Maxim YUDOV

Acum, întrebarea esenței adevărului sună, poate, chiar cumva de modă veche. Și, ca și cum ar fi contrar gustului publicului, în Galeria Tretyakov se desfășoară o expoziție de mari dimensiuni a lui Nikolai Ge, în titlul căreia este scos numele celebrului său tablou - „Ce este adevărul?”

Nikolai Ge a avut aproape ultima ocazie de a pune această întrebare clasică atât de sincer: secolul al XX-lea era înainte. În spatele Pilatului puternic luminat, zâmbitor, îmbrăcat în haine antice, se pare că există toată puterea culturii clasice, în spatele său se află filosofia platonică-aristotelică și un panteon întreg al zeilor eleni, iar în fața lui se află Hristos, cufundat în umbre. Cineva cu convingere spune că Isus este aici transformat într-o persoană obișnuită, cineva insistă asupra opusului. Poate că această antinomie este interesantă pentru imagine. Dar principalul lucru este că problema teoriei raționale și a vieții, adevărul și ființa, apare în prim plan în povestea Evangheliei.
Această problemă este profund trăită de artist, care și-a condus la nesfârșit lucrările, i-a rescris, tăiat în bucăți, distrugând ceea ce nu-i plăcea fără regret. Prin urmare, respingerea de către public a tablourilor sale (împăratul Alexandru al III-lea a ordonat scoaterea picturii „Ce este adevărul?” Din expoziție și a interzis să fie purtată în jurul Rusiei) a fost neobișnuit de dureroasă pentru artist. Galeria Tretyakov este mândră de studiile cu raze X ale picturilor. În special, amintirile Tatianei Lvovna Tolstoi, fiica lui L. Tolstoi, că tabloul „Ce este adevărul?” pictat peste altul, celebru, expus la expoziția Itineranților din 1880 și neacceptat de public - tabloul „Milostivire”. Imaginea nu a fost acceptată, Ge o duce la ferma sa și după un timp o notează. Pe aceeași pânză, pictează răstignirea - detaliile crucii și o mulțime de oameni sunt păstrați în stratul de vopsea, dar în cele din urmă creează complotul întâlnirii dintre Hristos și Pilat. Artistul pictează chipul lui Isus, schimbând chipul fetei care s-a întors către Hristos în „Milostivire”. Contrastul luminii are un efect dramatic. O atenție deosebită acordată luminii se remarcă în pânza istorică de mare succes „Petru I îl interoga pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof”. Cu cât privești mai mult imaginea, cu atât simți cât de diferită este iluminarea feței lui Petru, în imaginea căreia se simte puterea civilizației europene, și iluminarea palidului, parcă aplatizată de lumina crepusculară, a feței a fiului trădător.
În picturile lui Nikolai Ge, o persoană apare adesea ca și cum nu s-ar încadra în spațiul înconjurător, ca și cum ar cădea din ea. Artistul a ajuns la această imagine chiar de la început, când în Italia și-a creat celebrul „Cina cea de Taină”. În stil roman, Hristos culcat și apostolii agitați sunt confruntați aici cu figura întunecată a lui Iuda, care stă într-o poziție distorsionată și dureroasă chiar la marginea tabloului.
Se spune că Ge, care a creat deseori figuri din ceară și lut pentru picturile sale, a încercat dur să le asambleze în timp ce lucra la Cina cea de Taină. Și într-o noapte, după ce a venit la studio, a pus o lumânare între ei, a mers deoparte și, când s-a întors, a înghețat brusc: figurile apostolilor și ale lui Hristos erau puternic luminate și numai Iuda s-a trezit în întuneric, aruncând o umbră sumbru. pe restul scenei.
Contemporanii și-au amintit cu ce entuziasm Ge și-a explicat opera. Și acum, vorbind despre Nikolai Ge, le place să sublinieze o anumită speculativitate a operelor sale. Și, în același timp, a fost unul dintre primii care a urmat calea transformării formei clasice, primul care a simțit abordarea epocii de argint.

