Problema dragostei din piesa livezilor de vișini. Piesa lui Cehov „Livada de cireși”: probleme, mișcarea timpului istoric, problema genului
Răspuns de la Qwe qwe[incepator]
Cehov este creatorul așa-numitei „noi drame”, caracterizată prin noutatea conflictului, respingerea intrigilor externi, combinația principiilor dramatice, comice și lirice, un rol important al subtextului creat de remarcile autorului, pauze, imagini ale naturii, - „curent subteran”. Deși scriitorul însuși s-a străduit, în mod evident, să obțină un realism maxim în piesele sale („Să fie totul la fel pe scenă ... ca în viață”), există o părere că prin Cehov Meyerhold a ajuns la teatrul său convențional.
După cum știți, „Livada de cireși” este rezultatul drumului creativ al lui Cehov, ultimul său cuvânt adresat cititorului, un cuvânt despre cât de neobservat de oricine se întâmplă drama interioară a unei persoane care nu este capabilă să se „potrivească” în viață . Principala problemă ridicată în Livada de cireși este problema datoriei, responsabilității, problema soartei Patriei-Mamă.
Personajele din piesele lui Cehov nu sunt doar eroi, ci eroi în timp și spațiu.
Livada de cireși, care este în același timp fundalul acțiunii, și protagonistul, și simbolul atotcuprinzător, pot fi vizualizate în trei aspecte principale: grădina este imaginea și personajul, grădina este timpul și grădina este spații simbolice.
Inspirată și spiritualizată (poetizată de Cehov și idealizată de actorii asociați cu el), grădina este, fără îndoială, unul dintre personajele piesei. Ea își ia locul în sistemul de imagini.
Grădina este dată simultan ca acuzație (subliniază iresponsabilitatea, incompetența) și justificare (un sentiment de frumusețe, păstrarea tradițiilor, memorie) a tuturor celorlalți eroi.
Grădina joacă un rol pasiv. Să ne amintim de judecata lui Cehov: „Este mai bine să fii victimă decât călău”. Evident, grădina victimei este singurul personaj pozitiv al piesei.
Sad stabilește planul moral superior (care este norma pentru Cehov, dar pentru eroii săi, datorită denaturării ordinii mondiale și a propriei lor inferiorități, devine un ideal), la fel cum Yasha, un boor complet, îl stabilește pe cel inferior. Nu există nicio linie verticală care să le conecteze. Prin urmare, toate celelalte personaje se află între ele, la mijloc (persoane „medii”), parcă înghețate în cădere liberă, fără a atinge niciunul dintre planuri (deviate de la normă, dar nu au coborât complet), dar reflectându-le și fiind reflectate în ele, de unde și ambiguitatea, versatilitatea imaginilor.
Gaev este indisolubil legat de grădină. Dar natura acestei conexiuni nu poate fi interpretată fără ambiguități. Pe de o parte, Gaev este unul dintre cei mai iresponsabili eroi ai piesei, „și-a mâncat toată averea pe bomboane”, iar într-o măsură mai mare, vina pentru moartea grădinii este a lui. Pe de altă parte, până la ultima, într-o manieră naivă și inutilă, a încercat să salveze grădina.
Ranevskaya este legată de grădină printr-un fel de „efect al apartenenței reciproce multiple”: Ranevskaya este protagonistul piesei lui Cehov „Livada de cireși”, adică aparține „Livada de cireși”; livada de cireși este situată pe moșia Ranevskaya, prin urmare, îi aparține; Ranevskaya este ținută captivă de imaginea grădinii pe care a creat-o și îi aparține astfel; grădina, ca imagine și simbol al „trecutului dulce”, există în imaginația lui Ranevskaya, ceea ce înseamnă că îi aparține ...
Puteți interpreta Ranevskaya ca sufletul grădinii. Această idee este sugerată, în special, de observațiile temperaturii în sensul său direct și figurativ-artistic - înainte de sosirea lui Ranevskaya, tema frigului se repetă de multe ori (în remarcile lui Cehov și în replicile eroilor): „este frig în grădină ”,„ acum e matineu, îngheț la trei grade ”,„ Toate s-au răcit ”și așa mai departe; odată cu sosirea lui Ranevskaya, livada de cireși și casa sunt încălzite, iar după vânzarea grădinii devine din nou mai rece: „abia acum este frig”, din nou „trei grade de îngheț”. În plus, apare motivul unui „termometru spart” (un semn al lipsei unui sentiment de proporție și al imposibilității de a reveni la o viață veche).
Pentru Lopakhin, grădina este un simbol dublu. Acesta este un atribut al nobilimii, unde el, un țăran „cu botul unui porc”, nu are de unde să meargă (subtextul social este departe de a fi principalul lucru din piesă, dar este important) și al elitei spirituale , unde se străduiește și el fără speranță („citește o carte și a adormit”).
