قطعه در پایین ظاهر کمان. مقالات

نمایشنامه "در پایین" توسط گورکی به عنوان یکی از چهار نمایشنامه در چرخه ای که زندگی و جهان بینی افراد از اقشار مختلف جامعه را نشان می دهد. این یکی از دو هدف خلق اثر است. معنای عمیقی که نویسنده در آن گذاشته تلاشی است برای پاسخگویی به سؤالات اصلی وجود انسان: یک شخص چیست و آیا شخصیت خود را حفظ می کند و "به ته" زندگی اخلاقی و اجتماعی فرو رفته است.

تاریخچه نمایش

اولین شواهد کار بر روی این نمایشنامه به سال 1900 باز می گردد، زمانی که گورکی در گفتگو با استانیسلاوسکی از تمایل خود برای نوشتن صحنه هایی از زندگی فلاپ هاوس یاد کرد. برخی از طرح ها در پایان سال 1901 ظاهر شد. گورکی در نامه ای به ناشر K.P. Pyatnitsky، که نویسنده این اثر را به او تقدیم کرد، نوشت که در نمایشنامه برنامه ریزی شده همه شخصیت ها، ایده، انگیزه های اعمال برای او روشن است و "ترسناک خواهد بود". نسخه نهایی این اثر در 25 جولای 1902 آماده شد و در مونیخ منتشر شد و در پایان سال به فروش رسید.

با روی صحنه بردن این نمایش در صحنه های تئاترهای روسیه اوضاع چندان گلگون نبود - عملاً ممنوع است. فقط برای تئاتر هنر مسکو استثنا قائل شد، بقیه تئاترها باید مجوز ویژه برای صحنه سازی دریافت می کردند.

عنوان نمایشنامه حداقل چهار بار در روند کار تغییر کرد و ژانر آن توسط نویسنده تعیین نشد - نسخه "در انتهای زندگی: صحنه ها" خوانده شده بود. این نام کوتاه شده و اکنون آشنا برای اولین بار در اولین نمایش در تئاتر هنر مسکو روی بیل نمایش ظاهر شد.

اولین بازیگران بازیگران ستاره تئاتر آکادمیک هنر مسکو بودند: نقش ساتین توسط K. Stanislavsky، بارون - V. Kachalov، Luke - I. Moskvin، Nastya - O. Knipper، ناتاشا - M. Andreeva اجرا شد.

طرح اصلی کار

داستان نمایش به رابطه قهرمانان و در فضای نفرت جهانی که در پناهگاه حاکم است گره خورده است. این بوم بیرونی کار است. کنش موازی عمق سقوط یک فرد را «به ته» بررسی می‌کند، معیار بی‌اهمیت بودن فردی که از نظر اجتماعی و معنوی تحقیر شده است.

اکشن نمایشنامه با خط داستانی رابطه بین دو شخصیت شروع و به پایان می رسد: دزد واسکا اش و همسر صاحب پناهگاه واسیلیسا. اش عاشق خواهر کوچکترش ناتاشا است. واسیلیسا حسادت می کند ، دائماً خواهرش را کتک می زند. او همچنین علاقه دیگری به معشوق خود دارد - او می خواهد خود را از دست شوهرش رها کند و آش را به قتل سوق می دهد. در جریان نمایش، آش در واقع در یک نزاع کوستیلف را می کشد. در آخرین عمل نمایشنامه، اقامتگاه های خوابگاه می گویند که وااسکا باید به کار سخت برود و واسیلیسا به هر حال "بیرون می رود". بنابراین، اکشن از طریق سرنوشت دو قهرمان حلقه می زند، اما محدود به آنها نیست.

این نمایش برای چند هفته در اوایل بهار برنامه ریزی شده است. فصل بخش مهمی از بازی است. یکی از اولین عناوینی که نویسنده به این اثر داده، «بدون خورشید» است. به راستی که در اطراف بهاری است و در پناهگاه و در جان ساکنانش دریایی از نور خورشید و تاریکی است. لوکا، ولگردی که ناتاشا در یکی از روزها او را می آورد، پرتو خورشید برای خوابگاه ها شد. لوقا امید به نتیجه ای خوش را در دل کسانی که به خواب رفته اند و ایمان خود را به بهترین ها از دست داده اند به ارمغان می آورد. با این حال، در پایان نمایش، لوکا از پناهگاه ناپدید می شود. شخصیت هایی که به او اعتماد دارند، ایمان خود را به بهترین ها از دست می دهند. این نمایش با خودکشی یکی از آنها - بازیگر - به پایان می رسد.

تحلیل قطعه

این نمایشنامه زندگی یک پناهگاه مسکو را شرح می دهد. شخصیت های اصلی به ترتیب ساکنان آن و صاحبان تأسیسات بودند. همچنین در آن افراد مرتبط با زندگی موسسه وجود دارد: یک پلیس، که عموی مهماندار خوابگاه نیز است، یک فروشنده با کوفته ها، لودر.

ساتن و لوکا

هر چه تیزتر، محکوم سابق، ساتین و ولگرد، لوک سرگردان حامل دو ایده متضاد هستند: نیاز به شفقت برای یک شخص، دروغ نجات بخش از عشق به او، و نیاز به دانستن حقیقت، به عنوان اثبات یک عظمت شخص، نشانه اعتماد به قدرت ذهن اوست. نویسنده برای اثبات نادرستی جهان بینی اول و حقیقت دوم، کنش نمایشنامه را نیز ساخته است.

شخصیت های دیگر

همه شخصیت های دیگر پس زمینه این نبرد ایده ها هستند. علاوه بر این، آنها برای نشان دادن، اندازه گیری عمق سقوطی که فرد قادر به فرود در آن است طراحی شده اند. بازیگر مست و آنا بیمار لاعلاج، افرادی که به طور کامل ایمان خود را به نقاط قوت خود از دست داده اند، تحت قدرت یک افسانه شگفت انگیز قرار می گیرند که لوک آنها را وارد آن می کند. آنها بیشترین وابستگی را به او دارند. با رفتن او از نظر جسمی نمی توانند زندگی کنند و بمیرند. بقیه ساکنان پناهگاه ظاهر و خروج لوقا را به عنوان بازی پرتو خورشید بهار - ظاهر و ناپدید شده - درک می کنند.

نستیا با فروش بدن خود "در بلوار" معتقد است که عشق سبکی وجود دارد و او در زندگی خود بود. کنه، شوهر آنا در حال مرگ، بر این باور است که او از پایین بالا می‌آید و دوباره از راه کار امرار معاش می‌کند. رشته ای که او را به گذشته کاری اش متصل می کند جعبه ابزار است. در پایان نمایش مجبور می شود آنها را بفروشد تا همسرش را دفن کند. ناتاشا امیدوار است که واسیلیسا تغییر کند و از شکنجه او دست بردارد. پس از ضرب و شتم دیگر، پس از خروج از بیمارستان، دیگر در پناهگاه ظاهر نمی شود. واسکا پپل تلاش می کند تا با ناتالیا بماند، اما نمی تواند از شبکه های امپراتور واسیلیسا خارج شود. دومی نیز به نوبه خود انتظار دارد که مرگ شوهرش دستان او را باز کند و آزادی مورد انتظارش را به او بدهد. بارون با گذشته اشرافی خود زندگی می کند. ببنوف قمارباز، ویرانگر «توهمات»، ایدئولوگ انسان دوستی، معتقد است که «همه مردم زائد هستند».

