Evgeniy Abramovich Baratynsky anni di vita. Fatti interessanti di Evgeny Baratynsky

04.07.2024

Il contenuto dell'articolo

BARATYNSKY (BORATYNSKY), EVGENY ABRAMOVICH(1800–1844), poeta russo, le cui opere sono caratterizzate dal desiderio di divulgazione psicologica di sentimenti, filosofia e profondità di pensiero. Nato il 19 febbraio (2 marzo) 1800 nella tenuta Mara nella provincia di Tambov nella famiglia di Abram Andreevich Baratynsky, un tenente generale in pensione dell'entourage dell'imperatore Paolo I e Alexandra Fedorovna Baratynskaya (Cherepanova), ex damigella d'onore all'imperatrice Maria Feodorovna. Sembrava che solo in virtù della sua origine aristocratica, al bambino fosse garantita una carriera brillante e affidabile. Ma il destino ha decretato diversamente.

"La malattia dell'esistenza."

Avendo un carattere irrequieto, curioso e ardente fin dalla nascita, Baratynsky, essendo stato uno studente del Corpo dei Paggi dall'età di dodici anni, si ritrova in uno spiacevole pasticcio. Gli scherzi infantili dei membri della "Avenger Society" da lui organizzati portano al fatto che i giovani, come per scherzo, rubano una tabacchiera d'oro al loro insegnante non amato. Il colpevole Baratynsky, per ordine personale di Alessandro I, viene espulso dal Corpo dei Paggi con il divieto di accedere a qualsiasi servizio civile, e solo come soldato semplice nell'esercito...

Questi furono i primi passi del futuro poeta, che lasciarono un'impronta nel suo carattere e nel resto della sua vita. Non c'è da stupirsi: l'adolescente ha dovuto affrontare problemi di cui molti dei suoi coetanei non avevano idea. Ritornando nella sua tenuta natale, si pente di quello che è successo, riflette su quale grado di colpa ricade su di lui e su quale grado ricade su coloro che lo circondano. Volendo espiare la sua colpa, il diciottenne Eugene decide di fare un passo disperato: si arruola come soldato semplice nel reggimento Jaeger delle guardie di vita, e fino al 1825, per nove lunghi anni come soldato, prestò servizio, poi presso la grado di sottufficiale, in Finlandia, non lontano da San Pietroburgo...

E durante questi stessi anni, le prime poesie serie cominciano a “arrivare” a lui e gli diventa chiaro dove lo porta la sua “mente libera” e in cosa risiede veramente la sua anima. Naturalmente la poesia, l'arte delle arti, dovrebbe diventare la sua vocazione.

Grazie al fatto che il reggimento di Baratynsky fa la guardia nella capitale ogni estate, il poeta ha l'opportunità di tanto in tanto di fuggire dalle anguste mura della caserma e respirare l'aria libera delle conversazioni amichevoli e degli accesi dibattiti dei giovani, frequentando sia i “sabati” letterari dell'editore Pletnev, sia, forse, i “mercoledì” » Zhukovsky. Il destino, dopo averlo costretto ad allontanarsi dal percorso previsto dai suoi genitori, allo stesso tempo gli “sorride” in modo diverso: gli manda amici fedeli e vicini nello spirito. Tra loro ci sono Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, gli editori dell'almanacco Stella Polare Alexander Bestuzhev e Kondraty Ryleev, e il giovane Alexander Pushkin...

Forse il genere lirico più alla moda a quel tempo era l'elegia, un poema lirico intriso di stati d'animo tristi. E Boratynsky trova rapidamente un linguaggio comune con lei. Le sue elegie Mormorio (1820), Scoraggiamento (1821), Bacio (1822), Confessione(1822) diventano presto noti ai lettori, diventano di moda, vengono riscritti, letti... Le parole di uno di loro - "Non tentarmi inutilmente" - sono state musicate da M.I entusiasma gli ascoltatori. Ma le elegie di Baratynsky sono buone non solo per le effusioni dei sentimenti dell'autore, tradizionali per questo genere, e per le sfumature dei testi d'amore. Nelle prime poesie del poeta si può già discernere una “frammentazione”, nelle parole di P. Vyazemsky, un caro amico del poeta, mente, una propensione per le generalizzazioni filosofiche, che a volte assumono la forma di aforismi poetici: “Lascia che la vita dà gioia ai viventi, e la morte stessa insegna loro a morire” ( Scull), "Non eterno per i tempi, sono eterno per me stesso (Finlandia), Non abbiamo potere in noi stessi, e nella nostra giovinezza facciamo voti affrettati, divertenti, forse, a un destino che tutto vede" ( Confessione).

Elegia Confessione, scritto nel 1823, non è senza motivo che è giunto all'attenzione dei ricercatori più di una volta. Questa non è solo una poesia, ma, nelle parole di L.I. Ginzburg, "un romanzo analitico estremamente abbreviato".

"Il cantante delle feste e della languida tristezza", come A. S. Pushkin chiamava Baratynsky Eugenia Onegin, infatti risulta essere “Amleto-Boratynsky”, come lo soprannominò lo stesso Pushkin. Baratynsky sa bene che il "destino ostile", il "destino autocratico" mette inevitabilmente una persona in una posizione molto vulnerabile e pericolosa, e il percorso, che corre tra due abissi, è sempre instabile e pericoloso. Ci scrive Messaggio a Delvig:

Il nostro doloroso lotto: la data di scadenza

Nutrendosi di una vita dolorosa

amore e amare malattia dell'esistenza

E temi la morte gioiosa -

Baratynsky scrive Messaggio a Delvig. E chi conosce la “malattia dell'esistenza” è condannato a essere diviso tra fede e incredulità, tra disperazione e speranza, tra i nobili impulsi dell'anima e la loro fredda analisi razionale. “Pensare e soffrire” è il destino del poeta Baratynsky, di cui Pushkin disse magnificamente: “Boratynsky è uno dei nostri eccellenti poeti. Con noi è originale perché pensa. Sarebbe originale ovunque, perché pensa a modo suo, correttamente e in modo indipendente, mentre sente fortemente e profondamente. L’armonia delle sue poesie, la freschezza del suo stile, la vivacità e la precisione dell’espressione dovrebbero stupire chiunque, anche se un po’ dotato di gusto e sentimento.”

"Abbiamo davvero bisogno della filosofia", scrive il poeta in una lettera a Pushkin nel 1826, e questa affermazione è pienamente coerente con la nuova comprensione della poesia di Baratynsky. E sebbene nella vita del poeta avvenga una nuova svolta favorevole - alla fine si ritira e sposa Anastasia Petrovna Engelhardt, "complice nelle preghiere", compagna fedele per il resto della sua vita - la sua lira comincia a suonare sempre più severa e distaccata. . La sua fama di maestro dell'elegia d'amore sta gradualmente diventando un ricordo del passato e nuove poesie per il poeta, scritte tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, L'ultima morte E Morte confermare la correttezza dello scrittore N.A. Melgunov, il quale sosteneva che Baratynsky "ha elevato la tristezza personale a un significato filosofico generale".

Baratynsky è incline a esplorare senza paura le contraddizioni della vita e della morte, parlare di libertà di scelta e predestinazione, fino al problema della teodicea, cioè della giustificazione di Dio, o della giustificazione dell'esistenza del male, che, secondo il critico letterario S. Bocharov, "formerà un tema trasversale in Boratynsky, modellandosi nella formula della giustificazione della pesca":

Pazzo! Non è lei, non è la volontà più alta?

Ci dà passioni? E non è la sua voce?

Sentiamo nella loro voce? Oh, è doloroso per noi

La vita colpisce come un'onda potente

E stretto in confini angusti dal destino.(Perché uno schiavo ha bisogno di sogni di libertà??)

La “malattia dell'essere” nelle poesie di Baratynsky è sottoposta a ricerca “scientifica”, non priva di passione e calore segreto. "Due aree: splendore e oscurità, ci sforziamo ugualmente di esplorare", scrive il poeta nella poesia (1839). E rimane fedele a questo credo fino alla fine dei suoi giorni.

“Non cambiare il tuo scopo...”

Anche prima, tra la metà degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, Baratynsky, trovandosi a un bivio creativo, si cimentò nel genere delle poesie e della prosa. Scrive tre poesie quasi di seguito: Eda (1824–1825), Palla(1825–1828) e Concubina(1829–1831). Inoltre Pallaè stato pubblicato con la stessa copertina di Pushkin Conte Nulin con un nome comune Due storie in versi. Tuttavia, la combinazione di elementi a volte eterogenei in queste opere - da quelli puramente romantici a quelli satirici quotidiani - mette in dubbio la riuscita esecuzione del piano e dà a Baratynsky il diritto di dire al riguardo: “Volevo essere originale, ma mi sono scoperto essere semplicemente strano!” Una breve storia Squillo(1831) passa quasi inosservato sia alla critica che ai lettori, il che dà al poeta un motivo per abbandonare del tutto questi generi.

Comunque una visita nella seconda metà degli anni '20. i saloni di Z. Volkonskaya e A. Elagina, dove il poeta incontrò il critico e filosofo I. Kireevskij, gli diedero lo slancio per impegnarsi in critiche e polemiche sui giornali. Quindi, all'inizio degli anni '30. collabora attivamente con la rivista Kireyevskij “European”. Sfortunatamente, la chiusura della rivista nel 1832, così come il divieto del giornale letterario pubblicato da Delvig a San Pietroburgo, si rivelò un duro colpo per Baratynsky e suscitò pensieri cupi sull'impossibilità dell'esistenza della poesia in questa “era mercantile”. Nel 1832, riferendo dell'imminente pubblicazione delle sue poesie, aggiunse: "Sembra che sarà l'ultimo, e non aggiungerò nulla".

E nel 1835, una poesia fu pubblicata sulla nuova rivista "Moscow Observer" L'ultimo poeta. Si parlava del fatto che "il secolo si muove lungo il suo sentiero ferreo", dell'"interesse personale dei cuori" e del declino generale dell'arte, che suona profetico anche nei nostri tempi difficili. In un momento in cui, secondo Baratynsky, tutta la letteratura è infettata dalla "logica commerciale", la soluzione più onesta per lui risulta essere la solitudine, un'esistenza rigorosa e difficile nel mondo dei propri pensieri ed esperienze. "Cosa fare! - si rivolge al suo amico Kireyevskij in una delle sue lettere. – Pensiamo in silenzio e lasciamo il campo letterario ai Polev e ai Bulgarin... Chiudiamoci nel nostro cerchio, come i primi fratelli cristiani, proprietari della luce, a loro tempo perseguitati, ma ora trionfanti. Scriviamo senza digitare. Forse arriverà un momento benedetto."

Così il poeta si isola sempre più in una ristretta cerchia di preoccupazioni familiari, gioiose, è impegnato a crescere i figli, a costruire una casa nella tenuta di Muranovo, ma, nonostante una vita apparentemente prospera, nella sua anima regnano tempeste e confusione. E possono essere guariti, ancora una volta, solo dal “miele della poesia” o, nel linguaggio di Baratynsky, dalla “canzone”, che “guarisce l’anima dolorante”.