Așadar, nu se potrivește totul
Tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei Tema trecutului este asociată cu imaginile lui Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik, Brads. Sunt împovărați de moștenirea iobăgiei în care au crescut și în care au fost crescuți. Parazitismul lor este de neevitat, la fel ca și sclavia Bradilor, care nu își pot imagina viața fără stăpâni. Calea ispășirii păcatelor din trecut - munca neprihănită - propusă de Petya Trofimov (monologul lui Petya din actul 2) este inacceptabilă pentru ei, în plus, pare absurdă. Tema prezentului este legată de imaginea lui Lopakhin, în care coexistă două principii. Pe de o parte, Lopakhin este un om de acțiune, un muncitor neobosit; idealul său este să facă pământul bogat și fericit. Pe de altă parte, nu există niciun principiu spiritual în el, el este învins de setea de profit. Tema viitorului este legată de imaginile Aniei, care rupe cu trecutul ei, și a lui Petit, așa-numitul „intelectual democratic”. Amândoi sunt obsedați de ideea de muncă creativă, deși nu prea au idee despre ce anume va fi această lucrare pentru amândoi.
Natura conflictului și caracteristicile acțiunii scenice
În articolul „Cu privire la principiile construirii pieselor lui A. P. Cehov”, A. P. Skaftmov a subliniat natura non-scenică și durata lungimii piesei, slăbiciunea complotului, lipsa acțiunii. Spre deosebire de acest punct de vedere, alți cercetători și, în special, KS Stanislavsky și VD Nemirovich-Danchenko au remarcat neobișnuitul conflictului dramatic și prezența în piesa lui Cehov de „curenți subterani - fluxuri lirice intime care se simt în spatele detaliilor externe de zi cu zi”. Potrivit genului, „Livada de cireși” este considerată o comedie, deși patosul satiric al piesei este foarte slăbit. Cehov a continuat tradițiile lui Ostrovsky (descrierea vieții de zi cu zi în piese). Cu toate acestea, viața lui Ostrovsky este fundalul, baza evenimentelor dramatice actuale. Pentru Cehov, evenimentele organizează doar superficial complotul. Fiecare personaj experimentează dramă - Ranevskaya, Gaev, Varya și Charlotte. În același timp, drama nu constă în pierderea livezii de cireși, ci în viața de zi cu zi. Eroii se confruntă cu un conflict „între dat și dorit” - între vanitate și visul adevăratului scop al unei persoane. În sufletele majorității eroilor, conflictul nu este rezolvat.Semnificația „curenților insuficienți”
Semnificația replicilor individuale ale personajelor nu este în niciun fel legată de evenimentele care au loc. Aceste observații sunt importante doar în contextul înțelegerii conflictului dintre ceea ce este dat și dorit (Ranevskaya: „Aștept încă ceva, ca și cum o casă ar trebui să se prăbușească peste noi”, remarcile „biliardului” lui Gaev etc.).Rolul pieselor
Pentru Cehov, detaliile sunt cele mai importante mijloace vizuale în transmiterea psihologiei eroilor, a conflictelor și a altor lucruri.Răspunsurile eroului
a) Observațiile personajelor, care nu ajută la dezvoltarea complotului, ci ilustrează fragmentarea conștiinței, înstrăinarea personajelor unele de altele, anorganismul lor față de lumea din jur. „Toată lumea stă și gândește. Dintr-o dată se aude un sunet îndepărtat, parcă din cer, sunetul unei coarde rupte, care se estompează, trist.Lyubov Andreevna. Ce-i asta?
L o p a x și n. Nu știu. Undeva departe, în mine, a căzut o găleată. Dar undeva foarte departe.
G a e c. Sau poate un fel de pasăre ... Ca un stârc.
Trofimov. Sau o bufniță ...
Lyubov Andreyevna (tresare). Neplăcut din anumite motive. (Pauză.)
F și r s. A fost la fel înainte de nenorocire. Și bufnița a țipat, iar samovarul a fredonat fără să se oprească.
Gaev. Ce fel de nenorocire?
F și r s. Înainte de voință. (Pauză).
Lyubov Andreevna. Știți, prieteni, hai să mergem, se întunecă deja. (Dar nu). Există lacrimi în ochii tăi ... Ce ești, fată? (O îmbrățișează.)
Anya. Așa este, mamă. Nimic".
Efecte sonore
Sunetul unei coarde rupte („suna melancolic”). Zgomotul unui topor care taie o livadă de cireși.Decor
„Lyubov Andreevna (privind pe fereastră spre grădină). O, copilăria mea, puritatea mea! În această grădiniță, am dormit, m-am uitat de aici la grădină, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață și apoi era exact la fel, nimic nu se schimba. (Râde de bucurie) Toate, toate albe! O, grădina mea! După o toamnă întunecată, furtunoasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii cerești nu te-au părăsit ... Dacă ar putea fi îndepărtată o piatră grea de pe piept și umeri, dacă aș putea uita trecutul meu !Gaev. Da. Și grădina va fi vândută pentru datorii, ciudat ...
Lyubov Andreevna. Uite, răposata mamă se plimbă prin grădină ... într-o rochie albă! (Râde de bucurie) Acesta este.
