar acest lucru nu este suficient - a răsturnat toate literele într-o imagine în oglindă. Vorbea în ghicitori, presărat cu profeții metaforice, îi plăcea să facă puzzle-uri. Leonardo nu și-a semnat lucrările, dar au semne de identificare. De exemplu, dacă te uiți la imagini, poți găsi o pasăre simbolică zburând în sus. Se pare că există o mulțime de astfel de semne, așa că unul sau altul dintre creațiile lui sunt descoperite brusc de-a lungul secolelor. Așa cum a fost cazul Madonna Benoit, care pentru o lungă perioadă de timp ca o icoană de casă a fost purtată cu actori ambulanți. 2. Leonardo a inventat principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au limite clare: totul, ca în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește imaginația. Italianul a sfătuit să practice astfel de împrăștiere, uitându-se la petele de pe pereți, cenușă, nori sau murdărie apărută din cauza umezelii. A fumigat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi. Datorită efectului de sfumato, a apărut un zâmbet pâlpâitor al Giocondei, când, în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că eroina tabloului fie zâmbește tandru, fie rânjește prădător. Al doilea miracol al Monei Lisei este că este „în viață”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei s-a schimbat, colțurile buzelor ei se ridică mai sus. La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diferitelor științe, astfel că invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp. Din tratatul despre lumină și umbră își au originea începuturile științelor forței de pătrundere, mișcării oscilatorii și propagarii undelor. Toate cele 120 de cărți ale sale sunt împrăștiate (sfumato) în întreaga lume și sunt treptat dezvăluite omenirii. 3. Leonardo a preferat metoda analogiei tuturor celorlalte. Aproximarea unei analogii este un avantaj față de acuratețea unui silogism, când un al treilea decurge inevitabil din două inferențe. Dar un lucru. Dar cu cât analogia este mai bizară, cu atât se extind concluziile din ea. Luați cel puțin celebra ilustrație a Maestrului, care demonstrează proporționalitatea corpului uman. Cu brațele întinse și picioarele depărtate, figura unei persoane se potrivește într-un cerc. Și cu picioarele închise și brațele ridicate - într-un pătrat, în timp ce formează o cruce. Această „moară” a dat impuls unui număr de gânduri diferite. Florentinul s-a dovedit a fi singurul de la care au venit proiectele bisericilor, când altarul este așezat la mijloc (buricul unei persoane), iar închinătorii sunt uniform în jur. Acest plan de biserică sub formă de octaedru a servit ca o altă invenție a geniului - rulmentul cu bile. 4. Lui Leonardo îi plăcea să folosească regula contrapostului – opoziția contrariilor. Contrapost creează mișcare. Realizând o sculptură a unui cal uriaș în Corte Vecchio, artistul a așezat picioarele calului într-un contrapost, ceea ce a creat iluzia unei plimbări speciale libere. Toți cei care au văzut statuia și-au schimbat involuntar mersul într-unul mai relaxat. 5. Leonardo nu s-a grăbit niciodată să termine o lucrare, deoarece incompletitudinea este o calitate obligatorie a vieții. A termina înseamnă a ucide! Lentoarea creatorului a fost vorbirea orașului, putea să facă două sau trei lovituri și să părăsească orașul pentru multe zile, de exemplu, pentru a îmbunătăți văile Lombardiei sau pentru a crea un aparat de mers pe apă. Aproape fiecare dintre lucrările sale semnificative este „neterminată”. Mulți au fost răsfățați de apă, foc, tratament barbar, dar artistul nu le-a corectat. Maestrul avea o compoziție deosebită, cu ajutorul căreia părea să facă special „ferestre de neterminare” pe tabloul terminat. Aparent, în felul acesta a părăsit un loc în care viața însăși putea interveni, pentru a corecta ceva.

Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04 (Paris, Luvru)

"Frumoasa Ferroniera", 1490-1496 / 1495-1497

Doamnă cu hermină (1484, Muzeul Czartoryski, Cracovia)

Madona din rodie. 1469

Madonna Litta. 1490 (Sankt Petersburg, Ermitul de stat)

Madonna în grotă. 1483-86 (Paris, Luvru)

Pictură Madonna cu o floare (Madonna Benoit). 1478

Pictura Madonna. 1510

Portretul Ginevrei de Benchi (1473-1474, National Gallery, Washington)

Buna Vestire. 1472-75 (Florenta, Galeria Uffizi)

"Omul Vitruvian"

Auto portret

Leonardo da Vinci

Misterul lui Leonardo începe odată cu nașterea sa, în 1452, pe 15 aprilie, într-un oraș aflat la vest de Florența. Era fiul nelegitim al unei femei despre care nu se știe aproape nimic.

Nu îi știm numele de familie, vârsta sau aspectul; biografii o numesc o tânără țărancă. Aşa să fie. Se cunosc mult mai multe despre tatăl lui Leonardo, Piero da Vinci, dar nu sunt suficiente. Era notar și provenea dintr-o familie care s-a stabilit în Vinci. Leonardo a fost crescut în casa tatălui său. Educația lui era, evident, aceeași cu cea a oricărui băiat dintr-o familie bună care trăia într-un oraș mic.

Scrisul lui de mână este uimitor, scrie de la dreapta la stânga, literele sunt inversate astfel încât textul să fie mai ușor de citit cu o oglindă.

Prima lucrare datată a lui Leonardo (1473, Uffizi) este o mică schiță a văii unui râu văzută dintr-un defileu.

Leonardo da Vinci nu a fost doar un mare artist-pictor, sculptor și arhitect, ci și un strălucit om de știință implicat în matematică, mecanică, fizică, astronomie, geologie, botanica, anatomie și fiziologia oamenilor și animalelor, care a urmat constant principiul cercetare experimentală... În manuscrisele sale, există desene cu mașini zburătoare, o parașută și un elicopter, modele noi și mașini de debitat, mașini de tipărit, prelucrarea lemnului și alte mașini, desene anatomice care diferă ca precizie, gânduri legate de matematică, optică, cosmologie (ideea de omogenitatea fizică a universului) și alte științe.

Până în 1480 Leonardo primea deja comenzi mari, dar în 1482 s-a mutat la Milano. Leonardo a pictat mai multe tablouri și celebra frescă Cina cea de Taină, care a ajuns până la noi într-o formă dărăpănată. A pictat această compoziție pe peretele trapezei mănăstirii din Milano Santa Maria delle Grazie. Luptând pentru cea mai mare expresivitate colorată în pictura murală, el a făcut experimente nereușite pe vopsele și sol, ceea ce i-a cauzat deteriorarea rapidă. Și apoi au fost finalizate restaurările brute și... soldații lui Bonaparte.

O pictură nedatată a Bunei Vestiri i-a fost atribuită lui Leonardo abia în secolul al XIX-lea;

Perioada matură a creativității. El i-a adus prima comandă în 1483, a fost producția unei părți din imaginea altarului pentru capela Imaculatei Zămisli - Madona în grotă

Activitățile lui Leonardo în primul deceniu al secolului al XVI-lea. a fost la fel de variat ca în alte perioade ale vieții sale. În acest moment, pictura Maicii Domnului cu Pruncul cu Sf. Anna și în jurul anului 1504 Leonardo au început să lucreze la celebra sa pictură Mona Lisa, un portret al soției unui negustor florentin.

Leonardo a inventat principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au limite clare: totul, ca în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește imaginația. A fumigat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi. Datorită efectului de sfumato, a apărut un zâmbet pâlpâitor al Giocondei, când, în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că eroina tabloului fie zâmbește tandru, fie rânjește prădător. Al doilea miracol al Monei Lisei este că este „în viață”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei s-a schimbat, colțurile buzelor ei se ridică mai sus. La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diferitelor științe, astfel că invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp.

Leonardo nu s-a grăbit niciodată să termine o lucrare, deoarece incompletitudinea este o calitate obligatorie a vieții. A termina înseamnă a ucide.

Leonardo a murit la Amboise la 2 mai 1519; în acest moment picturile sale erau împrăștiate în principal în colecții private, iar însemnările sale au rămas în diferite colecții aproape în uitare completă timp de câteva secole.

Aforisme

„Așa cum o zi bine trăită dă un somn liniștit, tot așa o viață trăită bine dă o moarte liniștită”

„Dacă totul pare ușor, se dovedește fără îndoială că muncitorul are foarte puțină pricepere și că munca îi depășește înțelegerea.

Cei care gândesc puțin se înșală mult. (Leonardo da Vinci)

Cu adevărat, întotdeauna acolo unde există o lipsă de argumente rezonabile, acestea sunt înlocuite cu un strigăt. (Leonardo da Vinci)

Ultima cina. 1498

Desene. 1503

Zâmbetul Giocondei este „cel mai ciudat zâmbet din lume”, unul dintre cele mai cunoscute și nerezolvate mistere din istoria picturii, a cărui esență nu este formulată cu precizie datorită faptului că percepția picturii „Gioconda (Mona Lisa) " este pur individual. Disputele despre originea personajului principal al imaginii, despre frumusețea sa, despre semnificația unui zâmbet evaziv nu s-au încheiat încă. Spectatorii și criticii de artă sunt de acord doar asupra unui singur lucru - privirea fată frumoasă iar zâmbetul ei face într-adevăr o impresie de neșters privitorului. Din cauza a ceea ce - nu există încă o explicație.

Mai exact, explicațiile fenomenului se nasc cu o constanță de invidiat. Așa că, de exemplu, mai recent, profesorul Margaret Livingston de la Universitatea Harvard, la reuniunea anuală a Asociației Americane pentru Avansarea Științei, care a avut loc la Denver (Colorado), și-a prezentat teoria pentru a explica misterul zâmbetului Mona Lisei. În opinia ei, efectul unui zâmbet pâlpâitor este asociat cu particularitățile vederii umane.