این کار در شرایطی ایجاد شد که پس از بحران اقتصادی دهه 90 قرن نوزدهم، کارخانه‌ها در روسیه ایستادند، جمعیت به سرعت در حال فقیرتر شدن بود، بسیاری خود را در طبقه پایین نردبان اجتماعی، در زیرزمین یافتند. هر یک از قهرمانان نمایشنامه در گذشته سقوطی «به ته»، اجتماعی و اخلاقی را تجربه کردند. اکنون آنها با خاطره این زندگی می کنند، اما نمی توانند "به نور" برخیزند: نمی توانند، هیچ قدرتی ندارند، آنها از بی اهمیتی خود خجالت می کشند.

شخصیت های اصلی

لوقا برای بعضی ها نور شد. گورکی به لوکا یک نام "گفتگو" داد. هم به تصویر سنت لوقا اشاره دارد و هم به مفهوم "خیانت". بدیهی است که نویسنده به دنبال نشان دادن ناهماهنگی عقاید لوقا در مورد ارزش سودمند ایمان برای یک فرد است. گورکی عملاً انسان گرایی دلسوزانه لوکا را به مفهوم خیانت تقلیل می دهد - طبق داستان نمایشنامه، ولگرد درست زمانی پناهگاه را ترک می کند که کسانی که به او اعتماد داشتند به حمایت او نیاز دارند.

ساتن چهره ای است که برای بیان جهان بینی نویسنده طراحی شده است. همانطور که گورکی نوشت، ساتین کاملاً شخصیتی برای این کار نیست، اما به سادگی هیچ شخصیت دیگری با همان کاریزمای قدرتمند در نمایشنامه وجود ندارد. ساتن ضد ایدئولوژیک لوک است: او به هیچ چیز اعتقاد ندارد، جوهر بی رحمانه زندگی و وضعیتی را که او و بقیه ساکنان پناهگاه در آن قرار گرفتند را می بیند. آیا ساتین به انسان و قدرت او بر قدرت شرایط و اشتباهات اعتقاد دارد؟ مونولوگ پرشوری که او به زبان می آورد و غیابی با لوکای درگذشته بحث می کند، تأثیری قوی اما متناقض بر جای می گذارد.

همچنین حامل حقیقت "سومین" در اثر وجود دارد - تنبورها. این قهرمان، مانند ساتین، "برای حقیقت می ایستد"، فقط او به نوعی بسیار ترسناک است. او مردی متنفر است، اما در واقع یک قاتل است. فقط آنها نه از چاقویی که در دستان اوست، بلکه از نفرتی که او نسبت به همه دارد می میرند.

درام نمایشنامه از یک عمل به بازیگر دیگر بیشتر می شود. گفتگوهای آرامش‌بخش لوک با کسانی که از شفقت او رنج می‌برند و اظهارات نادر ساتین که نشان می‌دهد او با دقت به صحبت‌های ولگرد گوش می‌دهد، تبدیل به بوم ارتباطی می‌شود. نقطه اوج نمایشنامه مونولوگ ساتین است که پس از خروج و پرواز لوک ارائه می شود. عباراتی از آن غالباً نقل می‌شود، زیرا شبیه قصار هستند. «همه چیز در آدمی همه چیز برای آدم است!»، «دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خدای آزاده است!»

نتیجه

نتیجه تلخ نمایش، پیروزی آزادی یک فرد افتاده برای هلاک شدن، ناپدید شدن، رفتن، بدون باقی گذاشتن هیچ اثر و خاطره ای است. ساکنان پناهگاه از اجتماع، هنجارهای اخلاقی، خانواده و معاش فارغ هستند. به طور کلی، آنها از زندگی آزاد هستند.

نمایشنامه در پایین بیش از یک قرن است که زندگی می کند و همچنان یکی از قدرتمندترین آثار کلاسیک روسی است. نمایشنامه انسان را به فکر جایگاه ایمان و عشق در زندگی انسان می‌اندازد، در مورد ماهیت حقیقت و دروغ، در مورد توانایی فرد در تحمل زوال اخلاقی و اجتماعی.

