Brunelleschi și Donatello sunt maeștri remarcabili ai Renașterii timpurii. Sculpturi Donatello și biografia lucrărilor lui Donatello

Donatello(aproximativ 1386–1466). Numele real al sculptorului este Donato di Niccolo di Betto Bardi, dar este mai cunoscut sub numele său diminutiv.

De pe vremea sculpturii italiene nu a cunoscut un maestru de o asemenea scară, forță interioară și o asemenea putere plastică și bogăție a limbajului artistic.
Armonia statuilor lui Donatello este de altă ordine decât cea a contemporanilor săi – și Nanni di Banco – dacă tendințele gotice sunt încă vizibile în lucrările timpurii ale lui Donatello, atunci mai târziu sculptorul a ajuns să creeze noi forme clasice, combinând anticul și modernul.

Donatello s-a născut în Florența sau în apropierea lui între 1382 și 1387, cel mai probabil în 1386. Provenea dintr-o familie destul de bogată. Tatăl lui Donatello, urmașul vechii familii Bardi, era un artizan - pieptănător de lână, dar și-a pierdut averea și a murit destul de devreme. Din tinerețe, sculptorul a trebuit să-și câștige singur existența. După moartea tatălui său, Donatello a locuit cu mama sa într-o casă mică și modestă; Donato nu a urmat școala în copilărie și înțelegea destul de prost latina.

Pentru prima dată, numele de Donatello este menționat în documente în anul 1401 - pe atunci lucra ca bijutier la Pistoia - se presupune că, la început, Donatello a studiat într-un atelier de bijuterii, dar nu se știe al cui elev a fost, de asemenea. ca în atelierul pictorului și sculptorului Bicci di Lorenzo, folosind patronajul unui bancher florentin bogat Martelli. În 1403, numele Donatello se regăsește deja în atelierul lui Ghiberti, unde a lucrat până în 1407, ajutând la realizarea modelelor în relief pentru ușile secunde ale baptisteriului florentin. La 25 noiembrie 1406, numele lui Donatello este menționat în documentele legate de construcția Catedralei Santa Maria del Fiore. În 1407, Donatello a părăsit Ghiberti și a început să lucreze în ateliere, lucrând la decorarea Catedralei din Florența.
Deja în jurul anului 1414, Donatello rupe decisiv de tradițiile atelierului Ghiberti și pornește pe calea dezvoltării independente, Donatello își schimbă radical metoda artistică, abandonând tradițiile gotice ale profesorului său, și devine practic fondatorul unui nou tip de sculptură. Apropierea de Brunelleschi, pe care Donatello l-ar fi putut întâlni nu mai târziu de 1403, când a lucrat la statuia lui David pentru contrafortul Catedralei din Florența, ar fi trebuit să contribuie foarte mult la acest lucru. Brunelleschi a fost probabil primul care l-a introdus pe Donatello în noile idei umaniste și în modul de a lucra „antica”, care era atunci în vogă.

Se știu foarte puține despre Donatello ca persoană. Niciuna dintre scrisorile sale, nici una dintre declarațiile sale directe, nu a supraviețuit. Tot ce se știe despre el provine din surse ulterioare și nu este întotdeauna de încredere. Există doar câteva rapoarte vechi – de exemplu, prietenul său Matteo degli Organi mărturisește în 1434 că Donatello era „un om care se mulțumea cu orice mâncare modestă și era în general fără pretenții”. Giovanni Medici a scris că Donatello nu avea altă funcție decât cea pe care i-o dădeau propriile mâini. Când Cosimo Medici i-a dăruit lui Donatello o rochie frumoasă, sculptorul i-a pus-o o dată sau de două ori și nu a mai purtat-o, pentru a nu „să pară a fi o fată” ( Vespasiano da Bisticci*).
În lumina acestor mărturii ale contemporanilor, povestea lui Vasari, care apare deja în tratat, nu pare atât de neplauzibilă. Pomponio Gaurico* „Despre sculptură” (1504). „Era un om extrem de generos și amabil și și-a tratat prietenii mai bine decât el; nu a atașat niciodată vreo valoare banilor și i-a ținut într-un coș atârnat de tavan cu o frânghie, de unde fiecare dintre elevii și prietenii săi putea desena la nevoie, fără să-i spună nimic despre asta.
Personalitatea sa a trezit respectul florentinilor, care este evidențiat în mod elocvent de complotul unui spectacol de stradă, în care un mesager a sosit cu o invitație la curtea „Regelui Ninivei” însuși pentru a îndeplini ordine importante, la care Donatello a refuzat, întrucât trebuia să termine statuia pentru piaţa florentină şi nu mai putea face nimic. S-a păstrat mărturia lui Ludovico Gonzaga, care a încercat fără succes să-l convingă pe maestru să se mute la Mantua: „Creierul lui este aranjat în așa fel încât, dacă nu vrea să vină, atunci toate speranțele trebuie abandonate”.
Caracterul lui Donatello nu a fost ușor, a întârziat adesea finalizarea comenzilor, a refuzat adesea să-și îndeplinească obligațiile atunci când acestea nu erau pe placul lui și nu a acordat prea multă importanță statutului social al clientului. O astfel de libertate de comportament era posibilă în Florența republicană, dar deja în secolul al XVI-lea a fost mai degrabă o excepție, deoarece artiștii au devenit dependenți de curtea Medici.

La fel de puțin despre Donatello, bărbatul este cunoscut despre practica sa creativă. Nici unul dintre desenele lui, nici unul dintre modelele sale nu a supraviețuit până în vremea noastră. Între timp, Vasari avea desenele sale în colecția sa, iar Pomponio Gaurico relatează că Donatello a susținut că baza sculpturii este un desen - în această etapă se fixează un motiv, care primește un rafinament suplimentar într-un mic model din lut sau ceară. Astfel de modele, conform Paolo Giovio*, Donatello a refăcut-o de câteva ori până a găsit soluția potrivită. Din păcate, niciun astfel de model nu a supraviețuit.
Maestrul a realizat statuile în mare parte el însuși, încredințând doar detalii minore studenților săi, în executarea marilor comenzi monumentale a folosit pe scară largă lucrările de asistenți, statui și reliefuri din bronz, de obicei a ordonat turnării unor clopotari pricepuți, deși el însuși era bine familiarizat cu tehnica turnării din bronz. Finisarea suprafeței statuilor și reliefurilor din bronz a realizat-o însuși Donatello - fără o minuțiozitate excesivă, netezindu-le, lăsându-le cu un fel de „incompletitudine”, îndepărtându-se de tradițiile bijuteriei, ținând cont de distanța de la care va fi privită statuia și de impresia. pe care o va face această statuie, instalată pe locul ei destinat. Potrivit lui Vasari, Donatello „a lucrat la fel de mult cu mâinile, ca și cu socoteala”, spre deosebire de maeștri, ale căror „lucrări se termină și par frumoase în camera în care sunt făcute, dar apoi fiind scoase de acolo și așezate în alta. loc, cu altul iluminat sau la o înălțime mai mare, ele capătă un cu totul alt aspect și dau o impresie exact opusă a ceea ce au produs în locul lor inițial.
Spre deosebire de direcția clasică a plasticelor florentine, în care au lucrat mulți dintre contemporanii săi, creațiile lui Donatello sunt realizate cu realism și vioiciune, cu mai multă libertate și curaj. Donatello a rezolvat sarcinile noii arte realiste cu ajutorul plasticului statuar și al reliefului. Statuia este problema centrală a lucrărilor sale timpurii. Ceva mai târziu (c. 1420), Donatello a început să dezvolte problema unui relief multifațet construit în perspectivă, care mai târziu l-a ocupat toată viața. Munca acestui maestru se dezvoltă pe aceste două linii.