Margaret Livingston a observat că zâmbetul Monei Lisei este evident doar atunci când privitorul se uită nu direct la buzele Monei Lisei, ci la alte detalii ale feței ei. Cercetătorul sugerează că iluzia zâmbetului care dispare atunci când unghiul de vedere este schimbat este legată de modul în care ochiul uman procesează informațiile vizuale.

Caracteristicile vederii umane sunt de așa natură încât vederea directă percepe detaliile bine, mai rău - umbre. „Natura evazivă a zâmbetului Monei Lisei poate fi explicată prin faptul că aproape totul este situat în intervalul de frecvență joasă a luminii și este bine perceput doar de vederea periferică”, a spus Margaret Livingston.

Deci, dacă se întâmplă să fii la Paris, mergi la Luvru - această comoară a artei mondiale. Și nu uitați să mergeți în camera în care probabil este expusă cea mai faimoasă pictură din lume - capodopera marelui Florentin, titanul renascentist Leonardo da Vinci. Doar că ar fi bine dacă tu și „La Gioconda” nu ați fi singuri.

A fost un caz când un turist rus a stat mult timp la poză în seara când muzeul se închidea. Nu erau vizitatori în sală - se putea încerca să pătrundă ideea autorului fără piedici. Un minut mai târziu s-a simțit inconfortabil, apoi a apărut melancolia în general și s-a speriat. Turista a fost salvată de leșin prin faptul că a rupt contactul cu tabloul și s-a grăbit spre ieșire. Numai pe stradă s-a calmat, dar impresia grea a durat mult timp...

Leonardo da Vinci, deși a împlinit 61 de ani, era plin de forță fizică și creativă când a fost chemat la Roma de Giuliano Medici, fratele și cel mai apropiat asociat al Papei Leon al X-lea, pentru a picta un portret al iubitei sale signori Pacifica Brandano. Pacifika, văduva unui nobil spaniol, avea o dispoziție moale și veselă, era bine educată și era o podoabă a oricărei companii. Nu este de mirare că o persoană atât de veselă precum Giuliano a devenit aproape de ea, așa cum demonstrează fiul lor Ippolito.

În palatul papal a fost echipat pentru Leonardo un atelier minunat cu mese mobile și lumină difuză. În timpul sesiunii, s-a cântat muzică, cântăreții au cântat, bufonii au recitat poezie - și toate acestea pentru ca Pacifika să-și mențină o expresie constantă pe chip. Poza a durat mult până a fost scrisă, a uimit privitorul cu minuțiozitatea extraordinară a finisării tuturor detaliilor, în special a feței și a ochilor. Pacifika din imagine era parcă în viață, ceea ce a uimit publicul.

Adevărat, unii aveau adesea un sentiment de frică, li s-a părut că în locul unei femei ar putea apărea în imagine un monstru, un fel de sirenă de mare sau chiar ceva mai rău. Și chiar peisajul din spatele ei a aruncat ceva misterios. De asemenea, faimosul zâmbet oblic al lui Pacifiki nu corespundea în niciun fel conceptului de dreptate. Mai degrabă, a existat ceva răutate aici și poate ceva din domeniul vrăjitoriei. Este acest zâmbet misterios care oprește, hipnotizează, tulbură și cheamă privitorul cu discernământ, forțându-l parcă să intre într-o conexiune telepatică cu imaginea.

Apropo, un astfel de zâmbet era inerent lui Leonardo însuși. Acest lucru este dovedit de pictura profesorului său Verrocchio „Tobias cu un pește”, în care Leonardo a servit drept model pentru Arhanghelul Mihail. Și în statuia lui David, profesorul a reprodus fără îndoială înfățișarea elevului său cu expresia lui caracteristică batjocoritoare pe față.

Poate că această împrejurare a permis în vremea noastră să presupunem că modelul pentru „La Gioconda” a fost autorul însuși, adică. poza este autoportretul lui în ținută de femeie. Comparația computerizată a picturii cu celebrul autoportret cu creion roșu, păstrat la Torino, nu a respins această presupunere. Există într-adevăr o anumită similitudine, dar aceasta este complet insuficientă pentru orice concluzii ulterioare.

Soarta Pacifika nu a fost ușoară. Căsătoria ei cu un nobil spaniol a fost de scurtă durată - soțul ei a murit curând. Giuliano Medici nu a vrut să se căsătorească cu amanta sa și, la scurt timp după ce s-a căsătorit cu altul, a murit de consum. Fiul lui Pacifica de către Giuliano a murit tânăr după ce a fost otrăvit. Da, iar sănătatea lui Leonardo însuși în timpul lucrării la portret a ajuns la o dezordine completă.

Soarta oamenilor care se apropiau de Pacifica s-a dovedit a fi tragică, ca un fluture care zboară spre un incendiu. Se pare că avea puterea de a atrage bărbații și, din păcate, de a le lua energia și viața. Este posibil ca porecla ei să fi fost La Gioconda, care înseamnă Joacă. Și chiar s-a jucat cu oamenii, cu soarta lor. Dar un joc cu un obiect atât de fragil se termină întotdeauna în același mod - obiectul este spart.

Giuliano Medici, care dorea să întărească legăturile cu familia regală franceză, s-a căsătorit cu Prințesa Philibert de Savoia. Pentru a nu supăra mireasa cu imaginea recentului său iubit, Leonardo a rămas la Roma, continuând să facă modificări tabloului, din punctul de vedere al oricărui observator din afară, fiind complet complet.

Dar un fel de forță îl face să lucreze în continuare, deși oboseala și apatia, pe care nu le cunoscuse până acum, îl răstoarnă adesea. Mâna dreaptă îi tremură din ce în ce mai mult. Deși era stângaci din copilărie și cădea adesea din această cauză sub ridicolul asociat cu superstiția că Satana sau spiritele rele îi conduceau mâna stângă, i-a devenit din ce în ce mai greu să lucreze.

Leonardo se amuza adesea cu distracții bizare. Când un grădinar a prins într-o zi o șopârlă cu aspect ciudat, Leonardo a atașat aripi făcute din pielea altor șopârle, umplute cu mercur, precum și coarne și o barbă. Când șopârla s-a mișcat, aripile i-au fâlfâit. Acest lucru a îngrozit publicul, care a fugit.

În tinerețe, după ce a primit ordin de a picta un scut, într-una dintre camere Leonardo a creat un monstru teribil, format din mulți cameleoni, șopârle, șerpi, lilieci și alte creaturi. Monstrul, ca o făptură vie, s-a târât din crăpătura stâncii, aranjat în cameră, stropindu-și otravă din gură, foc din ochi, fum din nări. Alegând unghiul corect, el a înfățișat acest monstru pe scut. Trebuia să ai nervi foarte puternici pentru a rămâne nemișcat lângă scut.

Studiind anatomia oamenilor și a animalelor, Leonardo a asamblat odată un schelet complet de cal și, cu ajutorul unor frânghii lungi, l-a putut pune în mișcare, înspăimântându-și asistenții. Și a învățat să curețe și să subțieze intestinele de miel, astfel încât să se potrivească în palma mâinii lui. Cu blana ascunsă într-o altă cameră, asistentul său a umflat aceste intestine, astfel încât toată camera s-a umplut cu ele, lipindu-i pe oaspeții uluiți de pereți.

O astfel de distracție a avut mult sens pentru Leonardo. Pe ele, și-a perfecționat ideea - scopul unei opere de artă este capacitatea de a uimi privitorul, forțându-l să se retragă îngrozit sau să vrăjească. Multe dintre creațiile sale trezesc emoții puternice, șochează și entuziasmează oamenii. Acest lucru se întâmplă de mai bine de patru secole, în toată măsura referindu-se la ultima sa creație majoră - „La Gioconda”.

Giuliano di Piero de Medici.

Înainte de a părăsi Roma în Franța, Leonardo l-a vizitat pe muribundul consumat Giuliano Medici, care s-a întors acasă la scurt timp după nuntă. Giuliano a lăsat portretul lui Pacifica artistului care în cele din urmă a vândut portretul regelui francez pentru o sumă mare. „Medici m-au creat și m-au distrus”, a remarcat Leonardo în jurnalul său, deplângându-și sănătatea care se deteriora rapid. Dar nu cred că Medici a fost cel care a provocat distrugerea maestrului, ci signora Pacifika, ale cărei calități fatale au lăsat o amprentă asupra vieții sale viitoare. Acest lucru a fost facilitat de însăși comunicarea cu ea și apoi - întruchiparea ei picturală, produsă de Leonardo ...

În slujba regelui francez, Leonardo a proiectat festivități magnifice, un nou palat pentru rege, un canal, dar toate acestea nu erau deloc la același nivel ca înainte. Cu un an înainte de moartea sa, a scris un testament. Anterior atât de energic, Leonardo a renunțat prost. Neobișnuit cu un bărbat care, în tinerețe, îndoind calm potcoavele cu mâna, avea o senzație constantă de oboseală.

Până nu demult, el a scris, încercând să exprime un gând cu alte cuvinte: "Mai probabil să-mi pierd mișcarea decât să obosesc. Mai probabil să mor decât oboseala. Nu obosesc, aducând beneficii. Orice muncă nu poate să mă obosească." Nu se ridică din pat săptămâni întregi, mâna dreaptă a încetat în sfârșit să-i asculte.

Această stare nu a putut dura mult, iar la vârsta de 67 de ani, Titanul Renașterii a dispărut. Deci Pacifika a fost atât motivul creării unei creații extraordinare, cât și motivul dispariției rapide a marelui om de știință și inginer, arhitect și artist...

Gogol în povestea sa „Portret” menționează un portret al lui Leonardo da Vinci, la care marele maestru a lucrat câțiva ani și îl considera încă neterminat, deși contemporanii săi venerau acest tablou ca fiind cea mai perfectă și definitivă operă de artă. Fără îndoială că Gogol înseamnă celebra „La Gioconda”, deși nu o numește. Dar de ce trebuia Gogol să-și amintească de Leonardo da Vinci?