Pictura a fost pictată de Ge pentru prima expoziție („Itinerants”), care a fost deschisă la Sankt Petersburg în noiembrie 1871. În special, relevanța temei alese de artist a fost asociată cu apropierea a 200 de ani de la Petru I (1672-1725). Chiar înainte de expoziție, tabloul a fost cumpărat de la autor de Pavel Tretyakov.

Nikolai Ge a pictat mai multe repetări de copyright ale tabloului, dintre care una a fost achiziționată de Alexandru al II-lea - acum aparține colecției Muzeului Rus de Stat.

La începutul anului 1870, Nikolai Ge s-a întors în Rusia din Italia, unde a locuit și a lucrat în 1857-1863 și 1864-1869. Ultima mutare a avut loc în mai 1870, când el și familia sa s-au stabilit pe insula Vasilievsky din Sankt Petersburg. În această perioadă, Ge a devenit aproape de artiști și scriitori progresiști, a devenit unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Călătoritoare (TPHV). În lucrarea sa au început să apară comploturi legate de istoria Rusiei din secolele XVIII-XIX. Una dintre primele lucrări pe această temă a fost pictura „Petru I și Țarevici Alexei” - complotul asociat cu Petru I a fost relevant în legătură cu aniversarea a 200 de ani de la nașterea sa.

În timp ce Ge lucra la pictură, a studiat documente istorice legate de activitățile lui Petru I. Se pare că le-a discutat cu prietenii și cunoscuții săi - în special cu istoricul și publicistul Nikolai Kostomarov. Drept urmare, idealizarea inițială a personalității lui Petru I a fost înlocuită de o evaluare mai realistă asociată cu o înțelegere a cruzimii și suferinței care a plătit succesele transformărilor din epoca lui Petru. Nikolai Ge însuși a descris această situație după cum urmează:

Nikolai Ge a pregătit tabloul „Petru I îl interogează pe Tsarevici Alexei Petrovici la Peterhof” pentru prima expoziție a Asociației expozițiilor de artă itinerantă („itineranți”), a cărei deschidere a fost amânată de mai multe ori, dar în cele din urmă a avut loc la Sankt Petersburg în Noiembrie 1871. Pavel Tretyakov a cumpărat tabloul direct de la studioul artistului, cu puțin timp înainte de începerea expoziției - această pânză a devenit primul tablou de Ge, achiziționat de Tretyakov pentru colecția sa.

În timpul expoziției, pictura a fost plăcută de împăratul Alexandru al II-lea, care și-a exprimat dorința de a-l cumpăra - în timp ce nimeni nu a îndrăznit să-l informeze că tabloul a fost deja vândut. Pentru a rezolva această problemă, lui Ge i s-a cerut să scrie o copie de autor pentru Tretiakov și să dea originalul lui Alexandru al II-lea. Cu toate acestea, artistul a spus că fără consimțământul lui Pavel Mihailovici nu va face acest lucru și, ca urmare, originalul a fost dat lui Tretiakov și a fost scrisă o repetare a autorului pentru Alexandru al II-lea, care ulterior a trecut în colecția Muzeului Rus. .

În ciuda calmului exterior al lui Petru I și al lui Tsarevici Alexei, starea lor interioară este plină de emoții și stres emoțional. Se pare că între ei a avut loc o discuție aprinsă, în urma căreia Petru I a devenit și mai convins de trădarea fiului său, lucru confirmat de documentele întinse pe masă (una dintre hârtii a căzut pe podea). Înainte de a judeca, Petru I se uită la chipul fiului său, sperând totuși să vadă semne de remușcare asupra lui. Alexey, sub privirea atentă a tatălui său, a coborât ochii - încrezător că Peter I nu ar îndrăzni să-l condamne la moarte pe propriul său fiu, el tace și nu cere iertare.

