Pieza en la parte inferior de la aparición de lazos. Ensayos

La obra At the Bottom fue concebida por Gorky como una de las cuatro obras de un ciclo que muestra la vida y la cosmovisión de personas de diferentes ámbitos de la vida. Este es uno de los dos propósitos de crear una obra. El significado profundo que el autor le dio es un intento de responder a las preguntas principales de la existencia humana: qué es una persona y si conservará su personalidad, habiéndose hundido "hasta el fondo" de la vida moral y social.

La historia de la obra

La primera evidencia de trabajo en la obra se remonta a 1900, cuando Gorky, en una conversación con Stanislavsky, menciona su deseo de escribir escenas de la vida de un albergue de mala muerte. Algunos bocetos aparecieron a finales de 1901. En una carta al editor K.P. Pyatnitsky, a quien el autor dedicó el trabajo, Gorky escribió que en la obra planeada, todos los personajes, la idea, los motivos de las acciones son claros para él y "dará miedo". La versión definitiva de la obra estuvo lista el 25 de julio de 1902, se publicó en Múnich y salió a la venta a finales de año.

Las cosas no fueron tan halagüeñas con la puesta en escena de la obra en los escenarios de los teatros rusos, prácticamente está prohibida. Se hizo una excepción solo para el Teatro de Arte de Moscú, el resto de los teatros tuvieron que recibir un permiso especial para la puesta en escena.

El título de la obra se cambió al menos cuatro veces en el proceso de trabajo, y el autor no determinó el género: la edición decía "En el fondo de la vida: escenas". El nombre abreviado y ahora familiar apareció por primera vez en el cartel de la primera producción en el Teatro de Arte de Moscú.

Los primeros artistas fueron el elenco estelar del Teatro Académico de Arte de Moscú: el papel de Satin fue interpretado por K. Stanislavsky, el Barón - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

La trama principal de la obra.

La trama de la obra está ligada a la relación de los héroes y en el ambiente de odio universal que reina en el refugio. Este es el lienzo exterior de la obra. La acción paralela explora la profundidad de la caída de una persona "al fondo", la medida de la insignificancia de un individuo descendido social y espiritualmente.

La acción de la obra comienza y termina con el argumento de la relación entre dos personajes: el ladrón Vaska Ash y la esposa del dueño del refugio Vasilisa. Ash ama a su hermana menor Natasha. Vasilisa está celosa, golpea constantemente a su hermana. Ella también tiene otro interés en su amante: quiere liberarse de su esposo y empuja a Ash a asesinar. En el transcurso de la obra, Ash mata a Kostylev en una pelea. En el último acto de la obra, los inquilinos del albergue dicen que Vaska tendrá que hacer trabajos forzados, pero Vasilisa "saldrá" de todos modos. Por lo tanto, la acción recorre los destinos de los dos héroes, pero no se limita a ellos.

La obra está programada para varias semanas a principios de la primavera. La temporada es una parte importante de la obra. Uno de los primeros títulos que le da el autor a la obra, "Sin Sol". Efectivamente, hay primavera alrededor, un mar de sol, y oscuridad en el refugio y en el alma de sus habitantes. Luka, un vagabundo, que Natasha trae uno de los días, se convirtió en el rayo de sol para los albergues. Lucas trae la esperanza de un final feliz al corazón de aquellos que se han dormido y han perdido la fe en lo mejor. Sin embargo, al final de la obra, Luca desaparece del refugio. Los personajes que confían en él pierden la fe en los mejores. La obra termina con el suicidio de uno de ellos, el Actor.

Análisis de la pieza.

La obra describe la vida de un refugio de Moscú. Los personajes principales, respectivamente, fueron sus habitantes y los dueños del establecimiento. También en él hay personas relacionadas con la vida de la institución: un policía, que además es tío de la anfitriona del hostal, un vendedor de empanadillas, cargadores.

satén y luca

El más agudo, el ex convicto Satin y el vagabundo, el vagabundo Luke son portadores de dos ideas opuestas: la necesidad de compasión por una persona, una mentira salvadora por amor a ella, y la necesidad de saber la verdad, como prueba de una la grandeza de la persona, en señal de confianza en su fortaleza mental. Para probar la falsedad de la primera cosmovisión y la verdad de la segunda, el autor también construyó la acción de la obra.

Otros personajes

Todos los demás personajes son el telón de fondo de esta batalla de ideas. Además, están diseñados para mostrar, medir la profundidad de caída a la que una persona es capaz de descender. El borracho Actor y la enferma terminal Anna, personas que han perdido por completo la fe en sus fuerzas, caen bajo el poder de un maravilloso cuento de hadas, al que Luke los lleva. Son los más dependientes de él. Con su partida, físicamente no pueden vivir ni morir. El resto de los habitantes del refugio perciben la aparición y partida de Luke, como un juego del rayo de sol de primavera -aparecía y desaparecía-.

Nastya, vendiendo su cuerpo "en el bulevar", cree que hay un amor ligero, y ella estaba en su vida. La garrapata, esposo de la moribunda Anna, cree que se levantará desde abajo y comenzará a ganarse la vida con el trabajo nuevamente. El hilo que lo conecta con su pasado laboral es la caja de herramientas. Al final de la obra, se ve obligado a venderlos para enterrar a su esposa. Natasha espera que Vasilisa cambie y deje de torturarla. Tras otra paliza, tras salir del hospital, ya no aparecerá en el albergue. Vaska Pepel se esfuerza por quedarse con Natalia, pero no puede salir de las redes de la imperiosa Vasilisa. Esta última, a su vez, espera que la muerte de su marido le desate las manos y le dé la ansiada libertad. El Barón vive su pasado aristocrático. El jugador Bubnov, el destructor de las "ilusiones", el ideólogo de la misantropía, cree que "todas las personas son superfluas".

