Evgeniy Abramovici Baratynsky ani de viață. Evgeny Baratynsky fapte interesante

Conținutul articolului

BARATYNSKY (BORATYNSKY), EVGENY ABRAMOVICH(1800–1844), poet rus, ale cărui lucrări sunt caracterizate de dorința de dezvăluire psihologică a sentimentelor, a filozofiei și a profunzimii gândirii. Născut la 19 februarie (2 martie), 1800, pe moșia Mara din provincia Tambov, în familia lui Abram Andreevich Baratynsky, general-locotenent în retragere din anturajul împăratului Paul I și al Alexandrei Fedorovna Baratynskaya (Cherepanova), o fostă domnișoară de onoare. către împărăteasa Maria Feodorovna. Se părea că numai în virtutea originii sale aristocratice, copilului i se garanta o carieră strălucitoare și de încredere. Dar soarta a decretat altfel.

„Boala existenței”.

Având un caracter neliniștit, curios și înflăcărat încă de la naștere, Baratynsky, fiind student al Corpului Paginilor de la vârsta de doisprezece ani, se trezește într-o mizerie neplăcută. Farsele copilărești ale membrilor „Societății Răzbunătoare” organizate de el duc la faptul că tinerii, parcă în glumă, fură de la profesorul lor neiubit o cutie de priză de aur. Vinovatul Baratynsky, din ordinul personal al lui Alexandru I, este expulzat din Corpul Paginilor cu interdicția de a intra în orice serviciu public și numai ca soldat în armată...

Aceștia au fost primii pași ai viitorului poet, care au lăsat o amprentă asupra caracterului său și asupra restului vieții sale. Nu e de mirare – adolescentul s-a confruntat cu probleme despre care mulți dintre colegii săi habar nu aveau. Întorcându-se la moșia natală, se pocăiește de ceea ce s-a întâmplat, reflectă asupra gradului de vinovăție al lui și asupra celor din jur. Dorind să-și ispășească vinovăția, Eugene, în vârstă de optsprezece ani, hotărăște să facă un pas disperat - se înrolează ca soldat în Regimentul Jaeger, iar până în 1825, timp de nouă ani lungi ca soldat, a slujit, apoi la gradul de subofițer, în Finlanda, nu departe de Sankt Petersburg...

Și în aceiași ani, primele poezii serioase încep să-i „vină” și îi devine clar unde îl duce „mintea liberă” și în ce se află cu adevărat sufletul său. Desigur, poezia - arta artelor - ar trebui să devină chemarea lui.

Datorită faptului că regimentul lui Baratynsky stă de pază în capitală în fiecare vară, poetul are ocazia din când în când să evadeze din pereții înghesuiti ai cazărmii și să respire aerul liber al conversațiilor amicale și al dezbaterilor aprinse ale tinerilor, asistând atât „sâmbătele” literare ale editurii Pletnev, cât și, eventual, „miercurea” » Jukovski. Soarta, forțându-l să se îndepărteze de calea plănuită de părinți, în același timp îi „zâmbește” într-un mod diferit: îi trimite prieteni fideli, apropiați. Printre ei se numără Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker și editorii almanahului Polar Star Alexander Bestuzhev și Kondraty Ryleev și tânărul Alexander Pușkin...

Poate că cel mai la modă gen liric la acea vreme era elegia - un poem liric impregnat de stări triste. Și Boratynsky găsește rapid un limbaj comun cu ea. Elegiile lui Murmur (1820), Descurajare (1821), Pup (1822), Mărturisire(1822) devin în curând cunoscute cititorilor, devin la modă, sunt rescrise, citite... Cuvintele unuia dintre ei - „Nu mă tenta inutil” - au fost puse pe muzică de M.I entuziasmează ascultătorii. Dar elegiile lui Baratynsky sunt bune nu numai pentru revărsările de sentimente ale autorului, tradiționale pentru acest gen, și nuanțele versurilor de dragoste. În poeziile timpurii ale poetului se poate discerne deja o „fragmentare”, după spusele lui P. Vyazemsky, un apropiat al poetului, minte, o înclinație spre generalizări filosofice, care uneori iau forma unor aforisme poetice: „Să viața dă bucurie celor vii, iar moartea însăși îi învață să moară” ( Scull), „Nu veșnic de vremuri, eu sunt etern pentru mine (Finlanda), Nu avem putere în noi înșine, iar în anii noștri tineri facem jurăminte grăbite, amuzante, poate, la o soartă atotvăzătoare” ( Mărturisire).

Elegie Mărturisire, scrisă în 1823, nu fără motiv a intrat de mai multe ori în atenția cercetătorilor. Acesta nu este doar o poezie, ci, în cuvintele lui L.I Ginzburg, „un roman analitic extrem de scurtat”.

„Cântărețul sărbătorilor și al tristeții languroase”, așa cum l-a numit A. S. Pușkin pe Baratynsky în Evgenia Onegin, de fapt, se dovedește a fi „Hamlet-Boratynsky”, așa cum l-a numit același Pușkin. Baratynsky știe bine că „soarta ostilă”, „soarta autocratică” pune inevitabil o persoană într-o poziție foarte vulnerabilă, periculoasă, iar calea, care merge între două abisuri, este întotdeauna instabilă și periculoasă. El îi scrie Mesaj pentru Delvig:

Sorta noastră dureroasă: data scadenței

Hrănindu-se cu o viață dureroasă

dragoste si preţuieşte boala existentei

Și frică de moarte veselă -

Baratynsky scrie în Mesaj pentru Delvig. Iar cine cunoaște „boala existenței” este sortit să fie sfâșiat între credință și necredință, între disperare și speranță, între impulsurile nobile ale sufletului și analiza lor rațională rece. „Gândirea și suferința” este destinul poetului Baratynsky, despre care Pușkin a spus frumos: „Boratynsky este unul dintre excelenții noștri poeți. El este original cu noi - pentru că gândește. Ar fi original peste tot, pentru că gândește în felul lui, corect și independent, în timp ce simte puternic și profund. Armonia poemelor sale, prospețimea stilului său, vivacitatea și precizia expresiei ar trebui să uimească pe oricine, chiar dacă oarecum dotat cu gust și simțire.”

„Avem cu adevărat nevoie de filozofie”, scrie poetul într-o scrisoare către Pușkin în 1826, iar această afirmație este pe deplin în concordanță cu noua înțelegere a poeziei a lui Baratynsky. Și deși în viața poetului are loc o nouă întorsătură favorabilă - în cele din urmă se retrage și se căsătorește cu Anastasia Petrovna Engelhardt, „complice la rugăciuni”, însoțitoare fidelă pentru tot restul vieții - lira lui începe să sune din ce în ce mai aspru și detașat. . Faima sa de maestru al elegiei amoroase devine treptat un lucru din trecut, iar noi poezii pentru poet, scrise la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, Ultima moarteȘi Moarte confirmă corectitudinea scriitorului N.A. Melgunov, care a susținut că Baratynsky „a ridicat tristețea personală la un sens general filozofic”.

Baratynsky este înclinat să exploreze fără teamă contradicțiile vieții și morții, să vorbească despre libertatea de alegere și predestinare, până la problema teodicei, adică justificarea lui Dumnezeu, sau justificarea existenței răului, care, potrivit criticului literar S. Bocharov, „va forma o temă transversală în Boratynsky, modelându-se în formula justificării Pescuit”:

Nebun! Nu este ea, nu este cea mai înaltă voință?

Ne dă pasiuni? Și nu este vocea ei?

Auzim în vocea lor? Oh, este dureros pentru noi

Viața lovind ca un val puternic

Și strâns în limite înguste de soartă.(De ce are nevoie un sclav de vise de libertate??)

„Boala ființei” din poeziile lui Baratynsky este supusă cercetării „științifice”, nu lipsită de pasiune și căldură secretă. „Două domenii: strălucire și întuneric, ne străduim în egală măsură să explorăm”, scrie poetul în poem (1839). Și rămâne fidel acestui credo până la sfârșitul zilelor sale.

„Nu vă schimbați scopul...”

Chiar și mai devreme, la mijlocul anilor 20 și începutul anilor 30, Baratynsky, aflându-se la o răscruce creativă, și-a încercat mâna la genul poeziei și al prozei. El scrie trei poezii aproape la rând: Eda (1824–1825), Minge(1825–1828) și Concubină(1829–1831). în plus Minge a fost publicată sub aceeași copertă ca a lui Pușkin contele Nulin cu un nume comun Două povești în versuri. Cu toate acestea, combinația de elemente uneori eterogene în aceste lucrări - de la cele pur romantice la cele satirice de zi cu zi - pune la îndoială executarea cu succes a planului și îi dă dreptul lui Baratynsky să spună despre asta: „Am vrut să fiu original, dar am rezultat. a fi doar ciudat!” O poveste scurtă Inel(1831) trece aproape neobservat atât de critici, cât și de cititori, ceea ce îi oferă poetului un motiv pentru a abandona cu totul aceste genuri.

Cu toate acestea, o vizită în a doua jumătate a anilor 20. saloanele lui Z. Volkonskaya și A. Elagina, unde poetul l-a întâlnit pe criticul și filozoful I. Kireevsky, i-au dat impulsul să se angajeze în critică și polemici de jurnal. Deci, la începutul anilor 30. colaborează activ cu revista Kireyevsky „European”. Din păcate, închiderea revistei în 1832, precum și interzicerea Ziarului literar publicat de Delvig la Sankt Petersburg, s-au dovedit a fi o lovitură grea pentru Baratynsky și au dat naștere unor gânduri sumbre despre imposibilitatea existenței poeziei. în această „epocă comercială”. În 1832, raportând despre viitoarea publicare a poemelor sale, el a adăugat: „Se pare că va fi ultimul și nu voi adăuga nimic la ea”.

Și în 1835, o poezie a fost publicată în noua revistă „Observatorul Moscovei” Ultimul Poet. Se vorbea despre faptul că „secolul se mișcă pe calea lui de fier”, despre „interesul propriu pentru inimi” și despre declinul general al artei, care sună profetic chiar și în vremurile noastre tulburi. Într-o perioadă în care, potrivit lui Baratynsky, toată literatura este infectată cu „logica comerțului”, cea mai sinceră soluție pentru el se dovedește a fi singurătatea, o existență strictă și dificilă în lumea propriilor gânduri și experiențe. "Ce să fac! – se adresează prietenului său Kireyevsky într-una dintre scrisorile sale. – Să gândim în tăcere și să lăsăm câmpul literar pe seama polovilor și bulgarinilor... Să ne închidem în cercul nostru, ca primii frați creștini, stăpâni de lumină, persecutați la vremea lor, dar acum triumfători. Să scriem fără să tastăm. Poate va veni un timp binecuvântat.”

Așadar, poetul devine din ce în ce mai izolat într-un cerc restrâns de preocupări familiale, vesele, este angajat în creșterea copiilor, construirea unei case pe moșia Muranovo, dar, în ciuda unei vieți aparent prospere, furtunile și confuzia domnesc în sufletul său. Și ei pot fi vindecați, din nou, doar prin „mierea poeziei” sau, în limba lui Baratynsky, „cântec”, care „vindecă sufletul îndurerat”.

Alarmant, contradictoriu „secolul nostru”, după Baratynsky, poate fi cunoscut atât prin „gândire înaripată”, cât și prin „armonii prin putere misterioasă”, care, contopindu-se și făcându-se ecou una pe alta, dau naștere acelei „poezii filozofice”, a cărei Baratynsky. este considerat fondatorul. „Apropiere în propria ființă”, concentrare interioară extremă, stoică

Mai corespunde un limbaj poetic aparte. Trăsăturile sale caracteristice sunt capacitatea frazelor, profunzimea și prospețimea metaforelor, laconismul și în același timp muzica latentă, dătătoare de viață a versului.

