Análisis de Lilichka brevemente. Análisis del poema "Lilichka!" Mayakovski
Un luchador intransigente por los ideales comunistas, un tribuno de la revolución: así es como se ve a Vladimir Mayakovsky en la mente de muchos lectores modernos. Y hay buenas razones para esto: en la herencia creativa del poeta, una parte significativa está ocupada por obras patrióticas que combinan una dura crítica de los enemigos y un patetismo no disimulado. En ese contexto, la obra maestra lírica “Lilichka! En lugar de una carta. Como ningún otro trabajo de Mayakovsky, expone su alma verdadera, vulnerable y amorosa.
Ecos de un amor loco
La creación del poema estuvo precedida por un encuentro entre Vladimir Mayakovsky y una mujer que se convirtió en su musa lírica y el principal amor de su vida. En el caluroso verano de 1915, la prometida de Mayakovsky, Elsa, lo llevó a visitar a su hermana Lily, que estaba casada con Osip Brik. Lily no difería en belleza, algunos contemporáneos incluso vieron un monstruo en ella. Sin embargo, tenía un efecto hipnótico, casi místico, en los hombres. Hoy, los psicólogos explican esta característica de Brik por su hipersexualidad.
Las fotografías sirven como confirmación indirecta: sin dudarlo, posó desnuda frente a la lente. El destino de la víctima de la mujer fatal tampoco pasó por alto a Mayakovsky. Se enamora de Lily a primera vista y ya no puede dejarla. En el otoño, se muda a un nuevo lugar de residencia, más cerca del departamento de Brik y presenta a la pareja casada a sus amigos literarios.
Hay una especie de salón donde se reúne la "crema de la sociedad" creativa, y Mayakovsky tiene la muy deseada oportunidad de ver a Lily con regularidad. La presencia de un cónyuge no interfiere con el desarrollo de un tormentoso romance. Para imaginar el tormento que soportó Mayakovsky mientras estaba en este triángulo amoroso todavía clásico, uno puede saltar y establecer paralelos con el período posterior de "vida de trío".
En 1918, Mayakovsky no pudo soportar la intensidad de los sentimientos y se dirigió a Lily y Osip con una solicitud para aceptarlo en su familia. Desafiando todas las normas morales, la pareja estuvo de acuerdo. Posteriormente, Lily convenció a otros de que vivía con su cónyuge legítimo bajo el mismo techo solo por lástima por él, y que estaba dedicada a Mayakovsky en cuerpo y alma. Sin embargo, este no fue el caso.
De las memorias de Lily se deduce que ella hizo el amor con su legítimo cónyuge, y Volodia estuvo encerrada en la cocina durante este tiempo. Gritando, llorando y arañando la puerta, trató de abrirse paso hacia ellos...
Lily, por otro lado, no vio nada malo en el sufrimiento amoroso de Mayakovsky y creía que era después de tales conmociones que nacían obras brillantes. Probablemente, algo similar sucedió en mayo de 1916, cuando en el poema "¡Lilichka!" Mayakovsky desechó toda la tormenta de sus emociones. Además, en el momento de la creación de la obra maestra, los amantes estaban en la misma habitación.
fuera de las reglas
Habiendo agotado las convicciones orales en la sinceridad de sus sentimientos, Mayakovsky se dirige a su amada en forma poética. Si entre los seguidores del romanticismo, incluso el amor infeliz se representa con la ayuda de imágenes brillantes, entonces el artista de vanguardia Mayakovsky usa técnicas completamente diferentes. A pesar del título amable, en el poema mismo el poeta expresa sus sentimientos con epítetos groseros y contrastantes.
Sus palabras retumban como rocas que caen y resuenan como el hierro. Compara sus sentimientos con un gran peso, siente que su corazón está encadenado con hierro. El amor para él es amargura, que sólo puede ser “vociferada”. Los epítetos refinados separados, que hablan de un alma floreciente y ternura, solo enfatizan la rudeza del resto de las frases.
Como la mayoría de las obras de Mayakovsky, ¡Lilichka! escrito de acuerdo con los cánones del futurismo, el principal de los cuales es el rechazo de todos los cánones habituales. Y parece simbólico.
