Xylophone - ابزار موسیقی - تاریخ، عکس، ویدئو. تفاوت بین Xylophone و Metalfon ابزار موسیقی Metallone

Xylophone - ابزار موسیقی شوک باستانی، که تاریخ آن به گذشته عمیق می رسد. اما حتی امروز، ساده ترین ابزار این نوع در میان مردم آفریقا، آمریکای لاتین و همچنین آسیای جنوب شرقی یافت می شود.

برای سال های بسیاری، Xylophone یک ابزار بسیار ابتدایی بود که بسیار آسان بود برای ساخت خودش: میله های چوبی به زنجیره متصل شده و روی سطح صاف قرار می گیرند. با کمک چوب، صدا حذف شد. به خصوص راحت چنین ابزار برای نوازندگان محرمانه بود.

Wands برای بازی در Xylophone می تواند با راهنمایی های کروی (کاهش) و یا چکش های ویژه شبیه به قاشق های کوچک (این چکش ها به نام "پاهای بز").

گزینه های مختلفی برای زایلوفون در بسیاری از سالها در بسیاری از فرهنگ ها وجود داشت.

این یک Xylophone بزرگ خانگی است

Xylophonist شاد زمان ما است

اما Xylophone مردم Bawa (Mali)

نام ابزار

نام ابزار در زبان های مختلف به نظر می رسد تقریبا یکسان است و از یونان به معنای ترجمه است: xulon - "درخت، چوب" + Ponn - "صدا".در زبان ایتالیایی - Xilofono، در فرانسه - زایلوفون.

تاریخچه ابزار

همانطور که گفتیم، Xylophone ساده ترین ابزار موسیقی باستانی است. اما اگر ما در مورد نسخه مدرن خود صحبت کنیم، در این فرم در قرن ها از قرن ها XV -XVI شناخته شد، هرچند من یک ابزار بدون عارضه باقی مانده بودم تا زمانی که موسیقیدان M. Guzikov به او توجه کرد. در اینجا باید در مورد آن گفته شود.

Mikholel Iosf Guzikov (1806-1837)

Mikholel iosf Guzikov - بلاروس و یهودیان Xylophonist Virtuoso. او مدل کلاسیک این ابزار را ایجاد کرد و یکی از اولین بازیکنان انفرادی در آن بود.

یک موسیقیدان آینده در خانواده نوازندگان فقیر متولد شد. در دوران کودکی، او به بازی در فلوت و دولکیمر (ابزار جنس Cymbal) آموزش داده شد. او اغلب به عنوان یک موسیقیدان خیابانی عمل کرد، اما یک بیماری سنگین را متحمل شد، که عوارض را در نور به ارمغان آورد - ابزارهای برنج به او دسترسی نداشتند. یک موسیقیدان جوان برای اولین بار در ابزار محلی بلاروس بازی کرد، که ظاهری از زایلوفون بود، و سپس شروع به بهبود این ابزار کرد. اساسا، او یک مدل مدرن از یک Xylophone چهار ردیف را با حجم دو و نیم اکتاو از محدوده کروماتیک ایجاد کرد.

Xylophone توسط M. Guzikov بهبود یافته است

او این مهارت اعدام را بر روی این ابزار به دست آورد، که شروع به ارائه کنسرت های انفرادی کرد. سخنرانی های Guzikov در سال 1834 در کیف، مسکو، اودسا بسیار محبوب استفاده کرد که سال بعد کریل لیپینسکی ویولون لهستانی لهستانی و شاعر Alfons Lamartin به او کمک کرد تا تور را در پاریس، پراگ، فرانکفورت، وین و دیگر شهرهای اروپایی سازماندهی کرد.

معمولا، M. Guzikov در لباس های سنتی یهودی انجام داد، این بازی همراه مجموعه ای از بستگانش همراه بود، و این کنسرت ها موفقیت بزرگی داشتند. آنها ملودی های یهودیان عامیانه، رونوشت های خود را از کارگر کارگر، Paganini و دیگر آهنگسازان معروف انجام دادند.

اما، متاسفانه، سلامت ضعیف اجازه نمی داد یک نوازنده با استعداد برای ادامه صحبت کردن - او از سل از سل 31 سال فوت کرد.

مدل Xylophone ایجاد شده توسط سیلندر برای چند دهه عملا بدون تغییر استفاده شد. با تشکر از او، Xylophone قادر به تبدیل شدن به یک ابزار کامل برای موسیقی کلاسیک بود.

ژیلوفون مدرن

تاثیر ضربه ساز موسیقی زایلوفون این شروع به روشن شدن ارکستر از قرن XIX کرد. این شامل مجموعه ای از پانل های چوبی چوبی کروماتیک از خروس، گردو، FIR، گلدرا یا مقدار حدود 40، در 4 ستون عمودی بر روی مهره های نی، راجرز یا لاستیک، خود غیرقابل انکار است.

در طول بازی، Xylophone در یک جدول خاص قرار می گیرد، که گاهی اوقات با رزوناتورها مجهز شده است - آستین های مس از مقادیر مختلف، به حالت تعلیق در زیر میله ها - صدای زایلوفون تبدیل به خوانندگان بیشتر می شود.

