Piesă în partea de jos a aspectului de funde. eseuri

08.01.2022

Piesa „At the Bottom” a fost concepută de Gorki ca una dintre cele patru piese dintr-un ciclu care arată viața și viziunea asupra lumii a oamenilor din diferitele pături ale societății. Acesta este unul dintre cele două scopuri ale creării unei opere. Sensul profund pe care autorul l-a pus în ea este o încercare de a răspunde la principalele întrebări ale existenței umane: ce este o persoană și dacă își va păstra personalitatea, afundându-se „în fundul” vieții morale și sociale.

Istoria piesei

Primele dovezi ale lucrării la piesa datează din 1900, când Gorki, într-o conversație cu Stanislavsky, menționează dorința lui de a scrie scene din viața flophouse. Unele schițe au apărut la sfârșitul anului 1901. Într-o scrisoare către editorul K.P. Pyatnitsky, căruia autorul i-a dedicat lucrarea, Gorki a scris că în piesa planificată toate personajele, ideea, motivele acțiunilor îi sunt clare și „va fi înfricoșător”. Versiunea finală a lucrării a fost gata la 25 iulie 1902, publicată la München și a fost pusă în vânzare la sfârșitul anului.

Lucrurile nu au fost atât de roz cu punerea în scenă a piesei pe scenele teatrelor rusești - este practic interzis. O excepție a fost făcută doar pentru Teatrul de Artă din Moscova, restul teatrelor trebuiau să primească permisiunea specială pentru montare.

Titlul piesei a fost schimbat de cel puțin patru ori în procesul de lucru, iar genul nu a fost determinat de autor - ediția scria „În fundul vieții: scene”. Numele scurtat și acum familiar a apărut pentru prima dată pe cartea de teatru la prima producție de la Teatrul de Artă din Moscova.

Primii interpreți au fost distribuția vedetă a Teatrului Academic de Artă din Moscova: rolul Satin a fost interpretat de K. Stanislavsky, Baronul - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

Intriga principală a lucrării

Intriga piesei este legată de relația dintre eroi și de atmosfera de ură universală care domnește la adăpost. Aceasta este pânza exterioară a lucrării. Acțiunea paralelă explorează adâncimea căderii unei persoane „în jos”, măsura nesemnificației unui individ degradat social și spiritual.

Acțiunea piesei începe și se termină cu povestea relației dintre două personaje: hoțul Vaska Ash și soția proprietarului adăpostului Vasilisa. Ash o iubește pe sora ei mai mică Natasha. Vasilisa este geloasă, își bate constant sora. De asemenea, are un alt interes pentru iubitul ei - vrea să se elibereze de soțul ei și îl împinge pe Ash la crimă. Pe parcursul piesei, Ash îl ucide pe Kostylev într-o ceartă. În ultimul act al piesei, locatarii hostelului spun că Vaska va trebui să treacă la muncă silnică, iar Vasilisa va „ieși” oricum. Astfel, acțiunea este buclă prin destinele celor doi eroi, dar este departe de a fi limitată la ei.

Piesa este programată pentru câteva săptămâni la începutul primăverii. Sezonul este o parte importantă a jocului. Unul dintre primele titluri date de autor lucrării, „Fără Soare”. Într-adevăr, în jur este primăvară, o mare de lumină solară și întuneric în adăpostul și în sufletele locuitorilor săi. Luka, un vagabond, pe care Natasha îl aduce într-una din zile, a devenit raza de soare pentru pensiuni. Luca aduce speranța unui rezultat fericit în inimile celor care au adormit și și-au pierdut încrederea în cei mai buni. Totuși, la finalul piesei, Luca dispare din adăpost. Personajele care au încredere în el își pierd încrederea în cei mai buni. Piesa se termină cu sinuciderea unuia dintre ei - Actorul.

Analiza piesei

Piesa descrie viața unui adăpost din Moscova. Personajele principale, respectiv, au fost locuitorii săi și proprietarii stabilimentului. Tot în ea sunt și persoane legate de viața instituției: un polițist, care este și unchiul gazdei hostelului, un vânzător cu găluște, încărcătoare.

Satin și Luca

Cel mai ascuțit, fostul condamnat Satin și vagabondul, rătăcitorul Luke sunt purtători ai două idei opuse: nevoia de compasiune pentru o persoană, o minciună salvatoare din dragoste pentru el și nevoia de a cunoaște adevărul, ca dovadă a unei măreția persoanei, ca semn de încredere în puterea sa minții. Pentru a demonstra falsitatea primei viziuni asupra lumii și adevărul celei de-a doua, autorul a construit și acțiunea piesei.

Alte personaje

Toate celelalte personaje sunt fundalul acestei bătălii de idei. În plus, ele sunt concepute să arate, să măsoare adâncimea căderii la care o persoană este capabilă să coboare. Actorul bețiv și Anna, bolnavă terminal, oameni care și-au pierdut complet încrederea în forțele lor, cad sub puterea unui basm minunat, în care Luke îi duce. Ei sunt cei mai dependenți de el. Odată cu plecarea lui, ei fizic nu pot trăi și nu pot muri. Restul locuitorilor adăpostului percep apariția și plecarea lui Luca, ca pe un joc al razei de primăvară a soarelui - a apărut și a dispărut.

Nastya, vânzându-și trupul „pe bulevard”, crede că există o iubire ușoară și a fost în viața ei. Căpușa, soțul Annei pe moarte, crede că se va ridica de jos și va începe din nou să câștige existența din muncă. Firul care îl leagă de trecutul său de lucru este cutia de instrumente. La sfârșitul piesei, este obligat să le vândă pentru a-și înmormânta soția. Natasha speră că Vasilisa se va schimba și nu o mai tortura. După alte bătăi, după plecarea din spital, nu va mai apărea în adăpost. Vaska Pepel se străduiește să rămână cu Natalia, dar nu poate ieși din rețelele imperioasei Vasilisa. Acesta din urmă, la rândul său, se așteaptă ca moartea soțului ei să-i dezlege mâinile și să-i dea libertatea mult așteptată. Baronul își trăiește trecutul aristocratic. Jucatorul Bubnov, distrugătorul „iluziilor”, ideologul mizantropiei, crede că „toți oamenii sunt de prisos”.

