"Colorología y colorante Programa de capacitación Disciplina Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia Vladivostok Estado Universidad de Economía ..."

Colorología y colores.

Disciplina del programa de entrenamiento

Ministerio de Educación y Ciencia.

FEDERACIÓN RUSA

Estado vladivostok

Universidad de Economía y Servicio.

Rama en Nakhodka

Departamento de Diseño y Servicio.

Colorología y colores.

Disciplina del programa de capacitación en la especialidad 070601.65 "DISEÑO"

Programa de entrenamiento de Nakhodka sobre la disciplina "Colorología y color".

compilado de acuerdo con los requisitos del estado HPE.

Diseñado para estudiantes de la especialidad 070601.65 "diseño".

Compilador: I.V. Karnovich, art. Profesor del Departamento de Diseño y Servicio.

Aprobado en la reunión del Departamento de Diseño y Servicio de fecha 13 de junio de 2011, Protocolo No. 9.

La revisión de 2014, aprobada en la reunión del Departamento de Diseño y Servicio con fecha del 13 de junio de 2014, el Protocolo No. 7.

Introducción

Actualmente, la relevancia de la disciplina "Ciencia y color de la flor" es bastante grande. La enseñanza de esta disciplina artística es impensable sin conexión con la historia del arte y la cultura espiritual.

La necesidad de introducir la disciplina "Ciencia y Color de Flores" se debe a la necesidad de que el estudio del color sea el componente más importante del entorno humano y el entorno artificial.

El estudio de esta disciplina está estrechamente relacionado con tales disciplinas como una composición, historia de arte, historia de diseño, diseño en el diseño del medio ambiente. El conocimiento y las habilidades obtenidas por los estudiantes como resultado de estudiar la disciplina son necesarios para el desarrollo de "global"

pensamiento en color, así como posibilidades individuales, creativas de cada una.

1. Instrucciones organizativas y metódicas.

1.2. El propósito y objetivo de la disciplina educativa El propósito de esta disciplina es formar cualidades tan profesionales como la capacidad de convertir de manera independiente el conocimiento teórico en un método de creatividad profesional y la capacidad de expresar ideas creativas con la ayuda del color condicional del color.

Las tareas principales de la disciplina: familiarización de los estudiantes con los patrones básicos de la composición de color, los ponen por habilidades profesionales de trabajar con color en combinación con cualquier forma y cualquier espacio, el desarrollo del pensamiento de color "global" y el desarrollo de individuos. , Posibilidades creativas de cada una.

1.2 La lista de competencias compradas en el estudio de la disciplina de la disciplina está dirigida a la formación de las siguientes cualidades profesionales: la capacidad de trabajar con color en combinación con cualquier forma; La capacidad y preparación para la imagen de los objetos del mundo objetivo, espacio basado en las leyes de la ciencia y el color de las flores.

1.3. Los principales tipos de clases y las características de su disciplina "Colorología y color" con un total de 204 horas. Se estudia para 2 semestres.

Conferencias de laboratorio semestrales. A

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El programa Disciplina proporciona conferencias, realizando clases de laboratorio, ejecución del proyecto del curso.

El curso de conferencias contiene conceptos básicos. propiedades físicas Colores, preguntas de valor simbólico de color, su conexión con la forma y capacidades del impacto emocional.

El curso práctico se construye de tal manera que todos los conceptos teóricos principales se están trabajando en ejercicios y tareas. Debido al hecho de que la capacitación de la teoría de la composición incluye el estudio de los principales tipos de composición formal (frontal, volumétrico, espacial), el curso "Ciencia y color de la flor" contiene un ciclo de ejercicios para estudiar las propiedades formadoras principales del color, las características y los métodos de construir e identificar todo tipo de composiciones con el uso de color.

1.4. Tipos de control e informes sobre la disciplina.

La universidad tiene los siguientes tipos de control:

La certificación actual es una verificación regular de los conocimientos y oyentes de los estudiantes y el grado de material de aprendizaje de la disciplina relevante durante el semestre como estudio (los resultados de los SRS, discursos en actividades prácticas, pruebas de temas individuales, etc.);

Certificación intermedia - examen, cáncer.

La evaluación final sobre la disciplina se forma sobre la base de los resultados de la certificación actual e intermedia.

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Tema 1. Conferencia introductoria.

De la historia de la policromía.

Tema 2. Física de color.

Naturaleza física de la luz. Tipos de radiación.

