Pushkin era una persona apasionada y entusiasta. Le atraía no sólo el romance revolucionario, sino también la belleza femenina. Leer el poema "Recuerdo un momento maravilloso" de Alexander Sergeevich Pushkin significa experimentar la emoción de un hermoso amor romántico con él.

En cuanto a la historia de la creación del poema, escrito en 1825, las opiniones de los investigadores de la obra del gran poeta ruso estaban divididas. La versión oficial dice que A.P. era el “genio de la pura belleza”. Kern. Pero algunos estudiosos de la literatura creen que la obra estaba dedicada a la esposa del emperador Alejandro I, Elizaveta Alekseevna, y tiene un carácter de cámara.

Pushkin conoció a Anna Petrovna Kern en 1819. Se enamoró instantáneamente de ella y durante muchos años conservó la imagen que le impactó en el corazón. Seis años más tarde, mientras cumplía su condena en Mikhailovskoye, Alexander Sergeevich se reunió nuevamente con Kern. Ya estaba divorciada y llevaba un estilo de vida bastante libre durante el siglo XIX. Pero para Pushkin, Anna Petrovna siguió siendo una especie de ideal, un modelo de piedad. Desafortunadamente, para Kern, Alexander Sergeevich era sólo un poeta de moda. Después de un romance fugaz, ella no se comportó correctamente y, según los estudiosos de Pushkin, obligó al poeta a dedicarse el poema a sí mismo.

El texto del poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" se divide convencionalmente en 3 partes. En la estrofa del título, el autor habla con entusiasmo de su primer encuentro con una mujer increíble. Encantado, enamorado a primera vista, el autor se queda perplejo: ¿será una niña o una “visión fugaz” que está a punto de desaparecer? El tema principal de la obra es el amor romántico. Fuerte, profundo, absorbe completamente a Pushkin.

Las tres estrofas siguientes cuentan la historia del exilio del autor. Este es un momento difícil de “languidecer por una tristeza desesperada”, de separarse de ideales anteriores y de confrontar la dura verdad de la vida. Pushkin de los años 20 era un luchador apasionado que simpatizaba con los ideales revolucionarios y escribía poesía antigubernamental. Después de la muerte de los decembristas, su vida pareció congelarse y perder su sentido.

Pero entonces Pushkin se reencuentra con su antiguo amor, lo que le parece un regalo del destino. Los sentimientos juveniles estallan con renovado vigor, el héroe lírico parece despertar de la hibernación, siente el deseo de vivir y crear.

El poema se enseña en una lección de literatura en octavo grado. Es bastante fácil de aprender, ya que a esta edad muchos experimentan el primer amor y las palabras del poeta resuenan en el corazón. Puedes leer el poema online o descargarlo en nuestra web.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. En la languidez de la tristeza desesperada, en las preocupaciones del bullicio ruidoso, una voz suave me sonó durante mucho tiempo y soñé con dulces rasgos. Años pasados. La ráfaga rebelde de las tormentas dispersó mis sueños pasados, y olvidé tu tierna voz, tus celestiales facciones. En el desierto, en la oscuridad del encierro, mis días se prolongaban tranquilamente, sin deidad, sin inspiración, sin lágrimas, sin vida, sin amor. El alma ha despertado: Y ahora has aparecido de nuevo, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Y el corazón late en éxtasis, Y para él han resucitado la deidad, la inspiración, Y la vida, las lágrimas y el amor.

El poema está dirigido a Anna Kern, a quien Pushkin conoció mucho antes de su reclusión forzada en San Petersburgo en 1819. Dejó una impresión imborrable en el poeta. La próxima vez que Pushkin y Kern se vieron fue recién en 1825, cuando ella estaba visitando la finca de su tía Praskovya Osipova; Osipova era vecina de Pushkin y una buena amiga suya. Se cree que el nuevo encuentro inspiró a Pushkin a crear un poema que hizo época.