El trabajo se creó en condiciones en las que, después de la crisis económica de los años 90 del siglo XIX, las fábricas se paralizaron en Rusia, la población se empobrecía rápidamente, muchos se encontraban en el último peldaño de la escala social, en el sótano. Cada uno de los héroes de la obra en el pasado experimentó una caída “al fondo”, social y moral. Ahora viven con el recuerdo de esto, pero no pueden subir “a la luz”: no pueden, no tienen fuerzas, se avergüenzan de su insignificancia.

personajes principales

Lucas se convirtió en la luz para algunos. Gorky le dio a Luka un nombre "decisivo". Se refiere tanto a la imagen de San Lucas como al concepto de "engaño". Obviamente, el autor busca mostrar la inconsistencia de las ideas de Lucas sobre el valor benéfico de la Fe para una persona. Gorky prácticamente reduce el humanismo compasivo de Luka a la noción de traición: según la trama de la obra, el vagabundo abandona el refugio justo cuando quienes confiaban en él necesitan su apoyo.

Satin es una figura diseñada para expresar la cosmovisión del autor. Como escribió Gorky, Satin no es un personaje para esto, pero simplemente no hay otro con el mismo carisma poderoso en la obra. Satin es la antípoda ideológica de Luke: no cree en nada, ve la esencia despiadada de la vida y la situación en la que se encontraban él y el resto de los habitantes del refugio. ¿Satin cree en el Hombre y su poder sobre el poder de las circunstancias y los errores? El monólogo apasionado que pronuncia, discutiendo en ausencia con el difunto Luka, deja una impresión fuerte pero contradictoria.

También hay un portador de la "tercera" verdad en el trabajo: Panderetas. Este héroe, como Satin, "representa la verdad", solo que de alguna manera da mucho miedo. Odia a los hombres, pero, de hecho, es un asesino. Solo que no mueren por el cuchillo en sus manos, sino por el odio que alberga hacia todos.

El dramatismo de la obra aumenta de acto en acto. Las reconfortantes conversaciones de Luke con quienes sufren por su compasión y los raros comentarios de Satin, que indican que está escuchando atentamente los discursos del vagabundo, se convierten en un lienzo de conexión. El clímax de la obra es el monólogo de Satin, pronunciado después de la partida y huida de Luke. A menudo se citan frases de él porque parecen aforismos; "¡Todo en una persona es todo para una persona!", "La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios de una persona libre!"

Conclusión

El amargo resultado de la obra es el triunfo de la libertad de un caído para perecer, desaparecer, partir, sin dejar rastro ni recuerdos. Los habitantes del albergue están libres de la sociedad, las normas morales, la familia y el sustento. En general, están libres de vida.

La obra At the Bottom ha estado viva durante más de un siglo y sigue siendo una de las obras más poderosas de los clásicos rusos. La obra hace pensar sobre el lugar de la fe y el amor en la vida de una persona, sobre la naturaleza de la verdad y la mentira, sobre la capacidad de una persona para resistir el declive moral y social.

En la obra At the Bottom, Gorky logró combinar la concreción y los símbolos cotidianos, personajes humanos reales y categorías filosóficas abstractas.
En cuanto a los personajes, entonces, según las memorias del autor, su composición no se determinó de inmediato. El autor eliminó algunas imágenes superfluas, y luego apareció el anciano "noble" Luka. ¿Qué en la obra precede a su aparición?
Se levanta el telón, e inmediatamente una vida miserable y marchita: suciedad, hambre, enfermedad, ira. La existencia habitual de un refugio continúa, ni siquiera puede llamarse vida. Más bien, es la muerte inevitable de las personas en las condiciones del "fondo". Y sus conversaciones coinciden: sobre la muerte, las peleas, la borrachera. Y en esta atmósfera de ira y odio común, de repente, de alguna manera imperceptible, aparece un "viejo compañero de casa". Ninguno de los habitantes del albergue podría haber imaginado que con su llegada se iniciarían fuertes desplazamientos internos en su aparentemente inquebrantable entorno.
La apariencia de Luka es la más común, la apariencia de un vagabundo: "Con un palo en la mano, con una mochila al hombro, una tetera y una tetera en el cinturón". Pero aún así hay algo que lo distingue del resto del "vagabundo". De alguna manera, gradualmente, discretamente, sin contradecir a nadie, Luka lentamente comienza a construir relaciones con los habitantes de la pensión. Y sus palabras son cariñosas, sentidas: "cariño", "buena salud", "gracias"... Luka acepta "cualquier opción" de vida: "Me da igual, respeto a los ladrones". No se cuela en el alma, sino que simplemente mira de cerca, escucha, asiente y está de acuerdo con todos.
El primer acto de la obra "At the Bottom" es, por así decirlo, un preludio de la filosofía de Luke.
Podemos decir que los habitantes del albergue apenas empiezan a tener brotes de interés por esta persona. Ash dice: "Qué viejito tan interesante trajeron...".
Y para el espectador, Luke sigue siendo incomprensible, solo su discurso delata su origen campesino: "justo ahora", "cualquier cosa", etc.
¿De dónde salió este misterioso hombre? A la pregunta del barón Lucas responde con evasivas: "Todos somos peregrinos en la tierra..."
Siendo un misterio para todos, "lanza puentes" a nuevos conocidos. Sí, Luka vivió mucho y vio. Y él determina la esencia de una persona inmediatamente. Al zapatero borracho Alyoshka, le dice: "Estás confundido ..." Y Vasilisa da una descripción exacta: "Ah, y no eres amable, madre ..."
Y también se puede decir que Luka está de buen humor: barre los pisos, ayuda a Anna.
Sí, la aparición de Luka en la obra de Gorky no es casual. ¿Qué necesita un alma atormentada, atormentada? ¿Qué quiere un desposeído, un inútil, que vive sin esperanza de futuro? Al menos una gota de simpatía, una mirada amable, una palabra cariñosa, una gota de simpatía. Y ahora el alma ya se ha calentado, se ha abierto al encuentro de este diminuto brote de bondad, la esperanza ha comenzado a brillar en el corazón... Por eso el "caminante" Lucas vino a la casa de huéspedes.
La escena de la aparición de Luke en la pensión también tiene un cierto significado artístico en la obra. En primer lugar, cabe señalar que el estilo de habla de cada personaje es específico. Después de todo, fue en ella donde se reflejaron el destino, el origen, los lazos sociales y el grado de cultura de los héroes de la obra. Por ejemplo, Vasilisa le exige a Luka que le traiga un "patchport", y el mismo Luka también pronuncia esta palabra. Pero el Barón, asumiendo una mirada severa, le pregunta a Luka si tiene pasaporte. Gorki utiliza un doble sentido de la palabra y lo introduce hábilmente en el discurso de los personajes. La palabra "drapeado" cambia según el contexto.
Kostylev: Tendré que tirarte cincuenta dólares...
Tick: Tírame una soga...
Luke, en respuesta a las cariñosas palabras de Anna, reemplaza la palabra "suave" por la palabra "suave".
Anna: Te miro... te pareces a mi padre... como a mi padre... el mismo tierno, suave...
Luca: Arruga mucho, por eso es suave...
El discurso de Luka es aforístico: "Donde hace calor, hay patria", "No hay orden en la vida, limpieza", "... ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos saltan...".
La encarnación escénica de la imagen de Lucas tiene su propia historia. Al principio, cuando Stanislavsky representó por primera vez esta obra en el teatro de arte, el primer intérprete del papel de Luka, el magnífico actor ruso I. Moskvin, entendió el buen comienzo del drama de Gorky como un rayo de luz en el reino oscuro del albergue.
Sin embargo, posteriormente, la interpretación del personaje de Lucas sufrió los cambios más decisivos tanto en la literatura crítica como en la interpretación escénica de esta imagen. Luka comenzó a entenderse como la personificación de la "no resistencia al mal por medio de la violencia" de Tolstoi, como una mentira para la salvación.
Mi opinión es que es en el primer acto que este personaje escénico se percibe exclusivamente con simpatía espiritual, su humanidad y optimismo hacen sonar los hilos de luz en el alma humana, y esto ya es mucho.