Tema 3. Características de la visión humana.

Efectos emocionales y fisiológicos del color.

Tema 4. Edificio y trabajo de los ojos.

Palillos y visión de columina.

Tema 5. Colores cromáticos y acromáticos.

Coeficientes de reflexión y transmisión.

Tema 6. Las características principales del color.

Svetlota, tono de color, saturación. La dependencia del color de la luz de la composición cuantitativa de los rayos de luz.

Tema 7. Colores adicionales.

Características de pares de colores adicionales. El uso de las propiedades de los colores adicionales por artistas del Renacimiento.

Tema 8. Sistema de colores.

Sistematización lineal de colores I.

Newton. Colores primarios y secundarios. La teoría de los colores del pintor alemán Philip Otto Runge. La base de la sistematización de las flores B. Ostvald.

Tema 9. Construyendo un círculo de color.

Armonía de color. Tipos de armonías de color. DIADS, TRIADS, etc.

Tema 10. Construyendo una estrella de color I.

Ytten. Construyendo combinaciones de colores armoniosos.

Tema 11. Propiedades espaciales del color.

Los factores en los que depende la acción espacial del color.

Tema 12. Forma y color.

Tema 13. Tipos de contrastes de color.

Contraste de comparaciones de colores, contraste de luz y colores oscuros, fríos y cálidos, colores adicionales, saturación de color, propagación de color, contraste simultáneo.

Tema 14. Propiedades psicológicas del color.

Características de la percepción del color (general e individual). Adecuación funcional de color.

Propiedades subjetivas del color asociadas a varias asociaciones.

Tema 15. Características de los principales colores de Vasily Kandinsky.

Clasificación de colores para su exposición psicológica. La percepción de un entorno de color complejo.

Tema 16. Symvalika Color Naturaleza de las características simbólicas.

Formación de simbolismo de color en varias culturas.

Tema 17. Comparación de símbolos de color de diferentes pueblos (similitud, diferencia).

El papel del simbolismo del color en la cultura de color moderno.

2.2. Lista de temas trabajo de laboratorio Tema 1. Emisión de tareas, preparación de la literatura sobre el tema, realizando la composición. Construcción de estiramiento acromático de 9 velocidades.

Tema 2. Realización de composiciones acromáticas de 2 tonos y 3 tonos;

Tema 3. Construcción de 4 marcas cromáticas monófonas.

Tema 4. Realización según ellos, respectivamente: 1 tono, composiciones cromáticas de 2 tonos.

Tema 5. Rendimiento de composiciones cromáticas de 3 tonos y 4 tonos;

Tema 6. Construyendo un círculo cromático.

Tema 7. Construyendo un círculo cromático.

Tema 8. Realice la pintura de combinaciones armónicas de 4 grupos de colores relacionados.

Tema 9. Construcción de una composición cromática basada en combinaciones relacionadas de colores;

Tema 10. Realización de pinturas de combinaciones armónicas de colores contrastantes de animales: diaps, tríadas.

Tema 11. Construyendo una composición basada en una de las combinaciones de colores contrastantes de animales.

Tema 12. Realiza la pintura de combinaciones armónicas de colores contrastantes.

Tema 13. Construcción de una composición de contraste.

Tema 14. Construyendo una estrella de color.

Yo. Auden.

Tema 15. Construyendo una estrella de color I.

Tema 16. Construyendo armonías por color Star I.

Tema 17. Construyendo armonías por color Star I.

3.1. La lista y el tema del trabajo independiente de los estudiantes sobre disciplina como trabajo independiente a los estudiantes están invitados a cumplir la tarea de estudiar los patrones de color en la naturaleza.

3.2. Pautas En la organización del trabajo independiente de los estudiantes, el trabajo independiente proporciona la familiarización con los análogos existentes, la búsqueda de ejemplos de combinaciones de colores armoniosos de formas naturales y artificiales.

Los patrones de construcción de color no son más que el artista procesado por la conciencia creativa del artista. Armonía de color, color, los contrastes son una abstracción de combinaciones de colores que existen en realidad y que el artista percibe, resume e interpreta de una manera nueva o a su manera. En este sentido, la realidad, la naturaleza es la fuente, el original.

La composición de la composición debe mentir el patrón natural electo (cáscara, hoja de madera, flor, corteza de árbol, pluma de aves, etc.) basada en el análisis de la armonía natural del color.