Povestea începe cu faptul că un tânăr artist sărac Chartkov, cu ultimii săi bani, cumpără un portret al unui bătrân în costum asiatic, ales dintr-unul bătrân, ai cărui ochi nu numai că erau îngrijiți, dar păreau și ciudat de vii. , lăsând persoana care se uită la portret cu un sentiment neplăcut, ciudat. Așadar, după ce a venit acasă, după ce a spălat portretul achiziționat din murdărie și l-a atârnat pe perete, Chartkov încearcă să înțeleagă cauza sentimentului ciudat. În acest moment își amintește „La Gioconda” ca fiind cel mai apropiat analog al unei achiziții extraordinare.

Este imposibil să nu citez raționamentul ulterioar al lui Chartkov sub impresia unui portret de bătrân: „Nu mai era artă: chiar a distrus armonia portretului în sine. Aceștia erau vii, aceștia erau ochi umani! Părea ca și cum ar fi avut. a fost decupat dintr-o persoană vie și introdus aici. Aici nu mai exista acea plăcere înaltă care învăluie sufletul atunci când se uită la opera unui artist, oricât de groaznic ar fi obiectul pe care l-a luat; aici era un sentiment dureros, obosit... De ce apare o natură simplă, joasă într-un fel de lumină pentru un artist, și nu simți nicio impresie slabă, dimpotrivă, pare că te-ai bucurat, iar după aceea totul curge și se mișcă mai calm și uniform în jurul tău? fidel naturii? Dar nu, nu există nimic iluminator în ea. Este la fel ca o specie în natură: oricât de magnific ar fi, totul îi lipsește ceva dacă nu există soare pe cer." Și despre portretul înspăimântător: „Nu mai era o copie din natură, era acel tablou ciudat care avea să lumineze chipul unui mort care a înviat din mormânt”.

Să ne amintim că, sub influența acestei imagini, Chartkov a început halucinații și vise teribile. Bogăția acumulată a făcut din Chartkov un portretist la modă, dar fericirea nu a venit. Aurul i-a oferit securitate și onoare, dar i-a îndepărtat priceperea unui pictor și capacitatea de a-și trata cu respect tinerii colegi. Pierderea talentului a dus la invidie față de artiști talentați, la furie față de întreaga lume și, ca urmare, la pierderea bogăției și la o moarte teribilă. Și-a dat seama că portretul extraordinar pe care l-a cumpărat în timpul tinereții sale sărace a fost motivul transformării sale.

După moartea lui Chartkov, a fost dezvăluită istoria creării portretului. S-a dovedit că acest remarcabil artist autodidact a fost comandat de un cămătar, pe care mulți îl considerau diavolul pentru că soarta tuturor oamenilor care au împrumutat bani de la el a fost teribilă. În ele, alături de bani, parcă s-a infiltrat o forță malefică, ducând la moarte. Cămătarul, simțind moartea sa iminentă, a comandat un portret pentru a continua să trăiască în acest portret prin putere supranaturală. Artistul, dorind să încerce să înfățișeze diavolul, a fost de acord, dar cu cât se apropia mai mult de natură cu portretul său, cu atât apăreau în el mai multă greutate și anxietate. Ochii portretului „i-au străpuns sufletul și au produs în el o anxietate de neînțeles”. Deși artistul nu a putut să-și finalizeze opera, portretul părea complet și după moartea iminentă a cămătarului a ajuns la el. Pierderea ulterioară a talentului, moartea soției și a celor doi copii l-au condus la gândul „că pensula lui a servit drept armă diavolească, acea parte din viața cămătarului s-a transformat într-un fel într-un portret, iar acum îi îngrijorează pe oameni, insuflând impulsuri demonice. , seducând artiștii cu moduri, dând naștere la chinuri teribile de invidie.”

Poate Gogol a dezlegat esența fatală a „La Gioconda” și și-a codificat presupunerea cu povestea „Portret”, temându-se să nu fie înțeles greșit de contemporanii săi? Acum putem spune că cămătarul Gogol și Pacifika Leonardo sunt într-un anumit sens o singură persoană.

Timp de câteva secole, un portret feminin al lui Leonardo da Vinci, păstrat la Luvru, a fost considerat imaginea Lisei, în vârstă de 25 de ani, soția magnatului florentin Francesco del Giocondo. Până acum, în multe albume și cărți de referință, portretul are un nume dublu - "La Gioconda. Mona Lisa". Dar aceasta este o greșeală, iar faimosul artist și scriitor medieval Giorgio Vasari, care a compilat biografia multor mari artiști și sculptori ai Renașterii, este de vină pentru aceasta.

Autoritatea lui Vasari a fost cea care a umbrit vălul de doliu al văduvei de pe capul femeii înfățișate (Francesco del Giocondo a trăit o viață lungă) și nu a dat ocazia să pună întrebarea: dacă aceasta este Mona Lisa, atunci de ce, cu o viață lungă. client, portretul a rămas la pictor?

Și doar secolul al XX-lea a oprit această hipnoză. A. Venturi în 1925 a sugerat că portretul o înfățișează pe ducesa de Constanța d „Avalos – văduva lui Federigo del Balzo, un alt iubit al lui Giuliano Medici. La baza acestei ipoteze se află sonetul poetului Eneo Irpino, care menționează portretul ei de către Leonardo.Alte confirmări ale acestei versiuni nr.

Și în cele din urmă, în 1957, K. Pedretti a prezentat versiunea Pacificei Brandano. Această versiune a fost cea care a provocat un nou val în studiul moștenirii marelui florentin. Această versiune pare a fi cea mai corectă, deoarece este confirmată nu numai de documente, ci și de esența circumstanțelor suplimentare menționate mai sus.

Secolul XX este un secol de progrese extraordinare în domeniul parapsihologiei. Cunoscutul neuropsihiatru S. Karagulla, ca urmare a multor studii de încredere în SUA, Canada, Anglia, a stabilit că unele persoane au un volum de aură redus în comparație cu restul și pot absorbi energia vitală a celor dragi. , făcându-i să se simtă rău.

Acești oameni sunt acum adesea denumiți vampiri energetici. Acest fenomen a fost confirmat de alți cercetători. Scurgerea energiei vitale în stadiul inițial provoacă apatie în victima agresiunii energetice, slăbirea sistemului imunitar și apoi duce la probleme grave de sănătate.

Deci, este foarte probabil ca Pacifika să fi fost doar o astfel de persoană, un absorbitor al energiei vitale a altor oameni - un vampir energetic sau, așa cum ar spune Gogol, a radiat lumină mortală. De aceea portretul ei neobișnuit de realist, ca o Pacifica vie, absoarbe viața, iradiază rău și nu vindecă, ci dăunează sufletului publicului până astăzi. În cazul contactului pe termen scurt al unei persoane cu astfel de imagini, poate apărea o manifestare a sindromului Stendhal și, în cazul contactului prelungit - sindromul de oboseală cronică.

Aici, în această poză, se concentrează chintesența realizărilor marelui maestru în drumul spre apropierea realității. Aceasta și rezultatele studiilor sale anatomice, care i-au permis să înfățișeze oameni și animale în ipostaze complet naturale, acest faimos „sfumato” - împrăștiere, care i-a dat posibilitatea de a descrie corect limitele de separare a diferitelor obiecte, acesta este perfect folosirea clarobscurului, acesta este zâmbetul misterios al femeii înfățișate, aceasta este o pregătire minuțioasă a unui sol special pentru fiecare parte a imaginii, este, de asemenea, un studiu neobișnuit de delicat al detaliilor.

Și, în sfârșit, cel mai important lucru este transferul corect al intangibilului, mai exact, esența subtilă a obiectului de pictură. Cu talentul său extraordinar, Leonardo a creat o creație cu adevărat vie, dând o viață lungă și continuă până astăzi lui Pacifike cu toate trasaturi caracteristice... Și această creație, ca și creația lui Frankenstein, și-a distrus și a supraviețuit creatorului său.

Luvru „La Gioconda” poate aduce rău oamenilor care încearcă să pătrundă în sensul său, atunci poate că trebuie să distrugi toate reproducerile și originalul în sine? Dar acesta ar fi un act de crimă împotriva umanității, mai ales că există multe poze cu un asemenea efect asupra unei persoane în lume. Trebuie doar să știți despre particularitățile unor astfel de picturi (și nu numai picturi) și să luați măsuri adecvate, de exemplu, să limitați reproducerea acestora, să avertizați vizitatorii muzeelor cu astfel de lucrări și să le puteți oferi asistență medicală etc. Ei bine, dacă ai reproduceri ale „La Gioconda” și ți se pare că au un efect rău asupra ta, scoate-le sau arde-le.

În povestea lui Gogol, portretul nenorocit a dispărut în mod misterios când secretul său a fost dezvăluit public. Nu fi surprins dacă afli că în curând „La Gioconda” va dispărea în mod neînțeles din Luvru. Ea dispăruse deja de acolo în 1911, fiind răpită, dar apoi a fost găsită și înapoiată din nou la loc.

Bibienne?...

Ah, am uitat, - cardinalul a închis ochii cu mâna, - a plecat ieri... um... În general, a plecat. Pune scrisoarea deoparte. Bibbiena o va citi când se va întoarce. Și nu-mi spune un cuvânt. Încă nu știu cum ar trebui să mă comport acum. Numai că eu mă voi îngrijora în zadar.

Giuliano aruncă exasperat foaia de hârtie pe masă.

Bine, Giovanni, dacă nu vrei să citești, îți spun în cuvinte. Cesare a fugit de Ferdinand. Se spune că nu mai este în Spania. Nimeni nu știe exact unde s-a dus sau cine l-a eliberat. Julius a anunțat deja o recompensă pentru șeful Borgia. Douăzeci de mii de ducați.

Cardinalul, în acel moment, bea apă cu nerăbdare, s-a înecat, a înecat și a împroșcat totul în jur, inclusiv sutana lui luxoasă.

Și ai tăcut?!! el a țipat.

