Brunelleski un Donatello ir izcili agrīnās renesanses meistari. Donatello skulptūras un Donatello darbu biogrāfija

Donatello(apmēram 1386–1466). Tēlnieka īstais vārds ir Donato di Nikolo di Betto Bardi, taču viņu labāk pazīst pēc deminutīvā vārda.

Tāda mēroga, iekšēja spēka un tik plastiska spēka un mākslinieciskās valodas bagātības meistaru kopš itāļu tēlniecības laikiem nav pazinis.
Donatello statuju harmonija ir citā kārtībā nekā viņa laikabiedriem – un Nanni di Banco –, ja Donatello agrīnajos darbos joprojām ir manāmas gotikas tendences, tad vēlāk tēlnieks nāca pie jaunu klasisko formu radīšanas, apvienojot antīko un moderno.

Donatello dzimis Florencē vai tās tuvumā laikā no 1382. līdz 1387. gadam, visticamāk, 1386. gadā. Viņš nāca no diezgan turīgas ģimenes. Donatello tēvs, vecās Bardi ģimenes atvase, bija amatnieks – vilnas ķemmētājs, taču zaudēja bagātību un diezgan agri nomira. Kopš jaunības tēlniekam pašam bija jāpelna iztika. Pēc tēva nāves Donatello dzīvoja kopā ar māti nelielā, pieticīgā mājā; Donato bērnībā neapmeklēja skolu un diezgan slikti saprata latīņu valodu.

Pirmo reizi Donatello vārds dokumentos minēts 1401. gadā - tolaik viņš strādāja par juvelieri Pistojā - domājams, sākumā Donatello mācījies juvelierizstrādājumu darbnīcā, taču nav zināms, kura skolnieks viņš bija, kā arī kā gleznotāja un tēlnieka Biči di Lorenco darbnīcā, izmantojot bagāta Florences baņķiera Martelli patronāžu. 1403. gadā vārds Donatello jau ir atrodams Giberti darbnīcā, kur viņš strādāja līdz 1407. gadam, palīdzot izgatavot reljefu modeļus Florences baptistery otrajām durvīm. 1406. gada 25. novembrī Donatello vārds ir minēts dokumentos, kas saistīti ar Santa Maria del Fiore katedrāles celtniecību. 1407. gadā Donatello atstāja Giberti un sāka strādāt darbnīcās, strādājot pie Florences katedrāles dekorēšanas.
Jau ap 1414. gadu Donatello apņēmīgi laužas no Giberti darbnīcas tradīcijām un dodas uz patstāvīgas attīstības ceļu, Donatello radikāli maina savu māksliniecisko metodi, atsakoties no sava skolotāja gotiskām tradīcijām, un praktiski kļūst par jauna veida tēlniecības pamatlicēju. Tam vajadzētu būt ļoti ieguldījumam tuvumam Brunelleski, kuru Donatello varēja satikt ne vēlāk kā 1403. gadā, kad viņš strādāja pie Dāvida statujas Florences katedrāles balstam. Brunelleski, iespējams, bija pirmais, kurš iepazīstināja Donatello ar jaunām humānisma idejām un visu tolaik modē esošo anticas darbības veidu.

Par Donatello kā personību ir zināms ļoti maz. Neviena no viņa vēstulēm, neviens no viņa tiešajiem paziņojumiem nav saglabājies. Viss, kas par viņu zināms, nāk no vēlākiem avotiem un ne vienmēr ir ticams. Ir tikai daži seni ziņojumi - piemēram, viņa draugs Matteo degli Organi 1434. gadā liecina, ka Donatello bija "cilvēks, kurš bija apmierināts ar jebkuru pieticīgu ēdienu un kopumā bija nepretenciozs". Džovanni Mediči rakstīja, ka Donatello nebija cita amata kā tikai tas, ko viņam iedeva viņa paša rokas. Kad Kosimo Mediči uzdāvināja Donatello skaistu kleitu, tēlnieks to vienu vai divas reizes uzvilka un vairs neuzvilka, lai “nešķiet, ka ir māsa” ( Vespasiano da Bisticci*).
Šo laikabiedru liecību gaismā jau traktātā redzamais stāsts par Vasari nešķiet tik neticams. Pomponio Gauriko* "Par tēlniecību" (1504). “Viņš bija ārkārtīgi dāsns, laipns cilvēks un izturējās pret draugiem labāk nekā pret sevi; viņš nekad nepiešķīra naudai nekādu vērtību un glabāja to grozā, kas bija piekārts pie virves no griestiem, no kurienes katrs viņa skolnieks un draugs varēja zīmēt pēc vajadzības, viņam par to neko nestāstot.
Viņa personība izraisīja florenciešu cieņu, par ko daiļrunīgi liecina ielas izrādes sižets, kurā ieradās ziņnesis ar uzaicinājumu paša “Nineves karaļa” galmā izpildīt svarīgus rīkojumus, no kuriem Donatello atteicās. kā viņam bija jāpabeidz statuja Florences tirgum un viņš nevarēja darīt neko citu. Saglabājusies Ludoviko Gonzagas liecība, kurš nesekmīgi mēģināja pierunāt meistaru pārcelties uz Mantuju: "Viņa smadzenes ir sakārtotas tā, ka, ja viņš nevēlas ierasties, tad visas cerības ir jāatmet."
Donatello raksturs nebija viegls, viņš bieži aizkavēja pasūtījumu izpildi, bieži atteicās pildīt savas saistības, kad tās nebija pa prātam, kā arī nepiešķīra lielu nozīmi pasūtītāja sociālajam statusam. Šāda rīcības brīvība bija iespējama republikas Florencē, taču jau 16. gadsimtā tas bija drīzāk izņēmums, jo mākslinieki kļuva atkarīgi no Mediči galma.

Tik maz kā par Donatello vīrieti zina par savu radošo praksi. Līdz mūsdienām nav saglabājies neviens viņa zīmējums, neviens modelis. Tikmēr Vasari kolekcijā bija viņa zīmējumi, un Pomponio Gauriko vēsta, ka Donatello apgalvojis, ka skulptūras pamatā ir zīmējums – šajā posmā tiek fiksēts motīvs, kas saņem tālāku pieskārienu nelielā no māla vai vaska veidotā modelī. Šādi modeļi, saskaņā ar Paolo Džovio*, Donatello to atkārtoja vairākas reizes, līdz atrada pareizo risinājumu. Diemžēl šāds modelis nav saglabājies.
Meistars statujas izgatavoja pārsvarā pats, saviem audzēkņiem uzticot tikai sīkas detaļas, lielu monumentālu pasūtījumu izpildē plaši izmantoja asistentu darbus, statujas un ciļņus no bronzas, parasti lika atliet prasmīgiem zvanu darinātājiem, lai gan pats bija labi pārzina bronzas liešanas tehniku. Bronzas statuju un ciļņu virsmas apdari Donatello veicis pats - bez pārmērīga pamatīguma, nogludināšanu, atstājot tos ar tādu kā "nepabeigtību", attālinoties no rotu tradīcijām, ņemot vērā attālumu, no kura statuja būs skatāma un iespaidu ka šī statuja darīs, uzstādīta paredzētajā viņas vietā. Pēc Vasari teiktā, Donatello "strādāja tikpat daudz ar rokām, kā ar aprēķinu", atšķirībā no meistariem, kuru "darbi beidzas un šķiet skaisti telpā, kurā tie izgatavoti, bet pēc tam tiek izņemti no turienes un ievietoti citā. vietā, ar citu apgaismotu vai augstāku augstumu, tie iegūst pavisam citu izskatu un rada tieši pretēju iespaidu tam, ko ražoja to sākotnējā vietā.
Atšķirībā no klasiskā Florences plastikas virziena, kurā strādāja daudzi viņa laikabiedri, Donatello darbi ir veidoti ar reālismu un dzīvīgumu, ar lielāku brīvību un drosmi. Donatello jaunās reālistiskās mākslas uzdevumus risināja ar statuāru plastikas un reljefa palīdzību. Statuja ir viņa agrīnā darba galvenā problēma. Nedaudz vēlāk (ap 1420. gadu) Donatello sāka attīstīt perspektīvas, daudzšķautņainas reljefa problēmu, kas vēlāk nodarbināja viņu visu mūžu. Šī meistara darbs attīstās pa šīm divām līnijām.