Haciendo caso omiso de las tradiciones de las relaciones maritales, eligiendo el amor libre, Mayakovsky utiliza herramientas igualmente libres y poco convencionales para reflejar sus sentimientos. Su diferencia, no estándar, singularidad se enfatiza con una multitud de palabras distorsionadas y neologismos: frito, krunykhovsky, extirpado, me volveré loco ...
Ya durante la creación del poema, Mayakovsky ve una salida del intrincado triángulo amoroso en su suicidio. Pero inmediatamente rechaza la muerte, que no le permitirá ni siquiera ver a la mujer que ama. Según su intensidad emocional, “¡Lilichka!” no conoce igual. Al mismo tiempo, el genio logra expresar la máxima pasión, usando un signo de exclamación solo una vez: en el título.
Camino al lector
La primera publicación del poema tuvo lugar en 1934, solo 4 años después de la muerte del autor. El comportamiento no trivial de Lily Brik fue el motivo de las prohibiciones de censura posteriores que estuvieron vigentes hasta el final de la era soviética. Solo en 1984, en Chelyabinsk, se lanzó otra colección, incluido el poema "¡Lilichka!".
La obra maestra lírica también inspiró a los compositores: Vladimir Mulyavin y Alexander Vasilyev escribieron la música. Combinando una melancolía inconmensurable y una desesperación no disimulada, una ternura conmovedora y un sentimentalismo, las francas confesiones de Mayakovsky permiten aún hoy sentir casi táctilmente, a nivel físico, cuán fuerte y trágico fue su amor.
PRIMA
Pocas personas saben sobre la musa parisina de Mayakovsky Tatyana Yakovleva y eso.
Lilichka!
en lugar de una carta
El humo del tabaco se ha ido del aire.
Habitación -
cabeza en el infierno krunykhovsky.
Recordar -
detrás de esta ventana
por primera vez
tus manos, frenéticas, acariciadas.
hoy te sientas aqui
Corazón de hierro.
Otro día -
vas a expulsar
puedes estar regañando.
En el frente fangoso no cabe por mucho tiempo
tembloroso brazo roto en la manga.
me quedaré sin
Tiraré el cuerpo a la calle.
Salvaje,
volverse loco
desapareciendo en la desesperación.
no necesito esto
caro,
bien,
Perdonemos ahora.
No importa
mi amor -
peso pesado después de todo -
colgando de ti
dondequiera que corras.
Déjame rugir en el último grito
la amargura de las quejas ofendidas.
Si el toro se mata con trabajo -
el se ira
descongelar en aguas frías.
Excepto tu amor
a mi
no hay mar
y de tu amor y llanto no rogarás descanso.
Un elefante cansado quiere descansar -
Regal se acostará en la arena chamuscada.
Excepto tu amor
a mi
sin sol,
y no sé dónde estás y con quién.
Si así fue atormentado el poeta,
es él
Cambiaría a mi amado por dinero y fama,
y yo
ni un solo tañido de alegría,
excepto por el sonido de tu nombre favorito.
y no me tiraré al vano,
y no beberé veneno
y no puedo apretar el gatillo sobre mi sien.
sobre mí,
excepto tu mirada
la hoja de ningún cuchillo no tiene poder.
mañana te olvidaras
quien te corono
que el alma que florecía de amor se quemó,
y los días vanos barrieron el carnaval
despeinar las páginas de mis libros...
Son mis palabras hojas secas
hacer que te detengas
respirando con avidez?
dame al menos
esparce la última ternura
tu paso saliente.
Nervioso, siempre al límite de los sentimientos, uno de los poetas más carismáticos y poderosos de la URSS temprana, Mayakovsky se dedicó a una mujer a lo largo de su corta vida. La mujer que vivía con él bajo el mismo techo, pero... pertenecía a otro.