L'allarmante e contraddittorio “nostro secolo”, secondo Baratynsky, può essere conosciuto sia dal “pensiero alato” che dalle “armonie dal potere misterioso”, che, fondendosi ed echeggiandosi a vicenda, danno vita a quella “poesia filosofica”, di cui Baratynsky è considerato il fondatore. “Vicinanza nel proprio essere”, concentrazione interiore estrema, stoica

Corrisponde anche un linguaggio poetico speciale. I suoi tratti caratteristici sono la capacità delle frasi, la profondità e la freschezza delle metafore, il laconicismo e allo stesso tempo la musica latente e vivificante del verso.

L'acquisizione della maturità finale non è avvenuta invano per il poeta. Dietro tutto questo non c'è solo una costante lotta mentale, "sogni di libertà" e un "desiderio di felicità", uniti alla paura che "dietro il mondo dei fenomeni non ci sia nulla in attesa", un sentimento dell'inutilità dell'esistenza, ma anche una costante , lavoro scrupoloso sulla poesia. Non per niente i contemporanei dissero di Baratynsky che "se vivesse su un'isola deserta, finirebbe le sue poesie con la stessa cura degli amanti della letteratura".

"Non cambiare il tuo scopo", scrive Baratynsky in una lettera a Pletnev. – Compiamo con fermezza l’impresa della nostra vita. Dare è una commissione. Deve realizzarlo, nonostante tutti gli ostacoli, e il principale è lo sconforto...”

"Crepuscolo".

Crepuscolo- l'ultimo libro pubblicato durante la vita del poeta e allo stesso tempo il primo del suo genere nella letteratura russa in generale. Visto la luce nel 1842, Crepuscolo per la prima volta, hanno rivelato un libro di poesie davvero intimo - unito da una composizione ponderata, unità interna e anche, nelle parole di D. Mirsky, "contraddizione di risposte" a domande "dannate" - sulla natura dell’uomo, il significato della sua vita, la comunicazione simpatica e profonda tra le persone, la natura, il mondo, il “progresso e il caos”. Come nel grano, in Crepuscolo tutto il dolore, le ricerche, i “pensieri ampi” e la “fede viva” di tutte le future generazioni di ricercatori russi della verità si sono addensati. Il “vortice” di sentimenti e pensieri, “rispondendo alle importanti domande del secolo” (S. Shevyrev), permea le poesie della raccolta, ognuna delle quali richiede una lettura e un ascolto ponderati e attenti. Queste poesie sono difficili da comprendere per un lettore poco esigente; possono risuonare solo con una persona che conosce in prima persona i “pensieri sinceri” del poeta.

Poesia Crepuscolo, più simili alle poesie di parabole che alle elegie di Baratynsky dei suoi primi tempi, parlano, in sostanza, della stessa cosa, ma in modi diversi. L'ultimo poeta– sulla tragedia dell’ultimo poeta al mondo, che risponde alle sue canzoni con “risate severe”, Achille– sul vivere la fede come garanzia della salvezza umana, Beato colui che ha proclamato il santo– sul dialogo tra il “povero artista delle parole” e l’impavido esploratore di “luce e oscurità”, Tutto è un pensiero e un pensiero al contrario, sull’altro lato della conoscenza, che riflette la “verità senza copertura”, bastardo– sulla “povertà dell’esistenza terrena”... Autunno ed è una sorta di centro spirituale del libro, dove tutti i motivi discutono nuovamente tra loro, echeggiandosi a vicenda. Inoltre, è noto che nelle ultime strofe Autunno Baratynsky è stato colto dalla notizia della morte di Pushkin. E, a quanto pare, non è un caso, secondo S. Bocharov, che qui “viene data un'immagine grandiosa del cosmo profondo, del mondo irrevocabile: “L''ululato lontano' della caduta di una stella celeste (il simbolo tradizionale di la morte del poeta) non colpisce l'orecchio del mondo...”

Il rigore e la profondità di pensiero, l'inaspettata audacia di metafore complesse, che suonavano in qualche modo insolite all'orecchio russo di quel tempo, confusero sia i critici contemporanei del poeta che i lettori ordinari. In effetti, come poeta, Baratynsky rimase solo e incompreso fino alla fine della sua vita. Ha trovato una risposta alle sue poesie e un “amico in una generazione”, come ha detto, molto più tardi. Già a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Baratynsky fu, per così dire, riscoperto da una nuova generazione di scrittori russi. Nell'articolo A proposito dell'interlocutore Mandelstam paragona la poesia di Baratynsky a una lettera sigillata in una bottiglia e scrive: “Vorrei sapere quale di coloro che attirano l'attenzione sui versi citati di Baratynsky non sussulterà con un tremore gioioso e terribile, che accade quando vengono inaspettatamente chiamati da nome” (si riferisce alla poesia di Baratynsky Ma vivo e sulla mia terra è gentile con qualcuno che esista.).

Quando Crepuscolo furono completati, Baratynsky sperava che la sua vita stesse per prendere un corso più gratificante. Inoltre, la sua famiglia ha finalmente avuto la tanto attesa opportunità di viaggiare all'estero a Berlino, Lipsia, Dresda, Parigi e, infine, in Italia. Sembrava che questa regione soleggiata avrebbe infuso nuova forza al poeta. Non per niente "un poeta severo e cupo", come lo chiamava Gogol, Baratynsky scrive una poesia sorprendentemente gioiosa, persino allegramente ottimista nel suo ritmo Piroscafo, - misterioso nella sua chiarezza, tutto rivolto al futuro, verso una nuova sponda, dove attende qualcosa di diverso.

Ahimè, anche questa volta il destino ha fatto la sua strada e con questa poesia ha “fermato” la vita del poeta. 29 giugno (11 luglio) 1844 muore improvvisamente, come se Crepuscolo divenne la sua ultima e amata impresa poetica. Un anno dopo, Baratynsky fu sepolto nel cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra, e molti anni dopo, il latente "potere di azione ritardata" delle scoperte poetiche di Baratynsky avrebbe fatto irruzione nella vastità della letteratura russa e avrebbe dato un potente impulso alla trasformazione della lingua della poesia russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

"Non ha mai cercato codardamente di soddisfare il gusto prevalente e le esigenze della moda istantanea", ha scritto Pushkin del suo amico e collega scrittore, "non ha mai fatto ricorso al ciarlatanismo, all'esagerazione per creare un effetto maggiore, non ha mai trascurato il lavoro ingrato e raramente notato di rifinitura e distinzione, mai arrancato sulle calcagna di un genio che portava via la sua età, raccogliendo spighe di grano cadute; è andato per la sua strada, solo e indipendente.

Nato il 19 febbraio 1800 nel villaggio di Vyazhle, distretto di Kirsanovsky, provincia di Tambov. Discendeva dall'antica famiglia polacca dei Boratynsky, che viveva in Russia dalla fine del XVII secolo. Padre Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - seguito del tenente generale di Paolo I, madre - damigella d'onore dell'imperatrice Maria Feodorovna.

Da bambino, lo zio di Baratynsky era l'italiano Borghese, e il ragazzo conobbe presto la lingua italiana. Inoltre padroneggiava perfettamente la lingua francese accettata in casa Baratynsky e dall'età di otto anni scriveva già lettere in francese. Nel 1808 Baratynsky fu portato a San Pietroburgo e mandato in un collegio privato tedesco, dove imparò la lingua tedesca.

Nel 1810 morì il padre di Evgeniy Abramovich Baratynsky e sua madre, una donna istruita e intelligente, si occupò dell'educazione della piccola Zhenya. Dal collegio tedesco, Baratynsky si trasferì al corpo dei paggi. Essendosi avvicinato ad alcuni dei suoi compagni, Baratynsky partecipò a seri scherzi, di cui uno, al limite del crimine - il furto di 500 rubli e una tabacchiera di tartaruga in una cornice d'oro da parte del padre di uno dei suoi compagni studenti - lo portò alla sua espulsione dal corpo, con divieto di accesso al servizio pubblico, escluso il servizio militare - privato. Baratynsky all'epoca aveva 15 anni.

Dopo aver lasciato il corpo dei paggi, Evgeny Baratynsky ha vissuto per diversi anni, in parte con sua madre nella provincia di Tambov, in parte con suo zio, il fratello di suo padre, il vice ammiraglio in pensione Bogdan Andreevich Baratynsky, nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Podvoisky. Mentre viveva nel villaggio, Baratynsky iniziò a scrivere poesie. Come molte altre persone dell'epoca, scriveva volentieri distici francesi. Dal 1817 la poesia russa ci è giunta, sebbene molto debole. Ma già nel 1819 Baratynsky padroneggiò completamente la tecnica, e i suoi versi iniziarono ad acquisire quella “espressione non generale”, che lui stesso in seguito riconobbe come il principale vantaggio della sua poesia. Nel villaggio di suo zio, Baratynsky trovò una piccola società di giovani che cercavano di vivere una vita allegra, e si lasciò trasportare dal loro divertimento.

Dopo intensi sforzi, gli fu permesso di arruolarsi come soldato semplice nel reggimento Jaeger delle guardie di vita di San Pietroburgo. In questo periodo conobbe Anton Delvig, che non solo lo sostenne moralmente, ma apprezzò anche il suo talento poetico. Allo stesso tempo, iniziarono rapporti amichevoli con Alexander Pushkin e Wilhelm Kuchelbecker. Le prime opere di Baratynsky apparvero sulla stampa: messaggi “A Krenitsin”, “Delvig”, “A Kuchelbecker”, elegie, madrigali, epigrammi.

In Finlandia

Nel 1820, promosso sottufficiale, fu trasferito al reggimento di fanteria Neishlot, di stanza in Finlandia nella fortificazione di Kymen e dei suoi dintorni. Il reggimento era comandato dal colonnello Georgy Lutkovsky, suo parente. Un soggiorno di cinque anni in Finlandia ha lasciato le impressioni più profonde su Baratynsky e si è riflesso chiaramente nella sua poesia. Deve molte delle sue migliori poesie liriche ("Finlandia", "Cascata") e la poesia "Eda" alle sue impressioni sulla "regione dura". Inizialmente, Baratynsky condusse una vita molto solitaria, "tranquilla, calma, misurata" in Finlandia. Tutta la sua compagnia era limitata a due o tre ufficiali che incontrò presso il comandante del reggimento, il colonnello Lutkovsky. Successivamente, si avvicinò a N.V. Putyata e A.I Mukhanov, aiutanti del governatore generale finlandese, A.A. La sua amicizia con Putyata è rimasta per tutta la vita. Putyata descrisse l'aspetto di Baratynsky come lo vide per la prima volta: "Era magro, pallido e i suoi lineamenti esprimevano un profondo sconforto".

Nell'autunno del 1824, grazie alla petizione di Putyata, Evgeny Baratynsky ricevette il permesso di venire a Helsingfors e di trovarsi nel quartier generale del corpo del generale Zakrevsky. Una vita rumorosa e frenetica attendeva Baratynsky a Helsingfors. Questo periodo della sua vita risale all'inizio della sua passione per A.F. Zakrevskaya (moglie del generale A.A. Zakrevsky), proprio quella che Pushkin definì "una cometa senza legge nella cerchia dei luminari calcolati", e alla quale raramente qualcuno si avvicinava senza rimanere affascinato dalla sua peculiare personalità. Questo amore ha portato a Baratynsky molte esperienze dolorose, riflesse in poesie come "Noto con estasi", "Fata", "No, le voci ti hanno ingannato", "Giustificazione", "Beviamo dolce veleno innamorato", "Sono spericolato, e non c'è da meravigliarsi...", "Quanti sarete in pochi giorni." In una lettera a Putyata, Baratynsky scrive direttamente: “Corro da lei. Sospetterai che mi sia lasciato un po' trasportare: un po', a dire il vero; ma spero che le prime ore di solitudine ripristineranno la mia sanità mentale. Scriverò qualche elegia e dormirò tranquillo. Va aggiunto, però, che lo stesso Baratynsky scrisse subito: “Che sfortunato frutto di esperienza prematura: un cuore avido di passione, ma che non riesce più ad abbandonarsi a una passione costante e si perde in una folla di desideri sconfinati! Questa è la posizione di M. e la mia”.