Lucrarea a fost creată în condițiile în care, după criza economică din anii 90 ai secolului al XIX-lea, fabricile s-au ridicat în Rusia, populația săracă rapid, mulți s-au găsit la treapta de jos a scării sociale, la subsol. Fiecare dintre eroii piesei din trecut a experimentat o cădere „în jos”, socială și morală. Acum trăiesc cu amintirea acestui lucru, dar nu se pot ridica „în lumină”: nu pot, nu au putere, le este rușine de nesemnificația lor.

personaje principale

Luca a devenit lumina pentru unii. Gorki ia dat lui Luka un nume „clar”. Se referă atât la imaginea Sfântului Luca, cât și la conceptul de „înșelăciune”. În mod evident, autorul caută să arate inconsecvența ideilor lui Luca despre valoarea benefică a Credinței pentru o persoană. Gorki reduce practic umanismul plin de compasiune al lui Luka la noțiunea de trădare - conform intriga piesei, vagabondul părăsește adăpostul tocmai când cei care au avut încredere în el au nevoie de sprijinul lui.

Satin este o figură concepută pentru a exprima viziunea asupra lumii a autorului. După cum a scris Gorki, Satin nu este un personaj pentru asta, dar pur și simplu nu există altul cu aceeași carismă puternică în piesă. Satinul este antipodul ideologic al lui Luca: nu crede în nimic, vede esența nemiloasă a vieții și situația în care s-au găsit el și restul locuitorilor adăpostului. Crede Satin în Om și în puterea lui asupra puterii circumstanțelor și a greșelilor? Monologul pasionat pe care îl rostește, certându-se în lipsă cu defunctul Luka, lasă o impresie puternică, dar contradictorie.

Există și un purtător al „al treilea” adevăr în lucrare - Tamburinele. Acest erou, la fel ca Satin, „reprezintă adevărul”, doar că este cumva foarte înfricoșător. Este un urător de oameni, dar, de fapt, un criminal. Numai că ei nu mor din cauza cuțitului din mâinile lui, ci din ura pe care o nutrește pentru toată lumea.

Drama piesei crește de la act la act. Conversațiile reconfortante ale lui Luke cu cei care suferă din cauza compasiunii sale și rarele remarci ale lui Satin, care indică faptul că ascultă cu atenție discursurile vagabondului, devin o pânză de legătură. Punctul culminant al piesei este monologul lui Satin, rostit după plecarea și zborul lui Luke. Expresii din ea sunt adesea citate pentru că arată ca aforisme; „Totul într-o persoană este totul pentru o persoană!”, „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unei persoane libere!”

Concluzie

Rezultatul amar al piesei este triumful libertății unei persoane căzute de a pieri, să dispară, să plece, fără a lăsa urme sau amintiri în urmă. Locuitorii adăpostului sunt liberi de societate, norme morale, familie și mijloace de trai. În general, ei sunt eliberați de viață.

Piesa At the Bottom trăiește de peste un secol și continuă să fie una dintre cele mai puternice lucrări ale clasicilor ruși. Piesa te face să te gândești la locul credinței și al iubirii în viața unei persoane, la natura adevărului și a minciunii, la capacitatea unei persoane de a rezista declinului moral și social.

În piesa At the Bottom, Gorki a reușit să îmbine concretețea și simbolurile cotidiene, personajele umane reale și categoriile filozofice abstracte.
În ceea ce privește personajele, atunci, conform memoriilor autoarei, compoziția lor nu a fost imediat determinată. Autorul a eliminat câteva imagini de prisos, iar apoi a apărut „nobilul” bătrân Luka. Ce în piesă precede apariția lui?
Se ridică cortina și imediat o viață cerșetoare, ofilită: murdărie, foame, boală, mânie. Existența obișnuită a unui adăpost se desfășoară, nici nu poate fi numit viață. Mai degrabă, este moartea inevitabilă a oamenilor în condițiile „de jos”. Și conversațiile lor se potrivesc: despre moarte, lupte, beție. Și în această atmosferă de furie și ură comună, deodată, cumva pe nesimțite, apare un astfel de „bătrân de casă”. Niciunul dintre locuitorii adăpostului nu și-ar fi putut imagina că odată cu sosirea lui vor începe deplasări interioare ascuțite în mediul lor aparent de neclintit.
Înfățișarea lui Luka este cea mai obișnuită, înfățișarea unui rătăcitor: „Cu un băț în mână, cu un rucsac pe umeri, un ibric și un ceainic la brâu”. Dar totuși există ceva care îl deosebește de restul „vagabonului”. Cumva treptat, discret, fără a contrazice pe nimeni, Luka începe încet să construiască relații cu locuitorii flophouse-ului. Iar cuvintele lui sunt afectuoase, sincere: „iubito”, „sănătate”, „mulțumesc”... Luka acceptă „orice opțiune” de viață: „Nu-mi pasă, respect escrocii”. El nu se strecoară în suflet, ci pur și simplu privește atent, ascultă, consimt și este de acord cu toată lumea.
Primul act al piesei „At the Bottom” este, parcă, un preludiu al filozofiei lui Luke.
Putem spune că locuitorii adăpostului abia încep să aibă muguri de interes pentru această persoană. Ash spune: „Ce bătrân interesant au adus...”.
Iar pentru privitor, Luca este încă de neînțeles, doar vorbirea lui trădează originea țărănească: „acum”, „orice”, etc.
De unde a venit acest om misterios? La întrebarea baronului Luke răspunde evaziv: „Toți suntem pelerini pe pământ...”
Rămânând un mister pentru toată lumea, el „aruncă punți” noilor cunoștințe. Da, Luka a trăit mult și a văzut. Și el determină imediat esența unei persoane. Cizmarului beat Alyoshka, el îi spune: „Ești confuz...” Iar Vasilisa dă o descriere exactă: „O, și nu ești bună, mamă...”
Și mai poți spune că Luka are oarecum chef de bine: mătură podelele, o ajută pe Anna.
Da, apariția lui Luka în piesa lui Gorki nu este întâmplătoare. De ce are nevoie un suflet chinuit, chinuit? Ce își dorește o persoană deposedată, inutilă, care trăiește fără speranță în viitor? Măcar un strop de simpatie, o privire bună, un cuvânt afectuos, un strop de simpatie. Și acum sufletul s-a încălzit deja, s-a deschis pentru a întâlni acest mic mugur de bunătate, speranța a început să strălucească în inimă... De aceea, „rătăcitorul” Luca a venit la casa de cazare.
Scena apariției lui Luke în flophouse poartă, de asemenea, un anumit sens artistic în piesă. În primul rând, trebuie remarcat faptul că stilul de vorbire al fiecărui personaj este specific. La urma urmei, în ea s-au reflectat soarta, originea, legăturile sociale și gradul de cultură al eroilor piesei. De exemplu, Vasilisa îi cere lui Luka să-i aducă un „patchport”, iar Luka însuși pronunță și acest cuvânt. Dar Baronul, asumând o privire severă, îl întreabă pe Luka dacă are pașaport. Gorki folosește un dublu sens al cuvântului și îl introduce cu pricepere în vorbirea personajelor. Cuvântul „drapat” se schimbă în funcție de context.
Kostylev: Va trebui să arunc cincizeci de dolari pe tine...
Tick: Aruncă un laț peste mine...
Luca, ca răspuns la cuvintele afectuoase ale Annei, înlocuiește cuvântul „moale” cu cuvântul „moale”.
Anna: Mă uit la tine... arăți ca tatăl meu... ca tatăl meu... același blând, blând...
Luca: Mototolit mult, de aceea e moale...
Discursul lui Luka este aforistic: „Unde este cald, acolo e patrie”, „Nu există ordine în viață, curățenie”, „... nici un purice nu este rău: toți sunt negri, toți sare...”.
Întruchiparea scenică a imaginii lui Luca are propria sa istorie. La început, când această piesă a fost pusă în scenă pentru prima dată la teatrul de artă de către Stanislavsky, primul interpret al rolului lui Luka, magnificul actor rus I. Moskvin, a înțeles bunul început al dramei lui Gorki ca o rază de lumină în tărâmul întunecat al hostelului.
Însă, ulterior, interpretarea personajului lui Luca a suferit schimbările cele mai decisive atât în literatura critică, cât și în interpretarea scenică a acestei imagini. Luka a început să fie înțeles ca personificarea „nerezistenței la rău prin violență” a lui Tolstoi, ca o minciună pentru mântuire.
Părerea mea este că tocmai în primul act acest personaj scenic este perceput exclusiv cu simpatie spirituală, umanitatea și optimismul lui fac să sune șirurile luminoase în sufletul uman, iar asta este deja mult.