Gaev. Unde?
Varya. Domnul este cu tine, mami.
Lyubov Andreevna. Nu este nimeni. Mi s-a parut mie. În dreapta, la virajul către pavilion, un copac alb aplecat, arătând ca o femeie ".
Situatie
Dulapul către care își îndreaptă discursul fie Ranevskaya, fie Gaev.Observațiile autorului
Yasha vorbește mereu, abia abținându-se de la râs. Lopakhin se întoarce mereu spre Varya batjocoritor.Caracteristicile conflictului din piesă.
Grădina de cireși este una dintre cele mai faimoase piese din repertoriul mondial și faptul că teatrul se îndreaptă în mod constant către el și posibilitățile diferitelor lecturi și descoperirea constantă a noilor semnificații - toate acestea sunt legate de noul limbaj dramatic. pe care a creat-o Cehov. Ce este atât de neobișnuit la livada de cireși? Acest lucru poate fi observat atunci când se analizează principalele elemente ale piesei: natura conflictului dramatic, structura sistemului de personaje, discursul personajelor, caracteristicile genului. Cursul acțiunii dramatice este neobișnuit din punct de vedere a dramei clasice a lui Dochov. Toate elementele sale sunt prezente în piesă. Chiar la începutul primului act, este dat un complot - posibilitatea unei desfășurări dramatice a evenimentelor: aceasta este vânzarea viitoare pentru datoriile moșiei Ranevskaya. Culmea - vânzarea moșiei - are loc în actul al patrulea, în deznodământ - toți locuitorii moșiei o părăsesc, se dispersează în direcții diferite. Dar unde sunt acțiunile și evenimentele care se dezvoltă, conectează aceste noduri principale ale complotului dramatic? Nu este niciuna dintre ele. Nu există nicio intrigă externă în nicio piesă, acțiunea se dezvoltă conform unor alte legi interne. Încă de la începutul piesei, este setată o temă care organizează conflictul, tema livezii de cireși. Pe tot parcursul piesei, nimeni nu vorbește despre pierderea moșiei (vechea casă a lui Ranevskys doar în primul act își amintește de ea însăși - în exclamația lui Lyubov Andreevna despre creșa ei, în adresa lui Gaev către cabinetul centenar) - există dispute cu privire la livada de cireși dintre Ranevskaya, Lopakhin și Petya, cireșul Lopakhin cumpără grădina. Un topor va lovi cireșii în ultimul act, marcând sfârșitul modului de viață stabilit. Acesta, asociat cu viața mai multor generații, va deveni un simbol al temei transversale a piesei - tema omului și a timpului, a omului și a istoriei. Absența unei acțiuni externe în continuă dezvoltare este cauzată de natura specială a conflictului din piesa lui Cehov. De obicei, un conflict este asociat cu o ciocnire a forțelor opuse, o luptă între interesele diferitelor persoane, dorința de a atinge acel obiectiv sau de a evita pericolul care este determinat în set. Nu există un astfel de conflict în livada de cireși. Situația ciocnirii unui proprietar de pământ nobil risipitor și neadaptat și a unui negustor prădător și agresiv (comparativ cu relația dintre Gurmijskaja și Vosmibratov în Pădurea lui Ostrovski), care este tradițională pentru literatura rusă, nici măcar nu este menționată aici. Mai mult, nu există o amenințare reală de ruină pentru Gaev și Ranevskaya.În situația inițială a primului act, Lopakhin le explică modul în care ar fi posibil să se păstreze și chiar să crească venitul din moșie: prin împărțirea acestuia în părți, închirierea terenului către locuitorii de vară. Parcă apropo, Lopakhin spune că, în acest caz, livada de cireși, care este veche și a încetat să mai dea roade, desigur, trebuie tăiată. Acest lucru este ceva ce Ranevskaya și Gaev nu pot face, fiind împiedicați de sentimentele speciale pe care le au pentru livada de cireși. Această zonă a sentimentelor devine subiectul adăugării conflictului.Conflictul din drama lui Dachshu presupune în mod necesar ciocnirea eroului suferind cu cel care acționează împotriva lui, reprezintă sursa suferinței sale. Suferința nu este neapărat materială (compară cu rolul banilor în comedia lui Ostrovsky), poate fi cauzată de motive ideologice. Eroul lui Griboyedov se confruntă cu „un milion de chinuri”, iar „chinurile” sale sunt asociate cu oameni, antagoniști - întregul cerc Famus care apare în piesă.