Muchos héroes de la obra de teatro de M. Gorky "At the Bottom" (actor, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch) se esfuerzan por liberarse del "fondo" de la vida. Pero sienten su propia impotencia ante el estreñimiento de esta "prisión". Tienen un sentimiento de desesperanza de su destino y un anhelo de un sueño, una ilusión que da al menos alguna esperanza para el futuro. El Barón tiene esta riqueza pasada, en la que piensa y sueña con volver. El actor tiene su antiguo servicio al arte, Natasha tiene la expectativa de algún evento extraordinario que cambiará toda su vida, Nastya tiene un romance ficticio con un estudiante.

Así, los personajes de la obra están preparados para la aparición de un héroe como Luke con su "evangelio de espejismos". Y aparece y mantiene todas las ilusiones o siembra otras nuevas.

Este personaje aparece en el primer acto de la obra. Su primera frase es indicativa: "¡Buena salud, gente honesta!" Por primera vez en las páginas de esta obra hay palabras buenas, sin corregir, pronunciadas sin burla. Tal atractivo es tan inusual para los habitantes del refugio que Luka es inmediatamente llamado "divertido": "Qué viejo tan entretenido trajiste, Natasha ...".

A primera vista, realmente parece ser una persona sencilla y dulce, pero poco después el lector se convence de lo contrario.

Con la aparición de Lucas, aparece el simbolismo en las líneas de la obra, que antes no estaba. Por ejemplo, aquí Ash se muestra valiente frente a su amada Natasha, declarando que no tiene miedo de morir: “¡De verdad, no tengo miedo! Incluso ahora, ¡aceptaré la muerte! Toma un cuchillo, golpea contra el corazón ... Moriré, ¡no lo haré, ohnu! ". En este momento, Bubnov, como si se ocupara de sus propios asuntos, dice dos veces: "Y los hilos están podridos". Así, se enfatiza la falsedad de las declaraciones de Ash, así como la falta de sinceridad de la frialdad de Natasha hacia él.

Además, como si hiciera eco de las palabras de Ash sobre el aburrimiento ("Y es aburrido ... ¿por qué es aburrido para mí? ¡Vives, vives, todo está bien! Y de repente, como si te congelaras: se volverá aburrido") , Luka canta una canción. Las palabras de esta canción, justo después de las palabras de Ashes, también adquieren un significado simbólico: "Eh, y no veo el camino-y...". Y de hecho, ¿tiene un ladrón un camino brillante?

Luka les habla a todos cariñosamente. Al principio, esto lleva al hecho de que intentan insultarlo. Por ejemplo, el Barón lo llamó: "¿Quién eres, kikimora?" Pero Luka sabe cómo defenderse. Él, a su vez, se ríe del delincuente: "Vi al conde y al príncipe que vi ... y al barón, por primera vez que me encuentro, e incluso entonces mimado ...".

Pero en este episodio se debe prestar atención a una circunstancia: la palabra "kikimora". No es casualidad que Gorky ponga precisamente este llamamiento a Luka en boca del Barón. El autor hace una nota: "Kikimora es un espíritu maligno en las creencias populares". De hecho, el anciano tiene algo verdaderamente popular, parece un personaje de los cuentos de hadas rusos. El lenguaje de Lucas está repleto de dichos populares: "gente honesta", "ni una sola pulga es mala", "un anciano: donde hace calor, hay una patria", "el señorío es como la viruela ... y una persona recuperar, pero las señales permanecen”, “Oprich”, “no eres cariñosa, madre” y muchos otros. Y Gorky enfatizará el hecho de que Luke es un espíritu maligno más adelante. El autor mostrará el terrible resultado de las ideas reconfortantes.

