Brunelleschi i Donatello su izvanredni majstori rane renesanse. Donatellove skulpture i biografija Donatellova djela
Još od vremena talijanske skulpture nije poznavao majstora takvog razmjera, unutarnje snage i takve plastične snage i bogatstva umjetničkog jezika.
Sklad Donatellovih kipova je drugačijeg reda od onih njegovih suvremenika - i Nannija di Banca - ako su gotički trendovi još uvijek uočljivi u Donatellovim ranim djelima, kasnije je kipar došao do stvaranja novih klasičnih oblika, kombinirajući antičko i moderno.
Donatello je rođen u Firenci ili blizu nje između 1382. i 1387., najvjerojatnije 1386. godine. Potjecao je iz prilično bogate obitelji. Donatellov otac, potomak stare obitelji Bardi, bio je obrtnik - češljar vune, ali je izgubio bogatstvo i umro prilično rano. Od mladosti je kipar morao sam zarađivati za život. Nakon smrti oca, Donatello je živio s majkom u maloj, skromnoj kući; Donato nije pohađao školu kao dijete i prilično je slabo razumio latinski.
Prvi put se ime Donatello u dokumentima spominje 1401. godine - tada je radio kao draguljar u Pistoii - pretpostavlja se da je Donatello isprva studirao u zlatarskoj radionici, ali se ne zna ni čiji je učenik bio. kao u radionici slikara i kipara Biccija di Lorenza, koristeći pokroviteljstvo bogatog firentinskog bankara Martellija. Godine 1403. ime Donatello već se nalazi u radionici Ghiberti, gdje je radio do 1407., pomažući u izradi reljefnih modela za druga vrata firentinske krstionice. Dana 25. studenog 1406. ime Donatello spominje se u dokumentima vezanim uz gradnju katedrale Santa Maria del Fiore. Godine 1407. Donatello je napustio Ghiberti i počeo raditi u radionicama, radeći na uređenju firentinske katedrale.
Već oko 1414. Donatello odlučno prekida s tradicijama radionice Ghiberti i kreće putem samostalnog razvoja, Donatello radikalno mijenja svoju umjetničku metodu, napuštajući gotičke tradicije svog učitelja, te praktički postaje utemeljitelj nove vrste skulpture. Tome je uvelike trebala pridonijeti blizina Brunelleschija, kojeg je Donatello mogao upoznati najkasnije 1403. godine, kada je radio na kipu Davida za potporanj firentinske katedrale. Brunelleschi je vjerojatno prvi upoznao Donatella s novim humanističkim idejama i načinom rada svih "antica", koji je tada bio u modi.
Vrlo malo se zna o Donatellu kao osobi. Nije sačuvano nijedno njegovo pismo, niti jedna njegova izravna izjava. Sve što se o njemu zna dolazi iz kasnijih izvora, i nije uvijek pouzdano. Postoji samo nekoliko starih izvještaja - na primjer, njegov prijatelj Matteo degli Organi svjedoči 1434. da je Donatello bio "čovjek koji je bio zadovoljan svakom skromnom hranom i općenito nepretenciozan". Giovanni Medici je napisao da Donatello nije imao drugog položaja osim onoga koji su mu dale vlastite ruke. Kada je Cosimo Medici poklonio Donatellu prekrasnu haljinu, kipar ju je jednom ili dvaput obukao i više je nije nosio, kako ne bi "izgledao da je sissy" ( Vespasiano da Bisticci*).
U svjetlu ovih svjedočanstava suvremenika, priča o Vasariju, koja se pojavljuje već u raspravi, ne izgleda tako nevjerojatno. Pomponio Gaurico* "O skulpturi" (1504). “Bio je izuzetno velikodušan, ljubazan čovjek i prema prijateljima se ponašao bolje od sebe; nikada nije pridavao nikakvu vrijednost novcu i držao ga je u košari obješenoj na užetu sa stropa, odakle je svaki njegov učenik i prijatelj mogao crtati po potrebi, a da mu ništa o tome nije rekao.
Njegova osobnost izazvala je poštovanje Firentinaca, o čemu rječito svjedoči zaplet ulične predstave, u kojoj je stigao glasnik s pozivom na dvor samog “kralja Ninive” da ispuni važne naredbe, što je Donatello odbio, kao što je morao dovršiti kip za firentinsko tržište i nije mogao ništa drugo. Sačuvano je svjedočanstvo Ludovica Gonzage, koji je neuspješno pokušao nagovoriti gospodara da se preseli u Mantovu: "Njegovi su mozgovi uređeni tako da ako ne želi doći, onda se moraju napustiti sve nade."
Donatellov karakter nije bio lak, često je odgađao izvršenje narudžbi, često odbijao ispuniti svoje obveze kada mu nisu bile po volji, a društvenom statusu kupca nije pridavao veliku važnost. Takva sloboda ponašanja bila je moguća u republikanskoj Firenci, ali je već u 16. stoljeću bila prilično iznimka, budući da su umjetnici postali ovisni o dvoru Medici.
Kao i o Donatellu, čovjek se zna o njegovoj kreativnoj praksi. Niti jedan njegov crtež, niti jedan njegov model nije preživio do našeg vremena. U međuvremenu, Vasari je u svojoj kolekciji imao svoje crteže, a Pomponio Gaurico izvještava da je Donatello tvrdio da je temelj skulpture crtež – u ovoj fazi se fiksira motiv koji dobiva daljnju profinjenost u malom modelu od gline ili voska. Takvi modeli, prema Paolo Giovio*, Donatello je to ponavljao nekoliko puta dok nije pronašao pravo rješenje. Nažalost, nijedan takav model nije preživio.
Majstor je kipove izrađivao uglavnom sam, povjeravajući samo manje detalje svojim učenicima, u izvođenju velikih monumentalnih narudžbi naširoko je koristio rad pomoćnika, kipove i reljefe od bronce, obično je naređivao vješte zvonare da ih izliju, iako je i sam bio dobro upoznat s tehnikom lijevanja od bronce. Završnu obradu površine brončanih kipova i reljefa Donatello je izveo sam - bez pretjerane temeljitosti, zaglađivanja, ostavljajući im svojevrsnu "nepotpunost", odmičući se od tradicije nakita, vodeći računa o udaljenosti s koje će se kip promatrati i dojmu da će ovaj kip napraviti, postavljen na predviđeno njeno mjesto. Prema Vasariju, Donatello je "radio koliko s rukama, toliko i s proračunom", za razliku od majstora, čiji "radovi završavaju i izgledaju lijepo u prostoriji u kojoj su napravljeni, ali ih onda izvade odatle i smjeste u drugu mjesto, s drugim osvijetljenim ili na višoj visini, poprimaju potpuno drugačiji izgled i daju dojam upravo suprotan od onoga što su proizveli na svom izvornom mjestu.
