Poruka o slici Posljednji dan Pompeja. Što je Karl Bryullov šifrirao na slici "Posljednji dan Pompeja" & nbsp
Poznata slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" naslikana je 1830.-1833. Na ovom epskom platnu slikar je zabilježio smrt grada Pompeja kao rezultat erupcije Vezuva 79. godine.
U potrazi za autentičnošću, Bryullov je posjetio iskopine pokojnog grada. Likove i lica ljudi slikar je stvorio iz prirode, od stanovnika Rima. Gotovo sve objekte prikazane na slici umjetnik je naslikao od originalnih stvari pohranjenih u Napuljskom muzeju.
Bryullov prikazuje uistinu paklenu sliku. U daljini gori vulkan iz čije se dubine šire potoci vatrene lave na sve strane. Odrazi plamena iz goruće lave osvjetljavaju poleđinu platna crvenkastim sjajem. Bljesak munje, prosijecajući oblak pepela i gori, obasjava prednji dio slike.
U svom slikarstvu Bryullov koristi shemu boja koja je bila hrabra za njegovo vrijeme. Slikar najviše pažnje posvećuje zračnoj perspektivi – uspijeva stvoriti osjećaj dubokog prostora.
Pred nama je čitavo more ljudske patnje. U času prave tragedije razotkrivaju se ljudske duše. Ovdje je čovjek koji štiti svoje najmilije, očajnički je podigao ruku, kao da pokušava zaustaviti elemente. Majka, strastveno grleći svoju djecu, gleda u nebo s molbom za milost. Evo sinova na ramenima koji pokušavaju odvući slabog starog oca od opasnosti. Mladić nagovara palu majku da skupi snagu i pobjegne. U središtu slike je pokojnica i beba koja poseže za beživotnim tijelom svoje majke.
Slika "Posljednji dan Pompeja" podsjeća gledatelja da je glavna vrijednost svijeta čovjek. Umjetnik svoju fizičku ljepotu i duhovnu veličinu suprotstavlja razornim silama prirode. Slika je izazvala eksploziju divljenja i divljenja, kako u Italiji tako i u Rusiji. A.S. Puškin i N.V. Gogol s oduševljenjem su pozdravili rad.
Osim opisa slike KP Bryullova "Posljednji dan Pompeja", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpuniji upoznavanje s radom poznatih majstora prošlosti ...
|
K. P. Brjulov
Posljednji dan Pompeja. 1830-1833
Platno, ulje. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Posljednji dan Pompeja je slika Karla Pavloviča Brjulova, naslikana 1830-1833. Slika je imala neviđeni uspjeh u Italiji, nagrađena je zlatnom medaljom u Parizu, 1834. isporučena je u Sankt Peterburg.
Karl Bryullov je prvi put posjetio Napulj i Vezuv u srpnju 1827., četvrte godine svog boravka u Italiji. Nije imao konkretnu svrhu putovanja, ali je bilo nekoliko razloga da krene na ovo putovanje. Godine 1824. slikarev brat Aleksandar Brjulov posjetio je Pompeje i, unatoč suzdržanosti svoje naravi, oduševljeno pričao o svojim dojmovima. Drugi razlog posjete bili su vrući ljetni mjeseci i gotovo uvijek popratna izbijanja groznice u Rimu. Treći razlog bilo je nedavno brzo nastalo prijateljstvo s princezom Julijom Samoilovom, koja je također putovala u Napulj.
Pogled na izgubljeni grad zaprepastio je Brjulova. U njemu je ostao četiri dana, više puta zaobilazeći sve zakutke. "Odlazeći u Napulj tog ljeta, ni sam Bryullov ni njegov suputnik nisu znali da će ovo slučajno putovanje dovesti umjetnika do najvišeg vrha njegovog rada - stvaranja monumentalnog povijesnog platna Posljednji dan Pompeja", piše likovna kritičarka Galina Leontyeva.
Godine 1828., tijekom sljedećeg posjeta Pompejima, Bryullov je napravio mnoge skice za buduću sliku o poznatoj erupciji Vezuva 79. godine. NS. i uništenje ovog grada. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo pohvalne kritike kritičara, te je poslano u pariški Louvre. Ovo djelo je bila prva umjetnikova slika koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Walter Scott nazvao je sliku "neobičnom, epskom".
Klasična tema, zahvaljujući umjetničkoj viziji Bryullova i obilnoj igri chiaroscura, rezultirala je djelom koje je nekoliko koraka ispred neoklasicističkog stila. "Posljednji dan Pompeja" savršeno karakterizira klasicizam u ruskom slikarstvu, miješajući se s idealizmom, povećan interes za plener i strastvenu ljubav tog vremena prema takvim povijesnim temama. Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.