Giovanni a sărit în sus și a alergat dintr-o parte în alta între mese lungi căptușite cu baloane, replică, vase cu poțiuni, cioburi de lumânări și foi de formule nefolositoare inutile.

Dumnezeul meu, Dumnezeul meu”, s-a plâns el. - Ei bine, tu și Pietro ați făcut niște terci! Sunt sigur că Cesare este deja la jumătatea drumului aici. Poate e deja aici! Trebuie să scăpăm de această fată! Auzi, Giuliano, trebuie să scăpăm de ea imediat! Ia-o de aici! Nu, mai bine ucizi! Doamne, în ce m-ai băgat, sărmanii mei nemernici! Bibbiena, și este o persoană foarte, foarte inteligentă, spune că bunătatea mea față de rudele mele mă va ruina. Și de ce te-am ascultat? Și de ce te-am contactat?! Știi că Am avut o relație destul de normală cu della Rovere până când voi doi ați început această mizerie murdară cu cerșetorul vostru? Aș putea deveni legat și armata lui, dacă nu pentru tine!

Iulius al II-lea, aflat pe tronul papal de puțin peste două luni, și-a schimbat porecla „Fier” în „Teribil”. El a reușit deja să-și execute majoritatea dușmanilor - secreti și fățiș. Giovanni avea de ce să-și facă griji.

Giuliano se încruntă.

Poate că ar trebui să devii tu însuți tată și să nu te gândești cum să găsești protecția lui della Rovere ”, a spus el morocănos. „Și să nu îndrăznești să vorbești urât despre Pietro!

Giovanni trase aer adânc, adânc, acoperindu-și ochii cu mâna.

Îmi pare rău, îmi pare rău ”, a spus el după o lungă pauză. „Bietul Pietro a fost locul tatălui tău în tot acest timp. Scuze, Giuliano. Nimic. Nu-ți face griji. Să-l așteptăm pe Bibbien. Nu vom lua încă nicio decizie.

CARD

Nu, tată, trebuie să le spui! - Vocea Francescei venea de pe coridor. - Tată, știi!

am deschis ochii. S-a întunecat în afara ferestrei. Camera este amurg. Se ridică greu, simțind că la cea mai mică schimbare de poziție capul i se desparte în două părți egale.

Francesca, exagerezi... – i-a răspuns o altă voce, aparent signora Vasari, dar abia acum suna cumva altfel, nu la fel ca înainte, grea, înăbușită.

Știu ca stii! Spune! a insistat Francesca.

Aceasta este o poveste foarte ciudată, Francesca, - se părea că tatăl fetei încerca să evite un răspuns. - Foarte ciudat.

Tată, cum credeai că se va întâmpla asta? Francesca l-a convins. - Cum se poate întâmpla asta cumva nu ciudat?…

Dar ei înșiși nu știu ce caută... – a obiectat părintele. M-am ridicat și încet, încercând să nu mă împiedic sau să-mi pierd echilibrul, m-am îndreptat spre uşă.

De unde să știe, tată? a insistat Francesca.

Nu înțelegi, nu înțelegi”, a vorbit clar, aproape în silabe, domnul Vasari, după care s-a auzit un sunet scos de scaunul cu rotile în timp ce se mișca.

Am deschis ușa și aproape că am dat peste tatăl Francescei.

Ai! - a exclamat surprins signor Vasari.

Scuze scuze! - am bolborosit. - Nu te-am lovit cu ușa?

Nu, este in regula. Totul este în regulă, – domnul Vasari mă privi ciudat – intens, încordat, de parcă ar fi vrut să-l transforme într-o radiografie. - Te simți bine?

Da e mai bine. Mulțumiri.

Asta e bine”, a răspuns tatăl Francescăi cu o răceală emfatică, plecând deja de mine în scaunul cu rotile. - Sunt foarte fericit pentru tine.

Am fost din nou surprins de tonul vocii lui. Domnul Vasari părea supărat pe mine. Dar de ce ?! Mi-am ridicat capul - în fața mea, în pragul ușii de vizavi, puțin mai departe pe coridor, stăteau Dick și Francesca. Păreau atât agitați, cât și frustrați în același timp. Ce sa întâmplat cu ei aici?

chiar esti mai bun? întrebă Dick încet.

Da Da. Mai bine. Nu-ți face griji…

Tânăr! - Domnul Vasari și-a întors brusc scaunul cu o sută optzeci de grade. - In aceea plic misterios sigur nu era altceva decât o carte?

Care plic? - Nu am înțeles și m-am uitat automat la Dick.

Bărbatul a făcut semn către Francesca și am văzut că ținea acea bucată de plic cu ștampila și ștampila poștale în care sosise cartea doctorului Rabin în biroul meu.

Trebuia să spun, ” a răspuns Dick încet. - Iată-l...

Ei bine, așa a fost sau nu?! - l-a întrerupt destul de grosolan signor Vasari. - Răspuns!

Signor Vasari vă întreabă despre acest plic, - Dick a pronunțat numele „Vasari” cu o intonație specială, stres, de parcă ar fi vrut să facă aluzii la ceva. Dar numele de familie nu mi-a spus absolut nimic. - A învățat de la mine că...

Lasă-mă să-mi răspundă! - a tunat tatăl Francescei, nici nu credeam că acest bătrân este capabil să se comporte atât de imperiu.

Deci, acum îmi voi aduna gândurile, - am întrebat și m-am strâns de cap cu ambele mâini. - Mai era sau mai era ceva în acest plic în afară de carte? Era o carte... căutam o notă sau o scrisoare... A căzut o carte poștală stupidă...

Card?! Dick a fost surprins. - Card?! De ce nu mi-ai spus?...

Asteapta asteapta! - Signor Vasari s-a rostogolit imediat la mine în scaunul lui electric. - Ce carte poştală?

Ei bine, unii... - am tras uluit. - Prostia. Gresit ...

Francesca chiar a țipat în acea secundă:

Tata! Ti-am spus!

Aștepta! tatăl ei a întrerupt-o imperios și s-a întors către mine. - Spune ce a fost în neregulă?

Ei bine, pur și simplu greșit. Aceeași imagine din ambele părți. Este aceasta o carte poștală? - M-am uitat la Francesca, cu chipul ei întristat, de parcă s-ar fi așteptat să audă altceva. - Ce ar fi trebuit să fie acolo?...

Nu vă lăsați distras”, a cerut domnul Vasari. - Ce era în poză, nu-ți amintesc? Tine minte!

În imagine... - Am încercat să-mi încordez memoria, dar era greu să mă gândesc, mi se învârtea capul. - Cam două femei, doi bebeluși. Pietre în jur. Se pare că așa.

Așteaptă”, a întrebat tatăl ei, dar acum vocea lui era mult mai blândă și mai calmă. - Urmați-mă.

Signor Vasari se rostogoli pe scaun până la capătul îndepărtat al coridorului. L-am urmat ascultători și ne-am trezit într-un birou spațios, mobilat cu gust și grație excepționale. Ferestrele înalte sunt drapate cu perdele de satin, un candelabru greu de bronz pe tavan, biblioteci înalte, un șemineu în depărtare, scaune din piele și o piele uriașă de urs brun pe podea. Cărți vechi, manuscrise și albume moderne erau îngrămădite în grămezi pe o masă largă de scris din stejar căptușită cu figurine de marmură și figurine de bronz.

Această pictură? - Mi-a înmânat domnul Vasari albumul.

M-am uitat atent.

Tată, Madonna of the Rocks! a exclamat Francesca. - „Madona din Stânci”!

Această poză era pe cealaltă parte a cărții poștale? - întrebă cu severitate domnul Vasari, întorcând pagina.

Două imagini identice într-un album? - Am fost surprins. - Interesant…

Nu sunt doi la fel, sunt două imagini diferite”, a scapat Dick. - Leonardo a pictat două tablouri similare - unul se află la Luvru și celălalt la National Gallery din Londra! Asa de?

Da, ai dreptate, tinere. Ai dreptate”, a mormăit bătrânul fără tragere de inimă și s-a rostogolit pe scaun la fereastră.

A fost liniște deplină. Toată lumea tăcea și doar un ceas bunic uriaș și greu, cu greutăți grele de alamă pe lanțuri lungi, batea secundele cu voce tare.

Mi s-a părut că a trecut o veșnicie. Cu greu puteam sta în picioare, dar îmi era frică să mă mișc.

Timpul a târât și mai departe. Domnul Vasari se uită pe fereastră și nu se mișcă.

Tată, te rog... - a întrebat Francesca. Ea a spus asta cu o voce atât de plină de suflet, încât dacă această cerere m-ar preocupa, aș face orice pentru ea. - Tata…

Ai dreptate, asta schimbă lucrurile. Dar trebuie să le ofer domnilor șansa de a refuza.” Domnul Vasari se întoarse pe scaun. Fața lui a devenit palidă, dar complet calmă și nemișcată, ca și cum ar fi fost turnată din ceară incoloră. - Încă ești sigur că vrei să știi pentru ce ai venit la Milano?...

SCULPTOR

Pietro Soderini a fost întotdeauna reticent în a accepta petiționari. Și din cauza ultimelor evenimente, nu a vrut deloc să vadă artiști. Când a fost informat că un anume sculptor Francesco Rustici căuta cu insistență o întâlnire cu el, Gonfalonierul Suprem a refuzat. Cu toate acestea, Rustici nu a cedat. În cele din urmă, Pietro, epuizat de vizitele și scrisorile regulate ale sculptorului, a renunțat.

Înaintea lui era un bărbat de vârstă mijlocie foarte frumos. Înalt, cu părul lung și negru și pielea surprinzător de albă. Mai mult, uimitor de construit și cu o voce plăcută. Numai ochilor sculptorului Pietro nu le-a plăcut. Le-a găsit nesănătoase.

Aș dori să împodobesc baptisteriul San Giovanni pe cheltuiala mea, - a spus Rustici. - Realizați statui de bronz ale profeților și mai ales ale lui Ioan Botezătorul. Acesta ar fi cadoul meu pentru draga mea republică.