Za razliku od klasičnog smjera firentinske plastike, u kojemu su radili mnogi njegovi suvremenici, Donatellove kreacije izrađuju se s realizmom i živošću, s većom slobodom i hrabrošću. Zadaće nove realističke umjetnosti Donatello je rješavao pomoću kipovske plastike i reljefa. Kip je središnji problem njegova ranog rada. Nešto kasnije (oko 1420.) Donatello je počeo razvijati problem perspektivno građenog, višestrukog reljefa, koji ga je kasnije zaokupljao cijeli život. Rad ovog majstora razvija se na ove dvije linije.
I još jedan važan i vječan problem je odnos Donatella i antike te uloga antike u njegovu djelu. Ljudi renesanse bili su skloni smatrati Donatella "velikim imitatorom drevnih ljudi" - nešto poput sveprisutnog Vasarija gledao je na stvari. Donatellova djela, prema njegovom mišljenju, "smatrala su se sličnijima izvanrednim tvorevinama starih Grka i Rimljana od svega što je itko ikada učinio." Ta Donatellova povezanost s antičkim nasljeđem bila je snažno naglašena u književnosti 19. st., dok je M. Reymond i V. Bode* nije se usredotočio na temeljnu različitost Donatela s drevnim majstorima. Prepoznajući da je Donatello ustrajno tražio antičke uzorke i, koliko je to bilo moguće, pažljivo ih koristio, Bode je istovremeno primijetio: "...malo je vjerojatno da je itko drugi, u cijeloj njegovoj percepciji, bio tako daleko od antike kao on ."
Donatello je doista tako proizvoljno postupao s antičkom baštinom i znao je tako uspješno podrediti antičke posudbe svojim vlastitim idejama da su se one u njima potpuno rastvorile. U njegovim je očima antički motiv bio gotovo sinonim za realistički motiv – posebno je bio uporan u potrazi za njim kada je bio suočen sa zadatkom prikaza lika u pokretu odn. contrapposte*. Idealni oblici antičkih klasika malo su ga dotakli. Ali sve što je imalo izražaja u antičkoj umjetnosti, kao npr. rimski portret I-III stoljeća nove ere * Rimski povijesni reljef ( Trajanova kolona*), rimski provincijalni sarkofazi, rimski arhitektonski ornament, živo ga je zanimao i nije se bojao izvući pojedinačne motive iz tih izvora. Ali ono što je izvanredno je da do danas nije poznat niti jedan antički spomenik koji bi Donatello točno kopirao. U njegovim ranim djelima nema izravnih posuđenica iz antičkih izvora, što otvara novu eru. Ne postoji niti jedan kip (osim tzv Atisa Amorino)
a niti jedan reljef na antičku temu, koji je dobio tako veliku važnost od kipara u drugoj polovici 15.-16. stoljeća. U potpunosti dominiraju kršćanske teme u kojima antički odjeci ne zvuče tako često (u kasnom razdoblju gotovo potpuno nestaju).
Alegorijski lik dječaka (Atis) 1430. godine Donatello. brončani. Nacionalni muzej Bargello.
Prvo neosporno Donatellovo djelo koje je do nas došlo je njegovo "David"- sada u muzeju Bargello. Ovaj kip je napravljen za podupirač* Firentinska katedrala 1408.-1409., ali je tada, vjerojatno zbog svoje nedovoljne veličine za tako udaljeno mjesto, po nalogu signorije 1416. prenesena u Palazzo Vecchio, gdje je kip dovršio majstor. Tada je svitak u Davidovim rukama zamijenjen praćkom, na kojoj je bio natpis koji poziva na građanska djela: "Onima koji se hrabro bore za svoju domovinu, bogovi će dati pomoć i protiv najstrašnijih protivnika." Kip je postavljen u blizini zida Palazzo Vecchio i služio je kao simbol neovisnosti Firence.
David. 1409 Donatello.
Davidova glava ukrašena je vijencem od lišća. amarant* - drevni amblem neprolazne slave hrabrih. Taj je detalj Donatellu nedvojbeno sugerirao neki poznavatelj antičke književnosti, najvjerojatnije njegov prijatelj. Niccolo Niccoli* - tako su ukrašavali kipove Ahila, Jasona, Herkula. Inače, kip je još uvelike povezan s tradicijama srednjovjekovne gotičke umjetnosti - gotička krivulja lika, graciozni udovi, tanko, lijepo lice lišeno karaktera, pomalo podsjeća na tip antičkog Bacchusa. Ali u bogatom plastičnom životu tijela uz opsežnu upotrebu kontraposta (desno rame i noga gurnuti naprijed, glava okrenuta u suprotnom smjeru, lijeva noga povučena unatrag), želja majstora da slobodno rasporedi lik u već se osjeća prostor. Vrlo uspješan i nov je motiv gole lijeve noge, efektno uokviren spuštenim naborima draperije.
Tradicionalno, David je bio prikazan kao mudri kralj poodmaklih godina - sa svitkom zakona u rukama, ili kao psalmist - s lirom. Slika mladog Davida pobjednika bila je povezana sa sjećanjem na izbavljenje Firence od milanske prijetnje i pobjednički rat s napuljskim kraljem. U Donatellovoj interpretaciji David je prikazan kao mladi ratnik koji slavi pobjedu nad divovskim Golijatom. Ovaj kip je prvi u Donatellovom djelu iz niza kipova herojske tematike.
U godinama 1408-1415, za pročelje katedrale u Firenci, razni kipari stvaraju kipove četvorice evanđelista - Ivana Evanđelista, pokrovitelj vunene radionice, rad Donatella, sv. Luka - djelo Nannija di Banco, sv. Marko - Nicolo Lamberti, sv. Matej - Chuffagni (1410.-1415.), sada se nalaze u muzeju Katedrale u Firenci. Kada je građevinska komisija 1408. godine podijelila narudžbe za ove kipove, mladi Donatello je dobio gredu od Carrovog mramora, visoku i široku, ali male dubine - ne više od pola metra - dovoljnu za gotičku skulpturu, ali očito malu za realističniji prikaz. osobe koja sjedi, a samim tim i skulptura, u biti je visoki reljef*. Donatello je problem riješio odabirom položaja za figuru s kosim okretom nogu, nasuprot okretu glave, istovremeno uvodeći latentnu napetost u pasivno sjedeću figuru. Sjedeći apostol je snažan, moćan starac, moćnih ruku, pun suzdržanog dostojanstva i plemenitosti. Masivna glava, hrabro, snažno lice, uokvireno krupnim, kao da raspuštenim pramenovima kose i brade, prodoran pogled, teške ruke naviknute na rad daju Ivanu dojmljivost i moć, podsjećajući na Michelangelovog "Mojsija", kojeg su zvali " sin ovog oca", takva se slika sjedećeg "Ivana" Donatella smatra inspiratorom i genijalnim prethodnikom remek-djela renesanse.