Dobândirea maturității finale nu a venit în zadar pentru poet. În spatele tuturor acestor lucruri se află nu numai o luptă mentală constantă, „vise de libertate” și o „dorință de fericire”, cuplată cu teama că „în spatele lumii fenomenelor nu așteaptă nimic”, un sentiment al inutilității existenței, dar și constant. , muncă minuțioasă asupra poeziei. Nu degeaba contemporanii spuneau despre Baratynsky că „dacă ar trăi pe o insulă pustie, își va termina poeziile cu aceeași grijă ca printre iubitorii de literatură”.

„Nu vă schimbați scopul”, scrie Baratynsky într-o scrisoare către Pletnev. – Să ne desăvârșim isprava vieții noastre cu fermitate. Dăruirea este un comision. El trebuie să o îndeplinească, în ciuda oricăror obstacole, iar principala este deznădejdea...”

"Amurg".

Amurg- ultima carte publicată în timpul vieții poetului și, în același timp, prima de acest gen din literatura rusă în general. A văzut lumina în 1842, Amurg pentru prima dată, au dezvăluit o carte de poezii cu adevărat intima - unită printr-o compoziție atentă, unitate interioară și, de asemenea, în cuvintele lui D. Mirsky, „contradicția răspunsurilor” la întrebări „blestemate” - despre natură. despre om, sensul vieții sale, despre comunicarea simpatică, profundă între oameni, natură, lume, despre „progres și haos”. Ca în cereale, în Amurg toată durerea, căutările, „gândurile largi” și „credința vie” ale tuturor generațiilor viitoare de căutători ai adevărului ruși s-au îngroșat. „Vârtejul” sentimentelor și gândurilor, „răspunzând la întrebările importante ale secolului” (S. Shevyrev), pătrunde în poeziile din colecție, fiecare dintre acestea necesită o citire și o ascultare atentă și atentă. Aceste poezii sunt greu de înțeles pentru cititorul nepretențios, ele pot rezona doar cu o persoană care cunoaște direct „gândurile din suflet” ale poetului.

Poezie Amurg, mai asemănătoare cu poemele pilde decât cu elegiile lui Baratynsky din primele sale zile, vorbesc, în esență, despre același lucru, dar în moduri diferite. Ultimul Poet– despre tragedia ultimului poet din lume, care răspunde cântecelor sale cu „râsete aspre”, Ahile– despre credința vie ca garanție a mântuirii umane, Ferice de cel ce a vestit sfântul– despre dialogul dintre „bietul artist al cuvântului” și exploratorul neînfricat al „luminii și întunericului”, Totul este un gând și un gând dimpotrivă, despre cealaltă latură a cunoașterii, reflectând „adevărul fără acoperire”, Bastard– despre „sărăcia existenței pământești”... Toamnăși este un fel de centru spiritual al cărții, unde toate motivele se ceartă din nou între ele, făcându-se ecou. În plus, se știe că în ultimele strofe Toamnă Baratynsky a fost surprins de vestea morții lui Pușkin. Și, aparent, nu este o întâmplare, potrivit lui S. Bocharov, că aici „se dă o imagine grandioasă a cosmosului profund, a lumii irevocabile: „„Urlatul îndepărtat” al căderii unei stele cerești (simbolul tradițional al moartea poetului) nu lovește urechea lumii...”

Rigoarea și profunzimea gândirii, îndrăzneala neașteptată a metaforelor complexe, care suna oarecum neobișnuit pentru urechea rusă din acea vreme, i-au derutat atât pe criticii contemporani ai poetului, cât și pe cititorii obișnuiți. De fapt, ca poet, Baratynsky a rămas singur și neînțeles până la sfârșitul vieții. A găsit un răspuns la poeziile sale și un „prieten într-o generație”, așa cum a spus el, mult mai târziu. Deja la începutul secolelor XIX-XX. Baratynsky a fost, parcă, redescoperit de o nouă generație de scriitori ruși. In articol Despre interlocutor Mandelstam compară poezia lui Baratynsky cu o scrisoare sigilată într-o sticlă și scrie: „Aș dori să știu care dintre cei care atrag atenția versurilor menționate ale lui Baratynsky nu vor tresări cu un tremur vesel și teribil, care se întâmplă atunci când sunt chemați pe neașteptate de către nume” (se face referire la poemul lui Baratynsky Dar trăiesc și pe pământul meu este binevoitor cu cineva să existe.).

Când Amurg au fost finalizate, Baratynsky a sperat că viața lui era pe cale să urmeze un curs mai îmbucurător. Mai mult, familia sa a primit în sfârșit oportunitatea mult așteptată de a călători în străinătate la Berlin, Leipzig, Dresda, Paris și, în sfârșit, Italia. Părea că această regiune însorită va insufla o nouă putere poetului. Nu degeaba „un poet strict sumbru”, așa cum l-a numit Gogol, Baratynsky scrie în ritmul său un poem surprinzător de vesel, chiar optimist. Pyroscape, - misterios în claritatea lui, totul îndreptat spre viitor, către un țărm nou, unde așteaptă ceva diferit.

Din păcate, soarta și-a făcut drumul și de această dată și a „oprit” viața poetului cu această poezie. 29 iunie (11 iulie) 1844 moare brusc, parcă Amurg a devenit isprava sa poetică finală și prețuită. Un an mai târziu, Baratynsky a fost înmormântat în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky, iar mulți ani mai târziu, „puterea acțiunii întârziate” latentă a descoperirilor poetice ale lui Baratynsky va izbucni în vastitatea literaturii ruse și va da un impuls puternic transformarea limbii poeziei ruse la începutul secolelor XIX-XX.

„Nu a căutat niciodată laș să mulțumească gustul predominant și cerințele modei instantanee”, a scris Pușkin despre prietenul și colegul său scriitor, „nu a recurs niciodată la șarlatanism, la exagerare pentru a crea un efect mai mare, nu a neglijat niciodată munca ingrată și rar observată. de finisare și distincție, nu a mers niciodată greoi pe călcâiele unui geniu care și-a dus vârsta, culegând spice de porumb căzute; a mers pe drumul lui, singur și independent.”

Născut la 19 februarie 1800 în satul Vyazhle, districtul Kirsanovski, provincia Tambov. El provenea din vechea familie poloneză a soților Boratynsky, care trăise în Rusia de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Părintele Abram Andreevici Baratynsky (1767-1810) - suita generalului locotenent al lui Paul I, mama - domnișoară de onoare a împărătesei Maria Feodorovna.

În copilărie, unchiul lui Baratynsky era italianul Borghese, iar băiatul s-a familiarizat devreme cu limba italiană. De asemenea, a stăpânit complet limba franceză care era acceptată în gospodăria Baratynsky, iar de la vârsta de opt ani scria deja scrisori în franceză. În 1808, Baratynsky a fost dus la Sankt Petersburg și trimis la un internat privat german, unde a învățat limba germană.

În 1810, tatăl lui Evgeniy Abramovici Baratynsky a murit, iar mama sa, o femeie educată și inteligentă, a început creșterea micuței Zhenya. De la internatul german, Baratynsky s-a mutat în corpul paginilor. Devenit aproape de unii dintre tovarășii săi, Baratynsky a participat la farse serioase, dintre care una, la marginea unei crime - furtul a 500 de ruble și o cutie de praf țestoasă într-o ramă de aur de la tatăl unuia dintre colegii săi - a dus la el. expulzarea din corp, cu interdicția de a intra în serviciul public, cu excepția serviciului militar – privat. Baratynsky avea 15 ani la acea vreme.

După ce a părăsit corpul paginii, Evgeny Baratynsky a trăit câțiva ani, parțial cu mama sa în provincia Tambov, parțial cu unchiul său, fratele tatălui său, viceamiralul în retragere Bogdan Andreevich Baratynsky, în provincia Smolensk, în satul Podvoisky. În timp ce locuia în sat, Baratynsky a început să scrie poezie. Ca mulți alți oameni din acea vreme, el a scris de bunăvoie cuplete franceze. Din 1817, poezia rusă a ajuns la noi, deși foarte slabă. Dar deja în 1819, Baratynsky stăpânise complet tehnica, iar versul său a început să dobândească acea „expresie non-generală”, pe care el însuși a recunoscut-o mai târziu ca principalul avantaj al poeziei sale. În satul unchiului său, Baratynsky a găsit o mică societate de tineri care încercau să trăiască o viață veselă și a fost dus de distracția lor.

După eforturi intense, i s-a permis să se înscrie ca soldat în Regimentul Jaeger de Garzi de Salvare din Sankt Petersburg. În acest moment, l-a cunoscut pe Anton Delvig, care nu numai că l-a susținut moral, dar i-a apreciat și talentul poetic. În același timp, au început relații de prietenie cu Alexander Pușkin și Wilhelm Kuchelbecker. Primele lucrări ale lui Baratynsky au apărut tipărite: mesaje „Către Krenitsin”, „Delvig”, „Către Kuchelbecker”, elegii, madrigale, epigrame.

În Finlanda

În 1820, promovat subofițer, a fost transferat la regimentul de infanterie Neishlot, staționat în Finlanda în fortificația Kymen și împrejurimi. Regimentul era comandat de colonelul Gheorghi Lutkovski, ruda lui. O ședere de cinci ani în Finlanda a lăsat cele mai profunde impresii asupra lui Baratynsky și s-a reflectat clar asupra poeziei sale. El datorează câteva dintre cele mai bune poezii ale sale lirice („Finlanda”, „Cascada”) și poemul „Eda” impresiilor sale despre „regiunea aspră”. Inițial, Baratynsky a dus o viață foarte solitară, „liniștită, calmă, măsurată” în Finlanda. Întreaga sa companie era limitată la doi sau trei ofițeri pe care i-a întâlnit la comandantul regimentului, colonelul Lutkovsky. Ulterior, a devenit apropiat de N.V. Putyata și A.I. Mukhanov, adjutanți ai guvernatorului general finlandez, A.A. Prietenia lui cu Putyata a rămas pe tot parcursul vieții lor. Putyata a descris înfățișarea lui Baratynsky când l-a văzut pentru prima dată: „Era slab, palid, iar trăsăturile lui exprimau o profundă descurajare”.

În toamna anului 1824, datorită petiției lui Putyata, Evgeny Baratynsky a primit permisiunea de a veni la Helsingfors și de a fi la cartierul general al generalului Zakrevsky. O viață zgomotoasă și agitată îl aștepta pe Baratynsky în Helsingfors. Această perioadă a vieții sale datează de la începutul pasiunii sale pentru A.F. Zakrevskaya (soția generalului A.A. Zakrevsky), chiar cea pe care Pușkin a numit-o „o cometă fără lege în cercul luminarilor calculati” și de care rareori cineva s-a apropiat fără. să fie fascinată de personalitatea ei particulară. Această dragoste i-a adus lui Baratynsky multe experiențe dureroase, reflectate în poeme precum „Observ cu răpire”, „Zână”, „Nu, zvonul te-a înșelat”, „Justificare”, „Bem otravă dulce în dragoste”, „Sunt nesăbuit, și nu e de mirare...”, „Câți sunteți în câteva zile”. Într-o scrisoare către Putyata, Baratynsky scrie direct: „Mă grăbesc la ea. Veți bănui că sunt oarecum purtat: oarecum, într-adevăr; dar sper că primele ore de singurătate îmi vor reda minte. Voi scrie câteva elegii și voi dormi liniștit.” Trebuie adăugat, însă, că însuși Baratynsky a scris imediat: „Ce fruct nefericit al experienței premature - o inimă lacomă de pasiune, dar care nu mai poate să se complacă într-o pasiune constantă și este pierdută într-o mulțime de dorințe nemărginite! Aceasta este poziția lui M. și a mea.”

