S. Yesenin. Analiza lucrării „Credicul de aur descurajat

Această operă lirică a fost scrisă în 1924, adică cu puțin timp înainte de moartea tragică a poetului. Serghei Yesenin este o figură proeminentă în literatura rusă. Poeziile sale sunt originale, pline de dragoste pentru animale sălbatice și abordează unele evenimente istorice. În momentul în care a fost creat poemul, poetul se confruntă deja cu un dor extraordinar, o dezamăgire în viață. Nu își face planuri noi, ci își rezumă rezultatele vieții. Chiar dacă nu a fost lung, dar memorabil (după cum ne amintim, Yesenin a trăit doar 30 de ani). O analiză a poeziei „The Golden Grove Dissuased” va fi utilă studenților facultăților filologice și interesantă pentru cunoscătorii de poezie reală. Dedicat celor care nu sunt indiferenți față de artă.

Un mic fundal

Cât de ciudat și de surprinzător este că o persoană, fiind la o vârstă destul de fragedă, ar putea scrie această scrisoare de rămas bun în versuri, adresată lui însuși. Serghei Esenin pare să aibă o premoniție a morții sale iminente: își analizează mental acțiunile în avans, caută sensul a ceea ce se întâmplă, rezumă. Asemenea stări, cel mai adesea, sunt caracteristice celor care sunt la sfârșitul vieții. După ce s-a despărțit de Isadora Duncan, poetul a rămas probabil complet fără sprijin, iar nici ultima căsătorie cu Sophia Tolstaya nu l-a putut face fericit. Această persoană nu și-a găsit satisfacție în sine, nu a fost mulțumit de viața sa reală, a încetat să-i mai observe valoarea și semnificația.

Scrisul lui Yesenin „Golden Grove Dissuaded” va ajuta la înțelegerea stării eroului liric, pentru a urmări experiențele sale emoționale. Sentimentele sunt de mare importanță. Această operă lirică este foarte strâns legată de un alt poem - „Nu regret, nu sun, nu plâng”, scris cu câțiva ani mai devreme.

Compunerea poeziei

Această lucrare lirică este formată din șase strofe separate. Tonul general al poeziei duce la gânduri triste, te face să te gândești la multe lucruri serioase: sensul vieții, este posibilă adevărata bucurie, care este scopul omului? Intriga se dezvoltă pe fundalul unei melancolii mistuitoare: eroul liric trăiește cu amintiri ale tinereții sale pierdute. Poate că pur și simplu regretă că nu a reușit să-și mențină imediatul aproape copilăresc și a fost prea purtat de înșelăciunea fermecătoare a vieții? Este imposibil să faceți o analiză a poeziei „Credatul de aur descurajat” conform planului. Fiecare dintre noi are propria înțelegere a esenței și semnificației acestei lucrări, aici ar trebui să ne bazăm pe individualitatea noastră.

Starea eroului liric

Ceea ce i se întâmplă nu poate decât să sperie și să inducă în eroare. Eroul liric vorbește despre sine de parcă va trebui în curând să părăsească această lume, de parcă nu mai există. Este încrezător și confuz în același timp. Eroul liric este la capătul drumului său, nu știe la ce să lupte în viitor. Aceasta este o stare teribilă când ești tânăr, dar nu ai puterea și dorința de a face nimic, de a-ți realiza aspirațiile prețuite. Eroul liric al lui Serghei Esenin și-a pierdut visul. Starea generală a poeziei este indiferența calmă și indiferența. Nu imi pare rau de trecut, de prezent, de anii irositi in zadar, dar asta doar pentru ca nu mai este nimic de straduit. Drumul cândva larg a devenit dintr-o dată o potecă îngustă și a ajuns treptat într-o fundătură.

Puteți înțelege starea eroului liric și ca un rămas bun de la tinerețe. El regândește anii trecuți, își dă seama de greșelile sale, notează mental victorii și înfrângeri. O analiză a poeziei lui Yesenin „The Golden Grove Dissuaded” poate fi clasificată drept cele mai misterioase și mai misterioase lucrări ale poetului. Ne îndreptăm iar și iar către rânduri de lungă durată familiare pentru a simți implicarea noastră în opera marelui poet.