Și o altă problemă importantă și eternă este relația dintre Donatello și antichitate și rolul antichității în opera sa. Oamenii Renașterii erau înclinați să-l considere pe Donatello drept „marele imitator al anticilor” – ceva de genul omniprezentul Vasari privea lucrurile. Lucrările lui Donatello, în opinia sa, „au fost considerate mai asemănătoare cu creațiile remarcabile ale grecilor și romanilor antici decât orice a fost făcut vreodată de cineva”. Această legătură a lui Donatello cu moștenirea antică a fost puternic subliniată în literatura secolului al XIX-lea, în timp ce M. Reymond și V. Bode* nu sa concentrat pe diferența fundamentală a lui Donatello cu vechii maeștri. Recunoscând că Donatello a căutat cu insistență mostre antice și, pe cât posibil, le-a folosit cu atenție, Bode a remarcat în același timp: „... este puțin probabil ca altcineva, în toată percepția lui, să fi fost la fel de departe de antichitate ca și el. ."

Într-adevăr, Donatello a tratat moștenirea antică atât de arbitrar și a știut să subordoneze împrumuturile antice propriilor idei cu atâta succes încât acestea s-au dizolvat complet în ele. În ochii săi, motivul antic era aproape sinonim cu un motiv realist - era deosebit de persistent în căutarea lui atunci când se confrunta cu sarcina de a înfățișa o figură în mișcare sau contrapposte*. Formele ideale ale clasicilor antici nu l-au atins prea mult. Dar tot ceea ce a avut expresie în arta antică, cum ar fi, de exemplu, portret roman secolele I-III d.Hr * Relief istoric roman ( coloana lui Traian*), sarcofage provinciale romane, ornament arhitectural roman, de care era foarte interesat și nu se temea să tragă motive individuale din aceste surse. Dar ceea ce este remarcabil este că până în prezent nu se cunoaște niciun monument antic pe care Donatello să-l copieze cu exactitate. Nu există împrumuturi directe din surse antice în lucrările sale timpurii, care deschid o nouă eră. Nu există o singură statuie (cu excepția așa-numitei Atisa Amorino)
și nici un singur relief pe o temă antică, care a primit atât de mare importanță de la sculptori în a doua jumătate a secolelor XV-XVI. Domină complet temele creștine, în care ecourile antice nu se aude atât de des (în perioada ulterioară dispar aproape complet).

Figura alegorica a unui baiat (Atis) 1430 Donatello. Bronz. Muzeul Național Bargello.

Prima indiscutabilă dintre lucrările lui Donatello care au ajuns până la noi este a lui "David"- acum în Muzeul Bargello. Această statuie a fost făcută pentru contrafort* Catedrala Florentină în 1408-1409, dar apoi, probabil din cauza dimensiunii sale insuficiente pentru o locație atât de îndepărtată, a fost transferată din ordinul signoriei în 1416 la Palazzo Vecchio, unde statuia a fost finalizată de maestru. Apoi sulul din mâinile lui David a fost înlocuit cu o praștie, care a primit o inscripție în care se chema fapte civile: „Cei care luptă cu curaj pentru patria lor, zeii le vor acorda ajutor chiar și împotriva celor mai îngrozitori adversari”. Statuia a fost plasată lângă peretele Palazzo Vecchio și a servit drept simbol al independenței Florenței.

David. 1409 Donatello.

Capul lui David este decorat cu o coroană de frunze. nemuritoare* - emblema străveche a gloriei nestingherite a curajosului. Acest detaliu i-a fost, fără îndoială, sugerat lui Donatello de un cunoscător al literaturii antice, cel mai probabil prietenul său. Niccolo Niccoli* - au decorat astfel statuile lui Ahile, Iason, Hercule. Altfel, statuia este încă în mare măsură conectată cu tradițiile artei gotice medievale - curba gotică a figurii, membre grațioase, o față subțire, drăguță, lipsită de caracter, care amintește oarecum de tipul vechiului Bacchus. Dar în viața plastică bogată a corpului, cu utilizarea extensivă a contrapposto (umărul și piciorul drept împinse înainte, capul întors în direcția opusă, piciorul stâng înapoi), dorința maestrului de a desfășura liber figura în spațiul se simte deja. Foarte reușit și nou este motivul unui picior stâng gol, încadrat efectiv de falduri de draperii care cad.
În mod tradițional, David a fost portretizat ca un rege înțelept al anilor înaintați - cu un sul de legi în mâini sau un psalmist - cu o liră. Imaginea tânărului David învingătorul a fost asociată cu amintirea eliberării Florenței de amenințarea milaneză și a războiului victorios cu regele napolitan. În interpretarea lui Donatello, David este prezentat ca un tânăr războinic care sărbătorește victoria asupra uriașului Goliat. Această statuie este prima din opera lui Donatello dintr-o serie de statui cu o temă eroică.