En casa en la bohemia Moscú, creativa y desequilibrada, Lilya Brik fue la mujer de Mandelstam. Viviendo juntos, dos poetas soviéticos eran amigos, y la única mujer, Lilya, los inspiró: haciendo feliz a uno y matando lentamente al otro. Atormentado por sentimientos no correspondidos, Mayakovsky derramó el dolor de una manera accesible para él: escribió poemas, cada uno de los cuales es reconocible como una pasión que lo volvió loco.
"Lilichka" es un poema indescriptiblemente conmovedor, triste y al mismo tiempo conmovedor que salió de la pluma del autor un día de mayo de 1916.
El estilo de "Lilechka" es tenso y desigual, que recuerda a algún tipo de hechizo perturbador o una maldición dirigida a uno mismo. Cada oración lanzada brevemente cae en algún lugar profundo, dejando atrás un sentimiento doloroso y doloroso. En esa suave tarde de finales de primavera, todo se rompió durante todo un año desde que el fatal conocido ardió con el fuego del amor no correspondido del brillante letrista soviético.
La habitación, que él compara con la cabeza del infierno de Krunykh ... Sí, todas las noches en ella para Mayakovsky se convirtió en un infierno, y el humo de numerosos, en un vano intento de calmar los nervios alterados, los cigarrillos soviéticos agregaron una semejanza siniestra. Recordándole que no olvidará, le reprocha impotente su indiferencia y crueldad: "corazón de hierro" - ¡oh, cuán aguda y exactamente lo expresó!
Desesperación, desesperación absoluta y nervios que se han ido a la mierda, de eso hablan el fangoso anterior y el temblor que rompe las manos.
Llevado a un estado límite, casi enloquecido, el poeta “grita” sobre su vivo deseo de escapar del dolor que lo atormenta: “Me voy a quedar… Me voy a ir…”, pero también comprende que hay no hay salida.
“Cortar desesperado” parece dividir el poema en dos partes: los filos de una furia loca pasan inmediatamente a una especie de conciencia humilde, en la que admite que no es capaz de librarse del sentimiento que le dificulta la vida. mujer que ama.
Mayakovsky suplica solo por lo único que espera, Lilya no podrá negarse: "Déjame rugir ... la amargura de las quejas ofendidas" y "alinea tu paso de salida con la última ternura".
Ni una sola oportunidad de felicidad, y la imposibilidad de olvidar, ¿no es esto una manifestación del infierno en la tierra?
Análisis del poema Lilichka según el plan.
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La obra pertenece a la obra temprana del poeta y, en cuanto a la orientación de género, es poesía lírica, que fue incluida en la segunda edición del poemario "Piedra".
Lilya Brik./ Foto: agu.life
Un luchador intransigente por los ideales comunistas, un tribuno de la revolución: así es como se ve a Vladimir Mayakovsky en la mente de muchos lectores modernos. Y hay buenas razones para esto: en la herencia creativa del poeta, una parte significativa está ocupada por obras patrióticas que combinan una dura crítica de los enemigos y un patetismo no disimulado. En ese contexto, la obra maestra lírica “Lilichka! En lugar de una carta. Como ningún otro trabajo de Mayakovsky, expone su alma verdadera, vulnerable y amorosa.
Ecos de un amor loco
Vladimir Mayakovsky./ Foto: toieto.ru
La creación del poema estuvo precedida por un encuentro entre Vladimir Mayakovsky y una mujer que se convirtió en su musa lírica y el principal amor de su vida. En el caluroso verano de 1915, la prometida de Mayakovsky, Elsa, lo llevó a visitar a su hermana Lily, que estaba casada con Osip Brik. Lily no difería en belleza, algunos contemporáneos incluso vieron un monstruo en ella. Sin embargo, tenía un efecto hipnótico, casi místico, en los hombres. Hoy, los psicólogos explican esta característica de Brik por su hipersexualidad.
Las fotografías sirven como confirmación indirecta: sin dudarlo, posó desnuda frente a la lente. El destino de la víctima de la mujer fatal tampoco pasó por alto a Mayakovsky. Se enamora de Lily a primera vista y ya no puede dejarla. En el otoño, se muda a un nuevo lugar de residencia, más cerca del departamento de Brik y presenta a la pareja casada a sus amigos literarios.