Un vēl viena svarīga un mūžīga problēma ir Donatello attiecības ar senatni un senatnes loma viņa daiļradē. Renesanses ļaudis sliecās uzskatīt Donatello par "lielo seno laiku atdarinātāju" - kaut kas līdzīgs visuresošajam Vasari skatījās uz lietām. Pēc viņa domām, Donatello darbi "tika uzskatīti par līdzīgākiem seno grieķu un romiešu izcilajiem darbiem nekā jebkam, ko jebkad ir darījis kāds". Šī Donatello saistība ar seno mantojumu tika īpaši uzsvērta 19. gadsimta literatūrā, savukārt M. Reimonds un V. Bode* nekoncentrējās uz Donatello fundamentālo nelīdzību ar senajiem meistariem. Atzīstot, ka Donatello neatlaidīgi meklēja antīkos paraugus un iespēju robežās rūpīgi tos izmantoja, Bode vienlaikus atzīmēja: "...diez vai kāds cits, visā viņa uztverē, bija tik tālu no senatnes kā viņš."

Patiešām, Donatello tik patvaļīgi izturējās pret seno mantojumu un prata tik veiksmīgi pakārtot senos aizguvumus saviem priekšstatiem, ka tie tajos pilnībā izšķīda. Viņa acīs antīkais motīvs bija teju sinonīms reālistiskam motīvam - īpaši neatlaidīgi viņš to meklēja, kad saskārās ar uzdevumu attēlot figūru kustībā vai pretrunā*. Senās klasikas ideālās formas viņu maz skāra. Bet viss, kam bija izpausme senajā mākslā, piemēram, piemēram, romiešu portrets I-III gadsimts AD * romiešu vēsturiskais reljefs ( Trajāna kolonna*), Romas provinču sarkofāgi, romiešu arhitektūras ornaments, viņu ļoti interesēja, un viņš nebaidījās no šiem avotiem smelties individuālus motīvus. Taču ievērojams ir tas, ka līdz šim nav zināms neviens senais piemineklis, ko Donatello precīzi kopētu. Viņa agrīnajos darbos nav tiešu aizguvumu no seniem avotiem, kas atver jaunu laikmetu. Nav nevienas statujas (izņemot t.s Atisa Amorino)
un ne vienu vien reljefu par senatnīgu tēmu, kam 15.-16.gadsimta otrajā pusē tik liela nozīme bija tēlniekiem. Pilnībā dominē kristīgās tēmas, kurās ne tik bieži skan antīkas atbalsis (vēlajā periodā gandrīz pilnībā izzūd).

Alegoriska zēna figūra (Atis) 1430. gads Donatello. Bronza. Nacionālais Bargello muzejs.

Pirmais neapstrīdams no Donatello darbiem, kas nonākuši līdz mums, ir viņa "Dāvids"- tagad Bargello muzejā. Šī statuja tika radīta balsts* Florences katedrāle 1408.-1409. gadā, bet pēc tam, iespējams, tās izmēra nepietiekamības dēļ tik nomaļai vietai, tā 1416. gadā pēc sinjorijas pavēles tika pārvesta uz Veco pili, kur statuju pabeidza meistars. Tad tīstokli Dāvida rokās nomainīja strope, uz kuras bija uzraksts, kas aicināja uz civiliem darbiem: "Tiem, kas drosmīgi cīnās par savu dzimteni, dievi sniegs palīdzību pat pret visbriesmīgākajiem pretiniekiem." Statuja tika novietota netālu no Palazzo Vecchio sienas un kalpoja kā Florences neatkarības simbols.

Deivids. 1409. gads Donatello.

Dāvida galvu rotā lapu vainags. amarants* - sena drosmīgo nezūdošās godības emblēma. Šo detaļu Donatello neapšaubāmi ieteicis kāds antīkās literatūras pazinējs, visticamāk, viņa draugs. Nikolo Nikoli* - šādi dekorētas Ahileja, Jasona, Herkulesa statujas. Citādi statuja joprojām lielā mērā ir saistīta ar viduslaiku gotikas mākslas tradīcijām - figūras gotiskais izliekums, graciozas ekstremitātes, tieva, glīta seja bez rakstura, nedaudz atgādinot seno Baku tipu. Bet bagātīgajā ķermeņa plastiskajā dzīvē, plaši izmantojot kontrapposto (labais plecs un kāja stumti uz priekšu, galva pagriezta pretējā virzienā, kreisā kāja atkāpusies), meistara vēlme brīvi izvērst figūru telpa jau jūtama. Ļoti veiksmīgs un jauns ir kailas kreisās kājas motīvs, ko efektīgi ierāmē krītošās drapējumu krokas.
Tradicionāli Dāvids tika attēlots kā gudrs ķēniņš, kas ir gados vecs — ar likumu rituli rokās vai psalmu sacerētājs — ar liru. Jaunā Dāvida uzvarētāja tēls bija saistīts ar piemiņu par Florences atbrīvošanu no Milānas draudiem un uzvarošo karu ar Neapoles karali. Donatello interpretācijā Dāvids parādīts kā jauns karotājs, kurš svin uzvaru pār milzu Goliātu. Šī statuja ir pirmā Donatello darbā no varonīgas tēmas statuju sērijas.

1408.-1415. gadā Florences katedrāles fasādei dažādi tēlnieki veidoja četru evaņģēlistu statujas - Jānis evaņģēlists, vilnas darbnīcas patrons, Donatello darbs, Svētā Lūka - Nanni di Banco, Svētā Marka - Nikola Lamberti, Svētā Metjū - Čafāni (1410-1415), tagad tie atrodas katedrāles muzejā. Florencē. Kad būvniecības komisija 1408. gadā izdalīja šo statuju pasūtījumus, jaunais Donatello ieguva augstu un platu Karra marmora staru, bet ar mazu dziļumu - ne vairāk kā pusmetru - pietiekami gotiskai skulptūrai, bet nepārprotami mazu reālistiskākam attēlojumam. sēdoša cilvēka un līdz ar to skulptūra būtībā ir augsts atvieglojums*. Donatello problēmu atrisināja, izvēloties pozu figūrai ar slīpu kāju pagriezienu, pretēji galvas pagriezienam, vienlaikus ieviešot pasīvi sēdošajā figūrā latentu spriegumu. Sēdošais apustulis ir spēcīgs, varens vecs vīrs, ar varenām rokām, pilns atturīgas cieņas un cēluma. Masīva galva, drosmīga, stingra seja, ko ierāmē lieli, it kā plūstoši matu un bārdas šķipsnas, caururbjošs skatiens, smagas, pie darba pieradušas rokas, piešķir Džonam iespaidīgumu un spēku, kas atgādina Mikelandželo "Mozus", ko sauca par " šī tēva dēls”, šāds sēdošā “Jāņa” Donatello tēls tiek uzskatīts par renesanses šedevra iedvesmotāju un atjautīgo priekšteci.
Šajā savā statujā Donatello sper izšķirošu soli uz priekšu. Stingri sakot, šī ir pirmā patiesi renesanses statuja, kurā atklājās jauna cilvēka ideja. Sākot ar šo darbu, Donatello ieiet jaunā savas darbības periodā un rada šedevrus, kas atklāj jaunu laikmetu mākslā.
Trecento laikmetā skulptūras bija bezķermeniski tēli, bet šeit Donatello Džonu apveltī ar reālistisku, zemisku raksturu.

