Evgeniy Abramovich Baratynsky años de vida. Evgeny Baratynsky datos interesantes

04.07.2024

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BARATYNSKY (BORATYNSKY), EVGENY ABRAMOVICH(1800-1844), poeta ruso, cuyas obras se caracterizan por el deseo de divulgación psicológica de los sentimientos, la filosofía y la profundidad del pensamiento. Nacido el 19 de febrero (2 de marzo) de 1800 en la finca de Mara en la provincia de Tambov en la familia de Abram Andreevich Baratynsky, un teniente general retirado del séquito del emperador Pablo I y Alexandra Fedorovna Baratynskaya (Cherepanova), ex dama de honor. de la emperatriz María Feodorovna. Parecía que sólo en virtud de su origen aristocrático, el niño tenía garantizada una carrera brillante y fiable. Pero el destino decretó otra cosa.

"La enfermedad de la existencia".

De carácter inquieto, curioso y ardiente desde su nacimiento, Baratynsky, habiendo sido alumno del Cuerpo de Pajes desde los doce años, se encuentra en un lío desagradable. Las bromas infantiles de los miembros de la "Sociedad de los Vengadores" organizadas por él llevan al hecho de que los jóvenes, como en broma, le roban una tabaquera dorada a su no amado maestro. El culpable Baratynsky, por orden personal de Alejandro I, es expulsado del Cuerpo de Pajes con prohibición de ingresar en cualquier servicio civil, y sólo como soldado raso en el ejército...

Estos fueron los primeros pasos del futuro poeta, que dejaron huella en su carácter y en el resto de su vida. No es de extrañar: el adolescente se enfrentaba a problemas de los que muchos de sus compañeros no tenían ni idea. Al regresar a su finca natal, se arrepiente de lo sucedido, reflexiona sobre el grado de culpa que tiene él y el de quienes lo rodean. Queriendo expiar su culpa, Eugene, de dieciocho años, decide dar un paso desesperado: se alista como soldado raso en el Regimiento Jaeger de Salvavidas y hasta 1825, durante nueve largos años como soldado, sirvió, luego en el rango de suboficial, en Finlandia, no lejos de San Petersburgo...

Y durante estos mismos años, los primeros poemas serios comienzan a “llegarle” y le queda claro hacia dónde lo lleva su “mente libre” y en qué reside realmente su alma. Por supuesto, la poesía, el arte de las artes, debería convertirse en su vocación.

Gracias a que el regimiento de Baratynsky hace guardia en la capital cada verano, el poeta tiene la oportunidad de vez en cuando de escapar de los estrechos muros del cuartel y respirar el aire libre de conversaciones amistosas y acalorados debates de los jóvenes, que asisten tanto los "sábados" literarios del editor Pletnev como, posiblemente, los "miércoles" » Zhukovsky. El destino, habiéndolo obligado a desviarse del camino planeado por sus padres, al mismo tiempo le “sonríe” de otra manera: le envía amigos fieles y cercanos en espíritu. Entre ellos se encuentran Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, los editores del almanaque Polar Star, Alexander Bestuzhev y Kondraty Ryleev, y el joven Alexander Pushkin...

Quizás el género lírico más de moda en ese momento era la elegía, un poema lírico imbuido de estados de ánimo tristes. Y Boratynsky rápidamente encuentra un lenguaje común con ella. Sus elegías Murmullo (1820), Desánimo (1821), Beso (1822), Confesión(1822) pronto se dan a conocer a los lectores, se ponen de moda, se reescriben, se leen... Las palabras de uno de ellos - "No me tientes innecesariamente" - fueron musicalizadas por M.I. emociona a los oyentes. Pero las elegías de Baratynsky son buenas no solo por las manifestaciones tradicionales de los sentimientos del autor y los matices de las letras de amor. En los primeros poemas del poeta ya se puede discernir una “fragmentación”, en palabras de P. Vyazemsky, amigo íntimo del poeta, de la mente, una inclinación por las generalizaciones filosóficas, que a veces toman la forma de aforismos poéticos: “Dejemos que la vida da alegría a los vivos, y la muerte misma les enseña a morir” ( Remar), “No es eterno para los tiempos, soy eterno para mí (Finlandia), No tenemos poder en nosotros mismos, y en nuestra juventud hacemos votos apresurados, divertidos, tal vez, a un destino que todo lo ve” ( Confesión).

Elegía Confesión, escrito en 1823, no en vano ha llamado la atención de los investigadores más de una vez. Esto no es sólo un poema, sino, en palabras de L.I. Ginzburg, "una novela analítica extremadamente breve".

"El cantante de fiestas y tristeza lánguida", como llamó A. S. Pushkin a Baratynsky en Evgenia Onegin, de hecho resulta ser “Hamlet-Boratynsky”, como lo apodó el mismo Pushkin. Baratynsky es muy consciente de que el "destino hostil", el "destino autocrático" inevitablemente coloca a una persona en una posición muy vulnerable y peligrosa, y el camino, que discurre entre dos abismos, es siempre inestable y peligroso. el escribe a Mensaje a Delvig:

Nuestro doloroso destino: la fecha prevista

Alimentándose de una vida dolorosa

amor y apreciar enfermedad de la existencia

Y temer la muerte gozosa.

Baratynsky escribe en Mensaje a Delvig. Y quien conoce la “enfermedad de la existencia” está condenado a verse dividido entre la fe y la incredulidad, entre la desesperación y la esperanza, entre los nobles impulsos del alma y su frío análisis racional. “Pensar y sufrir” es el destino del poeta Baratynsky, de quien Pushkin dijo bellamente: “Boratynsky es uno de nuestros excelentes poetas. Él es original con nosotros porque piensa. Sería original en todas partes, porque piensa a su manera, correcta e independientemente, mientras siente fuerte y profundamente. La armonía de sus poemas, la frescura de su estilo, la vivacidad y precisión de la expresión deberían asombrar a cualquiera, incluso si está algo dotado de gusto y sentimiento”.

"Realmente necesitamos la filosofía", escribe el poeta en una carta a Pushkin en 1826, y esta afirmación es totalmente coherente con la nueva comprensión de la poesía por parte de Baratynsky. Y aunque se produce un nuevo giro favorable en la vida del poeta - finalmente se retira y se casa con Anastasia Petrovna Engelhardt, “cómplice de las oraciones”, fiel compañera para el resto de su vida - su lira comienza a sonar cada vez más severa y distante. . Su fama como maestro de la elegía amorosa va quedando poco a poco en el pasado, y nuevos poemas para el poeta, escritos a finales de los años 20 y principios de los 30, la ultima muerte Y Muerte Confirme la exactitud del escritor N.A. Melgunov, quien argumentó que Baratynsky "elevó la tristeza personal a un significado filosófico general".

Baratynsky se inclina a explorar sin miedo las contradicciones de la vida y la muerte, hablar de la libertad de elección y la predestinación, hasta el problema de la teodicea, es decir, la justificación de Dios, o la justificación de la existencia del mal, que, según el crítico literario. S. Bocharov, “formará un tema transversal en Boratynsky, moldeándolo en la fórmula de justificación Pesca":

¡Loco! ¿No es ella, no es la voluntad más elevada?

¿Nos da pasiones? ¿Y no es su voz?

¿Escuchamos en su voz? Oh, es doloroso para nosotros

La vida golpea como una ola poderosa

Y el destino lo apretujó en límites estrechos.(¿Por qué un esclavo necesita sueños de libertad??)

La "enfermedad del ser" en los poemas de Baratynsky está sujeta a una investigación "científica", no exenta de pasión y calor secreto. "Dos áreas: el resplandor y la oscuridad, igualmente nos esforzamos por explorar", escribe el poeta en el poema. (1839). Y permanece fiel a este credo hasta el final de sus días.

"No cambies tu propósito..."

Incluso antes, a mediados de los años 20 y principios de los 30, Baratynsky, encontrándose en una encrucijada creativa, probó suerte en el género de los poemas y la prosa. Escribe tres poemas casi seguidos: Eda (1824–1825), Pelota(1825-1828) y Concubina(1829–1831). Además Pelota se publicó con la misma portada que Pushkin Conde Nulin con un nombre común Dos historias en verso. Sin embargo, la combinación de elementos a veces heterogéneos en estas obras, desde los puramente románticos hasta los satíricos cotidianos, arroja dudas sobre la ejecución exitosa del plan y le da a Baratynsky el derecho a decir al respecto: “Quería ser original, pero resultó ¡ser sólo extraño! Una historia corta Anillo(1831) también pasa casi desapercibido tanto para los críticos como para los lectores, lo que le da al poeta una razón para abandonar estos géneros por completo.

Sin embargo, una visita en la segunda mitad de los años 20. Los salones de Z. Volkonskaya y A. Elagina, donde el poeta conoció al crítico y filósofo I. Kireevsky, le dieron el impulso para dedicarse a la crítica y la polémica periodística. Entonces, a principios de los años 30. Colabora activamente con la revista Kireyevsky “European”. Lamentablemente, el cierre de la revista en 1832, así como la prohibición del periódico literario publicado por Delvig en San Petersburgo, supusieron un duro golpe para Baratynsky y dieron lugar a pensamientos sombríos sobre la imposibilidad de la existencia de la poesía. en esta “era mercantil”. En 1832, informando sobre la próxima publicación de sus poemas, añadió: "Parece que será el último y no le añadiré nada".

Y en 1835 se publicó un poema en la nueva revista "Moscow Observer". El último poeta. Hablaba del hecho de que "el siglo marcha por su camino de hierro", del "interés propio en los corazones" y del declive general del arte, lo que suena profético incluso en nuestros tiempos difíciles. En un momento en que, según Baratynsky, toda la literatura está infectada de "lógica comercial", la solución más honesta para él resulta ser la soledad, una existencia estricta y difícil en el mundo de sus propios pensamientos y experiencias. "¡Qué hacer! - se dirige a su amigo Kireyevsky en una de sus cartas. – Pensemos en silencio y dejemos el campo literario a los polacos y búlgaros... Cerrémonos en nuestro círculo, como los primeros hermanos cristianos, dueños de la luz, perseguidos en su tiempo, pero ahora triunfantes. Escribamos sin teclear. Quizás llegue un momento bendito."

Así que el poeta se aísla cada vez más en un círculo estrecho de preocupaciones familiares, alegres, se dedica a criar hijos, a construir una casa en la finca de Muranovo, pero, a pesar de una vida aparentemente próspera, en su alma reinan tormentas y confusión. Y, una vez más, sólo pueden curarse mediante la “miel de la poesía” o, en el propio lenguaje de Baratynsky, la “canción”, que “cura el alma dolorida”.