U ovom svom kipu Donatello čini odlučujući korak naprijed. Strogo govoreći, ovo je prvi istinski renesansni kip u kojem je došla do izražaja nova ideja o čovjeku. Počevši od ovog djela, Donatello ulazi u novo razdoblje svog rada i stvara remek-djela koja otvaraju novu eru u umjetnosti.
U doba trecenta, skulpture su bile netjelesne slike, ali ovdje Donatello daruje Ivana realističnim, zemaljskim karakterom.
Ivana Evanđelista. 1410-11 (prikaz, stručni). Donatello.
U ranoj fazi kreativnosti, Donatello se okušao u različitim smjerovima. Vjerojatno je oko 1412-1413 (ili 1415-1425) rezbario u drvu raspeće, koji se danas čuva u firentinskoj crkvi Santa Croce.
Podsjeća na reljef njegova učitelja Ghibertija, slične tematike, na drugim vratima firentinske krstionice. Krist je prikazan snažnog mišićavog tijela, ali lice nije dovoljno izražajno za Donatella. Istraživači još nisu došli do konsenzusa o Donatellovom autorstvu i vremenu nastanka drvenog Raspeća, iako većina vjeruje da ono sadrži značajke karakteristične za ranog Donatella.
Ovo Donatello djelo spominje se dva puta u izvorima iz 16. stoljeća, a Vasari navodi i anegdotu (usput rečeno, ne osobito pouzdanu) - da je kipar odmah po završetku pokazao djelo svom bliskom prijatelju Filippu Brunelleschiju, ali je on dao osrednja ocjena drvenog "Raspeća", njegov previše uvjerljiv izgled : Seljak na križu.
raspeće. 1412-13 (prikaz, stručni). Donatello.
Drvo. Crkva Santa Croce, Firenca.
Godine 1412. Donatello je primljen u ceh Sveti Luka* - ceh slikara, kao slikar, kipar i zlatar. U ranom razdoblju svog života Donatello je obavljao gotovo isključivo javne narudžbe (za komune, radionice, crkve) - stvarao je kipove za trgove i pročelja - za široki pogled, što je u potpunosti odgovaralo potrebama "građanskog humanizma". Kasnije je Donatello obavljao privatne narudžbe. Njegova je slava brzo rasla i sve što je izlazilo iz njegovih ruku uvijek je iznenađivalo njegove suvremenike - uključujući i neobičan duh pobune.
Godine 1411.-1412. Donatello je nastupao kip svetog Marka za nišu s južne strane zgrade crkve Orsanmichele, koja i danas krasi njoj namijenjenu nišu. Prema dokumentarnim dokazima, izradio ga je majstor gotovo istodobno s kipom sjedećeg Ivana Evanđelista (1408.-1415.), ali je umjetnički mnogo bolji od kipa za Duomo.
Markov kip naručili su predradnici radionice za predenje lana, zbog čega je Donatello vjerojatno tako pažljivo razradio draperije odjeće, prikazujući ih u raznim oblicima, a također je podigao kip evanđelista na ravan jastuk. Unatoč činjenici da se kip nalazi u niši, odmah je privukao pozornost suvremenika, Donatello je izrazio individualni karakter lika s velikom vještinom.
Markov lik je neobično proporcionalan, postojan i monumentalan, možda je prvi put nakon antičkih majstora riješen problem stabilne postavke lika. Cijela težina blago zakrivljenog tijela počiva na desnoj nozi, lijeva noga, blago savijena u koljenu, blago je povučena, lijeva ruka koja drži knjigu istovremeno drži ogrtač koji leži u slobodnim naborima, ocrtavajući reljef noga, sve duga drevna haljina potpuno je podređena liku, naglašavajući njegov položaj je miran, pun dostojanstva. Sve je na ovoj slici teško i materijalno - i težina tijela, i mišićave ruke, i plastičnost tkanine odjeće. Michelangelo je za Markova statua rekao da “nikada nije vidio kip tako nalik na pristojnog čovjeka; ako je to bio sv. Marko, možeš vjerovati njegovim spisima.”
Evanđelist Marko. 1411 Donatello.
Mramor. Crkva Orsanmichele, Firenca.
Za crkvu Orsanmichele, Donatello je izradio pozlaćeni brončani kip po narudžbi Guelph stranke, koji se sada čuva u muzeju u crkvi Santa Croce u Firenci.
Sveti Ljudevit od Toulousea, podrijetlom iz klana Anjou, odrekao se napuljske krune, postrigavši se u franjevački redovnički red, 1297. godine posvećen je za nadbiskupa Toulousea, u 23. godini života umire.
Cijeli svečev lik zamotan je širokim ogrtačem preko jednostavne franjevačke mantije, samo se ispod ogrtača vide šake i prsti obuveni u sandale. Desnom rukom svetac blagoslivlja, a lijevom pritišće štap k sebi - također tvorevinu kipara jedinstvenu za svoje vrijeme. Glava štapa ukrašena je figuricama antičkih putti - golih dječaka smještenih između korintskih pilastra. Ludovikova glava okrunjena je teškom nadbiskupskom mitrom.
Godine 1460. Guelphska stranka preprodala je vanjsku nišu crkve Orsanmichele cehu trgovaca, ne želeći vidjeti kip svog sveca zaštitnika okruženog svecima zaštitnicima obrtničkih cehova. Kip svetog Louisa prebačen je u muzej Santa Croce, gdje se i danas čuva. Kip je teško oštećen tijekom poplave 1966. godine.
Počevši od kipa sv. Ljudevita, realističke tendencije pojačavaju se u Donatellovom djelu, dosežući još jedan vrhunac u kipovima proroka firentinskog zvonika.
Sveti Ljudevit od Toulousea. 1413 Donatello.
brončani. Muzej crkve Santa Croce, Firenca.
