Máximo YUDOV

Ahora bien, la cuestión de la esencia de la verdad suena, quizás, hasta algo anticuada. Y como desafiando el gusto del público, la Galería Tretyakov alberga una exposición a gran escala de Nikolai Ge, cuyo título es el nombre de su famosa pintura: "¿Qué es la verdad?".

Nikolai Ge tuvo casi la última oportunidad de formular esta clásica pregunta con tanta sinceridad: el siglo XX estaba por delante. Detrás del Pilato brillantemente iluminado y con una sonrisa de suficiencia, vestido con túnicas antiguas, parece que se encuentra todo el poder de la cultura clásica, detrás de él está la filosofía platónico-aristotélica y todo un panteón de dioses helénicos, y frente a él está Cristo sumergido en el sombra. Alguien dice con confianza que Jesús se convierte aquí en una persona común, alguien insiste en lo contrario. Quizá sea esta antinomia lo que hace interesante la imagen. Pero lo principal es que el problema de la teoría y la vida racionales, la verdad y el ser, casi pasa a primer plano en la historia del evangelio.
Este problema es vivido profundamente por el artista, quien sin cesar corrigía su obra, la reescribía, la cortaba en pedazos, destruyendo lo que no le gustaba sin arrepentimiento. Por lo tanto, el rechazo de sus pinturas por parte del público (el emperador Alejandro III ordenó que la pintura “¿Qué es la verdad?” fuera retirada de la exposición y prohibió que fuera transportada por Rusia) fue inusualmente dolorosa para el artista. La Galería Tretyakov se enorgullece de los estudios de rayos X de las pinturas. Confirmó, en particular, los recuerdos de Tatyana Lvovna Tolstaya, hija de L. Tolstoy, que la pintura "¿Qué es la verdad?" escrito encima de otro, famoso, exhibido en la exposición de los Wanderers en 1880 y no aceptado por el público: la pintura "Misericordia". La imagen no fue aceptada, Ge la lleva a su granja y la escribe después de un tiempo. En el mismo lienzo, también pinta un crucifijo: los detalles de la cruz y la multitud de personas se conservan en la capa de colores, pero al final crea la trama del encuentro de Cristo y Pilato. El artista pinta el rostro de Jesús cambiando el rostro de la niña que se volvió a Cristo en la Misericordia. El contraste de luz da un efecto dramático. Se nota una atención particular a la luz en el lienzo histórico "Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof", que fue un gran éxito. Cuanto más miras la imagen, más sientes cuán diferente es la iluminación del rostro de Peter, en cuya imagen se siente el poder de la civilización europea, y la iluminación del rostro pálido del hijo traidor, como aplastado. por la luz del crepúsculo.
En las pinturas de Nikolai Ge, a menudo aparece una persona, como si no encajara en el espacio circundante, como si se cayera de él. El artista llegó a esta imagen desde el principio, cuando creó su famosa "Última Cena" en Italia. En estilo romano, el Cristo yacente y los apóstoles emocionados se oponen aquí a la figura oscura de Judas, en una pose distorsionada y dolorosa, de pie en el borde mismo de la imagen.
Se dice que Ge, que a menudo creaba figuras de cera y arcilla para sus pinturas, trató dolorosamente de componerlas mientras trabajaba en La última cena. Y una noche, al llegar al taller, puso una vela entre ellos, se hizo a un lado, y cuando se dio la vuelta, de repente se quedó helado: las figuras de los apóstoles y Cristo estaban brillantemente iluminadas y solo Judas se encontró en la oscuridad, proyectando un sombra sombría sobre el resto del escenario.
Los contemporáneos recordaron con qué entusiasmo Ge explicó su trabajo. Y ahora, hablando de Nikolai Ge, les gusta enfatizar cierto carácter especulativo de su obra. Y al mismo tiempo, fue uno de los primeros en seguir el camino de la transformación de la forma clásica, el primero en sentir el acercamiento de la Edad de Plata.

La pintura fue pintada por Ge para la primera exposición ("Wanderers"), cuya inauguración tuvo lugar en San Petersburgo en noviembre de 1871. En particular, la relevancia del tema elegido por el artista se asoció con la proximidad del 200 aniversario de Pedro I (1672-1725) en ese momento. Incluso antes de la exposición, la pintura fue comprada al autor por Pavel Tretyakov.

Nikolai Ge pintó varias repeticiones de la pintura del autor, una de las cuales fue adquirida por Alejandro II; actualmente pertenece a la colección del Museo Estatal Ruso.

