پیرانسی زندان. Phantasmagoria of Dungeons

اخیراً جایزه آندری بلی را برای کتاب «به خصوص لمباردی. «تصاویر ایتالیا بیست و یکم»، مورخ هنر و محقق ارشد دپارتمان هنرهای زیبای اروپای غربی ارمیتاژ، آرکادی ایپولیتوف، کتاب دیگری را به طرفداران خود تقدیم کرد که بدون آن نمی‌توان مجموعه کتاب هر کسی را که به طور حرفه‌ای درگیر یا علاقه‌مند است تصور کرد. در هنر (بدون توجه به کلاسیک یا مدرن). تک نگاری جدید ایپولیتوف «زندان و قدرت. اسطوره جیووانی باتیستا پیرانسی» داستان یک اثر، اما واقعاً عالی را روایت می‌کند - سری معروف حکاکی‌های جیووانی باتیستا پیرانسی (1720–1778) Carceri d'Invenzione («زندان»). اما این چندان اثری درباره تاریخ هنر به شکل ناب آن نیست که نویسنده در آن به بررسی شرایط تولد ایده و انتشار سریال می پردازد، بلکه مطالعه ای است در مورد زندگی بی پایان "زندان" (زندان). که بیش از یک نسل از هنرمندان، معماران و نظریه پردازان را در طول قرن ها تحت تاثیر قرار داد. Artguide با مجوز مهربان Arkady Ippolitov و انتشارات ARKA بخشی از مونوگراف "زندان و قدرت" را منتشر می کند. اسطوره جیووانی باتیستا پیرانسی."

جلد کتاب آرکادی ایپولیتوف

آنها گوگرد را روشن کردند، اما شعله آن چنان ضعیف بود که فقط پوست قسمت بیرونی دست را کمی سوزاند. سپس یکی از استادکاران، در حالی که آستین های خود را بالا زد، انبرهای فولادی مخصوص آهنگری را به طول حدود یک فوت و نیم گرفت و شروع به پاره کردن ابتدا ساق پای راست، سپس ران و سپس عضلات بازوی راست خود در دو طرف کرد. ، سپس نوک سینه های او. این جلاد با اینکه مردی سرسخت بود، اما در پاره کردن تکه های گوشت که باید دو یا سه بار با انبر از یک طرف می گرفت و بیرون می زد، به سختی در می آورد و به جای آن چیزی که هر بار برداشته می شد زخمی باقی می ماند. به اندازه یک سکه شش لیور

پس از این عذاب ها، دیمین که فریادهای زیادی زده بود، اما فحش نمی داد، سرش را بلند کرد و به اطراف خود نگاه کرد. همان جلاد که به انبر گماشته شده بود، با ملاقه آهنی دم کرده جوشان را از دیگ می گرفت و سخاوتمندانه روی هر زخم می پاشید. سپس کابل‌های نازکی به بدن محکوم بسته می‌شد و از سر دیگر به بند وصل می‌شد: به پاها و بازوها، یکی به هر اندام...

...در نهایت سامسون جلاد به مسیو لو برتون گفت که نه راهی وجود دارد و نه امیدی برای پایان دادن به این موضوع و از او خواست که از آقایان قضات بپرسد که آیا اجازه می دهند دیمین را تکه تکه کنند. در بازگشت از شهر، مسیو لو برتون دستور داد دوباره تلاش کنند، که انجام شد. اما اسب‌ها کنار رفتند و یکی از اسب‌هایی که از باسن بسته شده بود روی زمین افتاد. اعتراف کنندگان برگشتند و دوباره با او صحبت کردند. به آنها گفت (شنیدم): آقا مرا ببوسید. معالج سنت پل جرات نکرد، اما موسیو دو مارسیلی خم شد، زیر طنابی که به دست چپش بسته بود رفت و پیشانی او را بوسید. جلادان او را محاصره کردند و دیمین به آنها گفت که سرزنش نکنند و کار خود را انجام دهند و او از آنها دلخور نشد. از آنها خواست که برای او دعا کنند، و کشیش کلیسای سنت پل در مراسم دعای بعدی مراسم دعا را انجام دهد.

پس از دو سه تلاش، سامسون جلاد و دیگری که انبر را به دست داشت، چاقوها را از جیب‌هایشان بیرون آوردند و چون چیز دیگری نمانده بود، ران‌های جسد دیمین را بریدند. چهار اسب تا آنجا که می‌توانستند کشیدند و هر دو پایشان را، اول پای راست و سپس پای چپ را پاره کردند. سپس بازوها را در ساعد و زیر بغل و رباط‌های باقی‌مانده بریدند. مجبور شدم تقریباً تا استخوان برش بزنم. اسب ها به شدت هجوم آوردند و بازوی راست و سپس دست چپ را از تن جدا کردند.

وقتی هر چهار دست و پا کنده شد، اعتراف کنندگان آمدند تا با او صحبت کنند. اما جلاد به آنها گفت که او مرده است، هر چند راستش را بخواهید دیدم که حرکت می کند و فک پایینش طوری بالا و پایین می رفت که انگار حرف می زد. حتی یکی از جلادان مدت کوتاهی پس از اعدام گفت که وقتی نیم تنه را بلند کردند تا روی آتش بیندازند، هنوز زنده است. چهار دست و پای بریده شده از کابل ها باز شد و روی آتشی که در حصار کنار تخته خردکن انباشته شده بود انداختند، سپس تنه و همه چیز را با کنده ها و دسته های چوب برس پوشاندند و دسته های کاه را که به هیزم چسبیده بود روشن کردند.

...برای تحقق حکم همه چیز را به خاک سپرده شد. آخرین قطعه ای که در ذغال های در حال دود شدن یافت شد هنوز ساعت ده و نیم شب می سوخت. تکه های گوشت و جسد در حدود چهار ساعت سوخت. افسران از جمله من و پسرم به همراه گروهی از کمانداران تا تقریباً یازده در میدان ماندند.

برخی اهمیت خاصی به این واقعیت دادند که روز بعد سگی روی چمن‌هایی که آتش‌سوزی بود دراز کشید. او چندین بار رانده شد، اما او بازگشت. اما درک آن دشوار نیست - سگ احساس کرد که این مکان گرمتر از هر جای دیگری است "...

این روایتی از اعدام روبرت فرانسوا دیمین است که در سال 1757 به جان پادشاه لوئی پانزدهم (مشکوف) دست زد.

خودشه. روشنگری، فرقه عقل، لیبرالیسم، پیش نویس بوربن، ولتر و دیدرو در سالن پومپادور شوخی کردند و چهار دست و پای بریده از کابل ها باز کردند و روی آتش انداختند - صحنه ای پر از وحشت واقعاً قرون وسطایی. فرقه عقل در این صحنه از زندگی پاریسی فقط با اظهار نظر در مورد سگ اثبات می شود که بازگشتش به محل اعدام کسی می خواست معنایی جهنمی بدهد، در حالی که سگ به سادگی احساس می کرد آنجا گرمتر است. علاوه بر این، اینجا پاریس است و نه رم که با عقب ماندگی خود کاوالیر دو بروسس را بسیار وحشت زده کرد. ظاهراً ولتر انتقام علیه دیمین را "نتیجه منطقی اقدام او" نامید: با این حال، چه چیز دیگری برای دانشنامه‌نویسانی که در جستجوی پول برای دایره المعارف از آستان مادام پمپادور بازدید کردند، باقی ماند؟ دوک چوسئول، حامی روشنفکر پیرانسی، با وجود تمام بیزاری که از یسوعی ها داشت، احتمالاً تندتر صحبت می کرد. جالب ترین شواهد اعدام دیمین را در "Histoire de ma vie" اثر کازانووا یافت می شود که در همان لحظه خود را در پاریس یافت: "ما شهامت داشتیم که به مدت چهار ساعت به این منظره دلخراش نگاه کنیم... چندین بار من بودم. به محض شنیدن فریادهای نافذ او مجبور شدم برگردم و گوش‌هایم را بپوشانم، نیمی از بدنش از بدنش کنده شد، اما لامبرتینی و مادام XXX یک ابرو به هم نزدند. آیا به این دلیل است که دلهایشان سخت شده است؟ آنها به من گفتند که وحشت فسق جنایتکار آنها را از احساس دلسوزی مناسب و طبیعی برای عذاب ناشناخته او محافظت می کند. در یک کلام ، افکار عمومی "شجاعت داشتند" و کازانووا ونیزی اگرچه بر حساسیت مد روزی که او را از رعایای پادشاه فرانسه متمایز می کند تأکید می کند ، با این حال نمی تواند چنین رویداد مهمی در زندگی اجتماعی مانند محله نشینی را از دست بدهد. واکنش جامعه روشنگری - همان واکنشی که در آن «ادبیات، یادگیری و فلسفه مطالعه آرام خود را رها کردند و در دایره جامعه بزرگ ظاهر شدند تا مد، کنترل عقاید آن را جلب کنند» و «زنان سلطنت کردند»، به اعدام دیمین نشان دهنده است. و آموزنده