Svojevrsni apogej kreativne potrage mladog Donatella je njegov kip sv. Jurja, koji je naručila oružarnica za Orsanmichele (sada pohranjena u Bargellu). U "Georgeu" Donatello je najpotpunije utjelovio novi građanski ideal. Junak stoji nepokolebljiv kao stijena - nema te sile na svijetu koja ga može pomaknuti s mjesta, spreman je odbiti svaki juriš. Vasari je dao sljedeći opis ovog kipa: “...njena glava izražava ljepotu mladosti, hrabrost i hrabrost u oružju, ponosan i strašan poriv i u svemu nevjerojatan pokret koji oživljava kamen iznutra. I, naravno, ni u jednoj jedinoj skulpturi ne može se naći toliko života, ni u jednom mramoru - toliko duhovnosti, koliko su priroda i umjetnost unijeli u ovo djelo rukama Donata. Jedno vrijeme George je na glavi imao kacigu, u desnoj ruci je držao mač ili koplje, lijevom je, naslonjen na štit s amblemom Firence, pritisnuo korice na prsa. Te su atribute majstoru nedvojbeno sugerirali majstori oružarske radionice, koji su željeli vidjeti svog mecenu obdarenog svime što su sami izradili. Vjerojatno je kip u sadašnjem obliku, kada se njegove plastične kvalitete pokažu s većim reljefom, samo pobijedio.
Možda se čini da je Donatello portretirao Georgea u strogoj frontalnoj pozi, ali ovaj dojam je varljiv. Zapravo, figura je puna pokreta, ali suzdržana. Donatello vrlo suptilno koristi contraposto da oživi figuru. Desno rame i desna ruka lagano su zabačeni unatrag, glava je blago okrenuta u suprotnom smjeru, lijevo rame ispruženo, tijelo ima neku vrstu rotacijskog pokreta, desna noga, za razliku od lijeve, ne ide dalje od postolje, ali je od njega pomaknuto nešto dublje. Takvo tumačenje lišava lik bilo kakvog statičkog karaktera, što je već primijetio Vasari. Donatello tretira prednju stranu kipa na način (a dizajnirana je tako da se gleda s frontalne točke gledišta) da se doživljava kao svojevrsni reljef. Niti jedan dio (uključujući i koso postavljeni štit) ne strši iz ravnine, ruke su pritisnute uz tijelo, ogrtač vezan u čvor čvrsto pokriva tijelo. To dovodi do lake vidljivosti kipa, koji se lako može uhvatiti jednim pogledom, čemu uvelike olakšava jasna, pomno promišljena kompozicija figure. Kip Jurja vrlo osebujno kombinira izoliranost mramornog bloka, odabrani reljef prednje strane i zasićenost pokreta. To je ono što kip čini tako jedinstvenim umjetničkim djelom. Ovdje je Donatello stvorio jednu od najsretnijih i najveselijih slika renesansne umjetnosti, blisku u općem duhu onome što je Alberti kasnije jasno formulirao: "spokoj i smirenost radosne duše, slobodne i zadovoljne sobom"
Premda kip Jurja stoji u prethodno izrađenoj gotičkoj niši, nije u suprotnosti s njom, budući da su okomite linije na kipu vrlo izražene (ravni položaj cijelog lika, križanac štita, vrata, nosa). Unatoč tome, gledatelj još uvijek jasno osjeća da je kip skučen u niši koja mu je dodijeljena, da njezin inherentni višak energije treba šire polje djelovanja.
Sveti Juraj. 1416 Donatello.
Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
Sveti Juraj. Detalj. 1416 Donatello.
Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
Među ranim radovima majstora pripada i kip lava "Marzocco", simbol Firence (1418.-1420.)
Marzocco. 1419. godine Donatello.
Kamen. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
U sljedećem desetljeću Donatello je radio na kipovima proroka (1415.-1436.) za Campanile (zvonik) katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koji su postavljeni u njene niše. Prorok Jeremija (1427.–1426., Muzej katedrale, Firenca), prorok Habakuk (1427.–1435., Katedralni muzej, Firenca) zadivljuju jedinstvenošću slike, snagom drame, monumentalnom veličinom i izrazom.
prorok Habakuk. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello. Muzej katedrale, Firenca.
prorok Habakuk. Fragment. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello.
Muzej katedrale, Firenca.
prorok Jeremija. 1427-36 (prikaz, stručni). Donatello. Muzej katedrale, Firenca.
Ne zaboravite grobnicu Baldassare Cossa, antipapa Ivan XXIII* (1425-1427) - odvratan lik optužen za sve smrtne grijehe - Donatello radi na ovom nadgrobnom spomeniku zajedno s Michelozzom di Bartolomeom.
Nadgrobni spomenik je podijeljen u tri razine. Donji sloj ukrašen je vijencima i slikama vrlina. Srednji je sarkofag s likom pokojnika na vrhu. Gornji dio - ispod presavijene draperije nalazi se slika na prsima Marije s djetetom. Nadgrobna ploča uz zid i smještena između dva stupa, ukrašena elementima klasične arhitekture (pilastri, vijenci, konzole) je luksuzna arhitektonska građevina. Ova vrsta nadgrobnih spomenika, koja se pojavila u 13. stoljeću, postala je rasprostranjena u 15. stoljeću.
Grobnica Ivana XXIII 1435 Donatello.
, Baptisterij, Firenca.
Grobnica Ivana XXIII. Detalj. 1435. godine Donatello.
, Baptisterij, Firenca.
Godine 1422., glava ranokršćanskog mučenika svetog Rossorea prevezena je iz Pize u Firencu, planirano je izraditi novi dragocjeni relikvijar u obliku biste, koji su redovnici reda ponižava* naručio je Donatello u bronci s pozlatom. Plaćanje je izvršeno 1427. i 1430. godine. Odljevak je 1427. godine napravio Giovanni di Jacopo. Poprsje je projektirano tako da se sastoji od nekoliko dijelova – kako bi nakon topljenja bila podvrgnuta vatrenoj pozlati. Sredinom XVI. stoljeća relikvijar je prenesen u Pizu u crkvu San Stefano. Moguće je da je Donatello posudio neke detalje iz prethodnog relikvijara, ali je općenito stvorio novu sliku sveca, koristeći lekcije proučavanja rimskog skulpturalnog portreta.
Sveti Rossore Donatello.
Sveti Rossore Relikvijar. Detalj. 1425-27 (prikaz, stručni). Donatello.
brončani. Nacionalni muzej San Matteo, Pisa.