El propósito de la tarea: aprender a analizar imágenes naturales, plegando la gama de colores complejos en componentes simples.

La tarea principal es realizar una serie de estrías de color y una composición estilizada basada en la mancha de color.

La disciplina "Colorología y Color" ocupa un lugar especial en el sistema de desarrollo de pensamiento creativo y habilidades de diseño artístico del futuro diseñador.

La influencia del medio de blindaje en la actividad humana, notada en el pasado lejano, sigue siendo el sujeto de atención constante y en nuestro tiempo, debido al deseo de la estética. gente circundante Ajustes. Es difícil nombrar el área de la actividad humana a la que el color no tendría ninguna relación. Esto explica una naturaleza tan compleja y sintética de la ciencia del color.

La literatura propuesta ayudará a los estudiantes a comprender y resolver con éxito las tareas educativas y metodológicas.

En el libro Harmony Color. - M.: AST, MN: Harvest, 2006 - Se consideran los cimientos de la teoría del color, los métodos y los métodos para construir varios modelos de color. Las disposiciones teóricas están respaldadas por un extenso material ilustrativo, que le permite comprender cómo se pueden transmitir los diversos estados de la naturaleza y el estado de ánimo emocional utilizando el color.

Composición en diseño: Estudios. beneficio. - M.: AST: Astrel, 2006.

se dedica a la divulgación de la composición de la construcción de una composición formal que constituye la parte más importante de la creatividad del diseñador. Se revelan lanzamientos, prima y principios de esta construcción. Se dan una serie revelada de instrucciones metodológicas sobre la aplicación práctica del material propuesto en el proceso educativo.

En el libro L.N. Mironovaya flor de la flor. - Minsk: mayor. Shk., 1984 p.

se intentó recolectar juntos la información dispersa sobre el color como un elemento de la cultura de diversos momentos y pueblos y sobre esta base para recrear alguna imagen general de la ocurrencia y desarrollo de la ciencia sobre el color, así como para mostrar su estado actual.

El libro "Arte del color" de iOhannes Aleten, el artista suizo, el mayor investigador de color y uno de los principales maestros de Bauhaus, se escribe sobre la base de la observación del artista en la naturaleza y las obras de arte de diversos momentos y pueblos. El autor desmonta los patrones de contrastes de color, la armonía de color y el diseño del color. El libro está dirigido a arquitectos y diseñadores de una amplia variedad de actividades.

Libro Agranovich - Ponomarva E., Litvinova A.A.A. Color arquitectónico: Taller. - MN: UE "Technoprint", 2002. - 122 p.

Contiene información sobre los conceptos básicos de la ciencia y el color de las flores, lo que permite a los estudiantes estudiar los patrones de impacto en el color en una persona y aplicar estos conocimientos al resolver toda la variedad de tareas de diseño.

En el manual de estudio N.N. Color Stepanova en el interior - Suponga General bases teóricas Policromía arquitectónica en el interior de edificios residenciales y públicos, así como recomendaciones sobre la práctica aplicación de color en el interior.

3.4. Control de preguntas para la autoevaluación del desarrollo de la disciplina.

1. ¿Qué es el color? Determinar su papel en la actividad vital humana.

2. Cuéntanos sobre el simbolismo de color.

3. Combinaciones armónicas de los colores contrastantes de la naturaleza. Edificio de diaband.

4. Nombra las características principales del color. Colores cromáticos y acromáticos. Cuéntanos sobre el tono de color, la ligereza y la saturación.

5. Nombra los tipos de contrastes. Describelos.

6. Qué caracterización está dada los colores locales por V. Kadinsky.

7. Contraste secuencial. Bajo las condiciones que ocurre.

Dar ejemplos.

8. De lo que depende la acción espacial del color. Analizar la posibilidad del efecto de la profundidad en las combinaciones de colores.

9. Cuéntanos sobre la formación de propiedades de color.

10. Contraste de flores. Contraste simultáneo. Las condiciones para la ocurrencia y neutralización del contraste simultáneo.

11. Cuántos colores se distinguen en el espectro. Lo que sucede si se suprime uno de los colores del espectro. ¿Por qué? Explica la esencia de la apertura I.

12. Combinaciones armónicas de contraste y colores adicionales. Cuéntanos sobre las características específicas de los pares de colores adicionales.