Mayakovsky con sus esposos Lilia y Osip Brik. / Foto: ust-ilimsk.su
Hay una especie de salón donde se reúne la "crema de la sociedad" creativa, y Mayakovsky tiene la muy deseada oportunidad de ver a Lily con regularidad. La presencia de un cónyuge no interfiere con el desarrollo de un tormentoso romance. Para imaginar el tormento que soportó Mayakovsky mientras estaba en este triángulo amoroso todavía clásico, uno puede saltar y establecer paralelos con el período posterior de "vida de trío".
“Querido Vladimir como recuerdo...”./ Foto: mediasole.ru
En 1918, Mayakovsky no pudo soportar la intensidad de los sentimientos y se dirigió a Lily y Osip con una solicitud para aceptarlo en su familia. Desafiando todas las normas morales, la pareja estuvo de acuerdo. Posteriormente, Lily convenció a otros de que vivía con su cónyuge legítimo bajo el mismo techo solo por lástima por él, y que estaba dedicada a Mayakovsky en cuerpo y alma. Sin embargo, este no fue el caso.
Mayakovsky y Lilya Brik de vacaciones. / Foto: topnews.ru
De las memorias de Lily se deduce que ella hizo el amor con su legítimo cónyuge, y Volodia estuvo encerrada en la cocina durante este tiempo. Gritando, llorando y arañando la puerta, trató de abrirse paso hacia ellos...
Mayakovsky visitando Brikov./ Foto: tribayana.ru
Lily, por otro lado, no vio nada malo en el sufrimiento amoroso de Mayakovsky y creía que era después de tales conmociones que nacían obras brillantes. Probablemente, algo similar sucedió en mayo de 1916, cuando en el poema "¡Lilichka!" Mayakovsky desechó toda la tormenta de sus emociones. Además, en el momento de la creación de la obra maestra, los amantes estaban en la misma habitación.
fuera de las reglas
Lilya Brik: siempre fuera de las reglas. / Foto: mediasole.ru
Habiendo agotado las convicciones orales en la sinceridad de sus sentimientos, Mayakovsky se dirige a su amada en forma poética. Si entre los seguidores del romanticismo, incluso el amor infeliz se representa con la ayuda de imágenes brillantes, entonces el artista de vanguardia Mayakovsky usa técnicas completamente diferentes. A pesar del título amable, en el poema mismo el poeta expresa sus sentimientos con epítetos groseros y contrastantes.
Sus palabras retumban como rocas que caen y resuenan como el hierro. Compara sus sentimientos con un gran peso, siente que su corazón está encadenado con hierro. El amor para él es amargura, que sólo puede ser “vociferada”. Los epítetos refinados separados, que hablan de un alma floreciente y ternura, solo enfatizan la rudeza del resto de las frases.
Amada Lilichka Mayakovsky. / Foto: kirov-portal.ru
Como la mayoría de las obras de Mayakovsky, ¡Lilichka! escrito de acuerdo con los cánones del futurismo, el principal de los cuales es el rechazo de todos los cánones habituales. Y parece simbólico.
En un paquete en el espejo. / Foto: mediasole.ru
Haciendo caso omiso de las tradiciones de las relaciones maritales, eligiendo el amor libre, Mayakovsky utiliza herramientas igualmente libres y poco convencionales para reflejar sus sentimientos. Su diferencia, no estándar, singularidad se enfatiza con una multitud de palabras distorsionadas y neologismos: frito, krunykhovsky, extirpado, me volveré loco ...
En todo su esplendor./ Foto: toieto.ru
Ya durante la creación del poema, Mayakovsky ve una salida del intrincado triángulo amoroso en su suicidio. Pero inmediatamente rechaza la muerte, que no le permitirá ni siquiera ver a la mujer que ama. Según su intensidad emocional, “¡Lilichka!” no conoce igual. Al mismo tiempo, el genio logra expresar la máxima pasión, usando un signo de exclamación solo una vez: en el título.