El alarmante y contradictorio "nuestro siglo", según Baratynsky, puede ser conocido tanto por el "pensamiento alado" como por las "armonías de un poder misterioso", que, fusionándose y haciéndose eco entre sí, dan origen a esa "poesía filosófica", de la que Baratynsky es considerado el fundador. “Cercanía en el propio ser”, concentración interior extrema y estoica

También corresponde un lenguaje poético especial. Sus rasgos característicos son la capacidad de las frases, la profundidad y frescura de las metáforas, el laconismo y al mismo tiempo la música latente y vivificante del verso.

La adquisición de la madurez definitiva no fue en vano para el poeta. Detrás de todo esto no sólo hay una lucha mental constante, "sueños de libertad" y un "deseo de felicidad", junto con el miedo de que "más allá del mundo de los fenómenos no aguarda nada", un sentimiento de inutilidad de la existencia, sino también una constante , minucioso trabajo en el poema. No en vano los contemporáneos decían de Baratynsky que "si viviera en una isla desierta, terminaría sus poemas con el mismo cuidado que los amantes de la literatura".

"No cambies tu propósito", escribe Baratynsky en una carta a Pletnev. – Completemos la hazaña de nuestra vida con firmeza. Dar es una comisión. Debe cumplirlo, a pesar de los obstáculos, y el principal es el desaliento…”

"Crepúsculo".

Crepúsculo- el último libro publicado en vida del poeta y al mismo tiempo el primero de su tipo en la literatura rusa en general. Visto la luz en 1842, Crepúsculo Por primera vez, revelaron un libro de poemas verdaderamente íntimo, unidos por una composición reflexiva, unidad interna y también, en palabras de D. Mirsky, "contradicción de respuestas" a preguntas "malditas", sobre la naturaleza. del hombre, del sentido de su vida, de una comunicación profunda y comprensiva entre las personas, la naturaleza, el mundo, del “progreso y el caos”. Como en el grano, en Crepúsculo todo el dolor, las búsquedas, los “pensamientos amplios” y la “fe viva” de todas las generaciones futuras de buscadores de la verdad rusos se han espesado. El "vórtice" de sentimientos y pensamientos, "que responden a las preguntas importantes del siglo" (S. Shevyrev), impregna los poemas de la colección, cada uno de los cuales requiere una lectura y escucha atenta y reflexiva. Estos poemas son difíciles de entender para un lector poco exigente; sólo pueden resonar en una persona que esté familiarizada con los “pensamientos sinceros” del poeta de primera mano.

Poesía Crepúsculo, más parecidos a poemas de parábolas que a las elegías de Baratynsky de sus primeros días, hablan, en esencia, de lo mismo, pero de diferentes maneras. El último poeta– sobre la tragedia del último poeta del mundo, que responde a sus canciones con “risas severas”, Aquiles– sobre vivir la fe como garantía de la salvación humana, Bienaventurado el que proclamó el santo– sobre el diálogo entre el “pobre artista de la palabra” y el intrépido explorador de “la luz y la oscuridad”, Todo es un pensamiento y un pensamiento. por el contrario, sobre la otra cara del conocimiento, que refleja la “verdad sin tapadera”, bastardo– sobre la “pobreza de la existencia terrenal”... Otoño es una especie de centro espiritual del libro, donde todos los motivos nuevamente discuten entre sí, haciéndose eco entre sí. Además, se sabe que en las últimas estrofas Otoño Baratynsky quedó sorprendido por la noticia de la muerte de Pushkin. Y, aparentemente, no es casualidad, según S. Bocharov, que aquí “se dé una imagen grandiosa del cosmos profundo, del mundo irrevocable: “El 'aullido lejano' de la caída de una estrella celestial (el símbolo tradicional de la muerte del poeta) no llega a los oídos del mundo…”

El rigor y la profundidad del pensamiento, la audacia inesperada de las metáforas complejas, que sonaban algo inusuales para el oído ruso de la época, confundieron tanto a los críticos contemporáneos del poeta como a los lectores comunes. De hecho, como poeta, Baratynsky permaneció solo e incomprendido hasta el final de su vida. Encontró una respuesta a sus poemas y un “amigo en una generación”, como él mismo dijo, mucho más tarde. Ya a principios de los siglos XIX y XX. Baratynsky fue, por así decirlo, redescubierto por una nueva generación de escritores rusos. En el artículo Sobre el interlocutor Mandelstam compara la poesía de Baratynsky con una carta sellada en una botella y escribe: “Me gustaría saber cuál de los que llaman la atención de las líneas mencionadas de Baratynsky no se estremecerá con un temblor alegre y terrible, que ocurre cuando son llamados inesperadamente por nombre” (se refiere al poema de Baratynsky Pero vivo y en mi tierra es bueno que alguien exista..).

Cuando Crepúsculo Cuando se completaron, Baratynsky esperaba que su vida estuviera a punto de tomar un curso más gratificante. Además, su familia finalmente tuvo la tan esperada oportunidad de emprender un viaje al extranjero a Berlín, Leipzig, Dresde, París y, finalmente, Italia. Parecía que esta región soleada daría nuevas fuerzas al poeta. No en vano, "un poeta estricto y sombrío", como lo llamó Gogol, Baratynsky escribe un poema sorprendentemente alegre, incluso alegremente optimista en su ritmo. Piroscape, - misterioso en su claridad, todo dirigido hacia el futuro, hacia una nueva orilla, donde algo diferente espera.

Desgraciadamente, el destino también esta vez se salió con la suya y con este poema “detuvo” la vida del poeta. 29 de junio (11 de julio) de 1844 muere repentinamente, como si Crepúsculo se convirtió en su última y preciada hazaña poética. Un año después, Baratynsky fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra, y muchos años después, el latente "poder de acción retardada" de los descubrimientos poéticos de Baratynsky irrumpiría en la inmensidad de la literatura rusa y daría un poderoso impulso a la Transformación del lenguaje de la poesía rusa a principios de los siglos XIX y XX.

"Nunca buscó cobardemente complacer el gusto predominante y las exigencias de la moda instantánea", escribió Pushkin sobre su amigo y colega escritor, "nunca recurrió a la charlatanería, a la exageración para crear un mayor efecto, nunca descuidó el trabajo ingrato y rara vez notado". de acabado y distinción, nunca pisó los talones de un genio que se dejó llevar por su edad, recogiendo mazorcas de maíz caídas; siguió su propio camino, solo e independiente”.

Nacido el 19 de febrero de 1800 en el pueblo de Vyazhle, distrito de Kirsanovsky, provincia de Tambov. Provenía de la antigua familia polaca de los Boratynsky, que vivía en Rusia desde finales del siglo XVII. Padre Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - séquito del teniente general Pablo I, madre - dama de honor de la emperatriz María Feodorovna.

Cuando era niño, el tío de Baratynsky era el italiano Borghese, y el niño se familiarizó temprano con el idioma italiano. También dominaba por completo el idioma francés, aceptado en la casa de los Baratynsky, y desde los ocho años ya escribía cartas en francés. En 1808, Baratynsky fue llevado a San Petersburgo y enviado a un internado privado alemán, donde aprendió el idioma alemán.

En 1810, el padre de Evgeniy Abramovich Baratynsky murió y su madre, una mujer educada e inteligente, se hizo cargo de la crianza de la pequeña Zhenya. Del internado alemán, Baratynsky pasó al cuerpo de pajes. Tras acercarse a algunos de sus camaradas, Baratynsky participó en graves travesuras, una de las cuales, rayana en el delito (el robo de 500 rublos y una tabaquera de carey con marco dorado al padre de uno de sus compañeros de estudios), le llevó a expulsión del cuerpo, con prohibición de ingresar al servicio público, excepto al servicio militar - privado. Baratynsky tenía entonces 15 años.

Después de dejar el cuerpo de pajes, Evgeny Baratynsky vivió durante varios años, en parte con su madre en la provincia de Tambov, en parte con su tío, el hermano de su padre, el vicealmirante retirado Bogdan Andreevich Baratynsky, en la provincia de Smolensk, en el pueblo de Podvoisky. Mientras vivía en el pueblo, Baratynsky comenzó a escribir poesía. Como muchas otras personas de esa época, escribió versos en francés de buena gana. Desde 1817, la poesía rusa nos ha llegado, aunque muy débil. Pero ya en 1819, Baratynsky dominaba completamente la técnica y su verso comenzó a adquirir esa “expresión no general”, que él mismo reconoció más tarde como la principal ventaja de su poesía. En el pueblo de su tío, Baratynsky encontró una pequeña sociedad de jóvenes que intentaban vivir una vida alegre y se dejó llevar por su diversión.

Después de intensos esfuerzos, se le permitió inscribirse como soldado raso en el Regimiento Jaeger de Salvavidas de San Petersburgo. En este momento conoció a Anton Delvig, quien no solo lo apoyó moralmente, sino que también apreció su talento poético. Al mismo tiempo, comenzaron relaciones amistosas con Alexander Pushkin y Wilhelm Kuchelbecker. Las primeras obras de Baratynsky aparecieron impresas: mensajes "A Krenitsin", "Delvig", "A Kuchelbecker", elegías, madrigales, epigramas.

En Finlandia

En 1820, ascendido a suboficial, fue trasladado al regimiento de infantería Neishlot, estacionado en Finlandia en la fortificación de Kymen y sus alrededores. El regimiento estaba al mando del coronel Georgy Lutkovsky, su pariente. Una estancia de cinco años en Finlandia dejó las impresiones más profundas en Baratynsky y se reflejó claramente en su poesía. A sus impresiones de la "dura región" le debe varios de sus mejores poemas líricos ("Finlandia", "Cascada") y el poema "Eda". Inicialmente, Baratynsky llevó una vida muy solitaria, "tranquila, tranquila y mesurada" en Finlandia. Toda su compañía se limitaba a dos o tres oficiales a quienes conoció con el comandante del regimiento, el coronel Lutkovsky. Posteriormente, se hizo cercano a N.V. Putyata y A.I Mukhanov, ayudantes del gobernador general finlandés, A.A. Su amistad con Putyata se mantuvo durante toda su vida. Putyata describió el aspecto de Baratynsky cuando lo vio por primera vez: “Era delgado, pálido y sus rasgos expresaban un profundo abatimiento”.