La pensione

Da Helsingfors, Baratynsky dovette tornare al reggimento di Kyumen, e lì, nella primavera del 1825, Putyata gli portò l'ordine di promuoverlo a ufficiale. Secondo lo stesso Putyata, questo "ha reso Baratynsky molto felice e rinvigorito". Subito dopo, il reggimento Neishlotsky fu assegnato a San Pietroburgo per fare la guardia. A San Pietroburgo Baratynsky rinnovò le sue conoscenze letterarie. Nell'autunno dello stesso anno Baratynsky tornò con il reggimento a Kyumen e si recò brevemente a Helsingfors. Presto Evgeny Baratynsky si ritirò e si trasferì a Mosca. “Le catene imposte dal destino caddero dalle mie mani”, scrisse in questa occasione. Putyate: “In Finlandia ho sperimentato tutto ciò che era vivo nel mio cuore. Le sue montagne pittoresche, anche se cupe, erano simili al mio destino precedente, anch'esse cupe, ma almeno abbastanza abbondanti di colori caratteristici. Il destino che prevedo sarà simile a quello delle monotone pianure russe...”

A mosca

A Mosca, Baratynsky ha incontrato una cerchia di scrittori moscoviti Ivan Kireevskij, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevskij, Nikolai Pavlov.

A Mosca, il 9 giugno 1826, Baratynsky sposò Nastasya Lvovna Engelhard (il matrimonio ebbe luogo nella chiesa di Kharitonia a Ogorodniki); Allo stesso tempo, entrò in servizio presso l'Ufficio di confine, ma presto andò in pensione. Sua moglie non era bella, ma si distingueva per l'intelligenza e il gusto delicato. Il suo carattere irrequieto causò molta sofferenza allo stesso Baratynsky e influenzò il fatto che molti dei suoi amici si allontanarono da lui. In una vita familiare pacifica, tutto ciò che era violento e ribelle in Baratynsky si attenuò gradualmente; lui stesso confessò: "Ho chiuso la porta a questi allegri compagni, sono stufo della loro esuberante felicità e ora l'ho sostituita con una dignitosa, tranquilla voluttà".

La fama di Baratynsky come poeta iniziò dopo la pubblicazione, nel 1826, delle sue poesie “Eda” e “Feasts” (in un libro, con un'interessante prefazione dell'autore) e, nel 1827, la prima raccolta di poesie liriche - il risultato della prima metà della sua opera. Nel 1828 apparve la poesia "Il ballo" (insieme al "Conte Nulin" di Pushkin), nel 1831 - "La concubina" ("Zingara"), nel 1835 - la seconda edizione di brevi poesie (in due parti), con un ritratto .

Esteriormente, la sua vita trascorse senza shock visibili. Ma dalle poesie del 1835 diventa chiaro che in quel momento sperimentò una sorta di nuovo amore, che chiamò "l'oscuramento della sua anima dolorosa". A volte cerca di convincersi di essere rimasto lo stesso, esclamando: “Verso il mio bicchiere, lo verso come l’ho versato!” Notevole, infine, la poesia “Glass”, in cui Baratynsky parla di quelle “orge” che ha organizzato da solo con se stesso, quando il vino ha risvegliato di nuovo in lui “rivelazioni degli inferi”. A volte viveva a Mosca, a volte nella sua tenuta, nel villaggio di Muranovo (non lontano da Talitsy, vicino alla Trinità-Sergio Lavra), a volte a Kazan, faceva molti lavori domestici e talvolta andava a San Pietroburgo, dove a Nel 1839 incontrò Mikhail Lermontov, in compagnia Fu apprezzato come conversatore interessante e talvolta brillante e lavorò sulle sue poesie, arrivando finalmente alla convinzione che "non c'è niente di più utile al mondo della poesia".

La critica moderna ha reagito alle poesie di Baratynsky in modo piuttosto superficiale, e i nemici letterari della cerchia di Pushkin (la rivista "Blagonamerenny" e altri) hanno attaccato abbastanza diligentemente il suo presunto esagerato "romanticismo". Ma l'autorità dello stesso Pushkin, che apprezzava molto il talento di Baratynsky, era ancora così alta che, nonostante queste voci di critici, Baratynsky fu riconosciuto dal tacito consenso generale come uno dei migliori poeti del suo tempo e divenne un gradito collaboratore di tutti i migliori riviste e almanacchi. Baratynsky scrisse poco, lavorando a lungo sulle sue poesie e spesso alterando radicalmente quelle già pubblicate. Sebbene fosse un vero poeta, non era affatto uno scrittore; per scrivere qualcosa di diverso dalla poesia, aveva bisogno di una ragione esterna. Così, ad esempio, in amicizia con il giovane Alexander Muravyov, scrisse un'eccellente analisi della raccolta delle sue poesie “Tavrida”, dimostrando che avrebbe potuto diventare un critico molto interessante. Colpito dalla critica alla sua poesia "La concubina", ha scritto un "anticritico", un po' secco, ma in cui ci sono pensieri molto meravigliosi sulla poesia e sull'arte in generale.

Quando, nel 1831, Ivan Kireevskij, con il quale Baratynsky divenne amico intimo, intraprese la pubblicazione di "The European", Baratynsky iniziò a scrivere in prosa per lui, scrivendo, tra le altre cose, il racconto "L'Anello" e preparandosi a condurre polemiche con riviste in esso. Quando "The European" fu bandito, Baratynsky scrisse a Kireevskij: "Insieme a te, ho perso un forte incentivo a lavorare verbalmente". Le persone che conoscevano personalmente Baratynsky concordano sul fatto che le sue poesie non "esprimono del tutto quel mondo di grazia che portava nel profondo della sua anima". "Dopo aver espresso i suoi pensieri più sinceri in una conversazione amichevole, vivace, varia, incredibilmente affascinante, piena di parole felici e pensieri significativi, Baratynsky si accontentava spesso della vivace simpatia della sua cerchia ristretta, preoccupandosi meno dei lettori forse lontani." Pertanto, nelle lettere sopravvissute di Baratynsky sono sparse alcune acute osservazioni critiche sugli scrittori contemporanei - recensioni che non ha mai cercato di mettere a disposizione della stampa. Molto curiose, tra l'altro, sono le osservazioni di Baratynsky su varie opere di Pushkin, verso il quale, quando scriveva con totale franchezza, non sempre si comportava in modo equo. Rendendosi conto della grandezza di Pushkin, in una lettera indirizzatagli personalmente suggerì di "elevare la poesia russa a quel grado tra la poesia di tutte le nazioni al quale Pietro il Grande elevò la Russia tra le potenze", ma non perse mai occasione per sottolineare ciò che considerava debole e imperfetto in Pushkin. Le critiche successive accusarono direttamente Baratynsky di invidia nei confronti di Pushkin e suggerirono che il Salieri di Pushkin fosse stato copiato da Baratynsky. C'è motivo di pensare che nella poesia "Autunno" Baratynsky avesse in mente Pushkin quando parlava di un "uragano violentemente impetuoso" al quale tutto in natura risponde, paragonando ad esso "una voce, una voce volgare, un'emittente di pensieri generali ”, e in contrasto con questo “ emittente di pensieri generali” ha indicato che “il verbo che è passato con passione sul terreno non troverà risposta”.

La notizia della morte di Pushkin trovò Baratynsky a Mosca proprio nei giorni in cui stava lavorando ad Autunno. Baratynsky abbandonò la poesia e questa rimase incompiuta.

"Crepuscolo"

Nel 1842, Baratynsky, a quel tempo già una "stella di una galassia sparsa", pubblicò una piccola raccolta delle sue nuove poesie: "Twilight", dedicata al principe Vyazemsky. Questa pubblicazione causò molto dolore a Baratynsky. È stato offeso in generale dal tono dei critici di questo libro, ma soprattutto dall’articolo di Belinsky. A Belinsky sembrava che Baratynsky nelle sue poesie si ribellasse alla scienza, all'illuminazione. Naturalmente si è trattato di un malinteso. Quindi, ad esempio, nella poesia: "Fino a quando l'uomo non ha torturato la natura", Baratynsky ha sviluppato solo il pensiero della sua lettera giovanile: "Non è meglio essere un felice ignorante che un infelice saggio". Nella poesia "L'ultimo poeta" protestò contro la direzione materialistica che cominciava a prendere forma allora (fine anni '30 e inizio anni '40) nella società europea, e il cui sviluppo futuro Baratynsky intuì astutamente. Protestava contro il desiderio esclusivo di "urgente e utile", e non contro la conoscenza in generale, i cui interessi furono sempre vicini e cari a Baratynsky. Baratynsky non si oppose alle critiche di Belinsky, ma la meravigliosa poesia "Per seminare la foresta" rimane un monumento al suo umore in quel momento. Baratynsky dice in esso che "ha volato con l'anima verso nuove tribù" (cioè verso le generazioni più giovani), che "ha dato loro la voce di tutti i buoni sentimenti", ma non ha ricevuto risposta da loro. Belinsky intende quasi direttamente le parole che "colui che è stato schiacciato dall'impulso della mia anima potrebbe sfidarmi in una sanguinosa battaglia" (potrebbe sforzarsi di confutare le mie idee, quelle di Baratynsky, senza sostituirle con un'immaginaria ostilità verso la scienza); ma, secondo Baratynsky, questo nemico scelse di “scavare un fossato nascosto sotto di lui” (cioè di combatterlo in modo ingiusto). Baratynsky termina addirittura le sue poesie con una minaccia, dopodiché abbandona del tutto la poesia: "Ho rifiutato i fili". Ma tali voti, anche se pronunciati dai poeti, non vengono mai adempiuti da loro.

Viaggio attraverso l'Europa e la morte

Nell'autunno del 1843 Baratynsky realizzò il suo desiderio di vecchia data: fece un viaggio all'estero. Trascorse i mesi invernali del 1843-44 a Parigi, dove conobbe molti scrittori francesi (Alfred de Vigny, Merimee, entrambi Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, ecc.). Per introdurre i francesi alla sua poesia, Baratynsky tradusse molte delle sue poesie in francese. Nella primavera del 1844 Baratynsky partì via Marsiglia via mare verso Napoli. Prima di lasciare Parigi, Baratynsky non si sentiva bene e i medici lo misero in guardia dall'influenza del clima caldo dell'Italia meridionale. Non appena i Baratynsky arrivarono a Napoli, N.L Baratynskaya ebbe uno di quegli attacchi dolorosi (probabilmente nervosi) che causavano tanta ansia a suo marito e a tutti coloro che la circondavano. Ciò ebbe un tale effetto su Baratynsky che i suoi mal di testa, di cui spesso soffriva, si intensificarono improvvisamente e il giorno successivo, 29 giugno (11 luglio), 1844, morì improvvisamente. Il suo corpo fu trasportato a San Pietroburgo e sepolto nel monastero di Alexander Nevskij, nel cimitero Lazarevskij.