Camino al lector
Portada del libro de Mayakovsky./ Foto: subasta-imperia.ru
La primera publicación del poema tuvo lugar en 1934, solo 4 años después de la muerte del autor. El comportamiento no trivial de Lily Brik fue el motivo de las prohibiciones de censura posteriores que estuvieron vigentes hasta el final de la era soviética. Solo en 1984, en Chelyabinsk, se lanzó otra colección, incluido el poema "¡Lilichka!".
Ilustraciones para el libro./ Foto: topnews.ru
La obra maestra lírica también inspiró a los compositores: Vladimir Mulyavin y Alexander Vasilyev escribieron la música. Combinando una melancolía inconmensurable y una desesperación no disimulada, una ternura conmovedora y un sentimentalismo, las francas confesiones de Mayakovsky permiten aún hoy sentir casi táctilmente, a nivel físico, cuán fuerte y trágico fue su amor.
PRIMA
Lilia Brik en la vejez./ Foto: mixnews.lv
Pocas personas saben sobre la musa parisina de Mayakovsky Tatyana Yakovleva y eso cómo un emigrante ruso conquistó París y el corazón del poeta .
Lilichka!
en lugar de una carta
El humo del tabaco se ha ido del aire.
Habitación -
cabeza en el infierno krunykhovsky.
Recordar -
detrás de esta ventana
por primera vez
tus manos, frenéticas, acariciadas.
hoy te sientas aqui
Corazón de hierro.
Otro día -
vas a expulsar
puedes estar regañando.
En el frente fangoso no cabe por mucho tiempo
tembloroso brazo roto en la manga.
me quedaré sin
Tiraré el cuerpo a la calle.
Salvaje,
volverse loco
desapareciendo en la desesperación.
no necesito esto
caro,
bien,
Perdonemos ahora.
No importa
mi amor -
peso pesado después de todo -
colgando de ti
dondequiera que corras.
Déjame rugir en el último grito
la amargura de las quejas ofendidas.
Si el toro se mata con trabajo -
el se ira
descongelar en aguas frías.
Excepto tu amor
a mi
no hay mar
y de tu amor y llanto no rogarás descanso.
Un elefante cansado quiere descansar -
Regal se acostará en la arena chamuscada.
Excepto tu amor
a mi
sin sol,
y no sé dónde estás y con quién.
Si así fue atormentado el poeta,
es él
Cambiaría a mi amado por dinero y fama,
y yo
ni un solo tañido de alegría,
excepto por el sonido de tu nombre favorito.
y no me tiraré al vano,
y no beberé veneno
y no puedo apretar el gatillo sobre mi sien.
sobre mí,
excepto tu mirada
la hoja de ningún cuchillo no tiene poder.
mañana te olvidaras
quien te corono
que el alma que florecía de amor se quemó,
y los días vanos barrieron el carnaval
despeinar las páginas de mis libros...
Son mis palabras hojas secas
hacer que te detengas
respirando con avidez?
dame al menos
esparce la última ternura
tu paso saliente.
El humo del tabaco se ha ido del aire.
Habitación -
cabeza en el infierno krunykhovsky.
Recordar -
detrás de esta ventana
por primera vez
tus manos, frenéticas, acariciadas.
hoy te sientas aqui
Corazón de hierro.
Otro día -
vas a expulsar
puedes estar regañando.
En el frente fangoso no cabe por mucho tiempo
tembloroso brazo roto en la manga.
me quedaré sin
Tiraré el cuerpo a la calle.
Salvaje,
volverse loco
desapareciendo en la desesperación.
no necesito esto
caro,
bien,
Perdonemos ahora.
No importa
mi amor -
peso pesado después de todo -
colgando de ti
dondequiera que corras.
Déjame rugir en el último grito
la amargura de las quejas ofendidas.
Si el toro se mata con trabajo -
el se ira
descongelar en aguas frías.
Excepto tu amor
a mi
no hay mar
y de tu amor y llanto no rogarás descanso.
Un elefante cansado quiere descansar -
Regal se acostará en la arena chamuscada.
Excepto tu amor
a mi
sin sol,
y no sé dónde estás y con quién.