A principios de 1870, Nikolai Ge regresó a Rusia desde Italia, donde vivió y trabajó entre 1857 y 1863 y entre 1864 y 1869. El traslado final tuvo lugar en mayo de 1870, cuando él y su familia se establecieron en la isla Vasilievsky en San Petersburgo. Durante este período, Ge se acercó a artistas y escritores progresistas, se convirtió en uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (TPKhV). En su obra comenzaron a aparecer tramas relacionadas con la historia rusa de los siglos XVIII y XIX. Uno de los primeros trabajos sobre este tema fue la pintura "Peter I and Tsarevich Alexei": la trama asociada con Peter I fue relevante en relación con el próximo 200 aniversario de su nacimiento.

Mientras Ge trabajaba en la pintura, estudió documentos históricos relacionados con las actividades de Pedro I. Aparentemente, los discutió con sus amigos y conocidos, en particular, con el historiador y publicista Nikolai Kostomarov. Como resultado, la idealización inicial de la personalidad de Pedro I fue reemplazada por una valoración más realista asociada a una comprensión de la crueldad y el sufrimiento que pagaron el éxito de las transformaciones de la era petrina. El mismo Nikolai Ge describió esta situación de la siguiente manera:

Nikolai Ge estaba preparando la pintura "Peter I interroga a Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof" para la primera exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers"), cuya inauguración se pospuso varias veces, pero finalmente tuvo lugar en San Petersburgo. en noviembre de 1871. Pavel Tretyakov compró la pintura directamente del estudio del artista, poco antes del inicio de la exposición; este lienzo fue la primera pintura de Ge adquirida por Tretyakov para su colección.

Durante la exposición, al emperador Alejandro II le gustó la pintura, quien también expresó su deseo de comprarla, mientras que nadie se atrevió a informarle que la pintura ya se había vendido. Para resolver este problema, se le pidió a Ge que escribiera una copia del autor para Tretyakov y le diera el original a Alejandro II. Sin embargo, el artista declaró que no haría esto sin el consentimiento de Pavel Mikhailovich y, como resultado, el original fue entregado a Tretyakov, y la repetición del autor fue escrita para Alejandro II, que luego pasó a la colección del Museo Ruso. .

A pesar de la tranquilidad exterior de Pedro I y Tsarevich Alexei, su estado interior está lleno de experiencias y tensión emocional. Aparentemente, tuvo lugar una acalorada discusión entre ellos, como resultado de lo cual Peter I estaba aún más convencido de la traición de su hijo, lo que se confirma con los documentos colocados sobre la mesa (uno de los papeles cayó al suelo). Antes de pronunciar el veredicto, Pedro I mira fijamente el rostro de su hijo, todavía con la esperanza de ver en él señales de arrepentimiento. Alexei, bajo la mirada de su padre, bajó los ojos, confiado en que Peter I no se atrevería a sentenciar a muerte a su propio hijo, guarda silencio y no pide perdón.

La solución de luces y sombras de la composición enfatiza la diferencia entre los personajes. Según la crítica de arte Tatyana Karpova, la figura del zarevich Alexei está iluminada con una luz más pálida, “como la luz de la luna, luz muerta”, que en esta situación simboliza el hecho de que “él ya pertenece más al reino de las sombras que vida real con sus pasiones y colores. Al mismo tiempo, el rostro de Pedro I, por el contrario, está "vigorosamente moldeado con claroscuros contrastantes". La esquina de la mesa y el mantel rojo y negro que cuelga de ella ("colores de luto"), por así decirlo, separan a padre e hijo y presagian el trágico desenlace de este drama. La alternancia de baldosas en blanco y negro tiene varias interpretaciones: "tanto una expresión del espíritu de regularidad de la era petrina, como el blanco y negro en los personajes de Peter y el príncipe, y un tablero de ajedrez en el que juega Alexei". es jugado."

No hay evidencia en documentos históricos de que Pedro I haya interrogado alguna vez al zarevich Alexei en el Palacio de Monplaisir, que aún no se había terminado por completo en 1718; por el contrario, hay alegaciones de que "en realidad esto no sucedió en Monplaisir". También se cree que es poco probable que Peter I interrogó al príncipe uno a uno. Aunque aparentemente Ge sabía sobre esto, tomó la decisión de representar solo a Peter y Alexei en la imagen para poder enfocarse en la psicología de sus experiencias.