Luka pregunta casualmente por todos los habitantes del refugio: Nastya, Natasha, Vasilisa, Peple y otros. Interviene imperceptiblemente en cada caso y da su valoración a todo. Por ejemplo: "Te miraré, hermanos, - tu vida - ¡oh-oh! ..".

En el primer acto, el autor ofrece una breve historia de fondo de todos los héroes, lo que los hace más comprensibles para nosotros. Pero la historia de Luke, y aún así no la totalidad, el lector aprende mucho más tarde, solo en el tercer acto "At the Bottom". Por eso, en este episodio, Luke aparece como una figura un tanto misteriosa y, a primera vista, destaca entre la galería general de imágenes. Pero este no es el caso.

The Wanderer sabe muy bien cómo comunicarse con la policía. Entonces, claramente halaga al recinto, llamándolo "bajo" ("suboficial" distorsionado). Medvedev aún no tiene este título, pero ciertamente está satisfecho con este tratamiento. Luka agrega: "¡Y la visibilidad es la más heroica!" Además, el héroe tiene miedo de revisar los documentos que, aparentemente, no tiene. Esto significa que hubo algo en su pasado que hizo que se deshiciera de su pasaporte. Así explica Luca a Anna su ternura y cariño: "Se arrugan mucho, por eso son tiernas...". Después de estas palabras, el héroe "ríe con una carcajada" (observación del autor).

No hay personajes positivos en la obra, y no puede haber ninguno. Luka, por otro lado, es descrito deliberadamente por Gorky como una persona desagradable. Y si en cada personaje el autor encuentra al menos un rasgo positivo, entonces Gorky interrumpe deliberadamente todo lo bueno que se muestra en el anciano con una marca con una característica que reduce esta imagen.
Ya al ​​principio, Gorky denota el principio de la relación de Luke con una persona: la compasión. Su expresión práctica es un engaño consolador, una ilusión consoladora, en nombre de la cual se puede sacrificar la terrible verdad de la vida que oprime a una persona. En el umbral de la casa de huéspedes aparece Luke con palabras de simpatía y simpatía. Desde sus primeras palabras comienza una disputa sobre una persona y sobre una actitud hacia una persona. Para Luke, las personas son débiles e insignificantes ante las circunstancias de la vida, que, en su opinión, no se pueden cambiar.

En la obra At the Bottom, se "acuñó" uno de los géneros originales del drama de Gorki, el género de una obra socio-filosófica.

En la famosa obra "En el fondo", M. Gorky aún logró combinar el simbolismo y la vida de esa sociedad, así como los verdaderos conceptos filosóficos y los rasgos del carácter humano. Los principales protagonistas del manuscrito son personas degradadas que fueron colocadas en condiciones extremadamente duras y terribles. Todos los personajes son criaturas miserables y muy pobres que viven en un agujero sucio, están vestidos con harapos, están muy enfermos, muchas veces desnutridos. Cuando tienen dinero, a menudo tienen vacaciones en la posada. Además, las rencillas, escándalos e intrigas que se dan entre estas personas son un fenómeno constante e irrenunciable. Así, los héroes de la obra tratan de ahogar el dolor en sí mismos, que se vuelve insoportable, tratan de olvidar y no recordar la terrible situación en la que se encuentran, por cierto, por su propia culpa. Pero la vida de los héroes de la obra cambia radicalmente por un tiempo, y este cambio está relacionado con la aparición de una persona ambigua: el vagabundo Luke. Me pregunto quién es este Luca? ¿Y por qué su apariencia afectó tanto a todos los héroes de esta obra "En el fondo"?

M. Gorky le da a su personaje el ambiguo nombre del evangelista, lo que nos habla de la actitud decente y honesta del autor hacia su personaje y cómo se muestra la obra del escritor. El segundo lado de la crítica muestra el punto de vista en el que se indica que el nombre del personaje no fue escogido por casualidad, pues proviene de la palabra común “mañoso”.

Entonces, la aparición de Luka es el comienzo de la obra, sobre la cual los escritores rusos escriben tan bien. Hasta este punto, todos los habitantes del refugio ni siquiera habían pensado en ello, todos tienen sus propios pensamientos secretos y sueños irrealizables, por cuya realización no hacen nada. Entonces, por ejemplo, la niña caída Nastya simplemente no puede vivir sin el pensamiento del amor verdadero, el insolente comerciante Kvashnya se jacta de una libertad imaginaria. Cada héroe intenta humillar a su compañero de cuarto y golpearlo en el lugar más animado. Es en este escenario donde aparece el misterioso Luke. También es de destacar que este personaje aparece en un lugar que no tiene suficiente luz, está, por así decirlo, impregnado de una atmósfera cargada y sucia, de allí quieres correr y nunca regresar, pero sin embargo Luka se queda aquí y ata. entablar comunicación con los habitantes del albergue. Para empezar, debes prestar atención a la personalidad del vagabundo, así como a su comportamiento. La apariencia del anciano es la más común, los héroes y los lectores también entienden casi de inmediato que esta persona es un vagabundo. Esto se puede reconocer por algunos de los detalles de su imagen: "Con un palo en la mano, con una mochila al hombro..." Todo esto ayuda enormemente a Luka y comienza a torcer los hilos de las relaciones con los héroes de la abrigo. Parece estar tratando de ganarse la confianza de estas personas desafortunadas, sin ofenderlas ni hablarles. En el proceso de comunicación, Luca utiliza solo palabras suaves y amables que actúan sobre los personajes, como un bálsamo para el alma. Quizás ninguno de ellos haya escuchado, y mucho menos usado tales expresiones. Luka no se sube a las almas de los huéspedes del albergue, trata de mirar más de cerca, acostumbrarse y también está de acuerdo con todos y no saca conclusiones apresuradas. Así, quizás, muchos personajes, así como lectores, comienzan a simpatizar con esta nueva persona y quieren saber más sobre la personalidad de este vagabundo.