El tema principal del poema es el amor. Pushkin presenta un esbozo sucinto de su vida entre el primer encuentro con la heroína y el momento actual, mencionando indirectamente los principales acontecimientos que le sucedieron al héroe lírico biográfico: el exilio al sur del país, un período de amarga decepción en la vida, en qué obras de arte fueron creadas, imbuidas de sentimientos de pesimismo genuino ("Demonio", "Sembrador de libertad en el desierto"), estado de ánimo deprimido durante el período de nuevo exilio a la finca familiar de Mikhailovskoye. Sin embargo, de repente se produce la resurrección del alma, el milagro del renacimiento de la vida, provocado por la aparición de la imagen divina de la musa, que trae consigo la antigua alegría de la creatividad y la creación, que se revela al autor desde un nueva perspectiva. Es en el momento del despertar espiritual que el héroe lírico se reencuentra con la heroína: “El alma ha despertado: Y ahora has aparecido de nuevo…”.

La imagen de la heroína está significativamente generalizada y poetizada al máximo; difiere significativamente de la imagen que aparece en las páginas de las cartas de Pushkin a Riga y sus amigos, creadas durante el período de estancia forzosa en Mikhailovsky. Al mismo tiempo, el uso del signo igual es injustificado, como también lo es la identificación del “genio de la belleza pura” con la verdadera Anna Kern biográfica. La imposibilidad de reconocer el estrecho trasfondo biográfico del mensaje poético está indicada por la similitud temática y compositiva con otro texto poético de amor llamado "A ella", creado por Pushkin en 1817.

Aquí es importante recordar la idea de inspiración. El amor por un poeta también es valioso en el sentido de darle inspiración creativa y el deseo de crear. La estrofa del título describe el primer encuentro del poeta y su amada. Pushkin caracteriza este momento con epítetos muy brillantes y expresivos ("momento maravilloso", "visión fugaz", "genio de la belleza pura"). El amor por un poeta es un sentimiento profundo, sincero y mágico que lo cautiva por completo. Las siguientes tres estrofas del poema describen la siguiente etapa en la vida del poeta: su exilio. Un momento difícil en la vida de Pushkin, lleno de pruebas y experiencias de la vida. Este es el momento de la “lánguida tristeza desesperada” en el alma del poeta. Separándose de sus ideales juveniles, comienza la etapa de crecimiento (“Viejos sueños disipados”). Quizás el poeta también tuvo momentos de desesperación (“Sin deidad, sin inspiración”) también se menciona el exilio del autor (“En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento...”). La vida del poeta pareció congelarse, perder su sentido. Género - mensaje.

El poema de K*** “Recuerdo un momento maravilloso...” de A.S. Pushkin data del año 1825. El poeta y amigo de Pushkin A.A. Delvig lo publicó en “Northern Flowers” ​​​​en 1827. Este es un poema sobre el tema del amor. A.S. Pushkin tenía una actitud especial hacia todo lo relacionado con el amor en este mundo. Para él, el amor en la vida y en el trabajo era una pasión que daba sensación de armonía.

Para consultar el texto completo del poema “Recuerdo un momento maravilloso...” de A.S. Pushkin, consulte el final del artículo.

El poema está dirigido a Anna Petrovna Kern, una joven y atractiva mujer a quien el poeta de veinte años vio por primera vez en un baile en San Petersburgo en la casa Olenin en 1819. Fue un encuentro fugaz y Pushkin lo comparó con la visión de la belleza divina de la hermosa obra de Zhukovsky "Lalla Ruk".

Al analizar “Recuerdo un momento maravilloso...” hay que prestar atención al hecho de que el lenguaje de esta obra es inusual. Se ha eliminado todo detalle. Puedes notar cinco palabras repetidas dos veces: deidad, inspiración, lágrimas, vida, amor. Qué pase de lista " forma un complejo semántico relacionado con el campo de la creatividad artística”.