Si así fue atormentado el poeta,
es él
Cambiaría a mi amado por dinero y fama,
y yo
ni un solo tañido de alegría,
excepto por el sonido de tu nombre favorito.
y no me tiraré al vano,
y no beberé veneno
y no puedo apretar el gatillo sobre mi sien.
sobre mí,
excepto tu mirada
la hoja de ningún cuchillo no tiene poder.
mañana te olvidaras
quien te corono
que el alma que florecía de amor se quemó,
y los días vanos barrieron el carnaval
despeinar las páginas de mis libros...
Son mis palabras hojas secas
hacer que te detengas
respirando con avidez?
dame al menos
esparce la última ternura
tu paso saliente.
Análisis del poema "Lilichka!" Mayakovski
V. Mayakovsky es una figura separada, completamente diferente a cualquier otra entre los poetas rusos. Toda su obra fue vulgarmente original y extremadamente sincera. Dejándose llevar por el movimiento de moda de los futuristas, el poeta aceptó plenamente sus leyes y reglas para crear y construir poemas. Además, rompió audazmente no solo los estereotipos estándar, sino también el marco del futurismo mismo. Sin embargo, Mayakovsky difería marcadamente de la mayoría de los representantes mediocres de la vanguardia. Sus poemas conmocionaron a sus contemporáneos, pero con un análisis profundo, revelaron a los lectores el mundo interior real del poeta, su vulnerabilidad y sensibilidad.
Hubo muchas mujeres en la vida de Mayakovsky, pero realmente amaba solo a una. Lilya Brik se convirtió en su musa constante, a ella le dedicó sus poemas líricos. La mujer era partidaria del amor libre. Mayakovsky también se adhirió a puntos de vista "avanzados". Pero en este caso, la naturaleza humana falló la prueba de la pasión. El poeta se enamoró perdidamente, lo que no se puede decir de Leela. Mayakovsky sufrió insoportablemente los celos, organizó escenas ruidosas. En 1916 escribió el poema "Lilichka!". Cabe señalar que la mujer en ese momento estaba en la misma habitación con él.
La obra es un apasionado llamamiento del héroe lírico a su amada. Su característica distintiva es la descripción de un fuerte sentimiento de amor con la ayuda de un lenguaje grosero. Esto crea inmediatamente un gran contraste en el contenido. En todo momento, los poetas y escritores han retratado el amor a través de imágenes luminosas y alegres. Incluso los celos y la melancolía se mitigaron en gran medida con la ayuda de medios especiales de expresión. Mayakovsky corta de su hombro: "corazón de hierro", "mi amor es un peso pesado", "rugir amargura". Algunos epítetos y frases positivos ("alma en flor", "última ternura") parecen una excepción a la regla.
Todos los cánones del futurismo están presentes: la construcción del verso con una "escalera", rima desgarrada e inexacta, una infinidad de neologismos ("Krunykhovsky", "despedido") y palabras deliberadamente distorsionadas ("Me volveré loco" , "cortar"). Mayakovsky usa las construcciones de palabras más increíbles: "una mano rota con un temblor", "Tiraré mi cuerpo a la calle". El héroe lírico se compara tanto con un toro como con un elefante. Para mejorar el efecto, el autor presenta una descripción detallada de los métodos de suicidio, después de lo cual admite que esta tampoco es una opción, ya que la muerte lo privará para siempre de la oportunidad de al menos ver a su amada. En general, la obra tiene la mayor intensidad emocional posible. Curiosamente, con tal frenesí, Mayakovsky nunca usa un signo de exclamación (a excepción del título mismo).
El poema "¡Lirio!" - un ejemplo de letras de amor no solo de Mayakovsky, sino también de todo el futurismo ruso.
V. Mayakovsky, en su forma original y atrevida, denunció los vicios sociales en sus textos, habló sobre los problemas de la época, el nuevo orden mundial y el propósito de la poesía, pero los poemas y poemas sobre el amor ocupan un lugar especial en su obra. Es en ellos que el poeta expone verdaderamente su alma, demuestra la pasión desenfrenada y la ternura inexpresable de su naturaleza. Uno de los ejemplos más claros es el poema-mensaje sincero e inusualmente personal "¡Lilichka!". El sabio Litrekon trae a su atención un análisis detallado del poema "¡Lilichka!" de acuerdo al plan.