در حال حاضر، ابزار مانند صفحه کلید با PARS، واقع در 2 ردیف، مانند کلید پیانو مانند کلید پیانو. صدا توسط دو chopsticks رنگی با ضخامت در انتهای استخراج شده ("پاهای بز") استخراج می شود. Timbre of Xylophone یک سوراخ سوراخ کردن، سنگ زنی، و در حروف بزرگ است.

زایلوفون ها از اندازه های مختلف هستند، محدوده آنها می تواند از 1.5 تا 3.5 اکتاو باشد. محدوده Xylophone صفحه کلید مانند F-C4 یا C1-C4 است.

با استفاده از xylophone

Xylophone به عنوان یک ابزار ارکستر و انفرادی استفاده می شود. این در یک روکش ویولون ذکر شده است، در نمره حزب او تحت دسته ای از زنگ ها و بالاتر از حزب cheetera قرار دارد.

در حال حاضر سمفونی، پاپ، محبوب، شجاع، گروه بزرگ و سایر ارکسترها شامل زایلوفون در ترکیب آنها می شود. حتی ارکسترها تنها از ابزارهای درام تشکیل شده اند، از جمله Xylophones. مثلا، marimba گروه مخلوط از سنت پترزبورگ.

ژانرهای موسیقی مختلف نیز بدون این ابزار هزینه نمی کنند - مردم محلی، آمریکای لاتین، موسیقی کلاسیک، Regteps، موسیقی، جاز، حتی سنگ، و غیره

بسیاری از آهنگسازان از Xylophone در نوشته های خود استفاده می کنند: D. Shostakovich در مجموعه باله "طلایی عصر"، A. Khachaturian در باله "Gayane" (رقص معروف با صابر)، I. Stravinsky در باله "جعفری"، V. Oransky در باله "سه مرد چاق"، D. Klebanov در باله "Aistenok" و دیگران.

Xilophone، هر چند یک ابزار نسبتا ساده است، اما به وضوح خود را اعلام می کند و نحوه برخورد خود، آثار آهنگسازان بزرگ که برای ابزارهای دیگر نوشته شده اند، کاملا در عملکرد او کاملا صدایی می شوند. و به طور خاص برای Xylophone، P. Krestov، M. de Falie، A. Khovaresis، D. Korilino، S. Slonimsky، A. Aslamas، V. Blok، J. Deleklyuz، A. Jacques، B. Moshkov، D. Paliyev، O. Chishko، E. Handjieff و بسیاری دیگر.

هنرمندان در Xylophone

اولین Xylophonist-virtuoso خالق او بود - مایکل گوزکوف. هنرمندان مشهور در Xylophone K. Mikheev، I. Trojanov، M. Eikhorn، M. Rascatov، M. Meslovsky، V. Steimman، O. Khvedkievich، A. Emelyanov، N. Kurganova، V. Snegirev، A. Gorodnikov، به . فوکین، T. Egorova، E. Galogen، H. Breeier، B. Becker، E. Glenni، I. Finkel، A. Poddubny، A. Retova و بسیاری دیگر.

Alexandra Makarova

یکی از مشهورترین نوشته هایی که در آن Xylophone درگیر است، شعر سمفونیک Camille Saint-Sansa "رقص مرگ" (1872) است.

انواع Xylophone

گونه های قومی Xylophone مقدار زیادی. تقریبا هر ملت Xylophone شما است.

بالفون محبوب در آنگولا، گینه، مالزی، ماداگاسکار، کامرون، کنگو، سنگال، گامبیا، ساحل "Ivoire.

تامبلا - ابزار ملی موزامبیک.

ماککین- Xilophone از ژاپن.

Vibrafon و Bells (متالوفون) - گونه های Xylophone، که صفحات صوتی آن از چوب ساخته نشده است، و از فلز، تمام این ابزارها ساختار مشابهی را ترکیب می کنند.

مریم- Xylophone با لوله های رزوناتور فلزی به حالت تعلیق در زیر پارس. Marimba از Xylophone با محدوده و Timbre، و اندازه کلیدها و رزوناتورها متفاوت است. درست مانند Xylophone، رزوناتور یک لوله فلزی یا چوبی است که به طور عمودی تحت کلید قرار می گیرد. در شکل سنتی ابزار، این تابع یک کدو تنبل را انجام می دهد.

Marimba در جنوب مکزیک ظاهر شد، سپس تبدیل به یک ابزار مشترک در آفریقا، مرکزی و آمریکای شمالی شد. این به طور عمده در موسیقی دانشگاهی، اغلب مانند یک ابزار انفرادی یا بازی در گروه استفاده می شود.

راهنمایی های چوب برای بازی در Marimbe پیچیده پشم پشمی یا پنبه. انتخاب چوب ها به نوازنده اجازه می دهد تا تمام طیف گسترده ای از Timbres های مختلف را دریافت کند.

توبافون - این یک زایلوفون است که در آن توده ها توسط لوله ها جایگزین می شوند.