Giornali e riviste hanno risposto a malapena alla sua morte. Belinsky disse poi del defunto poeta: "Una persona pensante rileggerà sempre le poesie di Baratynsky con piacere, perché troverà sempre una persona in esse - un argomento eternamente interessante per una persona".

Le opere di Baratynsky in poesia e prosa furono pubblicate dai suoi figli nel 1869 e nel 1884.

Evgenij Baratynskij (1800-1844)

Evgeny Abramovich Baratynsky è nato il 19 febbraio 1800 nel villaggio di Vyazhle, distretto di Kirsanovsky, provincia di Tambov, nella tenuta di suo padre, l'aiutante generale Abram Andreevich Baratynsky. “L'antica famiglia polacca dello stemma Korczak, originaria di Zoard, capo di una delle orde che invasero l'Europa orientale nel V secolo. Il cognome Boratynsky fu adottato per la prima volta da Dmitry, il cancelliere delle terre russe, dal nome del castello “Difesa di Dio”, costruito da suo padre... e cominciò a essere scritto “de Boratyn”. Nella quinta generazione di Bozhidar, Jan Boratynsky... si distinse durante il regno di Sigismondo I con imprese militari. Il pronipote di Yan, Ivan Petrovich, si impoverì, divenne un nobile Velsky, andò in Russia, si convertì all'Ortodossia, si stabilì nella provincia di Smolensk nelle tenute..."

Baratynsky ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa; Il suo primo zio fu l'italiano Borghese. A lui è dedicato il messaggio morente di Baratynsky, scritto due settimane prima della morte del poeta a Napoli: “Allo zio italiano”. Nel 1811, Baratynsky fu inviato a San Pietroburgo per ricevere un'istruzione, dove studiò in un collegio tedesco e poi nel corpo dei paggi. Nel corpo, Baratynsky fece amicizia con pagine che violavano non solo le regole della disciplina del corpo, ma anche i requisiti fondamentali dell'onore. Nel febbraio 1816 Baratynsky, insieme ad un altro paggio, fu espulso dal corpo per ordine imperiale con il divieto di prestare servizio militare. Dopo la sua espulsione, Baratynsky visse con sua madre nella provincia di Tambov per due anni, visitando periodicamente suo zio B.A. Baratynsky nella provincia di Smolensk. Nel 1818 Baratynsky andò a San Pietroburgo, dove, dopo molti problemi, nel 1819 riuscì a diventare soldato semplice nel reggimento Jaeger delle guardie di vita. A San Pietroburgo, Baratynsky fece amicizia con A. Delvig, che fu il primo ad apprezzare il suo straordinario dono poetico e pubblicò persino una delle poesie di Baratynsky a sua insaputa. Allo stesso tempo, il giovane Baratynsky divenne amico intimo di Pushkin, Pletnev, Gnedich e in parte di Zhukovsky. Incontrò anche molti dei futuri Decabristi, in particolare Küchel-Becker, ma né lui (Baratynsky) né Delvig non erano a conoscenza dei segreti della società politica che già esisteva a quel tempo.

All'inizio dell'attività letteraria di Baratynsky, le sue poesie apparvero in molte riviste e al-manakh di San Pietroburgo: "Buen intenzioni", "Figlio della patria", "Concorrente dell'illuminazione e della carità", ecc. La loro originalità, profondità di il pensiero e lo stile elegante hanno portato molto presto al fatto che il giovane autore sia famoso. Nel 1820 Baratynsky fu promosso sottufficiale e trasferito al reggimento di fanteria Neyshlotsky di stanza in Finlandia. Il suo soggiorno in Finlandia ha avuto un impatto significativo sul lavoro del poeta, determinando il suo interesse per la cultura del Nord Europa, che si rifletteva nella scelta dei temi e delle trame delle opere di Baratynsky (la poesia "Eda", la poesia "Finlandia").

Nella primavera del 1825 Baratynsky fu finalmente promosso ufficiale; subito dopo si ritirò e si trasferì a Mosca, dove il 9 giugno 1826 sposò la figlia maggiore del maggiore generale Engelhardt, Nastasya Lvovna. “Quest'ultima non fu solo una moglie tenera e amorevole, ma anche una donna dal raffinato gusto letterario: il poeta rimase spesso sorpreso dalla fedeltà del suo sguardo critico. Trovò in lei una simpatia incoraggiante per le sue ispirazioni e si affrettò a leggerle tutto ciò che usciva dalla sua penna.

Dopo il matrimonio, Baratynsky entrò nell'ufficio di confine, ma presto si ritirò. Negli anni Trenta, il poeta visse per qualche tempo a Kazan, dove visitò allo stesso tempo Puškin, che ha raccolto materiali per la storia della ribellione di Pugachev. A Kazan Baratynsky ha ricevuto la triste notizia della sua morte Delviga.

Durante la sua vita a Mosca, Baratynsky divenne amico intimo del principe Vyazemsky, Denis Davydov, con il quale visitò Dmitriev, così come di altri scrittori e poeti di Mosca: I. Kireevskij, Yazykov, Khomyakov, Pavlov. Baratynsky corrispondeva costantemente con Pushkin e Zhukovsky.

Dall'autunno del 1839, Baratynsky con tutta la sua famiglia - sua moglie e nove figli - viveva nel villaggio, nella tenuta di sua madre Tambov e nella regione di Mosca nel villaggio di Muranovo. Il poeta amava la vita di campagna e amava l'agricoltura, senza abbandonare le sue attività creative. Nel 1842 Baratynsky pubblicò raccolta di poesie "Crepuscolo". Ciò includeva opere scritte nel 1835-1842. In precedenza, nel 1826, le poesie "Eda" e "Feasts" apparivano come edizione separata, nel 1827 - la prima raccolta di poesie, nel 1828 - la poesia "Ball", nel 1831 - la poesia "Concubine" (titolo originale “ Zingara”), infine, nel 1835, apparve una seconda raccolta di poesie in due parti.

Nell'autunno del 1843 Baratynsky realizzò un desiderio di vecchia data: andò all'estero con la moglie e i figli più grandi. Visitò Berlino, Francoforte e Dresda e nell'inverno 1843-1844. trascorso a Parigi. Qui il poeta russo si trasferì nei salotti e conobbe gli scrittori Nodier, entrambi Thierry, Sainte-Beuve, Prosper Merimee. Su richiesta di alcuni dei suoi nuovi amici francesi, tradusse in francese circa 15 delle sue poesie in prosa.

Nella primavera del 1844 i Baratynsky partirono da Parigi alla volta di Napoli. Mentre si spostava via mare, il poeta scrisse la poesia “Piroskaf”, pubblicata nel 1844 a Sovremennik. Il medico non consigliò al poeta di recarsi a Napoli, temendo l'influenza dannosa del caldo clima napoletano. Queste paure, purtroppo, si sono avverate. Baratynsky era soggetto a forti mal di testa. Il 29 giugno (e luglio) 1844 Baratynsky morì improvvisamente a Napoli. Un anno dopo, il suo corpo fu trasportato a San Pietroburgo e il 30 agosto 1845 sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra, accanto alle tombe di Gnedich e Krylov.

Le opere di Evgeny Abramovich Baratynsky appartiene al numero dei fenomeni più originali e specifici del movimento romantico russo. Baratynsky è un romantico, un poeta dei tempi moderni, che ha assorbito i suoi dolori e le sue pene, rivelando il mondo spirituale complesso e internamente contraddittorio dell'uomo del suo tempo. Nonostante tutta la sua moderazione esteriore, l'artista ha investito nell'arte una grande passione personale, “convulsioni cardiache”. Il pensiero di Baratynsky, pieno di ansia e preoccupazione, è strettamente connesso con un profondo sentimento interiore. Pushkin, che ha colto con perspicacia la caratteristica principale della sua poesia, ha scritto: "Con noi è originale - perché pensa". Ma ha subito aggiunto: “...mentre si sente forte e profondo”. Questo straordinario intreccio di razionalismo notato da Pushkin, cresciuto sul suolo russo con l'elevata spiritualità ed emotività insita nel movimento romantico, ha dato vita a una qualità completamente nuova del lirismo del poeta ("Il pensiero è l'oggetto della sua ispirazione". Belinsky).

La ricerca del poeta lo portò alla creazione del famoso libro “ Crepuscolo”, pubblicato nel 1842 e che fu uno dei picchi più alti della poesia lirica russa del XIX secolo. Fu in "Twilight" - un brillante ciclo di testi filosofici, uniti da un unico tema e dallo stato d'animo di un unico autore, che il potere e la profondità della poesia di Baratynsky furono rivelati più pienamente.

Da nessuna parte il lirismo più originale del pensiero, la passione della riflessione filosofica, l'atmosfera dell'intellettualismo e dell'alta spiritualità raggiungono una tale tensione, una forza così sorprendente, come in questo libro. I testi di "Twilight" con la sua dura struttura tragica erano un riflesso sensibile dell'epoca: dietro le poesie di "Twilight" c'era l'esperienza della storia, si sentiva il respiro freddo dell '"Età del ferro", la cui immagine, non per caso, diventa quello principale del libro. L’“età del ferro” non è solo l’“età dei mercanti” con il suo potere del denaro e le relazioni prosaiche, ma allo stesso tempo un’espressione generalizzata dell’atmosfera opprimente del regno di Nicola.

Dopo la morte di Baratynsky iniziarono lunghi decenni di oblio quasi completo delle sue opere. E solo alla fine dell'ultimo e all'inizio di questo secolo, l'interesse per l'opera del poeta fu ripreso, anche da parte di figure del movimento simbolista, che lo dichiararono il loro precursore.

La creatività di Baratynsky, un grande e sensibile artista, uno dei creatori di testi filosofici, ha avuto e continua ad avere un'influenza notevole sullo sviluppo della poesia russa. Puškin, Lermontov, Tyutchev, Blok, Bryusov - ognuno di loro in un modo o nell'altro ha tenuto conto dell'esperienza letteraria di Baratynsky.

Ortografia del cognome

La maggior parte delle pubblicazioni su riviste letterarie e pubblicazioni individuali degli anni 1820-1830 sono firmate con il cognome Baratynsky. Tuttavia, l'ultimo libro di poesie preparato dal poeta per la pubblicazione - “Twilight” - è firmato con una “o”: “Twilight. Saggio di Evgeniy Boratynsky.” All'inizio del XX secolo prevaleva l'ortografia del cognome del poeta con “o” in epoca sovietica, con “a”. Negli anni '90 e 2000, l'ortografia Boratynsky iniziò di nuovo ad essere utilizzata attivamente; così è scritto il suo cognome nelle Opere Complete a cura di A. M. Peskov e nella Grande Enciclopedia Russa.

Biografia

Infanzia e gioventù

Servizio militare

E. Baratynsky

A mosca

A Mosca, Baratynsky ha incontrato una cerchia di scrittori moscoviti Ivan Kireevskij, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevskij, Nikolai Pavlov.

La fama di Baratynsky come poeta iniziò dopo la pubblicazione, nel 1826, delle sue poesie "" e "" (in un libro, con un'interessante prefazione dell'autore) e, nel 1827, la prima raccolta di poesie liriche - il risultato della prima metà della sua opera. Nel 1828 apparve la poesia "" (insieme al "Conte Nulin" di Pushkin), nel 1831 - "" ("Gypsy"), nel 1835 - la seconda edizione di piccole poesie (in due parti), con un ritratto.