În „Livada de cireși” nu există nicio sursă de suferință externă, nu există voință rea și acțiuni îndreptate împotriva eroilor. Sunt separați de atitudinea lor față de soarta livezii de cireși, dar sunt uniți de o nemulțumire comună față de viața existentă, o dorință pasională de a o schimba. Aceasta este o linie de dezvoltare dinamică a acțiunii. Există, de asemenea, un al doilea. Sentimentele fiecăruia dintre eroii Cehov dă, parcă, într-o lumină dublă - din interior și din exterior, în percepția și înțelegerea altor oameni. Aceasta devine o sursă de dramă dramatică. Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Gaev și Ranevskaya: pentru el sunt ciudate și surprinzătoare; el nu înțelege de ce argumentele sale rezonabile pentru amenajarea moșiei nu funcționează asupra lor. Iar pentru Petya, aceste sentimente sunt străine. Ceea ce iubește și se teme să piardă Ranevskaya este pentru el supus distrugerii; ceea ce își vede trecutul fericit, copilăria și adolescența, pentru el, un memento al structurii nedrepte a vieții, a oamenilor torturați aici. Sentimentele și adevărul lui Lopakhin sunt de înțeles și dragi numai lui însuși. Nici Ranevskaya, nici Petya nu le înțeleg și nu le acceptă. Petya Trofimov are propriile sale sentimente și idei („Toată Rusia este grădina noastră”), dar sunt ridicole pentru Lopakhin și de neînțeles pentru Ranevskaya.
Problema livezii de cireși și sistemul de caractere
Această temă cea mai importantă a neînțelegerii și divergenței oamenilor, izolarea lor în propriile sentimente și propria suferință este întărită în joc de rolul persoanelor secundare. Fiecare dintre ei are o lume a propriilor experiențe și fiecare dintre ceilalți este singur și neînțeles. Charlotte, fără adăpost și singură, îi face pe ceilalți să râdă și nu este luată în serios de nimeni. Petya Trofimov și Lopakhin își bat joc de Varya, cufundați în propria sa lume. Simeonov-Pischik este scufundat în propriul său cerc de griji - el caută în permanență bani și la fel de constant se gândește la fiica sa Dasha, provocând iritația batjocoritoare a celor din jur. Epikhodov este ridicol pentru toată lumea în „nenorocirile” sale, nimeni nu ia în serios sentimentele lui Dunyasha ... Latura comică este cu adevărat puternic exprimată în aceste personaje, dar în piesa lui Cehov nu există absolut amuzant, absolut tragic sau absolut liric. Amestecul lor complex este realizat în fiecare personaj.Principalul conținut al livezii de cireșe, care este acela că toți eroii săi suferă în mod egal de tulburarea vieții și, în același timp, sunt toți blocați în această suferință solitară, inaccesibilă altora, afectează și natura dialogului dramatic, mulți dintre ei declarațiile din piesă nu sunt legate de o conversație de linie comună, nu sunt adresate nimănui. În al treilea act, Charlotte ia toate trucurile magice. Toată lumea aplaudă. Ranevskaya reflectă singură: „Dar Leonid nu este acolo. Nu înțeleg ce face în oraș de atâta timp. ” Cuvintele lui Charlotte despre singurătatea ei de la începutul celui de-al doilea act nu sunt adresate nimănui, deși este printre alții. Varya îi oferă lui Ranevskaya o telegramă. Ranevskaya: "Acesta este din Paris ... S-a terminat cu Parisul ..." Următoarea remarcă a lui Gaev: "Știi, Lyuba, câți ani are acest dulap?"
Și mai semnificative în această situație de a nu-i asculta pe ceilalți sunt cazurile în care eroii par să răspundă la o replică, dar conexiunea se dovedește a fi mecanică - ei se scufundă din nou în propriile lor gânduri. Trofimov spune că el și Anya sunt „mai presus de iubire”. Ranevskaya: „Dar trebuie să fiu sub dragoste ... (În mare anxietate.) De ce nu există Leonid? Doar să știți: ați vândut moșia sau nu? "
Originalitatea genului din „Livada de cireși”.
Natura complexă a genului piesei, pe care Cehov a numit-o comedie și în care există atât de multă seriozitate și tristețe, corespunde ideii sale de dramă în care totul ar trebui să meargă așa cum se întâmplă în viață. Cehov a distrus în cele din urmă toate specificitățile genului, a eliminat toate restricțiile și partițiile. Și pentru aceasta s-a dovedit a fi o combinație a comicului și a seriosului, nou pentru dramă, revărsarea lor una în cealaltă. S-a spus deja că elementul comic este prezent în fiecare erou al piesei, dar în același mod, fiecare are intonația sa lirică. Farsul din piesă este combinat cu tragicul. Ideea nu este nici măcar faptul că în piesa despre suferințele oamenilor buni Cehov folosește o tehnică farsă (lovituri cu un băț, care cade de pe o scară), mai important altceva: fiecare moment al piesei are, parcă, o iluminare dublă . Deci, confuzia de vodevil cu trimiterea Firs la spital este combinată cu imaginea sfârșitului - sfârșitul casei și grădinii, sfârșitul vieții umane, sfârșitul unei ere. Tristul și amuzantul sunt reversibile în piesă. Începutul liric ajută la înțelegerea emoției profunde și a sincerității eroului, comicul râde de absorbția și de unilateralitatea sa.Conţinut
1. Numiți principalele probleme ale piesei lui Cehov „Livada de cireși” 3
2. Vechii proprietari și-ar fi putut salva grădina și de ce? patru
3. Care este noua viață pentru Lopakhin? cinci
Referințe 6
1. Numiți principalele probleme ale piesei lui Cehov „Livada de cireși”
„Livada de cireși” ... Este imposibil să găsești o persoană care să nu cunoască această piesă de teatru de Anton Pavlovich Cehov. Există ceva surprinzător de emoționant în chiar sunetul acestor cuvinte - „livadă de cireși”. Acesta este cântecul de lebădă al scriitorului, ultimul „iartă” lumea, care ar putea fi mai uman, milostiv, mai frumos.