در نمایشنامه در پایین، گورکی موفق شد انضمام و نمادهای روزمره، شخصیت های واقعی انسانی و مقوله های فلسفی انتزاعی را با هم ترکیب کند.
در مورد شخصیت ها ، طبق خاطرات نویسنده ، ترکیب آنها بلافاصله مشخص نشد. نویسنده برخی از تصاویر اضافی را حذف کرد و سپس پیرمرد "نجیب" لوکا ظاهر شد. چه چیزی در نمایشنامه مقدم بر ظهور اوست؟
پرده برمی خیزد و بلافاصله یک زندگی پژمرده و گدایی: خاک، گرسنگی، بیماری، خشم. وجود معمول یک پناهگاه در جریان است، حتی نمی توان آن را زندگی نامید. بلکه مرگ حتمی مردم در شرایط «پایین» است. و گفتگوهای آنها مطابقت دارد: در مورد مرگ، دعوا، مستی. و در این فضای خشم و نفرت مشترک، ناگهان، به نحوی نامحسوس، چنین «پیرمرد خانه» ظاهر می شود. هیچ یک از ساکنان پناهگاه نمی توانستند تصور کنند که با ورود او جابجایی های داخلی شدید در محیط به ظاهر تزلزل ناپذیر آنها آغاز شود.
ظاهر لوکا رایج ترین است، ظاهر یک سرگردان: "با یک چوب در دست، با یک کوله پشتی بر دوش، یک کتری و یک قوری در کمربند." اما هنوز چیزی وجود دارد که او را از بقیه "ولگرد" متمایز می کند. لوکا به تدریج، بدون مزاحمت، بدون مخالفت با کسی، به آرامی شروع به ایجاد روابط با ساکنان فلاپ هاوس می کند. و سخنان او محبت آمیز، صمیمانه است: "عزیزم"، "سلامت باشی"، "متشکرم" ... لوکا "هر گزینه" زندگی را می پذیرد: "من مهم نیستم، به کلاهبرداران احترام می گذارم." او در روح نمی خزد، بلکه فقط از نزدیک نگاه می کند، گوش می دهد، موافقت می کند و با همه موافق است.
اولین اقدام نمایشنامه «در پایین»، به قولی، پیش درآمدی برای فلسفه لوک است.
می توان گفت که ساکنان پناهگاه تازه شروع به جوانه های علاقه به این شخص کرده اند. آش می گوید: "چه پیرمرد جالبی آوردند ...".
و برای بیننده، لوک هنوز نامفهوم است، فقط گفتار او به منشأ دهقانی او خیانت می کند: "همین الان" ، "هر چیزی" و غیره.
این مرد مرموز از کجا آمده است؟ به این سؤال که بارون لوک با طفره رفتن پاسخ می دهد: "ما همه زائران روی زمین هستیم ..."
او که برای همه یک رمز و راز باقی می ماند، برای آشنایان جدید "پل" می اندازد. بله، لوکا خیلی زندگی کرد و دید. و جوهر شخص را فوراً تعیین می کند. او به آلیوشکا کفاش مست می گوید: "شما گیج شده اید ..." و واسیلیسا توضیحات دقیقی ارائه می دهد: "اوه ، و تو مهربان نیستی ، مادر ..."
و همچنین می توان گفت که لوکا به نوعی حال و هوای خوبی دارد: او زمین ها را جارو می کند، به آنا کمک می کند.
بله، حضور لوکا در نمایشنامه گورکی تصادفی نیست. یک روح عذاب دیده چه نیازی دارد؟ یک انسان محروم و بی مصرف که بدون امید به آینده زندگی می کند چه می خواهد؟ حداقل یک قطره همدردی، یک نگاه مهربان، یک کلمه محبت آمیز، یک قطره همدردی. و اکنون روح از قبل گرم شده است، برای ملاقات با این جوانه کوچک خوبی باز شده است، امید در قلب شروع به درخشیدن کرده است ... به همین دلیل است که "سرگردان" لوک به خانه اقامتگاه آمد.
صحنه حضور لوک در فلاپ هاوس نیز معنای هنری خاصی در نمایشنامه دارد. ابتدا باید توجه داشت که سبک گفتار هر شخصیت خاص است. از این گذشته ، در او بود که سرنوشت ، منشأ ، پیوندهای اجتماعی و درجه فرهنگ قهرمانان نمایش منعکس شد. به عنوان مثال، واسیلیسا از لوکا می خواهد که یک "پچ پورت" برای او بیاورد و خود لوکا نیز این کلمه را تلفظ می کند. اما بارون با نگاهی سختگیرانه از لوکا می پرسد که آیا پاسپورت دارد یا خیر. گورکی معنای دوگانه ای از کلمه به کار می برد و با مهارت آن را وارد گفتار شخصیت ها می کند. کلمه "پرده" بسته به زمینه تغییر می کند.
کوستیلف: من باید پنجاه دلار روی تو بیاندازم ...
تیک: یک طناب روی من بینداز...
لوک در پاسخ به سخنان محبت آمیز آنا، کلمه "نرم" را جایگزین کلمه "نرم" می کند.
آنا: به تو نگاه می کنم ... تو شبیه پدر من ... مثل پدر من ... همان لطیف ، نرم ...
لوکا:خیلی ​​مچاله شده واسه همین نرمه...
سخنان لوکا قصیده است: "جایی که گرم است - وطن است"، "نظم در زندگی وجود ندارد، تمیزی"، "... هیچ کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند ...".
تجسم صحنه تصویر لوک تاریخ خاص خود را دارد. در ابتدا که این نمایش برای اولین بار توسط استانیسلاوسکی در تئاتر هنری به روی صحنه رفت، اولین بازیگر نقش لوکا، هنرپیشه باشکوه روسی ای. مسکوین، شروع خوب درام گورکی را به عنوان پرتویی از نور درک کرد. قلمرو تاریک هاستل
با این حال، متعاقباً، تفسیر شخصیت لوک هم در ادبیات انتقادی و هم در تفسیر صحنه ای این تصویر دستخوش تعیین کننده ترین تغییرات شد. لوکا به عنوان شخصیت "عدم مقاومت در برابر شر با خشونت" تولستوی، به عنوان دروغی برای نجات شناخته شد.
نظر من این است که در اولین پرده است که این شخصیت صحنه ای منحصراً با همدردی عاطفی درک می شود، انسانیت و خوش بینی او باعث می شود تارهای نور در روح انسان به صدا درآیند و این قبلاً زیاد است.

بسیاری از قهرمانان نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی - بازیگر، خاکستر، نستیا، ناتاشا، کلش - در تلاش هستند تا از "ته" زندگی رهایی یابند. اما در برابر یبوست این «زندان» احساس ناتوانی می کنند. آنها احساس ناامیدی از سرنوشت خود و ولع یک رویا دارند، توهمی که حداقل به آینده امید می دهد. بارون این ثروت گذشته را دارد که به آن فکر می کند و آرزوی بازگشت دارد. این بازیگر خدمات قبلی خود را به هنر انجام می دهد ، ناتاشا انتظار یک اتفاق خارق العاده را دارد که تمام زندگی او را تغییر می دهد ، نستیا یک عاشقانه تخیلی با یک دانش آموز دارد.

بنابراین، شخصیت‌های نمایشنامه برای ظهور قهرمانی چون لوک با «انجیل سراب» آماده می‌شوند. و او ظاهر می شود و تمام توهمات را حفظ می کند یا توهمات جدیدی می کارد.

این شخصیت در اولین اقدام نمایشنامه ظاهر می شود. اولین جمله او نشانگر است: "به سلامتی مردم صادق!" برای اولین بار در صفحات این اثر کلمات خوب و تصحیح نشده، بدون تمسخر گفته می شود. چنین درخواستی برای ساکنان پناهگاه آنقدر غیرمعمول است که لوکا بلافاصله "سرگرم کننده" خوانده می شود: "چه پیرمرد سرگرم کننده ای آوردی ناتاشا ...".

در نگاه اول، او واقعاً فردی ساده و شیرین به نظر می رسد، اما کمی بعد خواننده بر عکس آن متقاعد می شود.

با ظهور لوک، نمادگرایی در خطوط نمایشنامه ظاهر می شود که قبلاً وجود نداشت. به عنوان مثال، در اینجا آش در مقابل ناتاشا محبوبش شجاع است و اعلام می کند که از مردن نمی ترسد: "واقعاً من نمی ترسم! الان هم - مرگ را می پذیرم! یک چاقو بردارید، به قلب ضربه بزنید ... من خواهم مرد - من اوهنو نخواهم کرد. در این هنگام، بوبنوف، گویی به کار خود می رود، دو بار می گوید: "و نخ ها پوسیده شده اند." بنابراین، بر نادرستی اظهارات اش و همچنین عدم صداقت سردی ناتاشا نسبت به او تأکید می شود.

بعلاوه، گویی سخنان آش در مورد بی حوصلگی را تکرار می کند ("و خسته کننده است ... چرا برای من خسته کننده است؟ تو زندگی کن، زندگی کن، همه چیز خوب است! و ناگهان - انگار یخ می زنی: خسته کننده می شود") ، لوکا آهنگی می خواند. کلمات این آهنگ، درست بعد از کلمات آش، معنایی نمادین نیز پیدا می کنند: «ای و راه را نبین و...». و در واقع آیا دزد راه روشنی دارد؟

لوکا با همه با محبت صحبت می کند. در ابتدا، این منجر به این واقعیت می شود که آنها سعی می کنند به او توهین کنند. به عنوان مثال، بارون او را صدا کرد: "تو کی هستی، کیکیمورا؟" اما لوکا می داند که چگونه از خود دفاع کند. او به نوبه خود به مجرم می خندد: "من شمارش و شاهزاده ای را که دیدم ... و بارون را دیدم - برای اولین بار که ملاقات می کنم و حتی پس از آن خراب ...".