Donatello je 1430. stvorio "David"- prvi goli kip u talijanskoj renesansnoj skulpturi. Prikazujući svoje mladenačko tijelo, Donatello je nesumnjivo polazio od antičkih uzoraka, ali ih je preradio u duhu svog vremena. Biblijski pastir, pobjednik divovskog Golijata, jedna je od omiljenih slika renesanse.Donatellova zasluga nije u tome što prikazuje nago muško tijelo, već u neobičnosti samog ovog tijela. Njegov brončani David ne izgleda kao grubi biblijski junak, već samo slabašni tinejdžer. Ni prije ni poslije Donatella nitko nije ovako prikazao Davida. Zamišljeni i smireni David u pastirskom šeširu, zasjenivši lice, gazi nogom Golijatovu glavu i kao da nije svjestan podviga koji je postigao. Za razliku od gotike, kip je od samog početka bio zamišljen za kružni pogled, trebao je ukrasiti fontanu u dvorištu palače Medici.
David. 1430. godine Donatello.
David. Fragment. 1430. godine Donatello.
brončani. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
David. Fragment. 1430. godine Donatello.
brončani. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
U terakoti i oslikanom poprsju Niccolo da Uzano* (oko 1432.) Donatello stvara prvi skulpturalni portret renesanse. Okrenuvši se rimskim portretnim skulpturama, autor je svog heroja, bankara i istaknutu političku osobu u Firenci, prikazao u antičkoj odjeći kao rimskog građanina.
Bista Niccola da Uzzana 1430-ih godina Donatello.
Terakota. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.
Putovanje u Rim s Brunelleschijem uvelike je proširilo Donatelove umjetničke mogućnosti, njegov rad je obogaćen novim slikama i tehnikama, što je utjecalo na utjecaj antike. Počelo je novo razdoblje u radu magistra. Godine 1433. dovršio je mramornu propovjedaonicu firentinske katedrale. Cijelo polje propovjedaonice zauzima veselo kolo plesača putti* - nešto poput antičkih kupida i istodobno srednjovjekovnih anđela u obliku golih dječaka, ponekad krilatih, prikazanih u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi talijanske renesanse, koja se potom proširila u umjetnosti 17.-18. stoljeća. 
odjela. 1439. godine Donatello.
Mramor. Muzej katedrale, Firenca.
odjela. Fragment. 1439. godine Donatello.
Mramor. Muzej katedrale, Firenca.
Gotovo deset godina Donatello je radio u Padovi, domovini duboko cijenjenih u Katoličkoj crkvi Sveti Antun Padovanski*. Za gradsku katedralu posvećenu sv. Antunu Donatello je 1446.-1450. dovršio ogroman skulpturalni oltar s brojnim kipovima i reljefima. Središnje mjesto ispod baldahina zauzimao je kip Gospe s djetetom, na čijem se obje strane nalazilo šest kipova svetaca. Krajem XVI stoljeća. oltar je srušen. Do danas je sačuvan samo dio, a sada je teško zamisliti kako je izvorno izgledao.Četiri sačuvana oltarna reljefa s prikazom čudesnih djela sv. Ovo je vrsta ravnog, kao da je spljošten reljef. Prepune scene prikazane su u jednom pokretu u stvarnom okruženju. Ogromne gradske zgrade i arkade služe im kao pozadina. Zbog prijenosa perspektive stvara se dojam dubine prostora, kao na slikama.
Bogorodica s Djetetom sa svetima Franjom i Antunom. 1448. godine Donatello.
Čudo od mazgi.* 1447-50 Donatello.
brončani. Crkva sv. Antuna, Padova.
Čudo s novorođenčetom. 1447-50 (prikaz, stručni). Donatello.
brončani. Crkva sv. Antuna, Padova.
U isto vrijeme Donatello je izradio konjički kip kondotiera u Padovi Erasmo de Narni*, rodom iz Padove, koji je bio u službi Mletačke Republike. Talijani su ga zvali Gattamelata (Lukavi mačak). Ovo je jedan od prvih renesansnih konjičkih spomenika. Smireno dostojanstvo ulijeva se u cjelokupni izgled Gattamelate, odjevenog u rimski oklop, gole glave na rimski način, što je veličanstven primjer portretne umjetnosti. Gotovo osmometarski kip na visokom postolju jednako je izražajan sa svih strana. Spomenik je postavljen paralelno s pročeljem katedrale Sant'Antonio, što vam omogućuje da ga vidite ili naspram plavog neba, ili u spektakularnoj usporedbi s moćnim oblicima kupola.
Konjički kip Gattamelata 1447-50-e godine Donatello.
Konjički kip Gattamelata Detalj. 1447-50-e godine Donatello.
Bronca, Piazza del Santo, Padova.
Posljednjih godina provedenih u Firenci Donatello je doživio duhovnu krizu, njegove su slike postajale sve dramatičnije. Stvorio je složenu i izražajnu skupinu "Judita i Holofernes"(1456-1457); kip "Marija Magdalena"(1454.-1455.) u liku oronule starice, mršavog pustinjaka u životinjskoj koži; reljefi, tragičnog raspoloženja, za crkvu San Lorenzo, koji su dovršili njegovi učenici.
Judita i Holofern. 1455-60 (prikaz, stručni). Donatello.
Judita i Holofern. Detalj. 1455-60 (prikaz, stručni). Donatello.
Bronca, Palazzo Vecchio, Firenca.
Krist prije Pilata i Kajfe. 1460 Donatello.
Getsemanski vrt. 1465. godine Donatello.
brončani. Crkva San Lorenzo, Firenca.
Silazak s križa. 1465. godine Donatello.
brončani. Crkva San Lorenzo, Firenca.
Marije Magdalene 1457 Donatello.
Marije Magdalene Detalj. 1457 Donatello.
Drvo. Muzej katedrale, Firenca.
Donatello je bio neumoran - moglo bi se reći "radoholičar" - radio je u mnogim gradovima - u Firenci, Pizi, Sieni, Pratu, Rimu, Padovi, Ferrari, Modeni, Veneciji. Njegovi radovi oduševljavali su njegove suvremenike, unatoč stanovitoj beskompromisnosti majstora - nije težio vanjskoj ljepoti, koju javnost uvijek i u svako doba voli, nije nastojao pretjerano uglačati svoje kipove, bojeći se lišiti ih svježine. prvi plan, i nastavio raditi kako mu je odgovaralo.
Donatello je posljednje godine života proveo u Firenci, radeći do starosti; umro 1466. i pokopan uz velike počasti u crkvi San Lorenzo, ukrašen njegovim djelom.
Odabrat ću proroka Habakuka za "junaka večeri" - on se izdvaja od ostalih i izgledom i izrazom lica, a čak i nabori njegove odjeće imaju svoje nemirno značenje i svoj strogi ritam. Nevjerojatna figura koja izaziva strahopoštovanje - želim nehotice spustiti oči i istovremeno bolje pogledati - u Avvakumu nema dobronamjernosti, nema mira - naprotiv, postoji stalna unutarnja vatra - čak i opasna, stalna oštra neumoljivost osobe koja zna budućnost - zna što je drugima skriveno - nekome nakratko, nekome zauvijek. - das_dark
Nažalost, bilješke uz ovaj tekst nisu stajale u ovom postu, a bilješke nikad ne želite rezati, one su početne točke, točkaste i završne linije - stoga ih je potrebno napraviti zasebnom objavom.