Esteriormente, la sua vita trascorse senza shock visibili. Ma dalle poesie del 1835 diventa chiaro che in quel momento sperimentò una sorta di nuovo amore, che chiamò "l'oscuramento della sua anima dolorosa". A volte cerca di convincersi di essere rimasto lo stesso, esclamando: “Verso il mio bicchiere, lo verso come l’ho versato!” Notevole, infine, la poesia “Glass”, in cui Baratynsky parla di quelle “orge” che ha organizzato da solo con se stesso, quando il vino ha risvegliato di nuovo in lui “rivelazioni degli inferi”. A volte viveva a Mosca, a volte nella sua tenuta, nel villaggio di Muranovo (non lontano da Talits, vicino alla Trinità-Sergio Lavra), a volte a Kazan, faceva molti lavori domestici, a volte si recava a San Pietroburgo, dove nel 1839 conobbe Mikhail Lermontov, fu apprezzato nella società come un interlocutore interessante e talvolta brillante e lavorò sulle sue poesie, arrivando infine alla convinzione che "non c'è niente di più utile al mondo della poesia".

La critica moderna ha reagito alle poesie di Baratynsky in modo piuttosto superficiale, e i nemici letterari della cerchia di Pushkin (la rivista "Blagonamerenny" e altri) hanno attaccato abbastanza diligentemente il suo presunto esagerato "romanticismo". Ma l'autorità dello stesso Pushkin, che apprezzava molto il talento di Baratynsky, era ancora così alta che, nonostante queste voci di critici, Baratynsky fu riconosciuto dal tacito consenso generale come uno dei migliori poeti del suo tempo e divenne un gradito collaboratore di tutti i migliori riviste e almanacchi. Baratynsky scrisse poco, lavorando a lungo sulle sue poesie e spesso alterando radicalmente quelle già pubblicate. Sebbene fosse un vero poeta, non era affatto uno scrittore; per scrivere qualcosa di diverso dalla poesia, aveva bisogno di una ragione esterna. Così, ad esempio, per amicizia con il giovane Alexander Muravyov, scrisse un'eccellente analisi della raccolta delle sue poesie “Tavrida”, dimostrando che avrebbe potuto diventare un critico interessante. Toccato dalla critica alla sua poesia "La concubina", ha scritto un "anticritico", un po' secco, ma in cui ci sono pensieri molto meravigliosi sulla poesia e sull'arte in generale.

La notizia della morte di Pushkin trovò Baratynsky a Mosca proprio nei giorni in cui stava lavorando ad Autunno. Baratynsky abbandonò la poesia e questa rimase incompiuta.

"Crepuscolo"

Le opere di Baratynsky in poesia e prosa furono pubblicate dai suoi figli nel 1884.

Biografia creativa

Baratynsky iniziò a scrivere poesie da giovane, vivendo a San Pietroburgo e preparandosi a unirsi al reggimento; in questo periodo si avvicinò a Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev e altri giovani scrittori, la cui società influenzò lo sviluppo e la direzione del suo talento: con le sue opere liriche prese presto un posto di rilievo tra i poeti del circolo di Pushkin , i poeti “romantici”.

Nelle sue prime poesie, Baratynsky sviluppa la visione pessimistica del mondo che ha sviluppato fin dall'infanzia. La sua posizione principale è che “in questa vita” non si può trovare “beatitudine diretta”: “gli dei celesti non la condividono con i figli terreni di Prometeo”. Secondo questo, Baratynsky vede due parti nella vita: "o speranza ed eccitazione (preoccupazioni tormentose), o disperazione e pace" (calma). Pertanto, la Verità lo invita a insegnargli, appassionato, “gratificante distacco”. Scrive quindi un inno alla morte, lo definisce anche “piacevole”, riconosce l'insensibilità dei morti come “beata” e infine glorifica l'“Ultima Morte”, che calmerà tutta l'esistenza. Sviluppando queste idee, Baratynsky giunse gradualmente alla conclusione sull'equivalenza di tutte le manifestazioni della vita terrena. Gli sembra che non solo gli dei abbiano dato “la stessa ala sia alla gioia che al dolore” (doppio numero = ali), ma che il bene e il male siano uguali.

Un lungo soggiorno in Finlandia, lontano dalla società intelligente, tra la natura aspra e selvaggia, da un lato, ha rafforzato il carattere romantico della poesia di Baratynsky e, dall'altro, le ha conferito quell'atmosfera concentrata ed elegiaca che permea la maggior parte delle sue opere. Le impressioni della vita finlandese, oltre a una serie di piccole poesie da loro evocate, si riflettevano con particolare vividezza nella prima poesia di Baratynsky, "Eda" (), che Pushkin accolse come "un'opera notevole per la sua semplicità originale, il fascino della la storia, la vividezza dei colori e il contorno dei personaggi, delineati in modo lieve ma magistrale." Dopo questa poesia arrivarono "Ball", "Feasts" e "Gypsy", in cui il giovane poeta cedette notevolmente all'influenza di Pushkin e ancor di più all'influenza del "maestro dei pensieri" della sua generazione contemporanea - Byron. Queste poesie si distinguono per la loro notevole padronanza della forma e per l’espressività dei loro versi eleganti, che spesso non sono inferiori a quelli di Pushkin, e di solito sono ancora classificate al di sotto delle poesie liriche di Pushkin.

Gli ultimi anni di Baratynsky furono segnati da una crescente solitudine nella letteratura, un conflitto sia con gli oppositori di lunga data della cerchia di Pushkin (letteratori come Polevoy e Bulgarin), sia con gli occidentali emergenti e gli slavofili (gli editori di “Moskvityanin”; Baratynsky dedicò epigrammi a entrambi). . In Baratynsky pubblicò la sua ultima, più potente raccolta di poesie: “Twilight. Saggio di Evgeny Baratynsky." Questo libro è spesso chiamato il primo "libro di poesie" o "ciclo dell'autore" nella letteratura russa in un senso nuovo, che sarà caratteristico della poesia dell'inizio del XX secolo.

Grado

Pushkin, che apprezzava molto Baratynsky, ha detto di lui: “È originale con noi, perché pensa. Sarebbe originale ovunque, perché pensa a modo suo, correttamente e in modo indipendente, mentre sente fortemente e profondamente”.

I contemporanei vedevano in Baratynsky un poeta di talento, ma un poeta principalmente della scuola di Pushkin; I critici non accettarono il suo lavoro successivo. Gli studi letterari della seconda metà dell'Ottocento lo consideravano un autore minore, eccessivamente razionale. Questa reputazione è stata influenzata da valutazioni contraddittorie (a volte della stessa poesia) e altrettanto categoriche di Belinsky. Quindi in ESBE (edizione letteraria di Semyon Vengerov) viene valutato come segue: “Come poeta, non soccombe quasi completamente all'impulso ispirato della creatività; come pensatore, è privato di una visione del mondo definita, pienamente e fermamente stabilita; Queste proprietà della sua poesia sono la ragione per cui non fa una forte impressione, nonostante gli indubbi meriti della forma esterna e spesso la profondità del contenuto ... "

Una revisione della reputazione di Baratynsky fu iniziata all'inizio del XX secolo dai simbolisti russi. Cominciò a essere percepito come un grande paroliere-filosofo indipendente, alla pari di Tyutchev; in Baratynsky furono enfatizzate le caratteristiche vicine agli stessi simbolisti. Quasi tutti i maggiori poeti russi del XX secolo hanno parlato calorosamente di Baratynsky.

Citazione

Il mio dono è povero e la mia voce non è forte,
Ma vivo e la terra è mia
L'esistenza è gentile con qualcuno:
Il mio lontano discendente lo troverà
Nelle mie poesie; chi lo sa? la mia anima
Si ritroverà in rapporto con la sua anima,
E come ho trovato un amico in una generazione,
Troverò un lettore nei posteri.

Bibliografia

Raccolta di poesie Baratynsky pubblicato per la prima volta nel 1827 (2a ed., Mosca, 1835; 3a - 1869 e 4a - 1884, Kazan).

Letteratura

Dmitrij Golubkov La malattia dell'esistenza. - M.: Scrittore sovietico, 1974. - 400 p.

Appunti

Collegamenti

Raccolta elettronica completa delle opere in tre volumi: Volume 1: Poesie, Volume 2: Poesie, Volume 3: Prosa, articoli, lettere.
E. A. Boratynsky “Opere complete, ed. ML Hoffman. Volume 1. 1914"

Categorie:

Personalità in ordine alfabetico
Scrittori in ordine alfabetico
Nato il 2 marzo
Nato nel 1800
Nato nella provincia di Tambov
Morti l'11 luglio
Morì nel 1844
Morì a Napoli
Sepolto nel cimitero di Tikhvin
Poeti della Russia
Poeti russi
Traduttori di poesie in russo
Baratynsky
Membri del Club inglese di Mosca fino al 1917
Persone: Kazan

Fondazione Wikimedia. 2010.

Scopri cos'è "Baratynsky, Evgeniy Abramovich" in altri dizionari:

Baratynsky, Evgeniy Abramovich- Evgeny Abramovich Baratynsky. BARATYNSKY (Boratynsky) Evgeniy Abramovich (1800-44), poeta russo. Sviluppo originale dei generi dell'elegia e del messaggio (Finlandia, Incredulità, Confessione, Due Azioni); poesie (Eda, Ball), segnate dal lirismo,... ... Dizionario enciclopedico illustrato

Poeta russo, traduttore; una delle figure più sorprendenti e allo stesso tempo misteriose e sottovalutate della letteratura russa

Evgeny Baratynsky

breve biografia

Infanzia e gioventù

Evgeny Baratynsky proveniva dalla nobile famiglia galiziana dei Boratynsky, che partì per la Russia alla fine del XVII secolo. Boratynski è un cognome del castello Boratyn nel comune di Chłopice, contea di Jarosław, voivodato della Precarpazia della Polonia, nell'antica terra russa di Przemysl.

Il nonno del poeta, Andrei Vasilyevich Baratynsky (c. 1738-1813) - proprietario terriero, consigliere titolare; in gioventù prestò servizio (dal grado di soldato semplice a tenente) nel reggimento della nobiltà di Smolensk. Nonna - Avdotya Matveevna, nata Yatsyna (o Yatsinina), figlia del proprietario terriero del villaggio di Podvoisky, passata in dote alla famiglia Baratynsky.

Padre, Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - tenente generale in pensione, partecipante alla guerra russo-svedese (1788-1790), era al seguito dell'imperatore Paolo Primo, era il comandante del reggimento granatieri delle guardie di vita e ispettore di la Divisione dell'Estland. Madre, Alexandra Fedorovna (nata Cherepanova; 1776-1852) - figlia del comandante della Fortezza di Pietro e Paolo Fyodor Stepanovich Cherepanov (morto prima del 1812) e sua moglie Avdotya Sergeevna (1746 circa - 1814 circa); laureato all'Istituto Smolny, damigella d'onore dell'imperatrice Maria Feodorovna.

Nel 1796, Abram Andreevich e suo fratello Bogdan Andreevich, Paolo I concessero una vasta tenuta con duemila anime - Vyazhlya, nel distretto di Kirsanovsky della provincia di Tambov; dove nacque il futuro poeta.