En el otoño de 1824, gracias a la petición de Putyata, Evgeny Baratynsky recibió permiso para venir a Helsingfors y estar en el cuartel general del general Zakrevsky. A Baratynsky le esperaba una vida ruidosa y agitada en Helsingfors. Este período de su vida se remonta al comienzo de su pasión por A.F. Zakrevskaya (la esposa del general A.A. Zakrevsky), la misma que Pushkin llamó "un cometa sin ley en el círculo de luminarias calculadas", y a quien rara vez alguien se acercaba sin quedar fascinado por su peculiar personalidad. Este amor le trajo a Baratynsky muchas experiencias dolorosas, reflejadas en poemas como "Lo noto con arrobamiento", "Hada", "No, los rumores te engañaron", "Justificación", "Bebemos un dulce veneno en el amor", "Soy imprudente". y no es de extrañar...", "Cuántos sois en unos días". En una carta a Putyata, Baratynsky escribe directamente: “Me apresuro a ir hacia ella. Sospecharás que me dejo llevar un poco: un poco, de verdad; pero espero que las primeras horas de soledad me devuelvan la cordura. Escribiré algunas elegías y dormiré tranquilo”. Sin embargo, hay que añadir que el propio Baratynsky escribió inmediatamente: “¡Qué fruto tan desafortunado de una experiencia prematura: un corazón ávido de pasión, pero que ya no es capaz de entregarse a una pasión constante y se pierde en una multitud de deseos ilimitados! Ésta es la posición de M. y la mía”.

Jubilación

Desde Helsingfors, Baratynsky tuvo que regresar al regimiento en Kyumen y allí, en la primavera de 1825, Putyata le trajo una orden para ascenderlo a oficial. Según el propio Putyata, esto "hizo muy feliz y revivió a Baratynsky". Poco después, el regimiento Neishlotsky fue asignado a San Petersburgo para hacer guardia. En San Petersburgo, Baratynsky renovó sus amistades literarias. En el otoño del mismo año, Baratynsky regresó con el regimiento a Kyumen y estuvo brevemente en Helsingfors. Pronto Evgeny Baratynsky se jubiló y se mudó a Moscú. “Las cadenas impuestas por el destino se cayeron de mis manos”, escribió en esta ocasión. Putyate: “En Finlandia experimenté todo lo que estaba vivo en mi corazón. Sus montañas pintorescas, aunque lúgubres, eran similares a mi destino anterior, también lúgubres, pero al menos bastante abundantes en colores distintivos. El destino que preveo será similar al de las monótonas llanuras rusas…”

En Moscu

En Moscú, Baratynsky se reunió con un círculo de escritores moscovitas Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

En Moscú, el 9 de junio de 1826, Baratynsky se casó con Nastasya Lvovna Engelhard (la boda tuvo lugar en la iglesia Kharitonia en Ogorodniki); Al mismo tiempo, entró en servicio en la Oficina de Límites, pero pronto se jubiló. Su esposa no era hermosa, pero se distinguía por su inteligencia y su delicado gusto. Su carácter inquieto causó mucho sufrimiento al propio Baratynsky e influyó en el hecho de que muchos de sus amigos se alejaran de él. En una vida familiar pacífica, todo lo que en Baratynsky era violento y rebelde se fue suavizando gradualmente; él mismo confesó: “Cerré la puerta a los alegres muchachos, estoy harto de su exuberante felicidad y ahora la he reemplazado con una voluptuosidad decente y tranquila”.

La fama de Baratynsky como poeta comenzó después de la publicación, en 1826, de sus poemas “Eda” y “Feasts” (en un solo libro, con un interesante prefacio del autor) y, en 1827, de la primera colección de poemas líricos, el resultado. de la primera mitad de su obra. En 1828 apareció el poema "El baile" (junto con "El conde Nulin" de Pushkin), en 1831 - "La concubina" ("La gitana"), en 1835 - la segunda edición de pequeños poemas (en dos partes), con un retrato. .

Exteriormente, su vida transcurrió sin sobresaltos visibles. Pero de los poemas de 1835 se desprende que en ese momento experimentó algún tipo de nuevo amor, al que llama "el oscurecimiento de su alma dolorosa". A veces intenta convencerse de que ha seguido siendo el mismo, exclamando: “¡Sirvo mi vaso, lo sirvo como lo serví!”. Finalmente, destaca el poema "Glass", en el que Baratynsky habla de esas "orgías" que organizó a solas consigo mismo, cuando el vino volvió a despertar en él "revelaciones del inframundo". A veces vivía en Moscú, a veces en su finca, en el pueblo de Muranovo (no lejos de Talitsy, cerca de Trinity-Sergius Lavra), a veces en Kazán, hacía muchas tareas domésticas y, a veces, iba a San Petersburgo, donde en En 1839 conoció a Mikhail Lermontov, en compañía. Fue valorado como un conversador interesante y a veces brillante y trabajó en sus poemas, llegando finalmente a la convicción de que "no hay nada más útil en el mundo que la poesía".

La crítica moderna reaccionó a los poemas de Baratynsky de manera bastante superficial, y los enemigos literarios del círculo de Pushkin (la revista "Blagonamerenny" y otras) atacaron con bastante diligencia su "romanticismo" supuestamente exagerado. Pero la autoridad del propio Pushkin, que valoraba mucho el talento de Baratynsky, era todavía tan alta que, a pesar de estas voces de los críticos, Baratynsky fue reconocido por consentimiento tácito general como uno de los mejores poetas de su tiempo y se convirtió en un colaborador bienvenido de todos los mejores. revistas y almanaques. Baratynsky escribió poco, trabajó durante mucho tiempo en sus poemas y, a menudo, modificó radicalmente los ya publicados. Aunque fue un verdadero poeta, no fue un escritor en absoluto; Para escribir algo más que poesía necesitaba una razón externa. Así, por ejemplo, por amistad con el joven Alexander Muravyov, escribió un excelente análisis de su colección de poemas "Tavrida", demostrando que podía convertirse en un crítico interesante. Afectado por la crítica a su poema "La Concubina", escribió una "anticrítica", un tanto seca, pero en la que hay pensamientos muy maravillosos sobre la poesía y el arte en general.

Cuando, en 1831, Ivan Kireevsky, con quien Baratynsky se hizo amigo cercano, emprendió la publicación de "El europeo", Baratynsky comenzó a escribir prosa para él, escribiendo, entre otras cosas, la historia "El anillo" y preparándose para llevar a cabo polémicas con revistas en él. Cuando se prohibió "El Europeo", Baratynsky le escribió a Kireevsky: "Junto contigo, perdí un fuerte incentivo para trabajar verbalmente". Las personas que conocieron personalmente a Baratynsky coinciden en que sus poemas no “expresan del todo ese mundo de gracia que llevaba en lo más profundo de su alma”. "Habiendo expresado sus más sinceros pensamientos en una conversación amistosa, animada, variada, increíblemente fascinante, llena de palabras felices y pensamientos significativos, Baratynsky a menudo se contentaba con la viva simpatía de su círculo cercano, sin importarle los lectores posiblemente distantes". Así, en las cartas supervivientes de Baratynsky hay bastantes comentarios críticos agudos sobre los escritores contemporáneos, reseñas que nunca intentó poner a disposición de la prensa. Por cierto, son muy curiosas las observaciones de Baratynsky sobre varias obras de Pushkin, a quien él, cuando escribía con total franqueza, no siempre trataba con justicia. Al darse cuenta de la grandeza de Pushkin, en una carta le sugirió personalmente que "elevara la poesía rusa a ese grado entre la poesía de todas las naciones al que Pedro el Grande elevó a Rusia entre las potencias", pero nunca perdió la oportunidad de señalar lo que consideraba débil e imperfecto en Pushkin. Las críticas posteriores acusaron directamente a Baratynsky de envidia de Pushkin y sugirieron que Salieri de Pushkin fue copiado de Baratynsky. Hay motivos para pensar que en el poema "Otoño" Baratynsky tenía en mente a Pushkin cuando hablaba de un "huracán que se precipita violentamente" al que responde todo en la naturaleza, comparándolo con "una voz, una voz vulgar, un transmisor de pensamientos generales". ”, y en contraste con este “emisor de pensamientos generales” indicó que “el verbo que pasó apasionadamente por lo terrenal no encontrará respuesta”.

La noticia de la muerte de Pushkin encontró a Baratynsky en Moscú precisamente en aquellos días en que estaba trabajando en “Otoño”. Baratynsky abandonó el poema y quedó inconcluso.

"Crepúsculo"

En 1842, Baratynsky, en ese momento ya una "estrella de una galaxia dispar", publicó una pequeña colección de sus nuevos poemas: "Crepúsculo", dedicado al príncipe Vyazemsky. Esta publicación causó mucho dolor a Baratynsky. En general, se sintió ofendido por el tono de los críticos de este libro, pero especialmente por el artículo de Belinsky. A Belinsky le pareció que Baratynsky en sus poemas se rebelaba contra la ciencia, contra la ilustración. Por supuesto, fue un malentendido. Así, por ejemplo, en el poema: "Hasta que el hombre torturó la naturaleza", Baratynsky sólo desarrolló el pensamiento de su carta juvenil: "¿No es mejor ser un ignorante feliz que un sabio desafortunado?". En el poema "El último poeta" protestó contra la tendencia materialista que empezaba a tomar forma entonces (finales de los años 30 y principios de los 40) en la sociedad europea, y cuyo desarrollo futuro Baratynsky adivinaba astutamente. Protestó contra el deseo exclusivo de lo "urgente y útil", y no contra el conocimiento en general, cuyos intereses siempre fueron cercanos y queridos por Baratynsky. Baratynsky no se opuso a las críticas de Belinsky, pero el maravilloso poema "Para sembrar el bosque" sigue siendo un monumento a su estado de ánimo en ese momento. Baratynsky dice en él que "voló con su alma a nuevas tribus" (es decir, a las generaciones más jóvenes), que "les dio la voz de todos los buenos sentimientos", pero no recibió respuesta de ellos. Belinsky se refiere casi directamente a las palabras de que "aquel que fue aplastado por el impulso de mi alma podría desafiarme a una batalla sangrienta" (podría esforzarse por refutar mis ideas, las de Baratynsky, sin reemplazarlas con una hostilidad imaginaria hacia la ciencia); pero, según Baratynsky, este enemigo optó por “cavar una zanja oculta debajo de él” (es decir, luchar contra él de manera injusta). Baratynsky incluso termina sus poemas con una amenaza, y luego abandona la poesía por completo: "Rechacé las cuerdas". Pero tales votos, incluso si los hacen los poetas, nunca son cumplidos por ellos.

Viaje por Europa y muerte

En el otoño de 1843, Baratynsky cumplió su antiguo deseo: hizo un viaje al extranjero. Pasó los meses de invierno de 1843-44 en París, donde conoció a muchos escritores franceses (Alfred de Vigny, Mérimée, ambos Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, etc.). Para presentar su poesía a los franceses, Baratynsky tradujo varios de sus poemas al francés. En la primavera de 1844, Baratynsky partió por mar a través de Marsella hasta Nápoles. Antes de abandonar París, Baratynsky se sintió mal y los médicos le advirtieron contra la influencia del clima cálido del sur de Italia. Tan pronto como los Baratynsky llegaron a Nápoles, N.L. Baratynskaya sufrió uno de esos dolorosos ataques (probablemente nerviosos) que tanta ansiedad causaban a su marido y a todos los que la rodeaban. Esto tuvo tal efecto en Baratynsky que sus dolores de cabeza, que padecía con frecuencia, se intensificaron repentinamente y al día siguiente, 29 de junio (11 de julio) de 1844, murió repentinamente. Su cuerpo fue transportado a San Petersburgo y enterrado en el Monasterio Alexander Nevsky, en el cementerio Lazarevsky.