În anii 1408-1415, pentru fațada catedralei din Florența, diverși sculptori au creat statui ale celor patru evangheliști - Ioan Evanghelistul, patronul atelierului de lână, opera lui Donatello, Sfântul Luca - opera lui Nanni di Banco, Sfântul Marcu - Nicolo Lamberti, Sfântul Matei - Chuffagni (1410-1415), acum sunt în muzeul Catedralei în Florenţa. Când comisia de construcție a distribuit comenzile pentru aceste statui în 1408, tânărul Donatello a primit o bară de marmură Carr, înaltă și largă, dar nu suficient de adâncă - nu depășind jumătate de metru - suficientă pentru sculptura gotică, dar în mod clar mică pentru o reprezentare mai realistă. a unei persoane așezate și, prin urmare, sculptura este în esență înalt relief*. Donatello a rezolvat problema alegând o poziție pentru silueta cu o întoarcere oblică a picioarelor, opusă întoarcerii capului, introducând în același timp o tensiune latentă în figura așezată pasiv. Apostolul așezat este un bătrân puternic, puternic, cu mâini puternice, plin de demnitate și noblețe reținută. Un cap masiv, o față curajoasă, puternică, încadrată de șuvițe mari, parcă curgătoare de păr și barbă, o privire pătrunzătoare, mâini grele obișnuite să lucreze îi conferă lui John impresionant și putere, amintind de „Moise” al lui Michelangelo, care era numit „cel fiul acestui tată”, astfel de imaginea „Ioanului” Donatello așezat este considerată predecesorul inspirator și ingenios al capodopera a Renașterii.
În această statuie a sa, Donatello face un pas decisiv înainte. Strict vorbind, aceasta este prima statuie cu adevărat Renașterii în care o nouă idee despre om și-a găsit expresie. Începând cu această piesă, Donatello intră într-o nouă perioadă a operei sale și creează capodopere care deschid o nouă eră în artă.
În epoca Trecento, sculpturile erau imagini necorporale, dar aici Donatello îl înzestrează pe John cu un caracter realist, pământesc.

Ioan Evanghelistul. 1410-11 Donatello.

Într-un stadiu incipient al creativității, Donatello s-a încercat în direcții diferite. Probabil pe la 1412-1413 (sau 1415-1425) a sculptat în lemn răstignire, păstrată acum în biserica florentină Santa Croce.
Are o asemănare cu relieful profesorului său Ghiberti, asemănător ca temă, de pe ușile secunde ale baptisteriului florentin. Hristos este înfățișat cu un corp puternic muscular, dar chipul nu este suficient de expresiv pentru Donatello. Cercetătorii nu au ajuns încă la un consens cu privire la paternitatea lui Donatello și la momentul creării crucificării din lemn, deși majoritatea tind să creadă că aceasta conține trăsături caracteristice Donatello timpuriu.
Această lucrare a lui Donatello este menționată de două ori în izvoarele secolului al XVI-lea, iar Vasari oferă și o anecdotă (apropo, deloc de încredere) - că sculptorul i-a arătat lucrarea prietenului său apropiat Filippo Brunelleschi imediat după finalizare, dar a dat o evaluare mediocră a „Răstignirii” din lemn, aspectul ei prea plauzibil : Țăran pe cruce.

răstignire. 1412-13 Donatello. Lemn. Biserica Santa Croce, Florența.

În 1412 Donatello a fost admis în breaslă Sfântul Luca* - breasla pictorilor, în calitate de pictor, sculptor și aurar. În perioada timpurie a vieții, Donatello a îndeplinit aproape exclusiv comenzi publice (pentru comune, ateliere, biserici) - a realizat statui pentru piețe și fațade - pentru o vedere largă, care corespundea pe deplin nevoilor „umanismului civil”. Mai târziu, Donatello a executat comisii private. Faima lui a crescut rapid și tot ceea ce ieșea din mâinile lui i-a surprins invariabil pe contemporanii săi - inclusiv un spirit aparte de rebeliune.

În 1411-1412 Donatello a jucat statuia Sfântului Marcu pentru o nișă pe latura de sud a clădirii bisericii Orsanmichele, care încă împodobește nișa destinată acesteia. Conform dovezilor documentare, a fost creat de maestru aproape simultan cu statuia Ioan Evanghelistul așezat (1408-1415), dar din punct de vedere artistic este mult superioară statuii pentru Dom.
Statuia lui Marcu a fost comandată de maiștrii atelierului de filare a inului, motiv pentru care Donatello a lucrat cu atâta atenție draperiile hainelor, înfățișându-le într-o varietate de forme și, de asemenea, a ridicat statuia Evanghelistului pe o pernă plată. În ciuda faptului că statuia se află într-o nișă, a atras imediat atenția contemporanilor, Donatello a exprimat cu multă pricepere caracterul individual al personajului.

Figura lui Marcu este neobișnuit de proporțională, stabilă și monumentală, poate pentru prima dată după vechii maeștri, problema unui decor stabil al figurii a fost rezolvată. Toată greutatea corpului ușor curbat se sprijină pe piciorul drept, piciorul stâng, ușor îndoit la genunchi, este ușor înapoiat, mâna stângă care ține cartea ține simultan mantia, care se află în pliuri libere, conturând relieful de piciorul, toată haina veche lungă este complet subordonată figurii, subliniind poziția sa este calmă, plină de demnitate. Totul în această figură este greu și material - greutatea corpului și brațele musculare și plasticitatea țesăturii îmbrăcămintei. Michelangelo a spus despre statuia lui Mark că „nu a văzut niciodată o statuie atât de asemănătoare cu un om decent; daca asta ar fi St. Mark, poți avea încredere în scrierile lui.”

Evanghelistul Marcu. 1411 Donatello. Marmură. Biserica Orsanmichele, Florența.

Pentru biserica din Orsanmichele, Donatello a creat o statuie din bronz aurit, comandată de partidul Guelph, păstrată acum în muzeul de la biserica Santa Croce, Florența.
Sfântul Ludovic de Toulouse, descendent din clanul Anjou, a renunțat la coroana napolitană, luând tonsura în ordinul monahal franciscan, în 1297 a fost sfințit arhiepiscopului de Toulouse, la vârsta de 23 de ani decedând.
Întreaga figura a sfântului este înfășurată într-o mantie largă peste o sutană simplă franciscană, de sub halat se văd doar mâinile și degetele de la picioare încălțate în sandale. Cu mâna dreaptă, sfântul binecuvântează, iar cu stânga strânge asupra lui un toiag - tot o creație a unui sculptor unic pentru vremea sa. Capul toiagului este decorat cu figurine de vechi putti - băieți goi, așezați între pilaștri corinteni. Capul lui Ludovic este încoronat cu o mitră grea de arhiepiscop.

În 1460, partidul Guelph a revândut nișa exterioară a bisericii Orsanmichele breslei negustorilor, nedorind să vadă statuia patronului lor înconjurată de sfinții patroni ai breslelor de artizani. Statuia Sfântului Ludovic a fost transferată la Muzeul Santa Croce, unde este încă păstrată. Statuia a fost grav avariată în timpul unei inundații din 1966.

Începând cu statuia Sfântului Ludovic, tendințele realiste se intensifică în opera lui Donatello, atingând un alt vârf în statuile profeților campanilului florentin.

Sfântul Ludovic de Toulouse. 1413 Donatello. Bronz. Muzeul Bisericii Santa Croce, Florența.