Simboluri și semnificațiile lor

În această poezie, o atenție deosebită trebuie acordată imaginilor, ele ascund detalii importante necesare pentru o înțelegere holistică și construirea unei imagini de ansamblu.

„Limbajul vesel de mesteacăn” înseamnă viața ușoară pe care obișnuia să o ducă eroul liric. Adică nu trebuia să te gândești la sensul vieții, la faptul că într-o zi totul va ajunge la concluzia lui logică și va trebui să plătești pentru propriile greșeli.

Tema „macaralelor” merită o atenție deosebită. Zborul lor trist sună ca un cântec isteric, la care Ei fac parte atât din prezent, cât și din trecut, care inevitabil se retrage. Macaralele sunt strâns asociate cu tinerețea poetului, cu impulsurile și speranțele sale minunate.

O analiză a poeziei lui Yesenin „The Golden Grove Dissuaded” arată cât de profund și semnificativ a fost artistul, care s-a pierdut pe sine.

„Golden Grove”

Simbolizează bogăția spirituală a eroului liric, dorința lui de cunoaștere a lumii. Fiecare copac are rădăcinile lui și fiecare persoană are o poveste individuală. Poate, comparându-se cu un crâng, poetul vorbește despre un angajament față de poporul rus, o legătură cu conștiința națională, tradițiile și obiceiurile. De ce a ales Yesenin această metaforă? Poate că această imagine i-a fost aproape datorită faptului că puțini oameni l-au înțeles în timpul vieții. În plus, există o asemănare cu părul blond al poetului (culoarea „aurie”). El însuși era întregul univers, care trăia după propriile sale legi. Incapabil să se adapteze circumstanțelor, el și-a făcut foarte curând dușmani serioși în persoana cechiștilor. O analiză a poeziei „The Golden Grove Dissuaded” poate fi prezentată pe scurt ca o revelație care nu are sfârșit.

„Rowan foc de tabără”

Ea întruchipează visele și aspirațiile înalte ale eroului liric. Poezia menționează că acest foc arde, dar nu mai poate încălzi pe nimeni. De ce s-a întâmplat? Sufletul moare încet? Cel mai probabil, aici Yesenin vorbește despre indiferența viitoare și uitarea lentă a inimii.

Flacăra libertății se stinge treptat în el, devine mai calm, mai rezonabil, își pierde dorința și capacitatea de a acționa imprudent, ca înainte. O persoană poate exista atâta timp cât visele și aspirațiile sunt vii în el. Iar eroul liric nu vrea decât pace. O analiză a poeziei lui Yesenin „Dubicul de aur descurajat” dezvăluie cea mai profundă tragedie a poetului, care și-a pierdut gustul pentru viață.

Etern Rătăcitor

Printre altele, se menționează că fiecare dintre noi vine în această lume ca un rătăcitor singuratic și trebuie să o părăsească la ora lui. Călătorul lui Serghei Yesenin este indisolubil legat de propria sa viață. Poetul pare să prevadă inevitabilitatea și proximitatea morții. Rătăcitorul simbolizează tema căutării sensului vieții.

Serghei Yesenin a căutat cu deosebită atenție un răspuns la această întrebare în ultimii ani. Nu există nimic mai rău pentru un poet decât să se simtă inutil, lipsit de valoare și respins de societate. O analiză a poeziei lui Yesenin „The Golden Grove Dissuaded” subliniază pe scurt dramatismul general al situației.

Sensul de a fi

Mulți au căutat, dar nu și-au găsit propriul destin, propria lor cale unică. Cert este că nu toată lumea a avut puterea și perseverența să treacă prin asta până la capăt. Serghei Esenin a „ars” mult mai devreme. A lăsat o amprentă asupra istoriei - frumoasele sale creații poetice, dar viața i s-a scurtat brusc.

O analiză a poeziei „The Golden Grove Dissuaded” arată cât de scurtă poate fi viața unei persoane dacă nu este susținută de aspirații înalte, dacă este atât de nesăbuit să se irosească. Pierderea propriei personalități a fost asociată cu dezamăgiri și singurătate, care, ca un bulgăre de zăpadă, au crescut treptat și au cuprins sufletul.

Despre ce scrie Yesenin?