Los periódicos y revistas apenas respondieron a su muerte. Belinsky luego dijo sobre el difunto poeta: "Una persona pensante siempre releerá con placer los poemas de Baratynsky, porque siempre encontrará en ellos a una persona, un tema eternamente interesante para una persona".

Las obras de Baratynsky en poesía y prosa fueron publicadas por sus hijos en 1869 y 1884.

Evgeny Baratynsky (1800—1844)

Evgeny Abramovich Baratynsky nació el 19 de febrero de 1800 en el pueblo de Vyazhle, distrito de Kirsanovsky, provincia de Tambov, en la finca de su padre, el ayudante general Abram Andreevich Baratynsky. “La antigua familia polaca del escudo de armas de Korczak, originaria de Zoard, jefe de una de las hordas que invadió Europa del Este en el siglo V. El apellido Boratynsky fue adoptado por primera vez por Dmitry, el canciller de las tierras rusas, en honor al nombre del castillo "Defensa de Dios", construido por su padre... y comenzó a escribirse "de Boratyn". En la quinta generación de Bozhidar, Jan Boratynsky... se distinguió durante el reinado de Segismundo I con hazañas militares. El bisnieto de Yan, Ivan Petrovich, se empobreció, se convirtió en un noble de Velsky, se fue a Rusia, se convirtió a la ortodoxia, se estableció en la provincia de Smolensk en las propiedades...”

Baratynsky recibió su educación primaria en casa; Su primer tío fue el italiano Borghese. El último mensaje de Baratynsky, escrito dos semanas antes de la muerte del poeta en Nápoles, está dedicado a él: “Al tío italiano”. En 1811, Baratynsky fue enviado a San Petersburgo para recibir una educación, donde estudió en un internado alemán y luego en el cuerpo de pajes. En el cuerpo, Baratynsky se hizo amigo de pajes que violaban no solo las reglas de la disciplina del cuerpo, sino también los requisitos básicos del honor. En febrero de 1816, Baratynsky, junto con otro paje, fue expulsado del cuerpo por orden imperial con la prohibición de ingresar al servicio militar. Después de ser expulsado, Baratynsky vivió con su madre en la provincia de Tambov durante dos años, visitando periódicamente a su tío B.A. Baratynsky en la provincia de Smolensk. En 1818, Baratynsky fue a San Petersburgo, donde, después de muchos problemas, en 1819 logró convertirse en soldado raso del Regimiento Jaeger de Salvavidas. En San Petersburgo, Baratynsky se hizo amigo de A. Delvig, quien fue el primero en apreciar su extraordinario don poético e incluso publicó uno de los poemas de Baratynsky sin su conocimiento. Al mismo tiempo, el joven Baratynsky se hizo amigo cercano de Pushkin, Pletnev, Gnedich y, en parte, de Zhukovsky. También conoció a muchos de los futuros decembristas, en particular a Küchel-Becker, pero ni él (Baratynsky) ni Delvig no estaban al tanto de los secretos de la sociedad política que ya existía en ese momento.

Al comienzo de la actividad literaria de Baratynsky, sus poemas aparecieron en muchas revistas y al-manakhs de San Petersburgo: "Bien intencionado", "Hijo de la patria", "Competidor de la iluminación y la caridad", etc. Su originalidad, profundidad de El pensamiento y el estilo elegante muy pronto hicieron que el joven autor fuera famoso. En 1820, Baratynsky fue ascendido a suboficial y transferido al regimiento de infantería Neyshlotsky estacionado en Finlandia. Su estancia en Finlandia tuvo un impacto significativo en la obra del poeta, determinando su interés por la cultura del norte de Europa, que se reflejó en la elección de temas y tramas de las obras de Baratynsky (el poema "Eda", el poema "Finlandia").

En la primavera de 1825, Baratynsky fue finalmente ascendido a oficial; poco después, se retiró y se trasladó a Moscú, donde el 9 de junio de 1826 se casó con la hija mayor del mayor general Engelhardt, Nastasya Lvovna. “Esta última no sólo fue una esposa tierna y amorosa, sino también una mujer de refinado gusto literario: el poeta se sorprendió a menudo de la fidelidad de su mirada crítica. Encontró en ella una alentadora simpatía por sus inspiraciones y se apresuró a leerle todo lo que salía de su pluma”.

Después de su matrimonio, Baratynsky ingresó a la oficina fronteriza, pero pronto se retiró. En los años treinta, el poeta vivió algún tiempo en Kazán, donde al mismo tiempo visitó Pushkin, quien recopiló materiales para la historia de la rebelión de Pugachev. En Kazán, Baratynsky recibió la triste noticia de su muerte. Delviga.

Durante su vida en Moscú, Baratynsky se hizo amigo cercano del príncipe Vyazemsky, Denis Davydov, con quien visitó a Dmitriev, así como de otros escritores y poetas de Moscú: I. Kireevsky, Yazykov, Khomyakov, Pavlov. Baratynsky mantuvo correspondencia constante con Pushkin y Zhukovsky.

Desde el otoño de 1839, Baratynsky con toda su familia (su esposa y nueve hijos) vivió en el pueblo, en la finca de su madre en Tambov y en la región de Moscú, en el pueblo de Muranovo. El poeta amaba la vida en el campo y disfrutaba de la agricultura, sin abandonar al mismo tiempo sus actividades creativas. En 1842 Baratynsky publicó colección de poemas "Crepúsculo". Esto incluía obras escritas en 1835-1842. Anteriormente, en 1826, los poemas "Eda" y "Feasts" aparecieron como una edición separada, en 1827 - la primera colección de poemas, en 1828 - el poema "Ball", en 1831 - el poema "Concubine" (título original “ Gypsy”), finalmente, en 1835, apareció una segunda colección de poemas en dos partes.

En el otoño de 1843, Baratynsky cumplió un viejo deseo: se fue al extranjero con su esposa y sus hijos mayores. Visitó Berlín, Frankfurt y Dresde, y pasó el invierno de 1843-1844. pasó en París. Aquí el poeta ruso se mudó a los salones y conoció a los escritores Nodier, Thierry, Sainte-Beuve y Prosper Mérimée. A petición de algunos de sus nuevos amigos franceses, tradujo unos 15 de sus poemas al francés en prosa.

En la primavera de 1844, los Baratynsky partieron de París a Nápoles. Mientras viajaba por mar, el poeta escribió el poema "Piroskaf", publicado en 1844 en Sovremennik. El médico no aconsejó al poeta que fuera a Nápoles por temor a la influencia nociva del cálido clima napolitano. Lamentablemente, estos temores se hicieron realidad. Baratynsky era propenso a sufrir fuertes dolores de cabeza. El 29 de junio (y julio) de 1844, Baratynsky murió repentinamente en Nápoles. Un año después, su cuerpo fue transportado a San Petersburgo y el 30 de agosto de 1845, enterrado en el Alexander Nevsky Lavra, junto a las tumbas de Gnedich y Krylov.

Las obras de Evgeny Abramovich Baratynsky. Pertenece al número de fenómenos más originales y específicos del movimiento romántico ruso. Baratynsky es un romántico, un poeta de los tiempos modernos, que absorbió sus penas y dolores, revelando el complejo mundo espiritual internamente contradictorio del hombre de su tiempo. A pesar de su moderación exterior, el artista puso en el arte una gran pasión personal, "convulsiones del corazón". El pensamiento de Baratynsky, lleno de ansiedad y preocupación, está estrechamente relacionado con un profundo sentimiento interior. Pushkin, que captó con perspicacia la característica principal de su poesía, escribió: "Él es original para nosotros, porque piensa". Pero inmediatamente añadió: “... mientras siente fuerte y profundamente”. Este sorprendente entrelazamiento del racionalismo, notado por Pushkin, que creció en suelo ruso con la alta espiritualidad y emotividad inherente al movimiento romántico, dio origen a una cualidad completamente nueva del lirismo del poeta ("El pensamiento es el tema de su inspiración". V. G. Belinski).

La búsqueda del poeta lo llevó a la creación del famoso libro “ Crepúsculo”, publicado en 1842 y que supuso una de las cumbres más altas de la poesía lírica rusa del siglo XIX. Fue en "Crepúsculo", un brillante ciclo de letras filosóficas, unidas por un solo tema y el estado de ánimo de un solo autor, donde se reveló más plenamente el poder y la profundidad de la poesía de Baratynsky.

En ningún lugar el lirismo de pensamiento más original, la pasión de la reflexión filosófica, la atmósfera de intelectualismo y alta espiritualidad logran tanta tensión, tan asombroso poder, como en este libro. La letra de "Crepúsculo", con su dura estructura trágica, fue un sensible reflejo de la época: detrás de los poemas de "Crepúsculo" se encontraba la experiencia de la historia, se escuchaba el aliento frío de la "Edad de Hierro", cuya imagen, no por casualidad, se convierte en el principal del libro. La “Edad del Hierro” no es sólo la “era de los comerciantes” con el poder del dinero y las relaciones prosaicas, sino al mismo tiempo una expresión generalizada de la atmósfera opresiva del reinado de Nicolás.

Tras la muerte de Baratynsky, comenzaron largas décadas de olvido casi total de sus obras. Y sólo a finales del siglo pasado y principios de este se recuperó el interés por la obra del poeta, incluso por parte de figuras del movimiento simbolista, que lo declararon su precursor.

La creatividad de Baratynsky., un gran y sensible artista, uno de los creadores de letras filosóficas, tuvo y sigue teniendo una notable influencia en el desarrollo de la poesía rusa. Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok, Bryusov: cada uno de ellos, de una forma u otra, tuvo en cuenta la experiencia literaria de Baratynsky.

Ortografía del apellido

La mayoría de las publicaciones en revistas literarias y publicaciones individuales de las décadas de 1820 y 1830 están firmadas con el apellido Baratynsky. Sin embargo, el último libro de poemas preparado por el poeta para su publicación, “Crepúsculo”, está firmado con una “o”: “Crepúsculo. Ensayo de Evgeniy Boratynsky”. A principios del siglo XX prevalecía la ortografía del apellido del poeta con “o”, en la época soviética, con “a”. En las décadas de 1990 y 2000, la ortografía Boratynsky comenzó a utilizarse activamente nuevamente; así está escrito su apellido en las Obras Completas editadas por A. M. Peskov y en la Gran Enciclopedia Rusa.