Pero, ¿de dónde vino Luke? Esta pregunta atormenta a algunos de los habitantes del refugio. Nosotros, a su vez, solo adivinamos sobre el origen campesino de esta persona. También sabemos que Luke ha visto muchas cosas en su vida, mucho dolor y pérdida le sobrevinieron. Aprendemos sobre esto de su declaración: "Me arrugué mucho, por eso soy suave". Además, Luke puede determinar fácilmente la esencia de la naturaleza humana. Por ejemplo, a un zapatero borracho Alyoshka, el vagabundo le dice: "Estás confundido ...", y Vasilisa hace una descripción precisa de su personalidad interior: "Oh, y eres desagradable, madre ..." Entonces, comparando todo Con la información, podemos decir con confianza que la aparición del vagabundo Luke en la obra no es en modo alguno accidental. ¿Qué más se necesita para un alma atormentada y atormentada, que no conoce el sentimiento de la paz? Por supuesto, un poco de bondad, compasión y fe en un futuro maravilloso. Incluso el último perdedor y la persona perdida quiere que alguien lo anime, lo caliente y, finalmente, le eche una mano. Precisamente por eso, el vagabundo Luke vino al refugio.

La escena principal de la aparición del astuto y muy lindo Luke en la obra tiene un estilo y una cierta nota artística. Es importante y necesario señalar la peculiaridad del discurso que los personajes pronuncian mientras lo hacen. Después de todo, es en ellos donde se refleja el destino, el origen y la representación cultural de los héroes de la obra. Por ejemplo, cuando Vasilisa pide traerle a Luka un "patchport", el mismo Luka también pronuncia estas palabras. Pero el barón, por el contrario, le exige a Luke que le muestre su pasaporte. M. Gorky presenta magistralmente este juego de palabras e introduce hábilmente estas palabras en el discurso de los personajes. Vale la pena señalar que el discurso de Lucas es a menudo de naturaleza aforística, es decir, el vagabundo dice literalmente la verdad, que, lamentablemente, está al alcance de pocos. Por ejemplo, los siguientes dichos de Lucas: "Donde hace calor, hay patria", "... ni una sola pulga es mala; todos son negros, todos saltan ..." Por supuesto, este episodio juega un papel muy importante. en el contexto de toda la obra. Con la aparición del misterioso vagabundo Lucas, los habitantes de la obra tuvieron fe en una vida brillante. Luca les dio una especie de punto de partida, alrededor del cual cada héroe construyó su mundo ideal. The Wanderer parece estar diciéndoles a sus compañeros de cuarto que si no pueden vivir en el mundo real, entonces creen el suyo propio, en el que se sentirán a gusto. Por ejemplo, Luke le dejó claro a Anna moribunda que hay un nuevo mundo llamado paraíso, que es muy bueno y tranquilo allí, ella se sentirá tranquila allí. Anna le cree y muere tranquila. Por lo tanto, Luka está tratando de "despertar" todos los buenos y brillantes sentimientos que probablemente aún permanecen en las almas de estas personas degradadas.

También cabe destacar que el hecho de que la imagen de Lucas se interprete como un "rayo de luz... en el reino de las tinieblas" brillante, pero esta fue una opinión errónea, porque más tarde la interpretación de la imagen de Lucas se percibió como " una mentira en la salvación". En relación con esta opinión, me gustaría saber: ¿La aparición de Luka todavía perjudicó o ayudó a los habitantes del refugio? Quizás, después de todo, la aparición del vagabundo ayudó a estas desafortunadas personas. Fue llamado a compadecerse y acariciar a estas personas cuando se volvieron innecesarias y rechazaron personalidades asociales. Pero Luka de ninguna manera los desdeñó, no mostró disgusto por ellos, pero ayudó a estas personas hasta cierto punto. Luke finalmente está reviviendo una fe que se perdió hace mucho tiempo. De una forma u otra, este misterioso vagabundo ayudó a todos los habitantes que se encontraban al borde de la vida o la muerte. No hay culpa de que las buenas intenciones de Luke no estuvieran destinadas a hacerse realidad. Habló desde el fondo de su corazón, con sinceridad y estaba listo para ayudar a todos. En conclusión, me gustaría decir que la escena de la aparición del misterioso vagabundo Luke es una señal de arriba. Si no hubiera venido a este refugio dejado de la mano de Dios, entonces todo podría haber terminado mucho peor: estas personas degradadas nunca habrían sabido que hay una buena palabra en el mundo, que alguien puede ayudarlos, que todavía hay personas que están dispuestas a apoyar. y alentar

Desafortunadamente, en la actualidad, estos "vagabundos" son cada vez menos, ahora tienen miedo de acercarse a las personas asociales, porque los consideran infecciosos, agresivos, etc., pero tal vez si hubiera un Luke entre nosotros, todos cambiarían por mejor y entre nosotros no habría personas "abandonadas y olvidadas" que no son necesitadas por nadie. Que se lean sus actas, pero podemos hacerlos más felices y hacerles creer en un futuro brillante, ¿no?

Análisis del primer acto del drama "At the Bottom" de A.M. Gorky.

La obra de teatro de Gorky "At the Bottom" entusiasmó a la sociedad con su aparición. La primera representación causó conmoción: ¿aparecían verdaderos inquilinos en el escenario en lugar de actores?