Mulți eroi ai piesei lui M. Gorki „At the Bottom” - actorul, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții. Dar își simt propria neputință față de constipația acestei „închisori”. Au un sentiment de deznădejde față de soarta lor și o dorință de vis, o iluzie care dă măcar puțină speranță pentru viitor. Baronul are această bogăție trecută, la care se gândește și visează să se întoarcă. Actorul are fostul său serviciu pentru artă, Natasha are o așteptare de la un eveniment extraordinar care îi va transforma întreaga viață, Nastya are o poveste de dragoste fictivă cu un student.

Astfel, personajele din piesă sunt pregătite pentru apariția unui asemenea erou precum Luca cu „evanghelia mirajelor” sa. Și el apare și întreține toate iluziile sau seamănă altele noi.

Acest personaj apare în primul act al piesei. Prima sa frază este orientativă: „Multă sănătate, oameni cinstiți!” Pentru prima dată pe paginile acestei lucrări apar cuvinte bune, necorectate, rostite fără bătaie de joc. Un astfel de apel este atât de neobișnuit pentru locuitorii adăpostului, încât Luka este imediat numit „amuzant”: „Ce bătrân distractiv ai adus, Natasha...”.

La prima vedere, chiar pare a fi o persoană simplă și dulce, dar puțin mai târziu cititorul este convins de contrariul.

Odată cu apariția lui Luca, simbolismul apare în replicile din piesă, care nu era acolo înainte. De exemplu, aici Ash este curajos în fața iubitei sale Natasha, declarând că nu îi este frică să moară: „Serios, nu mi-e frică! Chiar și acum - voi accepta moartea! Luați un cuțit, loviți împotriva inimii ... voi muri - nu voi ohnu!". În acest moment, Bubnov, parcă s-ar fi dus la treaba lui, spune de două ori: „Și firele sunt putrede”. Astfel, se subliniază falsitatea afirmațiilor lui Ash, precum și nesinceritatea răcelii Natasha față de el.

Mai departe, ca și cum ar fi ecou cuvintele lui Ash despre plictiseală („Și e plictisitor... de ce este plictisitor pentru mine? Trăiești, trăiești, totul este bine! Și dintr-o dată – ca și cum vei îngheța: va deveni plictisitor”). , Luka cântă o melodie. Cuvintele acestui cântec, imediat după cuvintele lui Ashes, capătă și un sens simbolic: „Eh, și nu vezi calea-și...”. Și, de fapt, un hoț are o cale strălucitoare?

Luka vorbește tuturor cu afecțiune. La început, acest lucru duce la faptul că încearcă să-l insulte. De exemplu, Baronul l-a chemat: „Cine ești, kikimora?” Dar Luka știe să se apere singur. El, la rândul său, râde de infractor: „L-am văzut pe contele și pe prințul pe care l-am văzut ... și pe baron - pentru prima dată când mă întâlnesc și chiar și atunci am răsfățat ...”.

Dar în acest episod ar trebui să acordați atenție unei circumstanțe - cuvântul „kikimora”. Nu întâmplător Gorki pune tocmai acest apel către Luka în gura baronului. Autorul notează: „Kikimora este un spirit rău în credințele populare”. Într-adevăr, bătrânul are ceva cu adevărat popular, arată ca un personaj din basmele rusești. Limbajul lui Luca este plin de zicale populare: „oameni cinstiți”, „nici un purice nu este rău”, „un bătrân - unde este cald, există o patrie”, „domnia este ca variola... și o persoană va recuperați, dar semnele rămân”, „Oprich”, „nu ești afectuoasă, mamă” și multe altele. Iar faptul că Luke este un spirit rău va fi subliniat de Gorki mai târziu. Autorul va arăta rezultatul teribil al ideilor reconfortante.