Biografía

Infancia y juventud

Servicio militar

E. Baratynsky

En Moscu

En Moscú, Baratynsky se reunió con un círculo de escritores moscovitas Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

La fama de Baratynsky como poeta comenzó después de la publicación, en 1826, de sus poemas "" y "" (en un solo libro, con un interesante prefacio del autor) y, en 1827, de la primera colección de poemas líricos, resultado de la primera mitad de su obra. En 1828 apareció el poema "" (junto con "El Conde Nulin" de Pushkin), en 1831 - "" ("Gitano"), en 1835 - la segunda edición de pequeños poemas (en dos partes), con un retrato.

Exteriormente, su vida transcurrió sin sobresaltos visibles. Pero de los poemas de 1835 se desprende que en ese momento experimentó algún tipo de nuevo amor, al que llama "el oscurecimiento de su alma dolorosa". A veces intenta convencerse de que ha seguido siendo el mismo, exclamando: “¡Sirvo mi vaso, lo sirvo como lo serví!”. Finalmente, destaca el poema "Glass", en el que Baratynsky habla de esas "orgías" que organizó a solas consigo mismo, cuando el vino volvió a despertar en él "revelaciones del inframundo". A veces vivía en Moscú, a veces en su finca, en el pueblo de Muranovo (no lejos de Talits, cerca de Trinity-Sergius Lavra), a veces en Kazán, hacía muchas tareas domésticas, a veces viajaba a San Petersburgo, donde en 1839 conoció a Mikhail Lermontov, fue valorado en la sociedad como un interlocutor interesante y a veces brillante y trabajó en sus poemas, llegando finalmente a la convicción de que "no hay nada más útil en el mundo que la poesía".

La noticia de la muerte de Pushkin encontró a Baratynsky en Moscú precisamente en aquellos días en que estaba trabajando en “Otoño”. Baratynsky abandonó el poema y quedó inconcluso.

"Crepúsculo"

Las obras de Baratynsky en poesía y prosa fueron publicadas por sus hijos en 1884.

Biografía creativa

Baratynsky comenzó a escribir poesía cuando era joven, vivió en San Petersburgo y se preparó para unirse al regimiento; en este momento se hizo cercano a Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev y otros escritores jóvenes, cuya sociedad influyó en el desarrollo y dirección de su talento: con sus obras líricas pronto ocupó un lugar destacado entre los poetas del círculo de Pushkin. , los poetas “románticos”.

En sus primeros poemas, Baratynsky desarrolla la visión pesimista del mundo que desarrolló desde la infancia. Su posición principal es que "en esta vida" no se puede encontrar "bienaventuranza directa": "los dioses celestiales no la comparten con los hijos terrenales de Prometeo". Según esto, Baratynsky ve dos partes en la vida: “o esperanza y emoción (preocupaciones dolorosas), o desesperanza y paz” (calma). Por eso, la Verdad lo invita a enseñarle apasionadamente, “gratificante desapasionamiento”. Por eso, escribe un himno a la muerte, también la llama “placentera”, reconoce la insensibilidad de los muertos como “bendita” y finalmente glorifica la “Última Muerte”, que calmará toda la existencia. Al desarrollar estas ideas, Baratynsky llegó gradualmente a la conclusión de la equivalencia de todas las manifestaciones de la vida terrenal. Empieza a parecerle que los dioses no sólo dieron “la misma ala tanto a la alegría como a la tristeza” (número dual = alas), sino que el bien y el mal son iguales.

Una larga estancia en Finlandia, lejos de la sociedad inteligente, entre una naturaleza dura y salvaje, por un lado, fortaleció el carácter romántico de la poesía de Baratynsky y, por el otro, le dio ese estado de ánimo concentrado y elegíaco que impregna la mayoría de sus obras. Las impresiones de la vida finlandesa, además de una serie de pequeños poemas que evocaron, se reflejaron con especial viveza en el primer poema de Baratynsky, "Eda" (), que Pushkin acogió como "una obra notable por su sencillez original, el encanto de la historia, la viveza de los colores y el contorno de los personajes, ligeramente pero magistralmente designados." A este poema le siguieron "Baile", "Fiestas" y "Gitano", en los que el joven poeta sucumbió notablemente a la influencia de Pushkin y más aún a la influencia del "maestro del pensamiento" de su generación contemporánea: Byron. Estos poemas, que se distinguen por su notable dominio de la forma y la expresividad de sus elegantes versos, que a menudo no son inferiores a los de Pushkin, suelen estar clasificados por debajo de los poemas líricos de Pushkin.

Los últimos años de Baratynsky estuvieron marcados por una creciente soledad en la literatura, un conflicto tanto con los antiguos oponentes del círculo de Pushkin (literadores como Polevoy y Bulgarin) como con los occidentales y eslavófilos emergentes (los editores de “Moskvityanin”; Baratynsky dedicó epigramas a ambos). . En Baratynsky publicó su última y más poderosa colección de poemas: “Crepúsculo. Ensayo de Evgeny Baratynsky." Este libro a menudo se llama el primer "libro de poesía" o "ciclo del autor" en la literatura rusa en un nuevo sentido, que será característico de la poesía de principios del siglo XX.

Calificación

Pushkin, que valoraba mucho a Baratynsky, dijo de él lo siguiente: “Es original entre nosotros, porque piensa. Sería original en todas partes, porque piensa a su manera, correcta e independientemente, mientras siente fuerte y profundamente”.

Los contemporáneos vieron en Baratynsky a un poeta talentoso, pero principalmente a un poeta de la escuela Pushkin; La crítica no aceptó su trabajo posterior. Los estudios literarios de la segunda mitad del siglo XIX lo consideraron un autor menor y demasiado racional. Esta reputación estuvo influenciada por valoraciones contradictorias (a veces del mismo poema) e igualmente categóricas de Belinsky. Así, en ESBE (edición literaria de Semyon Vengerov) se le evalúa de la siguiente manera: “Como poeta, no sucumbe casi por completo al inspirado impulso de la creatividad; como pensador, se le priva de una visión del mundo definida, plena y firmemente establecida; Estas propiedades de su poesía son la razón por la que no causa una fuerte impresión, a pesar de los indudables méritos de la forma externa y, a menudo, de la profundidad del contenido ... "

Los simbolistas rusos iniciaron una revisión de la reputación de Baratynsky a principios del siglo XX. Comenzó a ser percibido como un importante letrista-filósofo independiente, a la par de Tyutchev; en Baratynsky se enfatizaron rasgos cercanos a los propios simbolistas. Casi todos los poetas rusos más importantes del siglo XX hablaron calurosamente de Baratynsky.

Cita

Mi don es pobre y mi voz no es fuerte,
Pero vivo y la tierra es mía.
La existencia es amable con alguien:
Mi descendiente lejano lo encontrará.
En mis poemas; ¿quién sabe? mi alma
Se encontrará en comunicación con su alma,
Y cómo encontré un amigo en una generación,
Encontraré un lector en la posteridad.

Bibliografía

colección de poemas Baratynsky publicado por primera vez en 1827 (2ª ed., Moscú, 1835; 3ª - 1869 y 4ª - 1884, Kazán).

Literatura

Dmitri Golubkov La enfermedad de la existencia. - M.: Escritor soviético, 1974. - 400 p.

Notas

Enlaces

Obras electrónicas completas recopiladas en tres volúmenes: Volumen 1: Poemas, Volumen 2: Poemas, Volumen 3: Prosa, artículos, cartas.
E. A. Boratynsky “Obras completas, ed. ML Hoffman. Volumen 1. 1914"

Categorías:

Personalidades en orden alfabético
Escritores por alfabeto
Nacido el 2 de marzo
Nacido en 1800
Nacido en la provincia de Tambov
Muertes el 11 de julio
Murió en 1844
Murió en Nápoles
Enterrado en el cementerio de Tikhvin
Poetas de Rusia
poetas rusos
Traductores de poesía al ruso.
Baratynsky
Miembros del Club Inglés de Moscú hasta 1917.
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Vea qué es "Baratynsky, Evgeniy Abramovich" en otros diccionarios:

Baratynsky, Evgeniy Abramovich- Evgeny Abramovich Baratynsky. BARATYNSKY (Boratynsky) Evgeniy Abramovich (1800 44), poeta ruso. Desarrollo original de los géneros de elegía y mensaje (Finlandia, Incredulidad, Confesión, Dos acciones); poemas (Eda, Ball), marcados por el lirismo, ... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Poeta y traductor ruso; una de las figuras más llamativas y al mismo tiempo misteriosas y subestimadas de la literatura rusa

Evgeny Baratynsky

biografia corta

Infancia y juventud

Evgeny Baratynsky Procedía de la familia noble gallega de los Boratynsky, que partió hacia Rusia a finales del siglo XVII. Boratynski es un apellido del castillo de Boratyn en la comuna de Chłopice, condado de Jarosław, voivodato subcarpático de Polonia, en la antigua tierra rusa de Przemysl.

El abuelo del poeta, Andrei Vasilyevich Baratynsky (c. 1738-1813), terrateniente, concejal titular; en su juventud sirvió (desde el rango de soldado raso hasta teniente) en el regimiento de la nobleza de Smolensk. Abuela: Avdotya Matveevna, de soltera Yatsyna (o Yatsinina), hija del terrateniente de la aldea de Podvoisky, que pasó a la familia Baratynsky como dote.

Padre, Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810), teniente general retirado, participante en la guerra ruso-sueca (1788-1790), estaba en el séquito del emperador Pablo I, era el comandante del Regimiento de Granaderos de los Salvavidas e inspector de la División de Estonia. Madre, Alexandra Fedorovna (de soltera Cherepanova; 1776-1852) - hija del comandante de la Fortaleza de Pedro y Pablo Fyodor Stepanovich Cherepanov (m. antes de 1812) y su esposa Avdotya Sergeevna (c. 1746 - c. 1814); Graduada del Instituto Smolny, dama de honor de la emperatriz María Feodorovna.

En 1796, a Abram Andreevich y su hermano Bogdan Andreevich, Pablo I les concedió una gran propiedad con dos mil almas: Vyazhlya, en el distrito de Kirsanovsky de la provincia de Tambov; donde nació el futuro poeta.

En marzo de 1804, Abram Andreevich con su esposa e hijos se mudaron del pueblo de Vyazhlya a la recién construida finca Mara, cerca del distrito de Kirsanovsky. Baratynsky pasó su primera infancia en la finca Mara.

El tío de Evgeniy era el italiano Giacinto Borghese, por lo que el niño se familiarizó temprano con el idioma italiano. También hablaba francés, algo común en la casa de los Baratynsky; escribía cartas en francés desde los ocho años. En 1808, Baratynsky fue enviado a un internado privado alemán en San Petersburgo para prepararse para ingresar al Cuerpo de Pajes, donde se familiarizó con el idioma alemán.