با این حال، ما اعتراف می‌کنیم که فقط به اصطلاح «شواهد» را می‌شناسیم، و این همان چیزی است که گویی دوران برژنف (حتی نه استالینیستی) را بر اساس گزارش‌های مطبوعاتی بازسازی می‌کنیم. البته در سالن‌ها نشان دادن "وحشت از فسق جنایتکار" خوب بود و قلب همسران شیک پوشی که در حلقه جامعه عالی سلطنت می‌کردند از فریادهای شدید محکومان محافظت می‌شد، اما برخی از آنها وجود داشت. صحبت ها و برخی نارضایتی ها از غیرانسانی بودن وحشیانه اعدام - و اعدام های دیگر و به طور کلی سیستم ندامتگاهی - از قبل احساس می شد، در هوا بود، و این بود که باعث تولد رساله بکاریا "درباره جنایات و مکافات" شد. به هر حال، اعدام دیمین را به عنوان نمونه ای از نوع غیرقابل قبول قصاص برای یک جنایت ذکر می کند. همین فیلسوفان در سالن پمپادور با دولت ابراز همبستگی کردند، اما بین خود زمزمه کردند و زمزمه ها فشرده شد، و بنابراین، در سال 1775، حتی بیست سال نگذشته بود که کاترین دوم، یکی از دوستان دایره المعارف، پیشرفت کرد و بسیار محبوب شد. آن‌ها، تصمیم «املکو پوگاچف را چهارپاره می‌کنند، سرش را به چوب می‌برند، اعضای بدنش را به چهار نقطه شهر می‌برند و روی چرخ‌ها می‌گذارند و سپس در آن مکان‌ها می‌سوزانند» را تأیید کردند، تمام اروپای روشن‌فکر زوزه کشید و ملکه را به خاطر بربریت سرزنش کرد. کاترین فقط از لویی پانزدهم تقلید کرد و چنین واکنش ناکافی داشت... در اروپای روشن فکر، پس از مدتی، انقلاب کبیر فرانسه آغاز شد و قتل به یک امر عادی تبدیل شد. کاترین و اشراف محافظه‌کار فیلسوفان را سرزنش می‌کنند، به‌ویژه در مورد ظلم کاترین نسبت به کسانی که زوزه می‌کشیدند (سرزنش کردن آنها اکنون دوباره مد شده است)، اگرچه کسانی که دستور ربع دیمین و املکا را امضا کردند بسیار بیشتر مقصر هستند (سرزنش کردن آنها به همراه مارکسیسم از مد افتاده است) یعنی لویی پانزدهم با کاترین و سیستم مجازات آنها.

پیرانسی در این مورد چه احساسی داشت؟ اعدام دیمین هشت سال پس از اولین انتشار Capricci di Carceri انجام شد. اعدام‌های مشابه - همچنین تشنه‌ی خون، اگرچه نه چندان زیاد، شکنجه و شرایط وحشتناک زندان همه‌جا وجود داشت، اما واقعیت این است که جمعیتی جمع شده بودند تا به اعدام‌های عمومی نگاه کنند - یعنی قتل یک نفر توسط دیگری، و این واقعیت است که آنها به عنوان چیزی غیرعادی و غیرعادی ارائه می شود، گواهی می دهد که در آن زمان، به دلیل ظلم تأکید شده آن، سیستم مجازات همچنان به عنوان چیزی خارج از زندگی عادی تلقی می شد، برخلاف زمان ما که ما بیشتر شده بودیم. انسانی و عدم رفتن به اعدام در ملاء عام، سعی کنید و متوجه نشوید، درست مانند زندان ها، در نتیجه به این معنی است که آنها عادی هستند، به نوعی مانند گرمایش مرکزی. برای پیرانسی، آنها هنجار نبودند، بنابراین امروزه توسل صرف او به موضوع زندان می تواند به عنوان شکل خاصی از اعتراض، حتی اگر ناخودآگاه باشد، درک شود. اینطور نیست که هیچ کس قبل از پیرانسی به این موضوع نپرداخته است: همانطور که قبلاً ذکر شد، نمونه های اولیه بسیاری هم در گرافیک و هم در نقاشی یافت می شوند، اما همه اینها موارد منفرد هستند، حتی در مگناسکو، و به این ترتیب که یک سری کلی از هوس های زندان ایجاد می کنند - درست مانند ژان همسر؟ قبلاً این اتفاق نیفتاده است.

با این حال، مهم نیست که نقد هنری در مورد سنت چه می گوید، ما همیشه باید به فرد بازگردیم، زیرا کاپریچی دی کارسری یک اثر بسیار شخصی است و شاید با رشد خارج از سنت، خلاف آن باشد. شخصیت پیرانسی در زمان خلق کاپریچی دی کارسری برای ما ناشناخته بزرگی است: هیچ واقعیتی وجود ندارد، فقط حدس و تفاسیر وجود دارد. یک واقعیت هنوز وجود دارد و مهم ترین آن است: Capricci di Carceri. این اثر در مورد شخصیت پیرانسی چیزهای زیادی می گوید، اما تاریخ هنر هنوز نمی تواند با کاپریچی دی کارسری کنار بیاید. تصاویر این مجموعه بسیار فردی هستند و در هیچ طبقه بندی قرار نمی گیرند. تاریخ هنر با ادعای علم - که نیست - دائماً سعی می کند برای خود قوانینی ابداع کند و طبقه بندی هایی بسازد و آنها را از سایر رشته ها وام بگیرد. وجود Capricci di Carceri یکی از شکست‌های آن است، تاریخ هنر به‌عنوان یک علم، و این می‌تواند ناراحت‌کننده باشد اگر قصد ساده‌سازی و نظام‌مند کردن هنر را داشته باشید.