(detalj)
Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena s vrčem na glavi, koja stoji na podijumu s lijeve strane platna; žena koja se srušila na smrt, izvaljena na pločnik, a pored nje živo dijete (obojica su, vjerojatno, izbačena iz razbijene kočije) - u središtu platna; a majka koja privlači kćeri u lijevom kutu slike.
(detalj) 
(detalj) 
(detalj) 
(detalj) 
(detalj)
Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslana je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije. EA Baratynsky je ovom prilikom napisao poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za ruski kist!" Aleksandar Puškin je odgovorio pjesmom: „Idoli padaju! Ljudi vođeni strahom ... ”(ova linija je zabranjena cenzurom). U Rusiji se Bryullovovo platno doživljavalo ne kao kompromis, već kao isključivo inovativno djelo.
Anatolij Demidov je sliku poklonio Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno se preselilo tamo, a šira javnost je dobila pristup njemu.
Posljednji dan Pompeja - Karl Pavlovič Brjulov. 1830. Ulje na platnu. 456,5x651
Izvanredan majstor povijesnih slika i portreta, Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852) istaknuti je predstavnik slikarstva romantizma, koje je oslikalo doba prve polovice XlX stoljeća. Često su ga pratili epiteti "Briljantni Karl", "Karl Veličanstveni", rijetko kome je pala takva slava i priznanje suvremenika. Nakon umjetničkog obrazovanja u Rusiji, Bryullov je otišao u Italiju kako bi poboljšao svoje slikarske vještine.
O radnji slike "Posljednji dan Pompeja"
Radnja slike "Posljednji dan Pompeja" preuzeto iz antičke povijesti – erupcija Vezuva i kolaps grada Pompeja (II. st. pr. Kr.). Svemoć slijepe sudbine omiljena je tema umjetnosti romantizma. Smrt ljudi, njihovu zbunjenost i užas pred nadolazećim slomom grada umjetnik prenosi zanimljivom i složenom višefiguralnom kompozicijom. Kazališnom dojmljivošću poza i gesta, raznim izrazima lica, lepršavim draperijama odjeće, slikar prikazuje svu dramatičnost prizora, međutim, unatoč nadolazećoj smrti, junaci ni u patnji ne gube ljepotu i veličinu duha. . To je bila filozofija i estetika romantizma. Bryullovljeva slika s inherentnim oduševljenjem majstora ljepotom oblika i svečanošću svijetlih boja pridonosi prijenosu patetičnog raspoloženja radnje koja se odvija.Nakon izvedbe ovog monumentalnog platna, umjetnik je stekao europsku slavu. Preselivši se pred kraj života u Italiju, tamo se konačno nastanio i postao počasni član Umjetničke akademije u Milanu, Firenci, Bologni i Akademije sv. Luke u Rimu.
Prije gotovo 2000 godina, erupcija Vezuva uništila je nekoliko drevnih rimskih naselja, uključujući gradove Pompeje i Herculaneum. Futurist bilježi događaje od 24. do 25. kolovoza 79. godine.
Starorimski pisac i odvjetnik Plinije Mlađi rekao je da se to dogodilo u sedmi sat nakon izlaska sunca (oko podne) 24. kolovoza. Njegova je majka pokazala njegovom stricu, Pliniju Starijem, oblak neobične veličine i oblika koji je nastao na vrhu planine. Plinije Stariji, koji je u to vrijeme bio zapovjednik rimske flote, otišao je u Misenu kako bi promatrao rijedak prirodni fenomen. U sljedeća dva dana umrlo je 16 tisuća stanovnika rimskih naselja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije: njihova su tijela zakopana pod slojem pepela, kamenja i plovućca, koje je izbacio bijesni vulkan Vezuv.
Odljevci tijela pronađenih tijekom iskopavanja sada su izloženi unutar Stabianovih kupki na arheološkom nalazištu u Pompejima
Od tada, zanimanje za Pompeje ne jenjava: moderni istraživači crtaju digitalne karte razrušenog grada i odlaze u arheološke ekspedicije kako bi nam pokazali svakodnevni život ljudi koji su pali u podnožje vulkana.
Pisma Plinija Mlađeg povjesničaru Tacitu, rezultati iskapanja i vulkanološki dokazi omogućuju znanstvenicima da rekonstruiraju vremensku liniju erupcije.
Ruševine Pompeja na pozadini Vezuva
12:02 Plinijeva majka govori njegovom stricu Pliniju Starijem o čudnom oblaku koji se pojavio nad Vezuvom. Prije toga, nekoliko dana grad je tresla potres, iako je to bilo nekarakteristično za regiju Campania. Plinije Mlađi će kasnije opisao ovaj fenomen na sljedeći način:
"Ogroman crni oblak brzo se približavao ... iz njega su svako malo izbijali dugi, fantastični jezici plamena, koji podsjećaju na bljeskove munja, samo su mnogo veći" ...