Un fel de apogeu al căutării creative a tânărului Donatello este statuia sa cu Sfântul Gheorghe, comandată de armurier pentru Orsanmichele (acum depozitată în Bargello). În „George” Donatello a întruchipat cel mai pe deplin noul ideal civic. Eroul stă neclintit ca o stâncă - nu există o astfel de forță în lume care să-l poată muta de la locul său, el este gata să respingă orice atac. Vasari a dat următoarea descriere a acestei statui: „... capul ei exprimă frumusețea tinereții, curaj și vitejie în arme, un impuls mândru și formidabil, și în toate o mișcare uimitoare care animă piatra din interior. Și, desigur, în nicio sculptură nu se poate găsi atât de multă viață, într-o singură marmură - atât de multă spiritualitate, cât natura și arta au pus în această lucrare de mâinile lui Donato. La un moment dat, George avea o cască pe cap, în mâna dreaptă ținea o sabie sau o suliță, cu stânga, sprijinindu-se pe un scut cu emblema Florenței, ținea o teacă la piept. Aceste atribute i-au fost, fără îndoială, sugerate maestrului de către maiștrii atelierului armurierului, care doreau să-și vadă patronul înzestrat cu tot ce făceau ei înșiși. Probabil, în forma ei actuală, când calitățile sale plastice apar cu mai mare relief, statuia doar a câștigat.

Poate părea că Donatello l-a portretizat pe George într-o ipostază frontală strictă, dar această impresie este înșelătoare. De fapt, silueta este plină de mișcare, dar reținută. Donatello folosește foarte subtil contraposto pentru a însufleți figura. Umărul drept și brațul drept sunt ușor în spate, capul este ușor întors în direcția opusă, umărul stâng este extins, corpului i se oferă un fel de mișcare de rotație, piciorul drept, spre deosebire de stânga, nu depășește soclu, dar este mutat ceva mai adânc de acesta. O astfel de interpretare privează figura de orice caracter static, pe care Vasari l-a notat deja. Donatello tratează partea din față a statuii în așa fel (și este concepută pentru a fi privită dintr-un punct de vedere frontal) încât este percepută ca un fel de relief. Nici o singură parte (inclusiv scutul așezat oblic) nu iese din plan, brațele sunt presate pe corp, mantia legată într-un nod acoperă strâns corpul. Acest lucru duce la o vizibilitate ușoară a statuii, care poate fi surprinsă cu ușurință dintr-o privire, ceea ce este foarte facilitat de o compoziție clară, atent gândită a figurii. Statuia lui George combină în mod deosebit izolarea blocului de marmură, relieful ales al aspectului frontal și saturația mișcării. Acesta este ceea ce face statuia o operă de artă atât de unică. Aici Donatello a creat una dintre cele mai fericite și mai vesele imagini ale artei renascentiste, apropiată în spirit general de ceea ce mai târziu Alberti a formulat clar: „seninatatea și calmul unui suflet vesel, liber și mulțumit de sine însuși”.

Deși statuia lui Gheorghe se află într-o nișă gotică realizată anterior, nu intră în conflict cu ea, deoarece liniile verticale sunt foarte pronunțate în statuie (poziția dreaptă a întregii figuri, încrucișarea scutului, gâtul, nasul). În ciuda acestui fapt, privitorul încă simte clar că statuia este înghesuită în spațiul de nișă care i-a fost alocat, că excesul său inerent de energie are nevoie de un câmp mai larg de acțiune.

Sfântul Gheorghe. 1416 Donatello. Marmură. Muzeul Național al Bargello, Florența.

Sfântul Gheorghe. Detaliu. 1416 Donatello. Marmură. Muzeul Național al Bargello, Florența.

Printre lucrările timpurii ale maestrului se numără și statuia leului „Marzocco”, simbolul Florenței (1418-1420)

Marzocco. 1419 Donatello. Piatră. Muzeul Național al Bargello, Florența.

În deceniul următor, Donatello a lucrat la statuile profeților (1415-1436) pentru Campanile (clopotnița) Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența, care au fost instalate în nișele acesteia. Profetul Ieremia (1427–1426, Muzeul Catedralei, Florența), profetul Habacuc (1427–1435, Muzeul Catedralei, Florența) uimesc prin unicitatea imaginii, puterea dramei, grandoarea și expresia monumentală.

Profetul Habacuc. 1427-36 Donatello. Muzeul Catedralei, Florența.

Profetul Habacuc. Fragment. 1427-36 Donatello. Muzeul Catedralei, Florența.

Profetul Ieremia. 1427-36 Donatello. Muzeul Catedralei, Florența.

Nu uita de mormânt Baldassare Cossa, antipapa Ioan al XXIII-lea* (1425-1427) - un personaj odios acuzat de toate păcatele de moarte - Donatello lucrează la această piatră funerară împreună cu Michelozzo di Bartolomeo.

Piatra funerară este împărțită în trei niveluri. Nivelul inferior este decorat cu ghirlande și imagini cu virtuți. Cel din mijloc este un sarcofag cu figura defunctului în vârf. De sus - sub draperiile îndoite, există o imagine a sânului a Mariei cu copilul. Piatra funerară adiacentă zidului și situată între două coloane, decorată cu elemente de arhitectură clasică (pilaștri, cornișe, console) este o structură arhitecturală de lux. Acest tip de piatră funerară, apărută în secolul al XIII-lea, s-a răspândit în secolul al XV-lea.

Mormântul lui Ioan XXIII 1435 Donatello. , Baptistery, Florența.

Mormântul lui Ioan al XXIII-lea. Detaliu. 1435 Donatello. , Baptistery, Florența.

În 1422, capul martirului creștin timpuriu Sfântul Rossore a fost transportat de la Pisa la Florența, s-a planificat realizarea unei noi racle prețioase sub formă de bust, pe care călugării ordinului. umilește* a comandat Donatello în bronz cu aurire. Plata a fost făcută în 1427 și 1430. Turnarea a fost făcută în 1427 de Giovanni di Jacopo. Bustul a fost conceput să fie format din mai multe părți - pentru a fi supus la aurire cu foc după topire. La mijlocul secolului al XVI-lea, racla a fost transferată la Pisa în biserica San Stefano. Este posibil ca Donatello să fi împrumutat câteva detalii din racla anterioară, dar în general a creat o nouă imagine a Sfântului, folosind lecțiile studierii portretului sculptural roman.

Sfântul Rossore Donatello.

Sfântul Rossore Raclă. Detaliu. 1425-27 Donatello. Bronz. Muzeul Național San Matteo, Pisa.