ابزار موسیقی: Xylophone

آهنگساز فرانسوی K. Saint-Sans با الهام از حکاکی هنرمند آلمانی قرن 15 هانس گلبرین، شعر سمفونیک را با نام ترسناک نوشت " مرگ رقص " در طول اجرای نخستین اجرای این کار، برخی از دانشجویان از ترس بازداشت شدند، به طوری که واقعا یک اسکلت وحشتناک با چشم های توخالی در جمجمه و با یک ناحیه زنگ زده، یک رقص وحشتناک راه می رفت، از بین رفت، از بین رفت. چگونه آهنگساز موفق به ایجاد یک تصویر وحشتناک شد و چنین اثر را به دست آورد؟ بنابراین ترسناک چنین شخصیتی را به نویسنده نشان می دهد که به ابزار موسیقی کمک می کند، نام آن Xylophone است.

تاریخچه و بسیاری از حقایق جالب در مورد این ابزار موسیقی در صفحه ما خوانده می شود.

صدا

برای تشخیص آن برای توصیف صدای زایلوفون، شما قطعا باید آثار آهنگساز بزرگ روسی A. lyadov، او را به یاد داشته باشید سمفونی تصاویر "Kikimor" و "بابا یگا" جایی که آن را به طور گسترده ای به طور گسترده ای نشان داده شده و شورش کردن با چای کیمر وحشتناک، و یک جادوگر به سرعت حمل و نقل، شکستن شاخه های خشک شده در راه خود را. گنجاندن زایلوفون به پالت موسیقی معمولا با ویژگی ای از طرح یا تجربیات عجیب و غریب همراه است. به دلیل خشک شدن، پرش، چند رنگ استخوانی، صدای این ابزار به وضوح در برنامه های بصری استفاده می شود. به عنوان مثال، یک پروتئین آهنگ از آجیل جوندگان، در " داستان Tsar Saltan "در. رومی کورسوکوف Xylophone را آموزش داد.

گاهی اوقات رنگ Timbre از صدای ابزار، خلق و خوی Sullen را به ارمغان می آورد، و گاهی اوقات آن را به تصاویر پیچیده، زشت کمیک، و یا Melancholy برای تلفن های موبایل افزایش می یابد سمفونی №7 D. Shostakovich ، در قسمت "تهاجم".

صدای زایلوفون، تا حد زیادی وابسته به تسلط بر موسیقی، می تواند بسیار متنوع باشد: شوم، وحشتناک و پر سر و صدا، و شاید نور، مهربان و نفوذ. در Forte، Xylophone برای تلفن های موبایل به شدت به شدت و زنگ زدن، در "پیانو" - گرم و مخملی.

دامنه صدای زایلوفون بسیار گسترده است - اینها چهار اکتبر از صداهای موسیقی هستند.

عکس:

حقایق جالب:

• زایلوفون در ابتدای قرن بیستم، و همچنین در دهه 70 قرن گذشته، زمانی که احیای ژانر آغاز شد، در ژانر راست بسیار محبوب بود.
• تا 40 سالگی قرن گذشته، Xylophone بسیار فعالانه در گروه های جاز استفاده می شد، تا زمانی که او جایگزین vibraphone شد، همچنین یک زایلوفون به طور منظم ظاهر شد و در نیمه اول قرن بیستم بسیار محبوب بود.
• در ایالت آفریقایی، سنگال سیلوفون در ریاست شروع پسران و دختران اعمال می شود.
• Xilophone اغلب در فیلمبرداری برای بازدید از فیلم ها در ژانر ترسناک استفاده می شود.

• در قاره آفریقا، در بسیاری از کشورها، Xylophone به عنوان یک ابزار ملی شناخته شده است، در گروه ها، گاهی اوقات تا شش ابزار و در تعطیلات و در مراسم تشییع جنازه بازی می شود.
• Xylophone به طور فعال در ابراز فیلم های متحرک استفاده می شود، یک مثال سری محبوب کارتونی "Flinstone" است.
• به عنوان مثال، در مردم آفریقا، انواع مختلفی از زایلوفون وجود دارد، به عنوان مثال، غول های زایلوفون وجود دارد که به طور همزمان 4 نفر را بازی می کنند.
• جورج هاملتون، معروف سبز Xylophonist سبز، دستور داد که یک خدمه در حال حرکت بر روی ابزار خود را در سه کارتون اول والت دیزنی بگذارد.
• بزرگترین Xylophone بازی 8 متر طول، 2.5 متر ارتفاع و عرض 2 متر است، توسط B. Mozamoto از اندونزی در سال 2009 ساخته شده است. وزن او 3168 کیلوگرم بود.
• در بسیاری از کشورهای آفریقایی، استفاده از Xylophone برای اهداف عملی: آنها میمون ها، پرندگان و سایر آفات باغ را ترساندند.