Opis stvaralačkog puta poznatog kipara.
Biografija
firentinski majstor Donatello(puno ime - Donato di Niccolo di Betto Bardi) - jedna od ključnih osoba u stvaranju talijanske renesansne skulpture. Nadahnuo je mnoge suvremenike i ostavio značajan trag u umjetnosti rane renesanse. Donatello je u rangu s Filippom Brunelleschijem, Tommasom Masacciom i Albertijem - glavnim kreatorima istog doba.
Donatello je stvarao skulpture od bronce, kamena i drveta. Duboko znanje i vještina s tim materijalima omogućili su mu da oživi svoj rad, kombinirajući realizam s jakim osjećajima. Radovi majstora puni su energije i misli. Kipar je autor mnogih poznatih skulptura u povijesti umjetnosti, ali jedno od njegovih najpoznatijih djela je goli lik Davida.
David (1408.-1409.)
Davidov brončani kip (1430-1440)
Kako je njegov ugled rastao, Donatello je dobivao sve više novih narudžbi, među kojima je bio i brončani kip Davida za palaču Casima Medici. Ova skulptura pokazuje odmak od tradicionalnih kanona kršćanske umjetnosti: iznenađujuća je ženstvenost glavne junakinje, kao i stupanj njegove golotinje (to je bilo jedno od prvih takvih eksplicitnih djela nastalih u renesansi). Iako je David prikazan s mrtvom glavom poraženog Golijata uz noge, vitak i ženstven lik mladića dovodi u sumnju da bi mogao zadati smrtni udarac tako snažnom protivniku.
David. 1440. godine.
Karijera
Polazištem u stvaralačkom putu majstora može se smatrati njegov dolazak u atelje Lorenza Ghibertija, gdje je Donatello pomogao u stvaranju nekoliko kipova prije nego što je prešao na samostalan rad. Kipar je surađivao i sa slavnim Jacopom della Querciom.
Alegorija Erosa
Godine 1411. kipar izrađuje kip sv. Marka, a nekoliko godina kasnije - kip sv. Jurja, koji je jedan od prvih primjera korištenja središnje perspektive u kiparstvu. Ti su radovi izvedeni u bareljefu. Prednost ove metode je u tome što majstoru omogućuje gledanje kompozicije s različitih točaka gledišta bez izobličenja objekata. Kasnije, Donatello stvara pet kipova za Giottovu kampanju, Herodovu gozbu (oko 1427.), Pazzi Madonnu (oko 1420.) i druga kultna djela.
recesija
Sljedeća generacija renesansnih kipara stvorila je mramorne skulpture, prema kojima je Donatellov stil postupno počeo blijedjeti. Ali gospodar je nastavio primati prihode, radeći do kraja života. Slavni kipar umire 1466. godine i pokopan je u bazilici San Lorenzo, pokraj Medicija.
Donatello radio u Firenci, Sieni, Rimu, Padovi. Međutim, ogromna slava nije promijenila njegov jednostavan način života. Pričalo se da je nesebični Donatello objesio torbicu s novcem kraj vrata svoje radionice, a njegovi prijatelji i učenici uzimali su iz torbice koliko im treba. S jedne strane, Donatello je žudio za istinom života u umjetnosti. S druge strane, on je svojim djelima dao obilježja uzvišene heroike. Te su se osobine pojavile već u ranim majstorovim radovima - kipovima svetaca namijenjenim vanjskim nišama pročelja crkve Or San Michele u Firenci, te starozavjetnim prorocima firentinskog zvonika. bile u nišama, ali su odmah privukle pozornost oštrom izražajnošću i unutarnjom snagom slika. Posebno je poznat "Sv. Juraj" (1416.) - mladi ratnik sa štitom u ruci. Ima usredotočen, dubok pogled; čvrsto stoji na zemlji, široko raširenih nogu. U kipovima proroka Donatello je posebno istaknuo njihova karakteristična obilježja, ponekad gruba, bez ukrasa, čak i ružna, ali žive i prirodne. Donatellovi proroci Jeremija i Habakuk cjelovite su i duhovno bogate prirode. Njihove snažne figure skrivaju teški nabori ogrtača. Život je izbrazdao Avvakumovo izblijedjelo lice dubokim borama, postao je potpuno ćelav, zbog čega je u Firenci dobio nadimak Zuccone (Tikva).
Godine 1430. Donatello je stvorio Davida, prvi goli kip u talijanskoj renesansnoj skulpturi. Kip je bio namijenjen za fontanu u dvorištu palače Medici. Biblijski pastir, pobjednik divovskog Golijata, jedna je od omiljenih slika renesanse. Prikazujući svoje mladenačko tijelo, Donatello je nesumnjivo polazio od antičkih uzoraka, ali ih je preradio u duhu svog vremena. Zamišljeni i smireni David u pastirskom šeširu, zasjenivši lice, gazi nogom Golijatovu glavu i kao da nije svjestan podviga koji je postigao. Putovanje u Rim s Brunelleschijem uvelike je proširilo Donatelove umjetničke mogućnosti, njegov rad je obogaćen novim slikama i tehnikama, što je utjecalo na utjecaj antike. Počelo je novo razdoblje u radu magistra. Godine 1433. dovršio je mramornu propovjedaonicu firentinske katedrale. Cijelo polje odjela zauzima veselo kolo rasplesanih puttija - nešto poput antičkih kupida i ujedno srednjovjekovnih anđela u obliku golih dječaka, ponekad krilatih, prikazanih u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi talijanske renesanse, koja se potom proširila u umjetnosti 17.-18. stoljeća. Gotovo deset godina Donatello je djelovao u Padovi, starom sveučilišnom gradu, jednom od središta humanističke kulture, rodnom mjestu svetog Antuna Padovanskog, duboko štovanog u Katoličkoj crkvi. Za gradsku katedralu, posvećenu sv. Antunu, Donatello je 1446.-1450. dovršio ogroman skulpturalni oltar s brojnim kipovima i reljefima. Središnje mjesto ispod baldahina zauzimao je kip Gospe s djetetom, na čijem se obje strane nalazilo šest kipova svetaca. Krajem XVI stoljeća. oltar je srušen. Do danas je preživio samo dio, a sada je teško zamisliti kako je izvorno izgledao. Četiri sačuvana oltarna reljefa s prikazom čudesnih djela sv. Antuna omogućuju nam da cijenimo neobične tehnike koje je majstor koristio. Ovo je vrsta ravnog, kao da je spljošten reljef. Prepune scene prikazane su u jednom pokretu u stvarnom okruženju. Ogromne gradske zgrade i arkade služe im kao pozadina. Zbog prijenosa perspektive stvara se dojam dubine prostora, kao na slikama. U isto vrijeme Donatello je u Padovi dovršio konjanički kip kondotjera Erasma de Narnija, rodom iz Padove, koji je bio u službi Mletačke Republike. Talijani su ga zvali Gattamelata (Lukavi mačak). Ovo je jedan od prvih renesansnih konjičkih spomenika. Smireno dostojanstvo ulijeva se u cjelokupni izgled Gattamelate, odjevenog u rimski oklop, gole glave na rimski način, što je veličanstven primjer portretne umjetnosti. Gotovo osmometarski kip na visokom postolju jednako je izražajan sa svih strana. Spomenik je postavljen paralelno s pročeljem katedrale Sant'Antonio, što vam omogućuje da ga vidite ili naspram plavog neba, ili u spektakularnoj usporedbi s moćnim oblicima kupola.