Luka întreabă dezinvolt despre toți locuitorii adăpostului: Nastya, Natasha, Vasilisa, Peple și alții. El intervine imperceptibil în fiecare caz și își dă aprecierea la toate. De exemplu: „Mă voi uita la voi, fraților, – viața voastră – oh-oh! ..”.

În primul act, autorul oferă o scurtă poveste de fundal a tuturor eroilor, ceea ce îi face mai ușor de înțeles pentru noi. Dar povestea lui Luca, și chiar și atunci nu întreaga, cititorul află mult mai târziu, abia în actul al treilea „La fund”. De aceea, în acest episod, Luke apare ca o figură oarecum misterioasă și, la prima vedere, iese în evidență din galeria generală de imagini. Dar acesta nu este cazul.

Rătăcitorul știe foarte bine să comunice cu poliția. Deci, el flatează clar incinta, numindu-l „sub” (deformat „subofițer”). Medvedev nu are încă acest titlu, dar cu siguranță este mulțumit de acest tratament. Luka adaugă: „Și vizibilitatea este cea mai eroică!” În plus, eroului îi este frică să verifice documentele, pe care, aparent, nu le are. Asta înseamnă că a existat ceva în trecutul său care l-a făcut să scape de pașaport. Așa îi explică Luca Annei moliciunea și afecțiunea sa: „S-au mototolit mult, de aceea sunt moi...”. După aceste cuvinte, eroul „râde cu un hohot de râs” (remarca autorului).

Nu există personaje pozitive în piesă și nu poate fi niciunul. Luka, pe de altă parte, este descris în mod deliberat de Gorki ca fiind o persoană neplăcută. Și dacă în fiecare personaj autorul găsește cel puțin o trăsătură pozitivă, atunci tot binele care se arată în bătrân, Gorki întrerupe în mod deliberat cu un semn cu o caracteristică care reduce această imagine.
Deja la început, Gorki denotă principiul relației lui Luke cu o persoană - compasiunea. Expresia sa practică este o înșelăciune consolatoare, o iluzie consolatoare, în numele căreia se poate sacrifica adevărul teribil al vieții care asuprește o persoană. În pragul casei de cazare, Luke apare cu cuvinte de simpatie și simpatie. Din primele sale cuvinte, începe o dispută despre o persoană și despre o atitudine față de o persoană. Pentru Luca, oamenii sunt slabi și nesemnificativi în fața circumstanțelor vieții, care, în opinia sa, nu pot fi schimbate.

În piesa At the Bottom, unul dintre genurile originale ale dramei lui Gorki - genul unei piese de teatru social-filosofice - a fost „inventat”.

În celebra piesă „At the Bottom” M. Gorki a reușit încă să îmbine simbolismul și viața acelei societăți, precum și adevăratele concepte filozofice și trăsăturile de caracter uman. Principalii protagoniști ai manuscrisului sunt oameni degradați care au fost plasați în condiții extrem de dure și teribile. Toate personajele sunt creaturi mizerabile și foarte sărace care trăiesc într-o gaură murdară, sunt îmbrăcate în zdrențe, sunt foarte bolnave, adesea subnutrite. Când au bani, au adesea vacanțe în flophouse. În plus, certurile, scandalurile și intrigile care apar între acești oameni sunt un fenomen constant și inalienabil. Astfel, eroii piesei încearcă să înece durerea din ei înșiși, care devine insuportabilă, încearcă să uite și să nu-și amintească de situația cumplită în care se află, de altfel, din vina lor. Dar viața eroilor lucrării se schimbă radical pentru o vreme, iar această schimbare este legată de apariția unei persoane ambigue - rătăcitorul Luke. Mă întreb cine este acest Luca? Și de ce apariția lui i-a afectat atât de mult pe toți eroii acestei piese de teatru „At the Bottom?”

M. Gorki dă personajului său numele ambiguu al evanghelistului, care ne vorbește despre atitudinea decentă și sinceră a autorului față de personajul său și despre cum arată opera scriitorului. Cea de-a doua latură a criticii arată punctul de vedere în care se indică faptul că numele personajului nu a fost ales întâmplător, deoarece provine de la cuvântul obișnuit „sprețuitor”.

Așadar, apariția lui Luka este începutul piesei, despre care scriitorii ruși scriu atât de bine. Până în acest moment, toți locuitorii adăpostului nici măcar nu s-au gândit la asta, fiecare are propriile gânduri secrete și vise irealizabile, pentru realizarea cărora nu fac nimic. Deci, de exemplu, fata căzută Nastya pur și simplu nu poate trăi fără gândul la iubirea adevărată, negustorul negusător Kvashnya se laudă cu libertatea imaginară. Fiecare erou încearcă să-și umilească colegul de cameră și să-l lovească în cel mai animat loc. În acest decor apare misteriosul Luke. De remarcat este și faptul că acest personaj apare într-un loc care nu are suficientă lumină, este parcă pătruns de o atmosferă înfundată și murdară, de acolo vrei să fugi și să nu te mai întorci niciodată, dar cu toate acestea Luka rămâne aici și se leagă. sus comunicarea cu locuitorii adăpostului. Pentru început, ar trebui să acordați atenție personalității rătăcitorului, precum și comportamentului său. Aspectul bătrânului este cel mai obișnuit, eroii și cititorii înțeleg aproape imediat că această persoană este un rătăcitor. Acest lucru poate fi recunoscut după unele dintre detaliile imaginii sale: „Cu un băț în mână, cu un rucsac pe umeri...” Toate acestea îl ajută extrem de mult pe Luka și începe să răsucească firele relațiilor cu eroii din adăpost. Se pare că încearcă să intre în încrederea acestor nefericiți, fără să-i jignească sau să le vorbească. În procesul de comunicare, Luca folosește doar cuvinte blânde și amabile care acționează asupra personajelor, ca un balsam pentru suflet. Poate că niciunul dintre ei nu a auzit, cu atât mai puțin a folosit astfel de expresii. Luka nu se urcă în sufletele oaspeților hostelului, încearcă să arunce o privire mai atentă, să se obișnuiască și, de asemenea, este de acord cu toată lumea și nu trage concluzii pripite. Astfel, poate, multe personaje, precum și cititorii, încep să simpatizeze cu această nouă persoană și doresc să afle mai multe despre personalitatea acestui rătăcitor.