En 1810, Abram Andreevich murió y Evgeniy fue criado por su madre, una mujer inteligente, amable, enérgica, pero también algo despótica; el poeta sufrió su hiperamor hasta su matrimonio.

A finales de diciembre de 1812, Baratynsky ingresó en el Cuerpo de Pajes, la institución educativa más prestigiosa del Imperio ruso, cuyo objetivo era brindar a los hijos de familias nobles nobles la oportunidad de alcanzar los rangos militares de las clases I-III. En cartas a su madre, Eugene escribió sobre su deseo de dedicarse al servicio naval.

Hasta la primavera de 1814 todo estuvo bien. Entonces el desempeño y el comportamiento de Baratynsky se vuelven desiguales. La resistencia interna a las órdenes del cuerpo lo llevó a partir en la primavera de 1814 por segundo año. La compañía de camaradas que Baratynsky se encontraba en el edificio se divertía con bromas divertidas, molestando a jefes y profesores, creando, bajo la influencia de los "Ladrones" de Schiller, la "Sociedad de los Vengadores".

La idea de no mirar nada, de deshacerme de toda compulsión, me encantaba; un gozoso sentimiento de libertad excitó mi alma...

Al final, en febrero de 1816, unos adolescentes traviesos robaron quinientos rublos y una tabaquera de carey enmarcada en oro de la oficina del padre de uno de los cómplices (él mismo les dio la llave) y compraron dulces. Este incidente provocó la expulsión de Baratynsky del cuerpo en abril de 1816, un cambio en toda su línea vital y un grave trauma psicológico que se reflejó en sus poemas: una de las preciosas propiedades de su poesía es un matiz especial de tristeza secreta.

Después de ser expulsado del cuerpo, a Baratynsky, de dieciséis años, se le prohibió ingresar al servicio público, excepto como soldado militar.

Habiendo abandonado la capital, Baratynsky vivió durante varios años con su madre en Mara o con su tío, hermano de su padre, el vicealmirante retirado Bogdan Andreevich Baratynsky, en la provincia de Smolensk, en el pueblo de Podvoisky.

En el pueblo de su tío, Baratynsky encontró una pequeña sociedad de jóvenes alegres y comenzó a escribir poesía (su interés por la creatividad literaria apareció en el Cuerpo de Pajes). Como muchas otras personas de esa época, escribió coplas francesas, pero también nos han llegado poemas rusos de 1817 (según V. Ya. Bryusov, todavía débiles).

Servicio militar

A principios de 1819, Baratynsky ingresó como soldado raso en el Regimiento Jaeger de Salvavidas.

Una vez me pusieron de guardia en el palacio durante la estancia del difunto emperador Alejandro Pavlovich. Al parecer le dijeron quién estaba de guardia: se acercó a mí, me preguntó mi nombre, me dio unas palmaditas en el hombro y se dignó decir amablemente: “¡Servir!”.

Un amigo del cuerpo, Krenitsyn, le presentó a Baratynsky al barón Delvig. Como noble, Baratynsky tenía mayor libertad que los rangos inferiores ordinarios. Fuera del servicio, vestía frac y no vivía en un cuartel común. Con Delvig alquilaron un pequeño apartamento y juntos escribieron un poema:

Donde está el regimiento Semenovsky, en la quinta compañía, en una casa baja,
El poeta Boratynsky vivió con Delvig, también poeta.
Vivían tranquilamente, pagaban poco alquiler,
Teníamos que ir a la tienda, rara vez cenábamos en casa...

El Regimiento Jaeger ocupaba en ese momento el cuartel Semyonovsky en la calle Zvenigorodskaya (más tarde llamado Staroyegersky).

A través de Delvig, Baratynsky rápidamente se hizo amigo de Pushkin. Según Vyazemsky,

Era una compañía divertida: Baratynsky alto, nervioso, propenso a la melancolía, Pushkin vivaz, bajo y Delvig gordo e imponente.

Entonces no eran más que jóvenes talentosos e inquietos que hablaban todo el tiempo de poesía y cada uno buscaba en ella su propio camino.

Pushkin, Delvig, Baratynsky son gemelos de la musa rusa.
- Piotr Viazemski

Baratynsky conoció a Küchelbecker (Küchlei), Gnedich y otros escritores, y comenzó a publicar: mensajes “A Krenitsin”, “Delvig”, “A Küchelbecker”, elegías, madrigales, epigramas. Asistió a amistosas veladas de poesía (más tarde descritas en "Fiestas"), al salón de Ponomareva, a los "miércoles" literarios de Pletnev y a los "sábados" de Zhukovsky.

En 1819, Baratynsky dominaba por completo la técnica poética. Sus poemas empezaron a adquirir esa “expresión no general”, que él mismo reconoció más tarde como la principal ventaja de su poesía. Con sus obras líricas, Baratynsky rápidamente ocupó un lugar destacado entre los poetas "románticos".

En enero de 1820, Baratynsky fue ascendido a suboficial y transferido de la guardia al regimiento de infantería Neishlot, estacionado en Finlandia en la fortificación de Kymen y sus alrededores. El regimiento estaba al mando del teniente coronel Georgy Alekseevich Lutkovsky, pariente de Baratynsky.

La vida en Finlandia, entre una naturaleza dura y lejos de la sociedad, fortaleció el carácter romántico de la poesía de Baratynsky, dándole un tono concentrado y elegíaco. Las impresiones finlandesas dieron como resultado varios de sus mejores poemas líricos (“Finlandia”, “Cascada”). Quedaron reflejados con particular viveza en el primer poema de Baratynsky, “Eda” (1826), sobre el cual Pushkin escribió:

...una obra que destaca por su sencillez original, el encanto de la historia, la vivacidad de los colores y el trazo de los personajes, indicados con ligereza pero con maestría.

Inicialmente, Baratynsky llevó una vida tranquila y mesurada en Finlandia. Su compañía se limitaba a dos o tres oficiales a quienes conoció en casa del comandante del regimiento. Baratynsky vive como un ser querido en la casa de Lutkovsky, es amigo del comandante de la compañía Nikolai Konshin, que escribe poesía, tiene la oportunidad de viajar a San Petersburgo, no está agobiado por el servicio, sino por la situación contradictoria en la que se encuentra. Baratynsky espera el cambio de destino que puede traer el rango de oficial.

Más tarde se hizo amigo de los ayudantes del Gobernador General de Finlandia A. A. Zakrevsky Nikolai Putyata y Alexander Mukhanov. Putyata, con quien Baratynsky mantuvo su amistad durante el resto de su vida, describió el aspecto del poeta cuando lo vio por primera vez: “Estaba delgado, pálido y sus rasgos expresaban un profundo abatimiento”.

Durante su servicio en Finlandia, Baratynsky continuó publicando. Sus poemas aparecen en la antología de Bestuzhev y Ryleev “Polar Star”.

E. A. Baratynsky, década de 1820.

Los poetas decembristas no estaban del todo satisfechos con los poemas de Baratynsky, ya que carecían de temas sociales y sentían la influencia del clasicismo. Al mismo tiempo, la originalidad de Baratynsky no estaba en duda. Una inclinación temprana manifestada por un análisis sofisticado de la vida mental le dio a Baratynsky la reputación de un "dialéctico" sutil y perspicaz.

En el otoño de 1824, gracias a la petición de Putyata, Baratynsky recibió permiso para estar en el cuartel general del general Zakrevsky en Helsingfors. Allí Baratynsky se sumergió en una vibrante vida social. Se interesa por la esposa del general, Agrafena Zakrevskaya, quien más tarde tuvo un romance con Pushkin.

A. F. Zakrevskaya, 1823

Esta pasión le trajo a Baratynsky muchas experiencias dolorosas. La imagen de Zakrevskaya en sus poemas se reflejó más de una vez, principalmente en la imagen de Nina, la protagonista principal del poema "El baile", así como en los poemas: "Me di cuenta con entusiasmo", "Hada", " No, los rumores os engañaron”, “Justificación”, “Bebemos dulce veneno en el amor”, “Soy imprudente y no es de extrañar…”, “Cuántos sois en unos días”. En una carta a Putyata, Baratynsky escribe:

Me apresuro hacia ella. Sospecharás que me dejo llevar un poco: un poco, de verdad; pero espero que las primeras horas de soledad me devuelvan la cordura. Escribiré algunas elegías y me iré a dormir tranquilamente.

Y luego escribió:

¡Qué desafortunado fruto de una experiencia prematura: un corazón ávido de pasión, pero que ya no es capaz de entregarse a una pasión constante y se pierde en una multitud de deseos ilimitados! Ésta es la posición de M. y la mía.

Desde Helsingfors, se suponía que Baratynsky regresaría al regimiento en Kyumen. Allí, en la primavera de 1825, Putyata le entregó una orden para ascenderlo a oficial. Según Putyata, Baratynsky estaba "muy feliz y revivido".

A finales de mayo, Baratynsky de Rochensalm encargó charreteras azules con un código bordado “23” (número de división) de Helsingfors a través de Mukhanov. Pronto, el regimiento Neishlotsky fue asignado a San Petersburgo para realizar tareas de guardia. El regimiento emprendió una campaña y el 10 de junio estaba en la capital: el alférez Baratynsky renovó sus amistades literarias.

En septiembre, Baratynsky regresó con el regimiento a Kyumen. Estuvo brevemente en Helsingfors y, al recibir la noticia de la enfermedad de su madre, se fue de vacaciones a Moscú el 30 de septiembre de 1825. Baratynsky nunca regresó a Finlandia.

De la carta de Baratynsky a Putyata se sabe que en noviembre de 1825, debido a la enfermedad de su madre, Baratynsky tenía la intención de trasladarse a uno de los regimientos estacionados en Moscú. El 13 de noviembre, en casa de los Mukhanov, Baratynsky se reunió con Denis Davydov, quien lo convenció de que dimitiera y le ofreció su participación. El 10 de diciembre, Davydov escribió a Zakrevsky pidiéndole que, en caso de una solicitud de Baratynsky, tomara una decisión sin demora.

Poeta

E. A. Baratynsky, 1826

En Moscú, Baratynsky se enfrenta a las dificultades que supone dominar la vida social. Le escribe a Putyata:

Mi corazón exige amistad, no cortesía, y la apariencia de buena voluntad me produce un sentimiento pesado... Moscú es para mí un nuevo exilio.

Denis Davydov presentó a Baratynsky en la casa de su pariente, el general de división retirado Lev Nikolaevich Engelhardt (Davydov estaba casado con la sobrina del general, Sofya Nikolaevna Chirkova). Pronto Baratynsky se casó con la hija mayor de Engelhardt, Anastasia (1804-1860). La boda tuvo lugar el 9 de junio de 1826 en la iglesia Kharitonia de Ogorodniki.