Principalul eveniment al piesei este achiziționarea unei livezi de cireși. În jurul acestuia se construiesc toate problemele și experiențele eroilor. Toate gândurile, amintirile sunt asociate cu el. Livada de cireși este imaginea centrală a piesei.
Autorul nu vede încă un erou în viața rusă care ar putea deveni adevăratul proprietar al „livezii de cireși”, păstrătorul frumuseții și bogăției sale. Însăși titlul piesei are un conținut ideologic profund. Grădina este un simbol al unei vieți trecătoare. Sfârșitul grădinii este sfârșitul unei generații de nobili ieșiți. Dar în piesă crește imaginea unei noi grădini, „mai luxoasă decât aceasta”. „Toată Rusia este grădina noastră”. Și această nouă grădină înflorită, cu parfumul, frumusețea sa, va fi cultivată de tânăra generație.
Piesa „Livada de cireși” ridică o problemă socială: cine este viitorul Rusiei? Nobilimea părăsește statutul clasei conducătoare, dar viitorul nu este pentru oameni ca Lopakhin, care se evaluează direct pe sine însuși: „Tatăl meu era țăran, idiot ..., nu m-a învățat, ci doar m-a bătut beat și toate cu un băț. De fapt, sunt același prost și idiot. " Acești oameni sunt ignoranți, deși sunt de afaceri, dar nu pot fi lăsați să ocupe funcții înalte.
O altă dintre principalele probleme ale piesei este că oamenii nu sunt în măsură să transforme valul vieții în favoarea lor, chiar și în lucrurile mici. Acesta este principalul patos al piesei: conflictul dintre eroi și viață, ruperea planurilor lor, ruperea destinelor lor. Dar în evenimentele care au loc în piesă, acest lucru nu se exprimă în lupta împotriva vreunui intrus care și-a propus să distrugă locuitorii moșiei. Prin urmare, problema piesei intră în subtext.
2. Vechii proprietari și-ar fi putut salva grădina și de ce?
O frumoasă livadă de cireși poate fi salvată împărțind-o în zone suburbane. Dar această cale către mântuire nu este pentru personajele principale ale piesei - Ranevskaya și Gaev. Transformarea unei moșii într-un loc profitabil înseamnă trădarea atât a grădinii luxoase, cât și a dumneavoastră. Fratele și sora preferă să se predea inevitabilului. Ranevskaya este înconjurat de oameni iubitori. Poate simpatizează, dar nu pot ajuta. Iar cel care poate ajuta și iubește cel mai mult cumpără el însuși livada de cireși. Există, de asemenea, ceva amuzant în personajele care locuiesc în moșia eroinei piesei sau care vin în vizită. Fiecare are propria temă, propria melodie, propriile obiceiuri. Împreună creează o atmosferă evazivă, emoționantă, uneori tristă, uneori veselă din „Livada de cireși”.
Toate încercările de a salva moșia au fost în zadar. În actul al patrulea, Cehov introduce bătutul unui topor care bate pe lemn. Grădina de cireși, imaginea centrală a piesei, crește într-un simbol atotcuprinzător, exprimând moartea inevitabilă a unei vieți trecătoare și în descompunere. Toate personajele din piesă sunt de vină pentru acest lucru, deși toți sunt sinceri în eforturile lor pentru cel mai bun. Dar intențiile și rezultatele diverg, iar amărăciunea a ceea ce se întâmplă este capabilă să suprime chiar sentimentul vesel al lui Lopakhin, care s-a trezit într-o luptă, în care nu s-a străduit să câștige. Și doar Firs a rămas până la sfârșitul devotat acelei vieți și de aceea a fost uitat în casa acoperită, în ciuda tuturor grijilor de Ranevskaya, Varya, Ani, Yasha. Vina eroilor din fața sa este, de asemenea, un simbol al vinovăției universale pentru moartea frumosului, care a fost în viața ieșită. Piesa se termină cu cuvintele lui Firs și apoi se aude doar sunetul unei sfori rupte și zgomotul unui topor care taie o livadă de cireși.
Într-adevăr, singura modalitate de salvare a moșiei este înființarea unei livezi de cireși pentru căsuțele de vară. Dar, deși Ranevskaya varsă șuvoi de lacrimi despre pierderea grădinii sale, deși nu poate trăi fără el, ea refuză totuși o astfel de ofertă pentru a salva moșia. Vânzarea sau închirierea unor parcele din grădină i se pare inacceptabilă și jignitoare.