În 1430 a creat Donatello "David"- prima statuie nud din sculptura renascentista italiana. Înfățișând corpul său tânăr, Donatello a pornit, fără îndoială, de la mostre antice, dar le-a reelaborat în spiritul timpului său. Păstorul biblic, învingătorul uriașului Goliat, este una dintre imaginile preferate ale Renașterii.Meritul lui Donatello nu este că înfățișează un corp masculin gol, ci în neobișnuirea acestui trup însuși. David lui de bronz nu arată ca un erou biblic sever, ci doar un adolescent slab. Nici înainte, nici după Donatello nu l-a portretizat nimeni pe David așa. David gânditor și calm în pălărie de cioban, umbrindu-și fața, îl călcă cu piciorul pe capul lui Goliat și pare să nu fie conștient de isprava pe care a realizat-o. Spre deosebire de gotic, statuia de la bun început a fost concepută pentru o vedere circulară, a fost destinată decorarii fântânii din curtea Palatului Medici.

David. 1430 Donatello.

David. Fragment. 1430 Donatello. Bronz. Muzeul Național al Bargello, Florența.

David. Fragment. 1430 Donatello. Bronz. Muzeul Național al Bargello, Florența.

Într-un bust de teracotă și pictat Niccolo da Uzano* (c. 1432) Donatello realizează primul portret sculptural al Renașterii. Revenind la sculpturile portretelor romane, autorul și-a descris eroul, un bancher și o personalitate politică proeminentă din Florența, în haine antice ca cetățean roman.

Bustul lui Niccolo da Uzzano anii 1430 Donatello. Teracotă. Muzeul Național al Bargello, Florența.

O călătorie la Roma cu Brunelleschi a extins foarte mult posibilitățile artistice ale lui Donatello, opera sa s-a îmbogățit cu imagini și tehnici noi, care au afectat influența antichității. O nouă perioadă a început în munca maestrului. În 1433 a finalizat amvonul de marmură al catedralei florentine. Întregul câmp al amvonului este ocupat de un dans rotund jubilat de dansatori putti* - ceva de genul cupidonilor străvechi și în același timp îngeri medievali sub formă de băieți goi, uneori înaripați, înfățișați în mișcare. Acesta este un motiv preferat în sculptura Renașterii italiene, care s-a răspândit apoi în arta secolelor XVII-XVIII.


Departament. 1439 Donatello. Marmură. Muzeul Catedralei, Florența.

Departament. Fragment. 1439 Donatello. Marmură. Muzeul Catedralei, Florența.

Timp de aproape zece ani, Donatello a lucrat la Padova, patria celor profund venerati în Biserica Catolică. Sfântul Antonie de Padova*. Pentru catedrala orașului, dedicată Sfântului Antonie, Donatello a finalizat în 1446-1450 un uriaș altar sculptural cu multe statui și reliefuri. Locul central de sub baldachin era ocupat de statuia Fecioarei cu Pruncul, pe ambele părți ale căreia se aflau șase statui de sfinți. La sfârşitul secolului al XVI-lea. altarul a fost demolat. Doar o parte din ea a supraviețuit până în zilele noastre, iar acum este greu de imaginat cum arăta inițial. Cele patru reliefuri de altar existente înfățișând faptele miraculoase ale Sfântului Antonie ne permit să apreciem tehnicile neobișnuite folosite de maestru. Acesta este un tip de plat, parcă aplatizat relief. Scenele aglomerate sunt prezentate într-o singură mișcare într-un cadru real. Clădirile uriașe ale orașului și arcadele le servesc drept fundal. Datorită transferului de perspectivă, există o impresie de adâncime a spațiului, ca în picturi.

Fecioara cu Pruncul cu Sfintii Francisc si Antonie. 1448 Donatello.

Miracol de catâr.* 1447-50 Donatello. Bronz. Biserica Sf. Anthony, Padova.

Miracol cu ​​un nou-născut. 1447-50 Donatello. Bronz. Biserica Sf. Anthony, Padova.

În același timp, Donatello a realizat o statuie ecvestră a unui condotier în Padova Erasmo de Narni*, originar din Padova, care era în slujba Republicii Veneția. Italienii i-au numit Gattamelata (Pisica vicleană). Acesta este unul dintre primele monumente ecvestre renascentiste. Demnitatea calmă este revărsată în întreaga înfățișare a lui Gattamelata, îmbrăcat în armură romană, cu capul gol în maniera romană, ceea ce este un exemplu magnific de artă portretistică. O statuie de aproape opt metri pe un piedestal înalt este la fel de expresivă din toate părțile. Monumentul este plasat paralel cu fațada Catedralei Sant'Antonio, ceea ce vă permite să-l vedeți fie pe cerul albastru, fie în comparație spectaculoasă cu formele puternice de cupole.

Statuia ecvestră a lui Gattamelata 1447-50 Donatello.

Statuia ecvestră a lui Gattamelata Detaliu. 1447-50 Donatello. Bronz, Piazza del Santo, Padova.

În ultimii ani petrecuți la Florența, Donatello a cunoscut o criză spirituală, imaginile sale au devenit din ce în ce mai dramatice. A creat un grup complex și expresiv „Judith și Holofernes”(1456-1457); statuie „Maria Magdalena”(1454-1455) sub forma unei bătrâne decrepite, un pustnic slăbit în piele de animal; reliefuri, tragice la dispoziție, pentru biserica San Lorenzo, completate de studenții săi.

Judith și Holofernes. 1455-60 Donatello.

Judith și Holofernes. Detaliu. 1455-60 Donatello. Bronz, Palazzo Vecchio, Florența.

Hristos înaintea lui Pilat și Caiafa. 1460 Donatello.

Grădina Ghetsimani. 1465 Donatello. Bronz. Biserica San Lorenzo, Florența.

Coborâre de pe cruce. 1465 Donatello. Bronz. Biserica San Lorenzo, Florența.

Maria Magdalena 1457 Donatello.

Maria Magdalena Detaliu. 1457 Donatello. Lemn. Muzeul Catedralei, Florența.

Donatello era neobosit - s-ar putea spune foarte bine „workaholic” - a lucrat în multe orașe - în Florența, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padova, Ferrara, Modena, Veneția. Lucrările sale i-au încântat pe contemporani, în ciuda unei anumite naturi intransigente a maestrului - el nu a urmărit frumusețea exterioară, pe care publicul o iubește mereu și în orice moment, nu a căutat să-și șlefuiască statuile în exces, temându-se să le priveze de prospețimea lui. primul plan și a continuat să facă ce a considerat de cuviință.

Donatello și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Florența, lucrând până la bătrânețe; a murit în 1466 și a fost înmormântat cu mari onoruri în biserica San Lorenzo, decorată cu opera sa.

Îl voi alege pe profetul Habacuc drept „eroul serii” - el iese în evidență față de restul atât prin aspect, cât și prin expresia feței și chiar și pliurile hainelor sale au propriul lor sens neliniştit și propriul lor ritm strict. O figură uimitoare care provoacă uimire - vreau să-mi cobor involuntar ochii și, în același timp, să mă uit mai atent - în Avvakum nu există bunăvoință, nu există pace - dimpotrivă, există un foc interior constant - chiar și periculoasă, constantă implacabilitate dură a unei persoane care cunoaște viitorul - știe ce este ascuns altora - de la cineva pentru o vreme, de la cineva pentru totdeauna. - das_cadou

Din păcate, notele din acest text nu s-au încadrat în această postare și nu doriți să tăiați note, acestea sunt puncte de plecare, linii punctate și de închidere - așa că este necesar să le faceți o postare separată.