La acción de la obra en el sótano, que parece una cueva, llama la atención no solo por lo inusual de los personajes, sino también por su polifonía. Es solo en el primer momento cuando el lector o espectador ve las "bóvedas de piedra pesada" del techo, "la litera de Bubnov", "una cama ancha cubierta con un dosel de chintz sucio" parece que las caras aquí son todas iguales: gris, sombrío, sucio.

Pero luego los héroes comenzaron a hablar, y...

- ... Digo, - una mujer libre, su propia amante ... (Kvashnya)

¿Quién me ganó ayer? ¿Y por qué golpearon? (Satín)

Me hace mal respirar polvo. Mi cuerpo está envenenado con alcohol. (Actor)

¡Qué voces diferentes! ¡Qué gente diferente! ¡Qué diferentes intereses! La exposición del primer acto es un coro discordante de héroes que, por así decirlo, no se escuchan entre sí. Efectivamente, cada uno vive en este sótano como quiere, cada uno está preocupado por sus propios problemas (para alguien es un problema de libertad, para alguien es un problema de castigo, para alguien es un problema de salud, de supervivencia en las condiciones actuales ).

Pero aquí el primer punto de inflexión de la acción: la disputa entre Satin y el actor. En respuesta a las palabras del actor: "El médico me dijo: tu cuerpo, dice, está completamente envenenado con alcohol", - Satin sonriente pronuncia la palabra completamente incomprensible "organon", y luego agrega al Actor - "sycamber".

¿Qué es esto? ¿Un juego de palabras? ¿Disparates? No, ese es el diagnóstico que Satén le dio a la sociedad. Organon es una violación de todos los fundamentos racionales de la vida. Esto quiere decir que no es el organismo del Actor el que está envenenado, sino que la vida humana, la vida de la sociedad, está envenenada, pervertida.

Sicambr se traduce al ruso como "salvaje". Por supuesto, solo un salvaje (según Satin) puede dejar de comprender esta verdad.

Suena en esta disputa y la tercera palabra "incomprensible" - "macrobióticos". (El significado de este concepto es conocido: el libro del médico alemán, miembro honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo Hufeland se llamó "El arte de prolongar la vida humana", 1797). La "receta" para prolongar la vida humana, que propone el Actor: "Si el cuerpo está envenenado,... significa que me hace daño barrer el suelo... respirar polvo..." Es en respuesta a esta declaración del Actor que Satin dice burlonamente:

"Macrobiótica... ¡ja!"

Entonces, el pensamiento está indicado: la vida en una pensión de mala muerte es absurda y salvaje, porque sus propios cimientos racionales han sido envenenados. Esto es comprensible para Satin, pero el héroe, aparentemente, no conoce las recetas para el tratamiento de los conceptos básicos de la vida. La respuesta "Macrobiótica... ¡ja!" puede interpretarse de otra manera: ¿de qué sirve pensar en el arte de la renovación? semejante vida. El punto de inflexión de la primera escena llama la atención no solo por el hecho de que el lector define el pensamiento dominante sobre los fundamentos de la vida, es importante también porque da una idea del nivel de inteligencia de los que duermen en la persona. de raso. Y la idea de que hay personas inteligentes y bien informadas en el refugio es sorprendente.

Prestemos atención a cómo Satin presenta sus creencias.... Sería bastante comprensible que el huésped nocturno que fue golpeado en la víspera hablara directamente sobre el estado anormal de la sociedad, que hace que las personas se comporten de manera inhumana. Pero por alguna razón, pronuncia palabras completamente incomprensibles. Claramente, esto no es una demostración de conocimiento del vocabulario de un idioma extranjero. ¿Entonces que? La respuesta que se sugiere hace pensar en las cualidades morales de Satin. ¿Tal vez le ahorra el orgullo al actor, sabiendo sobre su mayor emotividad? ¿Quizás no tiene ninguna inclinación a ofender a una persona, incluso a una que no sabe mucho? Y de hecho, y en otro caso estamos convencidos de la delicadeza y el tacto de Satin. ¿No es extraña la presencia de tales cualidades en una persona del "fondo"?

Otro punto que no se puede pasar por alto: recientemente vimos: "Satin acaba de despertarse, se acuesta en un catre y gruñe" (comentario al acto 1), ahora, hablando con el Actor, Satin sonríe. ¿Qué causó un cambio tan repentino en el estado de ánimo? Tal vez Satén esté interesado en el curso de la disputa, tal vez sienta en sí mismo esa fuerza (tanto intelectual como espiritual) que lo distingue favorablemente del Actor, quien admite su propia debilidad, pero tal vez esto no sea una sonrisa de superioridad sobre el Actor. , sino una sonrisa amable y compasiva en relación con una persona que necesita apoyo. No importa cómo evaluemos la sonrisa de Satin, resulta que en él viven verdaderos sentimientos humanos, ya sea el orgullo de darse cuenta de su propia importancia, ya sea la compasión por el Actor y el deseo de apoyarlo. Este descubrimiento es tanto más sorprendente cuanto que la primera impresión del rugido de las voces de los huéspedes, que no escuchaban, que se insultaban unos a otros, no estaba a favor de estas personas. ("¡Tú, cabra pelirroja!" / Kvashnya - a la garrapata /; "Cállate, perro viejo" / Tick - al ácaro / etc.).

Luego de la disputa entre Satin y el Actor, el tono de la conversación cambia bruscamente. Escuchemos de qué están hablando los héroes ahora:

Me encantan las palabras incomprensibles, raras... Hay muy buenos libros y muchas palabras curiosas... (Satin)

Yo era peletero... Tenía mi propio establecimiento... Mis manos estaban tan amarillas - de la pintura... Realmente pensé que no me lavaría las manos hasta mi muerte... Pero están sucias... ¡Sí! (panderetas)

La educación es una tontería, el talento es lo principal. Y el talento es fe en ti mismo, en tu propia fuerza. (Actor)

¿Trabajo? Haz que el trabajo sea agradable para mí, tal vez trabaje, ¡sí! (Satín)

¿Qué tipo de personas son? Trapo, compañía dorada... ¡Gente! yo soy una persona trabajadora... me da verguenza mirarlos... (Tick)

¿Tienes conciencia? (Ceniza)

¿En qué están pensando los héroes del “fondo”, en qué están pensando? Sí, en las mismas cosas en las que piensa cualquier persona: en el amor, en la fe en las propias fuerzas, en el trabajo, en las alegrías y las penas de la vida, en el bien y el mal, en el honor y la conciencia.