من مخالف نوع شناسی، یعنی طبقه بندی بر اساس ویژگی های اساسی، بر اساس مفهوم نوع به عنوان واحد تقسیم واقعیت مورد مطالعه، ندارم. در عین حال، من مطمئن هستم که یک اثر هنری، هرچه اهمیت بیشتری داشته باشد، کمتر می توان آن را به یک نوع و به «معمول» بدنام تقلیل داد. توانایی تبدیل یک برداشت فردی به یک تجربه جهانی چیزی است که ما آن را هنر می نامیم. فقط فردیت انسان را بالاتر از قرن، زمان و تاریخ قرار می دهد. فردیت به شدت در مفهوم پیچیده ای مانند «معنویت» دخیل است. معنویت - می توانید از این بابت رنج بکشید، می توانید عصبانی شوید یا می توانید آن را بیان کنید، همانطور که من اکنون انجام می دهم - در درک فعلی ما از هنر جایگزین خدا شده است، به طوری که علیرغم همه تلاش ها برای تغییر چیزی و توسعه هنر در جهان از سوی دیگر، معنویت و فردیت همچنان بلیت ابدیت است. از زمان رنسانس چنین بوده است و هنوز چیزی تغییر نکرده است، اگرچه - من این احتمال را رد نمی کنم - همه چیز دیر یا زود تغییر خواهد کرد. من یک نکته کاملاً منصفانه را پیش‌بینی می‌کنم که «معنویت» کمتر از «معمولی» خسته‌کننده نیست، و اگر این دومی حداقل انضمامی داشته باشد، «معنویت» چیزی کاملاً نامشخص است، صرفاً یک «ایده ملی» است. بی بعدی بودن، مساعد برای هر، کثیف ترین حدس و گمان. در این مورد، در صحبت در مورد کاپریچی دی کارسری، با معنویت، من توانایی پیرانسی را نه تنها در بازتاب هر چیزی که در آن وجود داشت، آنچه را که تجربه کرد و او را شکل داد - تولدش در ونیز و رابطه (یا فقدان آن) با روشنفکران را درک می کنم. آنجا شهر ابدی با قدرت پاپ ها، کاتولیک، دوران باستان و پیش نویس بوربن، ناپل با حفاری هایش، باروک و فراماسون ها، یعنی قرن به طور کلی، قرن هجدهم در این مورد، ستچنتو، روشنگری اروپا و هر آنچه که به آن مرتبط است: درخشش عقل، آزادی و بانگ آنونگ، پیش‌آگاهی نگران‌کننده‌ای که در آن رخنه می‌کند - اما همچنین توانایی پیرانسی برای بالا رفتن از یک قرن، یک سال، یک روز، و همچنین بالاتر از همه دستورات و نظام‌بندی‌های قابل تصور، و به کاپریچی دی کارسری این فرصت را داد تا در سال 2012 آنقدر مدرن باشند که به مرکزی از شبکه‌ای از انجمن‌ها تبدیل شوند که به هیچ وجه به زمانی که کاپریچی دی کارسری را به دنیا آورد، مرتبط نیستند. عظمت یک اثر را نباید با ارتباط آن در یک دوره خاص سنجید، بنابراین، توضیح آن تنها از طریق منشور مدرنیته همراه آن به معنای فقیر کردن آن است. عظمت کار این است که می تواند به ما کمک کند از زندان زمان به ابدیت فرار کنیم:

E quindi uscimmo a riveder le stelle.

با این نقل قول از دانته، جاکومو کازانووا فصل پانزدهم از جلد چهارم Histoire de ma vie را به پایان می رساند. فصل بعدی با این جمله آغاز می شود: "من از سیاهچال خارج می شوم." در داستان فرار کازانووا از زندان ونیزی I Piombi، معروف ترین مکان کتاب او، پایان دوزخ دانته درست به نظر می رسد. به لطف این خط، شما به وضوح دو چهره (کازانووا و پدر بالبی) را تصور می کنید که از تاریکی بیرون می آیند، از سلول های زندان بسته شده با طاق ها، به پشت بام می روند و...

... آهی از هوای تازه که دیوارهای زندان آن را خفه نکرده بود، فضای باز اطراف به شدت گسترده شد - آزادی، و آسمان تاریک و پر ستاره پاییزی ونیز به چشمان آنها نگاه کرد.

البته داستان نویسی یعنی «خواندن» زیبا و کمی مجلل است و اگر این را در نظر بگیریم که داستان فرار توسط یک سیفیلیتی قدیمی غرغرو در قلعه دوکس در بوهمیا نقل شده است، حتی می شود. تا حدودی خنده دار با این حال، خنده دارتر از "آسمان بی ته" آسترلیتز نیست. کازانووا که از سقف یک زندان ونیزی بالا رفت و از دانته نقل قول کرد، یک داستان کاملاً پالپ است، کامل ترین تارانتینو فلینی در فیلمش، و در سبک داستانی پالپ، زندگی کازانووا به تصویر کشیده شده است. اما بیایید پایان «جهنم» را با هم مقایسه کنیم: «من و رهبرم در این راه نامرئی قدم گذاشتیم / قدم گذاشتیم تا به نور روشن بازگردیم / و همه به سمت بالا حرکت کردیم خستگی ناپذیر / او پیش است و من دنبال می کنم. او، / تا چشمانم روشن شد / زیبایی بهشت ​​در شکاف گشاد. / و اینجا بیرون آمدیم تا دوباره ستاره ها را ببینیم» و پایان فصل پانزدهم: «اما زمان حرکت فرا رسیده است. ماه دیگر دیده نمی شد. نیمی از طناب ها را از یک طرف به گردن پدر بالبی بستم و روی شانه دیگر یک دسته را با پارچه های رقت انگیزش، و خودم هم همین کار را کردم. و بنابراین هر دوی ما با جلیقه و کلاه به سوی ناشناخته حرکت کردیم.

E quindi uscimmo a riveder le stelle."

با تکرار خط دانته که توسط کازانووا به زبان ایتالیایی در روایت فرانسوی وارد شده است، می خواهم تأکید کنم که این خط از دانته - کازانووا این را کاملاً احساس می کرد - خروج از "جهنم" به سمت بالا را نشان می دهد و در عین حال به طرز درخشانی احساس عظمت وحشتناک را حفظ می کند. از پایین مطمئنم کازانووا از تقلید این دو زوج نیز آگاه بود: دانته با ویرژیل و خودش با پدر بالبی، با جلیقه، کلاه، با دسته‌هایی از پارچه‌های رقت‌انگیز بر شانه‌هایشان. پیرانسی، از همان ابتدا، یعنی با «صفحه عنوان» چاپ اول کاپریچی دی کارسری، لحن کار خود را شبیه به داستان سفری که یادآور فرار است، تعیین می کند. بیننده، گویی تحت اسکورت، توسط پیرانسی در امتداد پله‌های نزولی پلکانی غول‌پیکر به سمت پایین هدایت می‌شود و به سفری در انزوای کارسری می‌رود - دنیای پایین، سیاه‌چال، دنیای زیرین، متشکل از فضاهای بی‌کران، تهدیدآمیز خالی و به طور تهدیدآمیز در همان زمان پر شده است. با این حال، در شفافیت گرگ و میش و گریزان بودن تصاویر، همیشه راهی برای خروج نمایان می شود و به نظر می رسد: اکنون به بالا، بیرون خواهیم رفت و دوباره ستاره ها را خواهیم دید. آخرین، چهاردهمین ورق از مجموعه، به نام "ستون با زنجیر"، به تازگی مسیر را کامل می کند: دو چهره روی یک پلکان کم ارتفاع گسترده در مرکز ترکیب، با لباس های مدرن قرن هجدهم - کازانووا با پدر بالبی، شماره ? - آنها صحبت می کنند، در شرف جدا شدن از یکدیگر و با تاریکی Carceri. در این ترکیب، در "ستون"، راه پله حاکی از خروجی به بیرون است: فضای داخلی شبیه به تصویر نوعی لابی است، ژانر خاص است، تقریباً صمیمی، عاری از غول پیکری به جا مانده در گذشته، پشت سر. پشت مسافر-زندانی - یعنی من و تو. دو فانوس ونیزی، که به زیبایی از طاق‌ها آویزان شده‌اند، حس ژانر را افزایش می‌دهند و همراه با دوگانگی «صفحه عنوان»، این آخرین ترکیب کاپریچی دی کارسری به کل مجموعه حس تقلید خفیفی شبیه به آنچه که برمی‌خیزد می‌دهد. در "Histoire de ma vie" در مقایسه دو جفت فراری: کازانووا با پدر بالبی و ویرژیل با دانته.

تقدیم به هنرمند بزرگ ایتالیایی قرن هجدهم، جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778)، حکاکی، نقشه کش، معمار، نقاش، دکوراتور و محقق.

قطعه. صفحه عنوان جلد دوم مجموعه با نقش برجسته عتیقه از رواق کلیسای سانتی آپوستولی در رم.

نقش برجسته عقاب در فروم تراژان پیدا شد و در رواق کلیسای سانتی آپوستولی در رم نصب شد. عقاب با بال‌های باز که نمادی از عظمت روم است، اغلب در پیرانسی یافت می‌شود.