اما در این قسمت باید به یک شرایط توجه کرد - کلمه "کیکیمورا". تصادفی نیست که گورکی دقیقاً این جذابیت را برای لوکا به دهان بارون وارد می کند. نویسنده یادداشت می کند: "کیکیمورا در باورهای عمومی یک روح شیطانی است." در واقع، پیرمرد چیزی واقعاً عامیانه دارد، او شبیه یک شخصیت در افسانه های روسی است. زبان لوقا مملو از ضرب المثل های عامیانه است: "مردم صادق"، "هیچ کک هم بد نیست"، "پیرمرد - جایی که گرم است، آنجا وطن است"، "ربوبیت مانند آبله است ... و انسان خواهد کرد." بهبود می یابند، اما نشانه ها باقی می مانند، "اپریچ"، "تو مهربان نیستی، مادر" و بسیاری دیگر. و این حقیقت که لوک یک روح شیطانی است بعداً توسط گورکی مورد تأکید قرار خواهد گرفت. نویسنده نتیجه وحشتناک ایده های آرامش بخش را نشان خواهد داد.

لوکا به طور اتفاقی در مورد همه ساکنان پناهگاه می پرسد: نستیا، ناتاشا، واسیلیسا، پپل و دیگران. او به طور نامحسوس در هر مورد دخالت می کند و ارزیابی خود را از همه چیز می دهد. به عنوان مثال: "من به شما نگاه خواهم کرد، برادران، - زندگی شما - اوه-اوه! ..".

در پرده اول، نویسنده داستان کوتاهی از همه قهرمانان ارائه می دهد که آنها را برای ما قابل درک تر می کند. اما داستان لوک، و حتی پس از آن نه کل، خواننده خیلی دیرتر، فقط در پرده سوم "در پایین" یاد می گیرد. به همین دلیل است که در این قسمت، لوک به عنوان یک چهره تا حدی مرموز ظاهر می شود و در نگاه اول از گالری کلی تصاویر متمایز می شود. اما این مورد نیست.

سرگردان به خوبی می داند که چگونه با پلیس ارتباط برقرار کند. بنابراین، او به وضوح از حوزه چاپلوسی می کند و او را "زیر" می نامد (تحریف شده "افسر درجه دار"). مدودف هنوز این عنوان را ندارد، اما مطمئناً از این رفتار راضی است. لوکا اضافه می کند: "و دیده شدن قهرمانانه ترین است!" علاوه بر این، قهرمان از بررسی اسناد می ترسد، که ظاهراً او ندارد. این بدان معنی است که چیزی در گذشته او وجود داشته که باعث شده است از گذرنامه خلاص شود. اینگونه لوکا برای آنا نرمی و محبت خود را توضیح می دهد: "خیلی مچاله شدند، به همین دلیل نرم هستند ...". پس از این سخنان، قهرمان «با خنده ی تند می خندد» (تذکر نویسنده).

هیچ شخصیت مثبتی در نمایشنامه وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد. از سوی دیگر، گورکی عمداً لوکا را فردی ناخوشایند توصیف می کند. و اگر نویسنده در هر شخصیت حداقل یک ویژگی مثبت پیدا کند، آنگاه همه خوبی هایی که در بزرگتر نشان داده شده است، گورکی عمدا با یک علامت با یک ویژگی قطع می کند که این تصویر را کاهش می دهد.
قبلاً در ابتدا، گورکی به اصل رابطه لوک با یک شخص - شفقت اشاره می کند. بیان عملی آن یک فریب تسلی بخش است، یک توهم تسلی دهنده که به نام آن می توان حقیقت وحشتناک زندگی را که به انسان ظلم می کند قربانی کرد. در آستان خانه اقامتگاه، لوک با کلمات همدردی و همدردی ظاهر می شود. از اولین سخنان او بحث در مورد یک شخص و در مورد نگرش نسبت به یک شخص شروع می شود. از نظر لوک افراد در مقابل شرایط زندگی ضعیف و ناچیز هستند که به نظر او قابل تغییر نیستند.

در نمایشنامه در پایین، یکی از ژانرهای اصلی درام گورکی - ژانر یک نمایشنامه اجتماعی - فلسفی - «ابداع شد».

در نمایشنامه معروف "در پایین" ام. گورکی همچنان موفق شد نمادگرایی و زندگی آن جامعه و همچنین مفاهیم واقعی فلسفی و ویژگی های شخصیت انسانی را با هم ترکیب کند. قهرمانان اصلی این دست نوشته افراد تحقیر شده ای هستند که در شرایط بسیار سخت و وحشتناکی قرار گرفتند. همه شخصیت ها موجودات بدبخت و بسیار فقیری هستند که در یک سوراخ کثیف زندگی می کنند، لباس های ژنده پوش به تن دارند، بسیار بیمار هستند، اغلب دچار سوء تغذیه هستند. وقتی پول دارند، اغلب در فلاپ هاوس تعطیلات دارند. علاوه بر این، نزاع ها، رسوایی ها و دسیسه هایی که بین این افراد رخ می دهد، یک پدیده همیشگی و غیرقابل انکار است. بنابراین، قهرمانان نمایش سعی می کنند دردی را در خود غرق کنند که غیرقابل تحمل می شود، آنها سعی می کنند موقعیت وحشتناکی را که اتفاقاً به تقصیر خودشان در آن قرار گرفته اند را فراموش کنند و به یاد نیاورند. اما زندگی قهرمانان کار برای مدتی به شدت تغییر می کند و این تغییر با ظاهر یک فرد مبهم - لوک سرگردان - مرتبط است. من تعجب می کنم این لوکا کیست؟ و چرا ظاهر او بر تمام قهرمانان این نمایشنامه «در پایین» تأثیر گذاشته است؟

ام. گورکی نام مبهم مبشر را به شخصیت خود می دهد که به ما در مورد نگرش شایسته و صادقانه نویسنده به شخصیت خود و چگونگی نشان دادن آثار نویسنده می گوید. طرف دوم نقد دیدگاهی را نشان می دهد که در آن مشخص شده است که نام شخصیت تصادفی انتخاب نشده است، زیرا از کلمه رایج "حقه" آمده است.

بنابراین، ظاهر لوکا آغاز نمایشنامه است که نویسندگان روسی به خوبی درباره آن می نویسند. تا این لحظه، همه ساکنان پناهگاه هرگز به آن فکر نکرده بودند، هر کسی افکار پنهانی و رویاهای غیرقابل تحقق خود را دارد که برای تحقق آنها هیچ کاری انجام نمی دهند. بنابراین، به عنوان مثال، دختر سقوط کرده نستیا به سادگی نمی تواند بدون فکر عشق واقعی زندگی کند، تاجر گستاخ کواشنیا به آزادی خیالی می بالد. هر قهرمان سعی می کند هم اتاقی خود را تحقیر کند و او را به پر جنب و جوش ترین مکان بزند. در این صحنه است که لوک مرموز ظاهر می شود. همچنین قابل توجه است که این شخصیت در جایی ظاهر می شود که نور کافی ندارد، انگار که در فضایی خفه کننده و کثیف نفوذ کرده است، از آنجا می خواهید فرار کنید و دیگر برنگردید، اما با این وجود لوکا اینجا می ماند و گره می زند. برقراری ارتباط با ساکنان پناهگاه برای شروع، باید به شخصیت فرد سرگردان و همچنین به رفتار او توجه کنید. ظاهر بزرگتر معمولی ترین است ، قهرمانان و خوانندگان نیز تقریباً بلافاصله متوجه می شوند که این شخص یک سرگردان است. این را می توان با برخی از جزئیات تصویر او تشخیص داد: "با یک چوب در دست، با یک کوله پشتی روی شانه هایش ..." همه اینها به لوکا کمک زیادی می کند و او شروع به پیچاندن رشته های روابط با قهرمانان می کند. فلاپ هاوس به نظر می رسد که او بدون توهین و صحبت با این افراد بدبخت سعی در جلب اعتماد آنها دارد. لوکا در روند ارتباط تنها از کلمات ملایم و مهربانی استفاده می کند که بر شخصیت ها اثر می گذارد، مانند مرهم روح. شاید هیچ یک از آنها نشنیده باشند، چه کمتر از این عبارات استفاده کرده اند. لوکا به روح مهمانان خوابگاه صعود نمی کند، او سعی می کند نگاه دقیق تری داشته باشد، عادت کند، و همچنین با همه موافق است و عجولانه نتیجه گیری نمی کند. بنابراین، شاید بسیاری از شخصیت ها و همچنین خوانندگان، شروع به همدردی با این شخص جدید کنند و بخواهند درباره شخصیت این سرگردان بیشتر بدانند.