Descrierea generală a comediei.
Această comedie lirică, așa cum o numește însuși Cehov, vizează dezvăluirea unei teme sociale despre moartea vechilor moșii nobiliare. Acțiunea comediei are loc pe moșia L.A. Ranevskaya, un proprietar și este legată de faptul că, datorită datoriilor, locuitorii trebuie să-și vândă livada de cireși atât de iubită. În fața noastră se află nobilimea aflată într-o stare de declin. Ranevskaya și Gaev (fratele ei) sunt oameni impracticabili și nu știu cum să se descurce. Fiind oameni cu voință slabă, aceștia își schimbă brusc dispoziția, varsă cu ușurință lacrimi dintr-un motiv mic, vorbesc de bunăvoie și organizează vacanțe de lux în ajunul ruinei lor. În piesă, Cehov arată și oamenilor dintr-o nouă generație, poate că viitorul le aparține. Este vorba de Anya Ranevskaya și Petya Trofimov (fost profesor al fiului decedat al lui Ranevskaya Grisha). Oamenii noi ar trebui să fie luptători puternici pentru fericirea viitoare. Adevărat, Trofimov este dificil de clasificat ca atare: este un „prost”, nu prea puternic și, în opinia mea, nu este suficient de inteligent pentru o mare luptă. Speranța este pentru tânăra Anya. „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta ...” - crede ea, și în această credință este singura versiune a fericitei evoluții a situației din piesă.
1) Forma: a) partea problematică (începutul subiectului), lumea unei opere de artă: Personaje principale (imagini): latifundiarul Ranevskaya Lyubov Andreevna, fiicele ei Anya și Varya, fratele ei Gaev Leonid Andreevich, negustorul Lopakhin Yermolai Alekseevich, studentul Trofimov Pyotr Sergeevich, latifundiarul Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, guvernanta Charlotta Ivanovna, funcționarul Epikhodov Firnaya mai multe caractere minore (trecător, șef de gară, funcționar poștal, oaspeți și servitori). În plus, distingem „grădina” ca un erou independent, el își ia locul în sistemul de imagini al piesei. b) Structura (compoziția) operei, organizarea lucrării la nivel de macrotext: o comedie este formată din patru acte. Toate acestea sunt împletite între ele în complot și în termeni cronologici, formând o singură imagine a evenimentelor. c) Discurs de ficțiune
Această lucrare este o comedie, deci este foarte emoționantă. Observăm că textul piesei este plin de istoricisme și arhaisme care denotă obiecte și fenomene din viața oamenilor de la începutul secolului al XX-lea (lacai, nobili, maestru). În răspunsurile servitorilor există vocabular colocvial și forme colocviale de cuvinte („Sunt bun, ce prost am păcălit!”, „Fermecător, la urma urmei, îți voi lua o sută optzeci de ruble ... Voi lua ... ”), există și numeroase împrumuturi din franceză și germană, transliterare directă și cuvinte străine ca atare („ Scuze! ”,„ Ein, zwei, drei! ”,„ Grand-rond dansează în sala ").
subiect - acesta este un fenomen al vieții externe și interne a unei persoane, care face obiectul cercetării unei opere de artă. Lucrarea investigată politematică de cand conține mai multe subiecte.
Prin modul de exprimare, subiectele sunt împărțite în: 1) exprimate în mod explicit: tema dragostei acasă(„Copii, draga mea, cameră frumoasă ...”, „O, grădina mea!”, „Dragă, dragă garderobă! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății și justiţie"), tema familiei, dragostea pentru rude("Dragul meu a sosit!", "Copilul meu iubit", "Mi-a părut brusc rău pentru mama, așa că îmi pare rău, i-am îmbrățișat capul, i-am strâns mâinile și nu-mi mai pot da drumul. Mama apoi a mângâiat totul, a plâns") tema bătrâneții(„Ești obosit, bunicule. Ai prefera să fii mort”, „Mulțumesc, Firs, mulțumesc, bătrânul meu. Mă bucur că ești încă în viață”), tema de dragoste("Și ce este acolo pentru a ascunde sau a tăcea, îl iubesc, e clar. Iubesc, iubesc ... Aceasta este o piatră pe gâtul meu, merg cu ea cu fundul, dar ador această piatră și eu nu poți trăi fără ea "," Trebuie să fii bărbat, la vârsta ta trebuie să îi înțelegi pe cei care iubesc. Și trebuie să te iubești pe tine însuți ... trebuie să te îndrăgostești "; 2) implicit exprimat: tema conservării naturii, tema viitorului Rusiei.
2) teme culturale și istorice: tema viitorului Rusiei
Conform clasificării filologului Potebnya:
2) Forma internă (structuri figurative, elemente de complot etc.)
3) Formă externă (cuvinte, structura textului, compoziție etc.)
Problemele muncii.
