مجسمه ساز دوناتلو با عناوین کار می کند. دایره المعارف مدرسه

دوناتلو (نام کامل Donato di Niccolo di Betto Bardi) مجسمه‌ساز ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب فلورانس است. سالهای زندگی - 1386-1466.

دوناتلو، همانطور که معمولاً هنرمند و مجسمه ساز بزرگ رنسانس فلورانس نامیده می شود، در سال 1386 در حومه فلورانس به دنیا آمد. پدرش، نیکولو دی بتو بردی، پشم‌کار ثروتمند، می‌توانست پسرش را آموزش دهد. اما وقتی پسر هنوز پانزده ساله نشده بود، سرپرست خانواده فوت کرد.

در ابتدا، دوناتلو، که مجبور شد با کار خود امرار معاش کند، نزد یک جواهرفروش شاگرد شد و به عنوان شاگرد در شهر کوچکی در حومه فلورانس مشغول به کار شد. با شروع در سال 1403، به مدت چهار سال، مجسمه ساز بزرگ آینده در ریخته گری Bicci di Lorenzo کار کرد و بر تکنیک ریخته گری برنز تسلط یافت، که آغاز زندگی نامه درخشان او بود.

شهریه مرد جوان را یک حامی و نیکوکار ثروتمند، بانکدار فلورانسی مارتلی، که به هنر عالی علاقه داشت، پرداخت می کرد. لورنزو گیبرتی معلم دوناتلو و همتای او فیلیپو برونلسکی شد که بعدها به یک معمار مشهور تبدیل شد. این دو تا آخر عمر بهترین دوستان مجسمه ساز باقی ماندند و مسیرهای آنها پس از فارغ التحصیلی بیش از یک بار با هم تلاقی کرد.

ایجاد

در سال 1404، هر دو مجسمه ساز مشتاق، برونلسکی و دوناتلو، برای تکمیل تحصیلات خود به رم رفتند. بلافاصله پس از بازگشت به فلورانس، مجسمه ساز جوان اولین آثار خود را خلق می کند - نقش برجسته ای که بشارت و اولین مجسمه داوود را در سنگ مرمر به تصویر می کشد. این مجسمه هنوز هم انعکاس قوی از سنت های گوتیک دارد، اما ارزشمند است زیرا اولین اثر قابل اعتماد مجسمه ساز محسوب می شود که تا به امروز باقی مانده است.

مجسمه دوناتلو "دیوید مرمر" و نقش برجسته "بشارت"

در سال‌های بعد، این مجسمه‌ساز به سفارش شهر کار می‌کرد و مجسمه‌ها و نقش برجسته‌ها را برای ساختمان‌های عمومی مختلف و بناهای مذهبی خلق کرد. بنابراین، دوناتلو برای نمای کلیسای Orsanmichele، که با کمک های مردم محله به نشانه قدردانی از نجات از طاعون ساخته شده بود، تصاویر مجسمه ای از جان انجیلی نشسته و یک سنت مارک ایستاده ایجاد کرد.

در سال های 1415-1416، مجسمه ساز روی مجسمه سنت جورج که برای همان کلیسای جامع در نظر گرفته شده بود، کار کرد. در شکل سنت جورج پیروز می توان به وضوح ویژگی های متمایز رئالیسم، نسبت های برازنده شکل، تجلیل واضح از زیبایی بدن انسان را در وضعیت غرورآمیز و چهره مرد جوان که با شجاعت می درخشد، تشخیص داد. این ویژگی های کار دوناتلو با علاقه او به هنر باستان و مهارت استادان یونان و روم باستان همراه است.

مجسمه دوناتلو "سنت جورج"

به طور سنتی، مرسوم بود که جورج را سوار بر اسب، با نیزه ای در دستانش، اغلب در لحظه ای که یک جنگجوی شجاع اژدها یا ماری را که با آن می جنگید سوراخ می کند، نشان می داد. دوناتلو قدیس جوان و زیبا را در لحظه ای آرامش و آگاهی از پیروزی خود به تصویر می کشد، ایستاده، بر سپر خود تکیه داده و با اطمینان به جلو نگاه می کند.

در دوره 1416 تا 1432، این مجسمه ساز به سفارش شهر کار می کرد و مجسمه های پیامبران را یکی پس از دیگری خلق می کرد. در آثار اولیه استاد، سنت های گوتیک متاخر هنوز به وضوح قابل مشاهده است: چهره های ایستا، چین های متراکم لباس های پنهان بدن، ویژگی های معمولی و بی بیان صورت.

مجسمه های دوناتلو "پیامبران".

با هر مجسمه بعدی، دوناتلو بیشتر و بیشتر به رئالیسم دوران باستان و اواخر رنسانس نزدیک می شود؛ به نظر می رسد که افراد واقعی از طریق سنگ مرمر ظاهر می شوند، نه افسانه های کتاب مقدس و انواع متعارف. در حال حاضر در ویژگی های سنت جورج، پرتره و فردیت از بین می روند و آثار بعدی حتی پلاستیکی تر می شوند، فیگورها و ژست ها طبیعی تر هستند، چین های لباس متناسب با بدن هستند و منحنی ها و حرکات آنها را بازتاب می دهند.

شاهکار بعدی دوناتلو سنگ قبر مقبره پاپ جان بیست و سوم بود. او با همکاری معمار بارتولومئو دی میکلوززو، نوعی الگویی برای طراحی بعدی دفن روحانیون برجسته کاتولیک ایجاد کرد. شکل دراز کشیده پاپ متعلق به حکاکی دوناتلو است و میکلوزو روی مقبره کار می کرد.

در سال 1420، این هنرمند به تکنیک ریخته گری برنز که در دوران شاگردی خود کاملاً بر آن تسلط داشت، بازگشت. از سال 1422 تا 1429، دوناتلو چندین شاهکار برنزی را خلق کرد که سرآغاز یک جنبش کامل در مجسمه ساز دوره رنسانس بود. او روی مجسمه‌های بزرگ و پیکره‌های کوچک کار کرد، از جمله برای تعمیدگاه سینا.

اوج خلاقیت دوناتلو با استفاده از تکنیک ریخته گری برنز، دومین مجسمه دیوید است که او در سال های 1430-1432 ساخته است. فاتح جالوت در اوج جوانی و شکوه به تصویر کشیده شده است. مرد جوانی با کلاه چوپانی، کاملا برهنه، با پای خود روی سر غول سقوط کرده ایستاده است. ماهیت انقلابی شاهکار دوناتلو در این واقعیت نهفته است که دیوید اولین تصویر برهنه ایست که از دوران باستان برای تماشای همه جانبه طراحی شده است.

دیوید یک بار روی ستونی در حیاط کاخ مدیچی در فلورانس ایستاد، سپس، پس از سرنگونی مدیچی ها، او را به حیاط Signoria منتقل کردند. شاهکار دوناتلو به نوعی نماد مبارزه فلورانس برای استقلال شد و امروزه در موزه بارژلو دیده می شود.

مجسمه برنزی دوناتلو "دیوید"

علاوه بر مجسمه ها، مجسمه ساز با نقش برجسته نیز کار می کرد و سنت ها و تکنیک های موجود را به طور اساسی تغییر می داد. دوناتلو در تلاشی برای واقع گرایی تصویر، فیگورهای پیش زمینه را با دقت حک کرد و به آن ها حجم و شکل پذیری داد و شخصیت های پس زمینه را گرافیکی و «مسطح» کرد. استاد با استفاده از تکنیک معماری به عمق نقش برجسته های زیبا دست یافت و خطوط را به یک نقطه در "افق" رساند.

در 1432-1433، دوناتلو دوباره به رم سفر کرد و در آنجا با دوست خود، روم برونلسکی، آشنا شد و شروع به مطالعه شاهکارهای باستانی معماری و مجسمه سازی کرد. نتیجه کارهای بعدی استاد بود که در آن آثار کلاسیک دوران باستان آشکار شد و در خطوط ساده، چهره های واقع گرایانه، پرتره ها، چهره های روشن با ویژگی های فردی واضح بیان شد.

زندگی شخصی

تقریباً هیچ چیز در مورد زندگی شخصی استاد شناخته شده نیست ، اما مورخان جزئیات بیوگرافی خلاقانه دوناتلو را که بنیانگذار سنت های رنسانس در مجسمه سازی به حساب می آید ، حفظ کرده اند.

مهارت فلورانسی بالغ در نقش برجسته هایی که او در دهه 40 خلق کرد آشکار شد: "رؤیای جان در جزیره پاتموس"، "رستاخیز دروسیانا"، "رهایی از دیگ روغن جوشان" و "عروج به سوی" بهشت".

نقش برجسته عروج دوناتلو به بهشت

در ترکیب بندی ها به جای آرامش و ایستایی، حرکت، درام، تشدید ویژگی های روانی شخصیت ها و عمق تصاویر ظاهر می شد.

در سال 1443، دوناتلو به پادوآ رفت، جایی که چهار سال بعد مجسمه سوارکاری اراسمو د نارنی، کندوتیر ونیزی ملقب به گاتاملاتا را در آنجا ساخت. سوار و اسب، که در تقاطع خیابان ها ایستاده اند، در ترکیبی هماهنگ با هم ترکیب می شوند که توسط مورب تشکیل شده توسط شمشیر و عصای شوالیه تأکید می شود.