Cu siguranță despre mine. Despre momente trăite de bucurie și dezamăgire amară, despre propriile victorii și înfrângeri. Cine știe de ce a rămas singur la sfârșitul vieții, de ce a suferit de depresie profundă? O analiză a poeziei „The Golden Grove Dissuaded” conduce cititorul la reflecții profunde care pot fi utile. Fiecare dintre noi își dorește să ne trăiască viața cât mai deplin și semnificativ posibil. Și pentru asta trebuie să înveți să apreciezi fiecare moment, oricare dintre manifestările sale.

Poetul scrie despre viața sa ruinată, despre imposibilitatea de a reveni în trecut și de a corecta greșelile trecute. O analiză a poeziei lui Serghei Esenin „Credicul de aur descurajat” conține gânduri înțelepte care pot fi utile intelectualilor adevărați. Opera poetului și el însuși sunt vii în replicile sale nemuritoare.

Serghei Esenin este un poet rus unic, un reprezentant al așa-numitei poezii „țărănești”. Poeziile sale sunt pline de un sentiment tandru pentru pământul natal, natură, viața satului. Poetul însuși provine din provincia Ryazan, așa că viața în interiorul zonei ia lăsat pentru totdeauna o amprentă în inima lui. Și-a purtat dragostea pentru o viață liniștită de provincie și pentru modul ei de viață prin toată munca sa. Pe lângă linia satului, una dintre temele principale sunt: ​​reflecții filozofice despre viață și moarte, despre fericire; poezii de dragoste; Motivele creștine sunt adesea prezente, mai ales în versurile timpurii.

După cum știți, mulți poeți s-au inspirat în sânul naturii, părăsind agitația orașului. Așadar, Serghei Esenin și-a scris adesea lucrările în satul natal Konstantinovo, unde a fost scrisă poezia „Credicul de aur descurajat” în august 1924. A fost publicat pentru prima dată în septembrie în ziarul Baku Rabochiy.

În această perioadă de creativitate, Yesenin primește recunoaștere din partea criticilor străini, deoarece lucrările sale depășesc cadrul poeziei ideologice sovietice. Există o originalitate în ele, a cărei manifestare necesita acum curaj. De exemplu, S.P. Postnikov a scris într-o recenzie:

„Acum Yesenin intră într-o nouă perioadă. Era obosit, se pare, să fie obraznic. Și gândul a apărut în versuri și, în același timp, forma versurilor a devenit mai simplă. Nu numai în poemul citat se simte acest lucru.<выше цитировалась «Русь советская»>, dar și în poeziile „Acasă” și „Golden Grove descurajat”. Nu presupun să spun că starea de spirit actuală a lui Yesenin este stabilă, dar, în orice caz, acum există și este o perioadă interesantă în dezvoltarea acestui poet talentat.

Gen, regie, dimensiune

Genul poeziei „Credicul de aur descurajat...” poate fi definit ca o elegie: o reflecție filozofică asupra vieții, plină de tristețe gânditoare. Poate fi atribuită și versurilor peisajului. A fost scrisă cu un an înainte de moartea poetului, poate că a simțit vag sfârșitul apropiat și și-a rezumat viața.

În ciuda faptului că poetul a lucrat în epoca modernismului și el însuși a folosit tehnici inovatoare în poezie, versurile sale târzii seamănă cu clasicii epocii de aur. Versurile Peasant sunt apropiate ca conținut și stil de arta pură a lui Tyutchev și Fet.

Lucrarea este scrisă în pentametru iambic folosind rima încrucișată, ceea ce o face foarte melodică și melodioasă, făcând-o legată de poezia populară.

Compoziţie

Din punct de vedere compozițional, poezia „Crânguța de aur a descurajat...” se închide într-un inel: la început și la sfârșit ne apare o imagine a unui crâng de aur. O astfel de structură ne permite să facem o paralelă cu viața însăși: în înțelegerea autorului, totul vine și pleacă, viața naturii este ciclică, iar viața umană este un moment scurt.

Poezia este formată din șase versine.

Imagini și simboluri

Această poezie este denumită în mod tradițional prin primul său vers „Dumbria de aur a descurajat...”, prin urmare imaginea crângului este, fără îndoială, importantă pentru înțelegerea sensului lucrării. Versurile lui Yesenin sunt caracterizate de paralele constante între om și natură, descrierea naturii este fundalul pentru a arăta starea de spirit a eroului liric. Aici există un paralelism între viața eroului și crângul de aur: tinerețea lui a trecut în același mod cu perioada de înflorire a naturii. Imaginile naturale din poezie sunt personificate: „crângul descurajat”, macarale „nu regretă pe nimeni altcineva ». Și ea se poate simți ca o persoană.