El poema "¡Lirio!" V. Mayakovsky dedicó a Lila Yuryevna Brik, su musa principal y amada. El texto fue creado en 1916, un año después de que el poeta conociera a Lily.
No distinguida por una belleza especial, pero con un fuerte encanto, Lilya Brik era famosa por el hecho de que podía encantar a cualquier hombre que quisiera. En el momento de su relación con el poeta, estaba casada con Osip Brik, pero esto no impidió que la mujer comenzara nuevas novelas. Muy pronto, V. Mayakovsky ya le confesó su amor a Lily, pidió permiso de rodillas para dedicarle sus poemas y pronto se acercó a los Briks.
Lila se sintió halagada por la atención de un joven poeta talentoso, no rechazó su cortejo, pero al mismo tiempo no rompió las relaciones con su esposo, lo que provocó que Mayakovsky tuviera ataques de celos ardientes.
A partir de ahora, Mayakovsky dedicó sus poemas y poemas exclusivamente a Lilya y en cada nuevo texto buscó expresar su amor devoto y las dolorosas experiencias causadas por la frialdad de su amada. El poema "¡Lirio!" se convirtió en otro llamado apasionado a la mujer que amaba.
La censura prohibió durante mucho tiempo la publicación de los poemas de Mayakovsky dedicados a Brik, debido al comportamiento libre de la mujer, que era conocido por el público en general. El mensaje se publicó por primera vez en 1934, después de la muerte del poeta.
Género, dirección, tamaño
Mayakovsky dio el poema "¡Lilichka!" subtítulo "En lugar de una letra", por lo que el género del texto se puede definir con mayor precisión como un mensaje. El poeta se vuelve hacia su amada en su monólogo apasionado, recuerda un pasado feliz, vive profundamente una ruptura inevitable, confiesa sus sentimientos una y otra vez.
Un poeta futurista, Mayakovsky continúa experimentando con la forma del texto. Escribe un poema de su manera favorita: "escalera", que puede expresar con mayor precisión una declaración de amor apasionada e impulsiva.
El tamaño del poema es un troqueo de varios pies con rimas cruzadas y anulares alternas. Cabe señalar que algunos versos no riman o tienen rimas inexactas, como si la rima no siempre siguiera el ritmo del movimiento del pensamiento del poeta.
Composición
El texto del poema "¡Lirio!" es difícil de dividir claramente en partes semánticas, no se divide en estrofas y representa una sola corriente de sentimientos, recuerdos y razonamientos del héroe lírico.
El poeta usa la antítesis, contrasta el feliz primer encuentro con su amada y el presente, cuando sus sentimientos se han enfriado y está lista para expulsar al héroe. Mayakovsky presenta en detalle la brecha inevitable y cómo correrá por las calles, "cortándose a sí mismo con desesperación". El poeta incluso se ofrece a irse ahora para evitar escándalos y reproches innecesarios, pero inmediatamente se da cuenta de que es poco probable que pueda olvidar a su amor.
El amor trae sufrimiento al héroe lírico, no da paz y descanso, sino que más bien afirma este hecho que se queja de él. “No soy feliz con ningún repique, excepto el repique de tu amado nombre”, admite el poeta, dando a entender que no cambiaría por nada este tormento de amor.
Las líneas finales del mensaje expresan la confianza de que la amada olvidará al poeta, pero incluso después de haberse desenamorado y enfriado, seguirá siendo querida en el corazón del héroe, lista para "alinear con la última ternura" su paso saliente. .
Imágenes y símbolos
- En el centro del poema "¡Lilichka!" resulta ser la imagen de un héroe lírico. Está increíblemente cerca del propio poeta: Mayakovsky dedica el texto a la Musa y su amada Lila Brik y habla con mucha franqueza sobre sus sentimientos y experiencias. El héroe lírico admite que está completamente en poder de su amada mujer: "Sobre mí, a excepción de tu mirada, la hoja de un solo cuchillo no tiene poder".