Dar de unde a venit Luke - această întrebare bântuie pe unii dintre locuitorii adăpostului. Noi, la rândul nostru, doar ghicim despre originea țărănească a acestei persoane. Știm, de asemenea, că Luke a văzut multe în viața lui, multă durere și pierderi l-au atins. Despre asta aflăm din declarația lui: „M-am mototolit foarte mult, de aceea sunt moale”. În plus, Luca poate determina cu ușurință esența naturii umane. De exemplu, unui cizmar beat Alyoshka, rătăcitorul îi spune: „Ești confuz...”, iar Vasilisa face o descriere exactă a personalității sale interioare: „O, și ești nebunoasă, mamă...” Deci, comparând toate informația, putem spune cu încredere că apariția rătăcitorului Luke în piesă nu este deloc întâmplătoare. Ce mai este nevoie pentru un suflet chinuit și chinuit, care nu cunoaște sentimentul de liniște? Desigur, puțină bunătate, compasiune și credință într-un viitor minunat. Chiar și ultimul învins și cel pierdut vrea ca cineva să-l înveselească, să-l încălzească și, în sfârșit, să dea o mână de ajutor. Tocmai de aceea a venit rătăcitorul Luke la adăpost.

Scena principală a apariției vicleanului și foarte drăguțului Luke în piesă are un stil și o anumită notă artistică. Este important și necesar să remarcăm particularitatea discursului pe care personajele o pronunță în timp ce o fac. La urma urmei, în ele se reflectă soarta, originea și reprezentarea culturală a eroilor operei. De exemplu, când Vasilisa îi cere să-i aducă lui Luka un „patchport”, Luka însuși pronunță și aceste cuvinte. Dar Baronul, dimpotrivă, îi cere lui Luca să-i arate pașaportul. M. Gorki introduce cu măiestrie un astfel de joc de cuvinte și introduce cu pricepere aceste cuvinte în vorbirea personajelor. Este demn de remarcat faptul că discursul lui Luca este adesea aforistic în natură, adică rătăcitorul spune literalmente adevărul, care, din păcate, este la îndemâna puținilor. De exemplu, următoarele spuse ale lui Luca: „Unde este cald, există patrie”, „.. nici un purice nu este rău; toată lumea este neagră, toată lumea sare ..” Desigur, acest episod joacă un rol foarte important în contextul întregii lucrări. Odată cu apariția misteriosului rătăcitor Luke, locuitorii lucrării au avut încredere într-o viață strălucitoare. Luca le-a oferit un fel de punct de plecare, în jurul căruia fiecare erou și-a construit lumea ideală. Rătăcitorul pare să le spună colegilor săi de cameră că, dacă nu poți trăi în lumea reală, atunci creează-ți propria ta, în care te vei simți în largul tău. De exemplu, Luke i-a spus clar Annei pe moarte că există o nouă lume numită paradis, că este foarte bună și calmă acolo, ea se va simți calmă acolo. Anna îl crede și moare liniștită. Astfel, Luka încearcă să „trezească” toate sentimentele bune și strălucitoare care probabil încă mai rămân în sufletele acestor oameni degradați.

De asemenea, este de remarcat faptul că imaginea lui Luca este interpretată ca o „rază de lumină... în regatul întunecat”, dar aceasta a fost o părere eronată, deoarece mai târziu interpretarea imaginii lui Luca a fost percepută ca „ o minciună în mântuire”. În legătură cu această opinie, aș dori să știu: Apariția lui Luka a dăunat sau a ajutat în continuare locuitorii adăpostului? Poate, până la urmă, apariția rătăcitorului i-a ajutat pe acești nefericiți. El a fost chemat să-i milă și să-i mângâie pe acești oameni atunci când au devenit inutile și au respins personalitățile asociale. Dar Luka nu i-a disprețuit în niciun fel, nu a arătat dezgust față de ei, ci i-a ajutat într-o oarecare măsură pe acești oameni. Luca reînvie în sfârșit o credință pierdută cu mult timp în urmă. Într-un fel sau altul, acest rătăcitor misterios a ajutat fiecare locuitor care stătea în pragul vieții și al morții. Nu există nicio vină că bunele intenții ale lui Luke nu au fost destinate să devină realitate. A vorbit din adâncul inimii, sincer și era gata să ajute pe toată lumea. În concluzie, aș vrea să spun că scena apariției misteriosului rătăcitor Luke este un semn de sus. Dacă nu ar fi venit la acest adăpost părăsit de Dumnezeu, atunci totul s-ar fi putut sfârși mult mai rău: acești oameni degradați nu ar fi știut niciodată că există o vorbă bună pe lume, că cineva îi poate ajuta, că mai sunt oameni care sunt gata de sprijin. și încurajează.

Din păcate, în prezent astfel de „rătăcitori” sunt din ce în ce mai puțini, acum le este frică să se apropie de persoane asociale, pentru că îi consideră infecțioși, agresivi și așa mai departe, dar poate dacă ar fi un astfel de Luca printre noi, atunci toți s-ar schimba pt. cu atât mai bine și printre noi nu ar exista oameni „abandonați și uitați” care să nu fie nevoie de nimeni. Să le citească procesele-verbale, dar îi putem face mai fericiți și îi putem face să creadă într-un viitor strălucit, nu?

Analiza primului act al dramei lui A.M.Gorki „At the Bottom”.

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a entuziasmat societatea prin apariția sa. Prima reprezentație a provocat un șoc: pe scenă au apărut adevărați paturi în locul actorilor?