Alte imagini importante sunt cele ale rătăcitorului și ale casei. Aici, omul muritor și natura veșnică se opun una cu cealaltă: planta de cânepă, luna și iazul își amintesc pe toți cei care au intrat în această viață pentru o vreme, a fost un „rătăcitor” trecător. De asemenea, este important să rețineți imaginea unui frasin roșu de munte: „Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni”, această metaforă sporește sentimentul de singurătate și dor al eroului liric. Sufletul eroului liric este și el în flăcări, dar nu poate da căldură nimănui, deoarece căldura tinereții a trecut deja. Dar această tinerețe plină de viață l-a descurajat cu un „limbaj vesel de mesteacăn”, când gândurile poetului erau senine, iar povara gândurilor vieții nu căzuse încă pe umerii lui.

Teme, stare de spirit și probleme

Tema naturii și tema iubirii sunt fundamentele de fond ale operei. Poezia „Crâncuța de aur a descurajat...” este pătrunsă de lirism, în ea eroul reflectă asupra naturii care se estompează și a tinereții sale trecute, comparându-le unul cu celălalt.

Eroul liric își simte puternic singurătatea, soarta, el este un „rătăcitor” care a intrat de ceva vreme în această viață. Acestea sunt problemele luate în considerare în lucrare. Deși este conștient de caracterul finit al vieții umane, acest lucru nu-i provoacă teamă și regret, eroul o spune, folosind o mulțime de negare: „Nu-mi pare rău pentru anii irosți în zadar, nu îmi pare rău. imi pare rau pentru sufletul unei flori de liliac”; „Dar nu regret nimic din trecut.” El este recunoscător pentru viață, o acceptă așa cum este.

Starea de spirit a poeziei este nostalgică, tristă, dar încă departe de monahia multor alte lucrări din această perioadă.

Ideea principală

Semnificația lucrării „Crângul de aur descurajat...” este mișcarea sentimentelor și emoțiilor eroului liric, rezumăndu-și viața: de la contemplarea peisajului, se trece la reflecții filozofice pe „teme eterne”, iar imaginile naturii transmit și sporesc experiențele emoționale ale eroului.

Ideea principală este exprimată în conștientizarea eroului liric cu privire la trecerea timpului, ideea că viața unei persoane este suficient de scurtă, iar natura, deși vie și ea, există într-un ciclu armonios: un cerc de reînnoire constantă, spre deosebire de o persoană. Cu toate acestea, toate acestea nu ar trebui să facă o persoană să regrete viața trecătoare, ar trebui să fie înțelept în acest sens și să fie recunoscător pentru locul care i-a fost alocat în viață.

mijloace de exprimare

Poezia este bogată în mijloace și căi figurative, cu ajutorul cărora poetul face o paralelă între viața umană și natură.

• Anaforă și paralelism sintactic: „Nu îmi pare rău pentru anii pierduți în zadar, nu îmi pare rău pentru floarea de liliac a sufletului.”
• Metafore: „crângul de aur descurajat cu o limbă veselă”, „toți rătăcitori din lume”, „plantele de cânepă visează la toți cei rătăciți”, „câmpia goală”, „macaralele sunt purtate de vânt în depărtare”, „liliac”. floare de suflet”.
• epitete, pe care autorul le folosește, ne trimit și la poezia populară - „lună largă”, „iaz albastru”, „tinerețe veselă”, „cenusa roșie de munte”, „limbă dulce”.
• Cu ajutorul comparației extinse- „ca un copac cade frunze în liniște, așa că scap cuvintele triste”, poetul face o paralelă între el și un copac ștears care cade frunze, cum își „lasă” poeziile, tristețe pentru cei irevocabil dispărut.

Într-adevăr, munca din ultimii ani ai S.A. Yesenin este plin de note de tristețe și dor, înțelegere a vieții trăite. După cum scrie autorul, nu este sigur că „cuvintele” lui vor rămâne în memoria altcuiva. Poate că timpul îi va transforma toate poeziile într-un „bulgăr inutil”. Dar a intrat în istorie drept unul dintre cei mai buni poeți ruși și opera sa este încă aproape de mulți.