Soluția alb-negru a compoziției subliniază diferența dintre personaje. Potrivit criticului de artă Tatyana Karpova, figura lui Țarevici Alexei este iluminată cu o culoare mai palidă, „ca lumina lunii, moarte”, care în această situație simbolizează că „el aparține deja regatului umbrelor mai degrabă decât vieții reale cu pasiunile și culorile sale . " În același timp, chipul lui Petru I, dimpotrivă, este „sculptat energetic cu clarobscur contrastant”. Colțul mesei și fața de masă roșie și neagră care atârnă de ea („culorile jalei”) par să separe tatăl și fiul și prefigurează tragicul deznodământ al acestei drame. Alternarea plăcilor de pardoseală alb-negru are mai multe interpretări - „atât expresia spiritului de regularitate din epoca Petru cel Mare, cât și alb-negru în personajele lui Petru și Țarevici, precum și tabla de șah pe care se află finalul se pierde jocul pierdut de Alexei. "

Nu există dovezi în documentele istorice că Petru I l-a interogat vreodată pe Țarevici Alexei în palatul Monplaisir, care nu fusese încă complet finalizat până în 1718 - dimpotrivă, există pretenții că „în realitate acest lucru nu a avut loc în Monplaisir”. Se crede, de asemenea, că este puțin probabil ca Petru I să-l interogheze prinț pe rând. Deși aparent Ge știa despre asta, totuși, el a decis să-i înfățișeze doar pe Peter și Alexei în imagine pentru a se putea concentra pe psihologia experiențelor lor.

Momentul căutării dureroase a unei soluții prezentate în imagine indică faptul că Ge a vrut să arate în Petru I nu un călău, ci un tată care își depășește pasiunile personale de dragul intereselor statului. Criticul de artă Alla Vereshchagina a remarcat că „pentru prima dată în pictura istorică rusă au fost create imagini tipice ale unor personaje istorice reale, străine idealizării”, deoarece „psihologismul a determinat adevăratul istoricism al operei”.

Galeria Tretyakov găzduiește, de asemenea, o schiță a acestui tablou cu același nume (1870, ulei pe pânză, 22 × 26,7 cm, F-593), care a fost achiziționat de la moștenitori în 1970.

Există mai multe repetări complete cu același nume de către autor. Una dintre ele se află în Muzeul Rus de Stat (1872, ulei pe pânză, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), de unde a venit de la Schit în 1897. O altă repetare, datată tot din 1872, se află în Muzeul de Stat al Artelor din Uzbekistan din Tașkent. A venit acolo din colecția Marelui Duce Nikolai Konstantinovici (potrivit unor rapoarte, mai devreme această pictură se afla în colecția tatălui său, Marele Duce ", scriitorul și criticul Mihail Saltykov-Șchedrin a acordat o mare atenție picturii lui Ge. În special, el a scris:

Tabloul „Petru I îl interogează pe Tsarevici Alexei în Peterhof” pe un timbru poștal rus din 2006

Observând că „aparent, personalitatea lui Petru este extrem de simpatică pentru domnul Ge”, Saltykov-Șchedrin, la rândul său, apreciază foarte mult rolul lui Petru I în istoria Rusiei și calitățile sale morale. El evaluează pozitiv reformele lui Petru, crezând că eșecurile ulterioare ale unora dintre ei nu au fost vina lui Petru, „ci pentru că succesorii lucrării sale au susținut doar litera reformelor și și-au uitat complet rațiunea”. Prin urmare, în conflictul descris în imagine, simpatiile lui Saltykov-Șchedrin sunt complet de partea lui Petru, care se temea că Țarevici Alexei, urcând pe tron ​​ca moștenitor al său, va distruge o mare parte din ceea ce a creat. Potrivit lui Saltykov-Shchedrin, „figura lui Petru pare să fie plină de acea frumusețe luminoasă pe care numai fără îndoială frumoasa lui lume interioară o dă unei persoane”, în timp ce pentru Țarevici Alexei, întâlnirea cu tatăl său a fost și „plină de anxietăți morale, dar aceste anxietăți ale unei proprietăți diferite, fără îndoială, de bază ".