13. Cuéntanos sobre la psicología del efecto del color por persona.

14. Combinaciones de armónicas monótonas. Tres condiciones para la construcción de composiciones acromáticas.

15. Cuéntanos sobre las características subjetivas del color asociado con varias asociaciones.

16. Círculo cromático. El procedimiento para la educación. Colores primarios, secundarios.

17. Construyendo composiciones acromáticas de tres toneladas.

18. Combinaciones armónicas de colores de contraste de animales en un círculo de color. Construcción de tríadas. ¿Qué figuras están involucradas en su educación?

19. Combinaciones armónicas de colores de contraste de animales en un círculo de color. Construcción de combinaciones armónicas de 4 componentes del círculo de color.

20. Explica la estructura y el trabajo del ojo. Por qué un ojo percibe un cierto rango de onda.

21. Enumere los factores que afectan la percepción del color.

22. Cuéntanos sobre las opiniones sobre la armonía de los artistas del pasado.

23. ¿Cuál es el papel de la luz en la actividad vital humana? Qué fuentes de luz sabes.

24. ¿Cuáles son los métodos de color de formación óptica?

25. Sistematización de V. Super Colors (doble pirámide). Cuéntanos sobre la bola de color de Otto Runge.

26. Por lo que el diseñador necesita conocer el conocimiento de las propiedades psicológicas del color.

27. Cuéntanos sobre las combinaciones armoniosas de las filas de sombra en la composición.

28. Color Star I. YETEN. El principio de construcción.

29. ¿Qué tipo de armonía quieres decir cuando hablan de sabor?

30. Edificio de las armonías de color por color Star I. YETEN.

Qué figuras están involucradas en la formación de armonía.

31. Qué colores en la mezcla óptica dan un tono acromático. Cuéntanos sobre sus propiedades.

- & nbsp- & nbsp-

1. Buyimista T. Coloricismo: el color clave a la belleza y la armonía. Editor: Niola Press, 2013

2. Itten Johannes: El arte de la 9ª edición del color. M.: Publisher:

D. Aronov, 2014

3. Kravtsova ta Conceptos básicos de la flor de la flor: Manual educativo y metódico / TA Kravtsova, ta Zaitseva, N.P. Milova. - Vladivostok:

Publishing House Vsues, 2002 - 64 p.

4. USTIN V.B. Composición en diseño: tutorial / V.b. Ustin

- M.: AST: Astrel, 2007. - 239 p.

4.2. Literatura adicional

1. Stepanov N.N. Color en Interior / N.N. Stepanov. - K.: Victoria SK.

Diríjase a Ed, 1985.-184 p.

2. VLASOV V.G. Conceptos básicos de la composición del arte decorativo y aplicado. VLASOV. - SPB.: Educación, 1997

3. Chidzieva Hydeyaka: Color Harmony, Guía de combinaciones de colores: por cláusula / I.A. Bochkova. - M.: LLC "IIZDANIA AST", 2003. - 142 P.: Il.

4. Color armonía del interior / soviets of profesionales: por con inglés. 2000. - 128 p.

4.3. Bases de datos de texto completo

1. Rukent National Digital Recover [Recursos Electrónicos]. Modo de acceso: http://rucont.ru/

2. Biblioteca electrónica Book.RU [Recursos electrónicos] / EBC Book.RU. Modo de acceso: http://www.book.ru/

3. EAS "University Library Online" [Recursos electrónicos]. Modo de acceso: http://www.biblioclub.ru/

4. Sistema de biblioteca electrónica Elibrary.ru [Recursos electrónicos]. Modo de acceso: http://aclient.integrum.ru/

5. Diccionario de términos básicos.

Los colores acromáticos son colores que no tienen tonos de color y difieren entre sí solo en ligereza.

Superficies brillantes: superficies que tienen deslumbramiento, aparentemente variando de diferentes direcciones.

La percepción es una imagen subjetiva de un objeto, fenómeno o proceso que afecta directamente a un analizador o un sistema de analizadores (los términos "imagen de la percepción", "imagen perceptiva"); El proceso de formación de esta imagen (el término "percepción", "proceso perceptivo") también consume.

Expresividad: la calidad del trabajo artístico asociado con la capacidad del artista para afilar, enfatiza la característica en el fenómeno representado, concéntrate para influir en el espectador.

Armonía (del griego ". Harmonia" - "Comunicación", "Armonía", "Proporcionalidad").