Pensionare

De la Helsingfors Baratynsky a trebuit să se întoarcă la regimentul din Kyumen și acolo, în primăvara anului 1825, Putyata i-a adus un ordin de promovare la gradul de ofițer. Potrivit lui Putyata, acest lucru „l-a făcut pe Baratynsky foarte fericit și reînviat”. Curând după aceea, regimentul Neishlotsky a fost repartizat la Sankt Petersburg pentru a ține paza. La Sankt Petersburg, Baratynsky și-a reînnoit cunoștințele literare. În toamna aceluiași an, Baratynsky s-a întors cu regimentul la Kyumen și a mers pentru scurt timp la Helsingfors. Curând, Evgeny Baratynsky s-a retras și s-a mutat la Moscova. „Lanțurile impuse de soartă mi-au căzut din mâini”, a scris el cu această ocazie. Putyate: „În Finlanda am experimentat tot ce era viu în inima mea. Munții săi pitorești, deși posomorâți, semănau cu soarta mea anterioară, de asemenea sumbru, dar cel puțin destul de abundenți în culori distinctive. Soarta pe care o prevăd va fi asemănătoare cu câmpiile monotone rusești...”

In Moscova

La Moscova, Baratynsky sa întâlnit cu un cerc de scriitori moscoviți Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Serghei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

La Moscova, la 9 iunie 1826, Baratynsky s-a căsătorit cu Nastasya Lvovna Engelhard (nunta a avut loc în Biserica Kharitonia din Ogorodniki); În același timp, a intrat în serviciu în Biroul de Granițe, dar s-a pensionat curând. Soția lui nu era frumoasă, dar se distingea prin inteligența și gustul ei delicat. Caracterul ei neliniștit i-a provocat multă suferință lui Baratynsky însuși și a influențat faptul că mulți dintre prietenii săi s-au îndepărtat de el. Într-o viață de familie pașnică, tot ce era violent și rebel la Baratynsky s-a netezit treptat; el însuși a mărturisit: „Am încuiat ușa oamenilor veseli, m-am săturat de fericirea lor exuberantă și acum am înlocuit-o cu o voluptate decentă și tăcută”.

Faima lui Baratynsky ca poet a început după publicarea, în 1826, a poeziei sale „Eda” și „Sărbătorile” (într-o singură carte, cu o interesantă prefață a autorului) și, în 1827, prima colecție de poezii lirice - rezultatul din prima jumătate a lucrării sale. În 1828 a apărut poemul „Balul” (împreună cu „Contele Nulin” al lui Pușkin), în 1831 - „Concubina” („Țiganul”), în 1835 - a doua ediție de poezii scurte (în două părți), cu un portret .

În exterior, viața lui a trecut fără șocuri vizibile. Dar din poeziile din 1835 devine clar că în acel moment a experimentat un fel de iubire nouă, pe care o numește „întunecarea sufletului său dureros”. Uneori încearcă să se convingă că a rămas același, exclamând: „Îmi torn paharul, îl torn așa cum l-am turnat!” În cele din urmă, este remarcabil poemul „Pahar”, în care Baratynsky vorbește despre acele „orgii” pe care le-a organizat singur cu el însuși, când vinul a trezit din nou în el „revelații ale lumii interlope”. A locuit uneori la Moscova, alteori pe moșia sa, în satul Muranovo (nu departe de Talitsy, lângă Lavra Trinității-Sergiu), uneori la Kazan, făcea multe treburi casnice și uneori mergea la Sankt Petersburg, unde în 1839 l-a cunoscut pe Mihail Lermontov, în companie. A fost apreciat ca un conversator interesant și uneori strălucit și a lucrat la poeziile sale, ajungând în cele din urmă la convingerea că „nu există nimic mai util în lume decât poezia”.

Critica modernă a reacționat la poeziile lui Baratynsky destul de superficial, iar dușmanii literari ai cercului lui Pușkin (revista „Blagonamerenny” și altele) au atacat cu destulă sârguință „romantismul” său presupus exagerat. Dar autoritatea lui Pușkin însuși, care aprecia foarte mult talentul lui Baratynsky, era încă atât de mare încât, în ciuda acestor voci ale criticilor, Baratynsky a fost recunoscut prin consimțământul general tacit drept unul dintre cei mai buni poeți ai timpului său și a devenit un contribuitor binevenit la toate cele mai bune. reviste si almanahuri. Baratynsky a scris puțin, lucrând mult timp la poeziile sale și adesea modificând radical pe cele deja publicate. Deși un adevărat poet, nu a fost deloc scriitor; pentru a scrie altceva decât poezie, avea nevoie de un motiv extern. Deci, de exemplu, din prietenie pentru tânărul Alexander Muravyov, a scris o analiză excelentă a colecției sale de poezii „Tavrida”, demonstrând că ar putea deveni un critic foarte interesant. Afectat de critica poeziei sale „Concubina”, a scris o „anticritică”, oarecum sec, dar în care sunt gânduri foarte minunate despre poezie și artă în general.

Când, în 1831, Ivan Kireevsky, cu care Baratynsky a devenit prieten apropiat, a întreprins publicarea „Europeanul”, Baratynsky a început să scrie proză pentru el, scriind, printre altele, povestea „Inelul” și pregătindu-se să conducă polemici cu reviste din el. Când „Europeanul” a fost interzis, Baratynsky i-a scris lui Kireevsky: „Împreună cu tine, am pierdut un stimulent puternic de a lucra verbal”. Oamenii care l-au cunoscut personal pe Baratynsky sunt de acord că poemele sale nu „exprimă tocmai acea lume a grației pe care a purtat-o ​​în adâncul sufletului său”. „După ce și-a revărsat gândurile din inimă într-o conversație prietenoasă, plină de viață, variată, incredibil de fascinantă, plină de cuvinte fericite și gânduri semnificative, Baratynsky era adesea mulțumit cu simpatia plină de viață a cercului său apropiat, nepăsându-se mai puțin de cititorii eventual îndepărtați.” Astfel, în scrisorile supraviețuitoare ale lui Baratynsky sunt împrăștiate destul de multe remarci critice ascuțite despre scriitorii contemporani - recenzii pe care nu a încercat niciodată să le pună la dispoziția presei. Foarte curioase, apropo, sunt remarcile lui Baratynsky despre diferitele lucrări ale lui Pușkin, cărora el, când a scris cu deplină franchețe, nu i-a tratat întotdeauna corect. Dându-și seama de măreția lui Pușkin, într-o scrisoare către el i-a sugerat personal „să ridice poezia rusă la acel grad între poezia tuturor națiunilor la care Petru cel Mare a ridicat Rusia printre puteri”, dar nu a ratat niciodată ocazia de a sublinia ceea ce el considera slab și imperfect la Pușkin. Criticile ulterioare l-au acuzat direct pe Baratynsky de invidie pe Pușkin și au sugerat că Salieri a lui Pușkin a fost copiat de la Baratynsky. Există motive să credem că în poemul „Toamna” Baratynsky îl avea în minte pe Pușkin când vorbea despre un „uragan care se repezi violent” la care răspunde totul în natură, comparând cu ea „o voce, o voce vulgară, un difuzor de gânduri generale. ”, și în contrast cu acest „difuzor de gânduri generale” a indicat că „verbul care a trecut cu pasiune peste pământesc nu va găsi un răspuns”.

Vestea morții lui Pușkin l-a găsit pe Baratynsky la Moscova tocmai în acele zile când lucra la „Toamna”. Baratynsky a abandonat poemul și a rămas neterminat.

"Amurg"

În 1842, Baratynsky, la acea vreme deja „steaua unei galaxii disparate”, a publicat o mică colecție a noilor sale poezii: „Amurg”, dedicată prințului Vyazemsky. Această publicație i-a provocat multă durere lui Baratynsky. A fost jignit în general de tonul criticilor acestei cărți, dar mai ales de articolul lui Belinsky. Lui Belinsky i s-a părut că Baratynsky în poeziile sale s-a răzvrătit împotriva științei, împotriva iluminismului. Desigur, a fost o neînțelegere. Așadar, de exemplu, în poemul: „Până când omul a chinuit natura”, Baratynsky și-a dezvoltat doar gândul scrisorii sale din tinerețe: „Nu este mai bine să fii un ignorant fericit decât un înțelept nefericit”. În poemul „Ultimul poet”, el a protestat împotriva direcției materialiste care începea să se contureze atunci (sfârșitul anilor 30 și începutul anilor 40) în societatea europeană și a cărei dezvoltare viitoare Baratynsky a ghicit-o cu perspicacitate. El a protestat împotriva dorinței exclusive pentru „urgent și util”, și nu împotriva cunoașterii în general, ale căror interese au fost întotdeauna apropiate și dragi lui Baratynsky. Baratynsky nu s-a opus criticilor lui Belinsky, dar minunatul poem „Pentru însămânțarea pădurii” rămâne un monument al stării sale de spirit la acea vreme. Baratynsky spune în ea că „a zburat cu sufletul către noile triburi” (adică către generațiile mai tinere), că „le-a dat vocea tuturor sentimentelor bune”, dar nu a primit un răspuns de la ei. Belinsky înseamnă aproape direct cuvintele că „cel care a fost zdrobit de impulsul sufletului meu m-ar putea provoca la o bătălie sângeroasă” (se putea strădui să respingă ideile mele, ale lui Baratynsky, fără a le înlocui cu ostilitate imaginară față de știință); dar, potrivit lui Baratynsky, acest inamic a ales să „sape un șanț ascuns sub el” (adică să lupte cu el în moduri nedrepte). Baratynsky își încheie chiar poeziile cu o amenințare și, după aceea, abandonează cu totul poezia: „Am respins coardele”. Dar astfel de jurăminte, chiar dacă sunt date de poeți, nu sunt niciodată îndeplinite de ei.

Călătorie prin Europa și moarte

În toamna anului 1843, Baratynsky și-a îndeplinit dorința de lungă durată - a făcut o călătorie în străinătate. Și-a petrecut lunile de iarnă 1843-1844 la Paris, unde a cunoscut mulți scriitori francezi (Alfred de Vigny, Merimee, ambii Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier etc.). Pentru a introduce francezii în poezia sa, Baratynsky a tradus câteva dintre poeziile sale în franceză. În primăvara anului 1844, Baratynsky a pornit prin Marsilia pe mare spre Napoli. Înainte de a părăsi Parisul, Baratynsky s-a simțit rău, iar medicii l-au avertizat împotriva influenței climei calde din sudul Italiei. De îndată ce soții Baratynsky au ajuns la Napoli, N.L Baratynskaya a suferit una dintre acele crize dureroase (probabil nervoase) care i-au provocat atât de multă anxietate soțului ei și tuturor celor din jurul ei. Acest lucru a avut un asemenea efect asupra lui Baratynsky, încât durerile de cap, de care suferea adesea, s-au intensificat brusc, iar a doua zi, 29 iunie (11 iulie), 1844, a murit subit. Trupul său a fost transportat la Sankt Petersburg și îngropat în Mănăstirea Alexandru Nevski, la cimitirul Lazarevsky.

Ziarele și revistele abia au răspuns la moartea lui. Belinsky a spus apoi despre regretatul poet: „O persoană care gândește va reciti întotdeauna cu plăcere poeziile lui Baratynsky, pentru că va găsi întotdeauna o persoană în ele - un subiect veșnic interesant pentru o persoană”.

Lucrările lui Baratynsky în poezie și proză au fost publicate de fiii săi în 1869 și 1884.