La época en que el poeta estuvo en el exilio en el sur (1823-1824), y luego en Mikhailovskoye (“en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento”) fue una época de crisis y difícil para él. Pero a principios de 1825, Alexander Sergeevich se había enfrentado a sí mismo, a sus pensamientos sombríos, y "un despertar llegó a su alma". Durante este período, vio por segunda vez a A.P. Kern, quien vino a visitar a Praskovya Aleksandrovna Osipova, que vivía al lado de Pushkin, en Trigorskoye.

El poema comienza con un repaso de hechos pasados, el tiempo transcurrido

“En la languidez de la tristeza desesperada,
En las inquietudes del bullicio ruidoso..."

Pero pasaron los años y comenzó un período de exilio.

“En el desierto, en la oscuridad de la prisión,
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor."

La depresión no duró mucho. Y Alexander Sergeevich llega a un nuevo encuentro con un sentimiento de alegría por la vida.

“El alma ha despertado
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza."

¿Cuál fue la fuerza impulsora con la que la vida del poeta recuperó sus colores brillantes? Esto es creatividad. Del poema “Una vez más visité...” (en otra edición) se puede leer:

"Pero aquí estoy con un escudo misterioso
La Santa Providencia ha amanecido,
La poesía como ángel reconfortante
Ella me salvó y resucité en alma"

Sobre temas del poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, luego, según varios expertos literarios, el tema del amor aquí está subordinado a otro tema filosófico y psicológico. La observación de “los diferentes estados del mundo interior del poeta en relación con este mundo con la realidad” es de lo principal de lo que estamos hablando.

Pero nadie canceló el amor. Se presenta en el poema a gran escala. Fue el amor lo que añadió a Pushkin la fuerza que tanto necesitaba e iluminó su vida. Pero la fuente del despertar del autor fue la poesía.

La métrica poética de la obra es yámbica. Pentámetro, con rima cruzada. Compositivamente, el poema “Recuerdo un momento maravilloso” se divide en tres partes. Dos estrofas cada una. La obra está escrita en tono mayor. Contiene claramente el motivo del despertar a una nueva vida.

“Recuerdo un momento maravilloso...” A.S. Pushkina pertenece a la galaxia de las obras más populares del poeta. La popularización aún mayor de esta creación contribuyó al famoso romance de M.I. Glinka, con el texto "Recuerdo un momento maravilloso".

A***

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Al 215 aniversario del nacimiento de Anna Kern y al 190 aniversario de la creación de la obra maestra de Pushkin

Alexander Pushkin la llamará “el genio de la pura belleza”, y le dedicará poemas inmortales... Y escribirá líneas llenas de sarcasmo. “¿Cómo le va la gota a tu marido?.. Divino, por Dios, intenta que juegue a las cartas y le dé un ataque de gota, ¡gota! ¡Ésta es mi única esperanza!... ¿Cómo puedo ser tu marido? “No puedo imaginar esto, como no puedo imaginar el cielo”, escribió desesperado el amoroso Pushkin en agosto de 1825 desde su Mikhailovsky en Riga a la bella Anna Kern.

La niña, llamada Anna y nacida en febrero de 1800 en la casa de su abuelo, el gobernador de Oryol Ivan Petrovich Wulf, “bajo un dosel de damasco verde con plumas de avestruz blancas y verdes en las esquinas”, estaba destinada a un destino inusual.

Un mes antes de cumplir diecisiete años, Anna se convirtió en la esposa del general de división Ermolai Fedorovich Kern. El marido tenía cincuenta y tres años. El matrimonio sin amor no traía felicidad. “Es imposible amarlo (a mi esposo), ni siquiera me dan el consuelo de respetarlo; Te lo diré claramente: casi lo odio”, sólo el diario podía hacer creer a la joven Anna en la amargura de su corazón.