Jānis evaņģēlists. 1410-11 Donatello.

Agrīnā jaunrades stadijā Donatello izmēģināja sevi dažādos virzienos. Iespējams, ap 1412.-1413. (vai 1415.-1425.) viņš cirta kokā krustā sišana, tagad glabājas Florences Santa Croce baznīcā.
Tam ir līdzība ar viņa skolotāja Giberti reljefu, kas pēc tēmas ir līdzīga Florences baptistery otrajām durvīm. Kristus attēlots ar spēcīgu muskuļotu ķermeni, bet seja Donatello nav pietiekami izteiksmīga. Pētnieki vēl nav nonākuši pie vienprātības par Donatello autorību un koka Krustā sišanas tapšanas laiku, lai gan lielākā daļa sliecas uzskatīt, ka tajā ir agrīnajam Donatello raksturīgās iezīmes.
Šis Donatello darbs 16. gadsimta avotos minēts divas reizes, un Vasari sniedz arī anekdoti (starp citu, ne īpaši ticamu) - ka tēlnieks darbu uzreiz pēc pabeigšanas parādījis savam tuvam draugam Filipo Brunelleski, bet viņš iedeva. viduvējs koka "Krustā sišanas" novērtējums, tā pārāk ticams izskats : Zemnieks krustā.

krustā sišana. 1412-13 Donatello. Koksne. Santa Croce baznīca, Florence.

1412. gadā Donatello tika uzņemts ģildē Svētais Lūks* - gleznotāju ģilde, kā gleznotājs, tēlnieks un zeltkalis. Savas dzīves sākumposmā Donatello izpildīja gandrīz tikai sabiedriskos pasūtījumus (komūnām, darbnīcām, baznīcām) - veidoja statujas laukumiem un fasādēm - plašam skatam, kas pilnībā atbilda "pilsoniskā humānisma" vajadzībām. Vēlāk Donatello veica privātus pasūtījumus. Viņa slava strauji auga, un viss, kas nāca no viņa rokām, nemainīgi pārsteidza viņa laikabiedrus – arī savdabīgo dumpīguma garu.

1411-1412 Donatello uzstājās svētā Marka statuja nišai Orsanmicheles baznīcas ēkas dienvidu pusē, kas joprojām grezno tai paredzēto nišu. Kā liecina dokumentāri pierādījumi, to meistars veidojis gandrīz vienlaikus ar sēdošā Jāņa evaņģēlista (1408-1415) statuju, taču mākslinieciski tā ir daudz pārāka par Doma statuju.
Marka statuju pasūtīja linu vērpšanas ceha meistari, iespējams, tāpēc Donatello tik rūpīgi izstrādāja drēbju drapērijas, attēlojot tās visdažādākajās formās, kā arī uzcēla evaņģēlista statuju uz plakana spilvena. Neskatoties uz to, ka statuja atrodas nišā, tā uzreiz piesaistīja laikabiedru uzmanību, Donatello ar lielu meistarību izteica personāža individuālo raksturu.

Marka figūra ir neparasti proporcionāla, stabila un monumentāla, iespējams, pirmo reizi pēc senajiem meistariem tika atrisināta figūras stabila novietojuma problēma. Viss nedaudz izliektā ķermeņa svars balstās uz labo kāju, kreisā kāja, nedaudz saliekta ceļgalā, ir nedaudz atstatīta, ar grāmatu turošā kreisā roka vienlaikus tur apmetni, kas atrodas brīvās krokās, iezīmējot reljefu. kāja, viss senais garais halāts ir pilnībā pakārtots figūrai, uzsverot, ka viņa pozīcija ir mierīga, cieņas pilna. Viss šajā figūrā ir smags un materiāls - gan ķermeņa smagums, gan muskuļotās rokas, gan apģērba auduma plastika. Mikelandželo par Marka statuju teica, ka viņš “nekad nav redzējis statuju, kas būtu tik līdzīga kārtīgam vīrietim; ja tā būtu Sv. Mark, tu vari uzticēties viņa rakstiem.

Evaņģēlists Marks. 1411. gads Donatello. Marmors. Orsanmichele baznīca, Florence.

Orsanmichele baznīcai Donatello izveidoja zeltītu bronzas statuju pēc Gelfa partijas pasūtījuma, kas tagad glabājas muzejā Santa Croce baznīcā, Florencē.
Svētais Tulūzas Luiss, kas cēlies no Anžu klana, atteicās no neapoliešu kroņa, pārņēmis tonūru franciskāņu klostera ordenī, 1297. gadā tika iesvētīts Tulūzas arhibīskapam, 23 gadu vecumā nomira.
Visa svētā figūra ir ietīta platā apmetnī virs vienkāršas franciskāņu sutanas, no halāta apakšas redzamas tikai sandalēs ievilktās rokas un kāju pirksti. Ar labo roku svētais svētī, bet ar kreiso piespiež sev spieķi - arī savam laikam unikālu tēlnieka darinājumu. Personāla galvu rotā seno putu figūriņas - kaili zēni, kas novietoti starp korintiešu pilastriem. Luija galva ir vainagota ar smagu arhibīskapa mitru.

1460. gadā Gelfu partija pārdeva tālāk Orsanmichele baznīcas ārējo nišu tirgotāju ģildei, nevēloties redzēt sava patrona statuju, ko ieskauj amatnieku ģildes patrons. Svētā Luisa statuja tika pārvesta uz Santa Croce muzeju, kur tā joprojām tiek glabāta. Statuja tika smagi bojāta plūdos 1966. gadā.

Sākot ar Svētā Luija statuju, Donatello daiļradē pastiprinās reālistiskas tendences, vēl vienu virsotni sasniedzot Florences kampaniles praviešu statujās.

Tulūzas svētais Luiss. 1413. gads Donatello. Bronza. Santa Croce baznīcas muzejs, Florence.