Descrierea drumului creator al celebrului sculptor.

Biografie

Maestru florentin Donatello(nume complet - Donato di Niccolo di Betto Bardi) - una dintre figurile cheie în crearea sculpturii renascentiste italiene. A inspirat mulți contemporani și a lăsat o amprentă semnificativă asupra artei Renașterii timpurii. Donatello este la egalitate cu Filippo Brunelleschi, Tommaso Masaccio și Alberti - creatori importanți ai aceleiași epoci.

Donatello a creat sculpturi din bronz, piatră și lemn. Cunoașterea profundă și priceperea cu aceste materiale i-au permis să dea viață lucrării sale, combinând realismul cu sentimentele puternice. Lucrările maestrului sunt pline de energie și gândire. Sculptorul este autorul multor sculpturi celebre din istoria artei, dar una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este figura nudă a lui David.

David (1408–1409)

Statuia de bronz a lui David (1430–1440)

Pe măsură ce reputația sa creștea, Donatello a primit din ce în ce mai multe comenzi noi, printre care se număra statuia de bronz a lui David pentru palatul lui Casimo Medici. Această sculptură demonstrează o abatere de la canoanele tradiționale ale artei creștine: feminitatea protagonistei este surprinzătoare, precum și gradul de goliciunea sa (a fost una dintre primele astfel de lucrări explicite create în Renaștere). Deși David este înfățișat cu capul mort al învinsului Goliat la picioarele sale, silueta zveltă și feminină a tânărului face să se îndoiască că ar putea da o lovitură de moarte unui adversar atât de puternic.

David. 1440.

Carieră

Punctul de plecare în calea creativă a maestrului poate fi considerat sosirea lui în atelierul lui Lorenzo Ghiberti, unde Donatello a ajutat la realizarea mai multor statui înainte de a trece la munca independentă. Sculptorul a colaborat și cu celebrul Jacopo della Quercia.

Alegoria lui Eros

În 1411, sculptorul creează o statuie a Sfântului Marcu, iar câțiva ani mai târziu - o statuie a Sfântului Gheorghe, care este unul dintre primele exemple de utilizare a perspectivei centrale în sculptură. Aceste lucrări au fost executate în basorelief. Avantajul acestei metode este că îi permite maestrului să vadă compoziția din diferite puncte de vedere fără a distorsiona obiectele. Mai târziu, Donatello creează cinci statui pentru campania lui Giotto, Sărbătoarea lui Irod (c. 1427), Pazzi Madonna (c. 1420) și alte lucrări iconice.

recesiune

Următoarea generație de sculptori renascentistes a creat sculpturi din marmură, față de care stilul lui Donatello a început să se estompeze treptat. Însă maestrul a continuat să primească venituri, muncind până la sfârșitul vieții. Celebrul sculptor a murit în 1466 și a fost înmormântat în Bazilica San Lorenzo, lângă Medici.

Donatello a lucrat la Florența, Siena, Roma, Padova. Cu toate acestea, faima uriașă nu i-a schimbat modul simplu de viață. Se spunea că abnegatul Donatello atârna o poșetă cu bani lângă ușa atelierului său, iar prietenii și studenții săi au luat din poșetă cât au avut nevoie. Pe de o parte, Donatello tânjea după adevărul vieții în artă. Pe de altă parte, el a dat lucrărilor sale trăsăturile unui eroism sublim. Aceste calități au apărut deja în lucrările timpurii ale maestrului - statui de sfinți destinate nișelor exterioare ale fațadelor Bisericii Or San Michele din Florența și profeții Vechiului Testament ai campanilului florentin. erau în nișe, dar au atras imediat atenția prin expresivitatea dură și forța interioară a imaginilor. Mai ales celebru este „Sfântul Gheorghe” (1416) – un tânăr războinic cu un scut în mână. Are o privire concentrată, profundă; stă ferm pe pământ, cu picioarele larg depărtate. În statuile profeților, Donatello a subliniat în mod deosebit trăsăturile lor caracteristice, uneori grosolane, neîmpodobite, chiar urâte, dar vii și naturale. Profeții lui Donatello Ieremia și Habacuc sunt naturi întregi și bogate din punct de vedere spiritual. Siluetele lor puternice sunt ascunse de falduri grele de mantii. Viața i-a brăzdat fața decolorată a lui Avvakum cu riduri adânci, a devenit complet chel, fapt pentru care a fost supranumit Zuccone (Dovleacul) în Florența.
În 1430, Donatello a creat David, prima statuie nud din sculptura renascentist italiană. Statuia a fost destinată unei fântâni în curtea Palatului Medici. Păstorul biblic, câștigătorul gigantului Goliat, este una dintre imaginile preferate ale Renașterii. Înfățișând corpul său tânăr, Donatello a pornit, fără îndoială, de la mostre antice, dar le-a reelaborat în spiritul timpului său. David gânditor și calm în pălărie de cioban, umbrindu-și fața, îl călcă cu piciorul pe capul lui Goliat și pare să nu fie conștient de isprava pe care a realizat-o. O călătorie la Roma cu Brunelleschi a extins foarte mult posibilitățile artistice ale lui Donatello, opera sa s-a îmbogățit cu imagini și tehnici noi, care au afectat influența antichității. O nouă perioadă a început în munca maestrului. În 1433 a finalizat amvonul de marmură al Catedralei din Florența. Întregul câmp al catedrei este ocupat de un dans rotund jubilat de putti dansatori - ceva asemănător cu cupidonii străvechi și în același timp îngerii medievali în formă de băieți goi, uneori înaripați, reprezentați în mișcare. Acesta este un motiv preferat în sculptura Renașterii italiene, care s-a răspândit apoi în arta secolelor XVII-XVIII. Timp de aproape zece ani, Donatello a lucrat la Padova, un vechi oraș universitar, unul dintre centrele culturii umaniste, locul de naștere al Sfântului Antonie de Padova, profund venerat în Biserica Catolică. Pentru catedrala orașului, dedicată Sfântului Antonie, Donatello a finalizat în 1446-1450 un uriaș altar sculptural cu multe statui și reliefuri. Locul central de sub baldachin era ocupat de statuia Fecioarei cu Pruncul, pe ambele părți ale căreia se aflau șase statui de sfinți. La sfârşitul secolului al XVI-lea. altarul a fost demolat. Doar o parte din ea a supraviețuit până în zilele noastre, iar acum este greu de imaginat cum arăta inițial. Patru reliefuri de altar care au ajuns până la noi, înfățișând faptele miraculoase ale Sfântului Antonie, ne permit să apreciem tehnicile neobișnuite folosite de maestru. Acesta este un tip de plat, parcă aplatizat relief. Scenele aglomerate sunt prezentate într-o singură mișcare într-un cadru real. Clădirile uriașe ale orașului și arcadele le servesc drept fundal. Datorită transferului de perspectivă, există o impresie de adâncime a spațiului, ca în picturi. Totodată, Donatello a finalizat la Padova o statuie ecvestră a condotierului Erasmo de Narni, originar din Padova, aflat în slujba Republicii Venețiane. Italienii i-au numit Gattamelata (Pisica vicleană). Acesta este unul dintre primele monumente ecvestre renascentiste. Demnitatea calmă este revărsată în întreaga înfățișare a lui Gattamelata, îmbrăcat în armură romană, cu capul gol în maniera romană, ceea ce este un exemplu magnific de artă portretistică. O statuie de aproape opt metri pe un piedestal înalt este la fel de expresivă din toate părțile. Monumentul este plasat paralel cu fațada Catedralei Sant'Antonio, ceea ce vă permite să-l vedeți fie pe cerul albastru, fie în comparație spectaculoasă cu formele puternice de cupole.
În ultimii ani petrecuți la Florența, Donatello a cunoscut o criză spirituală, imaginile sale au devenit din ce în ce mai dramatice. A creat un grup complex și expresiv „Judith și Holofernes” (1456-1457); o statuie a „Mariei Magdalena” (1454-1455) sub forma unei bătrâne decrepite, un pustnic slăbit în piele de animal; reliefuri, tragice la dispoziție, pentru biserica San Lorenzo, completate de studenții săi. Donatello a murit la 13 decembrie 1466 la Florența.