- Mayakovsky crea imágenes de dos animales (un toro y un elefante). Agotados por el trabajo y el calor, van a descansar a un lugar tranquilo y pacífico. De la misma manera, el héroe está exhausto por el amor y los celos, solo que le es absolutamente imposible escapar y respirar.
- La imagen de la heroína a la que se dirige el poeta es interesante. “Tu amor no puede pedir descanso llorando”, dice. Su Musa puede ser amorosa, o fría y cruel ("corazón de hierro"). El poeta no siempre sabe dónde está y con quién, lo que provoca fuertes punzadas de celos. Y, sin embargo, para Mayakovsky, su amada es casi una deidad, de quien no puede decir nada malo y a quien está dispuesto a adorar y confesar sus sentimientos, sin importar las circunstancias.
Temas, estado de ánimo y problemas
El tema principal del poema "¡Lirio!" - esto es el amor y el tormento que es capaz de infligir. El poeta expresa en el texto todo el poder del amor, total dependencia de él y de la mirada de su musa. Este sentimiento “quema” el alma del poeta y de la mujer de la que está enamorado, no hay escape de él. En consecuencia, el problema planteado por el poeta es el sufrimiento del sentimiento más fuerte del mundo, que no encuentra la respuesta adecuada en el corazón de la persona amada. Para ella, su amor es un "peso" que interfiere con la libertad de movimiento y le dificulta la vida.
Todo el texto del mensaje está impregnado de la desesperación del héroe lírico. Siente la proximidad de una ruptura, ve que su amada se ha calmado y juega con sus sentimientos. Obviamente, los héroes no podrán separarse sin escándalos y peleas: el "peso pesado" del amor no irá a ninguna parte e inevitablemente hará retroceder al poeta.
Idea principal
La idea principal del poema "¡Lirio!" radica en la afirmación por parte del poeta del poder devorador del amor. A menudo el amor trae tormento, pero el héroe lírico lo canta como el valor más alto. La amada se convierte en la Musa del poeta, y éste crea obras de arte de increíble belleza y pasión.
El héroe lírico recuerda los detalles más pequeños de los encuentros con su amada y también presenta en detalle la inevitable despedida. El amor por él es inseparable de la pasión, y su condición a veces raya en la locura ("Te acaricié las manos frenéticamente", "Me volveré loco"). El poeta compara el sentimiento con un "peso pesado" que no se puede tirar y olvidar, incluso si los personajes intentan separarse sin peleas ni escándalos.
El significado del poema "¡Lirio!" - otro intento de expresar tu amor, un sentimiento que ha crecido junto con el héroe. El poeta no está preparado y no puede rechazar este amor incluso después de todos los tormentos que ha experimentado.
Medios de expresión
La carta de amor de Mayakovsky es muy expresiva en forma y contenido. Numerosos medios de expresión en el poema "Lilichka" ayudan a expresar los sentimientos del poeta de la manera más completa y precisa.
En su poesía, Mayakovsky participa activamente en la creación de palabras, el poema "Lilichka!" No es una excepción. El estado agonizante del héroe lírico se describe con la ayuda de los neologismos del autor: "Me volveré loco", "Estoy cortado por la desesperación", "rugir".
- El poema está lleno de una gran cantidad de brillantes metáforas originales: "Corazón de hierro", "quemada el alma que florece de amor", "hojas secas de mis palabras".
- Hay muchos epítetos figurativos en el texto ("antesala fangosa", "quejas ofendidas", "elefante real"), entre los que también se encuentran los del autor ("recostará en la arena incendiada").
- Es interesante notar que para crear una imagen precisa de su amor, el poeta usa la personificación: "no puedes pedir descanso de tu amor ni siquiera llorando". El amor toma los rasgos de la amada del poeta y aparece como una deidad cruel y poderosa, de la que es imposible escapar.
El poema de V. Mayakovsky "¡Lirio!" es uno de los textos más brillantes de las letras de amor de principios del siglo XX. Original y figurativo, expone al lector la naturaleza apasionada del poeta y demuestra el poder desenfrenado de sus sentimientos.