اما لوک از کجا آمده است - این سؤال برخی از ساکنان پناهگاه را آزار می دهد. ما به نوبه خود فقط منشا دهقانی این شخص را حدس می زنیم. همچنین می دانیم که لوک در زندگی خود چیزهای زیادی دیده است، غم و اندوه و فقدان زیادی بر او وارد شده است. این را از گفته های او متوجه می شویم: «خیلی مچاله شدم، برای همین نرمم». علاوه بر این، لوقا به راحتی می تواند ماهیت طبیعت انسان را تعیین کند. به عنوان مثال، آلیوشا سرگردان به یک کفاش مست می گوید: "شما گیج شده اید ..."، و واسیلیسا توصیف دقیقی از شخصیت درونی خود ارائه می دهد: "اوه، و تو مهربان نیستی، مادر ..." بنابراین، همه را با هم مقایسه می کنیم. اطلاعات، می توان با اطمینان گفت که ظاهر لوک سرگردان در نمایشنامه به هیچ وجه تصادفی نیست. چه چیز دیگری برای روح رنجور و رنجور که احساس آرامش را نمی شناسد لازم است؟ البته کمی مهربانی، شفقت و ایمان به آینده ای شگفت انگیز. حتی آخرین فرد بازنده و گمشده هم از کسی می خواهد که او را شاد کند، گرمش کند و در نهایت، دست کمکی به او دراز کند. دقیقاً به همین دلیل است که لوک سرگردان به پناهگاه آمد.

صحنه اصلی حضور لوک حیله گر و بسیار ناز در نمایشنامه دارای سبک و نت هنری خاصی است. توجه به ویژگی گفتاری که شخصیت ها در حین انجام آن بیان می کنند مهم و ضروری است. بالاخره در آنهاست که سرنوشت، خاستگاه و بازنمایی فرهنگی قهرمانان اثر منعکس می شود. به عنوان مثال، وقتی واسیلیسا از لوکا می‌خواهد «پچ پورت» بیاورد، خود لوکا نیز این کلمات را تلفظ می‌کند. اما بارون، برعکس، از لوک می خواهد که پاسپورت خود را به او نشان دهد. ام گورکی چنین بازی با کلمات را استادانه معرفی می کند و با مهارت این کلمات را وارد گفتار شخصیت ها می کند. شایان ذکر است که گفتار لوقا غالباً ماهیت قصیده ای دارد ، یعنی سرگردان به معنای واقعی کلمه حقیقت را بیان می کند ، که متأسفانه برای افراد کمی در دسترس است. مثلاً گفته های لوک: «هرجا گرم است، وطن است»، «.. یک کک هم بد نیست؛ همه سیاه هستند، همه می پرند.» البته این قسمت نقش بسیار مهمی دارد. در زمینه کل کار با ظهور لوک سرگردان مرموز، ساکنان کار به یک زندگی روشن ایمان داشتند. لوکا به آنها نوعی نقطه شروع داد که هر قهرمان دنیای ایده آل خود را حول آن بنا کرد. به نظر می رسد The Wanderer به هم اتاقی های خود می گوید که اگر نمی توانید در دنیای واقعی زندگی کنید، پس دنیای خود را بسازید که در آن احساس راحتی کنید. به عنوان مثال، لوک به آنا در حال مرگ گفت که دنیای جدیدی وجود دارد به نام بهشت، که آنجا بسیار خوب و آرام است، او آنجا احساس آرامش خواهد کرد. آنا او را باور می کند و با خیال راحت می میرد. بنابراین، لوکا در تلاش است تا تمام احساسات خوب و درخشانی را که احتمالا هنوز در روح این افراد تحقیر شده باقی مانده است، "بیدار کند".

همچنین قابل توجه است که این واقعیت که تصویر لوقا به عنوان "پرتو نور ... در پادشاهی تاریک" روشن تعبیر می شود ، اما این نظر اشتباهی بود ، زیرا بعداً تفسیر تصویر لوقا به عنوان "درک شد" دروغی در رستگاری.» در رابطه با این نظر می خواهم بدانم: آیا ظاهر لوکا همچنان به ساکنان پناهگاه آسیب می رساند یا کمکی می کرد؟ شاید بالاخره ظاهر سرگردان به این مردم بدبخت کمک کرد. زمانی که این افراد غیرضروری شدند و شخصیت های اجتماعی را طرد کردند، او را به ترحم و نوازش فراخواندند. اما لوکا به هیچ وجه آنها را تحقیر نکرد، از آنها انزجار نکرد، بلکه تا حدودی به این افراد کمک کرد. لوک بالاخره در حال احیای ایمانی است که مدت ها پیش از دست رفته بود. به هر طریقی، این سرگردان مرموز به هر ساکنی که در آستانه مرگ و زندگی ایستاده بود کمک کرد. هیچ تقصیری وجود ندارد که مقدر نبود که نیت خیر لوک محقق شود. او از صمیم قلب، صمیمانه صحبت می کرد و آماده کمک به همه بود. در پایان می خواهم بگویم که صحنه ظهور لوک سرگردان مرموز نشانه ای از بالا است. اگر او به این پناهگاه خداحافظی نمی‌آمد، همه چیز می‌توانست خیلی بدتر تمام شود: این مردم تحقیر شده هرگز نمی‌دانستند که یک کلمه خوب در دنیا وجود دارد، که کسی می‌تواند به آنها کمک کند، هنوز افرادی هستند که آماده حمایت هستند. و تشویق کنید.

متأسفانه در حال حاضر چنین "سرگردان" کمتر و کمتر می شود، اکنون آنها می ترسند به افراد غیر اجتماعی نزدیک شوند، زیرا آنها را مسری، تهاجمی و غیره می دانند، اما شاید اگر چنین لوکی در بین ما وجود داشت، همه تغییر می کردند. بهتر است و در میان ما هیچ آدمی "رها و فراموش شده" وجود نداشته باشد که مورد نیاز کسی نباشد. بگذارید دقایق آنها خوانده شود، اما ما می توانیم آنها را شادتر کنیم و آنها را به آینده ای روشن باور کنیم، درست است؟

تحلیل اولین اقدام درام "در پایین" اثر A.M.Gorky.