Crângul de aur a descurajat

Mesteacan, limbaj vesel,

Și macaralele, care zboară din păcate,

Gata cu regrete pentru nimeni.

Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume -

Treci, intră și ieși din nou din casă.

Cânepa visează la toți cei plecați

Cu o lună largă peste iazul albastru.

Eu stau singur printre câmpia goală,

Și macaralele sunt duse de vânt în depărtare,

Sunt plin de gânduri despre o tinerețe veselă,

Dar nu regret nimic din trecut.

Nu regret anii pierduți în zadar,

Nu-ți pare rău pentru sufletul unei flori de liliac.

În grădină arde un foc de rowan roșu,

Dar nu poate încălzi pe nimeni.

Periile Rowan nu vor arde,

Iarba nu va dispărea din galben,

Precum un copac își varsă frunzele,

Așa că las cuvinte triste.

Și dacă timpul, măturand de vânt,

Grăblați-le pe toate într-un singur bulgăre inutil...

Spune așa... că crângul este auriu

Ea a răspuns într-un mod dulce.

Actualizat: 2011-05-09

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Material util pe tema

Starea de spirit dominantă, schimbarea ei

Deja la începutul poeziei lui Yesenin apare starea elegiacă a autorului.

Imagini de bază

În prima strofă, apare o imagine-simbol - „grove de aur”. După părerea mea, poetul se referă la el însuși prin crâng.

În a doua strofă apare imaginea unui rătăcitor. Dar cuvântul poartă nu numai sensul său lexical, ci și un sens mai profund. Este vorba despre sufletul rătăcitor al omului. Acest motiv însoțește multe dintre poeziile lui Yesenin. De exemplu, în poezia „Țara iubită! Inima visează „vom întâlni astfel de linii:

Întâlnesc totul, accept totul,

Bucurat si fericit sa scot sufletul.

Am venit pe acest pământ

Să o părăsesc curând.

Nu regret anii pierduți în zadar,

Nu-ți pare rău pentru sufletul unei flori de liliac.

În grădină arde un foc de rowan roșu,

Dar nu poate încălzi pe nimeni.

Acum vede greșelile pe care le-a făcut; dar sufletul a rămas întotdeauna principalul lucru pentru el - fără suflet, o persoană este doar o coajă.

Există o mulțime de imagini color în poem: un crâng de aur (cuvântul „aur” transmite un peisaj de toamnă, iar toamna este un simbol al ofilării tuturor viețuitoarelor, inclusiv al vieții autorului însuși), o floare de liliac al sufletului (liliac este un simbol al trecerii, liliac nu înflorește mult timp, dar mai frumos, mai strălucitor decât alte culori), un foc de frasin roșu de munte (rowan este o boabă de toamnă; autorul spune că până la sfârșitul lui viața, majoritatea oamenilor pierd pasiunea care îi copleșește în tinerețe - „Dar el nu poate încălzi pe nimeni”).

Culorile îl ajută pe Yesenin să reflecte unicitatea fiecărei etape a vieții.

Sintaxa poetică

Tehnicile artistice exprimă și un sentiment de tristețe. De exemplu, se folosesc personificări (crușul descurajat, macaralele nu regretă), epitete (crușca de aur, cu un mesteacăn, limbaj vesel, zburător trist), metafore (vântul duce cocorile în depărtare, sufletele un liliac). floare, arde focul cenușii roșii de munte), care arată că poezia scrisă de o persoană cu experiență, matură.

Emoții evocate în timpul lecturii

Mi se pare că poezia „Crângul de aur a descurajat...” este filozofic, pentru că poetul vorbește în ea despre întrebări eterne: despre suflet, despre viața umană.

Cred că fiecare om se gândește la asta într-un fel sau altul, dar nu toată lumea crede în suflet, în viața veșnică. Dar, într-un fel sau altul, Yesenin va trăi veșnic în poeziile sale, în inimile noastre.

Poezia „Credicul de aur a descurajat...”.

Percepție, interpretare, evaluare

Poezia „Golden Grove Descurajat” a fost scrisă de S.A. Yesenin în 1924. Tema principală a lucrării este rămas-bunul tinereții al poetului. Poezia aparține peisajului și versurilor filozofice, genul este elegie. Viața umană aici este asemănată cu viața naturii.