این نمایشگاه شامل بیش از 100 حکاکی از استاد، حکاکی‌ها و طراحی‌های پیشینیان و پیروان او، قالب‌ها، سکه‌ها و مدال‌ها، کتاب و همچنین مدل‌های چوب پنبه از مجموعه موزه تحقیقات علمی آکادمی هنر روسیه، ورق‌های گرافیکی است. از بنیاد سینی (ونیز)، موزه تحقیقات علمی معماری به نام A.V. Shchusev، موزه تاریخ مدرسه معماری مسکو در موسسه معماری مسکو، آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، بنیاد بین المللی خیریه معماری به نام یاکوف چرنیخوف. برای اولین بار تابلوهای حکاکی پیرانسی که توسط موسسه مرکزی گرافیک (کاهنگ نگاری رومی) ارائه شده است، در معرض دید بیننده روسی قرار می گیرد. در مجموع حدود 400 اثر در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است.

جیووانی باتیستا پیرانسی.
برج گرد. ورق III به مجموعه "سیاه چال های خیالی..."، 1761.

بینندگان می توانند یکی از معروف ترین مجموعه آثار استاد بزرگ را ببینند. سری ورق های "Carceri..." (" سیاه چال های خیالی G. Baptiste Piranesi، معمار ونیزی"). در قرن نوزدهم، افسانه ای به وجود آمد که نویسنده مجموعه "Carceri..." را در حالت هذیان خلق کرد: مواد مخدر، اضطراب، کابوس - محققان همه اینها را در این آثار یافتند. در حال حاضر در فضاهای تاریک سیاه چال ها در تلاش هستند تا ساختمان هایی را پیدا کنند که واقعا وجود داشته اند. طبق یک نسخه، نمونه اولیه این آثار زندان مامرتین بوده است، اگرچه این عقیده نیز وجود دارد که نویسنده نمی تواند به نمونه هایی از معماری باستانی مانند زندان مامرتین یا قلعه سنت آنجلو در رم و همچنین تکیه کند. پیومبی ونیزی - از آنجایی که تمام این زندان ها سلول های کوچکی داشتند. هر دو نسخه حق وجود دارند.

جیووانی باتیستا پیرانسی. ورودی اتاق بالای مقبره امپراتور هادریان.
ورق از سری "عتیقه های رومی"، 1756. قلمزنی، اسکنه. موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین.

بنابراین، ویژگی های زندان مامرتین، به وضوح در چرخه پیرانسی "Carceri..." وجود دارد - بلوک های سنگی، تقسیم فضا به اتاق هایی که بالای یکدیگر قرار گرفته اند، و مهمتر از همه - پنجره گرد مشخص بسته شده با میله ها، واقع در کف سلول در طبقه فوقانی (در اصل تنها از طریق آن امکان نفوذ به اتاق پایینی وجود داشت)، و همچنین یک پلکان قرن چهاردهمی که این دو اتاق را به هم متصل می کند.

جیووانی باتیستا پیرانسی. قطعه. تئاترهای Balba، Marcellus، آمفی تئاتر Statilius Taurus، Pantheon.
از سریال میدان مریخ... 1763. قلمزنی، اسکنه. موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین.

زندان مامرتین (لاتین Carcer Tullianum؛ ایتالیایی Carcere Mamertino o Tulliano) زندانی در روم باستان است که تا به امروز در انتهای شمالی کاپیتول و فروم، قدیمی ترین ساختمان شهر باقی مانده است. زندان مامرتین برای جنایتکاران ایالتی، زندانیان حاکمان جنگ و غیره (Vercingetorix، Jugurtha، Lucius Aelius Sejanus) در نظر گرفته شده بود که در اینجا منتظر عبور از خیابان های شهر هنگام پیروزی بودند و سپس توسط طناب و گرسنگی کشته شدند. در طول امپراتوری، اجساد اعدام شدگان را به تراس Gemonium انداختند. طبق افسانه، رسولان پیتر و پولس آخرین روزهای خود را در اینجا گذراندند، در نتیجه پاپ سیلوستر در قرن چهارم به درخواست امپراتور کنستانتین کبیر، این مکان را به هر دو حواری اختصاص داد. کلیسای کوچک San Pietro in Carcere در اینجا ساخته شده است و کلیسای San Giuseppe dei Falegnami در سطح آن قرار دارد.

جیووانی باتیستا پیرانسی. قطعه. Piazza Navona، واقع در بالای خرابه‌های سیرک دومیتیان.
برگی از سوئیت «نماهای روم...». 1773. قلمزنی، اسکنه.

با کمک آثار زیبای پیرانسی، مهمانان موزه می توانند شهر ابدی و معماری امپراتوری رومی را ببینند و لمس کنند. از دریچه و درک این نویسنده، این میراث جهانی در سراسر اروپا قابل دسترسی شده است. معاصرانی که رم را از روی حکاکی های پیرانسی مطالعه می کردند، حتی هنگام ملاقات با شهر ناامید شدند. او در حکاکی ها چنان باشکوه بود که نماهای تاریخی نمی توانست با بازتاب آنها رقابت کند. کاترین دوم از تحسین‌کنندگان مشتاق آثار ونیزی بزرگ بود و بسیار نگران بود که تنها 13 جلد از آثار پیرانسی را در اختیار داشته باشد.

تابلوهای حکاکی پیرانسی.

در تالارهای موزه برای اولین بار بیننده داخلی می تواند تابلوهای حکاکی پیرانسی را که در مجموعه های موسسه مرکزی هنرهای گرافیک رم به عنوان بخشی از صندوق عمومی نگهداری می شود، ببیند. تاریخ طولانی بازگشت به رم مجموعه برادران پیرانسی، پسران جیووانی باپتیستا، در 23 ژانویه 1810 آغاز شد و با فروش 25 جعبه حاوی 1191 پلاک مس در مارس 1839، پس از مرگ فرانچسکو پیرانسی در سال 1839 به پایان رسید. پاریس، جایی که او از طرفداران جمهوری روم بود، با برادر پیترو در سال 1799 نقل مکان کرد.

قطعه. تخته حکاکی پیرانسی.

مذاکرات برای بازگرداندن این گنجینه هنری به ایتالیا که به نمایندگی از پاپ گریگوری شانزدهم توسط کاردینال آنتونیو توستی انجام شد، در نهایت به مهم‌ترین خرید اتاق حواری، مجموعه Calcographia، به تعداد 23890 تابلو و بزرگترین مجموعه از اتاقک حواری ختم شد. در نوع خود در جهان، بخشی از حکاکی های کابینه ملی موسسه مرکزی گرافیک وزارت میراث فرهنگی و فعالیت های فرهنگی و گردشگری است.

همچنین می توانید مدل های چوب پنبه ای از بناهای باستانی شهر ابدی و معابد Paestum را که از اواسط قرن هجدهم در رم ساخته شده اند، مشاهده کنید. یکی از نویسندگان مشهور چنین مدل هایی آنتونیو چیچی (1743-1816) بود. مدل‌های چوب پنبه‌ای که کیکی ساخته بود فقط کپی‌های کوچک‌تری نبودند: نویسنده اغلب آنها را اصلاح می‌کرد و لایه‌هایی از قرن‌های اخیر را حذف می‌کرد. تکمیل هر مدل سه تا چهار ماه طول کشید. نقش برجسته هایی که 36 مدل از آنها ساخته شد (یعنی سری کاملی که می شد از کیکی در دهه 1770 خریداری کرد) احتمالاً بر اساس حکاکی های پیرانسی ساخته شده اند.

مدل پانتئون در رم. چوب پنبه حک شده است.

شش مدل چوب پنبه از آنتونیو چیچی در اوایل سال 1769 در مجموعه هرمیتاژ وجود داشت. آنها توسط ایوان ایوانوویچ شووالوف، مورد علاقه الیزابت پترونا، بنیانگذار آکادمی هنر در سن پترزبورگ، که مدت کوتاهی پس از مرگ امپراتور روسیه را ترک کرد، سفارش داده شدند. در سال 1778، شووالوف به دستور کاترین دوم، نسخه کاملی از مدل ها را برای امپراتور آینده الکساندر اول خریداری کرد. بعداً، مدل های هرمیتاژ به آکادمی هنر منتقل و در کلاس معماری قرار گرفتند.