• بزرگترین مجموعه ای از Xylophonists شامل 1223 شرکت کننده بود و در استادیوم ماو Tondano در اندونو در جشنواره فرهنگ و هنر در 31 اکتبر 2009 صحبت کرد.
• اد نوروو نه تنها یک بازیگر محبوب بود، بلکه یک Xylophonist مشهور بود که یکی از اولین کسانی بود که Xylophone را در جاز معرفی کرد.
• گروه راک آمریکایی "Femmes خشونت آمیز" در سال 1982 یک کلیپ را ثبت کرد که در آن Xylophone ابزار اصلی بود.
• در آسیا، کدو تنبل خالی به عنوان یک رزوناتور برای زایلوفون استفاده می شود.
• در اپرا Teater، Xylophone برای اولین بار در اپرا استفاده شد "هانسل و گرتل" E. Hamperdinka در سال 1893.
• چکش هایی که توسط Xylophonists بازی می کنند، مهربان هستند "پاهای بز".
• برای ارکسترها یا سازندگان فردی، تولید کنندگان Xylophone ابزارهای مختلفی را ابزارهایی می کنند - از Piccolo کوچک به مدل های باس بزرگ.

برای Xylophone کار می کند

A. Khovaresis - فانتزی در موضوعات نقاشی های ژاپنی برای Xylophone با ارکستر (گوش دادن)

E. glenni - کنسرتینو برای Xylophone با ارکستر

طراحی کفیلفون

یک Xylophone مدرن یک ابزار با یک طراحی نسبتا ساده است که شامل یک قاب است که در آن دو ردیف از میله های چوبی ثابت می شوند، به عنوان کلید پیانو گذاشته شده و دارای صدای خاصی هستند. نوار کوتاه، صدا بالاتر است و بالعکس. هر کلید (نوار) \u200b\u200bبر روی یک واشر خاص نرم است که از لاستیک فوم ساخته شده است.

کلید های Xylophone از چوب صورتی، توسکا، گل رز، افرا، آجیل که دو سال نگهداری می شوند، قطع می شوند. کلیدها دارای اندازه استاندارد هستند - 3.8 سانتی متر در عرض و 2.5 سانتی متر ضخامت، طول بستگی به ارتفاع صدا دارد. سپس آنها در یک فاصله مشخص قرار می گیرند و با کابل ها بسته می شوند. در زیر کلید ها لوله های فلزی خاصی قرار می گیرند، نقش آن افزایش حجم صدا را افزایش می دهد. این لوله ها هستند - رزوناتورها که حجم صدا را می دهند و آن را روشن تر و اشباع می کنند. آنها بسیار با دقت پردازش شده و به صورت صفحات پیکربندی شده اند.

هنرمند هنگام پخش معمولا از چوب های چوبی نازک استفاده می کند، شبیه به قاشق های کوچک دارای راهنمایی های پلاستیکی، لاستیک یا چوبی است. چوب ها معمولا دو هستند، اما بسته به حرفه ای بودن موسیقیدان ممکن است 3 یا 4 باشد. Xylophonist گردهمایی را انتخاب می کند و راهنمایی های مناسب برای ماهیت موسیقی را انتخاب می کند تا یک خلق و خوی خاص را بازی کند.

ابزار برای هنرمندان حرفه ای، به عنوان یک قانون، بر روی یک پایه خاص قرار دارد، سطح آن بسته به موقعیت هنرمند - نشسته یا ایستاده متفاوت است.

انواع Xylophone

خانواده Xylophone بسیار بزرگ و متنوع است - این یکی از معروف ترین آلات قومی است. هر کس Xylophone خود را دارند. در قاره های آفریقایی، آسیایی و آمریکایی، زایلوفون ها در بسیاری از اشکال مختلف و با تعداد زیادی از اسامی وجود دارد. در اینجا برخی از آنها است:

• بالفون محبوب در آنگولا، گینه، مالزی، ماداگاسکار، کامرون، کنگو، سنگال، گامبیا، ساحل "Ivoire.
• تامبلا - ابزار ملی موزامبیک.
• ماککین - Xilophone از ژاپن.
• مریم - در مکزیک و آمریکای مرکزی بسیار رایج است.
• وایبرافون هر دو زنگ (تلفن های فلزی) - گونه های Xylophone، که صفحات صوتی آنها از چوب ساخته نشده است، و از فلز - همه این ابزار ترکیبی از ساختار مشابه است.

کاربرد

زمان بسیار طولانی، Xylophone تنها در موسیقی محلی استفاده شد، اما پس از تحولات قابل توجه، استفاده از آن به طور قابل توجهی افزایش یافته است. بسیاری از ارکسترها سمفونیک، پاپ، مردمی، شجاع هستند، گروه بزرگ شامل کار Xilophone طعم صدای آن است. همچنین مجموعه هایی وجود دارد که شامل ابزارهای کوبه ای و زایلوفون ها می شوند، از جمله. امروزه این ابزارهای خودکفایی صدای خود، صدای فوق العاده ای خود، نوازندگان را تشویق می کنند تا گروه هایی را تشکیل دهند که در آن هنرمندان تنها در چنین گروهی از ابزارها بازی می کنند، در میان این، باید شامل ترکیب Marimba گروه از سنت پترزبورگ باشد.