Posljednjih godina provedenih u Firenci Donatello je doživio duhovnu krizu, njegove su slike postajale sve dramatičnije. Stvorio je složenu i izražajnu skupinu "Judita i Holofern" (1456.-1457.); kip "Marije Magdalene" (1454.-1455.) u liku oronule starice, iznemoglog pustinjaka u životinjskoj koži; reljefi, tragičnog raspoloženja, za crkvu San Lorenzo, koji su dovršili njegovi učenici. Donatello je umro 13. prosinca 1466. u Firenci.
Talijanski kipar rane renesanse, Donatello, utemeljitelj je individualiziranog skulpturalnog portreta.
Njegovo puno ime je Donato di Niccolò di Betto Bardi.
Iz biografije
Skulpturalni portret Donatela u Uffiziju (Firenca)
Budući kipar rođen je u Firenci oko 1386. i tamo umro i pokopan 1466. godine.
Otac mu je bio jednostavan češljač vune, ali je mogao uočiti sinove sposobnosti. Dao ga je radionici slikara i kipara Biccija di Lorenza, gdje je stekao umjetničko obrazovanje. Na kraju studija Donatello je čak posjetio Rim (1404-1407) s arhitektom Brunelleschijem, gdje su se usavršavali kod Lorenza Ghibertija, poznatog talijanskog kipara, draguljara, povjesničara umjetnosti rane renesanse.
Kreativnost Donatello
Jedno od prvih Donatellovih djela bio je visoki reljef s prikazom Navještenja.
Donatello "Navještenje"
Donatello "Navještenje" (oko 1428.-1433.). Crkva Santa Croce (Firenca)
Evo što Giorgio Vasari piše o ovom djelu: “Proslavio je svoje ime tako što je stvorio Navještenje od pješčenjaka, koje je postavljeno u Santa Croceu, na oltaru kapele Cavalcanti. Oko sebe je naslikao cvjetni uzorak... a gore, šest beba, raspoređenih u parove, s cvjetnim vijencima, grle se, kao da se boje vrtoglave visine.
U liku Djevice pokazao je veliki talent i vještinu, uplašena iznenadnom pojavom anđela, ona se graciozno klanja, bojažljivo i s poštovanjem pozdravljajući anđela. Blagost i zahvalnost za neočekivani Dar zrcali se na njezinom licu.
Prije puta u Rim, Donatellom je dominirao realistički smjer kreativnosti. Proučivši klasične primjere kiparstva, uzeo je grčko-rimsku plastiku u svoj stvaralački arsenal. Dakle, Donatello je radio u dva stila: realističnom i klasičnom.
Realistički stil uključuje npr. kip Marije Magdalene(oko 1454.), koju prikazuje kao mršavu staricu duge kose. Kip se nalazi u firentinskom baptistu.
Ipak, najbolja kiparova djela su ona u kojima je tražio vlastiti put u skladu sa svojim unutarnjim idealima. Na primjer, brončani kip Davida.
Donatello "David"
Donatello "David" (oko 1440.). Visina 1,58 m. Nacionalni muzej Bargello (Firenca)
Ova je skulptura prvi prikaz samostojeće nage figure od antike. Prema Vasariju, Davidov kip naručio je Cosimo de' Medici. Ali ove informacije se ne mogu smatrati pouzdanim. Autor postamenta bio je Desiderio da Settignano.
David je biblijski lik, psalmist. Donatello ga ne prikazuje u skladu s tradicionalnim slikama biblijskih junaka. Ovo je jedan od tri skulpturalna portreta koje je izradio Donatello. I u svakom od njih David se pojavljuje na poseban način.
Fragment
Brončani David gotovo je dječak mladolikog tijela i duge kose. Potpuno je gol: nosi samo pastirski šešir i sandale s čvarcima (komad oklopa koji štiti prednji dio noge od koljena do gležnja). Junakov stav je slobodan, težina tijela se prenosi na desnu nogu, a lijevom gazi glavu Golijata kojeg je pobijedio.
Fragment
U lijevoj ruci drži kamen iz praćke – instrument pobjede. Na licu mu je trijumf: pobijedio je Golijata (ogromnog filistejskog ratnika). Ali kada ga gledamo, teško je zamisliti da je u stanju izaći na kraj s divom - dakle, događaj otkriva moć Božanske intervencije. Stoga kip koji prikazuje nejaku mladost koja stoji nad poraženim neprijateljem govori o nevidljivoj Božjoj prisutnosti u ovoj sceni.
Donatello. Kip apostola Marka
Donatello. Evanđelist Marko (1411). Mramor. Crkva Orsanmichele (Firenca)
Godine 1411-1412. Donatello je izradio kip svetog Marka za nišu na južnoj strani crkvenog zdanja Orsanmichele, koji do danas krasi nišu namijenjenu njoj. Markovu statuu naručili su majstori radionice za predenje lana, pa je vjerojatno zato Donatello tako pomno razradio draperije odjeće, prikazujući ih u raznim oblicima. Kip je odmah privukao pozornost suvremenika, jer. Donatello je izrazio individualni karakter lika s velikom vještinom. Lik Marka je proporcionalan, postojan i monumentalan. Lijeva ruka, držeći knjigu, istovremeno drži ogrtač, koji pada u labavim naborima, ocrtavajući reljef noge. Figura je puna dostojanstva. Sve u vezi ove brojke je važno. Michelangelo je za Markova statua rekao da “nikada nije vidio kip tako nalik na pristojnog čovjeka; ako je to bio sv. Marko, možeš vjerovati njegovim spisima.”