Evgeny Baratynsky (1800—1844)

Evgheni Abramovici Baratynsky s-a născut la 19 februarie 1800 în satul Vyazhle, districtul Kirsanovski, provincia Tambov, pe moșia tatălui său, generalul adjutant Abram Andreevich Baratynsky. „Vechea familie poloneză a stemei Korczak, originară din Zoard, șeful uneia dintre hoardele care au invadat Europa de Est în secolul al V-lea. Numele de familie al lui Boratynsky a fost adoptat pentru prima dată de Dmitri, cancelarul ținuturilor rusești, după numele castelului „Apărarea lui Dumnezeu”, construit de tatăl său... și a început să fie scris „de Boratyn”. În a 5-a generație a lui Bozhidar, Jan Boratynsky... s-a remarcat în timpul domniei lui Sigismund I prin isprăvi militare. Strănepotul lui Yan, Ivan Petrovici, s-a sărăcit, s-a transformat într-un nobil Velsky, a plecat în Rusia, s-a convertit la ortodoxie, a fost stabilit în provincia Smolensk la moșii...”

Baratynsky și-a primit studiile primare acasă; Primul său unchi a fost italianul Borghese. Mesajul pe moarte al lui Baratynsky, scris cu două săptămâni înainte de moartea poetului la Napoli, îi este dedicat: „Unchiului italian”. În 1811, Baratynsky a fost trimis la Sankt Petersburg pentru a primi o educație, unde a studiat la un internat german, iar apoi la corp de paji. În corp, Baratynsky s-a împrietenit cu pagini care au încălcat nu numai regulile disciplinei corpului, ci și cerințele de bază ale onoarei. În februarie 1816, Baratynsky, împreună cu o altă pagină, a fost expulzat din corp prin ordin imperial, cu interdicția de a intra vreodată în serviciul militar. După expulzarea sa, timp de doi ani, Baratynsky a locuit cu mama sa în provincia Tambov, vizitându-l periodic pe unchiul său B.A. Baratynsky în provincia Smolensk. În 1818, Baratynsky a plecat la Sankt Petersburg, unde, după multe necazuri, în 1819 a reușit să devină soldat în Regimentul Jaeger de Gărzi de Salvare. La Sankt Petersburg, Baratynsky s-a împrietenit cu A. Delvig, care a fost primul care și-a apreciat extraordinarul dar poetic și chiar a publicat fără știrea lui una dintre poeziile lui Baratynsky. În același timp, tânărul Baratynsky a devenit prieten apropiat cu Pușkin, Pletnev, Gnedich și parțial cu Jukovsky. De asemenea, i-a întâlnit pe mulți dintre viitorii decembriști, în special pe Küchel-Becker, dar nici el (Baratynsky), nici Delvig nu erau la curent cu secretele societății politice care exista deja la acea vreme.

La începutul activității literare a lui Baratynsky, poeziile sale au apărut în multe reviste și al-manakhs din Sankt Petersburg: „Bine intenționat”, „Fiul patriei”, „Concurent al Iluminării și al Carității”, etc. Originalitatea lor, profunzimea gândirea și stilul elegant au adus foarte curând -fie că tânărul autor este celebru. În 1820, Baratynsky a fost promovat subofițer și transferat la regimentul de infanterie Neyshlotsky staționat în Finlanda. Şederea sa în Finlanda a avut un impact semnificativ asupra operei poetului, determinându-i interesul pentru cultura nord-europeană, care s-a reflectat în alegerea temelor şi a intrigilor lucrărilor lui Baratynsky (poezia „Eda”, poemul „Finlanda”).

În primăvara anului 1825, Baratynsky a fost în cele din urmă promovat ofițer; la scurt timp după aceasta, s-a retras și s-a mutat la Moscova, unde la 9 iunie 1826 s-a căsătorit cu fiica cea mare a generalului-maior Engelhardt, Nastasya Lvovna. „Aceasta din urmă nu era doar o soție tandră și iubitoare, ci și o femeie cu un gust literar rafinat: poetul a fost adesea surprins de fidelitatea privirii sale critice. A găsit în ea o simpatie încurajatoare pentru inspirațiile sale și s-a grăbit să-i citească tot ce ieșea din stiloul lui.”

După căsătoria sa, Baratynsky a intrat în biroul de graniță, dar s-a retras curând. În anii treizeci, poetul a locuit o vreme în Kazan, unde a vizitat în același timp Pușkin, care a adunat materiale pentru istoria rebeliunii Pugaciov. La Kazan, Baratynsky a primit vestea tristă a morții sale Delviga.

În timpul vieții sale la Moscova, Baratynsky s-a împrietenit apropiat cu prințul Vyazemsky, Denis Davydov, cu care l-a vizitat pe Dmitriev, precum și cu alți scriitori și poeți moscoviți: I. Kireevsky, Yazykov, Hhomyakov, Pavlov. Baratynsky a corespondat constant cu Pușkin și Jukovski.

Din toamna anului 1839, Baratynsky cu întreaga sa familie - soția și nouă copii - locuia în sat, pe moșia Tambov a mamei sale și în regiunea Moscovei din satul Muranovo. Poetul iubea viața la țară și se bucura de agricultură, fără a abandona, în același timp, activitățile sale creative. În 1842, Baratynsky a publicat colecție de poezii „Amurg”. Aceasta include lucrări scrise în 1835-1842. Mai devreme, în 1826, poeziile „Eda” și „Sărbătorile” au apărut ca o ediție separată, în 1827 - prima colecție de poezii, în 1828 - poezia „Balul”, în 1831 - poezia „Concubină” (titlul original „ țigan”), în cele din urmă, în 1835, a apărut o a doua colecție de poezii în două părți.

În toamna anului 1843, Baratynsky și-a îndeplinit o dorință de lungă durată: a plecat în străinătate cu soția și copiii mai mari. A vizitat Berlinul, Frankfurt și Dresda, iar iarna 1843-1844. petrecut la Paris. Aici poetul rus s-a mutat în saloane și i-a cunoscut pe scriitorii Nodier, atât Thierry, Sainte-Beuve, cât și Prosper Merimee. La cererea unora dintre noii săi prieteni francezi, el a tradus aproximativ 15 dintre poezii sale în franceză în proză.

În primăvara anului 1844, soții Baratynsky au pornit de la Paris la Napoli. În timp ce se deplasa pe mare, poetul a scris poezia „Piroskaf”, publicată în 1844 la Sovremennik. Doctorul nu l-a sfătuit pe poet să meargă la Napoli, temându-se de influența dăunătoare a climei calde napolitane. Aceste temeri, din păcate, s-au adeverit. Baratynsky era predispus la dureri de cap severe. La 29 iunie (și iulie) 1844, Baratynsky a murit brusc la Napoli. Un an mai târziu, trupul său a fost transportat la Sankt Petersburg și la 30 august 1845, înmormântat în Lavra Alexandru Nevski, lângă mormintele lui Gnedich și Krylov.

Lucrările lui Evgeny Abramovici Baratynsky aparține numărului celor mai originale și specifice fenomene ale mișcării romantice rusești. Baratynsky este un romantic, un poet al vremurilor moderne, care și-a absorbit durerile și necazurile, dezvăluind lumea spirituală complexă, contradictorie, a omului timpului său. Cu toată reținerea sa exterioară, artistul a investit o mare pasiune personală, „convulsii ale inimii”, în artă. Gândul lui Baratynsky, plin de anxietate și îngrijorare, este strâns legat de un sentiment interior profund. Pușkin, care a înțeles cu perspicace trăsătura principală a poeziei sale, a scris: „El este original cu noi - pentru că gândește”. Dar a adăugat imediat: „... în timp ce simte puternic și profund.” Această împletire uimitoare a raționalismului, remarcată de Pușkin, care a crescut pe pământul rusesc cu spiritualitatea și emotivitatea înalte inerente mișcării romantice, a dat naștere unei calități complet noi a lirismului poetului („Gândirea este subiectul inspirației sale.” V. G. Belinsky).

Căutarea poetului l-a condus la realizarea celebrei cărți „ Amurg”, publicată în 1842 și care a fost unul dintre cele mai înalte culmi ale liricii ruse ale secolului al XIX-lea. În „Twilight” - un ciclu strălucit de versuri filozofice, unite printr-o singură temă și starea de spirit a unui singur autor, a fost dezvăluită cel mai pe deplin puterea și profunzimea poeziei lui Baratynsky.

Nicăieri cel mai original lirism al gândirii, pasiunea reflecției filozofice, atmosfera de intelectualism și spiritualitate înaltă nu ating o asemenea tensiune, o putere atât de uluitoare, ca în această carte. Versurile „Twilight” cu structura sa tragică dură au fost o reflectare sensibilă a timpului: în spatele poeziei „Twilight” stătea experiența istoriei, s-a auzit suflarea rece a „Epocii de Fier”, a cărei imagine, nu întâmplător, devine principalul din carte. „Epoca de fier” nu este doar „epoca negustorului” cu puterea ei a banilor și relațiile prozaice, ci în același timp o expresie generalizată a atmosferei opresive a domniei lui Nicolae.

După moartea lui Baratynsky, au început decenii lungi de uitare aproape completă a operelor sale. Și abia la sfârșitul ultimului și începutul acestui secol, interesul pentru opera poetului a reînviat, inclusiv din partea figurilor mișcării simboliste, care l-au declarat precursorul lor.

creativitatea lui Baratynsky, un mare și sensibil artist, unul dintre creatorii de versuri filozofice, a avut și continuă să aibă o influență notabilă asupra dezvoltării poeziei ruse. Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Blok, Bryusov - fiecare dintre ei, într-un fel sau altul, a ținut cont de experiența literară a lui Baratynsky.

Ortografia numelui de familie

Majoritatea publicațiilor din reviste literare și publicații individuale din anii 1820 - 1830 sunt semnate cu numele de familie Baratynsky. Cu toate acestea, ultima carte de poezii pregătită de poet pentru publicare - „Amurg” - este semnată cu „o”: „Amurg. Eseu de Evgeniy Boratynsky.” La începutul secolului al XX-lea, ortografia numelui poetului cu „o” a predominat în vremea sovietică, cu „a”. În anii 1990-2000, ortografia Boratynsky a început să fie folosită din nou activ; așa este scris numele său de familie în Operele complete editate de A. M. Peskov și în Marea Enciclopedie Rusă.

Biografie

Copilărie și tinerețe

După ce a părăsit corpul paginii, Evgeny Baratynsky a trăit câțiva ani, parțial cu mama sa în provincia Tambov, parțial cu unchiul său, fratele tatălui său, viceamiralul în retragere Bogdan Andreevich Baratynsky, în provincia Smolensk, în satul Podvoisky. În timp ce locuia în sat, Baratynsky a început să scrie poezie. Ca mulți alți oameni din acea vreme, el a scris de bunăvoie cuplete franceze. Din 1817, poezia rusă a ajuns la noi, deși foarte slabă. Dar deja în 1819, Baratynsky stăpânise complet tehnica, iar versul său a început să dobândească acea „expresie non-generală”, pe care el însuși a recunoscut-o mai târziu ca principalul avantaj al poeziei sale. În satul unchiului său, Baratynsky a găsit o mică societate de tineri care încercau să trăiască o viață veselă și a fost dus de distracția lor.

Serviciu militar

E. Baratynsky

In Moscova

La Moscova, Baratynsky sa întâlnit cu un cerc de scriitori moscoviți Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Serghei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

La Moscova, la 9 iunie 1826, Baratynsky s-a căsătorit cu Nastasya Lvovna Engelhard (nunta a avut loc în Biserica Kharitonia din Ogorodniki); În același timp, a intrat în serviciu în Biroul de Granițe, dar s-a pensionat curând. Soția lui nu era frumoasă, dar se distingea prin inteligența și gustul ei delicat. Caracterul ei neliniștit i-a provocat multă suferință lui Baratynsky însuși și a influențat faptul că mulți dintre prietenii săi s-au îndepărtat de el. Într-o viață de familie pașnică, tot ce era violent și rebel la Baratynsky s-a netezit treptat; el însuși a mărturisit: „Am încuiat ușa oamenilor veseli, m-am săturat de fericirea lor exuberantă și acum am înlocuit-o cu o voluptate decentă și tăcută”.