Vjetrovi nose većinu pepela na jugoistok. Počinje "plinijanska faza" erupcije.
13:00 Istočno od vulkana pepeo počinje padati. Pompeji su udaljeni samo šest milja od Vezuva.
14:00 Pepeo prvo pada na Pompeje, zatim bijeli plovuć. Sloj vulkanskih sedimenata koji je prekrio tlo raste brzinom od 10-15 cm na sat. U konačnici će sloj plovućca biti debeo 280 cm.
Posljednji dan Pompeja, slika Karla Pavloviča Brjulova, naslikana 1830-1833.
17:00 Krovovi se ruše pod masom vulkanskih sedimenata u Pompejima. Kamenje veličine šake pada na grad brzinom od 50 m/s. Sunce je obavijeno pepelom, a ljudi traže utočište u mrklom mraku. Mnogi hrle u luku Pompeja. Navečer dolazi red na sivi plovućac.
23:15 Počinje "Erupcija Pelei", čiji je prvi val pogodio Herculaneum, Boscoreale i Oplontis.
00:00 Stub pepela od 14 kilometara narastao je na 33 kilometra. Plovac i pepeo ulaze u stratosferu. Tijekom sljedećih sedam sati, šest piroklastičnih valova (mlaz pepela bogatog plinom, plovućca i lave) pogodit će područje. Smrt svugdje obuzima ljude. Evo kako vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo opisuje noć za National Geographic:
“Temperatura vani i u zatvorenom prostoru porasla je na 300°C. Ovo je više nego dovoljno da ubije stotine ljudi u djeliću sekunde. Kad je piroklastični val zahvatio Pompeje, ljudi se nisu imali vremena ugušiti. Iskrivljeni položaji tijela žrtava nisu posljedica dugotrajne agonije, to je grč od toplinskog šoka koji je savio već mrtve udove."
Bez sumnje, bio je dovoljno cijenjen zbog svoje vještine mnogo prije nastanka ovog remek-djela. Ipak, upravo je "Posljednji dan Pompeja" Bryullovu donio, bez pretjerivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?
Zašto Pompeji?
Krajem kolovoza 79. godine, kao rezultat erupcije vulkana Vezuv, gradovi Pompeji, Herculaneum, Stabiae i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko tisuća lokalnih stanovnika. Prava arheološka iskapanja područja koja su pala u zaborav započela su tek 1748. godine, dakle 51 godinu prije rođenja samog Karla Bryullova. Jasno je da su arheolozi radili ne jedan dan, već nekoliko desetljeća. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio osobno posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama, već oslobođen od smrznute lave. Štoviše, u tom trenutku su se najviše očistili Pompeji.
Zajedno s Bryullovom tamo je hodala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovič gajio tople osjećaje. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju ljubavnog remek-djela, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti građevine drevnog grada, obnovljene kućanske predmete, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živ pečat na finu prirodu umjetnika. Bilo je to 1827. godine.
Likovi koji nestaju
Impresionirani Bryullov gotovo se odmah bacio na posao, i štoviše, vrlo ozbiljno i temeljito. Više puta je posjetio okolicu Vezuva, praveći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starorimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je stric Plinije Stariji umro tijekom erupcije. Naravno, ovakav posao je oduzimao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullova trajala više od 5 godina. Isto to platno, površine više od 30 četvornih metara, stvorio je za manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, doslovno su ga iznijeli iz radionice. Ali čak i uz tako pomnu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je s vremena na vrijeme mijenjao izvornu ideju na ovaj ili onaj stupanj. Primjerice, nije koristio skicu na kojoj je nacrtao lopova koji skida nakit s pale žene.
Identična lica
Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisutnost na slici nekoliko identičnih ženskih lica. Ovo je djevojka s vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji s djetetom, kao i majka koja grli svoje kćeri, te osoba s mužem i djecom. Zašto ih je Bryullov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama poslužila kao priroda za sve te likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik na slici privlačio druge ljude od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, obuzet određenim osjećajima, samo volio pisati.
Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu, možete pronaći i samog slikara. Prikazivao je sebe onakvim kakav jest, umjetnika s kutijom punom pribora za crtanje na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi talijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.
kršćanski i poganski
Među likovima remek-djela nalazi se i pristaša kršćanske vjere, koji se lako prepoznaje po križu na prsima. Uz njega se drže majka i dvije kćeri, kao da traže zaštitu od starca. Međutim, Brjulov je privukao poganskog svećenika koji je brzo bježao, ne obraćajući pažnju na preplašene građane. Kršćanstvo je u to vrijeme nedvojbeno bilo proganjano i ne zna se pouzdano je li netko od pristaša te vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući se pridržavati dokumentarne točnosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Preko spomenutih svećenika pokazao je ne samo samu kataklizmu, nego nestanak starog i rađanje novoga.