Detalii Categoria: Arte plastice și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Publicat la 16.10.2016 17:48 Vizualizări: 3001

Sculptorul italian al Renașterii timpurii, Donatello a fost fondatorul portretului sculptural individualizat.

Numele lui întreg este Donato di Niccolò di Betto Bardi.

Din biografie

Portretul sculptural al lui Donatello în Uffizi (Florența)

Viitorul sculptor s-a născut la Florența în jurul anului 1386 și a murit acolo și a fost înmormântat în 1466.

Tatăl său era un simplu pieptănător de lână, dar a putut să observe abilitățile fiului său. A dat-o atelierului pictorului și sculptorului Bicci di Lorenzo, unde a primit o educație artistică. La sfarsitul studiilor, Donatello a vizitat chiar Roma (1404-1407) cu arhitectul Brunelleschi, unde s-a perfectionat cu Lorenzo Ghiberti, un celebru sculptor italian, bijutier, istoric de arta al Renașterii timpurii.

Creativitate Donatello

Una dintre primele lucrări ale lui Donatello a fost un înalt relief înfățișând Buna Vestire.

Donatello „Anunț”

Donatello „Vestirea” (circa 1428-1433). Biserica Santa Croce (Florenta)
Iată ce scrie Giorgio Vasari despre această lucrare: „Şi-a slăvit numele făcând Buna Vestire din gresie, care este aşezată în Santa Croce, pe altarul Capelei Cavalcanti. În jurul lui a pictat un model de flori... iar deasupra, șase bebeluși, aranjați în perechi, cu ghirlande de flori, se îmbrățișează, de parcă le-ar fi frică de o înălțime amețitoare.
El a dat dovadă de mare talent și pricepere în figura Fecioarei, înspăimântată de apariția bruscă a unui înger, aceasta se înclină cu grație, timiditate și respect salutându-l pe înger. Blândețea și recunoștința pentru Darul neașteptat se reflectă în chipul ei.
Înainte de călătoria la Roma, Donatello era dominat de direcția realistă a creativității. După ce a studiat exemplele clasice de sculptură, el a luat plasticul greco-roman în arsenalul său creativ. Astfel, Donatello a lucrat în două stiluri: realist și clasic.

Stilul realist include, de exemplu, statuia Mariei Magdalena(circa 1454), pe care o înfățișează ca pe o bătrână slabă, cu părul lung. Statuia este situată în Baptistul Florentin.
Dar totuși, cele mai bune lucrări ale sculptorului sunt cele în care și-a căutat propriul drum în conformitate cu idealurile sale interioare. De exemplu, o statuie de bronz a lui David.

Donatello "David"

Donatello „David” (circa 1440). Înălțime 1,58 m. Muzeul Național Bargello (Florenta)
Această sculptură este prima reprezentare a unei figuri nud de sine stătătoare încă din antichitate. Potrivit lui Vasari, statuia lui David a fost comandată de Cosimo de' Medici. Dar aceste informații nu pot fi considerate de încredere. Autorul piedestalului a fost Desiderio da Settignano.
David este un personaj biblic, un psalmist. Donatello nu îl înfățișează în conformitate cu imaginile tradiționale ale eroilor biblici. Acesta este unul dintre cele trei portrete sculpturale realizate de Donatello. Și în fiecare dintre ele, David apare într-un mod special.

Fragment

Bronze David este aproape un băiat cu un corp tânăr și păr lung. Este complet dezbrăcat: poartă doar pălărie de cioban și sandale cu ciuperci (o armură care protejează partea din față a piciorului de la genunchi până la gleznă). Poziția eroului este liberă, greutatea corpului este transferată pe piciorul drept, iar cu stânga calcă în picioare capul Goliatului pe care l-a învins.

Fragment

În mâna stângă ține o piatră dintr-o praștie - un instrument al victoriei. Există un triumf pe chipul lui: l-a învins pe Goliat (un uriaș războinic filisten). Dar când îl privești, este greu de imaginat că este capabil să facă față uriașului - prin urmare, evenimentul dezvăluie puterea intervenției divine. Prin urmare, statuia care înfățișează un tânăr slab stând deasupra unui dușman învins vorbește despre prezența invizibilă a lui Dumnezeu în această scenă.

Donatello. Statuia apostolului Marcu

Donatello. Evanghelistul Marcu (1411). Marmură. Biserica Orsanmichele (Florenta)
În 1411-1412. Donatello a realizat o statuie a Sfântului Marcu pentru o nișă pe latura de sud a clădirii bisericii Orsanmichele, care împodobește până astăzi nișa destinată acesteia. Statuia lui Mark a fost comandată de maiștrii atelierului de tors de in, motiv pentru care Donatello a lucrat cu atâta atenție draperiile hainelor, înfățișându-le într-o varietate de forme. Statuia a atras imediat atenția contemporanilor, deoarece. Donatello a exprimat cu mare pricepere caracterul individual al personajului. Figura lui Mark este proporțională, stabilă și monumentală. Mâna stângă, ținând cartea, ține simultan mantia, care cade în pliuri libere, conturând relieful piciorului. Figura este plină de demnitate. Totul despre această cifră contează. Michelangelo a spus despre statuia lui Mark că „nu a văzut niciodată o statuie atât de asemănătoare cu un om decent; daca asta ar fi St. Mark, poți avea încredere în scrierile lui.”