Faima lui Baratynsky ca poet a început după publicarea, în 1826, a poeziei sale „” și „” (într-o singură carte, cu o interesantă prefață a autorului) și, în 1827, a primei culegeri de poezii lirice - rezultatul prima jumătate a muncii sale. În 1828 a apărut poemul „” (împreună cu „Contele Nulin” al lui Pușkin), în 1831 - „” („Țigan”), în 1835 - a doua ediție de poezii mici (în două părți), cu un portret.

În exterior, viața lui a trecut fără șocuri vizibile. Dar din poeziile din 1835 devine clar că în acel moment a experimentat un fel de iubire nouă, pe care o numește „întunecarea sufletului său dureros”. Uneori încearcă să se convingă că a rămas același, exclamând: „Îmi torn paharul, îl torn așa cum l-am turnat!” În cele din urmă, este remarcabil poemul „Pahar”, în care Baratynsky vorbește despre acele „orgii” pe care le-a organizat singur cu el însuși, când vinul a trezit din nou în el „revelații ale lumii interlope”. A locuit uneori la Moscova, alteori pe moșia sa, în satul Muranovo (nu departe de Talits, lângă Lavra Trinității-Sergiu), când în Kazan, făcea multe treburi casnice, când călătoria la Sankt Petersburg, unde în 1839. l-a cunoscut pe Mihail Lermontov, în societate a fost apreciat ca un interlocutor interesant și uneori strălucit și a lucrat la poeziile sale, ajungând în cele din urmă la convingerea că „nu există nimic mai util în lume decât poezia”.

Critica modernă a reacționat la poeziile lui Baratynsky destul de superficial, iar dușmanii literari ai cercului lui Pușkin (revista „Blagonamerenny” și altele) au atacat cu destulă sârguință „romantismul” său presupus exagerat. Dar autoritatea lui Pușkin însuși, care aprecia foarte mult talentul lui Baratynsky, era încă atât de mare încât, în ciuda acestor voci ale criticilor, Baratynsky a fost recunoscut prin consimțământul general tacit drept unul dintre cei mai buni poeți ai timpului său și a devenit un contribuitor binevenit la toate cele mai bune. reviste si almanahuri. Baratynsky a scris puțin, lucrând mult timp la poeziile sale și adesea modificând radical pe cele deja publicate. Deși un adevărat poet, nu a fost deloc scriitor; pentru a scrie altceva decât poezie, avea nevoie de un motiv extern. Deci, de exemplu, din prietenie pentru tânărul Alexander Muravyov, a scris o analiză excelentă a colecției sale de poezii „Tavrida”, demonstrând că ar putea deveni un critic interesant. Afectat de critica poeziei sale „Concubina”, a scris o „anticritică”, oarecum sec, dar în care sunt gânduri foarte minunate despre poezie și artă în general.

Vestea morții lui Pușkin l-a găsit pe Baratynsky la Moscova tocmai în acele zile când lucra la „Toamna”. Baratynsky a abandonat poemul și a rămas neterminat.

"Amurg"

Ziarele și revistele abia au răspuns la moartea lui. Belinsky a spus apoi despre regretatul poet: „O persoană care gândește va reciti întotdeauna cu plăcere poeziile lui Baratynsky, pentru că va găsi întotdeauna o persoană în ele - un subiect veșnic interesant pentru o persoană”.

Lucrările lui Baratynsky în poezie și proză au fost publicate de fiii săi în 1884.

Biografie creativă

Baratynsky a început să scrie poezie de tânăr, locuind la Sankt Petersburg și pregătindu-se să se alăture regimentului; în acest moment a devenit aproape de Delvig, Pușkin, Gnedich, Pletnev și alți scriitori tineri, a căror societate a avut o influență asupra dezvoltării și direcției talentului său: cu operele sale lirice a ocupat curând un loc proeminent printre poeții cercului Pușkin. , poeții „romantici”.

În poeziile sale timpurii, Baratynsky dezvoltă viziunea pesimistă asupra lumii pe care a dezvoltat-o ​​încă din copilărie. Poziția sa principală este că „în această viață” nu se poate găsi „fericirea directă”: „zeii cerești nu o împart cu copiii pământești ai lui Prometeu”. Potrivit acestuia, Baratynsky vede două părți în viață: „fie speranță și entuziasm (griji chinuitoare), fie lipsă de speranță și pace” (calme). Prin urmare, Adevărul îl invită să-l învețe, pasionat, „despătirea plăcută”. De aceea, el scrie un imn la moarte, îl numește și „plăcut”, recunoaște nesimțirea morților ca fiind „binecuvântat” și în cele din urmă proslăvește „Moartea cea din urmă”, care va calma întreaga existență. Dezvoltând aceste idei, Baratynsky a ajuns treptat la concluzia despre echivalența tuturor manifestărilor vieții pământești. Începe să i se pară că nu numai că zeii au dat „aceeași aripă atât bucuriei, cât și tristeții” (număr dublu = aripi), dar că binele și răul sunt egali.

O ședere lungă în Finlanda, departe de societatea inteligentă, în mijlocul naturii aspre și sălbatice, pe de o parte, a întărit caracterul romantic al poeziei lui Baratynsky și, pe de altă parte, i-a dat acea dispoziție concentrată, elegiacă, care pătrunde în majoritatea operelor sale. Impresiile vieții finlandeze, pe lângă o serie de mici poezii evocate de ei, au fost reflectate cu o intensitate deosebită în prima poezie a lui Baratynsky, „Eda” (), pe care Pușkin a salutat-o ​​ca „o lucrare remarcabilă prin simplitatea sa originală, farmecul povestea, intensitatea culorilor și conturul personajelor, desemnate ușor, dar cu măiestrie.” În urma acestei poezii au venit „Bal”, „Sărbătorile” și „Țiganul”, în care tânărul poet a cedat în mod vizibil influenței lui Pușkin și cu atât mai mult influenței „maestrului gândurilor” al generației sale contemporane - Byron. Distinse prin stăpânirea lor remarcabilă a formei și expresivitatea versurilor lor elegante, care adesea nu este inferioară celei ale lui Pușkin, aceste poezii sunt de obicei clasate mai jos decât poeziile lirice ale lui Pușkin.

Ultimii ani ai lui Baratynsky au fost marcați de o singurătate în creștere în literatură, un conflict atât cu oponenții de lungă durată ai cercului lui Pușkin (literatori precum Polevoy și Bulgarin), cât și cu occidentalii și slavofilii în curs de dezvoltare (editorii „Moskvityanin”; Baratynsky le-a dedicat epigrame ambilor) . În Baratynsky și-a publicat ultima și cea mai puternică colecție de poezii - „Amurg. Eseu de Evgeny Baratynsky.” Această carte este adesea numită prima „carte de poezie” sau „ciclul autorului” din literatura rusă într-un sens nou, care va fi caracteristic poeziei la începutul secolului al XX-lea.

Nota

Pușkin, care l-a apreciat foarte mult pe Baratynsky, a spus asta despre el: „Este original cu noi - pentru că gândește. Ar fi original peste tot, pentru că gândește în felul lui, corect și independent, în timp ce simte puternic și profund.”

Contemporanii au văzut în Baratynsky un poet talentat, dar un poet în primul rând al școlii Pușkin; Criticii nu au acceptat opera lui de mai târziu. Studiile literare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea l-au considerat un autor minor, excesiv de rațional. Această reputație a fost influențată de evaluări contradictorii (uneori ale aceluiași poem) și la fel de categorice ale lui Belinsky. Deci în ESBE (ediția literară a lui Semyon Vengerov) este apreciat astfel: „Ca poet, nu cedează aproape complet impulsului inspirat al creativității; ca gânditor, el este lipsit de o viziune asupra lumii definită, pe deplin și ferm stabilită; Aceste proprietăți ale poeziei sale sunt motivul pentru care nu face o impresie puternică, în ciuda meritelor incontestabile ale formei exterioare și adesea profunzimea conținutului ... "

O revizuire a reputației lui Baratynsky a fost începută la începutul secolului al XX-lea de către simboliștii ruși. El a început să fie perceput ca un liric-filosof independent, major, la egalitate cu Tyutchev; la Baratynsky, s-au subliniat trăsături apropiate simboliștilor înșiși. Aproape toți marii poeți ruși ai secolului al XX-lea au vorbit cu căldură despre Baratynsky.

Citat

Darul meu este sărac și vocea mea nu este tare,
Dar eu trăiesc, iar pământul este al meu
Existența este bună cu cineva:
Descendentul meu îndepărtat o va găsi
În poeziile mele; Cine ştie? sufletul meu
Se va găsi în contact cu sufletul său,
Și cum mi-am găsit un prieten într-o generație,
Voi găsi un cititor în posteritate.

Bibliografie

• Culegere de poezii Baratynsky publicată pentru prima dată în 1827 (ed. a II-a, Moscova, 1835; a III-a - 1869 și a IV-a - 1884, Kazan).

Literatură

• Dmitri Golubkov Boala existenței. - M.: Scriitor sovietic, 1974. - 400 p.

Note

Legături

• Lucrări complete electronice colectate în trei volume: Volumul 1: Poezii, Volumul 2: Poezii, Volumul 3: Proză, articole, scrisori.
• E. A. Boratynsky „Opere complete, ed. M. L. Hoffman. Volumul 1. 1914"

Categorii:

• Personalități în ordine alfabetică
• Scriitori după alfabet
• Născut pe 2 martie
• Născut în 1800
• Născut în provincia Tambov
• Decese pe 11 iulie
• A murit în 1844
• A murit la Napoli
• Îngropat la cimitirul Tikhvin
• Poeții Rusiei
• poeți ruși
• Traducători de poezie în rusă
• Baratynsky
• Membri ai clubului englez din Moscova până în 1917
• Persoane: Kazan

Fundația Wikimedia. 2010.

Vedeți ce este „Baratynsky, Evgeniy Abramovici” în alte dicționare:

Baratynsky, Evgenii Abramovici- Evgheni Abramovici Baratynsky. BARATYNSKY (Boratynsky) Evgeniy Abramovici (1800 44), poet rus. Dezvoltarea originală a genurilor de elegie și mesaj (Finlanda, Necredință, Mărturisire, Două părți); poezii (Eda, Ball), marcate de lirism,... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

poet rus, traducător; una dintre cele mai izbitoare și în același timp misterioase și subestimate figuri ale literaturii ruse

Evgheni Baratynsky

scurtă biografie

Copilărie și tinerețe

Evgheni Baratynsky provenea din familia nobiliară din Galicia a soților Boratynsky, plecați în Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea. Boratynski este un nume de familie de la castelul Boratyn din comuna Chłopice, județul Jarosław, voievodatul Subcarpatic al Poloniei, în vechiul ținut rusesc Przemysl.

Bunicul poetului, Andrei Vasilyevich Baratynsky (c. 1738-1813) - moșier, consilier titular; în tinerețe a slujit (de la gradul de soldat până la locotenent) în regimentul gentry Smolensk. Bunica - Avdotya Matveevna, născută Yatsyna (sau Yatsinina), fiica proprietarului satului Podvoisky, care a trecut în familia Baratynsky ca zestre.

Părintele, Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - general-locotenent în retragere, participant la războiul ruso-suedez (1788-1790), a fost în urma împăratului Paul I, a fost comandantul Regimentului de Grenadier a Gărzilor Salvați și inspector al Divizia Estland. Mama, Alexandra Fedorovna (n. Cherepanova; 1776-1852) - fiica comandantului Cetății Petru și Pavel Fiodor Stepanovici Cherepanov (m. înainte de 1812) și a soției sale Avdotya Sergeevna (c. 1746 - c. 1814); absolventă a Institutului Smolny, domnișoară de onoare a împărătesei Maria Feodorovna.