El momento de la dolorosa búsqueda de una solución representada en la imagen indica que Ge quería mostrar en Pedro I no a un verdugo, sino a un padre que pasa por encima de sus pasiones personales en aras de los intereses del estado. La historiadora de arte Alla Vereshchagina señaló que "por primera vez en la pintura histórica rusa, se crearon imágenes típicas de personajes históricos reales, ajenas a la idealización", ya que "el psicologismo determinó el verdadero historicismo de la obra".

La Galería Tretyakov también contiene un boceto del mismo nombre (1870, óleo sobre lienzo, 22 × 26,7 cm, Zh-593), que fue comprado a los herederos en 1970.

Hay varias repeticiones completas del autor del mismo nombre. Uno de ellos se encuentra en el Museo Estatal Ruso (1872, óleo sobre lienzo, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), adonde llegó en 1897 procedente del Hermitage. Otra repetición, también fechada en 1872, se encuentra en el Museo Estatal de Arte de Uzbekistán en Tashkent. Llegó allí de la colección del Gran Duque Nikolai Konstantinovich (según algunos informes, este lienzo estuvo anteriormente en la colección de su padre, el Gran Duque ", el escritor y crítico Mikhail Saltykov-Shchedrin prestó gran atención a la pintura de Ge. En particular, escribió:

La pintura "Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof" en un sello postal ruso en 2006

Al señalar que, "aparentemente, la personalidad de Peter simpatiza mucho con el Sr. Ge", Saltykov-Shchedrin, por su parte, aprecia mucho el papel de Peter I en historia rusa y su carácter moral. Evalúa positivamente las reformas de Peter, creyendo que los fracasos posteriores de algunas de ellas no se produjeron por culpa de Peter, "sino porque los sucesores de su obra apoyaron solo la letra de las reformas y olvidaron por completo su razón". Por lo tanto, en el conflicto representado en la imagen, la simpatía de Saltykov-Shchedrin está completamente del lado de Peter, quien temía que el zarevich Alexei, habiendo ascendido al trono como su heredero, destruyera gran parte de lo que había creado. Según Saltykov-Shchedrin, “la figura de Peter parece estar llena de esa belleza luminosa que solo un mundo interior indudablemente hermoso le da a una persona”, mientras que para el zarevich Alexei, una reunión con su padre también estuvo “llena de ansiedades morales, pero estas ansiedades de unas propiedades distintas, indudablemente básicas".

El crítico de arte Vladimir Stasov también publicó un artículo sobre la primera exposición itinerante, quien también consideró la pintura de Ge como una de las mejores obras presentadas. En particular, escribió:

Al mismo tiempo, a diferencia de Saltykov-Shchedrin, Stasov fue más crítico con la personalidad de Pedro I, considerándolo un tirano y déspota, y el zarevich Alexei una víctima, y ​​fue desde este punto de vista que criticó la composición de la pintura. ge

Un historiador del arte que estudió el trabajo de Ge escribió que esta pintura es “una de las pruebas más sorprendentes de la convergencia del arte de Ge con el arte de sus compañeros Wanderers”, ya que al evaluar figuras históricas, “él está principalmente interesado en el interior, psicológico motivos de las acciones”, y está “llevado por la necesidad de evaluar a las personas y los acontecimientos en su sentido moral”.

Publicaciones de la sección de museos

Historia rusa en los lienzos de Nikolai Ge

El pintor Nikolai Ge se hizo famoso por sus pinturas religiosas, pero su pincel también incluye obras sobre temas históricos. Peter I y Tsarevich Alexei, la futura emperatriz Catalina II y su esposo Peter III, Alexander Pushkin y el decembrista Ivan Pushchin: recordamos las famosas pinturas de Nikolai Ge.

"Pedro I interroga al zarevich Alexei"

Nicolás Ge. Peter I interroga a Tsarevich Alexei en Peterhof.1871. Galería Estatal Tretyakov

Palacio Monplaisir. Foto: Museo Estatal-Reserva "Peterhof"

Imagen de la exposición de la Galería Estatal Tretyakov: Nikolai Ge. Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof. 1871

El hijo de Pedro I y su primera esposa Evdokia Lopukhina, Tsarevich Alexei no se llevaba bien con su padre. Peter le reprochó su falta de atención a los asuntos de estado, su amabilidad con su madre, que estaba encarcelada en un monasterio, y muchas otras cosas. Cuando la segunda esposa, Ekaterina Alekseevna, dio a luz a otro hijo de Peter, la posición de Alexei se volvió más dolorosa. Huyó al extranjero en busca de aliados. Un año y medio después, el príncipe regresó, pero por su huida fue privado del derecho a la sucesión al trono a favor de su hermano menor. Y pronto, la Oficina Secreta comenzó una investigación sobre el caso de Alexei: se sospechaba que quería tomar el poder. El príncipe fue interrogado por Peter I.