مجسمه دوناتلو "اراسمو د نارنی"

پس از بازگشت از پادوآ، جایی که چندین نقش برجسته دیگر و یک محراب کلیسا از زیر اسکنه استاد بیرون آمد، دوناتلو دیگر آنقدر سخت و سازنده کار نکرد. از آغاز سال 1453، او در زادگاهش فلورانس زندگی می کرد و ظاهراً به شدت بیمار بود. اندیشه هایی درباره مرگ، بیماری، رنج و بیهودگی وجود زمینی در آثار استاد اواخر دوره منعکس شده است.

مرگ

برخی از مورخان هنر آخرین دوره کار دوناتلو را انحطاط می‌خوانند، بازگشت به سنت‌های گوتیک، و از غلبه بیان معنوی، فروپاشی و تراژدی به زیان رئالیسم مجسمه‌سازی کلاسیک صحبت می‌کنند.

مجسمه دوناتلو "مریم مجدلیه"

در میان آخرین آثار این مجسمه‌ساز، گروه برنزی "جودیت و هولوفرنس" که در حدود سال 1456 ساخته شد، و مجسمه چوبی مریم مجدلیه، با آسیب‌های چشمگیر، خودنمایی می‌کنند. قدیس همیشه جوان، در جامعه، در حال غمگین شدن از مرگ خود یا شادی در معراج خداوند به تصویر کشیده می شد. دوناتلو تصویر مری را در دوران پیری خلق کرد و او را خسته و فرسوده نشان داد. مجدلیه زنی است رنجور، گوشه نشین زاهد، لاغر، لاغر، با چشمانی گود رفته و حالتی غمگین در چهره اش.

این مجسمه ساز بزرگ در سال 1466 درگذشت و شاهکارهای باشکوه بسیاری را برای فرزندان خود به جا گذاشت.

آثار

• مقبره جان بیست و سوم؛
• مجسمه مرمری داوود;
• مجسمه برنزی داوود؛
• مجسمه مرقس انجیلی;
• مجسمه ی انجیلی جان؛
• مجسمه سوارکاری Gattamelata;
• رقص برنز آتیس;
• مدونا و کودک با قدیس فرانسیس و آنتونی (برنز)؛
• مریم مجدلیه (درخت)؛
• حبقوق پیامبر؛
• سنت جورج؛
• تکیه سنت روزور;
• جودیت و اولفرن

دوناتلو(حدود 1386–1466). نام اصلی این مجسمه ساز Donato di Niccolo di Betto Bardi است، اما او را بیشتر با نام کوچک خود می شناسند.

از زمان مجسمه سازی ایتالیایی، استادی با این کالیبر، قدرت درونی و چنین قدرت پلاستیکی و غنای زبان هنری ندیده است.
هماهنگی مجسمه‌های دوناتلو از نظم متفاوتی نسبت به هم‌عصرانش - و نانی دی بانکو - برخوردار است، اگر تأثیرات گوتیک هنوز در آثار اولیه دوناتلو قابل توجه است، بعداً مجسمه‌ساز به خلق فرم‌های کلاسیک جدید، با ترکیب باستان و مدرن آمد.

دوناتلو بین سال‌های 1382 تا 1387 در فلورانس یا نزدیک آن به دنیا آمد، به احتمال زیاد در سال 1386. او از خانواده ای نسبتاً ثروتمند می آمد. پدر دوناتلو، یکی از فرزندان خانواده قدیمی بردی، یک صنعتگر بود - یک کارتن پشمی، اما ثروت خود را از دست داد و خیلی زود مرد. مجسمه ساز از جوانی مجبور بود زندگی خود را تامین کند. پس از مرگ پدرش، دوناتلو با مادرش در خانه‌ای کوچک و ساده زندگی می‌کرد.

نام دوناتلو برای اولین بار در اسناد در سال 1401 ذکر شد - در آن زمان او به عنوان جواهرساز در Pistoia کار می کرد - احتمالاً دوناتلو برای اولین بار در یک کارگاه جواهرسازی تحصیل کرده است، اما مشخص نیست که او شاگرد چه کسی بوده و همچنین در کارگاه این نقاش. و مجسمه ساز Bicci di Lorenzo، با استفاده از حمایت یک بانکدار ثروتمند فلورانسی Martelli. در سال 1403، نام دوناتلو قبلاً در کارگاه گیبرتی یافت می شود، جایی که او تا سال 1407 در آنجا کار می کرد و به ساختن مدل های برجسته برای درهای دوم تعمید فلورانس کمک می کرد. در 25 نوامبر 1406، نام دوناتلو در اسناد مربوط به ساخت کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره ذکر شده است. در سال 1407، دوناتلو گیبرتی را ترک کرد و در کارگاه هایی که به تزئین کلیسای جامع فلورانس منتهی می شد شروع به کار کرد.
قبلاً در حدود سال 1414 ، دوناتلو قاطعانه سنت های کارگاه گیبرتی را شکست و مسیر توسعه مستقل را در پیش گرفت. دوناتلو به طور اساسی روش هنری خود را تغییر داد و سنت های گوتیک معلم خود را رها کرد و عملاً بنیانگذار نوع جدیدی از مجسمه سازی شد. نزدیکی به برونلسکی، که دوناتلو می‌توانست دیرتر از سال 1403، زمانی که بر روی مجسمه داوود برای تکیه‌گاه کلیسای جامع فلورانس کار می‌کرد، می‌توانست با او ملاقات کند، این امر بسیار تسهیل می‌شد. برونلسکی احتمالاً اولین کسی بود که دوناتلو را با ایده‌های جدید انسان‌گرایانه و روش کار کاملاً «آنتیکا» آشنا کرد که در آن زمان مد شد.

اطلاعات کمی در مورد دوناتلو به عنوان یک شخص وجود دارد. حتی یک نامه از او و یک بیانیه مستقیم از او باقی نمانده است. هر آنچه در مورد او شناخته شده است به منابع بعدی برمی گردد و همیشه قابل اعتماد نیست. تنها مقدار کمی از اطلاعات قدیمی وجود دارد - به عنوان مثال، دوست او ماتئو دگلی ارگانی در سال 1434 شهادت می دهد که دوناتلو "مردی بود که از هر غذای معمولی راضی بود و به طور کلی بی تکلف بود." جووانی مدیچی نوشت که دوناتلو هیچ مقام دیگری جز موقعیتی که دست خودش به او داده بود، نداشت. هنگامی که کوزیمو مدیچی یک لباس زیبا به دوناتلو داد، مجسمه‌ساز آن را یکی دو بار پوشید و دیگر آن را نپوشید تا «شبیه به نظر نیاید». وسپازیانو دا بیستیچی*).
با توجه به این شواهد از معاصران، داستان وازاری که قبلاً در رساله آمده است، چندان غیرقابل قبول به نظر نمی رسد. پومپونیو گوریکو* "درباره مجسمه سازی" (1504). او مردی بسیار سخاوتمند و مهربان بود و با دوستانش بهتر از خودش رفتار می کرد. او هرگز برای پول ارزشی قائل نبود و آن را در سبدی که با طنابی از سقف آویزان شده بود، نگه می‌داشت که هر یک از دانش‌آموزان و دوستانش می‌توانستند در صورت نیاز از آن بیرون بکشند، بدون اینکه چیزی در مورد آن به او بگویند.»
شخصیت او باعث برانگیختن احترام فلورانسی ها شد، همانطور که در طرح اجرای خیابانی به خوبی گواه آن است، که در آن قاصدی با دعوت به دربار خود "پادشاه نینوا" به دوناتلو رسید تا دستورات مهمی را انجام دهد. نپذیرفت، زیرا او باید مجسمه را برای بازار فلورانس تمام می کرد و من نمی توانستم کار دیگری انجام دهم. شهادت لودویکو گونزاگا، که ناموفق تلاش کرد استاد را متقاعد کند که به مانتوآ منتقل شود، حفظ شده است: "مغز او به گونه ای ساخته شده است که اگر نمی خواهد بیاید، پس باید همه امیدها را رها کرد."
شخصیت دوناتلو دشوار بود؛ او اغلب در تکمیل سفارشات به تعویق می افتاد، اغلب از انجام تعهدات خود در زمانی که آنها را دوست نداشت خودداری می کرد و اهمیت زیادی برای موقعیت اجتماعی مشتری قائل نبود. چنین آزادی رفتاری در فلورانس جمهوری خواه امکان پذیر بود، اما قبلاً در قرن شانزدهم یک استثنا بود، زیرا هنرمندان به دربار مدیچی وابسته شدند.