Sava veida jaunā Donatello radošo meklējumu apogejs ir viņa Svētā Jura statuja, ko pasūtījis Orsanmichele ieroču kalējs (tagad glabājas Bargello). "Džordžā" Donatello vispilnīgāk iemiesoja jauno pilsonisko ideālu. Varonis stāv nesatricināms kā klints – pasaulē nav tāda spēka, kas varētu viņu izkustināt no vietas, viņš ir gatavs atvairīt jebkuru uzbrukumu. Vasari sniedza šādu šīs statujas aprakstu: “...viņas galva pauž jaunības skaistumu, drosmi un varonību ieročos, lepns un drausmīgs impulss un visā apbrīnojama kustība, kas iedzīvina akmeni no iekšpuses. Un, protams, nevienā skulptūrā nevar atrast tik daudz dzīvības, nevienā marmorā – tik daudz garīguma, cik daba un māksla, ko šajā darbā ielicis Donato rokas. Savulaik Džordžam galvā bija ķivere, labajā rokā viņš turēja zobenu vai šķēpu, ar kreiso, atspiedies uz vairoga ar Florences emblēmu, piespieda pie krūtīm skašu. Šos atribūtus meistaram neapšaubāmi ieteica ieroču kalēju darbnīcas meistari, kuri vēlējās redzēt savu mecenātu apveltītu ar visu, ko paši izgatavojuši. Iespējams, pašreizējā formā, kad tās plastiskās īpašības parādās ar lielāku atvieglojumu, statuja tikai uzvarēja.

Var šķist, ka Donatello Džordžu attēloja stingrā frontālā pozā, taču šis iespaids ir mānīgs. Patiesībā figūra ir kustību pilna, bet atturīga. Donatello ļoti smalki izmanto kontrapostu, lai atdzīvinātu figūru. Labais plecs un labā roka ir nedaudz atstatītas, galva ir nedaudz pagriezta pretējā virzienā, kreisais plecs ir izstiepts, ķermenim tiek dota sava veida rotācijas kustība, labā kāja, atšķirībā no kreisās, nepārsniedz cokols, bet tiek pārvietots no tā nedaudz dziļāk. Šāda interpretācija atņem figūrai jebkādu statisku raksturu, ko jau atzīmēja Vasari. Donatello pret statujas priekšpusi izturas tā (un tā ir veidota tā, lai to aplūkotu no frontālas puses), ka tā tiek uztverta kā sava veida reljefs. Neviena detaļa (arī slīpi novietotais vairogs) neizceļas no plaknes, rokas ir piespiestas ķermenim, mezglā sasiets apmetnis cieši nosedz ķermeni. Tas nodrošina vieglu statujas redzamību, ko var viegli iemūžināt vienā acu uzmetienā, ko ievērojami atvieglo skaidra, rūpīgi pārdomāta figūras kompozīcija. Georga statuja ļoti savdabīgi apvieno marmora bloka izolāciju, izvēlēto priekšpuses reljefu un kustības piesātinājumu. Tas padara statuju par unikālu mākslas darbu. Šeit Donatello radīja vienu no priecīgākajiem un dzīvespriecīgākajiem renesanses mākslas tēliem, kas kopumā ir tuvu tam, ko Alberti vēlāk skaidri formulēja: “priecīgas, brīvas un apmierinātas dvēseles rāmums un miers”.

Lai arī Georga statuja atrodas iepriekš veidotā gotiskā nišā, tā nav pretrunā ar to, jo statujā ir ļoti izteiktas vertikālās līnijas (visas figūras taisnais stāvoklis, vairoga krustojums, kakls, deguns). Neskatoties uz to, skatītājs joprojām nepārprotami jūt, ka statuja ir saspiesta tai atvēlētajā nišas telpā, ka tai piemītošajam enerģijas pārpalikumam nepieciešams plašāks darbības lauks.

Svētais Džordžs. 1416. gads Donatello. Marmors. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Svētais Džordžs. Detaļas. 1416. gads Donatello. Marmors. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Starp meistara agrīnajiem darbiem pieder arī lauvas statuja "Marzocco", Florences simbols (1418-1420).

Marzocco. 1419. gads Donatello. Akmens. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Nākamajā desmitgadē Donatello strādāja pie praviešu statujām (1415-1436) Florences Santa Maria del Fiore katedrāles Campanile (zvanu torņa) vajadzībām, kuras tika uzstādītas tās nišās. Pravietis Jeremija (1427–1426, Katedrāles muzejs, Florence), pravietis Habakuks (1427–1435, Katedrāles muzejs, Florence) pārsteidz ar attēla unikalitāti, dramaturģijas spēku, monumentālu varenību un izteiksmi.

Pravietis Habakuks. 1427-36 Donatello. Katedrāles muzejs, Florence.

Pravietis Habakuks. Fragments. 1427-36 Donatello. Katedrāles muzejs, Florence.

Pravietis Jeremija. 1427-36 Donatello. Katedrāles muzejs, Florence.

Neaizmirstiet kapenes Baldassare Cossa, antipāvests Jānis XXIII* (1425-1427) - odiozs personāžs, kas apsūdzēts visos nāves grēkos - Donatello strādā pie šī kapa pieminekļa kopā ar Micheloczo di Bartolomeo.

Kapakmens ir sadalīts trīs līmeņos. Apakšējais līmenis ir dekorēts ar vītnēm un tikumu attēliem. Vidējais ir sarkofāgs ar mirušā figūru augšpusē. Augšpusē - zem salocītā drapērijas ir Marijas ar mazuli krūšu attēls. Sienai piegulošais un starp divām kolonnām izvietotais kapakmens, kas dekorēts ar klasiskās arhitektūras elementiem (pilastri, karnīzes, konsoles) ir grezna arhitektūras celtne. Šis kapa pieminekļu veids, kas parādījās 13. gadsimtā, plaši izplatījās 15. gadsimtā.

Jāņa XXIII kaps 1435. gadā Donatello. , Baptistery, Florence.

Jāņa XXIII kaps. Detaļas. 1435. gads Donatello. , Baptistery, Florence.

1422. gadā agrīnā kristiešu mocekļa Svētā Rossora galva tika nogādāta no Pizas uz Florenci, tika plānots izgatavot jaunu vērtīgu relikviju krūšu veidā, ko ordeņa mūki. pazemo* pasūtīja Donatello bronzā ar zeltījumu. Samaksa par to veikta 1427. un 1430. gadā. Lējumu 1427. gadā veica Džovanni di Jakopo. Krūtis tika veidotas tā, lai tās sastāvētu no vairākām daļām – lai pēc kausēšanas to pakļautu ugunīgam apzeltījumam. XVI gadsimta vidū relikvija tika pārvesta uz Pizu San Stefano baznīcā. Iespējams, ka dažas detaļas Donatello aizguvis no iepriekšējā relikvija, taču kopumā viņš radīja jaunu Svētā tēlu, izmantojot romiešu tēlniecības portreta izpētes mācības.

Svētais Rossors Donatello.

Svētais Rossors Relikvija. Detaļas. 1425-27 Donatello. Bronza. Sanmateo Nacionālais muzejs, Piza.

1430. gadā Donatello radīja "Dāvids"- pirmā kail statuja itāļu renesanses tēlniecībā. Donatello, attēlojot savu jauneklīgo ķermeni, neapšaubāmi vadījās no antīkiem paraugiem, taču pārstrādāja tos sava laika garā. Bībeles gans, milzu Goliāta uzvarētājs, ir viens no iecienītākajiem renesanses tēliem, Donatello nopelns ir nevis tajā, ka viņš attēlo kailu vīrieša ķermeni, bet gan paša šī ķermeņa neparastumā. Viņa bronzas Dāvids neizskatās pēc skarba Bībeles varoņa, bet tikai pēc vāja pusaudzes. Ne pirms, ne pēc Donatello neviens Dāvidu tā neatveidoja. Domājošais un mierīgais Dāvids ganu cepurē, aizsedzot seju, samīda ar kāju Goliāta galvu un, šķiet, nemaz nezina par paveikto varoņdarbu. Atšķirībā no gotikas, statuja jau no paša sākuma bija veidota apļveida skatam, tā bija paredzēta Mediču pils pagalma strūklakas dekorēšanai.