A principios de 1819, el general Kern (para ser justos, no se pueden dejar de mencionar sus méritos militares: más de una vez mostró a sus soldados ejemplos de valor militar tanto en el campo de Borodino como en la famosa "Batalla de las Naciones" cerca de Leipzig) Llegué a San Petersburgo por negocios. Anna también vino con él. Al mismo tiempo, en casa de su tía Elizaveta Markovna, de soltera Poltoratskaya, y de su marido Alexei Nikolaevich Olenin, presidente de la Academia de las Artes, conoció al poeta.

Era una velada ruidosa y alegre, los jóvenes se divertían con juegos de charadas, y en una de ellas la reina Cleopatra estaba representada por Anna. Pushkin, de diecinueve años, no pudo resistirse a felicitarla: "¿Está permitido ser tan adorable?". La joven belleza consideró algunas frases humorísticas dirigidas a su insolente...

Estaban destinados a encontrarse sólo después de seis largos años. En 1823, Anna, dejando a su marido, se fue con sus padres a la provincia de Poltava, a Lubny. Y pronto se convirtió en la amante del rico terrateniente de Poltava, Arkady Rodzianko, poeta y amigo de Pushkin en San Petersburgo.

Con avidez, como recordó más tarde Anna Kern, leyó todos los poemas de Pushkin y los poemas conocidos en ese momento y, "admirada por Pushkin", soñó con conocerlo.

En junio de 1825, de camino a Riga (Anna decidió reconciliarse con su marido), se detuvo inesperadamente en Trigorskoye para visitar a su tía Praskovya Aleksandrovna Osipova, cuyo invitado frecuente y bienvenido era su vecino Alexander Pushkin.

En casa de la tía, Anna escuchó por primera vez a Pushkin leer "sus gitanos" y literalmente "se emborrachó de placer" tanto por el maravilloso poema como por la voz misma del poeta. Ella conservó sus asombrosos recuerdos de ese maravilloso momento: “...Nunca olvidaré el deleite que se apoderó de mi alma. Estaba en éxtasis…”

Y unos días después, toda la familia Osipov-Wulf partió en dos carruajes para regresar a la vecina Mikhailovskoye. Junto con Anna, Pushkin deambuló por los callejones del antiguo jardín cubierto de maleza, y este inolvidable paseo nocturno se convirtió en uno de los recuerdos favoritos del poeta.

“Todas las noches camino por mi jardín y me digo: aquí estaba ella... la piedra con la que tropezó yace sobre mi mesa cerca de una rama de heliotropo marchito. Finalmente, escribo mucha poesía. Todo esto, si se quiere, es muy parecido al amor”. ¡Qué doloroso fue leerle estas líneas a la pobre Anna Wulf, dirigidas a otra Anna; después de todo, ella amaba a Pushkin con tanta pasión y desesperación! Pushkin escribió desde Mikhailovsky a Riga y a Anna Wulf con la esperanza de que ella transmitiera estas líneas a su prima casada.

“Tu llegada a Trigorskoye me dejó una impresión más profunda y dolorosa que la que una vez me causó nuestro encuentro en los Olenin”, confiesa el poeta a la belleza, “lo mejor que puedo hacer en el desierto de mi triste pueblo es intentarlo”. No pensar más en ti. Si en tu alma hubiera una sola gota de lástima por mí, tú también deberías desearme esto…”

Y Anna Petrovna nunca olvidará aquella noche de julio, iluminada por la luna, cuando paseaba con el poeta por las callejuelas del jardín Mijailovski...

Y a la mañana siguiente Anna se iba y Pushkin vino a despedirla. “Vino por la mañana y, a modo de despedida, me trajo un ejemplar del Capítulo II de Onegin, en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja de papel cuádruple con poemas...”

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.

Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

Luego, como recordó Kern, el poeta le arrebató su "don poético" y ella logró devolverle los poemas por la fuerza.

Mucho más tarde, Mikhail Glinka pondría música a los poemas de Pushkin y dedicaría el romance a su amada, Ekaterina Kern, la hija de Anna Petrovna. Pero Catherine no estará destinada a llevar el nombre del brillante compositor. Preferirá otro marido: Shokalsky. Y el hijo que nació en ese matrimonio, el oceanógrafo y viajero Yuli Shokalsky, glorificará su apellido.