Nel marzo 1804, Abram Andreevich con la moglie e i figli si trasferì dal villaggio di Vyazhlya alla tenuta Mara recentemente ricostruita, nelle vicinanze del distretto di Kirsanovsky. Baratynsky trascorse la sua prima infanzia nella tenuta di Mara.

Lo zio di Evgeniy era l'italiano Giacinto Borghese, quindi il ragazzo conobbe presto la lingua italiana. Parlava anche il francese, cosa comune in casa Baratynsky. Scriveva lettere in francese dall'età di otto anni; Nel 1808, Baratynsky fu inviato in un collegio privato tedesco a San Pietroburgo per prepararsi all'ingresso nel Corpo dei Paggi, dove conobbe la lingua tedesca.

Nel 1810 Abram Andreevich morì ed Evgeniy fu allevato da sua madre, una donna intelligente, gentile, energica, ma anche un po 'dispotica: il poeta soffrì del suo iperamore fino al suo matrimonio.

Alla fine di dicembre 1812, Baratynsky entrò nel Corpo dei Paggi, l'istituzione educativa più prestigiosa dell'Impero russo, che mirava a fornire ai figli di nobili famiglie nobili l'opportunità di raggiungere gradi militari di classe I-III. Nelle lettere a sua madre, Eugenio scrisse del suo desiderio di dedicarsi al servizio navale.

Fino alla primavera del 1814 tutto andava bene. Quindi le prestazioni e il comportamento di Baratynsky diventano irregolari. La resistenza interna agli ordini del corpo lo portò a partire nella primavera del 1814 per un secondo anno. La compagnia di compagni in cui si trovava Baratynsky nell'edificio si divertiva con scherzi divertenti, infastidendo i capi e gli insegnanti, creando, sotto l'influenza dei "Ladri" di Schiller, la "Società dei Vendicatori".

L'idea di non guardare nulla, di liberarmi di ogni costrizione mi deliziava; un gioioso sentimento di libertà eccitava la mia anima...

Alla fine, nel febbraio 1816, adolescenti cattivi rubarono cinquecento rubli e una tabacchiera di tartaruga in una cornice d'oro dall'ufficio del padre di uno dei complici (lui stesso fornì la chiave) e comprarono dolci. Questo incidente portò all'espulsione di Baratynsky dal corpo nell'aprile 1816, a un cambiamento in tutta la sua linea di vita e a un grave trauma psicologico, che si rifletteva nelle sue poesie: una delle proprietà preziose della sua poesia è un tono speciale di tristezza segreta.

Dopo essere stato espulso dal corpo, al sedicenne Baratynsky fu proibito di entrare nel servizio pubblico, tranne che come soldato militare.

Dopo aver lasciato la capitale, Baratynsky visse per diversi anni con sua madre a Mara, o con suo zio, il fratello di suo padre, il vice ammiraglio in pensione Bogdan Andreevich Baratynsky, nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Podvoisky.

Nel villaggio di suo zio, Baratynsky trovò una piccola società di allegra gioventù e iniziò a scrivere poesie (il suo interesse per la creatività letteraria apparve nel Corpo dei paggi). Come molte altre persone di quel tempo, scrisse distici francesi, ma ci sono giunte anche poesie russe del 1817 (secondo V. Ya. Bryusov, ancora deboli).

Servizio militare

All'inizio del 1819, Baratynsky entrò come soldato semplice nel reggimento Jaeger delle guardie di vita.

Una volta fui messo di guardia nel palazzo durante il soggiorno del defunto imperatore Alexander Pavlovich. A quanto pare, gli hanno detto chi era di guardia: si è avvicinato a me, ha chiesto il mio nome, mi ha dato una pacca sulla spalla e si è degnato di dire dolcemente: "Servi!"

Un amico del corpo, Krenitsyn, presentò Baratynsky al barone Delvig. Come nobile, Baratynsky aveva maggiore libertà rispetto ai normali ranghi inferiori. Al di fuori del servizio indossava il frac e non viveva in una comune caserma. Con Delvig affittarono un piccolo appartamento e insieme scrissero una poesia:

Dove si trova il reggimento Semenovsky, nella quinta compagnia, in una casa bassa,
Il poeta Boratynsky viveva con Delvig, anche lui poeta.
Vivevano tranquillamente, pagavano poco l'affitto,
Dovevamo andare a fare la spesa, raramente cenavamo a casa...

Il reggimento Jaeger a quel tempo occupava la caserma Semyonovsky in via Zvenigorodskaya (in seguito chiamata Staroyegersky).

Attraverso Delvig, Baratynsky divenne rapidamente amico di Pushkin. Secondo Vjazemskij,

era una compagnia divertente: Baratynsky alto, nervoso, incline alla malinconia, Pushkin vivace e basso e Delvig grasso e imponente.

Allora erano solo giovani talentuosi e irrequieti che parlavano continuamente di poesia e ognuno cercava la propria strada in essa.

Pushkin, Delvig, Baratynsky sono gemelli della musa russa.
- Pietro Vjazemskij

Baratynsky incontrò Küchelbecker (Küchlei), Gnedich e altri scrittori e iniziò a pubblicare: messaggi “A Krenitsin”, “Delvig”, “A Küchelbecker”, elegie, madrigali, epigrammi. Frequentava amichevoli serate di poesia (più tardi descritte in "Feste"), il salone di Ponomareva, i "mercoledì" letterari di Pletnev e i "sabati" di Zhukovsky.

Nel 1819 Baratynsky aveva completamente padroneggiato la tecnica poetica. Le sue poesie iniziarono ad acquisire quella “espressione non generale”, che lui stesso in seguito riconobbe come il principale vantaggio della sua poesia. Con le sue opere liriche, Baratynsky prese rapidamente un posto di rilievo tra i poeti “romantici”.

Nel gennaio 1820 Baratynsky fu promosso sottufficiale e trasferito dalla guardia al reggimento di fanteria Neishlot, di stanza in Finlandia nella fortificazione di Kymen e nell'area circostante. Il reggimento era comandato dal tenente colonnello Georgy Alekseevich Lutkovsky, un parente di Baratynsky.

La vita in Finlandia, nella natura aspra e lontana dalla società, ha rafforzato il carattere romantico della poesia di Baratynsky, conferendole un'atmosfera concentrata ed elegiaca. Le impressioni finlandesi hanno dato origine a molte delle sue migliori poesie liriche ("Finlandia", "Cascata"). Si riflettevano con particolare vividezza nella prima poesia di Baratynsky “Eda” (1826), di cui Pushkin scrisse:

...un'opera notevole per la sua originale semplicità, il fascino della storia, la vivacità dei colori e il contorno dei personaggi, sottilmente ma magistralmente delineati.

Inizialmente, Baratynsky condusse una vita calma e misurata in Finlandia. La sua compagnia era limitata a due o tre ufficiali che incontrava al comandante del reggimento. Baratynsky vive come una persona cara nella casa di Lutkovsky, è amico del comandante della compagnia Nikolai Konshin, che scrive poesie, ha l'opportunità di recarsi a San Pietroburgo, non è gravato dal servizio, ma dalla situazione contraddittoria in cui si trova. Baratynsky si aspetta un cambiamento nel destino che il grado di ufficiale può portare.

Successivamente divenne amico degli aiutanti del governatore generale della Finlandia A. A. Zakrevsky Nikolai Putyata e Alexander Mukhanov. Putyata, con il quale Baratynsky mantenne la sua amicizia per il resto della sua vita, descrisse l'aspetto del poeta come lo vide per la prima volta: "Era magro, pallido e i suoi lineamenti esprimevano un profondo sconforto".

Durante il suo servizio in Finlandia, Baratynsky continuò a pubblicare. Le sue poesie compaiono nell'antologia di Bestuzhev e Ryleev “Polar Star”.

EA Baratynsky, 1820.

I poeti decabristi non erano del tutto soddisfatti delle poesie di Baratynsky, poiché mancavano di temi sociali e sentivano l’influenza del classicismo. Allo stesso tempo, l’originalità di Baratynsky non era in dubbio. Una precoce inclinazione verso un'analisi sofisticata della vita mentale diede a Baratynsky la reputazione di un "dialettico" sottile e perspicace.

Nell'autunno del 1824, grazie alla petizione di Putyata, Baratynsky ricevette il permesso di trovarsi nel quartier generale del corpo del generale Zakrevsky a Helsingfors. Lì Baratynsky si immerse in una vivace vita sociale. Si interessa alla moglie del generale Agrafena Zakrevskaya, che in seguito ebbe una relazione con Pushkin.

A. F. Zakrevskaja, 1823

Questa passione ha portato a Baratynsky molte esperienze dolorose. L'immagine di Zakrevskaya nelle sue poesie si è riflessa più di una volta - principalmente nell'immagine di Nina, la protagonista del poema "The Ball", così come nelle poesie: "Ho notato con estasi", "Fata", " No, le voci vi hanno ingannato”, “La giustificazione”, “In amore beviamo un dolce veleno”, “Sono incosciente e non c’è da meravigliarsi...”, “Quanti sarete in pochi giorni”. In una lettera a Putyata, Baratynsky scrive:

Sto correndo da lei. Sospetterai che mi sia lasciato un po' trasportare: un po', a dire il vero; ma spero che le prime ore di solitudine ripristineranno la mia sanità mentale. Scriverò qualche elegia e andrò a dormire tranquillo.

E poi ha scritto:

Che sfortunato frutto di esperienza prematura: un cuore avido di passione, ma che non riesce più a indulgere in una passione costante e si perde in una folla di desideri sconfinati! Questa è la posizione di M. e la mia.

Da Helsingfors Baratynsky avrebbe dovuto tornare al reggimento di Kyumen. Lì, nella primavera del 1825, Putyata gli portò l'ordine di promuoverlo a ufficiale. Secondo Putyata, Baratynsky era "molto felice e rianimato".

Alla fine di maggio Baratynsky di Rochensalm ordinò spalline blu con il codice ricamato "23" (numero della divisione) da Helsingfors attraverso Mukhanov. Ben presto il reggimento Neishlotsky fu assegnato a San Pietroburgo per il servizio di guardia. Il reggimento partì per una campagna e fu nella capitale il 10 giugno: il guardiamarina Baratynsky rinnovò le sue conoscenze letterarie.

A settembre Baratynsky tornò con il reggimento a Kyumen. Si recò per un breve periodo a Helsingfors e, avendo ricevuto notizia della malattia di sua madre, andò in vacanza a Mosca il 30 settembre 1825. Baratynsky non è mai tornato in Finlandia.

Dalla lettera di Baratynsky a Putyata si sa che nel novembre 1825, a causa della malattia di sua madre, Baratynsky intendeva trasferirsi in uno dei reggimenti di stanza a Mosca. Il 13 novembre, a casa dei Mukhanov, Baratynsky incontrò Denis Davydov, che lo convinse a dimettersi, offrendogli la sua partecipazione. Il 10 dicembre Davydov scrisse a Zakrevsky chiedendo, in caso di richiesta di Baratynsky, di decidere senza indugio.

Poeta

EA Baratynsky, 1826

A Mosca, Baratynsky affronta le difficoltà di padroneggiare la vita sociale. Scrive a Putyata:

Il mio cuore esige amicizia, non gentilezza, e la finzione di buona volontà fa nascere in me un sentimento pesante... Mosca è per me un nuovo esilio.