Deivids. 1430. gads Donatello.

Deivids. Fragments. 1430. gads Donatello. Bronza. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Deivids. Fragments. 1430. gads Donatello. Bronza. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Terakotā un krāsotā krūšutē Nikolo da Uzano* (ap 1432. g.) Donatello rada pirmo renesanses skulpturālo portretu. Pievēršoties romiešu portretskulptūrām, autors savu varoni, baņķieri un ievērojamu Florences politisko figūru, attēloja antīkās drēbēs kā Romas pilsoni.

Nikolo da Uzano krūšutēls 1430. gadi Donatello. Terakota. Nacionālais Bargello muzejs, Florence.

Brauciens uz Romu ar Brunelleski ievērojami paplašināja Donatello mākslinieciskās iespējas, viņa darbi tika bagātināti ar jauniem tēliem un paņēmieniem, kas ietekmēja senatnes ietekmi. Maģistra darbā sācies jauns periods. 1433. gadā viņš pabeidza Florences katedrāles marmora kanceli. Visu kanceles laukumu aizņem gavilējoša dejotāju apaļā deja putti* - kaut kas līdzīgs antīkiem amoriem un vienlaikus viduslaiku eņģeļiem kailu zēnu formā, dažkārt spārnoti, attēloti kustībā. Šis ir iemīļots motīvs Itālijas renesanses skulptūrā, kas pēc tam izplatījās 17.-18. gadsimta mākslā.


Nodaļa. 1439. gads Donatello. Marmors. Katedrāles muzejs, Florence.

Nodaļa. Fragments. 1439. gads Donatello. Marmors. Katedrāles muzejs, Florence.

Gandrīz desmit gadus Donatello strādāja Padujā, katoļu baznīcā dziļi cienīto dzimtenē. Svētais Antonijs no Padujas*. Pilsētas katedrālei, kas veltīta Sv. Antonijam, Donatello 1446.–1450. gadā pabeidza milzīgu skulpturālu altāri ar daudzām statujām un ciļņiem. Centrālo vietu zem nojumes ieņēma Madonas un Bērna statuja, kurai abās pusēs atradās sešas svēto statujas. XVI gadsimta beigās. altāris tika nojaukts. Līdz mūsdienām saglabājusies tikai daļa, un šobrīd grūti iedomāties, kā tas izskatījās sākotnēji.Četri saglabājušies altāra ciļņi, kuros attēloti svētā Antonija brīnumainie darbi, ļauj novērtēt meistara neparastos paņēmienus. Tas ir plakana, it kā saplacināta reljefa veids. Pārpildītas ainas tiek parādītas vienā kustībā reālās dzīves vidē. Par fonu tiem kalpo milzīgas pilsētas ēkas un arkādes. Perspektīvas pārneses dēļ rodas telpas dziļuma iespaids, kā gleznās.

Madonna un bērns ar svētajiem Francisku un Entoniju. 1448. gads Donatello.

Mūļu brīnums.* 1447-50 Donatello. Bronza. Baznīca Sv. Entonijs, Paduja.

Brīnums ar jaundzimušo. 1447-50 Donatello. Bronza. Baznīca Sv. Entonijs, Paduja.

Tajā pašā laikā Donatello izgatavoja jātnieka statuju ar kondotjē Padujā Erasmo de Narni*, Padujas dzimtene, kas bija Venēcijas Republikas dienestā. Itāļi viņu sauca par Gattamelata (viltīgais kaķis). Šis ir viens no pirmajiem renesanses laika jāšanas pieminekļiem. Mierīga cieņa ir ielieta visā Gattamelata izskatā, ģērbies romiešu bruņās ar kailu galvu romiešu manierē, kas ir lielisks portretu mākslas piemērs. Gandrīz astoņus metrus gara statuja uz augsta postamenta ir vienlīdz izteiksmīga no visām pusēm. Piemineklis ir novietots paralēli Sant'Antonio katedrāles fasādei, kas ļauj to redzēt vai nu pret zilajām debesīm, vai iespaidīgā salīdzinājumā ar kupolu spēcīgajām formām.

Gattamelatas jātnieku statuja 1447.-50. gadi Donatello.

Gattamelatas jātnieku statuja Detaļas. 1447.-50. gadi Donatello. Bronza, Piazza del Santo, Paduja.

Pēdējos Florencē pavadītajos gados Donatello piedzīvoja garīgu krīzi, viņa tēli kļuva arvien dramatiskāki. Viņš izveidoja sarežģītu un izteiksmīgu grupu "Jūdita un Holoferns"(1456-1457); statuja "Marija Magdalēna"(1454-1455) novājinātas vecenes izskatā, novājējis vientuļnieks dzīvnieka ādā; reljefi, traģiski pēc noskaņas, Sanlorenco baznīcai, ko pabeidza viņa skolēni.

Judīte un Holoferns. 1455-60 Donatello.

Judīte un Holoferns. Detaļas. 1455-60 Donatello. Bronza, Palazzo Vecchio, Florence.

Kristus Pilāta un Kajafas priekšā. 1460. gads Donatello.

Ģetzemanes dārzs. 1465. gads Donatello. Bronza. San Lorenzo baznīca, Florence.

Nolaišanās no krusta. 1465. gads Donatello. Bronza. San Lorenzo baznīca, Florence.

Marija Magdalēna 1457. gads Donatello.

Marija Magdalēna Detaļas. 1457. gads Donatello. Koksne. Katedrāles muzejs, Florence.

Donatello bija nenogurstošs - varētu teikt "darbaholiķis" - viņš strādāja daudzās pilsētās - Florencē, Pizā, Sjēnā, Prato, Romā, Padujā, Ferrārā, Modenā, Venēcijā. Viņa darbi sajūsmināja laikabiedrus, neskatoties uz zināmu meistara bezkompromisa raksturu - viņš netiecās pēc ārēja skaistuma, ko sabiedrība vienmēr un vienmēr mīl, necentās pārlieku spodrināt savas statujas, baidīdamies atņemt tām svaigumu. pirmo plānu un turpināja darīt, kā uzskatīja par vajadzīgu.

Savas dzīves pēdējos gadus Donatello pavadīja Florencē, strādājot līdz sirmam vecumam; miris 1466. gadā un ar lielu pagodinājumu apbedīts ar viņa darbu izrotātā Sanlorenco baznīcā.

Par "vakara varoni" izvēlos pravieti Habakuku - viņš izceļas uz pārējo fona gan pēc izskata, gan sejas izteiksmes un pat viņa drēbju krokām ir sava nemierīga nozīme un savs stingrs ritms. Apbrīnojama figūra, kas izraisa zināmu bijību - gribas neviļus nolaist acis un tajā pašā laikā ieskatīties vērīgāk - Avvakumā nav labdarības, nav miera - tieši otrādi, pastāv pastāvīga iekšējā uguns - pat bīstama, pastāvīga skarba cilvēka nemierināmība, kas zina nākotni - zina, kas ir apslēpts no citiem - no kāda uz laiku, no kāda uz visiem laikiem. - das_gift

Diemžēl šī teksta piezīmes neiederējās šajā ierakstā, un jūs nekad nevēlaties izgriezt piezīmes, tās ir sākuma punkti, punktētas un beigu līnijas - tāpēc ir nepieciešams izveidot atsevišķu ierakstu.