نمایشنامه گورکی "در پایین" با ظاهر خود جامعه را هیجان زده کرد. اولین اجرای آن باعث شوک شد: آیا به جای بازیگران، تخت نشینان واقعی روی صحنه ظاهر شدند؟

کنش نمایشنامه در زیرزمین که شبیه غار است نه تنها با غیرعادی بودن شخصیت ها، بلکه با چند صدایی اش جلب توجه می کند. تنها در اولین لحظه‌ای است که خواننده یا بیننده «طاق‌های سنگی سنگین» سقف، «طاق ببنوف»، «تختی پهن پوشیده از سایبان چینی کثیف» را می‌بیند، به نظر می‌رسد که چهره‌ها در اینجا همه یکسان هستند - خاکستری، تاریک، کثیف.

اما سپس قهرمانان شروع به صحبت کردند و ...

- ... می گویم، - زن آزاده، معشوقه خودش ... (کواشنیا)

دیروز کی منو کتک زد؟ و چرا کتک زدند؟ (ساتن)

نفس کشیدن غبار برای من بد است. بدن من با الکل مسموم شده است. (بازیگر)

چه صداهای متفاوتی! چه آدم های متفاوتی! چه علایق متفاوتی! نمایش اولین عمل، گروه کر ناهماهنگی از قهرمانان است که به قولی صدای یکدیگر را نمی شنوند. در واقع، هر کسی آنطور که می خواهد در این زیرزمین زندگی می کند، هرکسی درگیر مشکلات خود است (برای کسی مشکل آزادی است، برای کسی مشکل مجازات است، برای کسی مشکل سلامتی است، بقا در شرایط فعلی. ).

اما اینجا اولین نقطه عطف اکشن - اختلاف بین ساتین و بازیگر. در پاسخ به صحبت های این بازیگر: "دکتر به من گفت: بدن شما، او می گوید، کاملا با الکل مسموم شده است" - ساتین خندانکلمه کاملاً نامفهوم "organon" را تلفظ می کند و سپس به Actor - "sycamber" اضافه می کند.

این چیه؟ بازی با کلمات؟ مزخرف؟ نه، این تشخیصی است که ساتین به جامعه داد. ارگانون نقض تمام پایه های عقلانی زندگی است. این بدان معناست که این ارگانیسم بازیگر نیست که مسموم می شود، بلکه زندگی انسان، زندگی جامعه، مسموم و منحرف شده است.

Sicambr به روسی به عنوان "وحشی" ترجمه شده است. البته فقط یک وحشی (به گفته ساتین) می تواند این حقیقت را درک نکند.

برای تلفن های موبایل در این اختلاف و سوم "نامفهوم" کلمه - "ماکروبیوتیک". (معنای این مفهوم مشخص است: کتاب دکتر آلمانی، عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ هوفلاند "هنر گسترش زندگی انسان"، 1797 نامیده شد). "دستورالعمل" طولانی کردن عمر انسان که توسط بازیگر پیشنهاد شده است: "اگر بدن مسموم شود، ... یعنی جارو کردن زمین برای من مضر است ... نفس کشیدن خاک ..." در پاسخ به این اظهارات بازیگر است که ساتین به تمسخر می گوید:

"ماکروبیوتیک ها... ها!"

بنابراین، این فکر نشان داده می شود: زندگی در فلاپ هاوس پوچ و وحشی است، زیرا پایه های بسیار عقلانی آن مسموم شده است.این برای ساتین قابل درک است ، اما ظاهراً قهرمان دستور العمل های درمان اصول اولیه زندگی را نمی داند. پاسخ "ماکروبیوتیک ها ... ها!" را می توان به گونه ای دیگر تعبیر کرد: فکر کردن به هنر تجدید چیست چنینزندگی نقطه عطف صحنه اول توجه را جلب می کند نه تنها به این دلیل که خواننده اندیشه غالب در مورد پایه های زندگی را تعریف می کند، بلکه مهم است زیرا تصوری از سطح هوش پناهگاه های شبانه در فرد می دهد. از ساتن و این فکر که افراد باهوش و آگاه در پناهگاه وجود دارند، قابل توجه است.

بیایید توجه کنیم که ساتین چگونه اعتقادات خود را ارائه می دهد.... اگر شب نشینی که در شب کتک خورده مستقیماً از وضعیت نابهنجار جامعه صحبت کند که باعث می شود مردم رفتاری غیرانسانی داشته باشند کاملاً قابل درک است. اما به دلایلی کلمات کاملاً نامفهومی را به زبان می آورد. این به وضوح نشان دهنده دانش واژگان زبان خارجی نیست. بعدش چی شد؟ پاسخی که خود را نشان می دهد باعث می شود که در مورد ویژگی های اخلاقی ساتین فکر کنید. شاید او از غرور بازیگر با آگاهی از افزایش احساسی بودن او چشم پوشی می کند؟ شاید او اصلاً تمایلی به توهین به شخصی ندارد، حتی کسی که چیز زیادی نمی داند؟و در واقع و در موردی دیگر ما به ظرافت و درایت ساتین متقاعد شده ایم. آیا وجود چنین صفاتی در یک فرد "پایین" عجیب نیست؟!

نکته دیگری که نمی توان نادیده گرفت: همین چند وقت پیش دیدیم: «ساتین تازه از خواب بیدار شده، روی تخت دراز می کشد و غر می زند» (تذکر به پرده 1)، حالا در صحبت با بازیگر، ساتین لبخند می زند. چه چیزی باعث چنین تغییر ناگهانی در خلق و خوی شد؟شاید ساتین به جریان دعوا علاقه داشته باشد، شاید در خود آن قدرتی را (اعم از فکری و معنوی) احساس می کند که او را از بازیگری که به ضعف خود اعتراف می کند متمایز می کند، اما شاید این لبخند برتری نسبت به بازیگر نباشد. ، اما یک لبخند مهربان و دلسوزانه در رابطه با فردی که نیاز به حمایت دارد. هر طور که لبخند ساتین را ارزیابی کنیم، معلوم می شود که احساسات واقعی انسانی در او زندگی می کند، خواه غرور از درک اهمیت خودش باشد، خواه دلسوزی برای بازیگر و میل به حمایت از او. این کشف شگفت انگیزتر است زیرا اولین برداشت از غرش صدای ساکنان، گوش ندادن، توهین به یکدیگر، به نفع این افراد نبود. ("ای بز سر قرمز!" / کواشنیا - به کنه /؛ "ساکت باش، سگ پیر" / کنه - به کنه / و غیره).

پس از دعوای ساتین و بازیگر، لحن گفتگو به شدت تغییر می کند. بیایید بشنویم که قهرمانان اکنون در مورد چه چیزی صحبت می کنند:

من عاشق کلمات نامفهوم و کمیاب هستم ... کتاب های بسیار خوب و کلمات کنجکاو زیادی وجود دارد ... (ساتن)

من خزدار بودم ... من مؤسسه خودم را داشتم ... دستانم خیلی زرد شده بود - از رنگ ... واقعاً فکر می کردم که تا زمان مرگ دستانم را نمی شوم ... اما آنها فقط کثیف هستند ... آره! (تنبور)

تحصیل مزخرف است، استعداد مهمترین چیز است. و استعداد ایمان به خودت، به نیروی خودت است. (بازیگر)

کار؟ کار را برای من خوشایند کن - شاید کار کنم، بله! (ساتن)

آنها چه نوع مردمی هستند؟ راگ، شرکت طلایی... مردم! من آدم شاغلی هستم ... خجالت می کشم به آنها نگاه کنم ... (تیک)

آیا شما وجدان دارید؟ (خاکستر)

قهرمانان "پایین" به چه چیزی فکر می کنند، به چه چیزی فکر می کنند؟ بله، در مورد همان چیزهایی که هر شخص به آن فکر می کند: در مورد عشق، در مورد ایمان به نیروی خود، در مورد کار، در مورد شادی ها و غم های زندگی، در مورد خوب و بد، در مورد شرافت و وجدان.