همانطور که اطلاعات کمی در مورد دوناتلو، مرد در مورد عملکرد خلاقانه او وجود دارد. حتی یک طراحی از او یا یک مدل از او به زمان ما نرسیده است. در همین حال، وازاری نقاشی‌های خود را در مجموعه خود داشت و پومپونیو گاوریکو گزارش می‌دهد که دوناتلو ادعا می‌کرد که اساس مجسمه یک طراحی بوده است - در این مرحله یک موتیف ثابت می‌شود که در یک مدل کوچک ساخته شده از گل یا موم بیشتر اصلاح می‌شود. چنین مدل هایی، طبق شواهد پائولو جیویو*، دوناتلو چندین بار آن را دوباره کار کرد تا اینکه راه حل مناسب را پیدا کرد. متأسفانه حتی یک چنین مدلی باقی نمانده است.
استاد مجسمه ها را عمدتاً خودش می ساخت و جزییات جزئی را به شاگردانش می سپرد؛ در انجام سفارش های بزرگ یادبود، از نیروی کار دستیاران استفاده گسترده می کرد؛ ریخته گری مجسمه ها و نقش برجسته های برنزی را معمولاً به زنگ سازان واجد شرایط می سپرد، هرچند که خودش بود. به خوبی با تکنیک ریخته گری برنز آشناست. دوناتلو سطح مجسمه‌ها و نقش برجسته‌های برنزی را خودش به پایان رساند - بدون مراقبت بیش از حد، صافی، به جای گذاشتن آنها با نوعی "ناتمام"، دور شدن از سنت‌های جواهرات، با در نظر گرفتن فاصله‌ای که مجسمه از آن قرار خواهد گرفت. مشاهده شده و تصوری که این مجسمه ایجاد خواهد کرد، در محل مورد نظر او نصب شده است. به گفته وازاری، دوناتلو «به همان اندازه که با دستانش کار می کرد، با محاسباتش»، برخلاف استادانی که «کارهایشان در اتاقی که در آن ساخته شده اند، تمام شده و زیبا به نظر می رسند، اما سپس از آنجا بیرون آورده شده و قرار می گیرند. در مکانی دیگر، در نورپردازی دیگر یا در ارتفاعی بالاتر ظاهری کاملاً متفاوت به خود می گیرند و تأثیری دقیقاً برعکس آنچه در مکان قبلی خود ایجاد می کردند، ایجاد می کنند.
برخلاف جهت کلاسیک هنر پلاستیک فلورانس، که بسیاری از معاصران او در آن کار می‌کردند، آثار دوناتلو با واقع‌گرایی و سرزندگی، با آزادی و شجاعت بیشتر ساخته شده‌اند. دوناتلو مشکلات هنر جدید واقع گرایانه را با استفاده از تندیس و نقش برجسته حل کرد. مجسمه مشکل اصلی کار اولیه اوست. اندکی بعد (حدود 1420)، دوناتلو شروع به توسعه مشکل یک نقش برجسته چند وجهی با چشم انداز ساخت، که متعاقباً او را در تمام زندگی اش به خود مشغول کرد. کار این استاد در این دو خط توسعه می یابد.

و مشکل مهم و ابدی دیگر رابطه دوناتلو با دوران باستان و نقش دوران باستان در آثار اوست. مردم دوره رنسانس تمایل داشتند که دوناتلو را به عنوان یک "مقلد بزرگ قدیمی ها" ببینند - چیزی شبیه به وازاری که همه جا حاضر بود به چیزها نگاه می کرد. آثار دوناتلو، به عقیده او، «بیش از هر چیزی که تا به حال توسط کسی انجام شده، شبیه به خلاقیت‌های برجسته یونانیان و رومیان باستان تلقی می‌شد». این ارتباط بین دوناتلو و میراث باستانی در ادبیات قرن نوزدهم به شدت مورد تاکید قرار گرفت تا اینکه ام. ریموند و V. Bode* بر تفاوت اساسی بین دوناتلو و استادان باستان تمرکز نکرد. بود با توجه به اینکه دوناتلو به طور مداوم در جستجوی نمونه های عتیقه بود و تا آنجا که ممکن بود با دقت از آنها استفاده می کرد، در همان زمان خاطرنشان کرد: «... بعید است که شخص دیگری، در کل تصورش، به اندازه او از دوران باستان فاصله داشته باشد. "

در واقع، دوناتلو میراث باستانی را چنان خودسرانه مدیریت کرد و توانست آنقدر با موفقیت قرض‌گیری‌های باستانی را تابع نقشه‌های خودش کند که به طور کامل در آنها منحل شد. در نظر او، نقوش عتیقه تقریباً مترادف با نقوش واقع گرایانه بود - او به ویژه هنگامی که با کار به تصویر کشیدن یک فیگور در حال حرکت یا در حال حرکت روبه رو می شد به دنبال آن بود. contraposto*. فرم‌های ایده‌آل کلاسیک‌های باستانی کمی او را تحت تأثیر قرار می‌داد. اما هر چیزی که در هنر باستان بیان می شد، مثلاً پرتره رومیسده های I-III پس از میلاد قبل از میلاد * نقش برجسته تاریخی رومی ( ستون تراژان*)، تابوت‌های استانی رومی، تزئینات معماری رومی، او را به شدت علاقه‌مند می‌کرد و از ترسیم نقوش فردی از این منابع ترسی نداشت. اما آنچه قابل توجه است این است که تا به امروز حتی یک اثر باستانی که دوناتلو دقیقاً از آن کپی کرده باشد، شناخته نشده است. در آثار اولیه او هیچ وام گیری مستقیمی از منابع باستانی وجود ندارد که عصر جدیدی را می گشاید. یک مجسمه وجود ندارد (به جز به اصطلاح آتیسا آمورینو)
و حتی یک نقش برجسته در یک موضوع باستانی که در نیمه دوم قرن 15 و 16 در میان مجسمه سازان اهمیت زیادی پیدا کرد. مضامین مسیحی کاملاً غالب است ، که در آنها پژواک های باستانی چندان شنیده نمی شود (در دوره بعدی تقریباً کاملاً ناپدید می شوند).

شکل تمثیلی پسر (هاتیس) 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارجلو

اولین اثر مسلم دوناتلو که به دست ما رسیده، اوست "دیوید"- اکنون در موزه بارجلو. این مجسمه برای تکیه گاه* کلیسای جامع فلورانس در 1408-1409، اما پس از آن، احتمالاً به دلیل اندازه ناکافی آن برای چنین مکان دور افتاده، به دستور سیگنوریا در سال 1416 به کاخ وکیو منتقل شد، جایی که مجسمه توسط استاد تکمیل شد. سپس طومار در دستان داوود با یک زنجیر جایگزین شد، که کتیبه ای دریافت کرد که خواستار بهره برداری های مدنی است: "به کسانی که شجاعانه برای میهن خود می جنگند، خدایان حتی در برابر وحشتناک ترین مخالفان کمک می کنند." این مجسمه در نزدیکی دیوار Palazzo Vecchio قرار گرفت و به عنوان نمادی از استقلال فلورانس بود.

دیوید 1409 دوناتلو

سر داوود با تاج گلی از برگ تزئین شده است تاج خروس* - نشان باستانی شکوه محو شجاعان. این جزئیات بدون شک توسط یک متخصص ادبیات باستانی به دوناتلو پیشنهاد شده بود که به احتمال زیاد دوست او بود نیکولو نیکولی* - مجسمه های آشیل، جیسون و هرکول به این ترتیب تزئین شده بودند. در غیر این صورت، مجسمه هنوز تا حد زیادی با سنت های هنر گوتیک قرون وسطی مرتبط است - منحنی گوتیک شکل، اندام های برازنده، چهره ای نازک و زیبا بدون شخصیت، تا حدودی یادآور نوع باکوس باستانی است. اما در زندگی غنی پلاستیکی بدن با استفاده گسترده از contrapposto (شانه و پای راست به جلو رانده شده، سر در جهت مخالف چرخانده شده، پای چپ به عقب برمی‌گردد)، می‌توان تمایل استاد را برای استقرار آزادانه احساس کرد. شکل در فضا موتیف پای چپ برهنه، که به طور موثر توسط چین های روان پارچه ها قاب شده است، بسیار موفق و جدید است.
به طور سنتی، داوود به عنوان یک پادشاه خردمند در سال های پیشرفته - با طوماری از قوانین در دستان خود، یا یک مزمور سرا - با یک غنچه به تصویر کشیده می شد. تصویر داوید پیروز جوان با خاطره رهایی فلورانس از تهدید میلان و جنگ پیروزمندانه با پادشاه ناپل همراه بود. در تعبیر دوناتلو، دیوید به عنوان یک جنگجوی جوان نشان داده می شود که پیروزی خود را بر جالوت غول پیکر جشن می گیرد. این مجسمه اولین مجسمه در مجموعه مجسمه های دوناتلو با مضامین قهرمانانه است.

در سال های 1408-1415، مجسمه های چهار انجیلی برای نمای کلیسای جامع در فلورانس توسط مجسمه سازان مختلف ساخته شد - جان متکلم، حامی کارگاه پشمی، کار دوناتلو، سنت لوک - اثر نانی دی بانکو، سنت مارک - نیکولو لامبرتی، سنت متی - سیوفانی (1410-1415)، اکنون آنها در موزه کلیسای جامع فلورانس هستند. . هنگامی که کمیسیون ساخت و ساز سفارشات این مجسمه ها را در سال 1408 توزیع کرد، دوناتلو جوان یک بلوک از سنگ مرمر کار، بلند و پهن، اما با عمق کم - که از نیم متر تجاوز نمی کند - برای مجسمه سازی گوتیک کافی بود، اما به وضوح کوچک برای یک تصویر واقعی تر دریافت کرد. از یک مرد نشسته، و بنابراین مجسمه، در اصل، نشان دهنده است تسکین بالا*. دوناتلو با انتخاب موقعیتی برای فیگور با چرخش مورب پاها، مخالف چرخش سر، مشکل را حل کرد و در عین حال تنش پنهان را در فیگور منفعل نشسته وارد کرد. رسول نشسته پیرمردی نیرومند، قدرتمند، با دستانی توانا، سرشار از وقار و نجابت محدود. سر بزرگ، چهره ای شجاع و قوی، قاب شده با تارهای مو و ریش درشت و به ظاهر روان، نگاهی نافذ، دست های سنگین عادت به کار، به جان تأثیرگذاری و قدرت می بخشد، یادآور موسی میکل آنژ، که «پسر» نامیده می شد. از این پدر، چنین تصویری از «جان» دوناتلو نشسته، الهام‌بخش و سلف درخشان شاهکار رنسانس در نظر گرفته می‌شود.
دوناتلو در این مجسمه او گامی تعیین کننده به جلو برمی دارد. به بیان دقیق، این اولین مجسمه واقعی رنسانس است که در آن ایده جدیدی از انسان بیان شده است. با شروع این قطعه، دوناتلو وارد دوره جدیدی از خلاقیت خود می شود و شاهکارهایی خلق می کند که عصر جدیدی را در هنر می گشاید.
در دوران ترسنتو، مجسمه‌ها تصاویری بی‌جسم بودند، اما در اینجا دوناتلو به جان شخصیتی واقعی و زمینی می‌دهد.