B.M. یوفان. کاخ شوروی در مسکو. توسعه نسخه نهایی پروژه. نمایی از خاکریز رودخانه مسکو. 1935.
کاغذ، مداد، جوهر، گواش.

چندین سالن نمایشگاه به معماران شوروی که از میراث پیرانسی بهره برده اند اختصاص دارد. گاهی اینها بازسازی میراث روم باستان و گاهی قرض گرفتن مستقیم بود. در هر صورت، عظمت امپراتوری شوروی جدید مستلزم بناهای با شکوه بود و مانند همیشه، ایده های معماری از میراث اولین امپراتوری که قرن ها دوام آورد و فرهنگ خود را در سرزمین ها و مردمان زیادی گسترش داد، استخراج شد.
به نمایشگاه بیایید، جایی که حکاکی های باشکوه در برابر شما ظاهر می شود و عظمت روم از جلوی چشمان شما می گذرد. و نور آن در آثار نسل های بعدی معماران از کشورها و زمان های مختلف منعکس خواهد شد. شما نیز می توانید منبع الهام آنها را لمس کنید.

توجه داشته باشیدکه صف ساختمان اصلی به دو قسمت تقسیم می شود: صف نمایشگاه "رافائل. شعر تصویر. آثاری از گالری‌های اوفیزی و مجموعه‌های دیگر در ایتالیا"و صف نمایشگاه "پیرانسی. قبل و بعد. ایتالیا - روسیه قرن XVIII-XXI"و نمایشگاه دائمی

نشانی:خیابان Volkhonka، 12، ایستگاه مترو Kropotkinskaya، ایستگاه مترو Borovitskaya، ایستگاه مترو Biblioteka im. لنین
ساعات کاری:سه شنبه، چهارشنبه، جمعه، شنبه، یکشنبه از ساعت 11:00 تا 20:00؛ باجه بلیط (ورودی) از ساعت 11:00 الی 19:00؛
پنجشنبه ها از ساعت 11:00 الی 21:00؛ باجه بلیط (ورودی) از ساعت 11:00 الی 20:00.
روز تعطیل دوشنبه است.
قیمت بلیط:کامل - 300 روبل، کاهش یافته - 150 روبل. کودکان زیر 16 سال - رایگان. درباره مزایا بیشتر بدانید.
هزینه بلیط بازدید از نمایشگاه:
از ساعت 11:00 تا 13:59: 400 روبل، ترجیحی - 200 روبل،
از ساعت 14:00 تا زمان بسته شدن موزه: 500 روبل، کاهش قیمت - 250 روبل.
دسته های رایگان رایگان هستند.
بلیط ها برای یک جلسه خاص فروخته می شود که در آن زمان جلسه زمان ورود به نمایشگاه است. در مجموع 12 جلسه هر روز و 13 جلسه در روز پنجشنبه. ورود به موزه تا ساعت 19:00، پنجشنبه - تا 20:00 است.
اطلاعات بیشتر در مورد برنامه جلسات و سخنرانی ها و همچنین اطلاعات مربوط به خرید بلیط الکترونیکی را می توانید مشاهده کنید.

از نویسندگان حمایت کنید - به عنوان یک دوست اضافه کنید!

پست های این مجله توسط "موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین" برچسب

• 
  نمایشگاه "آناتومی کوبیسم".

  در موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین نمایشگاه-نصب «آناتومی کوبیسم» را افتتاح کرد. برای اولین بار این فرصت را برای عموم مردم فراهم می کند...

• نمایشگاه "مجسمه سازان و هنرمند" در موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین.

  موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین نمایشگاهی از آثار مجسمه سازان برجسته جهان را در انتشارات لیور ارائه می دهد...

• در موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین میزبان نمایشگاه "گوستاو کلیمت. اگون شیله. نقاشی هایی از موزه آلبرتینا (وین)" است. اما امروز می خواهیم بگوییم ...

• تعطیلات نوامبر در موزه پوشکین. مانند. پوشکین

  در آخر هفته طولانی نوامبر، موزه پوشکین. مانند. پوشکین شما را به بازدید دعوت می کند. می توانید از عصر جمعه شروع کنید - به عنوان بخشی از "جمعه ها در ...

همه از زندان می ترسند. همه چيز. هیچ چیز وحشتناک تر از زندان و بردگی نیست، از سلب آزادی. زندانهای امروزی، مشمئز کننده و مملو از پایه های دیگر جامعه محبوس در آنجا، البته با زندان های گذشته متفاوت است. اما معنای زندان، تصویر آن، همواره هنرمندان را نگران کرده، نگران کرده و در آینده نیز نگران خواهد کرد و به عنوان ماده ای برای خلاقیت آنها عمل می کند. بیایید سری حکاکی‌های «زندان» پیرانسی را ببینیم، شاید معروف‌ترین اثر در میراث او.

جیووانی پیرانسی (1720-1778) به خاطر حکاکی های متعددش از سازه های معماری مشهور است. چنین جهتی وجود دارد - معماری کاغذی، من در مورد آن نوشتم، آن را تکرار نمی کنم، بنابراین - پیرانسی را اغلب معمار کاغذ می نامند، زیرا بیشتر نقشه ها، اسکیس ها، نقشه های معماری او در معماری اجرا نشده و فقط در معماری باقی مانده است. شکل تصاویر

"زندان" یا بهتر است بگوییم "تصاویر خارق العاده از زندان ها" معاصران را شوکه کرد و بینندگان امروزی را بی تفاوت نمی گذارد.

این سری از حکاکی ها از نظر ظاهر خارق العاده و تقریباً سورئال با سایر آثار هنرمند ایتالیایی متفاوت است.

اتاق های غم انگیزی که شبیه هزارتوهای غول پیکر هستند که عناصر مختلف معماری را با هم ترکیب می کنند.
گاهی اوقات به نظر می رسد هرج و مرج جهنمی از یک دنیای موازی است.

چیزی که من را در مورد حکاکی ها شگفت زده می کند، تنها ساختارها و وسایل عجیب و غریبی نیست که به زندان های خارق العاده درام می بخشد. فرم های زیبای معماری، مجسمه های برازنده، تطبیق پذیری ترکیب و هوا شگفت انگیز است.

هوای آنجا اتاق ها را نه تنها از رنج، بلکه پر از نور مرموز و... امید می کند. به آزادی، به دنیایی دیگر.
یه چیز فوق العاده

نویسنده انگلیسی توماس دو کوینسی (1785-1859) در یکی از آثار خود نوشت که پیرانسی در این حکاکی ها تصاویری را که در هذیانش برای او ظاهر می شد، ثبت کرده است. در مجموع 16 تابلو با تصاویری از زندان های فانتزی ساخته شد. اولین آنها در سال 1749 منتشر شد.

بازداشتگاه‌هایی که زمان و همه گونه‌های طبیعت زنده از آنها گرفته شده است، سلول‌های بسته‌ای که به زودی به اتاق‌های شکنجه تبدیل می‌شوند، در حالی که ظاهراً اکثر ساکنان آنها در رضایتی خطرناک و کسل‌کننده هستند، فروچاله‌هایی بدون ته. و در عین حال بدون راه خروج - نه زندانهای معمولی: اینجا برای هر یک از ما جهنم است." مارگریت یورسنار. ذهن تاریک پیرانسی. 1959-1961

این کتاب به سبک «زندگی یک اثر بزرگ» به مجموعه‌ای از حکاکی‌های معروف جیووانی باتیستا پیرانسی (1778 - 1720)، معروف به Capricci di Carceri یا «زندان» اختصاص دارد. در کنار «مالیخولیا» دورر، «دکتر فاستوس» رامبراند و «کاپریچوس» گویا، «زندان» یکی از معروف‌ترین آثار تاریخ قلم‌زنی و یکی از اسرارآمیزترین و اسطوره‌ای‌ترین «متون» است که پیوند دهنده و شبیه به شعر است. و موسیقی، گذشته، آینده و حال.