La armonía de color es una combinación natural de colores en un plano, en el espacio que causa una evaluación psicológica positiva, teniendo en cuenta todas sus características principales: tono de color, ligereza, saturación, formas, texturas y tamaño. Los siguientes signos de armonía de color se distinguen: comunicación, unidad de opuestos, medida, proporción, equilibrio, claridad de percepción, elevada, hermosa, conveniencia, orden.

Dominanta (de Lat ". Previcción", "Dominación") Color: este es el predominio de cualquier color en el trabajo seleccionado para ciertos propósitos. Por ejemplo, para crear y transferir el estado de ánimo, la hora del día, los poros del año. El color dominante afecta al espectador junto con la composición.

La decoratividad es una característica de alta calidad de la obra de arte, determinada por su composición: edificios plásticos y coloridos.

La dinámica de color es la proporción de creciente, ganando algo de calidad de color.

Visión de color, percepción del color: la capacidad de los ojos para distinguir los colores, es decir, para sentir diferencias en la composición espectral de la radiación visible y en el color de los artículos.

Irradiación: el cambio aparente en el área del punto de color, rodeado por el fondo, difiriendo del lugar en ligereza.

Coloriversas (del color latino "- color) - sección de la ciencia del color, estudiando la teoría de la aplicación de color en la práctica en diferentes areas actividad humana.

Colorite (Ital. "Colorito", de Lat. "Color" - Pintura, color): un sistema de tonos de color, sus combinaciones y relaciones en las ilustraciones que forman la unidad estética. Colorear es el componente más importante de la imagen artística. Colorite es uno de los medios de expresividad artística en la obra de arte, porque Refleja la individualidad y el estado interno del artista, su actitud emocional y estética ante el sujeto de la imagen. Los siguientes tipos principales de color se distinguen: bloqueados, estresados, silenciados, saturados.

Combinatorics (de Lat ". Conectar"): el tipo de ejercicios en los que se componen varias combinaciones de los elementos especificados (por ejemplo. Color) en ciertas condiciones, la constancia de la percepción es una tendencia a percibir objetos estable y sin cambios, su tamaño , forma, ligereza, color, independientemente de lo que está sucediendo con los cambios de TI (eliminación del espectador, cambiando la iluminación, la influencia del medio, etc.).

Contraste (de los franceses "Condraste"): un opuesto pronunciado drásticamente. El contraste es una comparación de dos cualidades opuestas, contribuyendo a su fortalecimiento. Contraste - Medida de la inducción (ver

inducción), es decir, Medir diferencias en los colores. Gran contraste: una gran influencia de los colores unos sobre otros. El más contraste, más inducción.

Los contrastes se dividen en dos tipos: acromático y cromático (color). El punto oscuro junto a la luz parece incluso más oscuro, y por el contrario, lo brillante del vecindario con oscuridad, como era, aligerante (contraste acromático). Si posiciona los siguientes dos colores adicionales, su saturación de color será más intensa (contraste cromático).

Círculo de color: un sistema de colores en el que se ordena la variedad de color sobre la base de patrones objetivos. Puede utilizarse como una herramienta para el cálculo estimado de los resultados de los colores de mezcla, para determinar los intervalos entre los colores durante la selección de combinaciones.

Color local: el color característico de este artículo (su color) y no ha experimentado ningún cambio. De hecho, no sucede. El color objetivo está cambiando constantemente bajo la influencia de la fuerza y \u200b\u200bel color de la iluminación, el medio ambiente, la eliminación espacial y ya no se llama local, sino debido. A veces, bajo el color local, no implica el color objetivo, sino un punto homogéneo debido al color, tomada en las principales relaciones con los colores vecinos, sin detectar el mosaico de los reflejos de color, sin matices de estos puntos básicos.

Superficies mate: las superficies, las luces que reflejan de manera difusa, el modelado aparentemente vívidamente brillante, en el arte visual: la transmisión de las propiedades volumétricas y espaciales del mundo objetivo mediante graduaciones libres de negro (pintura, gráficos) o las formas tridimensionales plásticas correspondientes ( Escultura y alivio). El modelado generalmente se lleva a cabo con respecto a la perspectiva, en la pintura, con la ayuda de insecularmente vinculados con las gradaciones de color claro.

La saturación de color es el grado de distinción del color cromático, de igual en la ligereza de los acromáticos, medida por el número de umbrales de distinción n de este color a los acromáticos.

Nuance (Franz ". Nuance" - "Tinte", "Transición"): una transición sutil de un tono de color en otra, una gradación en blanco y negro a otra.