Y se puede rastrear otra conexión sorprendente en el destino del nieto de Anna Kern: se hará amigo del hijo del poeta Grigory Pushkin. Y toda su vida estará orgulloso de su inolvidable abuela, Anna Kern.

Bueno, ¿cuál fue el destino de la propia Anna? La reconciliación con su marido duró poco y pronto finalmente rompió con él. Su vida está repleta de muchas aventuras amorosas, entre sus fans se encuentran Alexey Wulf y Lev Pushkin, Sergei Sobolevsky y Baron Vrevsky... Y el propio Alexander Sergeevich, de ninguna manera poético, informó su victoria sobre una belleza accesible en una famosa carta a su amigo Sobolevsky. ¡La “Divina” inexplicablemente transformada en la “Ramera de Babilonia”!

Pero incluso las numerosas novelas de Anna Kern nunca dejaron de sorprender a sus antiguos amantes con su reverencia reverente "ante el santuario del amor". “¡Estos son sentimientos envidiables que nunca pasan de moda! – exclamó sinceramente Alexey Vulf. “Después de tantas experiencias, no imaginaba que todavía fuera posible que ella se engañara a sí misma...”

Y, sin embargo, el destino fue misericordioso con esta increíble mujer, dotada desde su nacimiento de considerables talentos y que experimentó en la vida algo más que placeres.

A la edad de cuarenta años, en la época de la belleza madura, Anna Petrovna conoció a su verdadero amor. Su elegido fue un graduado del cuerpo de cadetes, un oficial de artillería de veinte años, Alexander Vasilyevich Markov-Vinogradsky.

Anna Petrovna se casó con él, habiendo cometido, en opinión de su padre, un acto imprudente: se casó con un joven oficial pobre y perdió la gran pensión a la que tenía derecho como viuda de un general (el marido de Anna murió en febrero de 1841).

El joven marido (y era primo segundo de su esposa) amaba a su Anna con ternura y desinterés. Aquí hay un ejemplo de admiración entusiasta por una mujer amada, dulce en su sencillez y sinceridad.

Del diario de A.V. Markov-Vinogradsky (1840): “Mi querida tiene ojos marrones. Lucen lujosas con su maravillosa belleza en una cara redonda con pecas. Esta seda es pelo castaño, la perfila suavemente y la matiza con especial amor... Las orejas pequeñas, para las que los pendientes caros son un adorno innecesario, son tan ricas en gracia que te enamorarán. Y la nariz es tan maravillosa, ¡es preciosa!... Y todo esto, lleno de sentimientos y de refinada armonía, forma el rostro de mi bella”.

De esa feliz unión nació un hijo, Alejandro. (Mucho más tarde, Aglaya Alexandrovna, de soltera Markova-Vinogradskaya, regalaría a la Casa Pushkin una reliquia de valor incalculable: una miniatura que representa la dulce apariencia de Anna Kern, su abuela).

La pareja vivió junta durante muchos años, soportando la pobreza y la adversidad, pero sin dejar nunca de amarse tiernamente. Y murieron casi de la noche a la mañana, en el mal año de 1879...

Anna Petrovna estaba destinada a sobrevivir a su adorado marido sólo cuatro meses. Y como para escuchar un fuerte ruido una mañana de mayo, pocos días antes de su muerte, bajo la ventana de su casa moscovita en Tverskaya-Yamskaya: dieciséis caballos enganchados a un tren, cuatro en fila, arrastraban un enorme plataforma con un bloque de granito: el pedestal del futuro monumento a Pushkin.

Al enterarse del motivo del inusual ruido de la calle, Anna Petrovna suspiró aliviada: “¡Ah, por fin! Bueno, gracias a Dios, ¡ya es hora!..."