Donatello. Evanghelistul Ioan

Donatello. Evanghelistul Ioan (1410-1411). Marmură. Muzeul Catedralei (Florenta)

În 1408-1415. pentru fațada Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența, diverși sculptori au creat statui a patru evangheliști: Ioan Teologul de Donatello, Apostolul Luca de Nanni di Banco, Apostolul Marcu de Nicolo Lamberti, Apostolul Matei de Ciuffagni. În prezent, aceste statui se află în muzeul catedralei din Florența. Apostolul Ioan așezat este înfățișat ca un bătrân puternic, cu brațe puternice, plin de demnitate și noblețe reținută.
Începând cu această lucrare, Donatello intră într-o nouă perioadă a operei sale și creează capodopere care deschid o nouă eră în artă.

Donatello. Statuia lui Gattamelata (Padova)

În 1444, la Padova, Donatello a turnat din bronz o statuie ecvestră a unui condotier (conducător al detașamentelor militare) din Republica Venețiană Gattamelata. În prezent, această sculptură se află în fața bisericii Sf. Anthony. De pe vremea vechilor romani, nici măcar o statuie similară nu a fost turnată în Italia.

Donatello a înviat busturi portret care au fost iubite de greci și romani, dar uitate în Evul Mediu. Mai ales reușite au fost imaginile copiilor săi, sunt foarte individuale.

Donatello „Figură alegorică a unui băiat” (1430). Bronz. Muzeul Național Bargello (Florenta)

Donatello „Băiat zburător cu un pește”
În sacristia bisericii Sf. Lawrence în Florența există medalioane în basorelief care îi înfățișează pe evangheliști, precum și scene din viața lui Ioan Botezătorul, pline de dramă.
Împreună cu studentul său Michelozzo, Michelozzi Donatello a creat mai multe pietre funerare în biserici.

Donatello și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Florența, lucrând până la bătrânețe. A lucrat în multe orașe: Florența, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padova, Ferrara, Modena, Veneția. Maestrul a murit în 1466 și a fost înmormântat cu mari onoruri în biserica San Lorenzo, decorată cu lucrările sale.

Biserica San Lorenzo (Florenta)
Lucrările sale i-au încântat pe contemporani, în ciuda naturii sigure intransigente a maestrului - nu a urmărit frumusețea exterioară, nu a răsfățat gusturile publicului, nu a căutat să-și suprafiniseze statuile pentru a nu le priva de prospețimea primul plan. Întotdeauna a făcut ce a considerat de cuviință.
Creativitatea unor astfel de maeștri este solicitată în orice moment.

Donatello s-a născut în 1386 la Florența, într-o familie destul de simplă (tatăl său era angajat în fabricarea lânii și a produselor din lână). Talentul său de sculptor și artist a apărut devreme și a fost trimis să studieze într-unul dintre numeroasele ateliere de sculptură din Florența. Interesant este că colegul lui Donatello a fost un alt „titan al Renașterii” arhitectul Brunelleschi. Împreună cu el, Donatello a plecat să studieze la Roma, la școala celebrului maestru Lorenzo Ghiberti.

Viitorul maestru al portretului sculptural a fost plătit de patronul său, bancherul florentin Martelli.

Carieră

După ce s-a întors de la Roma, Donatello a început să lucreze la numeroase comenzi în Florența, venite de la aristocrați, bancheri și chiar de la Casimo de' Medici însuși. În acest moment, maestrul era pasionat de două stiluri: clasic și realist, dar până și sculpturile realiste ale lui Donatello au zguduit imaginația contemporanilor, fani ai școlii clasice greco-romane. Lucrările realizate de maestru au decorat (și acum decorează) multe obiective arhitecturale ale Florenței: Turnul Giotto, Muzeul Bargello, Vechiul Palat al lui Casimo Medici.

În 1444, maestrul a plecat la Padova, unde a lucrat la împodobirea bisericii Sf. Antonie. Donatello a reușit să reînvie tehnica pe care o dețineau cândva vechii maeștri romani. Putem spune că perioada Padova este apogeul operei maestrului.

Stăpânul a rămas la Padova până în 1457, apoi s-a întors din nou la Florența. În 1457, a început să lucreze la o sculptură a lui Ioan Botezătorul (acum se află la Muzeul Bargello din Florența). După finalizarea lucrării, sculptorul a început să creeze basoreliefuri pentru a decora biserica Sf. Lawrence. În aceeași perioadă, Donatello a lucrat la pietre funerare pentru aristocrația bisericească.

Moarte

Donatello a continuat să lucreze până la bătrânețe, a avut mai multe ateliere și câteva sute de studenți care, după moartea profesorului lor, au finalizat proiecte pe care acesta nu le-a finalizat. Stăpânul a murit în 1466. A fost înmormântat în biserica Sf. Lorenzo, pe care a decorat-o cândva cu basoreliefuri.

Alte opțiuni de biografie

• Chiar și o scurtă biografie a lui Donatello este plină de fapte interesante. Se știe că Donatello a muncit foarte mult. A preluat orice ordine, chiar și cele foarte nesemnificative și mici. Stăpânul nu era interesat de bani, îi plăcea să creeze. Interesant, el a păstrat toate veniturile într-un coș agățat în atelierul său. Fiecare discipol al maestrului putea lua de acolo exact cât avea nevoie.
• Donatello nu a vrut să renunțe la Padova. Maeștrii pur și simplu „s-au umplut” cu ordine doar pentru ca el să nu meargă nicăieri, dar nu ar putea trăi fără iubita sa Florență.
• Statuia de bronz a lui David, cea mai mare lucrare a maestrului, care a împodobit grădina lui Casimo Medici, era foarte îndrăzneață pentru vremea ei. Înainte de Donatello, nimeni nu putea îndrăzni să sculpteze o sculptură complet goală.
• Unul dintre adepții lui Donatello a fost faimosul sculptor și artist Verrocchio, care la rândul său este profesorul titanului renascentist italian Leonardo da Vinci.
• Nu se știe dacă Donatello avea o familie. Practic nu există nimic despre viața personală a maestrului, nicio informație. Se știe doar că mulți din Florența l-au iubit și respectat, iar după moartea sa, orășenii au decis să-i protejeze cu grijă sculpturile și să nu permită să fie scoase din Florența.

Scor biografie

Optiune noua! Evaluarea medie primită de această biografie. Arată evaluarea