یحیی انجیلی. 1410-11 دوناتلو

دوناتلو در مراحل اولیه خلاقیت خود، خود را در جهات مختلف امتحان کرد. احتمالاً در حدود 1412-1413 (یا 1415-1425) او چوب تراشیده است. مصلوب شدن، اکنون در کلیسای فلورانسی سانتا کروچه نگهداری می شود.
شباهت‌هایی را با نقش برجسته‌ای از مضمون مشابه استادش گیبرتی در درهای دوم تعمید فلورانس نشان می‌دهد. مسیح با بدنی عضلانی قوی به تصویر کشیده شده است، اما چهره او به اندازه کافی برای دوناتلو رسا نیست. محققان هنوز در مورد نویسندگی دوناتلو و زمان ایجاد "صلیب‌کشی" چوبی به توافق نرسیده‌اند، اگرچه بیشتر آنها تمایل دارند بر این باورند که ویژگی‌های مشخصه دوناتلو اولیه دارد.
این اثر دوناتلو دو بار در منابع قرن شانزدهم ذکر شده است، و وازاری نیز حکایتی را نقل می کند (به هر حال، به طور خاص قابل اعتماد نیست) - که مجسمه ساز بلافاصله پس از اتمام کار را به دوست نزدیک خود فیلیپو برونلسکی نشان داد، اما او یک حکایت متوسط ​​ارائه کرد. ارزیابی "مصلوب" چوبی، ظاهر بسیار قابل قبول آن: "دهقان روی صلیب".

مصلوب شدن. 1412-13 دوناتلو درخت. کلیسای سانتا کروچه، فلورانس.

در سال 1412 دوناتلو در انجمن پذیرفته شد سنت لوک* - صنف نقاشان، به عنوان نقاش، مجسمه ساز و زرگر. در دوره اولیه زندگی خود ، دوناتلو تقریباً به طور انحصاری دستورات عمومی (برای کمون ها ، کارگاه ها ، کلیساها) را انجام می داد - او مجسمه هایی را برای میدان ها و نماها ایجاد کرد - برای مشاهده گسترده که کاملاً با خواسته های "اومانیسم مدنی" مطابقت داشت. بعدها، دوناتلو کمیسیون های خصوصی را انجام داد. شهرت او به سرعت افزایش یافت و همه چیزهایی که از دستان او بیرون می آمد همیشه معاصرانش را شگفت زده می کرد - از جمله روح عجیب شورش.

در 1411-1412 دوناتلو اجرا کرد مجسمه سنت مارکبرای طاقچه ای در ضلع جنوبی ساختمان کلیسای اورسانمیکله که هنوز طاقچه در نظر گرفته شده برای آن را زینت می دهد. طبق شواهد مستند، این مجسمه توسط استاد تقریباً همزمان با مجسمه جان انجیلی نشسته (1408-1415) ساخته شده است، اما از نظر هنری به طور قابل توجهی برتر از مجسمه دومو است.
مجسمه مارک را سرکارگران کارگاه ریسندگی کتان سفارش داده اند، شاید به همین دلیل است که دوناتلو با دقت زیادی پارچه های لباس ها را طراحی کرده و آنها را در اشکال مختلف به تصویر می کشد و همچنین مجسمه انجیلی را روی یک بالش صاف نصب کرده است. . علیرغم اینکه مجسمه در یک طاقچه قرار دارد، بلافاصله توجه معاصران را به خود جلب کرد؛ دوناتلو شخصیت فردی شخصیت را با مهارت زیادی بیان کرد.

فیگور مارک به طور غیرمعمولی متناسب، پایدار و به یاد ماندنی است؛ شاید برای اولین بار از زمان استادان باستان، مشکل موقعیت پایدار پیکر حل شد. کل وزن بدن کمی خمیده روی پای راست قرار می گیرد، پای چپ، کمی در زانو خم شده، کمی عقب است، دست چپ، کتابی را در دست گرفته، همزمان شنل را که در چین های گشاد قرار دارد، نگه می دارد و نمایان در تسکین پا، کل لباس بلند باستانی کاملاً تابع این شکل است، با تأکید بر اینکه موقعیت او آرام و پر از وقار است. همه چیز در این شکل سنگین و مادی است - سنگینی بدن، بازوهای عضلانی، و انعطاف پذیری پارچه لباس. میکل آنژ در مورد مجسمه مارک گفت که "او هرگز مجسمه ای مانند یک مرد شایسته را ندیده است. اگر این چیزی بود که St. مارک، شما همچنین می توانید نوشته های او را باور کنید.

اوانجلیست مارک. 1411 دوناتلو سنگ مرمر. کلیسای Orsanmichele، فلورانس.

برای کلیسای Orsanmichele، به دستور حزب Guelph، Donatello یک مجسمه برنزی طلاکاری شده ساخت که اکنون در موزه کلیسای سانتا کروچه، فلورانس نگهداری می شود.
سنت لوئیز تولوز، از نسل آنژو، از تاج ناپلی صرف نظر کرد، با عهد رهبانی به دستور رهبانی فرانسیسکن، در سال 1297 به اسقف اعظم تولوز تقدیم شد و در سن 23 سالگی درگذشت.
کل پیکره قدیس در یک شنل پهن روی یک روسری ساده فرانسیسکن پیچیده شده است؛ از زیر ردای فقط دست ها و انگشتان پا که در صندل پوشیده شده اند، نمایان است. قدیس با دست راست خود برکت می دهد و با دست چپ عصای خود را به سمت خود فشار می دهد - همچنین یک خلقت منحصر به فرد مجسمه ساز برای زمان خود. گلدان عصا با مجسمه های پوتی عتیقه تزئین شده است - پسران برهنه که بین ستون های قرنتی قرار گرفته اند. سر لویی با میتر اسقف اعظم سنگین تاج گذاری شده است.

در سال 1460، حزب Guelph طاقچه بیرونی کلیسای Orsanmichele را دوباره به یک صنف از بازرگانان فروخت، بدون اینکه مایل به دیدن مجسمه قدیس حامی خود که توسط حامیان مقدس اصناف صنایع دستی احاطه شده است. مجسمه سنت لوئیس به موزه سانتا کروچه منتقل شد، جایی که امروزه در آنجا باقی مانده است. این مجسمه در جریان سیل در سال 1966 به شدت آسیب دید.

با شروع مجسمه سنت لوئیس، گرایش های واقع گرایانه در آثار دوناتلو تشدید شد و در مجسمه های پیامبران کمپانی فلورانسی به اوج دیگری رسید.

سنت لوئیس تولوز. 1413 دوناتلو برنز. موزه کلیسای سانتا کروچه، فلورانس.

نوعی اوج تلاش خلاقانه دوناتلو جوان مجسمه او از سنت جورج است که توسط مغازه اسلحه سازی برای Orsanmichele (اکنون در Bargello نگهداری می شود) سفارش داده شده است. در «گرجستان» دوناتلو ایده‌آل مدنی جدید را به‌طور کامل مجسم کرد. قهرمان بدون لرزش مانند سنگ می ایستد - هیچ نیرویی در جهان وجود ندارد که بتواند او را از جای خود حرکت دهد ، او آماده است تا هر هجومی را دفع کند. واساری در مورد این مجسمه چنین توضیح داد: «... سر آن بیانگر زیبایی جوانی، شجاعت و شجاعت در سلاح ها، انگیزه غرورآمیز و مهیب، و در هر چیزی حرکت شگفت انگیزی است که سنگ را از درون جان می بخشد. و البته، در هیچ مجسمه‌ای نمی‌توان آنقدر زندگی یافت، در هیچ سنگ مرمری - به اندازه‌ی طبیعت و هنری که توسط دوناتو در این اثر گذاشته شده است. زمانی جورج کلاهی بر سر داشت، در دست راستش شمشیر یا نیزه داشت و در دست چپ، با تکیه بر سپری با نشان فلورانس، غلاف را به سینه فشار می داد. این ویژگی ها بدون شک توسط سرکارگران مغازه اسلحه سازی به استاد پیشنهاد شده بود که می خواستند حامی خود را از هر آنچه که خود ساخته اند برخوردار باشند. احتمالاً در شکل کنونی خود، زمانی که کیفیت پلاستیک آن به شکل برجسته‌تری برجسته می‌شود، مجسمه فقط سود برده است.