Este gratuit? Pietro pocni neîncrezător pe limba. - Cum este? Din anumite motive, nu-mi amintesc că cel puțin unul dintre frații tăi a făcut măcar ceva gratuit pentru oraș. Toată lumea se străduiește invers - să fure mai mult și doar pentru nimic...

Avansul plătit Messera da Vinci încă îl bântuia pe Gonfalonier.

Ești foarte perspicace”, a răspuns Rustichi cu un zâmbet dezarmant. - Vezi, vreau să-mi deschid atelierul aici. Dar toate ordinele sunt date lui Messere Benvenuto Cellini. „Perseus” lui este culmea perfecțiunii și toată lumea visează să obțină unele dintre creațiile acestui maestru. Vreau ca și munca mea să fie expusă. Vă asigur că nu sunt mai rele decât sculpturile lui Messere Cellini. Tata însuși a fost mulțumit de ei. Iată, aruncă o privire.

Rustici i-a înmânat lui Pietro o notă de recomandare pregătită special pentru el de biroul Vaticanului. „Confirmăm prin prezenta că Messere Giovanni Francesco Rustici este un sculptor foarte priceput. A finalizat comenzile și a primit lauda Preasfințitului Sa Papa Iulius al II-lea.”

Hm... um... Ce nu ai spus imediat? - întrebă Pietro supărat, întorcându-i cu grijă biletul oaspetelui. „Ei bine... nu pot promite nimic. Consiliul orașului decide unde să plaseze cadourile sculptorilor și pictorilor...

Nu e nevoie”, și-a scuturat Rustichi coama de păr negru strălucitor. - Spune-mi unde pot găsi Messere Leonardo da Vinci? Se spune că este foarte priceput în chestiunile tehnice ale turnării bronzului. Cine mi-ar putea prezenta lui?

Pietro Soderini tresări dureros, de parcă sculptorul i-ar fi strecurat un pește învechit.

Întrebați-l pe Messere Niccolo Machiavelli, secretarul Consiliului celor Zece. Îl vei găsi în Borgello. El merge acolo în fiecare zi.

Da, ”Soderini i-a făcut semn să plece. - Poti. Acum scuză-mă, mai am multe de făcut.

Mulțumesc foarte mult.” Sculptorul s-a înclinat cu un respect exagerat.

Și deși nu era nimic nepoliticos sau chiar lipsit de respect în cuvintele și gesturile lui, Gonfalonierului din Florența i s-a părut că fuseseră batjocoriți subtil de el timp de o jumătate de oră.

GEMENII

Acum această biserică nu este în Milano, nu a supraviețuit, - și-a început povestea domnul Vasari. - Pe vremea lui Leonardo, se numea San Francesco Grande. În 1483, pentru partea centrală a altarului acestei biserici, Frăția Neprihănirii Concepției a comandat un tablou lui Leonardo da Vinci. Intriga este neobișnuită - pruncul Hristos îl întâlnește pe pruncul Ioan Botezătorul. În centru este Fecioara Maria, în dreapta este un înger. Întâlnirea are loc într-o grotă, așa că cea mai mare parte a fundalului este ocupată de stânci. De aici și numele - „Madonna în stânci”, sau „Madonna în grotă”.

Francesca ne-a arătat în tăcere canapeaua, iar noi trei, încercând să nu-l deranjam pe domnul Vasari, ne-am așezat în tăcere pe ea.

Nu știu dacă trebuie să vă spun ce înseamnă simbolic grota? - Signor Vasari s-a întors din nou și s-a uitat pe fereastra întunecată.

Potrivit lui Freud? - Am glumit stânjenit și m-am oprit imediat.

Un tânăr”, a spus condescendent signor Vasari. - Dacă crezi că o persoană inventează simboluri, te înșeli profund. Dacă crezi că o anumită persoană le inventează, te înșeli de două ori. În cele din urmă, dacă crezi că Freud a descoperit în simboluri ceva ce nu era cunoscut, de exemplu, grecii antici sau chiar romanii, atunci...

Sunt delir de trei ori. Scuze, - m-am corectat.

Dar ai dreptate dacă ai crezut că vorbim de pântecele mamei”, a continuat domnul Vasari pe același ton al naratorului. - Albumul e în fața ta?

Da, tati, a raspuns Francesca.

Si ce vezi? – a întrebat domnul Vasari.

Madonna în grotă, am spus eu și am ridicat din umeri uluit. - Și ce altceva?

Eu, probabil, am zâmbit oarecum prostesc, amintindu-mi doi gemeni care au studiat cu mine la universitate. În ciuda asemănării externe absolute - aproape niciodată nu a fost posibil să se distingă unul de celălalt, ele erau complet diferite. „Senior” - Matt - un aventurier nesăbuit și un instigator constant al unei varietăți de revolte. „Junior” - Sam - dimpotrivă, este un tip calm, asiduu și muncitor. Și, deși Matt a sărit peste teste, examene și teste la nesfârșit, a studiat fără datorii. Sam le-a predat ca un naiba de două ori.

La ce zâmbești? - Signor Vasari s-a uitat la mine.

Nu, nu, nimic, - am încercat să mă reneg.

Prietenul tău are perfectă dreptate ”, a spus tatăl Francescăi, iar din tonul vocii sale a devenit clar că nu ne considera pe cel puțin unul dintre noi un prost fără speranță. - Vezi doi bebeluși în pântec.

Acesta este apostolul Toma?! Dick aruncă o privire spre signor Vasari de sub sprâncene.

Zvonuri că Apostol Toma - fratele geamăn al lui Isus, răspândit în secolul al II-lea- Francesca s-a întors spre mine. - Toma în exterior semăna foarte mult cu Isus. În plus, era familiar în mod special cu Hristos și a lăsat în urmă una dintre cele mai misterioase și mai mistice Evanghelii.

Deci Toma era geamănul lui Iisus?... - Încă nu-mi venea să cred.

Nu, - răspunse domnul Vasari. - A fost o greşeală. Pur și simplu „Thomas” în traducere din limba aramaică nu înseamnă nimic mai mult decât „geamăn”. Și prin urmare, la un moment dat, s-a făcut o greșeală banală. Gemenii au început să se numească Thomas, iar Thomas - geamăn. Dar Isus chiar a avut un frate geamăn.

Ce vrei să spui - „chiar a fost”?! Am soptit. - Vorbesti serios?

Da, – răspunse în monosilabe domnul Vasari.

Dar cum se știe asta? - M-a frapat încrederea cu care bătrânul a spus acest „da”.

Fugi prea mult înainte, m-a avertizat signor Vasari. - Acum vorbim despre un tablou de Leonardo. Și prietenul tău, care, din câte îmi dau seama, nu este un american, ci un englez, a remarcat corect - vedem doi bebeluși în pântece.

Aparent, domnului Vasari nu-i plac prea mult americanii...

Vrei să-l trimiți pe țăruș pe Leonardo da Vinci? - întrebă calm domnul Vasari.

La foc? - Nu am înțeles.

Doar că, dacă Leonardo declara public că crede că Iisus Hristos are un frate geamăn, atunci artistul ar fi ars instantaneu pe rug ”, a explicat Dick abia audibil. - Fără nicio procedură.

Absolut corect, - a confirmat domnul Vasari. - Dacă tot credeți că al doilea prunc din această imagine este Ioan Botezătorul, comparați acești bebeluși cu cei pictați într-o altă versiune a aceleiași imagini.

Francesca a întors pagina, iar eu și Dick am început să căutăm diferențele.

Ambii băieți stau în aceleași ipostaze, - am spus și m-am uitat mai atent. - Ei bine, am observat! În prima versiune, niciunul dintre băieți nu are cruce în mână, iar în a doua, unul dintre băieți ține o cruce.

Crucea din picturile dedicate subiectelor biblice îl denotă simbolic pe Ioan Botezătorul, - a explicat Dick.

Cu alte cuvinte, - ne-a rezumat „ancheta” domnul Vasari, - în prima versiune a acestui tablou, niciunul dintre băieți nu este Ioan Botezătorul...

Ascultă, chiar vrei să spui că Leonardo a pictat un frate geamăn al lui Isus sub masca lui Ioan Botezătorul și a intenționat să așeze această imagine în altarul catedralei?! - Nu-mi venea să cred urechilor mele.

Absolut corect, - a confirmat domnul Vasari. - Dar un alt lucru este și adevărat - „intenționat”! Nu i s-a permis niciodată să facă asta. A existat un conflict cu clientul, iar imaginea nu a luat niciodată locul dorit.

Dar cauza conflictului? a intervenit Dick.

Necunoscut, - răspunse domnul Vasari. - Asta e toată ideea. Poate că acest lucru se datorează bulei lui Inocențiu al VIII-lea - „Summis desiderantes”, a apărut tocmai în 1484.

„Cu cel mai mare zel”, a tradus Dick. - Când a binecuvântat biserica persecutarea vrăjitoarelor?

Foarte corect, - a răspuns domnul Vasari. - A început o altă perioadă de persecuție și represiune religioasă... Acum compară îngerii din cele două imagini.

Îngerii sunt aceste femei din dreapta? - Am precizat.

Da, desigur, - răspunse domnul Vasari și, neputându-și stăpâni afecțiunea pentru densitatea mea, zâmbi: - Numai că ele nu sunt femei. Ei sunt îngeri.

În prima poză, îngerul se uită direct la privitor! - Am realizat. - Și pe al doilea nu mai este, undeva în lateral.

Da, și un deget! - am remarcat. - În prima imagine arată spre Ioan Botezătorul, iar în a doua nu. Ce inseamna asta? ... Restul gesturilor pentru toate personajele sunt absolut identice pe ambele pânze!

Acesta nu este Ioan Botezătorul, - m-a corectat încă o dată domnul Vasari cu o voce deja slăbită.

Dumnezeule! - a exclamat Dick, care în tot acest timp devora cu atenție ambele poze cu ochii, luând un alt album de pe masă, unde ambele Madonne din stânci erau prezentate pe același spread. - Dumnezeule!