در حال حاضر، Xylophone در ژانرهای مختلف موسیقی استفاده می شود - این یک مرد قومی، آمریکای لاتین است موسیقی کلاسیک ، راست، موسیقی، جاز ، گاهی اوقات حتی سنگ و دیگران.

صدای بصری زایلوفون در نوشته های آنها مورد استفاده قرار گرفت، بسیاری از آهنگسازان: D. Shostakovich در مجموعه باله "عصر طلایی"، A. Khachaturian در باله "گایان" ( رقص معروف با صبرها ), I. Stravinsky در باله "Petrushka"، V. نارنجی در باله "سه پدران"، D. Klebanov در باله "Aistenok" و دیگران.

Xilophone اغلب می تواند بر روی صحنه به عنوان یک ابزار انفرادی شنیده شود، و در اینجا هنرمندان بسیار خوش شانس هستند، زیرا شاهکارهای آهنگسازان عالی کاملا صحیح هستند، برای ویولن، فلوت، پیانو نوشته شده است. اما هنوز هم زایلوفون نادیده گرفته نشده است. P. Krestrorov، M. De Falie، A. Khovaresis، D. Korilino، S. Slonimsky، A. Aslamas، V. Blok، J. Deleklyuz، A. Jacques، B. Moshkov، D. Paliyev، O. Chishko ،. Handgeiyev و بسیاری دیگر از آثار خود را برای او ساخته شده است.

هنرمندان مشهور

اجرای Virtuoso در Xylophone کار می کند تنها به هنرمندان واقعا با استعداد در دسترس است. اولین virtuoso - یک موسیقیدان که به طور کامل فرصت های فنی و بیانگر این ابزار را نشان داده است، و همچنین به طور جدی تحت تاثیر نسل بعدی از هنرمندان، خالق او، M. Guzkov تحت تاثیر قرار گرفت

توسعه موفقیت آمیز این اقدام بر روی Xylophone به نفع ظهور کل Pleiads از نوازندگان Virtuoso، از جمله آنها: K. Mikheev، I. Trojanov، M. Eikhorn، M. Rascatov، M. Meslovsky، V. Steyman، O. Khvedkevich، A. Emelyanov، N. Kurganova، V. Snegirev، A. Ogorodnikov، K. Fishkin، T. Egorova، E. Galoan، Red Norvo، Green D. Hamilton، H. Breeer، B. Becker، E. Glenni، I. Finkel، A. Poddubny، A. Reshettov و بسیاری دیگر.

تاریخ

تاریخچه زایلوفون مدتها پیش، حدود دو هزار سال قبل از دوران ما آغاز شد. بر روی دیوارهای معابد باستان، تصاویری از افرادی وجود دارد که در مورد ابزارهای شبیه به نوع Xylophone هستند. مورخان هنر منجر به اختلافات داغ، که در آن میهن این ابزار این است: برخی از آفریقا، دیگر آسیا را در نظر می گیرند، و دیگران قصد دارند ثابت کنند که آمریکای لاتین - در این قاره ها تعداد قابل توجهی از ساده ترین زایلوفون ها را پیدا کرد.

هنوز اطلاعات خاصی وجود ندارد - فقط شناخته شده است که این ابزار در زمان های قدیمی ظاهر شد و اولین زایلوفون، میله های چوبی ساده بود، که هنگام ضربه زدن به آنها، یک صدای دلپذیر برای شنیدن انسان منتشر کرد. سپس میله ها قطعا بافتنی بودند و به آنها موزیت تبدیل شدند.

گزینه های مختلفی برای زایلوفون در بسیاری از سالها در بسیاری از فرهنگ ها وجود داشت.

نقاشی های دیواری نشان می دهد که این ابزار به قاره اروپا در قرن 15 میلادی رسیده است، اما گسترش زیادی را دریافت نکرده است، عمدتا به ابزار نوازندگان سرگردان باقی مانده است. طراحی Xylophone از آن زمان بسیار ساده بود و خطوط متفاوتی از طول های مختلف را نشان داد که به سرعت در سطح صاف باز شد. آنها با کمک میله هایی که از یک درخت مته در قالب قاشق های کوچک ساخته شده اند، بازی کردند. قابلیت های صدا xylophone بسیار محدود بود.

فقط در نیمه اول قرن نوزدهم، طراحی این ابزار تغییرات اساسی را تحت تاثیر قرار داده است. تحول قابل توجهی از زایلوفون موظف به Cimalist بلاروس M. Guzikov، که طیف وسیعی از ابزار را به دو و نیم اکتاو از صدای کروماتیک افزایش داد، اضافه کردن تعداد صفحات و قرار دادن آنها در یک نظم خاص در 4 ردیف. ظاهر ابزار تغییر کرد، صدا بیشترین اشباع و لذت بخش بود، زیرا صفحات صدا بر روی لوله های نی قرار داده شد، که نقش یک رزوناتور صدا را انجام داد. این طراحی بر اساس سیلفون فعلی شده است و در آینده برای صد سال استفاده شده است.