Acțiunea piesei din subsol, care arată ca o peșteră, atrage atenția nu numai prin neobișnuirea personajelor, ci și prin polifonia sa. Abia în primul moment când cititorul sau privitorul vede „boltele grele de piatră” ale tavanului, „patul lui Bubnov”, „un pat larg acoperit cu un baldachin murdar de chintz” se pare că fețele de aici sunt toate la fel - gri, mohorât, murdar.

Dar atunci eroii au început să vorbească și...

- ... spun eu, - o femeie liberă, propria ei amantă ... (Kvashnya)

Cine m-a bătut ieri? Și de ce au bătut? (Satin)

Îmi este rău să respir praful. Corpul meu este otrăvit cu alcool. (Actor)

Ce voci diferite! Ce oameni diferiți! Ce interese diferite! Expunerea primului act este un cor discordant de eroi care, parcă, nu se aud. Într-adevăr, fiecare trăiește în acest subsol așa cum își dorește, fiecare este preocupat de propriile probleme (pentru cineva este o problemă de libertate, pentru cineva este o problemă de pedeapsă, pentru cineva este o problemă de sănătate, de supraviețuire în condițiile actuale). ).

Dar aici primul punct de cotitură al acțiunii – disputa dintre Satin și actor. Ca răspuns la cuvintele actorului: „Doctorul mi-a spus: corpul tău, spune el, este complet otrăvit cu alcool”, - Satin zâmbitor pronunță cuvântul complet de neînțeles „organon”, apoi adaugă actorului - „sycamber”.

Ce este asta? Un joc de cuvinte? Prostii? Nu, acesta este diagnosticul pe care Satin l-a dat societății. Organon este o încălcare a tuturor fundamentelor raționale ale vieții. Aceasta înseamnă că nu organismul Actorului este otrăvit, ci că viața umană, viața societății, este otrăvită, pervertită.

Sicambr este tradus în rusă ca „sălbatic”. Desigur, doar un sălbatic (după Satin) poate să nu înțeleagă acest adevăr.

Sună în această dispută și al treilea cuvânt „de neînțeles” - „macrobiotică”. (Semnificația acestui concept este cunoscută: cartea doctorului german, membru de onoare al Academiei de Științe din Sankt Petersburg Hufeland s-a numit „Arta extinderii vieții umane”, 1797). „Rețeta” pentru prelungirea vieții umane, pe care o propune Actorul: „Dacă corpul este otrăvit,... înseamnă că îmi este dăunător să mătur podeaua... să respir praful...” Tocmai ca răspuns la această declarație a actorului, Satin spune batjocoritor:

"Macrobiotica... ha!"

Deci, gândul este indicat: viața într-un flophouse este absurdă și sălbatică, pentru că fundamentele sale foarte raționale au fost otrăvite. Acest lucru este de înțeles pentru Satin, dar eroul, aparent, nu cunoaște rețetele pentru tratarea elementelor de bază ale vieții. Răspunsul „Macrobiotice... ha!” poate fi interpretat în alt fel: ce rost are să ne gândim la arta reînnoirii astfel de viaţă. Punctul de cotitură al primei scene atrage atenția nu numai prin faptul că cititorul definește gândirea dominantă despre fundamentele vieții, este și important pentru că dă o idee despre nivelul de inteligență al adăposturilor de noapte la persoană. din Satin. ȘI este izbitor gândul că în adăpost sunt oameni deștepți și cunoscători.

Să fim atenți la modul în care Satin își prezintă convingerile.... Ar fi destul de de înțeles dacă noaptea care a fost bătut în ajun ar vorbi direct despre starea anormală a societății, care îi face pe oameni să se comporte într-o manieră neomenească. Dar din anumite motive el rostește cuvinte complet de neînțeles. În mod clar, aceasta nu este o demonstrație a cunoașterii vocabularului limbilor străine. Ce atunci? Răspunsul care se sugerează ne face să ne gândim la calitățile morale ale satinului. Poate el scutește de mândria actorului, știind despre emotivitatea lui crescută? Poate că nu este deloc înclinat să jignească o persoană, chiar și una care nu știe multe?Și de fapt, și într-un alt caz suntem convinși de delicatețea și tactul Satinului. Nu este ciudată prezența unor astfel de calități la o persoană „de jos”?!

Un alt punct care nu poate fi ignorat: tocmai recent am văzut: „Satin tocmai s-a trezit, se întinde pe un pat și mârâie” (remarcă la actul 1), acum, vorbind cu Actorul, Satin zâmbește. Ce a cauzat o schimbare atât de bruscă a dispoziției? Poate că Satin este interesat de mersul disputei, poate că simte în sine acea forță (atât intelectuală, cât și spirituală) care îl deosebește favorabil de Actor, care își recunoaște propria slăbiciune, dar poate că acesta nu este un zâmbet de superioritate față de Actor. , ci un zâmbet amabil, plin de compasiune în relație cu o persoană care are nevoie de sprijin. Indiferent de modul în care evaluăm zâmbetul lui Satin, se dovedește că în el trăiesc adevărate sentimente umane, fie că este vorba de mândrie de la conștientizarea propriei sale importanțe, fie că este vorba de compasiune pentru Actor și de dorința de a-l susține. Această descoperire este cu atât mai surprinzătoare cu cât prima impresie a vuietului vocilor locatarilor, neascultându-se, insultându-se unii pe alții, nu a fost în favoarea acestor oameni. („Capră cu capul roșu!” / Kvashnya - la căpușă /; „Fii liniștit, câine bătrân" / Tick - la căpușă / etc.).

După disputa dintre Satin și Actor, tonul conversației se schimbă brusc. Să auzim despre ce vorbesc eroii acum:

Iubesc cuvintele rare, de neînțeles... Există cărți foarte bune și o mulțime de cuvinte curioase... (Satin)

Eram blană... aveam propriul meu sediu... Mâinile mele erau atât de galbene - din vopsea... Chiar credeam că nu mă voi spăla pe mâini până la moarte... Dar sunt doar murdare... Da! (Tamburine)

Educația este o prostie, talentul este principalul. Iar talentul este credința în tine, în forțele tale. (Actor)

Muncă? Fă-mi munca plăcută - poate voi lucra, da! (Satin)

Ce fel de oameni sunt? Cârpă, companie de aur... Oameni! Sunt o persoană care lucrează... mi-e rușine să mă uit la ei... (bifați)

Ai conștiință? (Frasin)

La ce se gândesc eroii „de jos”, la ce se gândesc ei? Da, despre același lucru la care se gândește orice om: despre iubire, despre credința în forțele proprii, despre muncă, despre bucuriile și tristețile vieții, despre bine și rău, despre onoare și conștiință.