A. L. Baratynskaya, 1826

Su esposa no era considerada una belleza, pero era inteligente y tenía un gusto delicado. Su carácter nervioso causó mucho sufrimiento a Baratynsky y contribuyó a que muchos amigos se alejaran de él.

La fama de Baratynsky comenzó después de la publicación en 1826 de sus poemas "Eda" y "Feasts" (en un solo libro, con un prefacio del autor) y la primera colección de poemas líricos en 1827, el resultado de la primera mitad de su obra. En 1828 se publicó el poema "Ball", en 1831, "La concubina" ("Gitana").

Los poemas se distinguían por su notable dominio de la forma y la expresividad de un verso elegante, no inferior al de Pushkin. Era costumbre clasificarlos por debajo de los poemas líricos de Pushkin, pero en la opinión moderna de Alexander Kushner, las "Fiestas" de Baratynsky, escritas antes, "estaban medio paso por delante de Eugene Onegin". Kushner destaca la sílaba inusualmente vivaz, ligera y "correcta" de "Feasts", de la que Baratynsky luego se alejó deliberadamente.

Musa
No estoy cegado por mi Musa:
No la llamarán hermosa
Y los jóvenes, al verla, la siguieron.
No correrán entre una multitud de personas enamoradas.
Atraer con atuendo exquisito,
Jugando con los ojos, brillante conversación,
No tiene ni inclinación ni don;
Pero uno se ve sorprendido por un atisbo de luz.
Su rostro tiene una expresión poco común,
Sus discursos son tranquilos y sencillos;
Y él, en lugar de una condena cáustica,
Será honrada con elogios casuales.
Evgeny Baratynsky, 1830

Baratynsky fue reconocido unánimemente como uno de los mejores poetas de su tiempo y se convirtió en un colaborador bienvenido de las mejores revistas y almanaques, a pesar de que la crítica trataba sus poemas de manera superficial. Los enemigos literarios del círculo de Pushkin (la revista "Blagomarnenny" y otros) atacaron el supuestamente "romanticismo exagerado de Baratynsky". Al mismo tiempo, en el poema "Eda", algunos contemporáneos no encontraron el "alto contenido romántico" y el "alto héroe romántico" esperados.

El matrimonio trajo a Baratynsky bienestar material y una posición sólida en la sociedad moscovita. En la vida familiar, todo lo que en él había de violento y rebelde se fue suavizando poco a poco. En 1828 le escribió a Putyata:

Vivo tranquilamente, en paz, feliz con mi vida familiar, pero... Moscú no es de mi corazón. Imagínense que no tengo un solo compañero, ni una sola persona a quien pueda decirle: ¿recuerdas? con quien podría hablar abiertamente...

En 1828, Baratynsky ingresó al servicio civil en la Oficina de Límites con el rango de registrador colegiado (correspondiente a su rango de alférez del ejército), en 1830 recibió el siguiente rango de secretario provincial, en 1831 se jubiló y ya no sirvió: fue Se dedicaba a la gestión de fincas y a la poesía.

En Moscú, Baratynsky se reunió con el príncipe Pyotr Vyazemsky, con un círculo de escritores moscovitas: Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov. Pero Baratynsky se comunica principalmente con Vyazemsky, a veces visita el salón de Zinaida Volkonskaya y aparece publicado en el almanaque "Northern Flowers" de Delvig y en la revista Polevoy "Moscow Telegraph".

En 1831, Kireevsky emprendió la publicación de la revista "Europea". Baratynsky escribió para él, entre otras cosas, la historia "El anillo" y un drama. También se estaba preparando para mantener polémicas con revistas europeas. Cuando se prohibió El europeo, Baratynsky le escribió a Kireyevsky:

Junto a usted, he perdido un fuerte impulso de trabajar verbalmente... ¡Qué hacer!... Pensemos en silencio y dejemos el campo literario a Polev y Bulgarin.

Vyazemsky animó a Baratynsky a trabajar en prosa, con el apoyo de Kireyevsky. Sin embargo, los experimentos posteriores de Baratynsky en prosa, después de "El anillo", no se completaron y permanecieron desconocidos.

Después de la prohibición de "El europeo" y hasta 1835, Baratynsky escribió sólo unos pocos poemas (sólo se publicaron dos, en el almanaque "Housewarming" de Smirdin en 1833). En este momento, Baratynsky está editando sus viejos poemas y preparándolos para su publicación.

En 1835 se publicó la segunda edición de los poemas de Evgeniy Baratynsky en dos partes. La publicación fue presentada a Baratynsky como resultado de su obra literaria. Piensa que no escribirá nada más.

Después de la represión del levantamiento decembrista, Baratynsky, a diferencia de Pushkin, considera imposible para el poeta la cercanía al poder y la participación en la política estatal. Retirado a la vida privada, vivía en Moscú, en su finca de Muranovo cerca de Moscú (la dote de su esposa), o en Kazán, y hacía muchas tareas domésticas. Según la correspondencia de Baratynsky de finales de los años 30 y principios de los 40, se crea la impresión de él como un propietario celoso y un padre cariñoso. En Muranovo, construyó una casa, transformó un molino, puso en marcha un aserradero y plantó un nuevo bosque. Anastasia Lvovna le dio nueve hijos.

De vez en cuando viajó a San Petersburgo, donde en 1839 conoció a Mikhail Lermontov, sin darle ninguna importancia. Fue valorado en la sociedad como un conversador interesante y, a veces, brillante.

Baratynsky se caracterizó por la incapacidad y la falta de voluntad para causar una impresión, ser el centro de atención, la timidez y la falta de preocupación por su biografía y su comportamiento espectacular. La castidad interior y la moderación lo distinguieron favorablemente de otros autores que declararon en voz alta sus derechos. Vyazemsky recordó a Baratynsky:

Difícilmente era posible conocer a una persona más inteligente que él, pero de su mente no salía ruido y abundancia...

Finalmente, habiendo llegado a la convicción de que "en el mundo no hay nada más útil que la poesía", Baratynsky escribió poco. Trabajó en sus poemas durante mucho tiempo y, a menudo, modificó radicalmente los ya publicados.

Aparecen nuevos rasgos en la poesía de Baratynsky de los años treinta. A menudo recurre a los arcaísmos, a la experiencia de poetas que no pertenecen a la tradición de Karamzin, sus poemas se vuelven más retóricos, solemnes y lúgubres. Posteriormente se descartó el sello de lirismo característico de la elegía rusa de los años 1810-1820, el tono suave y conmovedor y los significativos epítetos emocionales. La naturaleza pausada de las quejas líricas fue reemplazada por una cualidad lapidaria, impartiendo cierta sequedad a la experiencia misma.

Ahora Baratynsky está luchando con esa “ligereza”, la familiaridad del estilo poético, por el que tanto hizo junto con Pushkin a principios de los años 20. En ediciones posteriores aparecieron detalles precisos; en la primera edición de "Finlandia" (1820) no hay líneas iniciales sobre "hendiduras de granito", había "desiertos de granito". Una comparación de la edición final de "Eda" ("Poemas de Evgeniy Baratynsky", 1835) con la original (1826) muestra el constante deseo del poeta de alejarse del conflicto romántico, el deseo de la prosa, de la completa simplicidad. Los contemporáneos, en su mayor parte, no apreciaron este trabajo y estaban enojados con Baratynsky por privar a sus primeros poemas de su color lírico habitual.

Aunque un verdadero poeta, Baratynsky no fue esencialmente un escritor. Para escribir algo más que poesía necesitaba una razón externa. Así, por amistad con el joven Andrei Muravyov, hizo un excelente análisis de la colección de sus poemas “Tavrida” (Moscow Telegraph, 1827), en el que expresó consideraciones que sonaban como su propio principio creativo:

Los verdaderos poetas son tan raros precisamente porque deben poseer al mismo tiempo propiedades completamente contradictorias entre sí: la llama de la imaginación creativa y la frialdad de la mente del creyente. En cuanto a la sílaba, debemos recordar que escribimos para transmitirnos nuestros pensamientos; si nos expresamos de manera imprecisa, nos malinterpretan o no nos entienden en absoluto: ¿para qué escribir?

Afectado por las críticas a su poema “La concubina”, Baratynsky escribió “anticrítica”, que también contiene reflexiones sobre la poesía y el arte en general.

Las personas que conocieron personalmente a Baratynsky dijeron que sus poemas no “expresaban del todo el mundo de gracia que llevaba en lo más profundo de su alma”.

Habiendo derramado sus más sinceros pensamientos en una conversación amistosa, animada, variada, increíblemente fascinante, llena de palabras felices y pensamientos significativos, Baratynsky a menudo se contentaba con la viva simpatía de su círculo cercano, sin preocuparse por lectores quizás distantes.

En las cartas que se conservan de Baratynsky hay muchos comentarios críticos agudos sobre los escritores contemporáneos, que nunca intentó publicar. Son interesantes los comentarios de Baratynsky sobre lo que consideraba débil o imperfecto en Pushkin. Posteriormente, esto dio lugar a que algunos autores acusaran a Baratynsky de envidiar a Pushkin.

Las monstruosas acusaciones de salierismo y envidia de Pushkin, formuladas póstumamente contra Baratynsky por amantes sin escrúpulos de suposiciones resbaladizas, sólo pueden surgir porque la vulgaridad siempre se basa en su propia experiencia y es incapaz y no quiere comprender las verdaderas razones y motivaciones.
- Alejandro Kushner

Se supone que en el poema "Otoño" Baratynsky se refería a Pushkin cuando hablaba de un "huracán que se precipita violentamente" al que responde todo en la naturaleza, comparándolo con "una voz, una voz vulgar, un transmisor de pensamientos comunes". y en contraste con este "transmisor de pensamientos comunes", "dum" indicaba que "el verbo que ha pasado apasionadamente por lo terrenal no encontrará respuesta".

La noticia de la muerte de Pushkin encontró a Baratynsky en Moscú en los días en que trabajaba en "Otoño". Baratynsky abandonó el poema y quedó inconcluso.

"Crepúsculo"

Es común que un escritor se esfuerce por conseguir el máximo número de lectores. Baratynsky no pretende abarcar todo su influencia. No necesita un "lector amplio", sólo "el suyo". En el artículo inacabado de Pushkin "Baratynsky" se encuentran las siguientes palabras:

Recorrió su camino solo e independiente.

El rechazo de las "cuestiones generales" a favor de la "existencia excepcional" llevó a Baratynsky a una inevitable soledad interna y un aislamiento creativo. Sus últimos años estuvieron marcados por una creciente soledad en la literatura, un conflicto tanto con los antiguos oponentes del círculo de Pushkin (literadores como Polevoy y Bulgarin) como con los occidentales y eslavófilos emergentes (los editores de la revista "Moskvityanin") - Baratynsky dedicó una cáustica epigramas a ambos.