El primer descubrimiento, el primer asombro asociado con lo que leyó Gorky - aquí está: la gente del “fondo” es gente común, no son villanos, no son monstruos, no son sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, solo que viven en condiciones diferentes. ¿Quizás fue este descubrimiento lo que conmocionó a los primeros espectadores de la obra y está sacudiendo a más y más nuevos lectores? Tal vez…

Si Gorky completase el primer acto con este polílogo, nuestra conclusión sería correcta, pero el dramaturgo introduce un nuevo rostro. Luka aparece "con un palo en la mano, con una mochila al hombro, una tetera y una tetera en el cinturón". Quién es él, una persona que da la bienvenida a todos: "¡Buena salud, gente honesta!"

¿Quién es él, la persona que dice: “¡No me importa! También respeto a los ladrones, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos saltan ... "nombre. Lucas es un santo, es el mismo heroe biblico?

(Vamos a la Enciclopedia Bíblica. Interesémonos en lo que dice acerca de Lucas: "Lucas el evangelista es el escritor del tercer Evangelio y el libro de los Hechos de los Apóstoles. No se le nombra en absoluto como el escritor de el último libro, pero la tradición universal y continua de la Iglesia desde el principio le atribuye la compilación del citado libro de la Nueva Según el testimonio de Esenio y Jerónimo, Lucas era natural de Antíoco, el Apóstol Pablo lo llama querido médico. Su profundo conocimiento de las costumbres judías, forma de pensar, fraseología hacen algo probable que fuera en un principio un prosélito, un extranjero que adoptó la fe judía, aunque por otra parte, según su estilo clásico, la pureza y corrección del griego lenguaje en su Evangelio, se puede más bien concluir que no procedía de la raza judía, sino de la griega. No sabemos qué lo impulsó a aceptar el cristianismo, pero sabemos que por su conversión, habiéndose unido sinceramente al apóstol Pablo, dedicó toda su vida posterior enteramente al servicio de Cristo. Hay una antigua tradición de que Lucas era de 70 discípulos enviados por el Señor a cada ciudad y lugar donde él mismo quería ir(Lucas X, 1) Otra antigua leyenda dice que también fue pintor y le atribuye los iconos inscritos del Salvador y de la Madre de Dios, de los cuales este último se conserva hasta ahora en la Catedral de la Gran Dormición de Moscú. En cuanto a la forma en que ingresó al ministerio apostólico, encontramos datos precisos y definitivos que él mismo describió en el libro de los Hechos. Piensan que en su conmovedor relato evangélico sobre la aparición del Señor resucitado, a dos discípulos que fueron a Emmanus bajo otro discípulo, cuyo nombre no se menciona, por supuesto el mismo Lucas (Capítulo XIV). No se sabe con certeza cuándo Lucas se unió al apóstol Pablo y se convirtió en su compañero y colaborador. Tal vez fue en el 43 o 44 d.C. Luego acompañó al apóstol a Roma, hasta el momento de su primer encarcelamiento en ella y permaneció con él. Y durante la segunda servidumbre del Apóstol, poco antes de su muerte, él también estuvo con él, mientras todos los demás dejaban al Apóstol; Es por eso que las palabras de Pablo al final de II Timoteo suenan tan conmovedoras: “Damas me dejó, amando la época actual, y se fue a Tesalónica, Criscentes a Galatea, Tito a Dalmacia. Luke a solas conmigo". Después de la muerte del apóstol Pablo, no se sabe nada de las Sagradas Escrituras sobre la vida posterior de Lucas. Existe la tradición de que predicó el Evangelio en Italia, Macedonia y Grecia e incluso en África y murió en paz a la edad de 80 años. Según otra leyenda, murió como mártir bajo Domiciano, en Acaya, y por falta de una cruz fue colgado en un olivo".

Basándonos en estas ideas sobre Lucas, podemos decir que Lucas es un sanador de corazones, un vagabundo, un portador de la moral cristiana, un maestro de almas perdidas que en muchos aspectos se parece al evangelista Lucas.

Al mismo tiempo, surge otra pregunta: ¿tal vez Luke es una persona astuta y de dos caras? ¿O tal vez Luke es "luminífero" (después de todo, así es como se traduce este nombre)?

Es muy difícil responder a estas preguntas de manera inequívoca, porque incluso el propio dramaturgo a veces vio en su héroe a un santo, a veces a un mentiroso, a veces a un consolador.

Las primeras palabras de Luke son alarmantes: ¿Es tan indiferente hacia las personas que todas son iguales para él?("Todos son negros, todos saltan") ¿O tal vez es tan sabio que ve en cualquiera solo a un Humano?("¡Buena salud, gente honesta!"). Ash tiene razón cuando llama a Luka "divertido". De hecho, es humanamente interesante, ambiguo, sabio como un anciano: “Así es como siempre resulta: una persona piensa para sí misma: ¡lo estoy haciendo bien! Agárralo, ¡pero la gente no está contenta!".

Sí, las personas pueden estar descontentas con el hecho de que el "viejo" ve sus deseos secretos, entiende más que los propios héroes (recuerde las conversaciones de Luke con Ash); la gente puede estar descontenta con el hecho de que Luke habla de manera tan convincente y tan sabia que es difícil discutir sus palabras: "Cuántas personas diferentes en la tierra tienen el control... y se asustan unos a otros con todo tipo de miedos, pero hay no hay orden en la vida y no hay pureza...".