Eroul liric de aici își dă seama că tinerețea a dispărut pentru totdeauna, că înainte este „epoca toamnei”. Și este trist pentru ea, pentru „vara distractivă” trecută:

Crângul de aur l-a descurajat pe Birch, cu o limbă veselă,

Și macaralele, care zboară din păcate,

Gata cu regrete pentru nimeni.

Această tristețe din sufletul eroului liric este generată de conștientizarea lui despre trecerea timpului, de gândul că viața umană este foarte scurtă, instantanee. Aici apare motivul opoziției dintre natura eternă și existența umană:

Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume - Va trece, va intra și va părăsi din nou casa.

Plantatorul de cânepă visează la toți cei plecați Cu o lună largă peste iazul albastru.

Acest motiv sună cel mai acut în poezia rusă din Tyutchev:

An de an, secol de secol...

De ce este persoana supărată?

Această cereală a pământului! ..

El se ofilește repede, repede - așa că,

Dar cu noua vară, o nouă cereală Și o altă frunză!

(„Stau gânditor și singur”)

Tyutchev nu a găsit pentru el însuși o soluție la acest conflict, viziunea sa asupra lumii a fost pătrunsă de tragedia eternă a fragilității existenței umane. Natura indiferentă a insuflat groază, melancolie, teamă în mintea eroului său liric. În Yesenin, acest motiv nu primește o dezvoltare ulterioară. Atenția noastră este concentrată asupra sentimentelor eroului liric. Își amintește de tinerețe și în intonațiile lui se aude note triste. Acest lucru este subliniat de numeroase dezmințiri: „Dar nu îmi pare rău pentru nimic din trecut”, „Nu îmi pare rău pentru anii irosți în zadar”, „Nu îmi pare rău pentru sufletul unui liliac. floare”, „Dar nu poate încălzi pe nimeni”, „Periile Rowan nu vor arde”, „Iarba nu va dispărea din galben. Emoțiile eroului liric sunt transmise în gândurile sale, cuvinte triste, de care, în opinia sa, nimeni nu are nevoie:

Precum un copac își varsă frunzele,

Așa că las cuvinte triste.

Iar când acest sentiment de deznădejde atinge punctul culminant în poezie, poetul îl îndepărtează brusc în ultima strofă:

Și dacă timpul, măturand de vânt,

Grăblați-le pe toate într-un singur bulgăre inutil...

Spune așa... că dumbraca de aur M-a descurajat cu o limbă dulce.

Intonațiile întrebării, răspunsului, amintirilor sunt înlocuite cu intonația adresei în erou. Poetul recunoaște caracterul rezonabil al legilor naturii și ale vieții umane.

Poezia este scrisă în pentametru iambic. Yesenin folosește diverse mijloace de exprimare artistică: un epitet („crudură de aur”, „mesteacăn, limbaj vesel”), o formă de versuri întrebare-răspuns („Cui să-ți pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor . .”), anaforă și paralelism sintactic („Nu-i păcat că am pierdut ani în zadar, nu-mi pare rău de floarea de liliac a sufletului”), o comparație amănunțită („Cum un copac cade frunze în liniște, Așa că las cuvinte triste”).

Lucrarea este tipică pentru versurile lui Yesenin. Tristețea legată de tineretul în trecere pătrunde în multe dintre poeziile sale - „Nu regret, nu sun, nu plâng ..”, „O scrisoare către mama”, „Această stradă îmi este familiară.. .”, „Acum această tristețe nu poate fi împrăștiată...”. Totuși, aici vedem reconcilierea eroului atât cu natura, cât și cu viața.

Caut aici:

• tema poeziei a descurajat crângul de aur
• descurajat grove tema de aur
• descurajat de crâng tema de aur a poeziei

„Drângul de aur a descurajat...” Yesenina S.A.

Omul face parte din natură: acest adevăr este incontestabil. Oricât s-ar proclama rege al naturii, tot se va întoarce pe pământ, de unde, din noroi, a fost creat de Dumnezeu. Această idee este destul de comună în operele filozofice ale diverșilor poeți. Serghei Yesenin nu a făcut excepție. Exact tema dependenței vieții umane de legile naturii sună în celebrul său poem „” (1924), devenit un cântec popular.