پس از تغییرات قابل توجهی در طراحی، متخصصان آهنگسازان و نوازندگان، توجه ویژه ای به ابزار داشتند. Xilophone وارد ارکستر سمفونی شد، و بعدا وارد مرحله کنسرت شد، تبدیل به یک ابزار محلول شد. مشکلات مربوط به یک رپرتیور برای اجرای انفرادی از Xylophonists به روش خاصی حل شد: رونویسی های مختلف و رونویسی از آثار محبوب ساخته شده است.

در ابتدای قرن بیستم، طراحی زایلوفون دارای تعدادی از تغییرات قابل توجه بوده است، آن را به یک دو ردیف تبدیل شده است. میله ها به عنوان کلید های پیانو قرار دارند، این محدوده به نصف اکتاو افزایش یافته است، که توانایی های ابزار را افزایش داده و تقریبا تمام مجلات ویولن را برای اعدام مقرون به صرفه ساخته است.

زایلوفون - این یک ابزار بسیار مهم و مورد علاقه در سراسر جهان است. علاقه مندان به موسیقی امیدوارند که محبوبیت زایلوفون از سال به سال رشد کند و بدون شک یک عضو ارزشمند ارکستر به علت صدای منحصر به فرد آن خواهد بود. او میراث فرهنگی جهان را تشکیل می دهد و از طریق زمان راهپیمایی می کند، از طریق زمان، شادی و صلح را به زندگی خود می اندازد.

زایلوفون

کاملا واضح است که اولین ابزار موسیقی کودک باید به همان اندازه ساده و مقرون به صرفه باشد. حداقل یک درام، Maracas یا Dulls، بازی بازی که حتی یک ماشین دو ساله است. با این حال، با کمک آنها، به سختی ممکن است از کودک به جهان هنر لذت ببرید. چیز دیگری xylopones و metallophones است، جایی که هر صفحه به یک یادداشت خاص مربوط می شود. هر دو این ابزار دارای ویژگی های مشخصی هستند که در مقاله ما مورد بحث قرار می گیرند.

تعاریف

زایلوفون - ابزار فوری موسیقی گروه شوک. این شامل تعدادی از اتاق های ذخیره سازی کروماتیک چوبی با طول های مختلف است. صفحات بر روی پایه ثابت می شوند و به یادداشت های خاصی پیکربندی می شوند. Xilophone در سراسر جهان رایج است، اما بیشترین محبوبیت در آسیای جنوب شرقی، آفریقا و آمریکای لاتین را به دست آورده است. برای حذف صدا از سکته مغزی، لازم است که با چکش های چوبی مخصوص یا چاشنی های چینی با راهنمایی های کروی، که به ابزار متصل شده اند، ضربه بزنید. اولین اشاره به تاریخ Xylophone به قرن XVI. در آن زمان، ابزار یک دستگاه بسیار ابتدایی بود که شامل دو ده صفحات چوبی متصل به یکدیگر بود. برای حذف صدا، آنها باید روی یک سطح صاف قرار گیرند. با توجه به راحتی حمل و نقل ابزار به طور فعال توسط نوازندگان محرمانه استفاده شد. بهبود زایلوفون در دهه 1830 بود.

گلوکسیل - ابزار موسیقی را تحت تاثیر قرار دهید. شامل مجموعه ای از صفحات ثابت در نظم افقی در اطراف محیط یک مورد چوبی است. برای حذف صدا، لازم است که با Chopsticks خاص یا چکش ضربه بزنید. این ابزار نام خود را به دلیل مواد که از صفحات ساخته شده است، دریافت کرد. بدیهی است، ما در مورد فلز صحبت می کنیم، در اغلب موارد - برنج یا برنز. پیشگویی از ویژگی های موسیقی مدرن Glooshpil بود که از آسیا آمد، که بر اساس زنگ بود. در قرن نوزدهم، آنها با صفحات فلزی جایگزین شدند.

مقایسه

همانطور که از تعاریف فوق دیده می شود، تفاوت اصلی بین ابزارهای موسیقی در مواد تولید مواد حاصل می شود. Xylophone شامل یک ذخیره سازی ردیف چوبی است. صفحات ابزار دوم به طور انحصاری از فلز انجام می شود. این صدای صدای بلند و زنگ خود را توضیح می دهد. Xilophone بازی بسیار ساکت تر و جالب تر است. به عنوان یک نتیجه از اعتصاب بر روی صفحات، یک چکش چوبی می تواند شنیده می شود ناشنوا، اما کاملا دلپذیر برای صداهای دلپذیر، نه برش شنوایی. اگر ما در مورد یک ابزار حرفه ای صحبت کنیم، سپس در قلعه، Timbre آن تیز و کلیک کردن است، و پیانو نرم و بلاس است. یک صدای مشابه به Xylophone جذابیت ویژه ای می دهد.