În 1796, Abram Andreevich și fratele său Bogdan Andreevich, Paul I, au acordat o proprietate mare cu două mii de suflete - Vyazhlya, în districtul Kirsanovsky din provincia Tambov; unde s-a născut viitorul poet.

În martie 1804, Abram Andreevich, împreună cu soția și copiii săi, s-au mutat din satul Vyazhlya în moșia Mara, recent reconstruită, în apropiere în districtul Kirsanovsky. Baratynsky și-a petrecut prima copilărie în moșia Mara.

Unchiul lui Evgeniy era italianul Giacinto Borghese, așa că băiatul s-a familiarizat devreme cu limba italiană. Vorbea și franceză, care era obișnuită în casa Baratynsky, scria scrisori în franceză de la vârsta de opt ani; În 1808, Baratynsky a fost trimis la un internat privat german din Sankt Petersburg pentru a se pregăti pentru intrarea în Corpul Paginilor, unde s-a familiarizat cu limba germană.

În 1810, Abram Andreevici a murit, iar Evgheniei a fost crescut de mama sa, o femeie inteligentă, bună, energică, dar și oarecum despotică - poetul a suferit din cauza hiper-iubirii ei până la căsătorie.

La sfârșitul lunii decembrie 1812, Baratynsky a intrat în Corpul Paginilor, cea mai prestigioasă instituție de învățământ din Imperiul Rus, care își propunea să ofere fiilor familiilor nobiliare posibilitatea de a atinge gradele militare din clasele I-III. În scrisorile adresate mamei sale, Eugene a scris despre dorința lui de a se dedica serviciului naval.

Până în primăvara anului 1814 totul a fost bine. Atunci performanța și comportamentul lui Baratynsky devin inegale. Rezistența internă la ordinele corpului l-a determinat să plece în primăvara anului 1814 pentru al doilea an. Compania de tovarăși în care se afla Baratynsky în clădire s-a amuzat cu farse amuzante, enervând șefii și profesorii, creând, sub influența „Tâlharilor” lui Schiller, „Societatea Răzbunătorilor”.

Ideea de a nu privi nimic, de a renunța la orice constrângere m-a încântat; un sentiment vesel de libertate mi-a entuziasmat sufletul...

În cele din urmă, în februarie 1816, adolescenți obraznici au furat cinci sute de ruble și o cutie de praf țestoasă într-o ramă de aur din biroul tatălui unuia dintre complici (el însuși a furnizat cheia) și au cumpărat dulciuri. Acest incident a dus la expulzarea lui Baratynsky din corp în aprilie 1816, la o schimbare a întregii sale vieți și la o traumă psihologică severă care s-a reflectat în poemele sale: una dintre proprietățile prețioase ale poeziei sale este o nuanță specială de tristețe secretă.

După ce a fost expulzat din corp, lui Baratynsky, în vârstă de șaisprezece ani, i sa interzis să intre în serviciul public, cu excepția ca soldat militar.

După ce a părăsit capitala, Baratynsky a trăit câțiva ani fie cu mama sa în Mara, fie cu unchiul său, fratele tatălui său, viceamiralul în retragere Bogdan Andreevich Baratynsky, în provincia Smolensk, în satul Podvoisky.

În satul unchiului său, Baratynsky a găsit o mică societate de tinerețe veselă și a început să scrie poezie (interesul său pentru creativitatea literară a apărut în Corpul Paginilor). Ca mulți alți oameni de atunci, a scris cuplete franceze, dar au ajuns la noi și poezii rusești din 1817 (după V. Ya. Bryusov, încă slab).

Serviciu militar

La începutul anului 1819, Baratynsky a intrat în Regimentul Jaeger de Gărzi de Salvare ca soldat.

Odată am fost pus de veghe în palat în timpul șederii regretatului împărat Alexandru Pavlovici. Se pare că i-au spus cine era de gardă: s-a apropiat de mine, mi-a întrebat numele, m-a bătut pe umăr și s-a demnat să spună blând: „Servește!”

Un prieten de corp, Krenitsyn, l-a prezentat pe Baratynsky baronului Delvig. Ca nobil, Baratynsky avea o libertate mai mare decât rangurile inferioare obișnuite. În afara serviciului, purta frac și nu locuia într-o cazarmă comună. Cu Delvig au închiriat un apartament mic și împreună au scris o poezie:

Acolo unde regimentul Semenovsky se află, în compania a cincea, într-o casă joasă,
Poetul Boratynsky a locuit cu Delvig, de asemenea poet.
Trăiau liniștiți, plăteau chirie puțin,
Trebuia să mergem la magazin, rar cinam acasă...

Regimentul Jaeger a ocupat la acel moment cazarma Semyonovsky de pe strada Zvenigorodskaya (numită mai târziu Staroyegersky).

Prin Delvig, Baratynsky s-a împrietenit rapid cu Pușkin. Potrivit lui Vyazemsky,

era o companie amuzantă: înalt, nervos, predispus la melancolie Baratynsky, vioi, Pușkin scund și gras, Delvig impunător.

Atunci erau doar tineri talentați, neliniştiți, care vorbeau tot timpul despre poezie și fiecare își căuta drumul în ea.

Pușkin, Delvig, Baratynsky sunt gemeni ai muzei ruse.

- Petru Vyazemsky

Baratynsky l-a cunoscut pe Küchelbecker (Küchlei), Gnedich și alți scriitori și a început să publice: mesaje „Către Krenitsin”, „Delvig”, „Către Kuchelbecker”, elegii, madrigale, epigrame. A participat la seri de poezie prietenoase (descrise mai târziu în „Sărbătorile”), la salonul Ponomarevei, la „Miercurea” literară a lui Pletnev și la „Sâmbăta” lui Jukovski.

Până în 1819, Baratynsky stăpânise complet tehnica poetică. Poeziile sale au început să dobândească acea „expresie negenerală”, pe care el însuși a recunoscut-o mai târziu ca principalul avantaj al poeziei sale. Cu operele sale lirice, Baratynsky a ocupat rapid un loc proeminent printre poeții „romantici”.

În ianuarie 1820, Baratynsky a fost promovat subofițer și transferat de la gardă la regimentul de infanterie Neishlot, staționat în Finlanda în fortificația Kymen și zona înconjurătoare. Regimentul era comandat de locotenent-colonelul Georgy Alekseevich Lutkovsky, o rudă cu Baratynsky.

Viața în Finlanda, în mijlocul naturii aspre și departe de societate, a întărit caracterul romantic al poeziei lui Baratynsky, dându-i o dispoziție concentrată și elegiacă. Impresiile finlandeze au dus la câteva dintre cele mai bune versuri ale sale („Finlanda”, „Cascada”). Ele au fost reflectate cu o intensitate deosebită în prima poezie a lui Baratynsky „Eda” (1826), despre care Pușkin a scris:

...o lucrare remarcabilă prin simplitatea ei originală, farmecul poveștii, vivacitatea culorilor și conturul personajelor, indicate ușor, dar cu măiestrie.

Inițial, Baratynsky a dus o viață calmă, măsurată în Finlanda. Compania lui era limitată la doi sau trei ofițeri pe care i-a întâlnit la comandantul regimentului. Baratynsky trăiește ca o persoană dragă în casa lui Lutkovsky, este prieten cu comandantul companiei Nikolai Konshin, care scrie poezie, are ocazia să călătorească la Sankt Petersburg, este împovărat nu de serviciu, ci de situația contradictorie în care se află. Baratynsky se așteaptă la o schimbare a soartei pe care o poate aduce gradul de ofițer.

Mai târziu s-a împrietenit cu adjutanții guvernatorului general al Finlandei A. A. Zakrevsky Nikolai Putyata și Alexander Mukhanov. Putyata, cu care Baratynsky și-a menținut prietenia pentru tot restul vieții, a descris înfățișarea poetului când l-a văzut pentru prima dată: „Era slab, palid, iar trăsăturile lui exprimau o profundă descurajare”.

În timpul serviciului său în Finlanda, Baratynsky a continuat să publice. Poeziile sale apar în antologia lui Bestuzhev și Ryleev „Steaua polară”.

E. A. Baratynsky, anii 1820

Poeții decembriști nu erau pe deplin mulțumiți de poeziile lui Baratynsky, deoarece le lipseau temele sociale și simțeau influența clasicismului. În același timp, originalitatea lui Baratynsky nu a fost pusă la îndoială. O înclinație manifestată timpurie pentru o analiză sofisticată a vieții mentale i-a dat lui Baratynsky reputația de „dialectian” subtil și perspicace.

În toamna anului 1824, datorită petiției lui Putyata, Baratynsky a primit permisiunea de a fi la cartierul general al generalului Zakrevsky din Helsingfors. Acolo, Baratynsky s-a cufundat într-o viață socială vibrantă. Devine interesat de soția generalului Agrafena Zakrevskaya, care mai târziu a avut o aventură cu Pușkin.

A. F. Zakrevskaya, 1823

Această pasiune i-a adus lui Baratynsky multe experiențe dureroase. Imaginea lui Zakrevskaya în poeziile sale a fost reflectată de mai multe ori - în primul rând în imaginea Ninei, personajul principal al poeziei „Balul”, precum și în poeziile: „Am observat cu răpire”, „Zână”, „ Nu, zvonul te-a înșelat”, „Justificare”, „Bem otravă dulce în dragoste”, „Sunt nesăbuit și nu e de mirare...”, „Câți sunteți în câteva zile”. Într-o scrisoare către Putyata, Baratynsky scrie:

Mă grăbesc la ea. Veți bănui că sunt oarecum purtat: oarecum, într-adevăr; dar sper că primele ore de singurătate îmi vor reda minte. Voi scrie câteva elegii și voi dormi liniștit.

Și apoi a scris:

Ce fruct nefericit al experienței premature - o inimă lacomă de pasiune, dar care nu mai poate să se complacă într-o pasiune constantă și se pierde într-o mulțime de dorințe fără margini! Aceasta este poziția lui M. și a mea.

De la Helsingfors, Baratynsky trebuia să se întoarcă la regimentul din Kyumen. Acolo, în primăvara anului 1825, Putyata i-a adus un ordin de promovare la gradul de ofițer. Potrivit lui Putyata, Baratynsky a fost „foarte fericit și reînviat”.

La sfârșitul lunii mai, Baratynsky din Rochensalm a comandat epoleți albaștri cu codul brodat „23” (numărul diviziei) de la Helsingfors prin Mukhanov. Curând, regimentul Neishlotsky a fost repartizat la Sankt Petersburg pentru serviciu de gardă. Regimentul a pornit în campanie și a fost în capitală pe 10 iunie - Ensign Baratynsky și-a reînnoit cunoștințele literare.

În septembrie, Baratynsky s-a întors cu regimentul la Kyumen. A mers pentru scurt timp la Helsingfors și, după ce a primit vești despre boala mamei sale, a plecat în vacanță la Moscova pe 30 septembrie 1825. Baratynsky nu s-a întors niciodată în Finlanda.

Din scrisoarea lui Baratynsky către Putyata se știe că în noiembrie 1825, din cauza bolii mamei sale, Baratynsky intenționa să se transfere la unul dintre regimentele staționate la Moscova. Pe 13 noiembrie, la casa muhanovilor, Baratynsky sa întâlnit cu Denis Davydov, care l-a convins să demisioneze, oferindu-și participarea. Pe 10 decembrie, Davydov i-a scris lui Zakrevsky cu o cerere, în cazul unei cereri din partea lui Baratynsky, de a decide fără întârziere.