Fue este episodio el que se convirtió en la trama de la pintura de Nikolai Ge. Antes de comenzar a trabajar, Ge visitó el Palacio Peterhof Monplaisir, donde se interrogó al príncipe, y dibujó el interior y muchos detalles de la decoración. La atmósfera sobria representada en el lienzo corresponde al estado de ánimo sombrío de la escena. Solo hay dos héroes en la imagen, y ambos están en el centro de la trama. Ninguna efectos externos, sin lujo, sin atributos de poder real. Solo un rey-padre enojado y un hijo traidor que no se atreve a levantar los ojos hacia él.

“Pedro el Grande no está estirado en toda su altura, no se apresura, no sacude los brazos, no brilla con los ojos, el zarevich Alexei no se arrodilla, su rostro se contrae por el horror ... y, sin embargo, el espectador siente que testigo de uno de esos asombrosos dramas que nunca se borran de la memoria".

Mikhail Saltykov-Shchedrin

"Catalina II en el ataúd de la emperatriz Isabel I"

Nicolás Ge. Catalina II en el ataúd de la emperatriz Isabel. 1874. Galería Estatal Tretyakov

Nicolás Ge. Catalina II en el ataúd de la emperatriz Isabel. Bosquejo. 1871

Nicolás Ge. Catalina II en el ataúd de la emperatriz Isabel. Bosquejo. 1873

El nombre del lienzo no es del todo correcto: en el momento representado en la imagen, su personaje principal aún no se había convertido en la emperatriz autócrata Catalina II, sino que solo era la esposa de Pedro III Alekseevich. Después de la muerte de Elizabeth Petrovna, las relaciones entre los cónyuges se intensificaron. El nuevo emperador no ocultó el hecho de que se iba a deshacer de su esposa no deseada, mientras que Catalina tramaba planes para su propia salvación.

La escena en la tumba de Isabel fue recordada por muchos contemporáneos. Según las memorias de uno de los cortesanos, “el emperador no tenía ningún deseo de participar en las ceremonias necesarias para el funeral de la difunta emperatriz, su tía, y dejó este cuidado a su esposa, quien dispuso de él de la mejor manera posible, poseyendo bastante tacto político”. Los súbditos se sintieron ofendidos por la diversión y la negligencia de Peter y apreciaron mucho con qué reverencia por la memoria de la emperatriz Catalina se pararon durante los largos servicios religiosos y rezaron.

El artista estudió cuidadosamente las notas de Catalina II, las memorias de su amiga, la conspiradora Ekaterina Dashkova y otras pruebas de esos eventos. Entre ellos se encontraba un retrato de la emperatriz de luto: fue pintado en 1762 por Vigilius Eriksen. Un detalle interesante: en el retrato de Eriksen, la faja de Catalina es azul, la orden de San Andrés el Primero Llamado. Solo el autócrata podía usarlo, por lo tanto, el retrato fue pintado después del golpe y el derrocamiento de Pedro III. Y en la imagen, el vestido de luto es el mismo, pero la cinta, como era de esperar, es roja: la orden de Santa Catalina. Fue favorecido por las esposas de los emperadores. La cinta azul "Imperial" se puede ver en Pedro III. Su figura se destaca en el fondo con una camisola blanca impropia para un funeral. Dashkova describió que el emperador vino al ataúd no para llorar a su tía, sino "bromear con las damas de servicio, ridiculizar al clero y criticar a los oficiales por sus hebillas, corbatas o uniformes"..

Entre otros personajes en el lienzo, se puede reconocer a Ekaterina Dashkova y otros conspiradores: Kirill Razumovsky y Nikita Panin. Un cortesano anciano que sigue a Peter, pero que se da la vuelta después de Catherine, es Nikita Trubetskoy. Durante el golpe, Trubetskoy se pondrá de su lado.

“La imagen no es la palabra. Ella da un minuto, y en este minuto todo debería ser, pero no, no hay imagen.