Ce, Dick?! Ce?! - Am fost speriat.

* * *

Uite aici! Dick a scapat și a pus albumul chiar în fața mea. - Cine este femeia asta din centru?

Madonna... Maica Domnului... - M-am uitat speriat la Dick. - Ce e cu asta, că trebuie să strigi așa?

Adică, mama lui Hristos, - Dick nu părea să observe observația mea. - Dreapta?

Dreapta.

Acum uite ce face, spuse Dick.

Îl îmbrățișează pe băiat cu o mână... Stai, nu se poate! Ar trebui să-și îmbrățișeze copilul! Și ea îl îmbrățișează pe Ioan Botezătorul! Adică nu, - am aruncat o privire furișă către domnul Vasari. - Acesta nu este Ioan Botezătorul... În general, ea îl îmbrățișează pe băiat, ale cărui mâini sunt încrucișate în rugăciune. Și cu cealaltă mână ea... Suspend?! Dick!

- Îl îndepărtează pe băiatul care face semnul crucii pe primul?!- Nu-mi venea să cred ochilor.

Într-adevăr, Maica Domnului, parcă, ascunde un copil de altul în tivul mantiei ei.

Da! Da! exclamă Dick. - Și ea îndepărtează copilul care este îmbrățișat de un înger! Și îngerul este îmbrăcat în haine roșii și albastre! Amintiți-vă, v-am spus - acestea sunt elementele cerului, elementele mâniei Domnului?! Aceste culori îl reprezintă pe Isus Hristos!

Deci ce, ce înseamnă asta?! - Încă nu am înțeles. - Îl îndepărtează pe copilul Hristos?...

Maica Domnului Îl îndepărtează pe Hristos?!

Și cum ar proteja un alt copil acoperindu-l cu o mantie?...

Da! - Dick nu sa liniştit. - Maica Domnului îmbrățișează un copil de om! Și vizavi de el stă un alt prunc, care este îmbrățișat de un înger, adică nu este un copil pământesc, ci un copil ceresc! Iar cel pământesc s-a închinat înaintea cerescului într-un gest de rugăciune, iar îngerul arată spre cel pământesc, se uită la noi și parcă zice: „Acesta!”.

Ce - „ăsta”?! - Nu am înțeles.

Nu știu... - Dick s-a uitat la început la mine confuz, apoi și-a întors privirea spre signor Vasari. - Ce înseamnă acest gest, domnule Vasari?

Și eu am ridicat ochii spre domnul Vasari. Era palid, cu ochii larg deschiși obrazul drept zvâcnită.

* * *

Aş vrea să vă atrag atenţia, domnilor, - spuse domnul Vasari cu o voce ciudată, înecată, - că Leonardo nu numai că a pictat două tablouri pe un subiect, dar a și finalizat ambele tablouri.

Și ce dacă? - Nu am înțeles.

Leonardo aproape că nu și-a terminat picturile, - pronunțând clar fiecare literă, încercând să nu ezite, a continuat domnul Vasari. - Ați văzut Cina cea de Taină astăzi și, deși este considerat un tablou finalizat de Leonardo, nu este. Chipul lui Hristos nu a fost niciodată completat de artist. Nici celebra La Gioconda nu este complet finalizată. Leonardo a continuat să o conducă pentru tot restul vieții. Și acum gândiți-vă la asta - un artist care suferă de o „nevroză de disertație”, ca să spunem așa...

- Ce nevroza?! - Chiar am făcut aluzie.

Nevroza de teză este numele unei nevroze atunci când o persoană nu poate termina munca pe care a început-o, - a explicat Dick, fără a lăsa o stare de profundă gândire.

Mulțumesc, - domnul Vasari i-a mulțumit și a continuat: - Un artist care suferă de „nevroză de disertație” face două tablouri pe același subiect și le aduce pe amândouă până la capăt. Și cel mai important, nu se știe de ce?

Ce înseamnă - „nu se știe de ce”? Ai nevoie de un fel de explicație? S-a terminat - asta-i tot.

În primul rând, nu este clar cine sau ce l-a făcut pe Leonardo să termine poza - signor Vasari s-a apropiat de noi pe scaun. - Indiferent de poza pe care o facem artistului, putem spune oricând ce împrejurări l-au făcut să se depășească și să finalizeze cutare sau cutare lucrare. Nu este. În al doilea rând, nu este clar de ce a pictat două imagini...

Da, de ce a făcut-o? - am întrebat, fără să-mi dau seama cât de naivă sună această întrebare acum.

Domnul Vasari a făcut un efort și a zâmbit:

Aceasta este întrebarea. Nu există un singur cercetător al operei lui Leonardo care să ți-o răspundă.

Și în manuscrisele lui Leonardo? - Am sugerat. - Trebuie să fie ceva despre asta... despre fratele geamăn? Poate de aceea îi caută?

Signorul Vasari s-a uitat la mine, a ezitat o secunda si a spus deodata parca nicaieri:

- Manuscrisele s-au transformat de mult în cărți, tinere.

Ascunde! - a exclamat Dick și a ieșit din stupoare, i-a dat seama. - Leonardo a vrut să înlocuiască un tablou cu altul și să ascundă primul tablou eretic, înlocuindu-l cu unul nou - asemănător, dar fără „erezie”. Dreapta?!

Ei bine, trebuie să vă dau cuvenitul”, a răspuns domnul Vasari. - Nu este o coincidență, aparent, au decis să te avertizeze.

- Te-ai hotărât să avertizezi? Am întrebat. - La ce te gandesti? Despre ce?... Cine?!

LUPTĂ

Un nor gros de praf alb a apărut la marginea portului - un detașament de francezi, condus de căpitanul Bayard și eliberat din captivitate de către ducele Cesare Borgia, a condus la Porto Bou.

Marinarii beți, atârnând fără țintă pe țărm, presărați dens cu vizuini, au observat prea târziu detașamentul de cai care se repezi cu viteză maximă.

Ai grijă !!! - am reușit să strige din ei, sărind și rostogolindu-se în lateral.

În secunda următoare, țipete disperate au umplut aerul. Caii, tulburați de biciuire și pinteni, s-au repezit chiar peste oameni.

Pune-i pe navigare! Tăiați frânghiile! Vocea tunătoare a lui Bayard dădea comenzi.

S-au auzit deja împuşcături după francezi. Aceasta este o goană. La marginea portului au apărut urmăritorii - un detașament spaniol, al cărui comandant, sub pedeapsa de moarte, a trebuit să-l returneze pe Cesare la curtea regală. Mort sau viu.

Prima salvă a Falconets a ratat Santa Caterina, o navă mică rapidă care urma să-i scoată pe Borgia din captivitatea spaniolă. Cesare, șchiopătând din greu, se grăbi să se îmbarce. De îndată ce a pășit pe punte, Bayard a tăiat imediat frânghiile care susțineau scara dintr-o lovitură, lăsând unii dintre oamenii săi dedesubt.

Santa Catarina a început să se întoarcă surprinzător de repede, navigând departe de coastă.

Cesare a fost surprins. Pânzele nu avuseseră încă timp să se îndrepte complet și chiar dacă aveau, marea era complet calmă. Dar nava se mișca!

Mai mulți lafiți lumini au tras în același timp, teșind flancul din față al echipei urmăritoare. Detașamentul s-a rotit brusc spre dreapta. Spaniolii au sărit de pe cai și s-au transferat pe corăbii. Pe una dintre caravele erau ridicate pânze cu stemele reginei Isabella, dar vântul nu se grăbea să le umple.

Pe babord - galeonul „Nemesis”. Sub linia de plutire - foc!

Un imens galion spaniol, care stătea în rada și bloca intrarea în port, s-a cutremurat când ghiulele i-au străpuns partea. Artileria micuței și agile „Santa Catarina” poseda o putere monstruoasă! Nemesisul spaniol s-a înclinat și a început rapid să se scufunde. Marfa de la bordul galionului s-a strecurat spre babord. Marinarii au sărit în apă cu strigăte sălbatice. Santa Catarina s-a strecurat pe lângă uriașul muribund și a ieșit în larg. După doar câteva minute, Nemesis s-a prăbușit stânjenit pe o parte, iar fundul său îngroșat a apărut deasupra apei. Vasul regal, care servește coroanei spaniole pentru pomparea aurului din Lumea Nouă, stătea în ieșirea îngustă din port ca un dop într-o sticlă.

Acum, nici o navă mare nu va părăsi acest port, chiar dacă vremea se va schimba, - spuse mulțumit căpitanul Bayard, privind rezultatele manevrei sale viclene și îl plesni familiar pe Borgia pe umăr. - Ei bine, felicitări, domnia ta! Esti liber din nou!

* * *

Cine a echipat această navă? întrebă Cesare, privind în jur de Santa Catarina.

O! Este un mare inginer militar și strateg! Aceasta este o persoană de geniu, - a spus căpitanul destul de serios. - Leonardo da Vinci.

Borgia și-a amintit unde văzuse ultima dată astfel de obuze cum fusese scufundat galionul! Messere da Vinci i-a arătat noua sa invenție! Atunci erau doar trei. Primul a sfărâmat căruța cu pietre în bucăți, la care au împușcat pentru un test. Chipul de tun, lovind ținta, a explodat în o mie de bucăți. Amestecul din interiorul lui poseda o putere extraordinară.

Coborând scările, Cesare a văzut o mașinărie misterioasă și uimitoare. Ocupa aproape jumătate din cală și consta dintr-un număr mare de viteze și pârghii. Toate detaliile, împletite inteligent între ele, au mers pe două roți mari. Fiecare dintre ei a fost transformat de patru persoane. Mergeau repede în cerc, împingând mânerele lustruite.

Acum vino aici!

Bayard se urcă înapoi sus cu dexteritate felină. A alergat repede pe punte. Borgia șchiopătând abia putea să țină pasul cu el. A reușit să urce cu mare greutate pe podul căpitanului.