Prima descoperire, prima uimire asociată cu ceea ce a citit Gorki - Iată-l: oamenii „de jos” sunt oameni obișnuiți, nu sunt ticăloși, nu sunt monștri, nu sunt ticăloși. Sunt aceiași oameni ca și noi, doar că trăiesc în condiții diferite. Poate că această descoperire a șocat primii spectatori ai piesei și care zguduie din ce în ce mai mulți cititori noi?! Poate…

Dacă Gorki ar completa primul act cu acest polilog, concluzia noastră ar fi corectă, dar dramaturgul introduce o nouă față. Luka apare „cu un băț în mână, cu un rucsac pe umeri, un ibric și un ceainic la brâu”. Cine este el, o persoană care îi întâmpină pe toți: „Multă sănătate, oameni cinstiți!”

Cine este el, persoana care susține: „Nu-mi pasă! Respect și escrocii, după părerea mea, nici un purice nu este rău: toată lumea este neagră, toată lumea sare...” nume. Luke Este un sfânt, este același erou biblic?

(Să ne întoarcem la Enciclopedia Biblică. Să ne interesăm de ceea ce spune despre Luca: „Evanghelistul Luca este scriitorul celei de-a treia Evanghelii și a cărții Faptele Apostolilor. El nu este deloc numit ca scriitorul ultima carte, dar tradiția universală și continuă a Bisericii de la bun început i-a atribuit compilarea cărții menționate mai sus a Noului După mărturia lui Esenius și Ieronim, Luca era originar din Antioh.Apostolul Pavel îl numește iubit doctor. Cunoașterea temeinică a obiceiurilor evreiești, a modului de gândire, a frazeologiei fac oarecum probabil ca el să fi fost la început un prozelit, un străin care a adoptat credința evreiască, deși pe de altă parte, după stilul său clasic, puritatea și corectitudinea greacii. limbajul Evangheliei sale, se poate concluziona mai degrabă că el nu provine din neamul evreu, ci din neamul grecesc. Nu știm ce l-a determinat să accepte creștinismul, dar știm că prin convertirea sa, atașându-se sincer de Apostolul Pavel, și-a dedicat întreaga viață slujirii lui Hristos. Există o tradiție străveche conform căreia Luca a fost de la 70 de ucenici trimiși de Domnul în fiecare oraș și loc unde voia el însuși să meargă(Luca X, 1) O altă legendă străveche spune că el a fost și pictor și îi atribuie desenul icoanelor Mântuitorului și Maicii Domnului, dintre care aceasta din urmă este păstrată până acum în Catedrala Mare Adormirea Maicii Domnului din Moscova. În ceea ce privește modul în care a intrat în slujirea apostolică, găsim informații precise și certe pe care el însuși le-a descris în cartea Faptele Apostolilor. Ei cred că în emoționanta sa poveste evanghelică despre înfățișarea Domnului înviat, la doi ucenici care au mers la Emanus sub un alt discipol, al cărui nume nu este menționat, desigur însuși Luca (Capitolul XIV). Nu se știe cu certitudine când Luca s-a alăturat apostolului Pavel și a devenit tovarășul și colaboratorul lui. Poate a fost anul 43 sau 44 d.Hr. Apoi l-a însoțit pe apostol la Roma, până la momentul primei sale închisori în ea și a rămas cu el. Și în timpul celei de-a doua robii a Apostolului, cu puțin timp înainte de moartea sa, a fost și el cu el, în timp ce toți ceilalți l-au părăsit pe Apostol; Acesta este motivul pentru care cuvintele lui Pavel de la sfârșitul capitolului II Timotei sună atât de emoționant: „Damas m-a părăsit, iubind veacul prezent, și s-a dus la Salonic, Criscentes la Galatea, Titus în Dalmația. Luke singur cu mine.” După moartea Apostolului Pavel, din Sfintele Scripturi nu se știe nimic despre viața ulterioară a lui Luca. Există tradiția că a propovăduit Evanghelia în Italia, Macedonia și Grecia și chiar în Africa și a murit pașnic la vârsta de 80 de ani. Potrivit unei alte legende, el a murit de martir sub Domițian, în Ahaia, iar din lipsă de cruce a fost spânzurat pe un măslin.”).

Pe baza acestor idei despre Luca, putem spune că Luca este un vindecător de inimi, un rătăcitor, un purtător al moralității creștine, un profesor de suflete pierdute seamănă în multe privințe cu Evanghelistul Luca.

În același timp, apare o altă întrebare: poate Luke este o persoană vicleană, cu două fețe? Sau poate Luca este „luminifer” (la urma urmei, așa este tradus acest nume)?

Este foarte greu să răspunzi fără echivoc la aceste întrebări, pentru că chiar și dramaturgul însuși vedea uneori în eroul său un sfânt, când un mincinos, când un mângâietor.

Primele cuvinte ale lui Luke sunt alarmante: este atât de indiferent față de oameni încât toți sunt la fel pentru el?!("Toată lumea este neagră, toată lumea sare") Sau poate este atât de înțelept încât vede în cineva doar un Om?!(„Sănătate bună, oameni cinstiți!”). Ash are dreptate când îl numește pe Luka „amuzant”. Într-adevăr, este uman interesant, ambiguu, înțelept: „Așa se dovedește întotdeauna: o persoană se gândește la sine - mă descurc bine! Ia-l - dar oamenii sunt nefericiți!"

Da, oamenii pot fi nemulțumiți de faptul că „bătrânul” le vede dorințele secrete, înțelege mai mult decât eroii înșiși (amintiți-vă de conversațiile lui Luke cu Ash); oamenii ar putea fi nemulțumiți de faptul că Luca vorbește atât de convingător și atât de înțelept încât este dificil să-i contesti cuvintele: „Câți oameni diferiți de pe pământ dețin controlul... și se sperie unul pe altul cu tot felul de temeri, dar există nu există ordine în viață și nu există puritate...”.