El conjunto de tonos (matiz) se utiliza para lograr un modelo más delgado del objeto de imagen.

Contraste simultáneo: un cambio de color bajo la influencia de los colores circundantes.

Los colores principales son tres colores (rojo, verde y azul). Al mezclar estos tres colores, puede obtener los colores más saturados de todos los demás tonos de color.

Las relaciones de color son diferencias cuantitativas entre los colores en todas sus características, en todas sus propiedades (en brillo, tono, saturación, densidad, etc.).

Tinte: una ligera diferencia en las pinturas sobre ligereza, saturación y tono de color.

Color de la superficie: color percibido en unidad con la textura del sujeto; Como regla general, es casi siempre el color del primer plano. El color de la superficie le permite mostrar las propiedades de la superficie del sujeto con la mayor confiabilidad.

Contraste de la frontera: contraste de color, observado en las caras del contacto con manchas de color.

Color plano: perteneciente a cualquier superficie, cuyas características no se sienten por los ojos. Por ejemplo, el color de la pared en el fondo.

Contraste secuencial: un cambio de color como resultado del efecto preliminar en el ojo de otros colores.

El color espacial es un color de la cuenca que caracteriza las situaciones del sujeto espacial. Por ejemplo, el color de los objetos remotos y el entorno (cielo, agua), pintura plenaria, válvulas.

Colores púrpuras - colores resultantes de la mezcla de extrema espectral - rojo y púrpura.

El equilibrio de los puntos de color es su proporción que causa la impresión de la sostenibilidad de toda la construcción de color.

El ritmo es la disposición uniforme de los elementos dimensionales, orden, combinación de líneas, volúmenes, planos de tonos de color. El ritmo es una de las características de la construcción compositiva de las obras. La vista más simple del ritmo es una alternancia uniforme o una repetición de cualquier parte (objetos, formas, puntos de color, etc.).

En las obras de arte, la manifestación del ritmo es más compleja.

Aquí, a menudo contribuye a la creación de un cierto estado de ánimo en la imagen, gracias a ella, se logra la alta integridad y la consistencia de las partes de la composición, se mejora el efecto en el espectador.

La serie de colores es una secuencia de flores, que al menos una característica es común, y se cambia el resto. Los siguientes tipos de filas se distinguen: las filas de brillo (ligereza); filas de saturación (pureza); Filas en tono de color.

La luz es la energía radiante percibida por el ojo, haciendo que el mundo en todo el mundo sea visible. La luz es un movimiento de onda de alktroagnética.

Svetlota es el grado de distinción de este color del negro, medido por el número de umbrales de distinción n de este color a negro. Svetlota es un signo que define el color como la luz o la oscuridad. En el círculo de color, la mayor luz tiene amarilloY el más pequeño es púrpura.

Synestesia (del griego. "SynaISTHesis" - "Compassion") - El fenómeno de la percepción, cuando, en caso de irritación de este órgano, junto con las sensaciones específicas de ella, surgen las sensaciones correspondientes a otros sentidos. Por ejemplo, con los sonidos de la música, hay una sensación de color, o al observar el color, aparecen cualquier sonido, sensaciones táctiles o de sabor, etc.

El espectro es una secuencia de colores a los que se descompone el flujo de luz pasando a través del prisma. Primero recibido I. Newton.

Estado de color: una caja de equilibrio privado, que se caracteriza por una parada completa del movimiento, un estado de descanso o inmotorismo.

Colores cálidos: colores de rojo, rodamiento rojo, naranja, amarillento, avión amarillo y amarillo.

Color de tono - calidad del color, con respecto a la cual este color puede equipararse a uno de los colores de espectral o púrpura.

El tono de color es la calidad del color, lo que le permite darle el nombre (rojo, azul, etc.). La longitud de onda se mide en el espectro de este color de radiación. Los colores acromáticos no tienen tono de color.

Textura (Lat ". Faktura" - "Procesamiento", "Edificio"), la naturaleza de la superficie de la obra de arte, su procesamiento.

Colores fríos: colores sin polvo, azul, amante, azul y synefiolet.

Colores cromáticos: colores con tono de color, estos incluyen todos los colores espectrales y muchos naturales.

El color es una sensación que surge en el órgano de vista de una persona cuando se le expone a él. Color: la propiedad de cualquier objeto material emite y refleje las ondas ligeras de una parte determinada del espectro. Color (de Lat ". Color" - "Color"): uno de los principales medios de arte visual, que en unidad con el deslizante transmite propiedades materiales, (cualidades) del mundo objetivo.