Un articol despre prima expoziție itinerantă a fost publicat și de criticul de artă Vladimir Stasov, care a considerat și pictura lui Ge drept una dintre cele mai bune lucrări prezentate. În special, el a scris:

În același timp, spre deosebire de Saltykov-Șchedrin, Stasov a fost mai critic față de personalitatea lui Petru I, considerându-l tiran și despot, iar Țarevici Alexei ca victimă și din acest punct de vedere a criticat compoziția lui Ge pictura.

Un critic de artă care a studiat opera lui Ge a scris că această pictură este „una dintre cele mai izbitoare dovezi ale convergenței artei lui Ge cu arta colegilor săi Rătăcitori”, întrucât, atunci când evaluează personaje istorice, „este interesat în primul rând de aspectele psihologice interne, motivele acțiunilor sale, „și nevoia de a evalua oamenii și evenimentele în sensul lor moral”

Publicații ale secțiunii Muzee

Istoria Rusiei pe pânzele lui Nikolai Ge

Pictorul Nikolai Ge a devenit faimos pentru picturile sale religioase, dar pensulele sale aparțin și unor lucrări pe teme istorice. Petru I și Țarevici Alexei, viitoarea împărăteasă Ecaterina a II-a și soțul ei Petru al III-lea, Alexandru Pușkin și decembristul Ivan Pușchin - amintesc faimoasele pânze ale lui Nikolai Ge.

„Petru I îl interoga pe Țarevici Alexei”

Nikolay Ge. Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei în Peterhof. 1871. Galeria de Stat Tretiakov

Palatul Monplaisir. Foto: Muzeul de Stat-Rezervația "Peterhof"

Pictură dintr-o expoziție a Galeriei de Stat Tretiakov: Nikolai Ge. Petru I îl interogă pe Tsarevich Alexei în Peterhof. 1871

Fiul lui Petru I și al primei sale soții Evdokia Lopukhina, Tsarevich Alexei s-a înțeles prost cu tatăl său. Petru i-a reproșat neatenția față de treburile statului, bunătatea față de mama sa, închisă într-o mănăstire și mult mai mult. Când a doua soție, Ekaterina Alekseevna, i-a născut lui Peter un alt fiu, poziția lui Alexei a devenit mai dureroasă. A fugit în străinătate în căutarea aliaților. După un an și jumătate, prințul s-a întors, dar pentru fuga sa a fost privat de dreptul la succesiune la tron ​​în favoarea fratelui său mai mic. Și în curând în Cancelaria secretă a început o investigație în cazul lui Alexei - era suspectat că dorește să preia puterea. Țarevici a fost interogat de Petru I.

Acest episod a devenit complotul picturii lui Nikolai Ge. Înainte de a începe lucrul, Ge a vizitat palatul Monplaisir din Peterhof, unde prințul a fost interogat, și a schițat interiorul și multe detalii ale decorului. Atmosfera restrânsă descrisă pe pânză corespunde stării mohorâte a scenei. Există doar doi eroi în imagine și amândoi se află în centrul complotului. Fără efecte externe, fără lux, fără atribute ale puterii regale. Doar un rege-tată supărat și un fiu trădător care nu îndrăznește să-și ridice privirea.