Uite! Și cum se poate gândi o persoană la așa ceva?

Căpitanul arăta undeva în jos, aplecat peste balustradă.

Cesare se uită. Mai jos, sub apă, din fundul navei ieșeau două elice uriașe cu pale mari, care se roteau destul de repede, împingând nava ușoară înainte.

Geniul lui ți-a salvat viața, - spuse căpitanul, admirând cu admirație munca mecanismului.

Cesare nu a spus nimic. Acum că captivitatea spaniolă era în spatele lui, mândria lui rănită a sărit în sus cu o vigoare reînnoită. Nu a uitat trădarea lui Leonardo.

Inginerul da Vinci m-a servit”, a spus Cesare,” și aș vrea să-l văd. Este posibil?

Cred că da, - căpitanul zâmbi larg, - sunt mari prieteni cu domnia sa D „Amboise.

Aproximativ o jumătate de oră mai târziu, s-a înălțat un vânt puternic din coadă. Pânzele teșite ale Santa Catarina s-au tras strâns. Marinarii au atașat niște curele de roți, iar acum s-au întors fără ajutorul vântului.

Cesare chiar și-a tăiat răsuflarea, cu atâta viteză, nava se repezi.

Dacă vântul nu se schimbă, vom fi poimâine la Marsilia, - se uită Bayard prin telescop. „Mă îndoiesc că regina croitoreasă va avea o caravelă capabilă să ne ajungă din urmă.

Mă vei duce în Navarra? întrebă Borgia, cu mâinile strânse la spate.

Dacă doriți, mi s-a ordonat să vă escortez acolo. Domnul Cardinal crede că vei fi cel mai în siguranță acolo. Cu toate acestea, nu sunteți sub escortă. După ce am debarcat în Napoli, mi s-a ordonat să vă urmez instrucțiunile și să escortez oriunde doriți ”, a spus Bayard cu respect.

Unde este cardinalul Giovanni însuși acum?

E pe fugă. Se grăbește între Milano și Florența, sperând că asta îi va îngreuna tata să-l apuce. Trebuie să recunosc, a reușit să arunce piper sub coada războinicului della Rovere la conclav, - râse căpitanul.

Cesare nu a spus nimic. Avea motive să creadă că Julius nu era după cardinalul Medici.

Pot să stau în Napoli? Sub protecția ta?

Bayard oftă greu și clătină din cap.

Altceva, îți admir profund talentul militar și aș face orice pentru tine, dar vai. Alteța Sa Vicerege a dat instrucțiuni speciale pentru a păstra secretă implicarea noastră în eliberarea dumneavoastră. S-a gândit chiar să răspândească un zvon că sora ta, ducesa de Ferrara, te-a eliberat.

Cesare dădu din cap înțelegând.

Poate că voi merge în Navarra”, a zâmbit el ironic. - E timpul să-mi văd soția. Sincer, nici măcar nu-mi amintesc chipul ei. Era destul de întuneric în biserica unde ne-am întâlnit pentru prima dată, pentru ca raiul să sfinţească unirea noastră. Sper că iubitul ei să nu mă înjunghie undeva în colțul întunecat al acelui hambar pe care cumnatul meu încoronat îl numește palat regal.

Signor Vasari s-a rostogolit de pe canapea noastră, a ieșit cu mașina în mijlocul camerei, a întors ușor scaunul și a început să-l împingă încet înainte și înapoi. Am condus un metru, altul înainte, apoi înapoi. Aici si acolo. Cuvântul se legăna într-un leagăn.

M-am uitat la Dick surprins. Părea concentrat și clătină subtil din cap, făcând ecou mișcărilor domnului Vasari. Înainte și înapoi. Înainte și înapoi. Și Francesca a înghețat. Pielea ei albă impecabilă era aproape mată.

Crezi în Dumnezeu? – întrebă brusc domnul Vasari.

Eu... um... uh-uh... - am mormăit Dick.

Totul este foarte ciudat, - a răspuns signor Vasari și și-a continuat legănarea. - Totul este foarte ciudat.

Tată, te rog... - a întrebat Francesca, l-a implorat literalmente. - Spune...

Domnul Vasari s-a dus la birou, a deschis mai întâi un sertar, apoi altul, a căutat ceva în ele, apoi a scos două plicuri - unul mare, celălalt mic - și le-a pus pe blat.

Vă rog să veniți”, a întrebat el.

Pe masă zăcea un plic mare galben cu un facsimil al manuscrisului lui Leonardo, exact ca cel în care mi-a fost trimisă cartea lui Rabin. Micul plic era alb. Domnul Vasari a scos din ea mai multe timbre.

Recunoști? întrebă el, punând pe un plic mare galben o ștampilă cu portretul lui Leonardo.

Vrei să spui că mi-ai trimis cartea doctorului Rabin?! - Am fost în șoc, totul a fiert în mine.

De ce ne păcălește acest bătrân dacă totul sunt propriile lui mâini?!

Francesca, înmânează plicul oaspeților noștri, - a întrebat domnul Vasari, păstrând o deplină ecuanimitate.

Francesca a pus lângă bucata de plic care fusese livrată în biroul meu.

Priveste cu atentie. Nu confundă nimic? – a întrebat domnul Vasari.

Ce ar trebui să ne facă de rușine?! am exclamat iritată. - Toată viața mea a dat o capotaie din cauza acestui nenorocit de pachet! Am fost atacat de gărzile lui Rabin, trebuie să mă ascund! Am o afacere uriașă! Și întrebați - nu ne deranjează nimic?! Ai ieșit din minți?! De ce ai început toate astea?!

Uită-te cu atenţie, - întrebă domnul Vasari. „Acesta este singurul lucru pe care ți-l cer.

Nu poate fi...” a șoptit Dick. Luă ambele plicuri și începu să le examineze cu atenție. - Reflecție în oglindă!

Exact! – a confirmat domnul Vasari. - În principiu, nu poate exista o astfel de ștampilă sau un astfel de plic! Dar chiar dacă presupunem că undeva, într-o tipografie, s-ar fi putut întâmpla o greșeală similară, este imposibil ca acesta să atingă atât plicul, cât și ștampila de pe acest plic! Mai mult, o astfel de ștampilă cu o greșeală tipografică ar deveni cu siguranță o raritate, o raritate filatelică! Și crede-mă, aș fi știut de existența ei!

Doamne, ce greșeală?! - Am implorat. - Despre ce vorbiți toți aici?! Imi poate explica cineva va rog?

Iată, vezi tu, - Dick puse ambele plicuri pe masă și arătă alternativ spre unul, apoi spre celălalt. „Acesta este plicul pe care domnul Vasari tocmai l-a scos de pe birou. Nu este nimic neobișnuit în asta. Cred că o poți cumpăra chiar și din magazinul de cadouri unde te-ai trezit astăzi.

Dar uită-te la plicul ăla care a venit în biroul tău, a continuat Dick.

Și ce dacă?! - Încă eram confuz, ambele plicuri mi s-au părut absolut identice.

Și faptul că forma originală de notație este păstrată pe un plic obișnuit, - a spus Dick. - Leonardo a folosit această tehnică - textul poate fi citit dacă îi pui o oglindă. Francesca, pot să te rog să-mi dai o oglindă?

Da, desigur, - răspunse Francesca, ieși pe coridor și după o secundă s-a întors, ținând în mâini o oglindă mică. - Poftim.

Mulţumesc mult, - răspunse Dick, puse oglinda în plicul domnului Vasari şi se întoarse spre mine: - Vedeţi?

M-am uitat atent. Într-adevăr, în oglindă se putea citi ce scria pe plic. Cel puțin literele latine erau clare. Înainte de aceasta, intrările semănau mai mult cu modele decât cu text.

Acum uite aici, - Dick a alunecat în jos plicul livrat în biroul meu.

Wow! - Am putut doar să rostesc.

Pe plicul în care mi-a venit cartea lui Rabin, textul era identic cu imaginea în oglindă, nu cu imaginea de pe plic în sine!

Nici eu nu l-am observat ”, a spus Dick. - Signor Vasari a atras atenția asupra acestui lucru. Dar asta nu este tot... Iată marca.

M-am uitat la ștampila domnului Vasari și la ștampila plicului meu. La început mi s-a părut că este una și aceeași marcă, dar acum mi-am dat seama că Leonardo privește în direcții diferite pe aceste ștampile „identice”!

Se uită în direcții diferite?!

Exact, - a confirmat domnul Vasari. - Și pe ștampila obișnuită, pe care v-am prezentat-o, se dă imaginea canonică. Capul lui Leonardo este întors la dreapta. Dacă din partea privitorului, - a clarificat el. - Și pe ștampila ta, sau mai bine zis, pe ștampila din plicul tău, arată în stânga! Și așa cum v-am spus, aceasta nu poate fi o greșeală de tipar. Acum iti voi arata...

Signor Vasari a tras tastatura computerului mai aproape de el, a jucat cu mouse-ul pe covor cu celebra imagine a „Omul lui Leonardo”, apoi a tastat „Leonardo da Vinci” într-un motor de căutare și a cerut „poze”.

Pe ecran au apărut imediat zeci de imagini cu Leonardo - celebrul autoportret realizat cu creion roșu - și zeci de portrete ale altor artiști.

Leonardo nu s-a pictat singur, - a spus domnul Vasari, răsfoind internetul și arătându-ne portretele artistului. - Și a interzis altcuiva să o facă. Abia înainte de moartea sa, plecând deja în Franța sub patronajul lui Francisc I, va face acest autoportret. Prin urmare, artiștii care l-au pictat după Leonardo au luat ca model acest desen. Cel mai faimos portret al lui Charles Townle - Signor Vasari încă a făcut clic cu mouse-ul, iar portretul lui Leonardo, înfățișat pe ștampilă, a apărut pe ecranul monitorului. - Artistul a transferat autoportretul lui Leonardo pe pânză și a terminat de pictat - și-a pus o beretă pe cap, l-a întinerit pe artist și, în caz contrar, a pictat-o.