E. A. Baratynsky, década de 1840

Un carácter difícil, "elegante", exigente y tareas creativas especiales colocaron a Baratynsky en una posición aislada tanto en la vida como en la literatura: "se convirtió en un extraño para todos y no cercano a nadie" (Nikolai Gogol).

El punto de inflexión aquí es 1837, el año en que Baratynsky perdió sus últimas ilusiones y su decepción definitiva ante la modernidad rusa. Baratynsky se retira de la vida literaria, se recluye en Muranov y en sus cartas escribe sobre su deseo de ir a Europa. Durante todo el año 1838, escribió sólo veinte versos de poesía.

En 1842, Baratynsky publicó su última y más poderosa colección de poemas: "Crepúsculo", que en la literatura rusa se llama el primer "libro de poemas" o "ciclo del autor" en un nuevo sentido, que será característico de la poesía del principios del siglo 20. "Crepúsculo" está estructurado compositivamente: cada poema posterior se deriva del anterior, introduciendo sus propios matices en la narrativa poética general.

Esta publicación supuso un nuevo golpe del destino, del que Baratynsky, que padecía indiferencia e incomprensión, ya no pudo recuperarse.

En el contexto de un tono de crítica generalmente despectivo, Belinsky asestó un golpe a la colección, "cuyas opiniones progresistas sobre la literatura", según Maxim Amelin, "enturbiaron mucha agua y alejaron a varias generaciones de lectores de la verdadera poesía". Nada menos que Belinsky concluyó en su reseña de “Crepúsculo” que Baratynsky en sus poemas se rebelaba contra la ciencia y la ilustración. Se quisieron decir las siguientes líneas:

El siglo avanza por su camino de hierro;
Hay interés propio en nuestros corazones y un sueño común.
De vez en cuando, vital y útil.
Más claramente, más descaradamente ocupado.
Desaparecido a la luz de la iluminación.
Poesía, sueños infantiles,
Y no es por ella que las generaciones están ocupadas,
Dedicada a empresas industriales.
- Del poema “El último poeta”

¿Quién es el ocaso de los días poderosos?
¿Te tocará en lo más profundo de tu corazón?
¿Quién responde a tu muerte?
El pecho oprimido gemirá,
Y tu tumba tranquila te visitará,
Y, sobre la silenciosa Aonida
Sollozando, tus cenizas honrarán
¿Un canto fúnebre sincero?
¡Nadie! - pero le saldrá bien al cantante
Canon del reciente Zoilo,
Ya incienso a los muertos,
Golpear a los vivos con un incensario.
Evgeny Baratynsky, 1843

Esto fue más que estúpido. La conclusión de Belinsky estuvo acompañada de un insulto deliberado al poeta en tono, modales y comparaciones despectivas.

Según Alexander Kushner, Belinsky fue el culpable de la muerte prematura de Baratynsky, aparentemente "matándolo" con una palabra, no sólo en sentido figurado. El "herido" Baratynsky respondió a Belinsky con el poema "Para sembrar el bosque":

...¡Grande es el Señor! Es misericordioso, pero tiene razón:
No hay ningún momento insignificante en la tierra;
Él perdona la locura de la diversión,
Pero nunca a los pirs de la malicia.
Que fue aplastado por el impulso de mi alma,
Podría desafiarme a una batalla sangrienta;
Pero debajo de mí, una zanja escondida,
¡Coronó sus cuernos con la gloria caída!..

El poema “Cuando tu voz, oh poeta…”, el último poema que Baratynsky publicó después del estreno de Crepúsculo y hasta su muerte, también estaba dirigido contra Belinsky.

viaje europeo

En el otoño de 1843, después de completar la construcción de la casa y con el dinero recaudado con la venta exitosa del bosque, Baratynsky cumplió su deseo: viajar al extranjero. Se marcha con su esposa y sus tres hijos y visita Berlín, Potsdam, Leipzig, Dresde, Frankfurt, Mainz y Colonia.

Pasa seis meses en París, donde conoció a muchos escritores franceses: Alfred de Vigny, Mérimée, Thierry, M. Chevalier, Lamartine, Charles Nodier y otros, Baratynsky tradujo varios de sus poemas al francés.

Europa no estuvo a la altura de las esperanzas de Baratynsky. Felicitando a Putyata por el Año Nuevo de 1844, Baratynsky escribió:

Felicitaciones por su futuro, porque tenemos más que en cualquier otro lugar; Los felicito por nuestras estepas, porque se trata de una extensión que de ninguna manera es insustituible para la ciencia local; Os felicito por nuestro invierno, que es más vigoroso y brillante y con la elocuencia de las heladas llama al movimiento mejor que los oradores locales; Los felicito por el hecho de que en realidad somos doce días más jóvenes que otras naciones y, por lo tanto, quizá les sobrevivamos doce siglos.

En la primavera de 1844, Baratynsky partió por mar vía Marsella hasta Nápoles. En el barco, por la noche, escribió el poema “Piroskaf”, expresando su firme voluntad de morir por la vida verdadera.

En Nápoles, Anastasia Lvovna sufrió un ataque de nervios que le había sucedido antes. Esto tuvo un fuerte efecto en Baratynsky, y de repente sus dolores de cabeza, que padecía a menudo, se intensificaron. Al día siguiente, 29 de junio (11 de julio) de 1844, murió repentinamente. Los misterios permanecen en esta muerte. La única testigo y participante del drama fue Anastasia Lvovna.

Sólo en agosto del año siguiente, el ataúd de ciprés con su cuerpo fue transportado a San Petersburgo y enterrado en el monasterio de Alexander Nevsky, en el cementerio Novo-Lazarevsky. Además de sus familiares, tres escritores estuvieron presentes en el funeral del poeta, inmerecidamente descuidados por la atención y la fama: el príncipe P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky y V. A. Sollogub. Los periódicos y revistas apenas respondieron a la muerte de Baratynsky.

Las obras de Baratynsky fueron publicadas por sus hijos en 1869, 1883 y 1884. Actualmente, los libros de Baratynsky de todo tipo de publicaciones están necesariamente presentes en todas las bibliotecas de Rusia. La obra del poeta se estudia en escuelas y universidades rusas.

Calificación

El estatus de Baratynsky como gran poeta está establecido desde hace mucho tiempo...
- Elena Nevzglyadova, 2000

Mi don es pobre y mi voz no es fuerte,
Pero vivo y la tierra es mía.
¿Es amable con alguien ser:
Mi descendiente lejano lo encontrará.
En mis poemas; ¿quién sabe? mi alma
Se encontrará en comunicación con su alma,
Y cómo encontré un amigo en una generación,
Encontraré un lector en la posteridad.
Evgeny Baratynsky, 1828

Él es original con nosotros porque piensa. Sería original en todas partes, porque piensa a su manera, correcta e independientemente, mientras siente fuerte y profundamente.

Los contemporáneos vieron en Baratynsky a un poeta talentoso, pero principalmente a un poeta de la escuela Pushkin. Los críticos no entendieron su trabajo posterior.

Los estudios literarios de la segunda mitad del siglo XIX consideraban a Baratynsky como un autor menor y demasiado racional. Esta opinión estuvo determinada por las valoraciones apresuradas, contradictorias (a veces del mismo poema) y categóricas de Belinsky (“... pero el cantante tendrá un canon con el anterior Zoilus...”). Así, en el Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron (edición literaria de Semyon Vengerov) está escrito lo siguiente:

Como poeta, casi no sucumbe al inspirado impulso de la creatividad; como pensador, se le priva de una visión del mundo definida, plena y firmemente establecida; Estas propiedades de su poesía son la razón por la que no causa una fuerte impresión, a pesar de los indudables méritos de la forma externa y, a menudo, de la profundidad del contenido.

A principios del siglo XX, gracias a los simbolistas rusos, se produjo una revisión radical de la valoración del patrimonio del poeta. Baratynsky comenzó a ser percibido como un importante letrista-filósofo independiente, a la par de Tyutchev. Al mismo tiempo, los poemas de Baratynsky enfatizaron rasgos cercanos a la poesía de la Edad de Plata. Osip Mandelstam escribió:

Me gustaría saber cuál de los que captan la atención de estas líneas de Baratynsky no se estremecerá con un temblor alegre y terrible, que ocurre cuando inesperadamente te llaman por tu nombre.

Muchos autores rusos importantes del siglo XX hablaron calurosamente sobre Evgeny Baratynsky, en particular, Alexander Kushner, Victor Krivulin y Joseph Brodsky. En una entrevista, I. Brodsky dijo: “Creo que Baratynsky es más serio que Pushkin. Por supuesto, a este nivel no hay jerarquía, a estas alturas…” Vladimir Nabokov respondió ambiguamente. En su opinión:

Baratynsky quería encarnar algo profundo y difícil de transmitir, pero nunca logró hacerlo.

Pero este pensamiento duplicaba los juicios de los contemporáneos literarios de Baratynsky, con quienes no estaba de acuerdo antes de su muerte.

Memoria

Calles que llevan el nombre de Baratynsky:

En el sur del pueblo de Baktin (Novy), en el distrito Oktyabrsky de Tomsk (desde 1999);

En la ciudad de Rasskazovo, región de Tambov;

En el pueblo de Ashukino, distrito de Pushkinsky, región de Moscú;

En Donesk;

En Krivói Rog;

Carril en Ussuriysk.

Museo Estatal Baratynsky en Kazán, st. Gorki, 25 años.
El monumento en Tambov, en el parque en el cruce de las calles Kuibyshev, Michurinskaya y Penzenskaya, fue inaugurado el 12 de octubre de 2011.

Moneda conmemorativa del Banco de Rusia, dedicada al 200 aniversario del nacimiento de E. A. Baratynsky. 2 rublos, plata, 2000

Biblioteca que lleva el nombre de Baratynsky en Tambov (sucursal nº 22 de la Biblioteca Central).
La biblioteca regional central del distrito Umetsky de la región de Tambov lleva el nombre del poeta.
Sala-museo en la finca Mara (pueblo de Sofyinka).
Escuela que lleva el nombre del pueblo Baratynsky de Sofyinka (Mara), distrito de Umetsky, región de Tambov; Hay un museo en la escuela.
En las universidades y bibliotecas de la región de Tambov se celebran lecturas científicas y conferencias científicas y prácticas dedicadas a Baratynsky; en las escuelas hay “horas de poesía”, en los museos de arte hay exposiciones.
Desde 1984, en el pueblo de Sofyinka se celebran anualmente las jornadas de poesía de E. A. Baratynsky (festivales literarios y musicales).
Exposición permanente dedicada a E. A. Baratynsky en el Museo del distrito de Kirsanovsky.

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