Principalele probleme ale acestei piese sunt întrebările despre soarta Patriei și datoria, responsabilitatea tinerei generații. Problema este exprimată implicit, întrucât autorul transmite această idee prin simbolul livezii de cireși, dezvăluită din diverse aspecte: temporale, figurative și spațiale).
Probleme specifice: a) sociale (relații sociale, construirea unei vieți noi, problema unei nobile societăți inactive); b) socio-psihologic (experiențe interioare ale eroilor); d) istoric (problema obisnuirii nobilimii cu desfiintarea iobagiei).
Cronotop.
Simplu, acțiunea are loc în mai 1900, imediat după abolirea iobăgiei și se încheie în octombrie. Evenimentele au loc în ordine cronologică în moșia Ranevskaya, dar există referințe la trecutul eroilor.
Caracteristicile eroilor.
Este demn de remarcat faptul că nu există personaje puternic pozitive sau puternic negative în lucrare.
Aspect exterior personajele sunt date foarte scurt și în principal sunt descrise doar hainele. Textul conține caracteristicile nu tuturor eroilor.
Lopakhin - „într-o vestă albă, pantofi galbeni”, „cu botul unui porc”, „degete subțiri, delicate, ca un artist”
Trofimov - 26-27 de ani, „într-o uniformă veche și ponosită, ochelari”, „părul nu este gros”, „Cât de urât ai devenit, Petya”, „față severă”
Brad - 87 de ani, „în sacou și vestă albă, pantofi pe picioare”.
Lyubov Ranevskaya, latifundiar - „Este o persoană bună. O persoană ușoară, simplă ”, foarte sentimentală. Trăiește inactiv prin forța obișnuinței, în ciuda faptului că totul este dator. Eroina crede că totul va fi format de la sine, dar lumea se prăbușește: grădina merge la Lopakhin. Eroina, după ce și-a pierdut moșia și patria, pleacă înapoi la Paris.
Anya, fiica lui Ranevskaya, este îndrăgostită de Petya Trofimov și se află sub influența sa. Dus de ideea că nobilimea este vinovată în fața poporului rus și trebuie să-și ispășească vina. Anya crede în fericirea viitoare, o viață nouă, mai bună („Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”, „Adio, acasă! Adio, viață veche!”).
Varya este descrisă de mama ei adoptivă Ranevskaya ca „ieșită din comun, lucrează toată ziua”, „o fată cuminte”.
Leonid Andreevich Gaev - fratele lui Ranevskaya, „un om de optzeci”, un om confuz în cuvinte, al cărui vocabular constă în principal din „cuvinte de biliard” („Am tăiat în colț!”, „Doublet în colț ... Croise în mijlocul ... ") Și delir complet (" Dragă, dragă dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; chemarea ta tăcută la muncă rodnică nu s-a slăbit timp de o sută de ani, sprijinind (prin lacrimi) în generațiile de felul nostru, curajul, credința într-un viitor mai bun și insuflându-ne idealurile bunătății și conștiinței de sine sociale ”). Unul dintre puținii care vine cu diverse planuri pentru a salva livada de cireși.
Ermolai Alekseevich Lopakhin este un negustor, „este o persoană bună, interesantă”, el se descrie ca „un om este un om”. El însuși provine dintr-un fel de iobagi, iar acum este un om bogat care știe unde și cum să investească bani. Lopakhin este un erou foarte controversat în care insensibilitatea și grosolanul luptă împotriva muncii grele și a ingeniozității.
Pyotr Trofimov - Cehov îl descrie ca un „student etern” care a îmbătrânit deja, dar încă nu a absolvit universitatea. Ranevskaya, supărat pe el în timpul unei dispute de dragoste, strigă: „Ai douăzeci și șase sau douăzeci și șapte și ești încă un elev de liceu!” Lopakhin întreabă ironic „Câți ani studiezi la universitate? " Acest erou aparține generației viitorului, crede în el, neagă dragostea și este în căutarea adevărului.
Epikhodov, funcționarul lui Ranevskaya și Gaev, este îndrăgostit nebunește de servitoarea lor Dunyasha, care vorbește despre el puțin ambiguu: „Este un om blând, dar doar uneori începe să vorbească, nu înțelegi nimic. Atât bun cât și sensibil, doar de neînțeles. Parcă îmi place de el. Mă iubește la nebunie. Este o persoană nefericită, ceva în fiecare zi. Este tachinat aici: douăzeci și două de nenorociri ... ". „Mergi dintr-un loc în altul, dar nu faci afaceri. Ținem funcționarul, dar nu știm de ce ”: în aceste cuvinte ale lui Vary este întreaga viață a lui Epikhodov.
Portretele, așa cum am descris mai devreme, sunt scurte - un element non-independent al lucrării.