Uite, spuse Dick, dar dacă Leonardo s-a desenat privind spre stânga (pentru privitorul din dreapta), asta avea ceva sens. Leonardo nu a făcut nimic degeaba. Mai mult, un autoportret... Trebuie să însemne ceva.

Ai perfecta dreptate, tinere! - a exclamat domnul Vasari și a continuat imediat: - Vă arăt acum. Să mergem pe coridor, este o oglindă mare.

Am urmat ascultători trăsura domnului Vasari.

Imaginați-vă că pictați un autoportret, - a spus domnul Vasari, când ne-am adunat cu toții la o oglindă înaltă, întunecată, luminată de aplice ciudate cu un fel de zeități pe plafoane albe și galbene.

Toți trei – eu, Dick și Francesca – ne-am așezat automat în lateral față de oglindă și am încercat să ne mutăm o pensulă imaginară peste un șevalet imaginar.

Cum va iesi imaginea? - a întrebat signorul Vasari cu un truc.

La fel ca autoportretul lui Leonardo, mi-am dat seama. - Pentru noi înșine, privim în dreapta, iar pentru privitor - în stânga.

Da, dar doar Leonardo era stângaci! exclamă Dick. - Ai vrut să spui asta, domnule Vasari?

Exact, - a răspuns el. - Imaginează-ți că ți-ai picta autoportretul cu mâna stângă...

Ne-am întors cu ascultare partea dreaptă spre oglindă pentru a ne „picta” autoportretele cu mâna stângă.

Da, într-adevăr, - am fost de acord. - Incomod. Dar asta e ciudat. De ce și-a făcut așa de dificil? În plus, acesta este doar un desen, prin urmare, nu poate fi conectat în niciun fel cu compoziția ...

Dar acest desen este singurul autoportret al artistului! - a precizat domnul Vasari.

Ce înseamnă asta?... – spuse Dick concentrat. - Dreapta și stânga... Dreapta și stânga... Cabala?!

Dick a strigat literalmente cuvântul.

* * *

Signor Vasari se uită atent la Dick. Ce era în acea privire - respect sau frică? Nu am putut intelege.

Ce vrei să spui? M-am uitat la Dick uluit.

Ceva familiar... - Am încercat să-mi amintesc unde am auzit aceste cuvinte.

Acesta este Mefistofel. Din Faust al lui Goethe, mi-a șoptit Francesca la ureche.

În orice caz, confirm că o astfel de ștampilă și un astfel de plic nu ar putea exista în principiu, - domnul Vasari s-a rostogolit pe scaun înapoi în birou, de parcă n-ar mai fi vrut să continue acest subiect. - La fel și cărți poștale...

Dick l-a urmat imediat în biroul lui, în timp ce Francesca și cu mine zăboveam pe coridor. Am fost singuri doar o clipă - eu și ea. Din întâmplare, fără intenție. Dar în acea secundă a existat atâta intimitate, atâta profunzime, încât am înroșit amândoi.

Dar domnule Vasari, - se auzi vocea îngrijorată a lui Dick din birou, - ce înseamnă? Cine ar fi putut trimite o asemenea scrisoare? Acesta este un fel de joc diavolesc! Manuscrisele lui Leonardo sunt în litere directe, nu într-o imagine în oglindă. Fața din portret care se uită la partea stanga, adică unde ar fi trebuit să se uite dacă lui Messere Leonardo nu-i plăceau atât de mult trucurile lui. În sfârșit, o carte poștală cu două poze, unde una o explică pe cealaltă.

Domnilor, - bătrânul s-a întors spre noi și s-a înțepenit, de parcă avea de gând să spună ceva important, - V-am dat toate informațiile la care aveați dreptul. În plus. Prin urmare, aici vom încheia anchetele. Vă mărturisesc sincer – nu înțeleg de ce mi-ați fost adus. Dacă aș crede că ar putea fi o greșeală, aș crede că a fost o eroare. Dar, în orice caz, eu, din partea mea, nu am primit nicio instrucțiune, așa că trebuie să vă redirecționez. Ți-ai amintit de Goethe... Acum, trebuie să mergi la ei, nu la mine.

Domnul Vasari a vorbit strict, clar, limpede, dar nu am inteles nici un cuvant - despre ce este vorba?!

La care?!. - Am devenit nebun. - Goethe?!

Stăpânului Prioriei din Sion.” Nici un muşchi nu tremura pe faţa domnului Vasari.

Stăpânului Prioriei din Sion?! - și apoi am rămas fără cuvinte, privind ca un prost la Francesca și la Dick - poate au înțeles ceva?

Ai spus că noi adus ...„Dick nu părea să fi auzit de Prioria din Sion; altceva îl îngrijora. - Cine a adus? Cine, domnule Vasari?!

Poți citi semne, tinere”, a spus cu reproș signor Vasari. - Nu întreba ce ai fi observat dacă ai fi vrut.Și acum trebuie să vă rog să mă părăsiți, trebuie să vorbesc cu cineva...

CRONICI ISTORICE...

În toamna anului 1504, o debarcare spaniolă a atacat brusc Napoli, măturând apărarea de coastă a Franței. În același timp, au venit vești despre incredibila evadare a lui Cesare Borgia din castelul spaniol Medina del Campo, unde a fost închis din ordinul lui Ferdinand al II-lea de Aragon. Surprinzător de repede, s-a întors în Italia.

Retrăgându-se în interior, armata franceză i-a întâlnit pe spanioli la râul Garigliano, dar a fost învinsă. La 13 decembrie 1504, la Blois a fost semnat un acord prin care Regatul Napoli trecea în Spania.

Ce fel de persoană a adus Niccollo? - a întrebat Leonrado brusc

Sculptorul, Giovanni Francesco Rustici. A venit să-ți arate admirația și admirația.

Își înclină ușor capul într-o parte, așteptând decizia finală a profesorului.

Bine... – Leonardo a atins podeaua halatului lui luxos de catifea, care era presărat cu pete, firimituri și picături de ceară de lumânare. - Lasă-i să aştepte puţin. Trebuie sa ma schimb.

Jacopo era clar încântat. Ba chiar a sărit entuziasmat pe loc și s-a repezit jos.

Leonardo scoase cu nesimțire de pe tăblia patului dublura mototolită pe care o purta chiar în ziua în care mergea la Borgello. Și-a scos ciorapii de mătase de pe scaun și i-a pus, deși știa că unul are o buclă.

Fără să se uite măcar în oglindă pentru a-și netezi părul sau pentru a-și scutura resturile de mâncare din barbă, Leonardo a părăsit dormitorul. Pasul îi era greoi, iar umerii îi erau cocoșați, și-a amestecat papucii și și-a frecat spatele, care amorțise de mult timp să stea la masă.

Coborând scările, Leonardo a fost primul care l-a văzut pe Machiavelli. Dar aproape imediat am uitat de asta. Lângă el stătea un om de o frumusețe extraordinară, diavolească, misterioasă. Și acest bărbat s-a uitat la Leonardo de parcă ar fi văzut un fals ieftin în loc de un ducat de aur. Un fior ciudat îi trecu pe față. Apoi ochii lui au devenit neobișnuit de furioși. S-a înclinat adânc, iar când a ridicat capul, arăta deja plictisit și prietenos.

Secretarul Consiliului celor Zece a fost și el surprins de o apariție atât de ciudată a proprietarului, dar nu a arătat-o.

Bună ziua, Messere Leonardo - a zâmbit larg și l-a îmbrățișat pe da Vinci - scuze pentru intruziune. Aici, a adus un admirator entuziast al talentului tău. El susține că, de când a văzut „Cina cea de taină”, nu-și poate găsi un loc. O mie de scuze că m-au deranjat, dar m-a torturat complet! Întâlni ...

Machiavelli a vorbit repede, explicând cine este Rustici și presărând informații despre el cu scuze nesfârșite pentru necazul pe care i-au provocat lui lui lui Vinci.

Rustici se apropie și se înclină încă o dată în fața lui Leonardo. El a răspuns cu un semn din cap abia perceptibil și a spus neașteptat de grosolan:

Ei bine, văd că ați văzut o curiozitate locală, un pictor bătrân care pictează pereții mănăstirii edalens. Presupun că te-am dezamăgit grav, dar nu am absolut nimic de-a face cu asta. Deci la revedere, Giovan Francesco.

Cu aceste cuvinte, a întors spatele vizitatorilor și a urcat repede la etaj. Poate chiar prea repede. Parcă s-ar grăbi să evadeze în întunericul camerelor superioare prost luminate.

* * *

Machiavelli se întoarse nedumerit către Rustici și ridică mâinile:

nu inteleg nimic! Probabil că l-am îndepărtat de ceva important.

Sculptorul se legăna înainte și înapoi, cu mâinile la spate și se uită în jurul camerei. Privirea lui a zăbovit ușor asupra lui Salaino, care a examinat cu entuziasm mostrele de țesături așezate pe masă lângă fereastră.

Ce spui despre el? întrebă el, arătând în sus.

Ce spui despre el? Da, la fel ca întotdeauna! Nu ai observat? Ce crezi că a făcut în ultima vreme? Nimic! Nimic! Am pictat munți de hârtie cu desene fără valoare! A ridicat mai mulți pereți și a îmbunătățit răcitorul! Da, poate că am pictat și cartea orelor pentru Madonna Panchifika! Să-i fac pe plac săracii! Cum poate fi închisă zile la rând! Are nevoie de cel puțin o carte cu imagini! Între timp, munca ar putea măcar să-l salveze de blues!

Chipul brunet al lui Cesare se îmbujora de furie. Își apucă bereta și ieși în grabă din casă.

* * *

Leonardo stătea în dormitor cu spatele lipit de uşă. A auzit până la ultimul cuvânt și l-a urât pe Cesare. Ura în primul rând pentru că spunea adevărul.

Da Vinci s-a așezat la masă și a notat-o repede în jurnalul său.