Denis Davydov presentò Baratynsky alla casa del suo parente, il maggiore generale in pensione Lev Nikolaevich Engelhardt (Davydov era sposato con la nipote del generale Sofya Nikolaevna Chirkova). Presto Baratynsky sposò la figlia maggiore di Engelhardt, Anastasia (1804-1860). Il matrimonio ebbe luogo il 9 giugno 1826 nella chiesa Kharitonia a Ogorodniki.

A. L. Baratynskaja, 1826

Sua moglie non era considerata una bellezza, ma era intelligente e aveva un gusto delicato. Il suo carattere nervoso causò molta sofferenza a Baratynsky e contribuì al fatto che molti amici si allontanarono da lui.

La fama di Baratynsky iniziò dopo la pubblicazione nel 1826 delle sue poesie "Eda" e "Feasts" (in un libro, con una prefazione dell'autore) e la prima raccolta di poesie liriche nel 1827 - il risultato della prima metà del suo lavoro. Nel 1828 fu pubblicata la poesia "Ball", nel 1831 - "The Concubine" ("Gypsy").

Le poesie si distinguevano per la loro notevole padronanza della forma e l'espressività dei versi eleganti, non inferiori a quelli di Pushkin. Era consuetudine classificarli al di sotto delle poesie liriche di Pushkin, ma secondo l'opinione moderna di Alexander Kushner, le "Feasts" di Baratynsky, scritte in precedenza, "erano mezzo passo avanti rispetto a Eugene Onegin". Kushner nota la sillaba insolitamente vivace, leggera e “corretta” in “Feasts”, dalla quale Baratynsky in seguito si allontanò deliberatamente.

Musa
Non sono accecato dalla mia Musa:
Non la diranno bella
E i giovani, vedendola, la seguirono
Non correranno in mezzo a una folla di persone innamorate.
Attira con abiti squisiti,
Giocare con gli occhi, conversazione brillante,
Non ha né inclinazione né dono;
Ma si resta colpiti da uno squarcio di luce
Il suo viso ha un'espressione insolita,
I suoi discorsi sono calmi e semplici;
E lui, invece di una condanna caustica,
Sarà onorata con elogi casuali.
Evgenij Baratynskij, 1830

Baratynsky fu unanimemente riconosciuto come uno dei migliori poeti del suo tempo e divenne un gradito collaboratore delle migliori riviste e almanacchi, nonostante la critica trattasse le sue poesie con superficialità. I nemici letterari della cerchia di Pushkin (la rivista "Blagomarnenny" e altri) attaccarono il presunto "romanticismo esagerato di Baratynsky". Allo stesso tempo, nella poesia "Eda" alcuni contemporanei non hanno trovato il previsto "alto contenuto romantico" e "alto eroe romantico".

Il matrimonio portò a Baratynsky il benessere materiale e una posizione forte nella società di Mosca. Nella vita familiare, tutto ciò che in lui era violento e ribelle si è gradualmente appianato. Nel 1828 scrisse a Putyata:

Vivo tranquillamente, pacificamente, felice della mia vita familiare, ma... Mosca non è nel mio cuore. Immagina di non avere un solo compagno, una sola persona a cui potrei dire: ricordi? con cui ho potuto parlare apertamente...

Nel 1828 Baratynsky entrò nel servizio civile presso l'Ufficio di confine con il grado di cancelliere collegiale (corrispondente al grado di guardiamarina dell'esercito), nel 1830 ricevette il grado successivo di segretario provinciale, nel 1831 si ritirò e non prestò più servizio - era impegnato nella gestione di patrimoni e poesia.

A Mosca, Baratynsky ha incontrato il principe Pyotr Vyazemsky, con una cerchia di scrittori moscoviti: Ivan Kireevskij, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevskij, Nikolai Pavlov. Ma Baratynsky comunica principalmente con Vyazemsky, a volte visita il salone di Zinaida Volkonskaya e viene pubblicato nell'almanacco di Delvig "Fiori del Nord" e nella rivista Polevoy "Moscow Telegraph".

Nel 1831 Kireevskij intraprese la pubblicazione della rivista “European”. Baratynsky ha scritto per lui, tra le altre cose, il racconto “L'Anello” e un dramma. Si stava anche preparando a condurre polemiche con riviste europee. Quando The European fu bandito, Baratynsky scrisse a Kireyevskij:

Insieme a voi ho perso il forte impulso a lavorare verbalmente... Che fare!... Pensiamo in silenzio e lasciamo il campo letterario a Polev e Bulgarin.

Vjazemskij incoraggiò Baratynskij a lavorare sulla prosa, con il sostegno di Kireyevskij. Tuttavia, gli ulteriori esperimenti in prosa di Baratynsky, dopo “L’Anello”, non furono completati e rimasero sconosciuti.

Dopo il divieto di “L’Europeo” e fino al 1835, Baratynsky scrisse solo poche poesie (solo due furono pubblicate, nell’almanacco di Smirdin “Housewarming” nel 1833). In questo momento, Baratynsky sta modificando le sue vecchie poesie e sta preparando le sue poesie per la pubblicazione.

Nel 1835 fu pubblicata la seconda edizione delle poesie di Evgeniy Baratynsky in due parti. La pubblicazione è stata presentata a Baratynsky come risultato del suo lavoro letterario. Pensa che non scriverà nient'altro.

Dopo la repressione della rivolta decabrista, Baratynsky, a differenza di Pushkin, considera impossibile per il poeta la vicinanza al potere e la partecipazione alla politica statale. Ritiratosi a vita privata, viveva a Mosca, o nella sua tenuta di Muranovo vicino a Mosca (dote della moglie), o a Kazan, e faceva molti lavori domestici. Secondo la corrispondenza di Baratynsky della fine degli anni '30 - primi anni '40, si crea l'impressione di lui come un proprietario zelante e un padre premuroso. A Muranovo costruì una casa, trasformò un mulino, avviò una segheria e piantò un nuovo bosco. Anastasia Lvovna gli diede nove figli.

Di tanto in tanto si recava a San Pietroburgo, dove nel 1839 incontrò Mikhail Lermontov, senza attribuirvi alcuna importanza. Era apprezzato nella società come un conversatore interessante e talvolta brillante.

Baratynsky era caratterizzato dall'incapacità e dalla riluttanza a fare impressione, a essere al centro dell'attenzione, timidezza e mancanza di preoccupazione per la sua biografia e il suo comportamento spettacolare. La castità interiore e la moderazione lo distinguevano favorevolmente da altri autori che dichiaravano ad alta voce i propri diritti. Vyazemsky ha ricordato Baratynsky:

Difficilmente era possibile incontrare una persona più intelligente di lui, ma la sua mente non usciva con rumore e abbondanza...

Essendo finalmente giunto alla convinzione che "non c'è niente di più utile al mondo della poesia", Baratynsky scrisse comunque poco. Lavorò a lungo sulle sue poesie e spesso modificò radicalmente quelle già pubblicate.

Nuove caratteristiche appaiono nella poesia di Baratynsky degli anni '30. Si rivolge spesso agli arcaismi, all'esperienza di poeti non della tradizione Karamzin, le sue poesie diventano più retoriche, solenni e dolorose. L'impronta del lirismo caratteristica dell'elegia russa degli anni 1810-1820, il tono gentile e toccante e gli epiteti emotivi significativi furono successivamente scartati. La natura piacevole delle lamentele liriche è stata sostituita da una qualità lapidaria, conferendo una certa secchezza all'esperienza stessa.

Ora Baratynsky sta lottando con quella “leggerezza”, la familiarità dello stile poetico, per la quale ha fatto tanto insieme a Pushkin all'inizio degli anni '20. Nelle edizioni successive apparvero dettagli precisi; nella prima edizione di "Finlandia" (1820) non ci sono righe iniziali sulle "fessure del granito" - c'erano "deserti di granito". Un confronto tra l'edizione finale di "Eda" ("Poesie di Evgeniy Baratynsky", 1835) con quella originale (1826) mostra il costante desiderio del poeta di allontanarsi dal conflitto romantico, il desiderio di prosa, di completa semplicità. I contemporanei, per la maggior parte, non apprezzarono quest'opera e furono irritati dal fatto che Baratynsky avesse privato le sue prime poesie della loro consueta colorazione lirica.

Sebbene fosse un vero poeta, Baratynsky non era essenzialmente uno scrittore. Per scrivere qualcosa di diverso dalla poesia, aveva bisogno di una ragione esterna. Così, in amicizia con il giovane Andrei Muravyov, fece un'eccellente analisi della raccolta delle sue poesie "Tavrida" (Moscow Telegraph, 1827), in cui espresse considerazioni che suonavano come il suo principio creativo:

I veri poeti sono così rari proprio perché devono possedere allo stesso tempo proprietà del tutto contraddittorie tra loro: la fiamma dell'immaginazione creativa e la freddezza della mente del credente. Per quanto riguarda la sillaba, dobbiamo ricordare che scriviamo per trasmetterci reciprocamente i nostri pensieri; se ci esprimiamo in modo impreciso veniamo fraintesi o non compresi del tutto: perché scrivere?..

Colpito dalle critiche alla sua poesia "La concubina", Baratynsky ha scritto "anti-critica", che contiene anche pensieri sulla poesia e sull'arte in generale.

Le persone che conoscevano personalmente Baratynsky dicevano che le sue poesie non "esprimevano del tutto il mondo di grazia che portava nel profondo della sua anima".

Dopo aver espresso i suoi pensieri più sinceri in una conversazione amichevole, vivace, varia, incredibilmente affascinante, piena di parole felici e pensieri significativi, Baratynsky si accontentava spesso della vivace simpatia della sua cerchia ristretta, senza preoccuparsi dei lettori forse lontani.

Nelle lettere sopravvissute di Baratynsky ci sono molte acute osservazioni critiche sugli scrittori contemporanei, che non ha mai tentato di pubblicare. Interessanti sono le osservazioni di Baratynsky su ciò che considerava debole o imperfetto in Pushkin. Successivamente, ciò diede origine ad alcuni autori che accusarono Baratynsky di invidia di Pushkin.

Le mostruose accuse di salierismo e di invidia di Pushkin, mosse postume contro Baratynsky da amanti senza scrupoli di presupposti sfuggenti, potrebbero sorgere solo perché la volgarità si basa sempre sulla propria esperienza ed è incapace e riluttante a comprendere le vere ragioni e motivazioni.
- Alexander Kushner

Si presume che nella poesia “Autunno” Baratynsky avesse in mente Pushkin quando parlava di un “uragano che si scatena violentemente” al quale tutto in natura risponde, paragonando ad esso “una voce, una voce volgare, un'emittente di pensieri comuni”, e in contrapposizione a questo “emittente di pensieri comuni”. “dum” indicava che “il verbo che è passato appassionatamente terreno non troverà risposta”.

La notizia della morte di Pushkin trovò Baratynsky a Mosca nei giorni in cui stava lavorando ad "Autunno". Baratynsky abbandonò la poesia e questa rimase incompiuta.

"Crepuscolo"

È normale che uno scrittore si sforzi di ottenere il numero massimo di lettori. Baratynsky non pretende di essere onnicomprensivo della sua influenza. Non ha bisogno di un "lettore ampio", solo del "suo". Nell’articolo incompiuto di Pushkin “Baratynsky” ci sono le seguenti parole:

Ha percorso la sua strada da solo e in autonomia.