Slavenā tēlnieka radošā ceļa apraksts.

Biogrāfija

Florences meistars Donatello(pilns vārds - Donato di Nikolo di Betto Bardi) - viena no galvenajām figūrām Itālijas renesanses skulptūras veidošanā. Viņš iedvesmoja daudzus laikabiedrus un atstāja ievērojamu zīmi agrīnās renesanses mākslā. Donatello ir līdzvērtīgs Filipo Brunelleski, Tommaso Masačo un Alberti — viena un tā paša laikmeta lielākajiem radītājiem.

Donatello veidoja skulptūras no bronzas, akmens un koka. Dziļas zināšanas un prasmes ar šiem materiāliem ļāva viņam iedzīvināt viņa darbu, apvienojot reālismu ar spēcīgām jūtām. Meistara darbi ir enerģijas un domu pilni. Tēlnieks ir daudzu mākslas vēsturē slavenu skulptūru autors, bet viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Dāvida kailā figūra.

Dāvids (1408–1409)

Dāvida bronzas statuja (1430–1440)

Pieaugot viņa reputācijai, Donatello saņēma arvien jaunus pasūtījumus, starp kuriem bija arī bronzas Dāvida statuja Kasimo Mediči pilij. Šī skulptūra demonstrē atkāpšanos no tradicionālajiem kristīgās mākslas kanoniem: pārsteidzoša ir galvenā varoņa sievišķība, kā arī viņa kailuma pakāpe (tas bija viens no pirmajiem tik izteiktiem darbiem, kas radīti renesansē). Lai gan Dāvids ir attēlots ar sakautā Goliāta mirušo galvu pie kājām, jaunā vīrieša slaidā un sievišķīgā figūra liek šaubīties, vai viņš varētu dot nāvējošu triecienu tik spēcīgam pretiniekam.

Deivids. 1440. gads.

Karjera

Par sākumpunktu meistara radošajā ceļā var uzskatīt viņa ierašanos Lorenco Giberti studijā, kur Donatello palīdzēja vairāku statuju tapšanā pirms pāriešanas uz patstāvīgu darbu. Tēlnieks sadarbojās arī ar slaveno Jacopo della Quercia.

Erosa alegorija

1411. gadā tēlnieks izveido Svētā Marka statuju, bet dažus gadus vēlāk - Svētā Jura statuju, kas ir viens no pirmajiem piemēriem centrālās perspektīvas izmantošanai tēlniecībā. Šie darbi tika izpildīti bareljefā. Šīs metodes priekšrocība ir tāda, ka tā ļauj meistaram apskatīt kompozīciju no dažādiem skatu punktiem, nekropļojot objektus. Vēlāk Donatello izveido piecas statujas Džoto kampaņai, Hēroda svētkiem (ap 1427), Pazzi Madonna (ap 1420) un citiem ikoniskiem darbiem.

recesija

Nākamā renesanses tēlnieku paaudze radīja marmora skulptūras, pret kurām Donatello stils pamazām sāka izbalēt. Bet meistars turpināja saņemt ienākumus, strādājot līdz mūža beigām. Slavenais tēlnieks nomira 1466. gadā un tika apglabāts Sanlorenco bazilikā, blakus Mediči.

Donatello strādājis Florencē, Sjēnā, Romā, Padujā. Tomēr milzīgā slava nemainīja viņa vienkāršo dzīvesveidu. Stāstīja, ka pašaizliedzīgais Donatello pie savas darbnīcas durvīm pakāris maku ar naudu, un viņa draugi un studenti no maciņas ņēmuši tik, cik vajadzēja. No vienas puses, Donatello ilgojās pēc dzīves patiesības mākslā. No otras puses, viņš saviem darbiem piešķīra cildenas varonības iezīmes. Šīs īpašības izpaudās jau agrīnajos meistara darbos - Florences Or San Michele baznīcas fasāžu ārējām nišām paredzētajās svēto statujās un Florences kampanīles Vecās Derības praviešos. atradās nišās, taču uzreiz piesaistīja uzmanību ar tēlu skarbo izteiksmību un iekšējo spēku. Īpaši slavens ir "Sv. Džordžs" (1416) - jauns karotājs ar vairogu rokā. Viņam ir koncentrēts, dziļš skatiens; viņš stingri stāv uz zemes, kājas plati viena no otras. Praviešu statujās Donatello īpaši izcēla to raksturīgās iezīmes, reizēm rupjas, neizgreznotas, pat neglītas, bet dzīvas un dabiskas. Donatello pravieši Jeremija un Habakuks ir veselas un garīgi bagātas dabas. Viņu spēcīgās figūras slēpj smagas apmetņu krokas. Dzīve sarauca Avvakuma izbalējušo seju ar dziļām grumbām, viņš kļuva pavisam pliks, par ko viņš Florencē ieguva iesauku Zuccone (Ķirbis).
1430. gadā Donatello izveidoja Dāvidu, pirmo kail statuju itāļu renesanses laikmeta tēlniecībā. Statuja bija paredzēta strūklakai Mediču pils pagalmā. Bībeles gans, milzu Goliāta uzvarētājs, ir viens no iecienītākajiem renesanses tēliem. Donatello, attēlojot savu jauneklīgo ķermeni, neapšaubāmi vadījās no antīkiem paraugiem, taču pārstrādāja tos sava laika garā. Domājošais un mierīgais Dāvids ganu cepurē, aizsedzot seju, samīda ar kāju Goliāta galvu un, šķiet, nemaz nezina par paveikto varoņdarbu. Brauciens uz Romu ar Brunelleski ievērojami paplašināja Donatello mākslinieciskās iespējas, viņa darbi tika bagātināti ar jauniem tēliem un paņēmieniem, kas ietekmēja senatnes ietekmi. Maģistra darbā sācies jauns periods. 1433. gadā viņš pabeidza Florences katedrāles marmora kanceli. Visu nodaļas lauku aizņem gavilējoša apaļa dejojoša puti deja - kaut kas līdzīgs seniem amoriem un vienlaikus viduslaiku eņģeļiem kailu zēnu veidolā, dažkārt spārnoti, attēloti kustībā. Šis ir iemīļots motīvs Itālijas renesanses skulptūrā, kas pēc tam izplatījās 17.-18. gadsimta mākslā. Gandrīz desmit gadus Donatello strādāja Padujā, senā universitātes pilsētā, vienā no humānistiskās kultūras centriem, katoļu baznīcā dziļi cienītā Svētā Padujas Antonija dzimtajā vietā. Pilsētas katedrālei, kas veltīta Sv. Antonijam, Donatello 1446.–1450. gadā pabeidza milzīgu skulpturālu altāri ar daudzām statujām un ciļņiem. Centrālo vietu zem nojumes ieņēma Madonas un Bērna statuja, kurai abās pusēs atradās sešas svēto statujas. XVI gadsimta beigās. altāris tika nojaukts. Tikai daļa no tā ir saglabājusies līdz mūsdienām, un tagad ir grūti iedomāties, kā tas izskatījās sākotnēji. Četri līdz mums nonākušie altāra ciļņi, kuros attēloti svētā Antonija brīnumdarbi, ļauj novērtēt meistara neparastos paņēmienus. Tas ir plakana, it kā saplacināta reljefa veids. Pārpildītas ainas tiek parādītas vienā kustībā reālās dzīves vidē. Par fonu tiem kalpo milzīgas pilsētas ēkas un arkādes. Perspektīvas pārneses dēļ rodas telpas dziļuma iespaids, kā gleznās. Tajā pašā laikā Donatello Padujā pabeidza jātnieku statuju Erasmo de Narni condottiere Erasmo de Narni, kurš bija Padujas dzimtais un kurš bija Venēcijas Republikas dienestā. Itāļi viņu sauca par Gattamelata (viltīgais kaķis). Šis ir viens no pirmajiem renesanses laika jāšanas pieminekļiem. Mierīga cieņa ir ielieta visā Gattamelata izskatā, ģērbies romiešu bruņās ar kailu galvu romiešu manierē, kas ir lielisks portretu mākslas piemērs. Gandrīz astoņus metrus gara statuja uz augsta postamenta ir vienlīdz izteiksmīga no visām pusēm. Piemineklis ir novietots paralēli Sant'Antonio katedrāles fasādei, kas ļauj to redzēt vai nu pret zilajām debesīm, vai iespaidīgā salīdzinājumā ar kupolu spēcīgajām formām.
Pēdējos Florencē pavadītajos gados Donatello piedzīvoja garīgu krīzi, viņa tēli kļuva arvien dramatiskāki. Viņš izveidoja sarežģītu un izteiksmīgu grupu "Judith and Holofernes" (1456-1457); "Marijas Magdalēnas" (1454-1455) statuja nobriedušas vecas sievietes formā, novājējis vientuļnieks dzīvnieka ādā; reljefi, traģiski pēc noskaņas, Sanlorenco baznīcai, ko pabeidza viņa skolēni. Donatello nomira 1466. gada 13. decembrī Florencē.