هر دو ابزار تحت نظر به دو نوع اصلی تقسیم می شوند. زایلوفون های دیجیتال و محصولات فلزی شامل یک ردیف از صفحات تکرار محل کلیدهای سفید بر روی پیانو است. ابزار ساده ساده اغلب به عنوان اسباب بازی برای کودکان استفاده می شود و در طراحی مناسب انجام می شود. ویژگی های موسیقی رنگی دارای یک دستگاه پیچیده تر و صدای عمیق هستند. صفحات در آنها در دو ردیف با استفاده از کلیدهای سفید و سیاه پیانو قرار دارند. امکانات چنین ابزارهایی بسیار گسترده تر است، اما برای آنها کارشناسی ارشد آنها بسیار سخت تر خواهد بود. یکی دیگر از تفاوت های Xylophone از Fonder Fonder این است که اولین بار در ارکستر سمفونیک دخیل است. احزاب او در آثار آهنگسازان مشهور گنجانده شده است. متالوفون عمدتا آماتور و حتی یک ابزار کودکان است. در حالی که زنگ های مربوط به او اغلب در ارکستر حضور دارند.

بیایید خلاصه کنیم، تفاوت بین xylophone و یک فلز دوست داشتنی است.

پرواز Xylophone FX-12R نیاز به خرید هر بچه یا یک بزرگسال، یک زایلوفون از چوب ساخته شده است، و بر خلاف گوشی های فلزی دارای صدای غیر معمول لذت بخش است!

Xylophone به عنوان اولین ابزار برای کودک - انتخاب عالی!

صدای ملودیگ از زایلوفون، لذت بردن از کودک و والدین را تحویل می دهد، فرآیند یادگیری بسیار ساده و قابل دسترس است، این راه حل کامل برای آموزش موسیقی اولیه بچه است. کلیدهای Xylophone مربوط به کلیدهای پیانو سفید هستند و بچه به راحتی یک ابزار جدید را از دست می دهد - ملودی، پیانو، یا سینت سایزر یا حتی آکاردئون، بازی ملودی های آشنا را بازی می کند.

برای آموزش بچه ها، ما برچسب های رنگی را تهیه کرده ایم، به لطف که شما می توانید بر روی روش SEVECTION بازی کنید. برچسب های چوب را در بالای کلید ها، یک آهنگ را انتخاب کنید و شروع به بازی کنید - یادداشت های رنگی نیازی به دانش نامه های موسیقی ندارند!

زایلوفون - ضربه ساز موسیقی، دارای یک منبع باستانی است - ساده ترین ابزار این نوع از مردم مختلف آفریقا، آسیای جنوب شرقی و آمریکای لاتین یافت می شود. در اروپا، اولین اشاره به Xylophone از آغاز قرن XVI است. این تعدادی از میله های چوبی از مقادیر مختلف پیکربندی شده به یادداشت های خاصی است که آنها با Chopsticks ضربه می زنند. ابزار را می توان از هر دو انفرادی و گروه استفاده کرد.

مشخصات فنی:

• پرواز Xylophone FX-12R
• دارای 12 کلید است
• 2 چوب شامل
• مجموعه ای از برچسب های رنگی
• اجزاء: چوب، فلز، پارچه
• جریان Xylophone: از پایین در کلید های بزرگ به بالا MI در کلیدهای کوچک.

قبل - قرمز
درخواست،
می- زرد
fa - سبز
نمک - آبی،
لا - آبی
C - بنفش.

هنگام بازی Xylophone، ما کلید های بزرگ را در سمت چپ قرار می دهیم.

سفارشات برچسب از کلیدهای بزرگ به کوچک - آبی، بنفش، قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی، آبی، بنفش، قرمز، نارنجی، زرد.

"هر شکارچی می خواهد بداند کجا فازن نشسته است!"

حالا شما می توانید با توجه به روش "Sevenciedery" بازی کنید.

روش ها "Semisweetics" برای Xylophone 12 کلید

کلید های بزرگ Xylophone قرار دادن در سمت چپ، کوچک.

کلید های بزرگ - تن کم، کوچک - بالا. کلید کوچکتر، صدای بالاتر است.

قله ارتفاع - در نمودار Xylophone - 2 اندازه کلیدها، از بزرگ تا کوچک از چپ به راست. آنها ارتفاع یادداشت ها را نشان می دهند. کلید های بزرگ - بازی در سمت چپ xylophone، کوچک - در سمت راست.

ارتفاع مستطیل بر روی نمودار، کلید کلیدی مناسب را نشان می دهد.

مدت زمان - عرض کلیدها مدت زمان توجه را نشان می دهد.

مربع نیمی از، RegQuadrate یک چهارم و غیره است. نازک تر از یادداشت، دوام کمتر.

روش انحصاری Sevenceticism، گام به گام.

• یاد بگیرید که با توجه به طرح "Semisweetics" در Xylophone بازی کنید
• ما یادداشت ها را توسط اشعار مطالعه می کنیم
• ما تطابق بصری ملودی نوشته شده توسط یادداشت های رنگی را به یاد می آوریم.
• ملودی ها و آهنگ ها بر اساس رپرتور کتاب های درسی برای پیانو برای یادگیری اولیه انتخاب می شوند
• به پیانو بروید، ملودی های آشنا را بازی کنید.