Queda viva una leyenda: como si el cortejo fúnebre con el cuerpo de Anna Kern se encontrara en su lúgubre camino con un monumento de bronce a Pushkin, que lo llevaban al bulevar Tverskoy, al monasterio Strastnoy.

Así que la última vez que se vieron,

No recordar nada, no lamentarse por nada.

Entonces la ventisca sopla con su ala imprudente

Se dieron cuenta en un momento maravilloso.

Entonces la ventisca se casó tierna y amenazadoramente.

Las cenizas mortales de una anciana con bronce inmortal,

Dos amantes apasionados, navegando por separado,

Que se despidieron temprano y se encontraron tarde.

Un fenómeno poco común: ¡incluso después de su muerte, Anna Kern inspiró a los poetas! Y la prueba de ello son estas líneas de Pavel Antokolsky.

...Ha pasado un año desde la muerte de Anna.

“Ahora la tristeza y las lágrimas ya han cesado, y el corazón amoroso ha dejado de sufrir”, se quejó el Príncipe N.I. Golitsyn. “Recordemos al difunto con una palabra sentida, como alguien que inspiró al genio poeta, como alguien que le regaló tantos “momentos maravillosos”. Ella amaba mucho y nuestros mejores talentos estaban a sus pies. Conservemos este “genio de pura belleza” con un recuerdo agradecido más allá de su vida terrena”.

Los detalles biográficos de la vida ya no son tan importantes para una mujer terrenal que ha recurrido a la Musa.

Anna Petrovna encontró su último refugio en el cementerio del pueblo de Prutnya, provincia de Tver. En la “página” de bronce, soldada en la lápida, están las líneas inmortales:

Recuerdo un momento maravilloso:

Apareciste ante mí...

Un momento... y la eternidad. ¡Qué cerca están estos conceptos aparentemente inconmensurables!...

"¡Despedida! Ahora es de noche, y tu imagen aparece ante mí, tan triste y voluptuosa: me parece que veo tu mirada, tus labios entreabiertos.

Adiós - me parece que estoy a tus pies... - Daría toda mi vida por un momento de realidad. Despedida…".

Lo extraño de Pushkin es una confesión o una despedida.

Especial por el Centenario

Alejandro MAYKAPAR

MI. Glinka

"Recuerdo un momento maravilloso"

Año de creación: 1840. Autógrafo no encontrado. Publicado por primera vez por M. Bernard en 1842.

El romance de Glinka es un ejemplo de esa unidad inextricable de poesía y música, en la que es casi imposible imaginar un poema de Pushkin sin la entonación del compositor. El diamante poético recibió un marco musical digno. Difícilmente hay un poeta que no sueñe con un marco así para sus creaciones.

Chercher la fe mme (francés - busca una mujer): este consejo no podría ser más apropiado si queremos imaginar más claramente el nacimiento de una obra maestra. Además, resulta que en su creación intervienen dos mujeres, pero... con el mismo apellido: Kern, la madre Anna Petrovna y su hija Ekaterina Ermolaevna. El primero inspiró a Pushkin a crear una obra maestra poética. El segundo es que Glinka cree una obra maestra musical.

Musa de Pushkin. Poema

Y. Lotman escribe vívidamente sobre Anna Petrovna Kern en relación con este poema de Pushkin: “A.P. En la vida de Kern, ella no sólo era hermosa, sino también una mujer dulce y amable con un destino infeliz. Su verdadera vocación debería haber sido una vida familiar tranquila, lo que finalmente consiguió al volver a casarse y ser muy feliz después de cuarenta años. Pero en el momento en que conoció a Pushkin en Trigorskoye, se trataba de una mujer que había abandonado a su marido y gozaba de una reputación bastante ambigua. El sentimiento sincero de Pushkin por A.P. Kern, cuando tuvo que expresarse en papel, se transformó característicamente de acuerdo con las fórmulas convencionales del ritual poético del amor. Expresado en poesía, obedeció las leyes de las letras románticas y convirtió a A.P. El "genio de la belleza pura" de Kern.