Detaļas Kategorija: Tēlotājmāksla un renesanses arhitektūra (Renesanse) Ievietots 16.10.2016 17:48 Skatījumi: 3001

Agrās renesanses itāļu tēlnieks Donatello bija individualizētā skulpturālā portreta dibinātājs.

Viņa pilns vārds ir Donato di Nikolo di Betto Bardi.

No biogrāfijas

Donatello skulpturāls portrets Ufici (Florencē)

Topošais tēlnieks dzimis Florencē ap 1386. gadu un tur miris un apbedīts 1466. gadā.

Viņa tēvs bija vienkāršs vilnas ķemmētājs, taču spēja pamanīt dēla spējas. Viņš to nodeva gleznotāja un tēlnieka Biči di Lorenco darbnīcā, kur ieguva mākslas izglītību. Studiju beigās Donatello pat apmeklēja Romu (1404-1407) kopā ar arhitektu Brunelleski, kur viņi pilnveidojās pie slavenā itāļu tēlnieka, juveliera, agrīnās renesanses mākslas vēsturnieka Lorenco Giberti.

Radošums Donatello

Viens no pirmajiem Donatello darbiem bija augsts reljefs, kas attēloja Pasludināšanu.

Donatello "Pasludināšana"

Donatello "Pasludināšana" (apmēram 1428-1433). Santa Croce baznīca (Florence)
Lūk, ko par šo darbu raksta Džordžo Vasari: “Viņš slavināja savu vārdu, izveidojot Pasludināšanu no smilšakmens, kas novietota Santa Croce, uz Kavalkanti kapelas altāra. Ap sevi viņš uzgleznoja ziedu rakstu... un augšā seši mazuļi, salikti pa pāriem, ar ziedu vītnēm, apskauj viens otru, it kā baidītos no reibinoša augstuma.
Viņš parādīja lielu talantu un prasmi Jaunavas figūrā, nobiedēta no pēkšņā eņģeļa parādīšanās, viņa graciozi, kautrīgi un ar cieņu sveicina eņģeli. Viņas sejā atspīd lēnprātība un pateicība par negaidīto Dāvanu.
Pirms brauciena uz Romu Donatello dominēja reālistisks radošuma virziens. Izpētījis klasiskos tēlniecības paraugus, viņš savā radošajā arsenālā ieņēma grieķu-romiešu plastiku. Tādējādi Donatello strādāja divos stilos: reālistiskā un klasiskā.

Reālistiskais stils ietver, piemēram, Marijas Magdalēnas statuja(ap 1454), kuru viņš attēlo kā kalsnu vecu sievieti ar gariem matiem. Statuja atrodas Florences baptistu.
Bet tomēr labākie tēlnieka darbi ir tie, kuros viņš meklējis savu ceļu atbilstoši saviem iekšējiem ideāliem. Piemēram, bronzas Dāvida statuja.

Donatello "Dāvids"

Donatello "Dāvids" (ap 1440). Augstums 1,58 m. Bārdželo Nacionālais muzejs (Florence)
Šī skulptūra ir pirmais brīvi stāvošas kailas tēls kopš senatnes. Pēc Vasari teiktā, Dāvida statuju pasūtījis Kosimo de Mediči. Bet šo informāciju nevar uzskatīt par ticamu. Pjedestāla autors bija Desiderio da Settignano.
Dāvids ir Bībeles tēls, psalmu sacerētājs. Donatello viņu neattēlo atbilstoši tradicionālajiem Bībeles varoņu tēliem. Šis ir viens no trim Donatello veidotajiem skulpturālajiem portretiem. Un katrā no tiem Dāvids parādās īpašā veidā.

Fragments

Bronza Deivids ir gandrīz zēns ar jauneklīgu augumu un gariem matiem. Viņš ir pilnīgi kails: valkā tikai ganu cepuri un sandales ar legingiem (bruņu gabals, kas aizsargā kājas priekšpusi no ceļgala līdz potītei). Varoņa poza ir brīva, ķermeņa svars tiek pārnests uz labo kāju, un ar kreiso viņš mīda uzveiktā Goliāta galvu.

Fragments

Kreisajā rokā viņš tur akmeni no stropes – uzvaras instrumentu. Viņa sejā redzams triumfs: viņš uzvarēja Goliātu (milzīgu filistiešu karotāju). Taču, skatoties uz viņu, grūti iedomāties, ka viņš spēj tikt galā ar milzi – tādēļ notikums atklāj Dievišķās iejaukšanās spēku. Tāpēc statuja, kurā attēlots vājš jauneklis, kas stāv pāri sakautam ienaidniekam, runā par neredzamo Dieva klātbūtni šajā ainā.

Donatello. Apustuļa Marka statuja

Donatello. Evaņģēlists Marks (1411). Marmors. Orsanmichele baznīca (Florence)
1411.-1412.gadā. Donatello izgatavoja Svētā Marka statuju nišai Orsanmichele baznīcas ēkas dienvidu pusē, kas līdz pat mūsdienām rotā tai paredzēto nišu. Marka statuju pasūtījuši linu vērpšanas ceha meistari, iespējams, tāpēc Donatello tik rūpīgi izstrādāja drapērijas, attēlojot tās visdažādākajās formās. Statuja uzreiz piesaistīja laikabiedru uzmanību, jo. Donatello ar lielu prasmi izteica personāža individuālo raksturu. Marka figūra ir proporcionāla, stabila un monumentāla. Kreisā roka, turot grāmatu, vienlaikus tur apmetni, kas krīt vaļīgās krokās, iezīmējot kājas reljefu. Figūra ir cieņas pilna. Viss par šo skaitli ir svarīgs. Mikelandželo par Marka statuju teica, ka viņš “nekad nav redzējis statuju, kas būtu tik līdzīga kārtīgam vīrietim; ja tā būtu Sv. Mark, tu vari uzticēties viņa rakstiem.