Poet

E. A. Baratynsky, 1826

La Moscova, Baratynsky se confruntă cu greutățile stăpânirii vieții sociale. El îi scrie lui Putyata:

Inima mea cere prietenie, nu politețe, iar pretenția de bunăvoință dă naștere unui sentiment greoi în mine... Moscova este un nou exil pentru mine.

Denis Davydov l-a prezentat pe Baratynsky în casa rudei sale, generalul-maior în retragere Lev Nikolaevich Engelhardt (Davydov a fost căsătorit cu nepoata generalului Sofya Nikolaevna Chirkova). Curând, Baratynsky s-a căsătorit cu fiica cea mare a lui Engelhardt, Anastasia (1804-1860). Nunta a avut loc la 9 iunie 1826 în Biserica Kharitonia din Ogorodniki.

A. L. Baratynskaya, 1826

Soția lui nu era considerată o frumusețe, dar era deșteaptă și avea gust delicat. Caracterul ei nervos i-a cauzat lui Baratynsky multă suferință și a contribuit la faptul că mulți prieteni s-au îndepărtat de el.

Faima lui Baratynsky a început după publicarea în 1826 a poeziei sale „Eda” și „Sărbătorile” (într-o singură carte, cu o prefață a autorului) și prima colecție de poezii lirice în 1827 - rezultatul primei jumătăți a operei sale. În 1828 a fost publicată poezia „Bal”, în 1831 – „Concubina” („Țigan”).

Poeziile s-au remarcat prin măiestria lor remarcabilă a formei și expresivitatea versurilor elegante, nu inferioare celor ale lui Pușkin. Era obișnuit să le clasificăm mai jos decât poeziile lirice ale lui Pușkin, dar în opinia modernă a lui Alexander Kushner, „Sărbătorile” lui Baratynsky, scrise mai devreme, „au fost cu jumătate de pas înaintea lui Eugene Onegin”. Kushner remarcă silaba neobișnuit de plină de viață, ușoară și „corectă” din „Feasts”, de care mai târziu Baratynsky s-a îndepărtat în mod deliberat.

Muză

Nu sunt orbit de Muza mea:
Nu o vor numi frumoasă
Iar tinerii, văzând-o, au urmat-o
Nu vor alerga într-o mulțime de oameni îndrăgostiți.
Atrage cu ținută rafinată,
Joacă-te cu ochii, conversație genială,
Ea nu are nici înclinație, nici dar;
Dar cineva este lovit de o licărire de lumină
Fața ei are o expresie neobișnuită,
Discursurile ei sunt calme și simple;
Și el, mai degrabă decât o condamnare caustică,
Ea va fi onorata cu laude casual.

Evgheni Baratynsky, 1830

Baratynsky a fost recunoscut în unanimitate drept unul dintre cei mai buni poeți ai timpului său și a devenit un colaborator binevenit la cele mai bune reviste și almanahuri, în ciuda faptului că critica i-a tratat superficial poeziile. Dușmanii literari ai cercului lui Pușkin (revista „Blagomarnenny” și alții) au atacat presupusul „romantism exagerat al lui Baratynsky”. În același timp, în poezia „Eda” unii contemporani nu au găsit „înalt conținut romantic” și „înalt erou romantic”.

Căsătoria a adus lui Baratynsky bunăstare materială și o poziție puternică în societatea moscovită. În viața de familie, tot ce era violent și rebel în el s-a netezit treptat. În 1828 i-a scris lui Putyata:

Trăiesc liniștit, liniștit, fericit cu viața mea de familie, dar... Moscova nu este pentru inima mea. Imaginează-ți că nu am un singur tovarăș, nici o singură persoană căreia să-i spun: îți amintești? cu care pot vorbi deschis...

În 1828, Baratynsky a intrat în serviciul public în Oficiul de Graniță cu gradul de registrator colegial (corespunzător gradului său de armată de pavilion), în 1830 a primit următorul grad de secretar provincial, în 1831 s-a pensionat și nu a mai servit - a fost angajat în administrarea moşiilor şi poezie.

La Moscova, Baratynsky s-a întâlnit cu prințul Piotr Vyazemsky, cu un cerc de scriitori moscoviți: Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Homiakov, Serghei Sobolevsky, Nikolai Pavlov. Dar Baratynsky comunică în principal cu Vyazemsky, uneori vizitează salonul lui Zinaida Volkonskaya și este publicat în almanahul lui Delvig „Northern Flowers” ​​​​și în revista lui Polevoy „Moscow Telegraph”.

În 1831, Kireevsky a întreprins publicarea revistei „European”. Baratynsky a scris pentru el, printre altele, povestea „Inelul” și o dramă. De asemenea, se pregătea să conducă polemici cu reviste din Europa. Când Europeanul a fost interzis, Baratynsky i-a scris lui Kireyevsky:

Împreună cu tine mi-am pierdut un puternic impuls de a lucra verbal... Ce să faci!.. Să gândim în tăcere și să lăsăm domeniul literar pe seama lui Polev și Bulgarin.

Vyazemsky l-a încurajat pe Baratynsky să lucreze la proză, cu sprijinul lui Kireyevsky. Cu toate acestea, experimentele ulterioare în proză ale lui Baratynsky, după „Inelul”, nu au fost finalizate și au rămas necunoscute.

După interzicerea „Europeanului” și până în 1835, Baratynsky a scris doar câteva poezii (doar două au fost publicate, în almanahul lui Smirdin „Înzidărirea casei” în 1833). În acest moment, Baratynsky își editează vechile poezii și își pregătește poeziile pentru publicare.

În 1835, a doua ediție a poeziei lui Evgeniy Baratynsky a fost publicată în două părți. Publicația a fost prezentată lui Baratynsky ca rezultat al operei sale literare. El crede că nu va scrie nimic altceva.

După suprimarea revoltei decembriste, Baratynsky, spre deosebire de Pușkin, consideră că apropierea de putere și participarea la politica de stat sunt imposibile pentru poet. După ce s-a retras în viața privată, a trăit fie la Moscova, fie pe moșia lui Muranovo de lângă Moscova (zestrea soției sale), fie la Kazan și a făcut multe treburi casnice. Conform corespondenței lui Baratynsky de la sfârșitul anilor 30 - începutul anilor 40, se creează impresia despre el ca un proprietar zelos și un tată grijuliu. În Muranovo, a construit o casă, a transformat o moară, a început o fabrică de cherestea și a plantat o nouă pădure. Anastasia Lvovna i-a născut nouă copii.

Ocazional a călătorit la Sankt Petersburg, unde în 1839 l-a întâlnit pe Mihail Lermontov, fără a acorda nicio importanță acestui lucru. A fost apreciat în societate ca un conversator interesant și uneori strălucit.

Baratynsky a fost caracterizat de incapacitatea și lipsa de dorință de a face impresie, de a fi în centrul atenției, timiditate și lipsă de preocupare pentru biografia și comportamentul său spectaculos. Castitatea interioară și reținerea l-au deosebit favorabil de alți autori care și-au declarat cu voce tare drepturile. Vyazemsky și-a amintit de Baratynsky:

Cu greu era posibil să întâlnești o persoană mai inteligentă decât el, dar mintea lui nu ieșea cu zgomot și abundență...

După ce a ajuns în sfârșit la convingerea că „în lume nu este nimic mai util decât poezia”, Baratynsky a scris totuși puțin. A lucrat mult timp la poeziile sale și adesea le-a modificat radical pe cele deja publicate.

Caracteristici noi apar în poezia lui Baratynsky din anii 1930. Adesea se îndreaptă spre arhaisme, spre experiența poeților nu din tradiția Karamzin, poeziile sale devin mai retorice, solemne și mai jalnice. Pecetea lirismului caracteristic elegiei ruse din anii 1810-1820, tonul blând, emoționant și epitetele emoționale semnificative au fost ulterior eliminate. Natura lejeră a plângerilor lirice a fost înlocuită cu o calitate lapidară, dând o oarecare uscăciune experienței în sine.

Acum Baratynsky se luptă cu acea „ușurință”, familiaritatea stilului poetic, pentru care a făcut atât de multe împreună cu Pușkin la începutul anilor 20. În edițiile ulterioare, au apărut detalii precise în prima ediție a „Finlandiei” (1820) nu există rânduri inițiale despre „cârpituri de granit” - au existat „deșerturi de granit”. O comparație a ediției finale a „Eda” („Poezii de Evgeniy Baratynsky”, 1835) cu cea originală (1826) arată dorința consecventă a poetului de a se îndepărta de conflictul romantic, dorința de proză, de simplitate deplină. Contemporanii, în cea mai mare parte, nu au apreciat această lucrare și au fost enervați pe Baratynsky pentru că și-a privat poemele timpurii de culoarea lirică obișnuită.

Deși un adevărat poet, Baratynsky nu a fost în esență un scriitor. Pentru a scrie altceva decât poezie, avea nevoie de un motiv extern. Astfel, din prietenie pentru tânărul Andrei Muravyov, a făcut o analiză excelentă a colecției sale de poezii „Tavrida” (Moscow Telegraph, 1827), în care a exprimat considerații care suna ca propriul său principiu creativ:

Poeții adevărați sunt atât de rari tocmai pentru că trebuie să posede în același timp proprietăți care sunt complet contradictorii între ele: flacăra imaginației creatoare și răceala minții credinciosului. Cât despre silabă, trebuie să ne amintim că scriem pentru a ne transmite gândurile unul altuia; dacă ne exprimăm inexact, suntem greșit înțeleși sau deloc înțeleși: de ce să scriem?..

Afectat de critica poeziei sale „Concubina”, Baratynsky a scris „anticritică”, care conține și gânduri despre poezie și artă în general.

Oamenii care l-au cunoscut personal pe Baratynsky au spus că poeziile sale nu „exprimă în totalitate lumea harului pe care el a purtat-o ​​în adâncul sufletului său”.

După ce și-a revărsat gândurile din inimă într-o conversație prietenoasă, plină de viață, variată, incredibil de fascinantă, plină de cuvinte fericite și gânduri pline de înțeles, Baratynsky se mulțumea adesea cu simpatia vie a cercului său apropiat, fără să-i pese de cititorii poate îndepărtați.

În scrisorile care au supraviețuit ale lui Baratynsky există multe remarci critice ascuțite despre scriitorii contemporani, pe care nu a încercat niciodată să le publice. Interesante sunt remarcile lui Baratynsky despre ceea ce el considera slab sau imperfect la Pușkin. Ulterior, acest lucru a dat naștere unor autori care l-au acuzat pe Baratynsky de invidie pe Pușkin.

Acuzațiile monstruoase ale salierismului și invidiei lui Pușkin, aduse postum împotriva lui Baratynsky de către iubitorii fără scrupule de presupuneri alunecoase, ar putea apărea doar pentru că vulgaritatea se bazează întotdeauna pe propria experiență și nu este capabilă și nu dorește să înțeleagă adevăratele motive și motivații.

- Alexander Kushner

Se presupune că în poemul „Toamna” Baratynsky l-a avut în minte pe Pușkin atunci când a vorbit despre un „uragan violent” la care răspunde totul în natură, comparând cu ea „o voce, o voce vulgară, un difuzor de gânduri comune”. și spre deosebire de acest „difuzor de gânduri comune” „dum” a indicat că „verbul care pasionat pământesc a trecut nu va găsi un răspuns”.

Vestea morții lui Pușkin l-a găsit pe Baratynsky la Moscova în zilele în care lucra la „Toamna”. Baratynsky a abandonat poemul și a rămas neterminat.