ممکن است به نظر برسد که دوناتلو جورج را در یک ژست سخت جلویی به تصویر کشیده است، اما این تصور فریبنده است. در واقع، این فیگور پر از حرکت، اما مهار شده است. دوناتلو به طرز بسیار ظریفی از کنتراپوستو برای زنده کردن این فیگور استفاده می کند. شانه راست و بازوی راست کمی به عقب برگشته اند، سر کمی در جهت مخالف چرخانده شده است، شانه چپ کشیده شده است، به بدن نوعی حرکت چرخشی داده می شود، پای راست، بر خلاف چپ، از آن فراتر نمی رود. ازاره، اما تا حدودی عمیق تر از آن جابجا شده است. چنین تعبیری شکل را از هر گونه کیفیت ثابتی که وازاری قبلاً متوجه آن شده بود محروم می کند. دوناتلو قسمت جلوی مجسمه را به گونه‌ای پردازش می‌کند (و به گونه‌ای طراحی شده است که از منظر جلویی دیده شود) که به عنوان نوعی نقش برجسته در نظر گرفته می‌شود. هیچ بخشی (از جمله سپر مایل) از هواپیما بیرون نمی زند، بازوها به بدن فشرده می شوند، شنل بسته شده به صورت گره محکم بدن را می پوشاند. این منجر به دید آسان مجسمه می شود، که می توان به راحتی در یک نگاه به آن نگاه کرد، که با ترکیب شفاف و با دقت فکر شده شکل بسیار تسهیل می شود. مجسمه جورج به طور بسیار منحصر به فردی ترکیبی از بسته بودن بلوک مرمر، نقش برجسته انتخاب شده از جنبه جلویی و غنای حرکت است. این همان چیزی است که مجسمه را به یک اثر هنری منحصر به فرد تبدیل می کند. در اینجا دوناتلو یکی از شادترین و شادترین تصاویر هنر رنسانس را خلق کرد که در روح کلی آن به چیزی نزدیک است که آلبرتی بعدها به وضوح فرموله کرد: "آرامش و آرامش روح شاد، آزاد و راضی از خود".

اگرچه مجسمه جورج در یک طاقچه گوتیک قبلا ساخته شده است، اما با آن تضادی ندارد، زیرا خطوط عمودی به شدت در مجسمه نشان داده شده است (موقعیت مستقیم کل پیکره، خط تیره سپر، گردن، بینی). با وجود این، بیننده هنوز به وضوح احساس می کند که مجسمه در فضای طاقچه ای که به آن اختصاص داده شده است، تنگ است، که انرژی اضافی ذاتی آن به میدان عمل گسترده تری نیاز دارد.

سنت جورج. 1416 دوناتلو سنگ مرمر. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

سنت جورج. جزئیات. 1416 دوناتلو سنگ مرمر. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

در میان آثار اولیه استاد مجسمه شیر "مارزوکو" نماد فلورانس (1418-1420) نیز وجود دارد.

مارزوکو 1419 دوناتلو سنگ. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

در دهه بعد، دوناتلو بر روی مجسمه های پیامبران (1415-1436) برای Campanile (برج ناقوس) کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس کار کرد که در طاقچه های آن نصب شده بودند. پیامبر ارمیا (1427-1426، موزه کلیسای جامع، فلورانس)، پیامبر حبقوق (1427-1435، موزه کلیسای جامع، فلورانس) با منحصر به فرد بودن تصویر، قدرت نمایش، عظمت و بیان به یادماندنی خود شگفت زده می شوند.

حبقوق پیامبر. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

حبقوق پیامبر.قطعه. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

حضرت ارمیا. 1427-36 دوناتلو موزه کلیسای جامع، فلورانس.

قبر را نمی توان نادیده گرفت بالداسار کوسا، آنتی پاپ جان بیست و سوم* (1425-1427) - شخصیت نفرت انگیز متهم به تمام گناهان مرگبار - دوناتلو به همراه میکلوزو دی بارتولومئو روی این سنگ قبر کار می کند.

سنگ قبر به سه طبقه تقسیم می شود. طبقه پایین با گلدسته ها و تصاویر فضایل تزئین شده است. وسط یک تابوت است که در بالای آن تصویر متوفی وجود دارد. قسمت بالایی - در زیر پارچه تا شده تصویری از مریم به همراه کودک وجود دارد. سنگ قبر که در مجاورت دیوار قرار دارد و بین دو ستون قرار دارد و با عناصر معماری کلاسیک (پیلستر، قرنیز، کنسول) تزئین شده است، یک سازه معماری مجلل است. این نوع سنگ قبر که در قرن 13 ظاهر شد، در قرن 15 گسترش یافت.

مقبره جان بیست و سوم 1435 دوناتلو غسل تعمید، فلورانس.

آرامگاه جان بیست و سوم.جزئیات. 1435 گرم دوناتلو غسل تعمید، فلورانس.

در سال 1422، سر شهید مسیحی اولیه سنت روسور از پیزا به فلورانس منتقل شد و قرار بود یک یادگار گرانبهای جدید به شکل نیم تنه ساخته شود که راهبان این راسته تحقیر می کند* دوناتلو را در برنز با تذهیب سفارش داد. پرداخت آن در سال های 1427 و 1430 انجام شد. انتخاب بازیگران در سال 1427 توسط جیووانی دی ژاکوپو ساخته شد. نیم تنه به گونه ای طراحی شده بود که از چند قسمت تشکیل شده بود تا پس از ذوب شدن در معرض طلاکاری آتشین قرار گیرد. در اواسط قرن شانزدهم، این تکیه به پیزا به کلیسای سن استفانو منتقل شد. شاید دوناتلو برخی از جزئیات را از یادگار قبلی به عاریت گرفته باشد، اما در مجموع با استفاده از درس‌هایی از مطالعه پرتره مجسمه‌سازی رومی، تصویر جدیدی از قدیس خلق کرد.

سنت روسور دوناتلو

سنت روسورتکیه. جزئیات. 1425-27 دوناتلو برنز. موزه ملی سن ماتئو، پیزا.

در سال 1430 دوناتلو ایجاد کرد "دیوید"- اولین مجسمه برهنه در مجسمه سازی رنسانس ایتالیا. دوناتلو در به تصویر کشیدن بدن جوان خود، بدون شک از مدل های باستانی استفاده کرد، اما آنها را با روح زمان خود بازسازی کرد. چوپان کتاب مقدس، برنده جالوت غول پیکر، یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس است. شایستگی دوناتلو در این واقعیت نیست که او یک بدن مرد برهنه را به تصویر می کشد، بلکه در غیر معمول بودن خود این بدن است. دیوید برنزی او شبیه یک قهرمان کتاب مقدس سختگیر نیست، بلکه فقط یک نوجوان ضعیف به نظر می رسد. نه قبل و نه بعد از دوناتلو، هیچ کس دیوید را اینگونه به تصویر نمی کشید. دیوید متفکر و آرام، با کلاه چوپانی که روی صورتش سایه انداخته است، سر جالوت را با پای خود زیر پا می گذارد و به نظر می رسد هنوز از شاهکاری که انجام داده است آگاه نیست. بر خلاف گوتیک، مجسمه از همان ابتدا برای نمای همه جانبه طراحی شده بود؛ این مجسمه برای تزئین یک فواره در حیاط کاخ مدیچی در نظر گرفته شده بود.

دیوید 1430 دوناتلو

دیویدقطعه. 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

دیویدقطعه. 1430 دوناتلو برنز. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

در مجسمه نیم تنه سفالی و نقاشی شده نیکولو دا اوزانو* (حدود 1432) دوناتلو اولین پرتره مجسمه ای از رنسانس را خلق کرد. نویسنده با عطف به مجسمه های پرتره رومی، قهرمان خود را که یک بانکدار و شخصیت برجسته سیاسی در فلورانس بود، در لباس های باستانی به عنوان یک شهروند رومی به تصویر کشید.

نیم تنه نیکولو دا اوزانو 1430 دوناتلو سفالین. موزه ملی بارژلو، فلورانس.

سفر به رم با برونلسکی قابلیت‌های هنری دوناتلو را بسیار گسترش داد؛ آثار او با تصاویر و تکنیک‌های جدیدی که تحت تأثیر دوران باستان بودند غنی شد. دوره جدیدی در کار استاد آغاز شده است. در سال 1433 منبر مرمر کلیسای جامع فلورانس را تکمیل کرد. تمام میدان منبر توسط رقص گرد و شادی رقصندگان اشغال شده است پوتی* - چیزی شبیه کوپیدهای باستانی و در عین حال فرشتگان قرون وسطایی به شکل پسران برهنه، گاهی اوقات بالدار، که در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. این یک موتیف مورد علاقه در مجسمه‌سازی رنسانس ایتالیا است که بعداً در هنر قرن 17-18 گسترش یافت.


بخش 1439 دوناتلو سنگ مرمر. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

بخشقطعه. 1439 دوناتلو سنگ مرمر. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

تقریباً ده سال دوناتلو در پادوآ، زادگاه افراد بسیار محترم، کار کرد سنت آنتونی پادوآ*. برای کلیسای جامع شهر که به سنت آنتونی اختصاص یافته بود، دوناتلو یک محراب مجسمه ای عظیم با مجسمه ها و نقش برجسته ها را در سال های 1446-1450 تکمیل کرد. مکان مرکزی زیر سایبان توسط مجسمه مدونا و کودک اشغال شده بود که در دو طرف آن شش مجسمه از قدیسان وجود داشت. در پایان قرن شانزدهم. محراب برچیده شد تنها بخشی از آن تا به امروز باقی مانده است و اکنون نمی توان تصور کرد که در ابتدا چگونه بوده است. چهار نقش برجسته محراب که به ما رسیده است و اعمال معجزه آسای سنت آنتونی را به تصویر می کشد، به ما اجازه می دهد تا از تکنیک های غیر معمول قدردانی کنیم. مورد استفاده استاد این یک نوع نقش برجسته مسطح و به ظاهر مسطح است. صحنه های شلوغ در یک حرکت واحد در یک محیط واقعی ارائه می شوند. پس زمینه ساختمان ها و پاساژهای بزرگ شهری است. به لطف انتقال پرسپکتیو، تصور عمق فضا مانند نقاشی ها ظاهر می شود.