در روسیه، پیرانسی در زمان کاترین دوم محبوب شد "من ناراحت بوداو فقط 15 جلد از آثار او را در اختیار دارد و اسکندر اول دستور خرید نسخه ای از آثار این هنرمند را برای ارمیتاژ داد. "تقریباً هر نجیب زاده روسی که در قرن 18 - اوایل قرن 19 از رم بازدید کرد، جلدهایی از "نماهای روم" و دیگران - "زندان" را با خود برد. امروزه هرمیتاژ یکی از بزرگ‌ترین مجموعه‌های منعکس‌کننده اسطوره پیرانسی را در خود جای داده است - رومی خیالی، بناهای معماری هرگز ساخته نشده و ساختمان‌های خارق‌العاده، که هرکسی می‌تواند احساس کند در جهنم شخصی خود است.

متن کتاب حاوی نقل قول‌ها و کنایه‌های پست مدرن است، ترکیبی از سبک‌ها، که در آن شیوه ارائه «وبلاگ» و حتی «نوجوان» با زبان تأیید شده سبک‌شناسی یک تک نگاری تاریخ هنر در هم آمیخته است. هنگام خواندن فصل اول، ممکن است این تصور به وجود آید که عطش شهرت و محبوبیت در محافل گسترده‌تر از مخاطبان روشنفکران بشردوستانه، نویسنده را به آغوش عامیانه نوجوانان سوق داده است. صادقانه بگویم، برخی از خانم های باهوش «شکل قدیمی» را می توان فریب داد. با این حال، نباید در اینجا متوقف شوید و بر اساس این پیشرفت‌های «پست» درباره کل کتاب نظر بدهید. مهربان باش و آن را تا عطش روشنگری بالا ببر. - "ماریا ترزا فقط بیست و سه سال داشت و دعواهای شدید با خروس ها به این مرغ بسیار آموخت، به طوری که با قدرت در مبارزه، با وجود کاتولیک و فضیلت ها متوجه شد که چیزی در ایالت اتریش پوسیده است (چیزی فاسد است. - سپس در پادشاهی اتریش)" به طور کلی، - ملایم باشید - مزیت کتاب در تمرینات دوره ای "نزدیک به مردم" نیست، به خصوص که حداکثر تمرکز آنها (تمرینات) دقیقاً در این فصل اول است. که قطعا تجربه شده

مزیت کلیدی کتاب اشارات است. آرکادی ایپولیتوف با رد کردن اسطوره پیرانسی، به طور سیستماتیک اسطوره ای جدید خلق می کند، اسطوره اسطوره زندان های پیرانسی، تأثیر آن بر فرهنگ قرن های بعدی و اسطوره خود در برابر این پیشینه تاریخی شگفت انگیز. علاوه بر این، مورد دوم به نظر من بیشترین تاکید و در عین حال بی معنی ترین و بی فایده ترین نیست. ایپولیتوف با ساختن اشاراتی به وقایع زندگی پیرانسی با وقایع فیلم های پیتر گرینوی و فدریکو فلینی، نوعی خلاقیت رویایی را نشان می دهد - بینش شهودی در مورد ارتباطات و قوانین حاکم بر جهان. نشان دادن قدرت فکری به خودی خود می تواند میل به تقلید را برانگیزد - که به معنای توسعه و گسترش پتانسیل آموزشی است که بدون توجه به نتایج کوتاه مدت استفاده از آن، بدیهی است مفید است.

این کتاب «تخریب» زندگی‌نامه پیرانسی به نام لگراند است که بخش‌هایی از آن در بسیاری از آثار تاریخ هنر و داستان «سرگردان» است. کتابی درباره «پیرانیسمانیا» در فرهنگ عصر جدید و پیامدهای آن، که ما هنوز با آن زندگی می کنیم.

رم قرن هجدهم به جمع آوری وسواس داشت. «گذرواژه‌ها» برای شناسایی «دوستان» بحث‌هایی در مورد شایستگی مجسمه‌ها، بناهای معماری و معانی کتیبه‌های باستانی بود. "پاپ آثار باستانی" - فرانچسکو دی فیکورینی - در گردش برای انگلیسی های ثروتمند در تور بزرگ تخصص داشت و پس از آن به طور سنتی برخی از آثار باستانی خریداری می شد که برای راهنما فعالیت بسیار سودآوری بود، زیرا در رم در بازار داخلی وجود داشت. بسیار گران قیمت بود، پس از توضیحات یک متخصص با شهرت، قیمت آن قاطعانه افزایش یافت. نمایش طنز گراردو دی روسی حتی یک شوخی رومی آن زمان را در مورد یک انگلیسی که به کولوسئوم اشاره می‌کند بازتولید می‌کند و پاسخ می‌دهد: «اوه، بله! وقتی کامل شد باید فوق العاده باشد.» به طور کلی، همه چیز مثل الان است - مارک ها جایگزین خدایان شده اند و کسانی که می خواهند در این دنیای مارک دار جدید با تقوا ظاهر شوند تاوان خواسته خود را به طور کامل پرداخت می کنند.

اسطوره پیرانسی بلافاصله پس از مرگ او خلق شد. پسرش فرانچسکو پیرانسی درباره پدرش به ژاک گیوم لگراند گفت که در نتیجه اولین بیوگرافی این هنرمند ظاهر شد. در اینجا بسیار مهم است که به یاد داشته باشیم که زندگی نامه دقیقاً در آستانه انتشار جدید و غول پیکر در آن زمان منتشر شد که حکاکی های پیرانسی منتشر شد که صفحات مسی آن متعلق به پسرش بود ، یعنی او بود که عمدتاً علاقه مند بود. در حداکثر حجم فروش

توصیه من برای خواندن «صحیح» کتاب این است که با ضمائم شروع کنید: «طرح تاریخی زندگی و آثار پیرانسی» نوشته لگراند - (اینجاست که در واقع کل اسطوره شروع شد)، مقالاتی از توماس دو کوئینسی، ولادیمیر اودویفسکی، چارلز نوردیه، آلدوس هاکسلی، شعر ویکتور کریولین و جوزف برادسکی... همچنین خواندن مارگریت یورسنار را در آثار منتخب جلد سوم «ذهن غم‌انگیز پیرانسی» توصیه می‌کنم. و سپس - متن اصلی کتاب. پس باور کنید لذت مطالعه حداکثر خواهد بود و خود کتاب تاریخ هنر تبدیل به یک رمان-نمایشی جذاب خواهد شد.

رویاهای مردم رویاهای جدید یا عناصری از اسطوره پیرانسی را به وجود می آورد

ویرانه های پیرانسی می لرزد. ناله می کنند، جیغ می زنند. ما باید عجله کنیم تا دوباره به آنها نگاه کنیم، زیرا آنها در شرف فروپاشی هستند. با احتیاط ورق را ورق می‌زنی، می‌ترسی از غرش فروپاشی آن‌ها روی زمینی ناپایدار ناشنوا شوی، آماده بلعیدنشان. قبل از اینکه جلوتر بروید، نفس خود را حبس می کنید و گوش می دهید.»

کابوس پیرانسی بدون شک کابوس تنهایی و شرایط تنگ است، زندان و تابوت که در آن هوای کافی برای نفس کشیدن، صدایی برای فریاد و فضایی برای حرکت نیست.

چارلز نودیه. پیرانسی: داستان‌های روان‌شناختی. 1836

«کتاب زندان‌های من تصویری از یک صدم آنچه در روح من رخ داده است. در این لانه های رنج، نبوغ من است. این زنجیر فراموش شده توسط بشریت ناسپاس را میخکیدم... برای من لذتی جهنمی بود که عذابهایی را که در دلی تلخ پدید آمده بود ابداع کنم تا رنج روح را به رنج جسم تبدیل کنم - اما این تنها من بود. لذت، تنها استراحت من.»