El poema es una cuarteta clásica (cuarteta), clásica en el sentido de que cada estrofa contiene un pensamiento completo.

Este poema expresa el concepto de Pushkin, según el cual Pushkin consideraba el avance, es decir, el desarrollo, como renacimiento:“días originales y puros” - “delirios” - “renacimiento”. Pushkin formuló esta idea de diferentes maneras en su poesía de los años veinte. Y nuestro poema es una de las variaciones de este tema.

Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

La musa de Glinka. Romance

En 1826, Glinka conoció a Anna Petrovna. Entablaron una relación amistosa que duró hasta la muerte de Glinka. Posteriormente publicó “Memorias de Pushkin, Delvig y Glinka”, que narra muchos episodios de su amistad con el compositor. En la primavera de 1839, Glinka se enamoró de la hija de A.P. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Tenían la intención de casarse, pero esto no sucedió. Glinka describió la historia de su relación con ella en la tercera parte de sus "Notas". Aquí está una de las entradas (diciembre de 1839): “En invierno, mi madre vino y se quedó con mi hermana, luego yo me mudé allí (este fue el período de relaciones completamente deterioradas entre Glinka y su esposa María Petrovna. - SOY.). E.K. Me recuperé y le escribí un vals para la orquesta en si mayor. Luego, no sé por qué, el romance de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso".

A diferencia de la forma del poema de Pushkin, una cuarteta con rima cruzada, en el romance de Glinka se repite la última línea de cada estrofa. Esto fue requerido por la ley. musical formas. La peculiaridad del contenido del poema de Pushkin: la integridad del pensamiento en cada estrofa, Glinka la conservó cuidadosamente e incluso la mejoró a través de la música. Se puede argumentar que en esto podrían ejemplificarse las canciones de F. Schubert, por ejemplo, "Trout", en las que el acompañamiento musical de las estrofas es estrictamente coherente con el contenido del episodio en cuestión.

El romance de M. Glinka está estructurado de tal manera que cada estrofa, de acuerdo con su contenido literario, también tiene su propia ambientación musical. Lograr esto fue una preocupación especial para Glinka. Hay una mención especial a esto en las notas de A.P. Kern: “[Glinka] me quitó los poemas de Pushkin, escritos por su puño y letra: “Recuerdo un momento maravilloso...” para ponerles música, y los perdió, ¡Dios lo perdone! Quería componer música para estas palabras que correspondiera plenamente a su contenido, y para ello era necesario escribir música especial para cada estrofa, y pasó mucho tiempo preocupándose por esto”.

Escuche el sonido de un romance, preferiblemente interpretado por un cantante (por ejemplo, S. Lemeshev), que haya penetrado en su significado, y no sólo reproducir notas, y lo sentirás: comienza con una historia sobre el pasado: el héroe recuerda la aparición de una imagen maravillosa; la música de la introducción al piano suena en un registro alto, tranquila, ligera, como un espejismo... En el tercer verso (tercera estrofa del poema), Glinka transmite maravillosamente en la música la imagen de un “impulso rebelde de tormentas”: en Con el acompañamiento, el movimiento mismo se agita, los acordes suenan como latidos rápidos (en cualquier caso, así es como se puede ejecutar), barriendo breves pasajes en forma de escala como relámpagos. En música, esta técnica se remonta a los llamados tirates, que abundan en obras que representan luchas, aspiraciones e impulsos. Este tormentoso episodio es sustituido en el mismo verso por un episodio en el que las diatribas se escuchan ya desvaneciéndose, desde lejos (“... olvidé tu dulce voz”).