مدونا و کودک با قدیس فرانسیس و آنتونی. 1448 دوناتلو

معجزه با قاطر.* 1447-50 دوناتلو برنز. کلیسای St. آنتونیا، پادوآ

معجزه با یک نوزاد تازه متولد شده 1447-50 دوناتلو برنز. کلیسای St. آنتونیا، پادوآ

در همان زمان، دوناتلو مجسمه سوارکاری یک کاندوتییر را در پادوآ تکمیل کرد اراسمو دی نارنی* اهل پادوا که در خدمت جمهوری ونیزی بود. ایتالیایی ها به او لقب گاتاملاتا (گربه حیله گر) دادند. این یکی از اولین بناهای سوارکاری دوره رنسانس است. وقار آرام در سرتاسر ظاهر گاتاملاتا، با لباس زره رومی، با سر برهنه به سبک رومی، که نمونه باشکوهی از هنر پرتره است، جاری است. مجسمه تقریباً هشت متری روی یک پایه بلند از همه طرف به یک اندازه گویا است. بنای یادبود به موازات نمای کلیسای جامع سنت آنتونیو قرار گرفته است که به آن اجازه می دهد یا در پس زمینه آسمان آبی یا در کنار هم دیدنی با اشکال قدرتمند گنبدها دیده شود.

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا 1447-50 دوناتلو

مجسمه سوارکاری گاتاملاتاجزئیات. 1447-50 دوناتلو برنز، پیازا دل سانتو، پادوآ.

دوناتلو در آخرین سال‌های اقامت در فلورانس دچار بحران روانی شد و تصاویر او بیشتر و بیشتر دراماتیک شد. او یک گروه پیچیده و رسا ایجاد کرد "جودیت و هولوفرنس"(1456-1457); مجسمه "مریم مجدلیه"(1454-1455) به شکل پیرزنی فرسوده، زاهدی نحیف در پوست حیوانات؛ نقش برجسته های غم انگیز برای کلیسای سن لورنزو که توسط دانش آموزان او تکمیل شد.

جودیت و هولوفرنس 1455-60 دوناتلو

جودیت و هولوفرنسجزئیات. 1455-60 دوناتلو برنز، Palazzo Vecchio، فلورانس.

مسیح قبل از پیلاطس و قیافا. 1460 گرم دوناتلو

باغ جتسیمانی. 1465 دوناتلو برنز. کلیسای سن لورنزو، فلورانس.

نزول از صلیب. 1465 دوناتلو برنز. کلیسای سن لورنزو، فلورانس.

مریم مجدلیه 1457 گرم دوناتلو

مریم مجدلیهجزئیات. 1457 گرم دوناتلو درخت. موزه کلیسای جامع، فلورانس.

دوناتلو خستگی ناپذیر بود - تقریباً می توان گفت "معتاد به کار" - او در بسیاری از شهرها - فلورانس، پیزا، سیه نا، پراتو، رم، پادوآ، فرارا، مودنا، ونیز کار کرد. آثار او با وجود یک سازش ناپذیری استاد، در بین معاصرانش شادی را برانگیخت - او به دنبال زیبایی بیرونی که عموم مردم همیشه و در همه زمان ها آن را دوست دارند، نمی کوشید تا بیش از حد مجسمه های خود را صیقل دهد و از ترس محروم کردن آنها از طراوت و طراوت استفاده کرد. طرح اول را انجام داد و همانطور که صلاح دید به انجامش ادامه داد.

دوناتلو آخرین سالهای زندگی خود را در فلورانس گذراند و تا سنین پیری کار کرد. در سال 1466 درگذشت و با افتخارات فراوان در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده بود به خاک سپرده شد.

من حبقوق نبی را به عنوان "قهرمان شام" انتخاب خواهم کرد - او با ظاهر و حالت چهره خود از بقیه متمایز است و حتی چین های لباس او معنای بی قرار خود و ریتم سخت خود را دارند. چهره شگفت انگیزی که کمی هیبت را برمی انگیزد - می خواهم بی اختیار چشمانم را پایین بیاورم و در عین حال دقیق تر نگاه کنم - در حبقوق هیچ خیری وجود ندارد، صلحی وجود ندارد - برعکس، آتش درونی مداوم - حتی ناسازگاری شدید و خطرناک دائمی از کسی که آینده را می داند - می داند چه چیزی از دیگران پنهان است - از کسی برای مدتی، از کسی برای همیشه. - das_gift

متأسفانه، یادداشت‌های این متن در این پست قرار نمی‌گیرند، و هرگز نمی‌خواهید یادداشت‌ها را برش دهید، آنها نقاط شروع، نقطه‌گذاری و خطوط پایانی هستند - پس وقت آن رسیده که آنها را به عنوان یک پست جداگانه تبدیل کنید.

شرح مسیر خلاقانه مجسمه ساز معروف.

زندگینامه

استاد فلورانسی دوناتلو(نام کامل - Donato di Niccolo di Betto Bardi) - یکی از چهره های کلیدی در ایجاد مجسمه های رنسانس ایتالیایی. او الهام بخش بسیاری از معاصران خود بود و اثر قابل توجهی در هنر اوایل رنسانس از خود به جای گذاشت. دوناتلو با فیلیپو برونلسکی، توماسو ماساچیو و آلبرتی همتراز است - خالقان اصلی همان دوران.

دوناتلو مجسمه هایی از برنز، سنگ و چوب خلق کرد. دانش و مهارت عمیق او در کار با این مواد به او اجازه داد تا با ترکیب رئالیسم با احساسات قوی به کار خود جان بخشد. آثار استاد سرشار از انرژی و اندیشه است. این مجسمه‌ساز نویسنده مجسمه‌های معروف بسیاری در تاریخ هنر است، اما یکی از معروف‌ترین آثار او مجسمه برهنه داوود است.

دیوید (1408-1409)

مجسمه برنزی داوود (1430-1440)

با افزایش شهرت او، دوناتلو سفارش های بیشتری دریافت کرد، از جمله مجسمه داوود در برنز برای کاخ کازیمو مدیچی. این مجسمه انحراف از قوانین سنتی هنر مسیحی را نشان می دهد: زنانگی قهرمان داستان و همچنین درجه برهنگی او شگفت آور است (این یکی از اولین آثار صریح این چنینی بود که در رنسانس ایجاد شد). اگرچه دیوید با سر مرده جالوت شکست خورده در زیر پای او به تصویر کشیده شده است، چهره باریک و زنانه مرد جوان باعث می شود که او شک کند که بتواند ضربه مهلکی به چنین حریفی وارد کند.

دیوید 1440

حرفه

نقطه شروع در مسیر خلاق استاد را می توان ورود او به استودیوی لورنزو گیبرتی دانست، جایی که دوناتلو قبل از حرکت به کار مستقل به ساخت چندین مجسمه کمک کرد. این مجسمه ساز همچنین با Jacopo della Quercia معروف همکاری داشت.

تمثیل اروس

در سال 1411، مجسمه ساز مجسمه سنت مارک را ایجاد کرد، و چند سال بعد - مجسمه سنت جورج، که یکی از اولین نمونه های استفاده از پرسپکتیو مرکزی در مجسمه سازی است. این آثار به صورت نقش برجسته اجرا می شدند. مزیت این روش این است که به استاد اجازه می دهد تا ترکیب بندی را از دیدگاه های مختلف بدون تحریف اجسام مشاهده کند. دوناتلو بعداً پنج مجسمه برای کمپین جوتو، جشن هرود (حدود 1427)، مدونا پازی (حدود 1420) و سایر آثار نمادین خلق کرد.

رکود

نسل بعدی مجسمه سازان دوره رنسانس مجسمه های مرمری خلق کردند که در پس زمینه آن سبک دوناتلو به تدریج کم رنگ شد. اما استاد به دریافت درآمد ادامه داد و تا پایان عمر کار کرد. مجسمه ساز معروف در سال 1466 درگذشت و در کلیسای سن لورنزو در کنار مدیچی ها به خاک سپرده شد.

مجسمه ساز Donato di Niccolo di Betto Bardi با نام مستعار Donatello در فلورانسدر سال 1386 او پدرش را زود از دست داد که ظاهراً مردی ثروتمند و حرفه ای برانکارد پشمی بود.

دوناتلو بزرگترین چهره مجسمه سازی ایتالیایی اوایل رنسانس است. با نام او، همانطور که با نام ماساچیو در نقاشی و برونلسکیدر معماری، اوج مجسمه سازی واقع گرایانه کواتروسنتو فلورانسی (قرن پانزدهم) مرتبط است. او در سنگ مرمر، برنز، چوب، سنگ، سفال کار می کرد. نویسنده یک بنای یادبود سوارکاری، یک پرتره واقع گرایانه، سنگ قبرها، مجسمه های گرد و نقش برجسته بود.

پوشکینسکی من مهر دوناتلو

اطلاعات موثقی در مورد سال های تحصیل دوناتلو در دست نیست. این احتمال وجود دارد که او کار خود را به عنوان شاگرد مجسمه ساز مشهور فلورانسی، لورنزو آغاز کرد گیبرتی.

در نیمه اول قرن پانزدهم، فلورانس - "آتن ایتالیایی"، مرکز بزرگ صنعتی و فرهنگی کشور - به شدت بازسازی و تزئین شد.

در مدت کوتاهی ساخت کلیسای جامع معروف سانتا ماریا دل فیوره به پایان رسید. این ساختمان که در حاشیه قرن‌های 13 تا 14 بنا شد، توسط دوست دوناتلو، فیلیپو برونلسکی، با گنبدی تاج گذاری شد. اولین کارهای دوناتلو مربوط به تزئینات کلیسای جامع بود.