از xylophone - به پیانو.

کلیدهای زایلوفون و همچنین کلیدهای پیانو، بر اساس تکنیک های آموزشی هفت درجه است. ما از یک Xylophone با کلیدهای رنگی به عنوان اولین ابزار کودک استفاده می کنیم، بر اساس Xylophone با توجه به طرح SEVECTION. خط پایین این است که یادگیری بازی Xylophone، کودک به راحتی به بازی پیانو می رود. در عین حال، این فقط یاد نمی گیرد که بازی کند و همچنین یادداشت ها، نام ها و مکان های آنها را نیز می داند. ما سعی کردیم ملودی هایی را که به طور سنتی شروع به یادگیری می کنیم، انتخاب کنیم، بنابراین کودک با پیش از آن آشنا می شود و به راحتی بازی را در هر وسیله ای از دست خواهد داد.

زایلوفون از چوب طبیعی ساخته شده است، به رطوبت 40 درصد تنظیم شده است، با تغییر رطوبت، تغییر کوچکی در سیستم وجود دارد. با افزایش رطوبت، سیستم کاهش می یابد، با کاهش کاهش می یابد. با تغییر قابل توجهی در سیستم، می توانید به طور مستقل Xylophone را تنظیم کنید:

• برای پایین آوردن تن به پایین پایین به پایین و یا ایجاد یک رکود در وسط قطعات در پایین هواپیما
• برای افزایش تن به دزدکی حرکت کردن کلید حاشیه، غیرمتمرکز (در سطح پایین قسمت های پیشانی).

پرواز FX-12R Xylophone (12 یادداشت)

زایلوفون

دینگ دینگ، تن تن،

Xylo-Xylo-Xylo-Background.

Xylophone در کابینه صعود،

او فلامینگو ترسناک بود.

- شما، فلامینگو، صبر کنید!

خرگوش بسیار stucha نیست

دست بهتر

و شما یک زنگ ملایم را می شنوید

فقط یک معجزه - xylophone.

"Xilophone" ترجمه شده از یونانی به معنای یک درخت آواز است. اولین زایلوفون ظاهر شد، شاید زمانی که یک مرد ابتدایی به یک چوب خشک بر روی یک درخت خشک ضربه زد و صدای غیر معمول را شنید. در حال حاضر، ساده ترین Xylophones در آفریقا، آسیا و آمریکای جنوبی یافت می شود. در اروپا، توسط نوازندگان سرگردان تحویل داده شد.

Xylophone شامل تعداد زیادی از جارو های چوبی است، هنگام ضربه زدن به صداها، صداهای ارتفاع مختلف را منتشر می کند. بروک ها از افرا، توسکا، آجیل، گاهی از گل سرخ ساخته شده اند. آنها آنها را در یک سوختن از نی ها، راجرز یا لاستیک می سوزانند. طراحی معمولا بر روی میز نصب شده است، گاهی اوقات رزوناتورها تحت پربشه ها - سیلندرهای توخالی فلزی ثابت می شوند. صدای زایلوفون خرد، خشک و کلیک کردن است. این با کمک "پاهای بز" استخراج می شود - چوب های چوبی با ضخیم شدن در انتهای، شبیه به قاشق ها.

گاهی اوقات به جای جارو های چوبی از فلز استفاده می کنند. این یک فلز یا ویبراپون است. او تمام صفحات را در همان سطح دارد، در حالی که بر روی زایلوفون، میله های مربوط به کلیدهای پیانو سیاه کمی افزایش یافته است. Vibrafon یک طراحی پیچیده است. این در یک میز سه بعدی سه فریم قرار دارد که در چهار چرخ حرکت می کند. در ابتدای قرن XX در ایالات متحده ظاهر شد. با تشکر از ویژگی های دقیق آن و امکانات مجازی بزرگ، Vibraphone به طور گسترده ای در موسیقی استفاده می شود.

اما اگر مکانیزم صفحه کلید مانند پیانو مانند یک فلز است، سپس ابزار قفسه سینه خواهد بود. کارشناسی ارشد کارشناسی ارشد آگوست را در سال 1886 ساخت. بازی بر روی رقیب راحت تر از چپستیکک ها بر روی فلز دوست داشتنی است. و صدا همان ملایم و زنگ است. در طی سفر خود به پاریس، P. I. Tchaikovsky شنیده شد و توسط صدای جادویی او بسیار جذاب بود، که مجموعه ای از این ابزار را به نوشته های خود معرفی کرد: Ballad از "Voivode" و "Nutcracker" Ballet.

برای اولین بار در ارکستر، Xylophone از Ferdinand Kauer در وسط قرن نوزدهم استفاده کرد. در کار "هفت تغییر". یکی از معروف ترین ترکیبات که در آن Xylophone درگیر است، شعر سمفونیک Saint-Sansa "رقص مرگ" است. آهنگساز روسی روم-کورسوکوف در "داستان های تزار سنتان" دستور Xilophone آهنگ "دروغ در باغ، در باغ، در باغ" برای تصویر یک پروتئین، آجیل طلا ریسینگ.