ولادیمیر اودوفسکی Opere del Cavaliere Giambattista Piranesi 1831

بدیهی ترین و در عین حال نگران کننده ترین چیز در مورد این سیاه چال ها این است که بی معنی مطلق در آنها حاکم است.<>پیرانسی همواره موفق می شود این تصور را ایجاد کند که این مزخرفات عظیم برای همیشه ماندگار است و معادل جهان است.<>ساکنان «زندان‌های» پیرانسی تماشاگران ناامید «این شکوه دنیاها، این دردهای تولد» هستند، عظمتی که معنایی ندارد، رنجی غیرقابل درک که پایانی ندارد و فراتر از توانایی‌های انسانی برای درک یا تحمل است.

آلدوس هاکسلی "زندان" پیرانسی 1949

"زندان" توسط پیرانسی - پیشرفتی در هنر آینده.<>نمادگرایی جهانی مانند غذای کودک در پیرانسی مکیده شد و محصولات نمادگرایی - اکسپرسیونیسم و ​​سورئالیسم - عشق به حکاکی های او را به ارث بردند...<>از نظر تعداد پاسخ ها و استنادها در هنر قرن 20 تا 21، در میان همه هنرمندان زمان خود، پیرانسی با ورود به خون و گوشت مدرنیسم، شاید رتبه اول را به خود اختصاص دهد.

ادگار پو و کافکا نیز در پیرانسی پست فکتوم بسیار توضیح می‌دهند، زیرا ذهن انسان همیشه با تخمیر مشخص می‌شود که اغلب بدعت، مخالفت یا مخالفت نامیده می‌شود، چه مرد قرون وسطی، چه رنسانس یا روشنگری. با پرورش خورشید درخشان ذهن، روشنگری کمک زیادی به این واقعیت کرد که تحت تأثیر پرتوهای آن، ذهن ها شروع به پوسیدگی، سرگردانی و تجزیه کردند - رمان گوتیک و نثر مارکی دو ساد نمونه مستقیم آن است. و Carceri توسط Piranesi نیز.

آرکادی ایپولیتوف، 2013

کتاب «زندان و قدرت. اسطوره جیووانی باتیستا پیرانسی» تلاشی برای گرد هم آوردن تماشاگران و خوانندگان توده ای و نخبه است. این که آیا آن کار کرد - کلمه به شما بستگی دارد.

«زندان ها» و قدرت. اسطوره جیووانی باتیستا پیرانسی." Arkady Ippolitov، انتشارات Arka، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ، 2013

این کتاب با تصاویری از حکاکی های پیرانسی، مقالاتی از نودیه و هاکسلی که برای اولین بار به روسی ترجمه شده اند و همچنین مطالب کمیاب دیگر همراه است.

مورد استفاده برای کلاژ:

پیترو لابروتزی، پرتره جیووانی باتیستا پیرانسی، 1779

زندانیان روی سکوی بیرون زده. ورق X از سری Carceri d'Invenzione. 1761. قلمزنی، اسکنه. موزه دولتی هرمیتاژ

پیرانسی کاستل سنت آنجلو از شمال

برای یک دوستدار هنر مدرن، نام پیرانسی آنقدر چند بعدی است که صاحب آن به نوعی تصویر اسطوره ای تبدیل می شود.

با این حال، حتی برای معاصران هنرمند و معمار برجسته ایتالیایی، جووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778)، توسط افسانه‌ها احاطه شده بود. ما از تخیل خارق‌العاده و بهره‌وری عظیم او، همراه با کیفیت بالای حکاکی‌های او، که هنوز برای هیچ‌کس بی‌نظیر باقی مانده‌اند، شگفت‌زده شدیم. آثار او به مدت دو قرن مورد توجه هنرمندان گرافیست، معماران، موسیقیدانان، فیلمسازان، استادان هنرهای کاربردی و نویسندگان قرار گرفته است.

اغلب، نویسندگان جنبش رمانتیک به پیرانسی روی می‌آوردند، که برای او تجسم ایده‌آل رمانتیک بود: هنرمندی درخشان و شخصیتی درخشان و خارق‌العاده که برای محیط‌هایی غیرقابل دسترس برای مردم عادی تلاش می‌کرد.

در داستان نویسنده انگلیسی توماس دو کوینسی "اعتراف یک انگلیسی" که برای اولین بار در روسیه در سال 1834 منتشر شد، قطعه ای با الهام از مجموعه "دنجون ها" پیرانسی وجود دارد: "تمام اشیایی که به ذهن من رسید بلافاصله به یک رؤیا تبدیل شدند. حس فضا و زمان به شدت افزایش یافته است. ساختمان ها برای من آنقدر ارتفاع داشتند که چشمانم نمی توانست درک کند. دره گسترده شد و در فضای بی پایان گم شد. یک بار رویای من چندین هزار سال طول کشید. شهرها و قصرهایی را دیدم که همیشه در میان ابرها گم شده بودند، چند هزار سال در زیرزمین‌های سنگی یا در پناهگاهی غم‌انگیز، در اعماق اهرام ابدی مدفون بودم.

در مقاله ای که توسط نویسنده ای ناشناس در سال 1831 در روزنامه لندن "کتابخانه هنرهای زیبا" و با عنوان "زندگی شوالیه پیرانسی" منتشر شد، قطعه عجیبی وجود دارد که ظاهراً متعلق به خود پیرانسی است. شایسته است به طور کامل نقل شود: «در تاریکی به زنجیر نشستم. نمی دانم این موضوع تا کی ادامه داشت. بعد به دنبال من آمدند و مرا به جایی بردند. گفتند چیزی به من نشان می دهند. می‌دانستم که می‌خواهند من را حذف کنند.

مشعل این امکان را به وجود آورد که روی یک تخته بزرگ کتیبه سبز با قدمت مشاهده شود: «دنگ جیووانی باتیستا پیرانسی». چگونه؟ چرا، من هستم - پیرانسی! من این کازامت های وحشتناک را تصور کردم و آنها آنها را ساختند! سرم را بالا گرفتم، دیدم همچنان با زنجیر روی اجاق می نشینم. در همین حین به سفری ناشناخته کشیده شدم.

وسط پل معلق بودیم که با سر و صدا و صدای زنگ زدگی شروع به بالا بردن آن کردند. اما من در حال بالا رفتن از پلکان مارپیچ بی پایانی بودم که به شکل مارپیچ غول پیکری به دور ستون پیچید. چند دستگاه هیولا، زنجیر، حلقه را دیدم که در سنگ پیچ شده بود. من هنوز هدفشون رو نفهمیدم

برای لحظه ای ابرها از دهانه طاق ها عبور کردند و نقش برجسته های سنگی در زیر نرده نمایان شد. موفق شدم آنها را ببینم. اینها صحنه های شکنجه بود. اکنون پله ها از حالت مارپیچی به سمت راست و تقریباً عمودی تبدیل شده اند. در پای یکی از آنها دو چهره خمیده در زره شوالیه را تشخیص دادم. دیوارهای اینجا از تخته های بزرگ و تقریباً تراشیده شده ساخته شده بودند. پله ها، پله ها، پله ها بالای سرم کشیده شده بودند.

ناگهان طاق ها شروع به بزرگ شدن کردند و دهانه هایی را تشکیل دادند که برای چشم نامرئی بود. روی تخته سنگی که درست بالای پرتگاه سقوط کرده بود، غول‌هایی که به ستون‌ها زنجیر شده بودند، چرخیدند.

پس به همین دلیل این هزارتوهای هیولایی ساخته شدند! برای غول هایی که با زنجیر به تخته ها زنجیر شده بودند که به سختی می توانستند فشار خشمگین خود را مهار کنند. آنها توسط شیرهای سنگی وحشتناک محافظت می شدند که به شدت کمر خود را قوس می دادند و هر لحظه آماده بودند که از قسمت های برجسته خارج شوند. غول‌ها با نفرت به چهره‌های زشتی که اینجا کنترل کامل داشتند نگاه می‌کردند و حرکات-سیگنال‌های عجیب، اما معنی‌دار می‌دادند. آنها به وضوح توسط همان موجودات در جایی بیرون، در ارتفاعی سرگیجه‌آور تکرار می‌شدند و از آنها بیشتر و بیشتر می‌گذشتند. سیاه چال های وحشتناک، هیولا، منحصر به فرد!»