اولین کشف، اولین شگفتی مرتبط با آنچه گورکی خواند - ایناهاش:مردم "پایین" مردم عادی هستند، آنها شرور نیستند، هیولا نیستند، آنها شرور نیستند. آنها همان مردم ما هستند، فقط آنها در شرایط مختلف زندگی می کنند. شاید همین کشف بود که اولین تماشاگران نمایش را شوکه کرد و خوانندگان جدید را تکان داد؟! شاید…

اگر گورکی پرده اول را با این چند گویی تمام می کرد، نتیجه گیری ما درست بود، اما نمایشنامه نویس چهره جدیدی را معرفی می کند. لوکا ظاهر می شود "با یک چوب در دست، با یک کوله پشتی بر روی شانه های خود، یک کتری و یک قوری در کمربند خود." او کیست، فردی که از همه استقبال می کند: "به سلامتی مردم صادق!"

او کیست، کسی که ادعا می کند: «برام مهم نیست! من همچنین به کلاهبرداران احترام می گذارم ، به نظر من ، یک کک هم بد نیست: همه سیاه هستند ، همه می پرند ... " نام. لوکیک قدیس است، این است همان قهرمان کتاب مقدس?

(بیایید به دایره المعارف کتاب مقدس بپردازیم. بیایید به آنچه در مورد لوقا می گوید علاقه مند شویم: "لوقا انجیل نویسنده انجیل سوم و کتاب اعمال رسولان است. او اصلاً به عنوان نویسنده کتاب مقدس نامیده نمی شود. آخرین کتاب، اما سنت جهانی و مستمر کلیسا از همان ابتدا تألیف کتاب فوق الذکر جدید را به او نسبت داده است به شهادت اسنیوس و ژروم، لوقا اهل آنتیوخوس بوده است. پولس رسول او را می نامد. دکتر عزیزآشنایی کامل او با آداب و رسوم یهود، طرز تفکر و عبارت شناسی تا حدودی این احتمال را می دهد که او ابتدا یک مسیحی دینی، یک خارجی که ایمان یهودی را پذیرفته بود، بوده است، هرچند از سوی دیگر، با توجه به سبک کلاسیک، خلوص و درستی یونانی او. از زبان انجیل او، می توان نتیجه گرفت که او از نژاد یهودی نیست، بلکه از نژاد یونانی است. ما نمی دانیم که چه چیزی او را وادار به پذیرش مسیحیت کرد، اما می دانیم که با تبدیل شدنش، که صمیمانه خود را به پولس رسول وابسته کرد، تمام زندگی بعدی خود را کاملاً وقف خدمت به مسیح کرد. یک سنت باستانی وجود دارد که لوقا از 70 شاگرد فرستاده شده توسط خداوند است به هر شهر و جایی که خودش می خواست برود(لوقا X، 1) یکی دیگر از افسانه های باستانی می گوید که او همچنین نقاش بود و طرح نمادهای منجی و مادر خدا را به او نسبت می دهد که دومی تاکنون در کلیسای جامع بزرگ در مسکو نگهداری می شود. در مورد نحوه ورود او به خدمت رسولان به اطلاعات دقیق و قطعی می پردازیم که خود او در کتاب اعمال رسولان شرح داده است. آنها فکر می کنند که در داستان تأثیرگذار انجیل او در مورد ظهور خداوند برخاسته، به دو شاگردی که زیر نظر شاگرد دیگری که نام او ذکر نشده، البته خود لوقا، به امانوس رفتند (فصل چهاردهم). به طور قطع مشخص نیست که لوقا چه زمانی به پولس رسول پیوست و همراه و همکار او شد. شاید سال 43 یا 44 بعد از میلاد بود. سپس رسول را تا زمان اولین زندانی شدن در روم همراهی کرد و نزد او ماند. و در بندگی دوم رسول، اندکی پیش از رحلت، نیز با او بود، در حالی که بقیه، رسول را ترک کردند. به همین دلیل است که سخنان پولس در پایان دوم تیموتائوس بسیار تأثیرگذار به نظر می رسد: داماس با عشق به عصر حاضر مرا ترک کرد و به تسالونیکی، کریسنتس به گالاتیا، تیتوس به دالماسی رفت. لوک با من تنهاست."پس از مرگ پولس رسول، هیچ چیز از کتاب مقدس در مورد زندگی بعدی لوقا معلوم نیست. روایتی وجود دارد که او انجیل را در ایتالیا، مقدونیه و یونان و حتی در آفریقا موعظه کرد و در 80 سالگی در آرامش از دنیا رفت. طبق افسانه ای دیگر، او در زمان دومیتیان در آخایا به شهادت رسید و به دلیل نداشتن صلیب به درخت زیتون آویزان شد.

بر اساس این ایده ها در مورد لوقا، می توان گفت که لوقا شفا دهنده قلب ها، سرگردان، حامل اخلاق مسیحی، معلم ارواح گمشده از بسیاری جهات به لوقا انجیلی شباهت دارد.

در همان زمان، یک سوال دیگر مطرح می شود: شاید لوک یک فرد حیله گر و دو چهره است؟ یا شاید لوک "درخشنده" است (در آخر این نام اینگونه ترجمه شده است)؟

پاسخ صریح به این سؤالات بسیار دشوار است، زیرا حتی خود نمایشنامه نویس نیز در قهرمان خود گاهی یک قدیس می دید، گاهی یک دروغگو، گاهی یک دلدار.

اولین کلمات لوک نگران کننده است: آنقدر نسبت به مردم بی تفاوت است که همه برای او یکسان هستند؟!("همه سیاه هستند، همه می پرند") یا شاید آنقدر عاقل است که در هر کسی فقط یک انسان می بیند؟!("سلامت، مردم صادق!"). حق با Ash است که لوکا را "سرگرم کننده" خطاب می کند. در واقع ، او از نظر انسانی جالب ، مبهم ، پیرمرد خردمند است: "همیشه اینگونه می شود: یک نفر با خودش فکر می کند - من خوب کار می کنم! آن را بگیرید - اما مردم ناراضی هستند!"

بله، مردم می توانند از این واقعیت ناراضی باشند که "پیرمرد" خواسته های پنهانی آنها را می بیند، بیشتر از خود قهرمانان می فهمد (مکالمات لوک با اش را به یاد بیاورید). مردم ممکن است از این واقعیت که لوک چنان قانع کننده و آنقدر عاقلانه صحبت می کند ناراضی باشند که به سختی می توان سخنان او را به چالش کشید: "چقدر افراد مختلف روی زمین کنترل دارند ... و یکدیگر را با انواع ترس ها می ترسانند، اما وجود دارد. نه نظمی در زندگی وجود دارد و نه پاکی...».