Nikolai Ge

"Pushkin en el pueblo de Mikhailovsky"

V. Berna. Retrato de Iván Pushchin. 1817. Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin

Nicolás Ge. COMO. Pushkin en el pueblo de Mikhailovsky. 1875. Museo de Arte de Járkov

Artista desconocido. Retrato de Arina Rodionovna. 1er jueves Siglo 19 Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin

La pintura de Nikolai Ge "Pushkin en el pueblo de Mikhailovsky" es conocida por muchos: a menudo se imprimió en libros de texto. En el centro de la trama hay una visita al exiliado Pushkin por parte de su amigo del liceo Ivan Pushchin. Sin embargo, aquí también se captura el drama: el drama de la verdadera amistad. Era peligroso visitar al poeta caído en desgracia en el exilio, y su tío Vasily Pushkin disuadió a Pushchin de ir. Sin embargo, aquel, miembro de una sociedad secreta, en enero de 1825 no tuvo miedo de venir a Mikhailovskoye. Alexander Pushkin escribió más tarde sobre la reunión:

¡Mi primer amigo, mi amigo invaluable!
Y bendijo el destino
Cuando mi patio está aislado
cubierto de nieve triste,
Su campana ha sonado.

En aras del efecto artístico, Ge, por lo general atento a los detalles, se desvió ligeramente de la verdad histórica cuando pintó el interior. Según Ekaterina Fok, que visitó la casa del poeta más de una vez en su infancia: “Ge escribió en su pintura “Pushkin en el pueblo de Mikhailovsky”, el gabinete está completamente equivocado. Esta no es la oficina de Alexander Sergeevich, sino de su hijo, Grigory Alexandrovich.. A partir de la descripción adicional, queda claro por qué la oficina del poeta real no era adecuada para un lienzo a gran escala: “La habitación de Alexander Sergeevich era pequeña, miserable. Era simplemente una cama sencilla de madera con dos almohadas, una de cuero, y encima una bata, y la mesa era de cartulina, pelada: escribía sobre ella, y no con un tintero, sino con un tarro de fondant..

Representado en el lienzo, Alexander Pushkin lee en voz alta a un amigo, muy probablemente, la comedia "Woe from Wit" de Alexander Griboyedov. Fue Pushchin quien le trajo una lista de una obra de teatro de moda. Llevó al poeta a tal deleite que recitó de pie. Al fondo está la enfermera Arina Rodionovna, que se separó del tejido para escuchar a la alumna.

Ivan Pushchin recordó una breve visita a Mikhailovskoye: “Todavía chocamos los vasos, pero bebimos con tristeza: ¡como si estuviéramos bebiendo juntos por última vez y bebiendo por la separación eterna!” La visita no duró mucho, pero Pushchin logró contarle a su amigo sobre la sociedad secreta y sus planes. En diciembre del mismo año, fue a la Plaza del Senado, luego de lo cual fue condenado y sentenciado a 25 años de trabajos forzados. Los amigos nunca se volvieron a ver.

pelicula multimedia
Año de publicación: 2015
idioma ruso

Una película sobre el famoso cuadro de N.N. Ge revela las circunstancias del trágico enfrentamiento entre Pedro I y el zarevich Alexei (1690-1718), el hijo mayor de Pedro de su primera esposa Evdokia Lopukhina. No siendo partidario de las reformas de su padre, en 1717 huyó a Viena, donde negoció con austriacos y suecos. Alexei logró regresar a su tierra natal con astucia y promesas de perdón.

La investigación mostró: la traición es evidente. El príncipe fue juzgado y condenado a muerte. Sin embargo, hay muchos misterios e inconsistencias en esta historia.

No es de extrañar que en el siglo XIX la personalidad de Pedro I se asociara a menudo con la imagen del “zar que mata a los hijos”. Los juicios diametralmente opuestos sobre este tema eran bien conocidos por N.N. ge Al artista le preocupaba otra cosa: al sumergir a sus personajes en el verdadero ambiente temático del Palacio Peterhof Monplaisir, recreaba en el cuadro la agudeza psicológica del conflicto entre la conciencia de la deuda estatal y los sentimientos paternales. N. N. Ge, por así decirlo, amplía el alcance de los problemas de la disputa banal entre las generaciones vieja y joven, enfatizando el antagonismo irreconciliable entre la antigua Rusia boyarda y la nueva Rusia de Peter.

La pintura fue un gran éxito en la Primera Exposición Itinerante en 1871, y luego se mostró en 1872 en Moscú en una exposición dedicada al 200 aniversario de Pedro I.