این قسمت ایده "سفر درونی" انجام شده توسط پیرانسی را کاملاً بیان می کند. در اینجا لحظه نفوذ فعال نویسنده در آفرینش تخیل خود برجسته می شود که بسیار با زیبایی شناسی رمانتیک همخوانی دارد.

هنر و شخصیت پیرانسی توجه رمانتیک های روسی قرن نوزدهم را به خود جلب کرد. بنابراین، قبلاً در سال 1832، داستان کوتاهی از V.F. اودویفسکی "آثار کاوالیر Gianbattista Piranesi" در سالنامه "گلهای شمال" ظاهر شد.

قهرمان داستان کوتاه اودوفسکی، یک مسافر روسی، چندین جلد بزرگ با حکاکی های پیرانسی را در یک کتابفروشی عتیقه در ناپل پیدا می کند. آنچه بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد، یک جلد بود، تقریباً از ابتدا تا انتها مملو از تصاویر سیاه چال‌هایی در انواع مختلف: طاق‌های بی‌پایان، غارهای بی‌پایان، قلعه‌ها، زنجیر، دیوارهای پر از علف - و برای تزئین، انواع اعدام‌ها و شکنجه هایی که تخیل جنایتکار تا به حال فرد را اختراع کرده است. لرزی در رگهایم جاری شد و بی اختیار کتاب را بستم.»

در همان مغازه، راوی متوجه می‌شود: «پیرمرد عجیب و غریبی که همیشه با یک کت و شلوار و در هر جلسه، مخصوصاً با خانم‌ها، با اهمیت در ناپل قدم می‌زد و کلاه فرسوده‌اش را مانند قایق با لبخند بلند می‌کرد. من مدت‌هاست که این نسخه اصلی را دیده‌ام و بسیار خوشحالم که فرصت آشنایی با او را داشتم.»

از آنچه در ادامه می‌آید مشخص می‌شود که این اصل کسی نیست جز پیرانسی که چنین گزارش می‌دهد: «با احساس نزدیک شدن به دوران پیری و این فکر که اگر کسی بخواهد کاری را به من بسپارد، عمرم برای تکمیل آن کافی نیست. من تصمیم گرفتم پروژه هایم را چاپ کنم تا شرمنده معاصرانم باشم و به آیندگان نشان دهم که چه نوع آدمی را نمی دانند چگونه قدردانی کنند. من این کار را با غیرت شروع کردم، شبانه روز حکاکی کردم و پروژه هایم در سراسر جهان پخش شد و خنده یا تعجب را برانگیخت. اما کاملاً متفاوت شد. آموختم که در هر اثری که از سر هنرمند بیرون می‌آید، روحی عذاب‌آور برمی‌خیزد. هر ساختمان، هر تصویر به منزله مسکنی برای چنین روحی است... ارواح ایجاد شده توسط من مرا تعقیب می کنند: آنجا طاق بزرگی مرا در آغوش خود می گیرد، اینجا برج ها مرا تعقیب می کنند و کیلومترها راه می روند. اینجا پنجره با قاب‌های بزرگش جلوی من می‌چرخد.»

در شخصیت خود V.F. اودوفسکی می خواست حالت خلاقانه خاصی را بیان کند که در نامه ای به A.A. به کرایفسکی گفته می‌شود: «غیر ممکن است به خود دستور دهید که این یا آن را بنویسید. فکری به طور غیرمنتظره، خود به خود به من ظاهر می شود و در نهایت شروع به عذابم می کند و بی وقفه به شکل مادی در می آید - می خواستم این لحظه از روند روانی را در پیرانسی بیان کنم. برای رمانتیک برجسته روسی، ارزش و موضوع اصلی مطالعه یک شخصیت اصیل و مستقل بود که خود را به طور کامل در هنر بیان می کند: "علم شاعر کتاب نیست، نه مردم، بلکه روح اصلی او است. کتاب‌ها، مردم فقط می‌توانند اشیایی را برای مقایسه با آنچه در اوست به او عرضه کنند. هر که در روح خود پژواک فلان فضیلت و شور و اشتیاق را نبیند، هرگز شاعر نخواهد شد، به عبارت دیگر هرگز به اعماق روح خود نخواهد رسید.

یک قرن پس از رمان اودویفسکی، شخصیت عاشقانه پیرانسی در صفحات "تصاویر ایتالیا" ظاهر شد. مقاله کوتاهی از P.P. موراتووا، که در بهترین سنت های نثر رمانتیک روسی نوشته شده است، ویژگی های نبوغ پیرانسی را آشکار می کند، که «دقیقا در لحظه ای ظاهر شد که همکاری چند صد ساله بین هنر و طبیعت در سرزمین روم متوقف شد و قرن هجدهم آخرین ویژگی های معماری و تصویری را به تصویر رم معرفی کرد. برای پیرانسی باقی مانده بود که آن را در حکاکی های خود جاودانه کند و به نظر می رسید که این ویرانه ها در آخرین ساعات شکوه وحشی، طبیعی و دست نخورده خود، در آستانه تهاجم آرامش عمیق آنها توسط مراقبت های محافظتی، به دام او افتاده اند. مد کلاسیک.” موراتوف با الهام از تصاویر حکاکی‌های پیرانسی، شاهکارهایی از نثر شاعرانه خلق می‌کند: «او در دنیای عجیبی از بوته‌های واژگون و بیش از حد رشد کرده، دیوارها، تخته‌های شکسته، نقش برجسته‌هایی که روی هم انباشته شده بودند، محراب‌هایی که در اثر زمان خورده بودند، زندگی می‌کرد. بزهای وحشی ریش بلند در میان آن‌ها چرا می‌چرخند، به دنبال علف می‌گردند، یا چهره‌های عاشقانه مردمی که در آنجا سرگردان هستند، با مضطرب اشاره می‌کنند که نشان‌دهنده تلاقی میان دزدان، گدایان و علاقه‌مندان به دوران باستان است. خود پیرانسی وقتی از میان انبوه‌هایی که ویلای هادریان را احاطه کرده بودند، به نظر می‌رسید. مرگ او را در حالی پیدا کرد که روی تصویر خرابه های آن کار می کرد. در طول مسیر، او همچنین موفق شد حدس های درخشانی در مورد نقشه و مکان آن بیان کند که بعداً توسط تحقیقات باستان شناسی تأیید شد.

موراتوف همچنین چندین صفحه درخشان از رمان معروف خود "Egeria" (1922) را به پیرانسی اختصاص داده است. تصویر پر جنب و جوش و جذاب استاد بزرگ یکی از خاطره انگیزترین تصاویر رمان است. پیرانسی در اینجا به عنوان یک علاقه مند خستگی ناپذیر، یک عاشق آثار باستانی، یک رویاپرداز دیوانه ظاهر می شود: "ما در آن تابستان در ویلا آدریانا کار می کردیم." از میان خارهای خار و بیشه‌های مرت، با خطوط شاقول و طناب‌های اندازه‌گیری او را دنبال کردیم. سالک خستگی ناپذیر از سنگ های خرابه بالا رفت، دستش دستوری راه را به ما نشان داد و صدای خشنش از بی تابی ما را به کندی سرزنش کرد. از بیرون حتماً منظره عجیبی از گروهی از مردم را تصور می‌کردیم که در میان سنگ‌های قدیمی و شاخ و برگ‌های همیشه سبز ظاهر و ناپدید می‌شوند و مدام یکدیگر را صدا می‌کنند یا از دور به یکدیگر اشاره می‌کنند.»

پیش روی ما یک حکاکی پیرانسی است که جان گرفته است - با تضادهای شدید نور و تاریکی، ویرانه‌های زیبای عظیم و پیکره‌های کوچک انسانی پر از حرکت دیوانه‌وار.

برای مجله "مرد بدون مرز"