Primul pas al lui Luka în flop este dorința de a „pune”: „Ei bine, cel puțin eu cad aici. Unde este mătura ta?" Subtextul frazei este evident: Luka apare în subsol pentru a face viața oamenilor mai curată. Dar aceasta este o parte a adevărului. Gorki este filozofic, deci mai există o parte a adevărului: poate apare Luke, ridică praf (excită oamenii, îi face să se îngrijoreze, se ocupă de existența lui) și dispare. (La urma urmei, verbul „mătură” are și el un astfel de sens. Altfel, era necesar să spui „mătură”, „mătură”).

Luca, de la prima apariție, formulează câteva principii de bază ale atitudinii față de viață:

1) - Ei bucăți de hârtie- asta e tot asa - toate sunt lipsite de valoare.

2) - Și totul sunt oameni! Indiferent cum te-ai preface, indiferent cum te-ai mișca, te-ai născut bărbat, vei muri bărbat...

3) – I toate Mă uit oamenii devin mai inteligenți, din ce în ce mai amuzant... și chiar dacă trăiesc din ce în ce mai rău, dar vor totul - mai bine... Încăpăţânaţi!

4) - A este posibil pentru o persoană reclame arunca? El- orice ar fi - a isi merita intotdeauna pretul!

Acum, reflectând asupra unora dintre punctele adevărului vieții lui Luca, ne putem apropia de momentul adevărului: într-o viață teribilă, nedreaptă există o singură valoare și un adevăr care nu poate fi contestat. Acest adevăr este omul însuși. Luca declară asta când apare.

Dramaturgul se gândește de mulți ani la problema omului. Probabil, apariția lui Luke în primul act al piesei „At the Bottom” este momentul culminant al acestei acțiuni, nu doar pentru că eroul conturează una dintre principalele probleme ale piesei – modul de relaționare cu o persoană; Apariția lui Luke este cel mai frapant moment și pentru că razele gândurilor sunt atrase de la el către următoarele acțiuni ale dramei.

„Nu există om fără nume” – deschiderea Actorului în actul al doilea;

„Omul este adevărul”, este mărturisirea finală a lui Satin. Astfel de mărturisiri sunt fenomene de același ordin.

Perspicacitatea personajelor din finalul piesei, sunetul optimist al lui „At the Bottom” a devenit posibil, printre altele, pentru că Luka a apărut în piesă, acționând asupra lumii întunecate ca „acidul” pe o monedă ruginită, evidențiind atât cele mai bune cât și cele mai rele laturi ale vieții. Desigur, activitățile lui Luka sunt diverse, multe fapte și cuvinte ale acestui erou pot fi interpretate exact în sens invers, dar acest lucru este destul de firesc, deoarece o persoană este un fenomen viu, schimbând și schimbând lumea din jurul său. Orice ai spune Luke, indiferent de modul în care ar argumenta aceasta sau acea poziție, el este înțelept din punct de vedere uman, uneori cu un rânjet, uneori cu unul viclean, uneori îl conduce serios pe cititor la înțelegerea a ceea ce este un Om pe lume, iar orice altceva este opera a mâinilor, a minții, a conștiinței. Această înțelegere este valoroasă în eroul lui Gorki, care a apărut în rândul oamenilor care nu au crezut și au dispărut când oamenii au eclozat, s-au trezit, au reînviat acel GRAUN UMAN, care deocamdată era adormit. Odată cu apariția lui Luke, viața locatarilor capătă noi fațete umane.

Se citește primul act al piesei. Sunt luate în considerare interrelațiile dintre eroi, caracteristicile personale ale adăposturilor de noapte, sunt dezvăluite trăsăturile compoziționale ale acestei acțiuni, care este importantă pentru piesă. Alături de concluziile intermediare pe care le-am tras în cursul analizei, probabil că merită să facem o concluzie generală despre sunetul primei acțiuni.

Să ne punem o întrebare Ce rol joacă primul act în contextul dramei? La această întrebare se poate răspunde în diferite moduri: în primul rând, conturează temele care vor suna pe parcursul piesei; în al doilea rând, aici sunt formulate (încă foarte grosier) principiile atitudinilor față de o persoană, care vor fi dezvoltate atât de Luca cât și de Satin în decursul dramei; în al treilea rând, și acest lucru este deosebit de important, deja în primul act al piesei, în aranjarea personajelor, în cuvintele lor, vedem atitudinea scriitorului față de OM, simțim că principalul lucru în piesă este viziunea autorului despre om, rolul și locul său în lume. Este interesant din acest punct de vedere să ne referim la mărturisirea lui Gorki, care a sunat în articolul „Despre piese de teatru”: ceea ce numim cultură, care întruchipează o cantitate enormă din energia lui și care este o suprastructură colosală asupra naturii, mult mai mult. ostil decât prietenos cu el - această persoană ca imagine artistică este cea mai excelentă ființă! Dar un scriitor modern, dramaturg are de-a face cu o ființă omuleț care a fost crescut de secole în condițiile luptei de clasă, profund infectat cu individualismul zoologic și, în general, este o figură extrem de variată, foarte complexă, contradictorie... trebuie să-l arătăm în toată frumusețea confuziei și fragmentării sale, cu toate „contradicțiile inimii și minții”.

Prima acțiune a dramei „At the Bottom” realizează această sarcină, motiv pentru care nu putem interpreta fără ambiguitate niciun personaj, nici o singură remarcă, nici un singur act al eroilor. Stratul istoric care l-a interesat pe scriitor este evident și în primul act: dacă luăm în considerare rădăcinile istorice ale lui Luca, atunci cititorul poate urmări calea Omului de la chiar origini până la dramaturgul modern al momentului, până la început. al secolului XX. Un alt strat, social și moral, este evident în prima acțiune: Gorki examinează Omul în toată diversitatea manifestărilor sale: de la sfânt până la cel care se află „la fundul” vieții.