Para transmitir el estado de ánimo del “desierto” y la “oscuridad del encarcelamiento”, Glinka también encuentra una solución notable en términos de expresividad: el acompañamiento se vuelve acorde, sin pasajes tormentosos, el sonido es ascético y “sordo”. Después de este episodio, la repetición del romance suena especialmente brillante e inspirada (el regreso del material musical original es del mismísimo Pushkin renacimiento), con las palabras: “El alma ha despertado”. Vuelta musical El de Glinka corresponde exactamente. poético vuelta. El tema extático del amor alcanza su clímax en la coda del romance, que es la última estrofa del poema. Aquí suena apasionada y emocionada en el contexto de un acompañamiento que transmite maravillosamente el latido del corazón "en éxtasis".

Goethe y Beethoven

Por última vez A.P. Kern y Glinka se conocieron en 1855. “Cuando entré me recibió con agradecimiento y ese sentimiento de amistad que marcó nuestro primer conocimiento, sin cambiar nunca en su carácter. (...) A pesar del temor de alterarlo demasiado, no pude soportarlo y le pedí (como si sintiera que no lo volvería a ver) que cantara el romance de Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...” , ¡lo realizó con mucho gusto y me hizo deleitar! (...)

Dos años después, y precisamente el 3 de febrero (mi onomástica), ¡ya no estaba! ¡Fue enterrado en la misma iglesia en la que se celebró el funeral de Pushkin, y en el mismo lugar lloré y recé por el descanso de ambos!

La idea expresada por Pushkin en este poema no era nueva. Lo nuevo fue su expresión poética ideal en la literatura rusa. Pero en cuanto al patrimonio mundial, literario y musical, no podemos dejar de recordar, en relación con esta obra maestra de Pushkin, otra obra maestra: el poema de I.V. Goethe "Nuevo amor - nueva vida" (1775). En el clásico alemán, la idea del renacimiento a través del amor desarrolla el pensamiento que Pushkin expresó en la última estrofa (y Glinka en la coda) de su poema: "Y el corazón late en éxtasis..."

Nuevo amor - nueva vida

Corazón, corazón, ¿qué pasó?
¿Qué ha confundido tu vida?
Estás lleno de nueva vida,
No te reconozco.
Todo aquello con lo que ardías ha pasado,
lo que amaba y deseaba,
Toda la paz, amor por el trabajo, -
¿Cómo te metiste en problemas?

Fuerza poderosa e ilimitada
esta joven belleza
Esta dulce feminidad
Estás cautivado hasta la tumba.
¿Y es posible la traición?
Cómo escapar, escapar del cautiverio,
¿Voluntad para ganar alas?
Todos los caminos conducen a él.

Oh, mira, oh, sálvame, -
Hay tramposos por todos lados, no yo,
En un hilo fino y maravilloso
Estoy bailando, apenas vivo.
Vive en cautiverio, en una jaula mágica,
Estar bajo el zapato de una coqueta,
¿Cómo puedo soportar tal vergüenza?
¡Oh, déjame ir, amor, déjame ir!
(Traducción de V. Levik)

En una época más cercana a Pushkin y Glinka, este poema fue musicalizado por Beethoven y publicado en 1810 en el ciclo “Seis canciones para voz con acompañamiento de piano” (op. 75). Es de destacar que Beethoven dedicó su canción, al igual que la novela de Glinka, a la mujer que lo inspiró. Era la princesa Kinskaya. Es posible que Glinka conociera esta canción, ya que Beethoven era su ídolo. Glinka menciona muchas veces a Beethoven y sus obras en sus Notas, y en una de sus discusiones que datan de 1842, incluso habla de él como "de moda", y esta palabra está escrita en la página correspondiente de las Notas con lápiz rojo.

Casi al mismo tiempo, Beethoven escribió una sonata para piano (op. 81a), una de sus pocas obras programáticas. Cada parte tiene un título: “Adiós”, “Separación”, “Regreso” (también conocido como “Cita”). Esto se acerca mucho al tema de Pushkin: ¡Glinka!..

Puntuación de A. Pushkin. Cita Por: Pushkin A.S.. Ensayos. T. 1. – M.. 1954. P. 204.

Glinka M. Obras literarias y correspondencia. – M., 1973. Pág. 297.