"Amurg"

Este obișnuit ca un scriitor să se străduiască pentru numărul maxim de cititori. Baratynsky nu pretinde că este atotcuprinzător al influenței sale. Nu are nevoie de un „cititor larg” - doar „al său”. În articolul neterminat al lui Pușkin „Baratynsky” există următoarele cuvinte:

Și-a parcurs calea singur și independent.

Respingerea „problemelor generale” în favoarea „existenței excepționale” l-a condus pe Baratynsky la inevitabila singurătate internă și izolarea creativă. Ultimii săi ani au fost marcați de o singurătate tot mai mare în literatură, un conflict atât cu oponenții de lungă durată ai cercului lui Pușkin (literatori precum Polevoy și Bulgarin), cât și cu occidentalii și slavofilii în curs de dezvoltare (editorii revistei „Moskvityanin”) - a dedicat Baratynsky caustic epigrame la ambele.

E. A. Baratynsky, anii 1840.

Un caracter dificil, „alegător”, solicitant și sarcini creative speciale l-au pus pe Baratynsky într-o poziție izolată atât în ​​viață, cât și în literatură: „a devenit străin pentru toată lumea și nu aproape de nimeni” (Nikolai Gogol).

Punctul de cotitură aici este 1837 - anul în care Baratynsky și-a pierdut ultimele iluzii și dezamăgirea finală în modernitatea rusă. Baratynsky se retrage din participarea la viața literară, se retrage în Muranov și, în scrisori, scrie despre dorința lui de a merge în Europa. Pentru tot anul 1838, el a scris doar douăzeci de rânduri de poezie.

În 1842, Baratynsky a publicat ultima sa, cea mai puternică colecție de poezii - „Amurg”, care este numită prima „carte de poezii” sau „ciclul autorului” din literatura rusă într-un sens nou, care va fi caracteristică poeziei începutul secolului al XX-lea. „Twilight” este structurat compozițional - fiecare poezie ulterioară urmează din cea precedentă, introducând propriile sale nuanțe în narațiunea poetică generală.

Această publicație a dus la o nouă lovitură a sorții, din care Baratynsky, care suferea de indiferență și neînțelegere, nu a mai putut să-și revină.

Pe fundalul tonului general denigrator al criticii, Belinsky a dat o lovitură colecției, „ale cărei opinii progresiste asupra literaturii”, potrivit lui Maxim Amelin, „a tulburat multă apă și a îndepărtat câteva generații de cititori de la poezia adevărată”. Nu mai puțin decât Belinsky a concluzionat în recenzia sa despre Twilight că Baratynsky în poemele sale s-a răzvrătit împotriva științei și iluminismului. S-au înțeles următoarele rânduri:

Secolul se mișcă pe calea lui de fier;

Există interes personal în inimile noastre și un vis comun

Din oră în oră, vital și util

Mai clar, mai nerușinat de ocupat.

A dispărut în lumina iluminării

Poezie, vise de copil,

Și nu este vorba despre ea că generațiile sunt ocupate,

Dedicat preocupărilor industriale.

- Din poezia „Ultimul poet”

Cine este apusul zilelor puternice
Te va atinge în adâncul inimii tale?
Cine este ca răspuns la moartea ta
Pieptul strâns va gea,

Și mormântul tău liniștit te va vizita,
Și, peste Aonida tăcută
Plângând, cenușa ta va onora
Un dezgust neprefăcut?

Nimeni! - dar îi va merge cântărețului
Canon de recentul Zoilus,
Deja tămâie pentru morți,
Să lovească cei vii cu o cădelniță.

Evgheni Baratynsky, 1843

Asta a fost mai mult decât stupid. Concluzia lui Belinsky a fost însoțită de o insultă deliberată la adresa poetului în ton, manieră și comparații derogatorii.

Potrivit lui Alexander Kushner, Belinsky a fost de vină pentru moartea timpurie a lui Baratynsky, aparent „omorându-l” cu un cuvânt, nu doar în sens figurat. „Rănitul” Baratynsky i-a răspuns lui Belinsky cu poezia „Pentru însămânțarea pădurii”:

...Mare este Domnul! El este milos, dar are dreptate:
Nu există moment nesemnificativ pe pământ;
El iartă nebunia distracției,
Dar niciodată la pirs de răutate.

Care a fost zdrobit de impulsul sufletului meu,
M-ar putea provoca la o bătălie sângeroasă;
Dar sub mine, un șanț ascuns,
Și-a încununat coarnele cu slava căzută!...

Poezia „Când vocea ta, o, poet...”, ultima poezie publicată de Baratynsky după lansarea Twilight și până la moartea sa, a fost îndreptată tot împotriva lui Belinsky.

Euro-călătorie

În toamna anului 1843, după ce a finalizat construcția casei, cu banii strânși din vânzarea cu succes a pădurii, Baratynsky și-a îndeplinit dorința - de a călători în străinătate. Pleacă cu soția și cei trei copii, vizitând Berlin, Potsdam, Leipzig, Dresda, Frankfurt, Mainz, Köln.

Petrece șase luni la Paris, unde a cunoscut mulți scriitori francezi: Alfred de Vigny, Merimee, ambii Thierry, M. Chevalier, Lamartine, Charles Nodier etc. Pentru francezi, Baratynsky a tradus câteva dintre poeziile sale în franceză.

Europa nu a fost la înălțimea speranțelor lui Baratynsky. Felicitându-l pe Putyata pentru Anul Nou 1844, Baratynsky a scris:

Felicitări pentru viitorul tău, căci avem mai mult decât oriunde altundeva; Vă felicit pentru stepele noastre, căci aceasta este o întindere care nu este deloc de neînlocuit de știința locală; Vă felicit pentru iarna noastră, căci este mai viguroasă și mai strălucitoare și cu elocvența gerului cheamă la mișcare mai bine decât vorbitorii locali; Vă felicit pentru faptul că suntem de fapt cu douăsprezece zile mai tineri decât alte națiuni și, prin urmare, le vom supraviețui probabil cu douăsprezece secole.

În primăvara anului 1844, Baratynsky a pornit prin Marsilia pe mare spre Napoli. Pe navă, noaptea, a scris poezia „Piroskaf”, exprimându-și fermitatea de a muri pentru viața adevărată.

La Napoli, Anastasia Lvovna a avut un atac nervos, care i se întâmplase înainte. Acest lucru a avut un efect puternic asupra lui Baratynsky și brusc durerile de cap, de care suferea adesea, s-au intensificat. A doua zi, 29 iunie (11 iulie), 1844, a murit subit. În această moarte rămân mistere. Singurul martor și participant la dramă a fost Anastasia Lvovna.

Abia în luna august a anului următor, sicriul de chiparos cu trupul său a fost transportat la Sankt Petersburg și îngropat în Mănăstirea Alexandru Nevski, la cimitirul Novo-Lazarevsky. Pe lângă rudele sale, la înmormântarea poetului au fost prezenți trei scriitori, neglijați nemeritat de atenție și faimă: prințul P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky și V. A. Sollogub. Ziarele și revistele abia au răspuns la moartea lui Baratynsky.

Lucrările lui Baratynsky au fost publicate de fiii săi în 1869, 1883 și 1884. În prezent, cărțile lui Baratynsky de toate tipurile de ediții sunt în mod necesar prezente în toate bibliotecile din Rusia. Opera poetului este studiată în școli și universități rusești.

Nota

Statutul lui Baratynsky de mare poet a fost stabilit de mult...

- Elena Nevzglyadova, 2000

Darul meu este sărac și vocea mea nu este tare,
Dar eu trăiesc, iar pământul este al meu
Este amabil cu cineva să fie:
Descendentul meu îndepărtat îl va găsi
În poeziile mele; Cine ştie? sufletul meu
Se va găsi în contact cu sufletul său,
Și cum mi-am găsit un prieten într-o generație,
Voi găsi un cititor în posteritate.

Evgheni Baratynsky, 1828

El este original cu noi - pentru că gândește. Ar fi original peste tot, pentru că gândește în felul lui, corect și independent, în timp ce simte puternic și profund.

Contemporanii au văzut în Baratynsky un poet talentat, dar un poet în primul rând al școlii Pușkin. Criticii nu au înțeles opera lui ulterioară.

Studiile literare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea îl considerau pe Baratynsky un autor minor, excesiv de rațional. Această opinie a fost determinată de aprecierile pripite, contradictorii (uneori ale aceleiași poezii), categorice ale lui Belinsky („... dar cântărețul va avea un canon cu precedentul Zoilus...”). Astfel, în dicționarul enciclopedic al lui Brockhaus și Efron (ediție literară de Semyon Vengerov) se scrie următoarele:

Ca poet, nu cedează aproape complet impulsului inspirat al creativității; ca gânditor, el este lipsit de o viziune asupra lumii definită, pe deplin și ferm stabilită; Aceste proprietăți ale poeziei sale sunt motivul pentru care ea nu face o impresie puternică, în ciuda meritelor neîndoielnice ale formei exterioare și adesea profunzimii conținutului.

La începutul secolului al XX-lea, datorită simboliștilor ruși, a avut loc o revizuire radicală a evaluării moștenirii poetului. Baratynsky a început să fie perceput ca un liric-filosof independent, major, la egalitate cu Tyutchev. În același timp, poeziile lui Baratynsky au subliniat trăsături apropiate de poezia epocii de argint. Osip Mandelstam a scris:

Aș vrea să știu care dintre cei care atrag atenția acestor replici de Baratynsky nu se va înfiora de un tremur vesel și îngrozitor, care se întâmplă când cineva te cheamă pe nume pe neașteptate.

Mulți autori ruși importanți ai secolului al XX-lea au vorbit cu căldură despre Evgeny Baratynsky - în special, Alexander Kushner, Victor Krivulin și Joseph Brodsky. Într-un interviu, I. Brodsky a spus: „Cred că Baratynsky este mai serios decât Pușkin. Desigur, la acest nivel nu există ierarhie, la aceste înălțimi...” Vladimir Nabokov a răspuns ambiguu. În opinia lui:

Baratynsky a vrut să întruchipeze ceva profund și greu de transmis, dar nu a reușit niciodată să facă asta.

Dar acest gând a dublat judecățile contemporanilor lui Baratynsky, cu care nu era de acord înainte de moartea sa.

Memorie

• Străzi numite după Baratynsky:

În sudul satului Baktin (Novy), în districtul Oktyabrsky din Tomsk (din 1999);

În orașul Rasskazovo, regiunea Tambov;

În satul Ashukino, districtul Pușkinski, regiunea Moscova;

În Donesk;

În Krivoy Rog;

Lane în Ussuriysk.

• Muzeul de Stat Baratynsky din Kazan, st. Gorki, 25 de ani.
• Monumentul din Tambov, în parcul de la intersecția străzilor Kuibyshev, Michurinskaya și Penzenskaya, a fost inaugurat pe 12 octombrie 2011.

Moneda comemorativă a Băncii Rusiei, dedicată aniversării a 200 de ani de la nașterea lui E. A. Baratynsky. 2 ruble, argint, 2000

• Biblioteca numită după Baratynsky din Tambov (filiala nr. 22 a Bibliotecii Centrale).
• Biblioteca regională centrală a districtului Umetsky din regiunea Tambov poartă numele poetului.
• Cameră-muzeu în moșia Mara (satul Sofyinka).
• Școală numită după satul Baratynsky Sofyinka (Mara), districtul Umetsky, regiunea Tambov; există un muzeu la școală.
• Lecturi științifice și conferințe științifice și practice dedicate lui Baratynsky au loc în universitățile și bibliotecile din regiunea Tambov; în școli sunt „ore de poezie”, în muzeele de artă sunt expoziții.
• Din 1984, zilele de poezie ale lui E. A. Baratynsky (festivaluri literare și muzicale) au loc anual în satul Sofyinka.
• Expoziție permanentă dedicată lui E. A. Baratynsky în Muzeul raional Kirsanovski.