Colorología es una ciencia de color compleja, incluida una combinación sistemática de datos de la física, la fisiología y la psicología y relacionadas con ellos, estudiando el fenómeno natural del color y el conjunto de datos de la filosofía, la estética, la teoría y la historia del arte, etnografía, Filología, teoría e historia de la literatura, estudiando el color como un fenómeno cultural. El círculo de la ciencia en el que se suda la ciencia de la flor se expande, la química, la biología, la pedagogía, etc. se le agregan.

La composición de color es una combinación de puntos de color en el plano, en el espacio, organizado en un cierto patrón y diseñado para la percepción estética.

Seleccione cuatro tipos de composiciones de color:

polar, que se basa en dos contrastes o colores adicionales;

tres paisajes en los que tres colores cromáticos son los principales;

multi-línea, que se construye en cuatro o más colores.

La pureza de los colores es la proporción de un espectral limpio en el brillo general de este color. Los colores más limpios son espectrales. En relación con los colores, la pureza del color se determina como la proporción del pigmento puro de este color en la mezcla colorida.

Color de escala Asegúrese de que, una serie de transición de tono que se realizan de acuerdo con el grado de aumento o disminución de un tipo de calidad en algún tipo de calidad del color.

El efecto de Purkin es un cambio en el brillo relativo de los colores cuando la iluminación está ganando o aflojando.

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El programa sobre los "Conceptos básicos de los estudios de flores", en el que el énfasis principal está en el estudio de la ciencia de la ciencia de la flor de color (sección de color), las composiciones de color, desarrolladas sobre la base del programa V.S. Primo "figura. Cuadro. Composición. Para las escuelas con un estudio en profundidad del ciclo artístico - estético ". M. Ilustración y en los datos científicos de Newton, Goethe, Philip Otto Runge, Chevreil, Adams, Betzold, Goltz, Ostvalda, Kandinsky. Además de la organización de las lecciones en el aula, prestó atención a muchos maestros. Interesante desarrollo metódico Hay autores como E. I. Kubashkin, N. N. Rostovtsev, S. V. Shorokhov, T. YA. Espísticos y otros. Dan un profundo análisis de la metodología para organizar y realizar lecciones en digitaciones de flores en el contexto de la escuela moderna. Entonces, E. I. Kubyushkin examinó en detalle los preparativos para las lecciones en el examen de flujo y la composición; B. M. Nemensky revela las peculiaridades de la organización del proceso de enseñar a una persona fluida a través de la percepción de la realidad y el arte circundantes; T. Ya. Spicalov reveló el papel de la importancia de usar la visibilidad en las lecciones en el examen de flujo.

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1. Nota explicativa

Colorología: la ciencia sobre el color, incluido el conocimiento de la naturaleza del color, básico, compuesto y colores, las características principales del color, los contrastes de color, los errores, el sabor, la armonía de color, el color, la armonía del color y la cultura del color.

El color es una de las propiedades de los objetos del mundo material, percibidos como una sensación visual informada. Uno u otro color está "asignado" a objetos humanos en el proceso de su percepción visual. La percepción del color puede variar parcialmente dependiendo del estado psicofisiológico del observador, por ejemplo, se intensifique en situaciones peligrosas, disminuya con la fatiga.

El programa sobre los "Conceptos básicos de la ciencia de la flor", en la que el énfasis principal es estudiar la ciencia del color, la ciencia de las flores (sección de colores), las composiciones de color, Desarrollado basado enProgramas vs Primo "figura. Cuadro. Composición. Para las escuelas con un estudio en profundidad del ciclo artístico - estético ". M. iluminación I.en los datos científicos de Newton,Goethe, Runge Otto de Philip, Chevreyl, Adams, Betzold, Goltz, Ostvalda, Kandinsky. Así comoacerca de muchos maestros pagaron por el examen del Rin de las lecciones del aula. Los interesantes desarrollos metodológicos están disponibles en autores como E. I. Kubashkin, N. N. Rostovtsev, S. V. Shorokhov, T. ya. Spicalov y otros. Dan un profundo análisis de la metodología para organizar y realizar lecciones en digitaciones de flores en el contexto de la escuela moderna. Entonces, E. I. Kubyushkin examinó en detalle los preparativos para las lecciones en el examen de flujo y la composición; B. M. Nemensky revela las peculiaridades de la organización del proceso de enseñar a una persona fluida a través de la percepción de la realidad y el arte circundantes; T. Ya. Spicalov reveló el papel de la importancia de usar la visibilidad en las lecciones en el examen de flujo.