نویسنده "سنت جورج" مجسمه ساز مورد علاقه فلورانس می شود. خط كش کوزیمو د مدیچیحمایت دائمی برای او فراهم می کند. با این حال، با به دست آوردن شهرت، دوناتلو به سبک زندگی معمولی ادامه داد. او اغلب در خیابان های شهر با پیش بند چرمی و کفش های چوبی خشن دیده می شد که با صدای بلند روی سنگفرش سنگی می کوبید. وازاری می نویسد: «او فردی بسیار سخاوتمند، مهربان و صمیمی بود و با دوستانش بهتر از خودش رفتار می کرد. او هرگز ارزشی برای پول قائل نبود و آن را در سبدی که با طنابی از سقف آویزان شده بود، نگه می‌داشت که هر یک از دانش‌آموزان و دوستانش می‌توانستند در صورت نیاز از آن بیرون بکشند، بدون اینکه چیزی در مورد آن به او بگوید.»

بین سال‌های 1416 و 1436، دوناتلو بر روی چهار مجسمه از پیامبران برای کمپانیل جوتو (اکنون در موزه کلیسای جامع فلورانس) کار کرد و در این تصاویر پرتره‌های واقعی از معاصران خود ارائه داد. مجسمه حبقوق نبی محبوبیت خاصی پیدا کرد. فلورانسی ها در او شباهتی به یکی از همشهریان خود به نام جیووانی کوئریچینی، ملقب به زوکون که به معنای کدو تنبل است، یافتند. خود دوناتلو برای "زوکون" ارزش زیادی قائل بود و اغلب حتی به نام او قسم می خورد و در طول مدت کار روی مجسمه، با انگیزه ای خلاقانه، او را طوری خطاب می کرد که گویی زنده است: "صحبت کن، حرف بزن تا ترک کنی!"

در سال 1431، دوناتلو به همراه برونلسکی به رم رفت و در آنجا به مطالعه، اندازه گیری و ترسیم آثار باستانی پرداخت. دانش عمیق هنر پیشینیان تعدادی از مشکلات را برای مجسمه ساز فلورانسی ایجاد کرد که او در آثارش که پس از بازگشت به خانه در طی سال های 1432 - 1443 خلق کرد حل کرد.

اولین مورد، مشکل به تصویر کشیدن پیکره برهنه در مجسمه های یادبود بود - مشکلی که توسط هنر دوران باستان حل شد، اما در قرون وسطی به فراموشی سپرده شد. از این نظر، برنز «دیوید» که توسط دوناتلو به سفارش کوزیمو مدیچی اجرا شد، یک مکاشفه بود.

این اثر بر اساس افسانه عهد عتیق در مورد چوپان جوان دیوید است که جنگجوی قبیله دشمن، غول پیکر جالوت، را در یک نبرد کشت. دوناتلو در لحظه آپوتئوزیس به دیوید ارائه کرد: او غوطه ور در فکر ایستاده است و با شمشیری که از دشمن گرفته شده است دست راست خود را پایین می آورد و با پایش سرش را زیر پا می گذارد. صورت دیوید که با موهای بلند قاب شده و لبه کلاه چوپانی پوشانده شده است، به دلیل کج شدن جزئی سر او تقریباً نامرئی است. توجه به بدن برهنه با مدل زیبایی جلب می شود - بدن زاویه دار و لاغر یک نوجوان. این پیکره با دقت از همه طرف ساخته شده است، یعنی برای دید همه جانبه طراحی شده است (مجسمه در ابتدا در یکی از حیاط های Palazzo Medici، که اکنون در موزه ملی فلورانس است، قرار داشت).

دوناتلو دیوید، 1430

این یک نوآوری بود، زیرا مجسمه های قرون وسطایی به دیوار متصل بودند و تابع معماری بودند. اگرچه معاصران دوناتلو مجسمه را از دیوار «دریده» کردند، اما مشکل مجسمه سازی گرد را به طور کامل حل نکردند. حالت استراحت پس از تنش سنگین مبارزه با ژست منتقل می شود: وزن نیم تنه روی پای راست، صاف و محکم ایستاده است، سمت چپ به عقب رانده می شود، در زانو خم می شود و فقط اندکی بدن را پشتیبانی می کند. این اصل نماسازی یک فیگور ("chiasis" در یونانی) که توسط مجسمه سازان دوران باستان شناخته شده بود، توسط دوناتلو احیا شد و حتی پیش از این توسط او در مجسمه های پیامبران مورد استفاده قرار گرفت.

آثار دیگر این دوره نیز از دوران باستان الهام گرفته شده است: "اعلامیه" (کلیسای سانتا کروچه، فلورانس)، منبر کلیسای جامع برای خوانندگان (موزه کلیسای جامع فلورانس)، کوپید برنز - آتیس (موزه ملی، فلورانس) و پرتره نیکولو دا اوزانو (1432. موزه ملی، فلورانس).

دوناتلو یکی از اولین مجسمه سازان پرتره رنسانس بود. پرتره اوزانو، یک شخصیت اجتماعی و سیاسی در فلورانس در نیمه اول قرن پانزدهم، بر اساس سنت های پرتره روم باستان طراحی شده است: یک برش نیم تنه، یک توگا رومی، یک گردن برهنه و از همه مهمتر، یک تیز. ارائه ویژگی های فردی چهره، نشان دادن دنیای معنوی مدل. نیم تنه از سفال رنگ آمیزی ساخته شده است که به آن جلوه بی نظیری می دهد.

جذابیت دوناتلو به ژانر پرتره بسیار قابل توجه است: رنسانس باعث علاقه به شخصیت انسان می شود. اومانیست فلورانسی نوشت: «انسان معجزه بزرگی است...». پیکو دلا میراندولا. دوناتلو نه تنها تصویر معاصر خود را در هنر تأیید می کند، بلکه او را قهرمان می کند.

در سال 1443 دوناتلو به پادوآ رفت و ده سال در آنجا ماند. در نزدیکی نمای جانبی کلیسای جامع پادوآ - بازیلیکا دل سانتو، در محلی که میدان خیابان را قطع می کند، رو به شهر، با پشت به کلیسای جامع، "Gattamelata" - یک بنای یادبود سوارکاری برای condottiere Erasmo Narni - قرار دارد. خلق دوناتلو، که او را در همتراز با بزرگترین یادگاران تمام دوران قرار می دهد

دوناتلو کوندوتیر گاتاملاتا، 1447-1450

"گاتاملاتا" ( آی تی.- "گربه رنگارنگ"، نام مستعار اراسمو نارنی) - اولین بنای تاریخی سوارکاری رنسانس - ایجاد شده در 1443 - 1453. به طور طبیعی، مجسمه ساز در جستجوی مدلی برای بنای تاریخی خود، به سنت های گذشته روی آورد، اما آن را نه در آثار مجسمه سازی قرون وسطایی بیگانه با روح رنسانس، بلکه در هنر دوران باستان یافت. در طول سفر به رم، او بنای یادبودی از امپراتور روم مارکوس اورلیوس را دید - تنها مجسمه سوارکاری باقی مانده از مجسمه هایی که زمانی شهر باستانی را زینت می داد.

خلقت فلورانسی به طور کلی شبیه یک بنای باستانی است. اما تفسیر دوناتلو از تصویر عمیق‌تر و کامل‌تر است. تصویر مردی که حرفه اش جنگ است، با نیروی واقع گرایانه بسیار منتقل می شود. یک فرمانده پیر، زره پوش، با سر باز، با اطمینان روی اسبی سنگین و آهسته می نشیند. عصایی را در دستانش گرفته است. چهره مجسمه پرتره است - چهره مهم و خشن یک جنگجو، پیر در نبرد، بی تفاوت به خطرات و رنج مردم.

در همین سال‌ها، دوناتلو محراب کلیسای دل سانتو را طراحی کرد و آن را با مجسمه‌ها و نقش‌های برجسته تزئین کرد. محراب به طور کلی حفظ نشده است، اما نقش برجسته های برنزی هنوز بهترین تزئین کلیسای جامع است که سرشار از آثار هنری است.

وقتی دوناتلو در سال 1453 به زادگاهش بازگشت، شصت و هشت سال داشت. او به شدت به کار خود ادامه داد. از آثار متأخر، مشهورترین آنها «مجدلیه» و «جودیت» است. در حوالی سال 1455، دوناتلو گروهی را از برنز ریخت که تصویر کتاب مقدس در حال بریدن سر هولوفرنس بود. به نظر می رسد که ایده شاهکار، که قبلاً الهام بخش استاد بود، اکنون باید در کار او جان ببخشد. اما این کار به جایی نرسید - نه وضوح و نه هماهنگی ذاتی در چیزهایی که قبلا ایجاد شده است.

دوناتلو جودیت و هولوفرنس، 1455-1460

در ابتدا، "جودیت" فواره ای را در حیاط کاخ تزئین کرد مدیچی. پس از اخراج خانواده مدیچی از فلورانس، در سال 1494، این گروه در ورودی کاخ وکیو قرار گرفت، اما در سال 1504 جای خود را به داوود میکل آنژ داد. سپس به Loggia dei Lanzi منتقل شد. در حال حاضر آن را در مقابل Palazzo Vecchio واقع شده است.

مجسمه چوبی مجدلیه از سال 1500 در تعمیدگاه فلورانس بوده است: از تاریکی طاقچه دیواری، مانند یک چشم انداز وحشتناک، پیکر پیرزنی لاغر و بی دندان با ظاهری خالی و تارهای درهم پیچیده از موهای بلند بیرون می آید. باورش سخت است که این تصویر غم انگیز پیری، که جسم و روح را به طور اجتناب ناپذیری نابود می کند، توسط نویسنده «جرج» و «دیوید» خلق شده است.