Donatello. Evanđelist Ivan
Donatello. Evanđelist Ivan (1410-1411). Mramor. Muzej katedrale (Firenca)
Godine 1408.-1415. za pročelje katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci razni kipari izradili su kipove četvorice evanđelista: Ivana Teologa Donatella, apostola Luke Nannija di Banca, apostola Marka Nicola Lambertija, apostola Mateja Ciuffagnija. Trenutno se ti kipovi nalaze u muzeju katedrale u Firenci. Sjedeći apostol Ivan prikazan je kao moćan starac moćnih ruku, pun suzdržanog dostojanstva i plemenitosti.
Počevši s ovim radom, Donatello ulazi u novo razdoblje svog rada i stvara remek-djela koja otvaraju novu eru u umjetnosti.
Donatello. Kip Gattamelata (Padova)
Godine 1444. Donatello je u Padovi izlio od bronce konjički kip kondotiera (vođe vojnih odreda) Mletačke Republike Gattamelata. Trenutno se ova skulptura nalazi ispred crkve sv. Anthony. Od vremena starih Rimljana u Italiji nije izliven niti jedan sličan kip.
Donatello je uskrsnuo portretne biste koje su voljeli Grci i Rimljani, ali su ih u srednjem vijeku zaboravili. Posebno su uspješne bile njegove dječje slike, vrlo su individualne.
Donatello "Alegorijski lik dječaka" (1430.). brončani. Nacionalni muzej Bargello (Firenca)
Donatello "Leteći dječak s ribom"
U sakristiji crkve sv. Lovre u Firenci nalaze se bareljefni medaljoni s prikazom evanđelista, kao i scene iz života Ivana Krstitelja, pune drame.
Zajedno sa svojim učenikom Michelozzom, Michelozzi Donatello izradio je nekoliko nadgrobnih spomenika u crkvama.
Donatello je posljednje godine života proveo u Firenci, radeći do starosti. Djelovao je u mnogim gradovima: Firenci, Pizi, Sieni, Pratu, Rimu, Padovi, Ferrari, Modeni, Veneciji. Majstor je umro 1466. i pokopan je uz velike počasti u crkvi San Lorenzo, ukrašenoj njegovim djelima.
Crkva San Lorenzo (Firenca)
Njegovi radovi oduševljavali su njegove suvremenike, unatoč izvjesnoj beskompromisnosti majstora - nije težio vanjskoj ljepoti, nije udovoljavao ukusima javnosti, nije nastojao pretjerati svoje kipove kako im ne bi uskratio svježinu prvi plan. Uvijek je radio kako mu je odgovaralo.
Kreativnost takvih majstora je u svakom trenutku tražena.
Donatello je rođen 1386. u Firenci, u prilično jednostavnoj obitelji (njegov otac se bavio proizvodnjom vune i vunenih proizvoda). Njegov talent kao kipara i umjetnika rano se pokazao, pa je poslan na školovanje u jednu od brojnih kiparskih radionica u Firenci. Zanimljivo je da je Donatellov kolega student bio još jedan "titan renesanse" arhitekt Brunelleschi. Zajedno s njim, Donatello je otišao na školovanje u Rim, u školu poznatog majstora Lorenza Ghibertija.
Budućeg majstora skulpturalnog portreta platio je njegov mecena, firentinski bankar Martelli.
Karijera
Nakon povratka iz Rima, Donatello je počeo raditi po brojnim narudžbama u Firenci, od aristokrata, bankara, pa čak i od samog Casima de' Medici. U to vrijeme majstor je volio dva stila: klasični i realistički, ali čak su i Donatelove realistične skulpture potresle maštu suvremenika, ljubitelja klasične grčko-rimske škole. Radovi koje je izradio majstor ukrasili su (i sada ukrašavaju) mnoge arhitektonske znamenitosti Firence: toranj Giotto, muzej Bargello, Staru palaču Casima Medici.
Godine 1444. majstor odlazi u Padovu, gdje radi na uređenju crkve sv. Antuna. Donatello je uspio oživjeti tehniku koju su nekada posjedovali stari rimski majstori. Možemo reći da je padovansko razdoblje vrhunac majstorovog rada.
Majstor je ostao u Padovi do 1457., a zatim se ponovno vratio u Firencu. Godine 1457. počeo je raditi na skulpturi Ivana Krstitelja (sada se nalazi u muzeju Bargello u Firenci). Nakon završetka radova, kipar je počeo izrađivati bareljefe za ukrašavanje crkve sv. Lovre. U istom razdoblju Donatello je radio na nadgrobnim pločama za crkvenu aristokraciju.
Smrt
Donatello je nastavio raditi do starosti, imao je nekoliko radionica i nekoliko stotina učenika koji su nakon smrti svog učitelja dovršili projekte koje on nije završio. Majstor je umro 1466. Pokopan je u crkvi svetog Lorenza koju je nekoć ukrasio bareljefima.
Ostale opcije biografije
- Čak je i kratka Donatellova biografija prepuna zanimljivih činjenica. Poznato je da je Donatello jako puno radio. Preuzimao je sve narudžbe, čak i one vrlo beznačajne i male. Gospodara novac nije zanimao, volio je stvarati. Zanimljivo je da je sav prihod držao u visećoj košari u svojoj radionici. Svaki učiteljev učenik mogao je odande uzeti točno onoliko koliko mu je bilo potrebno.
- Donatello nije htio pustiti Padovu. Majstori su se jednostavno "napunili" narudžbama samo da on ne bi nikamo otišao, ali nije mogao živjeti bez svoje voljene Florence.
- Davidov brončani kip, najveće majstorovo djelo, koji je krasio vrt Casima Medicija, bio je vrlo smion za svoje vrijeme. Prije Donatella nitko se nije mogao usuditi isklesati potpuno golu skulpturu.
- Jedan od Donatella sljedbenika bio je poznati kipar i umjetnik Verrocchio, koji je zauzvrat učitelj titana talijanske renesanse Leonarda da Vincija.
- Nije poznato je li Donatello imao obitelj. O osobnom životu gospodara praktički nema ništa, nema informacija. Poznato je samo da su ga mnogi u Firenci voljeli i poštovali, a nakon njegove smrti, građani su odlučili pažljivo zaštititi njegove skulpture i ne dopustiti da ih iznesu iz Firence.
Rezultat iz biografije
Nova značajka! Prosječna ocjena koju je ova biografija dobila. Prikaži ocjenu