Il rifiuto delle “questioni generali” a favore dell’“esistenza eccezionale” ha portato Baratynsky all’inevitabile solitudine interna e all’isolamento creativo. I suoi ultimi anni furono segnati da una crescente solitudine nella letteratura, un conflitto sia con gli oppositori di lunga data della cerchia di Pushkin (letteratori come Polevoy e Bulgarin), sia con gli occidentali emergenti e gli slavofili (gli editori della rivista "Moskvityanin") - Baratynsky dedicò caustico epigrammi ad entrambi.

EA Baratynsky, 1840

Un carattere difficile, “esigente”, esigente e compiti creativi speciali mettono Baratynsky in una posizione isolata sia nella vita che nella letteratura: “divenne estraneo a tutti e non vicino a nessuno” (Nikolai Gogol).

Il punto di svolta qui è il 1837, l’anno in cui Baratynsky perse le sue ultime illusioni e la sua ultima delusione nei confronti della modernità russa. Baratynsky si ritira dalla partecipazione alla vita letteraria, si ritira a Muranov e nelle lettere scrive del suo desiderio di andare in Europa. Per tutto il 1838 scrisse solo venti versi di poesia.

Nel 1842, Baratynsky pubblicò la sua ultima, più potente raccolta di poesie - "Twilight", che è chiamata il primo "libro di poesie" o "ciclo dell'autore" nella letteratura russa in un nuovo senso, che sarà caratteristico della poesia del all'inizio del XX secolo. "Twilight" è strutturato compositivamente: ogni poesia successiva segue quella precedente, introducendo le proprie sfumature nella narrativa poetica complessiva.

Questa pubblicazione portò a un nuovo colpo del destino, dal quale Baratynsky, che soffriva di indifferenza e incomprensioni, non riuscì più a riprendersi.

Sullo sfondo del tono di critica generalmente denigratorio, Belinsky ha inferto un duro colpo alla raccolta, "le cui visioni progressiste sulla letteratura", secondo Maxim Amelin, "hanno confuso molta acqua e hanno allontanato diverse generazioni di lettori dalla vera poesia". Nientemeno che Belinsky ha concluso nella sua recensione di Twilight che Baratynsky nelle sue poesie si ribellava alla scienza e all'illuminazione. Si intendevano le seguenti righe:

Il secolo procede lungo il suo sentiero ferreo;
C'è interesse personale nei nostri cuori e un sogno comune
Di ora in ora, vitale e utile
Più chiaramente, più spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Poesia, sogni infantili,
E non è per lei che si danno da fare le generazioni,
Dedicato alle realtà industriali.
- Dalla poesia “L'ultimo poeta”

Chi è il tramonto dei giorni potenti
Ti toccherà nel profondo del tuo cuore?
Chi è in risposta alla tua morte
Il petto ristretto gemerà,
E la tua tomba tranquilla ti visiterà,
E, sopra la silenziosa Aonida
Singhiozzando, le tue ceneri onoreranno
Un lamento non finto?
Nessuno! - ma funzionerà per il cantante
Canon del recente Zoilo,
Già incenso ai morti,
Colpire i vivi con un turibolo.
Evgenij Baratynskij, 1843

Questo era più che stupido. La conclusione di Belinsky fu accompagnata da un deliberato insulto al poeta nel tono, nei modi e nei confronti dispregiativi.

Secondo Alexander Kushner, Belinsky era responsabile della morte prematura di Baratynsky, apparentemente "uccidendolo" con una parola, non solo in senso figurato. Il "ferito" Baratynsky rispose a Belinsky con la poesia "Per seminare la foresta":

...Grande è il Signore! È misericordioso, ma ha ragione:
Non esiste un momento insignificante sulla terra;
Perdona la follia del divertimento,
Ma mai ai piri della malizia.
Chi fu schiacciato dall'impulso della mia anima,
Avrebbe potuto sfidarmi a una battaglia sanguinosa;
Ma sotto di me, un fossato nascosto,
Ha incoronato le sue corna con la gloria caduta!..

Anche la poesia “Quando la tua voce, o poeta...”, l'ultima poesia che Baratynsky pubblicò dopo l'uscita di Twilight e fino alla sua morte, era diretta contro Belinsky.

Viaggio in Europa

Nell'autunno del 1843, dopo aver completato la costruzione della casa, con i soldi raccolti dalla riuscita vendita della foresta, Baratynsky realizzò il suo desiderio: viaggiare all'estero. Parte con la moglie e i tre figli, visitando Berlino, Potsdam, Lipsia, Dresda, Francoforte, Magonza, Colonia.

Trascorre sei mesi a Parigi, dove incontra molti scrittori francesi: Alfred de Vigny, Merimee, entrambi Thierry, M. Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, ecc. Per i francesi, Baratynsky ha tradotto in francese molte delle sue poesie.

L'Europa non è stata all'altezza delle speranze di Baratynsky. Congratulandosi con Putyata per il nuovo anno 1844, Baratynsky scrisse:

Congratulazioni per il tuo futuro, perché ne abbiamo più che altrove; Mi congratulo con voi per le nostre steppe, perché si tratta di una distesa che non è in alcun modo insostituibile per la scienza locale; Mi congratulo con te per il nostro inverno, perché è più vigoroso e brillante e con l'eloquenza del gelo invita al movimento meglio dei parlanti locali; Mi congratulo con voi per il fatto che in realtà siamo dodici giorni più giovani delle altre nazioni e quindi sopravvivremo loro forse dodici secoli.

Nella primavera del 1844 Baratynsky partì via Marsiglia via mare verso Napoli. Sulla nave, di notte, scrisse la poesia “Piroskaf”, esprimendo la sua ferma volontà di morire per la vita vera.

A Napoli, Anastasia Lvovna ha avuto un attacco nervoso, che le era già successo. Ciò ebbe un forte effetto su Baratynsky e improvvisamente i suoi mal di testa, di cui spesso soffriva, si intensificarono. Il giorno successivo, 29 giugno (11 luglio), 1844, morì improvvisamente. Rimangono misteri in questa morte. L'unica testimone e partecipante al dramma era Anastasia Lvovna.

Solo nell'agosto dell'anno successivo, la bara di cipresso con il suo corpo fu trasportata a San Pietroburgo e sepolta nel monastero di Alexander Nevsky, nel cimitero di Novo-Lazarevskij. Oltre ai suoi parenti, al funerale del poeta erano presenti tre scrittori, immeritatamente trascurati dall'attenzione e dalla fama: il principe P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevskij e V. A. Sollogub. Giornali e riviste hanno risposto a malapena alla morte di Baratynsky.

Le opere di Baratynsky furono pubblicate dai suoi figli nel 1869, 1883 e 1884. Attualmente, i libri di Baratynsky di tutti i tipi di edizioni sono necessariamente presenti in tutte le biblioteche della Russia. L'opera del poeta è studiata nelle scuole e nelle università russe.

Grado

Lo status di Baratynsky come grande poeta è stato stabilito da tempo...
- Elena Nevzglyadova, 2000

Il mio dono è povero e la mia voce non è forte,
Ma vivo e la terra è mia
È gentile con qualcuno essere:
Il mio lontano discendente lo troverà
Nelle mie poesie; chi lo sa? la mia anima
Si ritroverà in rapporto con la sua anima,
E come ho trovato un amico in una generazione,
Troverò un lettore nei posteri.
Evgenij Baratynskij, 1828

Con noi è originale perché pensa. Sarebbe originale ovunque, perché pensa a modo suo, correttamente e in modo indipendente, mentre sente fortemente e profondamente.

I contemporanei vedevano in Baratynsky un poeta di talento, ma un poeta principalmente della scuola di Pushkin. I critici non capirono il suo lavoro successivo.

Gli studi letterari della seconda metà del XIX secolo consideravano Baratynsky un autore minore, eccessivamente razionale. Questa opinione è stata determinata dalle valutazioni affrettate, contraddittorie (a volte della stessa poesia) di Belinsky ("... ma il cantante avrà un canone con il precedente Zoilus..."). Pertanto, nel dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron (edizione letteraria di Semyon Vengerov) è scritto quanto segue:

Come poeta, non soccombe quasi completamente all'impulso ispirato della creatività; come pensatore, è privato di una visione del mondo definita, pienamente e fermamente stabilita; Queste proprietà della sua poesia sono la ragione per cui non fa una forte impressione, nonostante gli indubbi meriti della forma esterna e spesso la profondità del contenuto.

All'inizio del XX secolo, grazie ai simbolisti russi, ebbe luogo una revisione radicale della valutazione dell'eredità del poeta. Baratynsky iniziò a essere percepito come un grande paroliere-filosofo indipendente, alla pari di Tyutchev. Allo stesso tempo, le poesie di Baratynsky enfatizzavano caratteristiche vicine alla poesia dell'età dell'argento. Osip Mandelstam ha scritto:

Vorrei sapere chi di coloro che attirano lo sguardo su queste righe di Baratynsky non rabbrividirà di un tremore gioioso e terribile, che accade quando qualcuno inaspettatamente ti chiama per nome.

Molti importanti autori russi del 20 ° secolo hanno parlato calorosamente di Evgeny Baratynsky, in particolare Alexander Kushner, Victor Krivulin e Joseph Brodsky. In un'intervista, I. Brodsky ha detto: “Penso che Baratynsky sia più serio di Pushkin. Certo, a questo livello non c’è gerarchia, a queste altezze…” Vladimir Nabokov ha risposto in modo ambiguo. Secondo lui:

Baratynsky voleva incarnare qualcosa di profondo e difficile da trasmettere, ma non ci è mai riuscito veramente.

Ma questo pensiero duplicava i giudizi dei contemporanei letterari di Baratynsky, con i quali non era d’accordo prima della sua morte.

Memoria

Strade intitolate a Baratynsky:

Nel sud del villaggio di Baktin (Novy), nel distretto Oktyabrsky di Tomsk (dal 1999);

Nella città di Rasskazovo, nella regione di Tambov;

Nel villaggio di Ashukino, distretto di Pushkinsky, regione di Mosca;

A Donesk;

A Krivoy Rog;

Corsia a Ussurijsk.

Museo statale Baratynsky a Kazan, st. Gorkij, 25 anni.
Il monumento a Tambov, nel parco all'incrocio tra le vie Kuibyshev, Michurinskaya e Penzenskaya, è stato inaugurato il 12 ottobre 2011.

Moneta commemorativa della Banca di Russia, dedicata al 200° anniversario della nascita di E. A. Baratynsky. 2 rubli argento 2000

Biblioteca intitolata a Baratynsky a Tambov (filiale n. 22 della Biblioteca Centrale).
La biblioteca regionale centrale del distretto Umetsky della regione di Tambov porta il nome del poeta.
Sala-museo nella tenuta Mara (villaggio Sofyinka).
Scuola che prende il nome dal villaggio Baratynsky di Sofyinka (Mara), distretto di Umetsky, regione di Tambov; c'è un museo a scuola.
Letture scientifiche e conferenze scientifiche e pratiche dedicate a Baratynsky si tengono nelle università e biblioteche della regione di Tambov; nelle scuole ci sono le “ore della poesia”, nei musei d'arte ci sono le mostre.
Dal 1984, le giornate di poesia di E. A. Baratynsky (festival letterari e musicali) si tengono ogni anno nel villaggio di Sofyinka.
Mostra permanente dedicata a E. A. Baratynsky nel Museo distrettuale Kirsanovsky.

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