اولین قدم لوکا در فلاپ، میل به "پاد کردن" است: "خب، حداقل من اینجا افت می کنم. جارو شما کجاست؟" زیرمتن عبارت واضح است: لوکا در زیرزمین ظاهر می شود تا زندگی مردم را تمیزتر کند. اما این بخشی از حقیقت است. گورکی فلسفی است، پس بخش دیگری از حقیقت وجود دارد: شاید لوک ظاهر شود، گرد و غبار برافرازد (مردم را هیجان زده کند، آنها را نگران کند، مراقب وجودش باشند) و ناپدید شود. (بالاخره فعل جارو زدن هم چنین معنایی دارد وگرنه باید می گفت جاروب زد).

لوقا در اولین ظهور چندین اصل اساسی نگرش به زندگی را تدوین می کند:

1) - آنها تکه های کاغذ-همه اینطوری - همه بی ارزش هستند

2) - و همه چیز مردم است! هر چقدر هم تظاهر کنی، هر چقدر هم تکان بخوری، مرد به دنیا آمده ای، مرد می میری...

3) - من همهمن نگاه می کنم مردم باهوش تر می شوند،بیشتر و بیشتر سرگرم کننده ... و حتی اگر آنها بدتر و بدتر زندگی می کنند، اما همه چیز را می خواهند - بهتر ... سرسخت!

4) - الف آیا برای یک فرد امکان پذیر استآگهی های بازرگانی پرتاب كردن؟ او- هر چه هست - الف همیشه ارزش قیمتش رو داره

اکنون با تأمل در برخی از نکات حقیقت زندگی لوقا، می‌توان به لحظه حقیقت نزدیک شد: در یک زندگی وحشتناک و ناعادلانه یک ارزش و یک حقیقت وجود دارد که قابل بحث نیست. این حقیقت خود انسان است. لوقا وقتی ظاهر می شود این را اعلام می کند.

نمایشنامه نویس سال هاست که به مشکل انسان می اندیشد. احتمالاً حضور لوک در اولین اقدام نمایشنامه "در پایین" نقطه اوج این اقدام است، نه تنها به این دلیل که قهرمان یکی از مشکلات اصلی نمایشنامه را ترسیم می کند - نحوه ارتباط با یک شخص. ظاهر لوک چشمگیرترین لحظه است همچنین به این دلیل که پرتوهای افکار از او به اقدامات بعدی درام کشیده می شود.

"مردی بدون نام وجود ندارد" - افتتاحیه بازیگر در پرده دوم.

«انسان حقیقت است» آخرین اعتراف ساتین است. این گونه اعترافات پدیده های مشابهی هستند.

بینش شخصیت‌های پایانی نمایشنامه، صداگذاری خوش‌بینانه «در پایین» از جمله امکان‌پذیر شد، زیرا لوکا در نمایشنامه ظاهر شد و در دنیای تاریک مانند «اسید» روی یک سکه زنگ‌زده عمل کرد و برجسته‌سازی کرد. هم بهترین و هم بدترین جنبه زندگی البته فعالیت های لوکا متنوع است، بسیاری از کارها و سخنان این قهرمان را می توان دقیقاً برعکس تفسیر کرد، اما این کاملاً طبیعی است، زیرا یک فرد یک پدیده زنده است که جهان اطراف خود را تغییر می دهد و تغییر می دهد. هر چی تو بگی لوکهر قدر هم که این یا آن موضع را استدلال کند، از نظر انسانی عاقل است، گاهی با پوزخند، گاهی با حیله گری، گاهی به طور جدی خواننده را به درک این که یک مرد در دنیا چیست و هر چیز دیگری کار است. از دستانش، ذهنش، وجدانش. این درک است که در قهرمان گورکی ارزشمند است، که در میان مردمی ظاهر شد که کافر شدند و ناپدید شدند، زمانی که مردم از تخم بیرون آمدند، بیدار شدند، آن دانه ی انسانی را که در حال حاضر خفته بود، زنده کرد. با ظهور لوک، زندگی ساکنان وجوه انسانی جدیدی به خود می گیرد.

اولین پرده نمایشنامه خوانده می شود. روابط متقابل قهرمانان، ویژگی های فردی پناهگاه های شبانه در نظر گرفته شده، ویژگی های ترکیبی این کنش که برای نمایشنامه مهم است، آشکار می شود. در کنار نتیجه گیری های میانی که در جریان تحلیل گرفتیم، احتمالاً ارزش آن را دارد که یک نتیجه گیری کلی در مورد صدای اولین اقدام انجام دهیم.

بیایید یک سوال از خود بپرسیم نقش اول در متن درام چه نقشی دارد؟به این سؤال می توان به روش های مختلفی پاسخ داد: اولاً، مضامینی را که در طول نمایشنامه به صدا در می آیند، مشخص می کند. ثانیاً، در اینجا (هنوز تقریباً) اصول نگرش نسبت به یک شخص فرموله می شود که هم توسط لوک و هم ساتین در جریان درام ایجاد می شود. ثالثاً، و این اهمیت ویژه ای دارد، قبلاً در اولین اقدام نمایشنامه، در چینش شخصیت ها، به قول آنها، نگرش نویسنده به مرد را می بینیم، احساس می کنیم که نکته اصلی در نمایشنامه نگاه نویسنده به انسان، نقش و جایگاه او در جهان است.از این منظر جالب است که به اعتراف گورکی که در مقاله «درباره نمایشنامه‌ها» به گوش رسید، اشاره کنیم: آنچه را که ما فرهنگ می‌نامیم، که حجم عظیمی از انرژی او را در بر می‌گیرد و روبنای عظیمی بر طبیعت است، بسیار بیشتر. خصمانه تا دوستانه با او - این شخص به عنوان یک تصویر هنری عالی ترین موجود است! اما یک نویسنده مدرن، نمایشنامه نویس با موجودی سر و کار دارد، مرد کوچکی که قرن ها در شرایط مبارزه طبقاتی پرورش یافته، عمیقاً آلوده به فردگرایی جانورشناسی است و به طور کلی، شخصیتی بسیار متنوع، بسیار پیچیده و متناقض است... باید او را با تمام زیبایی آشفتگی و تکه تکه شدنش، با تمام «تضادهای دل و ذهن» به خود نشان دهیم.

اولین اقدام درام "در پایین" این وظیفه را محقق می کند، به همین دلیل است که ما نمی توانیم هیچ شخصیتی را بدون ابهام تفسیر کنیم، نه یک اظهار نظر، نه یک عمل قهرمانان. لایه تاریخی مورد علاقه نویسنده نیز در اولین اقدام آشکار است: اگر ریشه‌های تاریخی لوقا را در نظر بگیریم، خواننده می‌تواند مسیر انسان را از مبدأ تا نمایشنامه‌نویس مدرن آن زمان تا آغاز دنبال کند. قرن XX لایه دیگری، اجتماعی و اخلاقی، در کنش اول آشکار است: گورکی انسان را در همه تنوع جلوه‌هایش بررسی می‌کند: از قدیس گرفته تا کسی که خود را «در پایین» زندگی می‌بیند.