El primer paso de Luka en el flop es el deseo de “poner”: “Bueno, al menos estoy cayendo aquí. ¿Dónde está tu escoba? El subtexto de la frase es obvio: Luka aparece en el sótano para limpiar la vida de las personas. Pero esta es una parte de la verdad. Gorky es filosófico, así que hay otra parte de la verdad: tal vez Luke aparece, levanta polvo (excita a la gente, preocupa, cuida su existencia) y desaparece. (Después de todo, el verbo "barrer" también tiene ese significado. De lo contrario, era necesario decir "barrer", "barrer").

Lucas, en su primera aparición, formula varios principios básicos de la actitud ante la vida:

1) - Ellos pedazos de papel-eso es todo asi- todos son inútiles.

2) - ¡Y todo es gente! No importa cómo pretendas, no importa cómo te muevas, naciste hombre, morirás hombre...

3) –yo todo yo miro la gente se vuelve más inteligente, cada vez mas divertido... y a pesar de que viven cada vez peor, pero quieren todo - mejor ... ¡Terca!

4) - Un es posible que una persona comerciales ¿lanzar? Él- sea lo que sea - un siempre vale su precio!

Ahora, reflexionando sobre algunos de los puntos de la verdad de la vida de Lucas, podemos acercarnos al momento de la verdad: en una vida terrible e injusta hay un valor y una verdad que no se puede discutir. Esta verdad es el hombre mismo. Lucas declara esto cuando aparece.

El dramaturgo lleva muchos años pensando en el problema del hombre. Probablemente, la aparición de Luke en el primer acto de la obra "At the Bottom" es el momento culminante de esta acción, no solo porque el héroe plantea uno de los principales problemas de la obra: cómo relacionarse con una persona; La aparición de Luke es el momento más impactante también porque los rayos de pensamientos son atraídos desde él hacia las próximas acciones del drama.

"No hay hombre sin nombre" - la apertura del Actor en el segundo acto;

“El hombre es la verdad”, es la confesión final de Satin. Tales confesiones son fenómenos del mismo orden.

La percepción de los personajes en el final de la obra, el sonido optimista de “At the Bottom” se hizo posible, entre otras cosas, porque Luka apareció en la obra, actuando en el mundo oscuro como “ácido” en una moneda oxidada, destacando tanto los mejores como los peores lados de la vida. Por supuesto, las actividades de Luka son diversas, muchos hechos y palabras de este héroe se pueden interpretar exactamente de la manera opuesta, pero esto es bastante natural, porque una persona es un fenómeno vivo que cambia y cambia el mundo que lo rodea. Lo que digas Lucas, no importa cómo argumente esta o aquella posición, es humanamente sabio, a veces con una sonrisa, a veces con una astuta, a veces conduce seriamente al lector a una comprensión de lo que es un Hombre en el mundo, y todo lo demás es el trabajo de sus manos, de su mente, de su conciencia. Es esta comprensión la que tiene valor en el héroe de Gorki, que apareció entre la gente que no creía y desapareció cuando la gente empolló, despertó, revivió ese GRANO HUMANO, que por el momento había estado adormecido. Con la aparición de Luke, la vida de los inquilinos adquiere nuevas facetas humanas.

Se lee el primer acto de la obra. Se consideran las interrelaciones de los héroes, las características personales de los refugios nocturnos, se revelan las características compositivas de esta acción, que es importante para la obra. Junto con las conclusiones intermedias que sacamos en el curso del análisis, probablemente valga la pena hacer una conclusión general sobre el sonido de la primera acción.

Hagámonos una pregunta ¿Qué papel juega el primer acto en el contexto del drama? Esta pregunta puede responderse de diferentes maneras: en primer lugar, se perfilan los temas que sonarán a lo largo de la obra; en segundo lugar, aquí se formulan (todavía muy toscamente) los principios de las actitudes hacia una persona, que tanto Luke como Satin desarrollarán en el transcurso del drama; en tercer lugar, y esto es especialmente importante, ya en el primer acto de la obra, en la disposición de los personajes, en sus palabras, vemos la actitud del escritor hacia el HOMBRE, sentimos que lo principal en la obra es la visión que tiene el autor del hombre, su papel y su lugar en el mundo. Es interesante desde este punto de vista hacer referencia a la confesión de Gorki, que sonaba en el artículo “Sobre las obras”: lo que llamamos cultura, en la que se plasma una enorme cantidad de su energía y que es una colosal superestructura sobre la naturaleza, mucho más hostil que amigable con él: ¡esta persona como imagen artística es el ser más excelente! Pero un escritor moderno, un dramaturgo, se trata de un ser un hombrecito que se crió durante siglos en las condiciones de la lucha de clases, profundamente infectado por el individualismo zoológico y, en general, es una figura extremadamente abigarrada, muy compleja, contradictoria... debemos mostrárselo a sí mismo en toda la belleza de su confusión y fragmentación, con todas las "contradicciones del corazón y la mente".

La primera acción del drama "At the Bottom" realiza esta tarea, por lo que no podemos interpretar sin ambigüedades ningún personaje, ni un solo comentario, ni un solo acto de los héroes. La capa histórica que interesó al escritor también es evidente en el primer acto: si tenemos en cuenta las raíces históricas de Lucas, entonces el lector puede rastrear el camino del Hombre desde los orígenes mismos hasta el dramaturgo moderno del momento, hasta el comienzo. del siglo XX. Otra capa, social y moral, se hace evidente en la primera acción: Gorky examina al Hombre en toda la diversidad de sus manifestaciones: desde el santo hasta el que se encuentra "en el fondo" de la vida.