„Petru cel Mare nu este întins până la înălțimea sa maximă, nu se grăbește, nu își dă mâna, nu străluceste cu ochii, Țarevici Alexei nu îngenunchează, cu fața distorsionată de groază ... și totuși privitorul se simte martor la una dintre acele drame uimitoare care nu sunt șterse niciodată din memorie. "

Mihail Saltykov-Șchedrin

„Ecaterina a II-a la mormântul împărătesei Elisabeta I”

Nikolay Ge. Ecaterina a II-a la mormântul împărătesei Elisabeta. 1874. Galeria de Stat Tretiakov

Nikolay Ge. Ecaterina a II-a la mormântul împărătesei Elisabeta. Schiță. 1871

Nikolay Ge. Ecaterina a II-a la mormântul împărătesei Elisabeta. Schiță. 1873

Titlul pânzei nu este pe deplin corect: în momentul descris în imagine, personajul său principal nu devenise încă împărăteasa-autocrată Catherine II, ci era doar soția lui Peter III Alekseevich. După moartea lui Elizabeth Petrovna, relațiile dintre soți s-au înrăutățit. Noul împărat nu a ascuns că avea să scape de soția nedorită, în timp ce Catherine elabora planuri pentru propria ei mântuire.

Scena de la mormântul Elisabetei a fost amintită de mulți contemporani. Conform amintirilor unuia dintre curteni, „Împăratul nu a dorit să participe la ceremoniile necesare înmormântării regretatei împărătese, mătușa sa, și a lăsat această grijă soției sale, care a dispus în cel mai bun mod posibil, posedând un tact destul de politic”... Subiecții au fost jigniți de veselia și neglijența lui Petru și au apreciat foarte mult respectul cu care amintește împărăteasa Ecaterina pentru slujbele îndelungate ale bisericii și s-a rugat.

Artista a studiat cu atenție notele Ecaterinei a II-a, memoriile prietenei sale conspirative Ekaterina Dashkova și alte dovezi ale acelor evenimente. Printre acestea se afla un portret al împărătesei în doliu - a fost pictat în 1762 de Vigilius Eriksen. Un detaliu interesant: în portretul lui Eriksen, panglica de pe Catherine este albastră, din ordinul Sfântului Andrei cel întâi chemat. Doar un autocrat putea să-l poarte, prin urmare, portretul a fost pictat după lovitura de stat și răsturnarea lui Petru al III-lea. Și în pictura lui Ge, rochia de doliu este aceeași, dar panglica, așa cum era de așteptat, este roșie - Ordinul Sf. Ecaterina. A fost acordată soților împăraților. Panglica albastră „Imperială” poate fi văzută pe Petru al III-lea. Silueta sa iese în evidență în fundal cu un camisol alb nepotrivit pentru înmormântări. Dashkova a descris că împăratul nu a venit la mormânt pentru a-și jeli mătușa, ci „Să glumesc cu doamnele de serviciu, râzând de cler și să găsească vina ofițerilor cu privire la cataramele, cravatele sau uniformele lor”.

Printre alte personaje din pânză, se poate recunoaște Ekaterina Dashkova și alți conspiratori - Kirill Razumovsky și Nikita Panin. Un curtez în vârstă care îl urmărește pe Peter, dar care se întoarce după Catherine, este Nikita Trubetskoy. În timpul loviturii de stat, Trubetskoy va trece de partea ei.

„O imagine nu este un cuvânt. Ea dă un minut, iar în acest minut totul ar trebui să fie, dar nu - nu există nicio imagine. "

Nikolay Ge

„Pușkin în satul Mihailovski”

W. Berne. Portretul lui Ivan Pușchin. 1817. Muzeul All-Russian al A.S. Pușkin

Nikolay Ge. LA FEL DE. Pușkin în satul Mihailovskoye. 1875. Muzeul de Artă Harkov

Artist necunoscut. Portretul Arinei Rodionovna. 1 chiar. secolul al 19-lea Muzeul All-Russian al lui A. Pușkin

Pictura lui Nikolai Ge „Pușkin în satul Mihailovskoye” este cunoscută de mulți: a fost tipărită adesea în manuale. În centrul complotului se află o vizită la Pușkinul exilat al prietenului său liceu Ivan Pușchin. Totuși, există și o dramă surprinsă aici - drama prieteniei fidele. Era periculos să-l vizitezi pe poetul rușinat din exil, iar unchiul său Vasili Pușkin l-a descurajat pe Pușchin să plece. Cu toate acestea, acel membru al societății secrete, în ianuarie 1825, nu se temea să vină la Mihailovskoye. Mai târziu, Alexandru Pușkin a scris despre întâlnire:

Primul meu prieten, neprețuitul meu prieten!
Și am binecuvântat soarta
Când curtea mea este singură
Adus de zăpada tristă,
Ți-a sunat clopotul.