Imaginea crângului de aur, vorbind limbajul mesteacănilor, este izbitor în sine, dar starea psihologică complexă a eroului liric se dezvăluie în această lucrare mai ales subtil și pătrunzător. Yesenin se caracterizează prin umanizarea naturii: este ca o concentrare a sentimentelor umane. Și cel mai bine, poetul reușește să transmită dragostea de viață.

Frecvent în lirica populară paralelism- compararea fenomenelor naturale cu evenimentele vieții umane - este, de asemenea, caracteristică acestei lucrări. Imagine Erou se corelează cu imaginea unui crâng de mesteacăn de-a lungul poemului:

Precum un copac își varsă frunzele,
Așa că las cuvinte triste.

Și la final, el subliniază paralelismul cu o expresie figurativă vie: „grove de aur descurajat cu o limbă dulce”.

După gen, această poezie poate fi luată în considerare elegie- o reflectie trista asupra sensului vietii umane, adevaratul ei scop pe acest pamant. Tristețe nedisimulata apare în aproape fiecare rând: un crâng "descurajat", macarale, „din păcate zboară, nu mai regretă pe nimeni altcineva”, și eroul însuși „aruncă cuvinte triste” pentru că nu-i pare rău "nimic in trecut".

Toate aceste cuvinte dau poeziei o intonație negrabită, permițând cititorului nu numai să simtă această stare, ci să se gândească la motivul pentru care trăiește în această lume, de ce toată lumea este doar un rătăcitor? În plus, melodiozitatea fără grabă a acestei lucrări lirice (și a fost mult timp pusă pe muzică și este percepută ca un cântec popular) este intensificată. pentametru iambicși utilizarea onomatopeei - aliteraţie: „Un foc de cenuşă roşie de munte arde în grădină”.

În ciuda cuvintelor „triste”, devine clar că aceasta este legea universală a vieții: „toată lumea din lume este străină”. Astfel, planul filozofic al poeziei reprezintă reflecții asupra vieții. De ce eroul nu regretă nimic din trecut? Desigur, nu-i pare rău de ani, "pierdut"(ceea ce este de înțeles), dar nu este păcat și „floare de liliac suflet”. Acest complex în toate sensurile metaforă nu numai că dezvăluie starea sufletului eroului, este un fel de simbol al întregii poezii a lui Serghei Yesenin.

Reminiscența din poemul lui Mihail Yuryevich Lermontov „Ies singur pe drum ...” nu este întâmplătoare - rândul „Sunt singur printre câmpia goală”. În ambele poezii, căile par a fi exprimate singurătate personaje versuri: "unu". Eroii luptă pentru sinteza cu lumea - conexiune cu câmpia, deșertul și cerul. Aceste imagini sunt repetate în ambele poezii. Trebuie remarcat faptul că sentimentul de universalitate, percepția de sine în contextul cosmosului au fost principalele motive ale versurilor filozofice rusești din secolele XIX-XX.

Cântecul acestui poem de Yesenin este subliniat cu ajutorul lui compoziția inelului, în timp ce prima strofă „Dubicul de aur a descurajat cu o limbă veselă de mesteacăn” parțial repetat în concluzie:

... ce dumbravă de aur
Ea a răspuns într-un mod dulce.

Dar aceasta nu este doar o repetare - aceasta este un fel de concluzie: asemănarea metaforică a unui mesteacăn, nedezvăluită, ci indicată doar în prima strofă, își capătă concluzia logică în ultima strofă. O astfel de concluzie nu este doar figurativă, este aforistică. În general, întreaga poezie este plină aforisme: „Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume va trece, va intra și va ieși din nou din casă.; „Așa cum un copac cade frunze în liniște, așa și eu arunc cuvinte triste”.

Poeții se îngrijorează adesea de soarta operelor lor. Și dacă cineva a visat că va veni la „comunist departe”, iar cineva credea că „calea oamenilor nu va crește excesiv” pentru el, atunci Yesenin a susținut mai degrabă pesimist că „Timpul, măturand de vânt, le va trânti pe toate într-un singur bulgăre inutil”. Cu toate acestea, timpul a pus totul la locul său: opera lui Serghei Yesenin este cunoscută și iubită de mai mult de o generație de ruși.