Donatello. Evaņģēlists Jānis

Donatello. Evaņģēlists Jānis (1410-1411). Marmors. Katedrāles muzejs (Florence)

1408.-1415.gadā. Florences Santa Maria del Fiore katedrāles fasādei dažādi tēlnieki veidoja četru evaņģēlistu statujas: Donatello Jānis Teologs, Nanni di Banco apustulis Lūka, Nikola Lamberti apustulis Marks, Ciuffagni apustulis Matejs. Pašlaik šīs statujas atrodas Florences katedrāles muzejā. Sēdošais apustulis Jānis ir attēlots kā varens vecs vīrs ar varenām rokām, pilns atturīgas cieņas un cēluma.
Sākot ar šo darbu, Donatello ieiet jaunā savas daiļrades periodā un rada šedevrus, kas paver jaunu laikmetu mākslā.

Donatello. Gattamelatas statuja (Paduja)

1444. gadā Padujā Donatello no bronzas izlēja Venēcijas Gattamelatas Republikas kondotjē (militāro vienību vadītāja) jātnieka statuju. Šobrīd šī skulptūra atrodas iepretim Sv. Entonijs. Kopš seno romiešu laikiem Itālijā nav atlieta neviena līdzīga statuja.

Donatello atjaunoja portreta krūšutēli, ko mīlēja grieķi un romieši, bet viduslaikos aizmirst. Īpaši veiksmīgi bija viņa bērnu attēli, tie ir ļoti individuāli.

Donatello "Zēna alegoriskā figūra" (1430). Bronza. Bargello Nacionālais muzejs (Florence)

Donatello "Lidojošais zēns ar zivi"
Baznīcas sakristejā Sv. Lawrence Florencē ir bareljefu medaljoni, kas attēlo evaņģēlistus, kā arī ainas no Jāņa Kristītāja dzīves, kas ir pilna ar dramatismu.
Kopā ar savu audzēkni Micheloco Micheloci Donatello baznīcās izveidoja vairākus kapu pieminekļus.

Savas dzīves pēdējos gadus Donatello pavadīja Florencē, strādājot līdz sirmam vecumam. Viņš strādāja daudzās pilsētās: Florencē, Pizā, Sjēnā, Prato, Romā, Padujā, Ferrārā, Modenā, Venēcijā. Meistars nomira 1466. gadā un ar lielu pagodinājumu tika apglabāts San Lorenco baznīcā, kas izrotāta ar viņa darbiem.

San Lorenzo baznīca (Florence)
Viņa darbi priecēja laikabiedrus, neskatoties uz meistara zināmo bezkompromisa dabu - viņš netiecās pēc ārēja skaistuma, neļāvās publikas gaumei, necentās pārspīlēt savas statujas, lai neatņemtu tām svaigumu. pirmais plāns. Viņš vienmēr darīja, kā uzskatīja par pareizu.
Šādu meistaru radošums ir pieprasīts visu laiku.

Donatello dzimis 1386. gadā Florencē, diezgan vienkāršā ģimenē (viņa tēvs nodarbojās ar vilnas un vilnas izstrādājumu ražošanu). Viņa tēlnieka un mākslinieka talants parādījās agri, un viņš tika nosūtīts mācīties vienā no daudzajām skulptūru darbnīcām Florencē. Interesanti, ka Donatello kursa biedrs bija vēl viens "Renesanses titāns" arhitekts Brunelleski. Kopā ar viņu Donatello devās mācīties uz Romu, slavenā meistara Lorenco Giberti skolā.

Topošajam skulpturālā portreta meistaram samaksāja viņa patrons Florences baņķieris Martelli.

Karjera

Pēc atgriešanās no Romas Donatello sāka strādāt pie daudziem pasūtījumiem Florencē, ko nāca no aristokrātiem, baņķieriem un pat no paša Kazimo de Mediči. Tolaik meistaram patika divi stili: klasiskais un reālistiskais, taču pat reālistiskās Donatello skulptūras satricināja laikabiedru, klasiskās grieķu-romiešu skolas cienītāju, iztēli. Meistara darinātie darbi rotāja (un tagad rotā) daudzus Florences arhitektūras apskates objektus: Džoto torni, Bargello muzeju, Kazimo Mediči veco pili.

1444. gadā meistars aizbrauca uz Paduju, kur strādāja pie Sv. Antonija baznīcas dekorēšanas. Donatello izdevās atdzīvināt tehniku, kas kādreiz piederēja seno romiešu meistariem. Var teikt, ka Padujas periods ir meistara darba virsotne.

Mestrs uzturējās Padujā līdz 1457. gadam, pēc tam atkal atgriezās Florencē. 1457. gadā viņš sāka strādāt pie Jāņa Kristītāja skulptūras (tagad tā atrodas Bargello muzejā Florencē). Pēc darba pabeigšanas tēlnieks sāka veidot bareljefus Svētā Laurenca baznīcas dekorēšanai. Tajā pašā laika posmā Donatello strādāja pie baznīcas aristokrātijas kapu pieminekļiem.

Nāve

Donatello turpināja strādāt līdz sirmam vecumam, viņam bija vairākas darbnīcas un vairāki simti studentu, kuri pēc skolotāja nāves pabeidza projektus, kurus viņš nebija pabeidzis. Meistars nomira 1466. gadā. Viņš tika apglabāts Svētā Lorenco baznīcā, kuru viņš savulaik dekorēja ar bareljefiem.

Citas biogrāfijas iespējas

• Pat īsa Donatello biogrāfija ir pilna ar interesantiem faktiem. Ir zināms, ka Donatello strādāja ļoti smagi. Viņš pieņēma jebkādus pasūtījumus, pat ļoti nenozīmīgus un mazus. Meistaru neinteresēja nauda, ​​viņš mīlēja radīt. Interesanti, ka visus ieņēmumus viņš glabāja savā darbnīcā piekārtā grozā. Katrs meistara māceklis no turienes varēja paņemt tieši tik daudz, cik viņam vajadzēja.
• Donatello negribēja atlaist Paduju. Meistari vienkārši “piepildīja” pasūtījumus tikai tāpēc, lai viņš nekur nebrauktu, bet viņš nevarēja dzīvot bez savas mīļotās Florences.
• Dāvida bronzas statuja, lielākais meistara darbs, kas rotāja Kazimo Mediči dārzu, bija ļoti drosmīga savam laikam. Pirms Donatello neviens nevarēja uzdrīkstēties veidot pilnīgi kailu skulptūru.
• Viens no Donatello sekotājiem bija slavenais tēlnieks un mākslinieks Verokio, kurš savukārt ir itāļu renesanses laikmeta titāna Leonardo da Vinči skolotājs.
• Nav zināms, vai Donatello bija ģimene. Praktiski nekas nav par kapteiņa personīgo dzīvi, nav informācijas. Ir tikai zināms, ka daudzi Florencē viņu mīlēja un cienīja, un pēc viņa nāves pilsētnieki nolēma viņa skulptūras rūpīgi aizsargāt un neļaut tās izvest no Florences.

Biogrāfijas rezultāts

Jauna funkcija! Vidējais vērtējums, ko saņēma šī biogrāfija. Rādīt vērtējumu