آخرین سالهای زندگی دوناتلو زمان افول دوران قهرمانی کواتروسنتو فلورانسی است. در نیمه دوم قرن پانزدهم، حاکمان مدیچی فلورانس به دنبال تقلید از ذائقه و سبک زندگی اشراف بودند. نه قهرمانی، بلکه پیچیدگی، پیچیدگی، فضل - این چیزی است که از هنر خواسته می شود. این جهت، مشخصه کواتروسنتو متوفی فلورانسی، بیانگر آثار هنرمندان به اصطلاح دایره مدیسه بود.

دوناتلو در 13 دسامبر 1466 درگذشت. بزرگترین مجسمه ساز ایتالیا در دوره دومیکلیان، او دانش آموزان بسیاری را ترک کرد و خط اصلی واقع گرایانه توسعه مجسمه سازی ایتالیایی رنسانس را از پیش تعیین کرد.

دوناتلو (دوناتلو، نام کامل Donato di Niccolò di Betto Bardi، حدود 1386 - 13 دسامبر 1466، فلورانس) مجسمه‌ساز ایتالیایی دوره رنسانس، بنیانگذار پرتره مجسمه‌سازی فردی بود. دوناتلو به اصول واقع گرایانه پایبند بود؛ گاهی به نظر می رسد که او عمداً به دنبال جنبه های زشت طبیعت بوده است.

دوناتلو مجسمه سازی در اوفیزی

دوناتلو بین سال‌های 1382 تا 1387 در فلورانس یا نزدیک آن به دنیا آمد. او در خانواده یک کارتن پشمی، با استفاده از حمایت بانکدار ثروتمند فلورانسی مارتلی، در کارگاه نقاش و مجسمه ساز Bicci di Lorenzo تحصیل کرد. او برای تکمیل تحصیلات هنری خود به همراه معمار معروف برونلسکی دو یا سه سال به رم رفت. یکی از اولین کارهای او نقش برجسته سنگی ریزدانه است که بشارت را به تصویر می کشد.

مطالعه آثار مجسمه سازی یونانی-رومی تا حدودی آرزوهای واقع گرایانه او را تعدیل کرد. بنابراین، او را می توان به دو سبک متمایز کرد: واقع گرایانه و کلاسیک.

اولین شامل مجسمه او از مجدلیه (حدود 1434) است. این یک پیرزن لاغر با موهای بلند است. همین جهت در مجسمه او که به نام Zuccone ("سر بزرگ") شناخته می شود و در نمای برج جوتو در فلورانس قرار دارد دیده می شود. این مجسمه پرتره ای از یک معاصر است، با سر طاس بزرگ. نقش برجسته مسطح که سر را در نیمرخ سنت. سیسیلیا که به سختی از پس زمینه جدا شده است، متعلق به سبک کلاسیک دوناتلو (اکنون در انگلستان) است. تقلید از هنر باستانی را در نقش برجسته برنزی موزه بارژلو، در فلورانس، که پیروزی باخوس را به تصویر می‌کشد، و همچنین در نیم‌پیکره‌های Silenus و Bacchante، بر روی یک کاسه مسطح برنزی (در موزه کنزینگتون) می‌یابیم. ، لندن). نقش برجسته های دوناتلو که در هشت مدال محصور شده و توسط کوزیمو مدیچی برای رواق داخلی قصرش که تا به امروز در آنجا باقی مانده اند، سفارش داده است، شاید فقط کپی هایی از عتیقه جات باشد.

اما بهترین آثار آنهایی است که او بدون اینکه گرفتار واقع گرایی مفرط و بدون تقلید از آثار دوران باستان شود، آرمان های خود را در خود جستجو کند. به عنوان مثال، این را می توان در مورد مجسمه مرمری St. جورج و در مورد مجسمه های داوود و مرقس رسول. اولی از برنز، دومی از مرمر، هر دو در فلورانس ریخته‌گری شده است. مجسمه برنزی جودیت در فلورانس کمتر موفق است. چندین مجسمه توسط دوناتلو برای نمای کلیسای جامع فلورانس حک شد. در میان بازمانده ها مجسمه قابل توجهی از انجیل یوحنا وجود دارد.

در سال 1444 م او به پادوآ فراخوانده شد تا مجسمه سوارکاری برنزی از کاندوتیره گاتاملاتا جمهوری ونیزی (اراسمو مارزی دا نارنی) را بسازد. اکنون در مقابل کلیسای سنت آنتونی قرار دارد. از زمان رومیان باستان، حتی یک مجسمه عظیم مانند این در ایتالیا ساخته نشده است.

این هنرمند تا سال 1456 در پادوآ ماند و در آنجا با کمک شاگردانش چندین اثر برای تزئین کلیسای St. آنتونیا. قابل توجه ترین آنها برنز است. نقش برجسته‌هایی که نمایانگر قسمت‌هایی از زندگی قدیس نام‌برده، قدیس حامی پادوآ است. در سال 1457 او (دوباره در فلورانس) از سنت جان باپتیست، حامی فلورانس، که نوع او را خلق کرد، کار می کند. او با مجسمه‌های مجزا، نقش برجسته و نقش برجسته، پیشرو را در تمام سنین نمایندگی می‌کرد.

مجسمه مرمرین جان او در موزه بارجلو قابل توجه است. لاغر مثل اسکلت، حالتی دارد که انگار فکرش در هیچ چیز متوقف نشده و به جلو می رود، انگار خودش نمی داند کجاست. لب های نیمه باز او آماده ادای سخنان نبوی است. ویژگی بارز دوناتلو این است که او قدرت و انرژی را با همان مهارت و زیبایی تصور می کرد. نقش برجسته او از بالکن مرمر کلیسای جامع پراتو که در سال 1434 تراشیده شده است، کودکان یا نوابغ نیمه برهنه را در حال رقصیدن در یک رقص گرد یا نواختن آلات مختلف با تاج گل به تصویر می کشد. حرکات کودکان فوق العاده پر جنب و جوش، متنوع و بازیگوش است. همین امر را می توان در مورد سایر نقش برجسته های مرمری که برای کلیسای جامع فلونته در نظر گرفته شده و اکنون در اپرا قرار دارد، گفت.
نیم تنه های پرتره - شاخه ای از هنرهای پلاستیکی که یونانیان و رومیان آن را دوست داشتند و در قرون وسطی کاملاً رها شده بود - توسط دوناتلو احیا شد.

برخی از نیم تنه های کودکان دوناتلو بسیار به واقعیت وفادار هستند و بسیار زیبا هستند. دوناتلو با دقت فوق‌العاده‌ای، تصوری را که آثارش در فاصله‌ای معین ایجاد می‌کنند حدس زد و می‌دانست که چگونه درجه کامل بودن آنها را تعیین کند.

برخی از نیم تنه های او از نظر فردیت قابل توجه است و نمی تواند بیشتر از این مشخص باشد. به طور کلی، دوناتلو با مهارت فوق العاده ای زندگی معنوی شخصی را که نماینده او بود، منتقل کرد.

آثار کنجکاو دوناتلو در قبرستان کلیسای St. لارنس، در فلورانس. دوناتلو - مدال های نقش برجسته ای که انجیلیان را با الهام یا غوطه ور در اندیشه به تصویر می کشد، و همچنین صحنه هایی از زندگی جان باپتیست، پر از درام. در آنجا می توانید درهایی را که توسط او با چهره های رسولان و قدیسان ساخته شده است تحسین کنید. دوناتلو احساسات را به تندی، با مقداری سختی، گاهی اوقات حتی به شکل‌های دفعی، مانند نقش برجسته ساخته شده از گچ نقاشی شده، که در کلیسای St. آنتونی، در پادوآ، و به تصویر کشیدن "مدفینه". همین موضوع را در آخرین اثر او که پس از مرگش توسط شاگردش برتولدو تکمیل شد، یعنی در نقش برجسته‌های دو منبر در کلیسای St. لارنس، مصائب خداوند را به تصویر می کشد.

دوناتلو همچنین به همراه شاگردش میکلوزو میکلوزی، چندین سنگ قبر را در کلیساها اعدام کرد. بین آنها بنای یادبود قابل توجه پاپ جان بیست و سوم از سلطنت خلع شده قرار دارد: این بنا به عنوان الگویی برای بناهای تدفین متعددی بود که در قرن های 15 و 16 در بسیاری از کلیساهای ایتالیا ظاهر شد.

دوناتلو آخرین سالهای زندگی خود را در فلورانس گذراند و تا سنین پیری کار کرد. در سال 1466 درگذشت و با افتخارات فراوان در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده بود به خاک سپرده شد.

مجسمه سوارکاری گاتاملاتا

بنای یادبود سوارکاری به کاندوتیه اراسمو د نارنی، ملقب به گاتاملاتا

نیم تنه نیکولو دا اوزانو

معجزه الاغ (جزئیات)

یادبود تدفین جان بیست و سوم (جزئیات)

عذاب در باغ

مقبره جیووانی کریولی (جزئیات)

ضیافت هیرودیس

مدونا و کودک بین سنت فرانسیس و سنت آنتونی

تابلوی در با رسولان

معجزه الاغ

معجزه کودک تازه متولد شده (جزئیات)

فرشتگان نوازنده

منبر (سمت چپ)

بشارت

سنت کوسماس و سنت دامیان

سنت جان باپتیست

سنت مریم مجدلیه (جزئیات

جودیت و هولوفرنس (جزئیات)

رستاخیز Druisana

سنت کوسماس و سنت دامیان

سنت جورج (جزئیات)

سنت جورج و اژدها

سنت جان انجیلی

ساکریستی قدیمی

به طور کامل