Interiorul este un element intrinsec în lucrare (adică este necesar pentru a-l descrie ca atare), pentru că, printre altele, creează imaginea timpului: în primul și al treilea act, este o imagine a trecutului și a prezentului (confortul și căldura unei case după o îndelungată separare („Camera mea, ferestrele mele, ca și cum nu aș fi plecat ”,„ sufragerie separată printr-un arc de hol Lustra este aprinsă ”)), în al patrulea, ultimul act - aceasta este o imagine a viitorului, a realităților lumii noi, goliciunea după județul eroilor („Decorarea primului act. Nu există perdele pe ferestre, nu există tablouri, mai rămâne niște mobilier, care este pliat într-un colț, Doar de vânzare. Puteți simți gol. Aproape de ușa de ieșire iar în partea din spate a scenei, valizele, intersecțiile rutiere etc. sunt stivuite. În stânga, ușa este deschisă ").
Astfel, interiorul îndeplinește o funcție descriptivă și caracteristică.
Originile piesei.
AP Cehov și-a terminat piesa „Livada de cireși” în 1903, când noul secol bătea la ușă. A existat o reevaluare a valorilor stabilite timp de secole. Nobilimea a fost distrusă și stratificată. Era o clasă sortită să piară. A fost înlocuită de o forță puternică - burghezia. Moartea nobilimii ca clasă și sosirea capitaliștilor stau la baza piesei. Cehov înțelege că noii stăpâni ai vieții nu vor rezista mult timp ca o clasă, deoarece o altă forță tânără crește, care va construi o nouă viață în Rusia.
Caracteristicile de gen ale piesei.
Piesa „Livada de vișini" este impregnată de o dispoziție ușoară, lirică. Autorul însuși a subliniat că „Livada de vișini" este o comedie, întrucât a reușit să combine începutul dramatic, uneori tragic, cu comicul, ca în viața reală.
Subiect.
Principalul eveniment al piesei este achiziționarea unei livezi de cireși. În jurul acestuia se construiesc toate problemele și experiențele eroilor. Toate gândurile, amintirile sunt asociate cu el. Livada de cireși este imaginea centrală a piesei.
Conflictul de comedie și caracteristicile sale.
Înfățișând viața cu adevărat, scriitorul povestește despre soarta a trei generații, a trei straturi sociale ale societății: nobilimea, burghezia și inteligența progresivă. O trăsătură distinctivă a complotului este absența unui conflict pronunțat. Toate evenimentele au loc pe aceeași moșie cu personaje permanente. Conflictul extern din piesă este înlocuit de drama experiențelor personajelor.
Personajele principale ale comediei.
Imaginea centrală a piesei este livada de cireși, care unește toate personajele. Livada de cireși este atât o grădină specifică, comună pentru moșii, cât și o imagine-simbol - un simbol al frumuseții naturii rusești, Rusia. Întreaga piesă este pătrunsă de un sentiment trist de la moartea unei frumoase livezi de cireși.
În piesă, nu vedem un conflict viu, totul pare să se întâmple ca de obicei. Eroii piesei se comportă calm, nu există certuri deschise și ciocniri între ei. Și totuși se simte existența unui conflict, dar unul ascuns, intern. În spatele conversațiilor obișnuite, în spatele atitudinii calme a personajelor piesei unul față de altul, este ascunsă neînțelegerea lor reciprocă. Principalul conflict al piesei „Livada de cireși” este lipsa de înțelegere între generații. Se pare că de trei ori s-au intersectat în piesă: trecut, prezent și viitor.
Vechea lume a iobagului Rusia este personificată de imaginile lui Gayev și Ranevskaya, Vary și Firs. Lumea de astăzi, lumea burgheziei de afaceri, este reprezentată de Lopakhin, lumea tendințelor viitoare nedecise - de Anya și Petya Trofimov.
Ideea principală a piesei.
Așteptarea schimbării este tema principală a piesei. Toți eroii din Livada de cireși sunt oprimați de temporalitatea a tot ceea ce există, de fragilitatea ființei. În viața lor, ca și în viața Rusiei contemporane, „firul de legătură” a fost rupt de zile, vechiul a fost distrus, iar noul nu a fost încă construit și nu se știe ce va fi acest nou. Toți se apucă inconștient de trecut, fără să-și dea seama că nu mai este acolo.
De aici sentimentul de singurătate în această lume, stângăcie de a fi. Singuri și nefericiți în această viață sunt nu numai Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ci și Charlotte, Epikhodov. Toți eroii piesei sunt închiși în ei înșiși, sunt atât de absorbiți de problemele lor încât nu aud, nu observă pe ceilalți. Incertitudinea și anxietatea cu privire la viitor dau naștere încă speranței pentru ceva mai bun în inimile lor. Dar care este cel mai bun viitor? Cehov lasă deschisă această întrebare ... Petya Trofimov privește viața exclusiv din punct de vedere social. Există multe lucruri corecte în discursurile sale, dar acestea nu au o idee concretă a soluției întrebărilor eterne. Înțelege puțin viața reală. Prin urmare, Cehov ne oferă această imagine în contradicție: pe de o parte, el este un acuzator, iar pe de altă parte, este un „prost”, „un student etern”, „un domn ponosit”. Anya este plină de speranță, vitalitate, dar există încă atât de multă lipsă de experiență și copilărie în ea.
Informații similare.