Din motive de efect artistic, Ge, de obicei atent la detalii, s-a abătut puțin de la adevărul istoric când a pictat interiorul. Potrivit mărturiei Catherine Fok, care în copilărie a vizitat casa poetului de mai multe ori: „Ge a scris studiul în tabloul său„ Pușkin în satul Mihailovskoye ”complet incorect. Acesta nu este biroul lui Alexander Sergeevich, ci fiul său, Grigory Alexandrovich "... Din descrierea ulterioară, este clar de ce studiul real al poetului nu era potrivit pentru o pânză pe scară largă: „Camera lui Alexander Sergeevich era mică și jalnică. Nu era decât un simplu pat din lemn, cu două perne, una din piele, și o halat zăcea pe el, iar masa era o umbră, zdrențuită: scria pe el și nu dintr-o călimară, ci dintr-un borcan fondant. ".

Înfățișat pe pânză, Alexander Pușkin îi citește cu voce tare unui prieten - cel mai probabil, comedia lui Alexander Griboyedov „Vai de la spirit”. Pușchin i-a adus o listă a piesei la modă. A încântat-o ​​atât de mult pe poet, încât a recitat în picioare. Pe fundal este scrisă bona Arina Rodionovna, care și-a ridicat privirea de la tricotat pentru a asculta elevul.

Ivan Pușchin și-a amintit de o scurtă vizită la Mihailovskoye: „Încă mai ciocneam pahare, dar am băut cu tristețe: de parcă am simțit că bem împreună pentru ultima oară și că bem pentru o separare eternă!” Vizita nu a durat mult, dar Pușchin a reușit să-i spună prietenului său despre societatea secretă și despre planurile sale. În decembrie al aceluiași an, s-a dus în Piața Senatului, după care a fost condamnat și condamnat la 25 de ani pentru muncă grea. Prietenii nu s-au mai văzut niciodată.

Film multimedia
Anul publicării: 2015
Limba rusă

Un film despre celebrul tablou al lui N.N. Ge dezvăluie circumstanțele tragice confruntări dintre Petru I și Țarevici Alexei (1690-1718), fiul cel mare al lui Petru de către prima sa soție Evdokia Lopukhina. Nefiind un susținător al reformelor tatălui său, în 1717 a fugit la Viena, unde a negociat cu austriecii și suedezii. Alexei a putut să se întoarcă în patria sa cu viclenie și promisiuni de iertare.

Ancheta a arătat că înalta trădare este evidentă. Prințul a fost judecat și condamnat la moarte. Cu toate acestea, există multe mistere și ambiguități în această poveste.

Nu este surprinzător faptul că în secolul al XIX-lea personalitatea lui Petru I a fost adesea asociată cu imaginea „țar-filicidului”. Judecățile diametral opuse cu privire la această problemă erau bine cunoscute de N.N. GE. Artistul era îngrijorat de altceva: scufundându-și personajele în mediul autentic subiect al Palatului Monplaisir din Peterhof, el a recreat în pictură acutitatea psihologică a conflictului dintre conștiința datoriei de stat și sentimentele paterne. N.N. Ge, cum ar fi, extinde cadrul problematicii unei dispute banale între generațiile vechi și tinere, subliniind antagonismul ireconciliabil dintre fostul boier Rus și noua Rusia petrină.

Pictura a avut un mare succes la prima expoziție itinerantă din 1871, apoi a fost prezentată în 1872 la Moscova la o expoziție dedicată aniversării a 200 de ani de Petru I.