Objetivo del curso - Dé una idea de la ciencia de la ciencia de las flores, la capacidad de usar en el trabajo práctico en las lecciones de la composición del conocimiento sobre el lenguaje floral,

Tareas del curso.

Entrenar los conceptos básicos de la teoría y la práctica de la ciencia del color, la sección de color;

Aprender los conceptos básicos de la letra compuesta, el uso del conocimiento sobre el color en las lecciones de la composición;

La formación de las habilidades de transmisión de objetos de la naturaleza, por la memoria, en la presentación y habilidades para utilizar medios artísticamente, expresivos de composición de color, color y frotis;

Desarrollo de estudiantes en la capacidad de ver y representar las relaciones con flores en objetos;

Desarrollo de la vegetación de color, memoria visual, actividad artística y creativa.

1. PERSONAL, METAPREDA Y SUJETOS DE RESULTADOS DE ACTIVIDADES Extracurriculares

Resultados personales Desarrollo del artículo:

• entender el significado emocional y axiológico de una forma visual-espacial;
• la educación del gusto artístico como capacidad para percibir estéticamente, sentir y evaluar los fenómenos del mundo y el arte circundantes;
• masterizar los conceptos básicos de la cultura del trabajo creativo práctico con materiales y herramientas de arte pintorescos;
• dominar la imagen artística en la pintura;
• desarrollo de la capacidad de observar. mundo real, la capacidad de percibir, analizar y estructurar una imagen visual basada en su evaluación moral emocional;

Resultados metaperes Desarrollo del artículo:

• la formación de una actitud activa hacia las tradiciones de la cultura como un valor semántico, estético y personalmente significativo;

la capacidad de percibir y tolerar a otro punto de vista, otra cultura a otra percepción del mundo;

• ganando experiencia creativa independiente formando la capacidad de independientemente en la situación de incertidumbre, en diversas situaciones educativas y de vida;
• la capacidad de relacionarse estéticamente con cualquier tipo de actividad;
• desarrollo del pensamiento artístico - figurativo como parte integral del pensamiento holístico del hombre;
• la formación de la capacidad de integrar la percepción de la paz;
• desarrollo de fantasía, imaginación, intuición, memoria visual;
• obtener la experiencia de la percepción y la evaluación razonada de la obra de arte como base para la formación de habilidades de comunicación;

Resultados de sujetos Desarrollo del artículo:

• actitud de valor emocionalmente con el arte y la vida, la conciencia y la adopción de un sistema de valores universales;
• percepción de la paz, humanos que rodean los fenómenos de la posición estética;
• actitud activa hacia las tradiciones culturales como un valor semántico, estético y personal;
• conocimiento artístico del mundo, entendiendo el papel y lugar de arte en la vida humana y la sociedad;
• entender los cimientos de la carta visual, la capacidad de utilizar los detalles específicos del lenguaje figurativo y los medios de expresividad artística, las características de diversos materiales de arte y técnicas durante trabajo practico. en el proceso de crear imágenes artísticas;
• percepción e interpretación del tema, parcela y contenido de obras de bellas artes;
• la posibilidad de navegar e independientemente de la información sobre la cultura y el arte en los diccionarios, libros de referencia, libros de arte, en recursos de información electrónica;
• entender la diferencia entre la élite y el arte masivo, una evaluación de las posiciones estéticas de las ventajas y desventajas de las obras de arte;
• aplicar diversos materiales artísticos, técnicos y agentes de expresividad artística en sus propias actividades artísticas;

El mundo de la bella arte está lleno de color. Está saturado de color, como una garganta mosaica mágica, que brilla y se desborda con miles de matices. Color en la realidad circundante: medios de orientación, artículos de pintura. La ciencia sobre el color (la ciencia de las flores o el colorista) ayuda a los artistas a comprender mejor las características de color, usándola en la composición de color, se aplican en el arte decorativo.

Colorist, como ciencia sobre el color, incluye información sobre la naturaleza del color, básico, compuesto y colores adicionales, las características principales del color, los contrastes de color, los errores, el color, la armonía de color, el color y el cultivo de color. Se basa en la base física del color, la base psicofisiológica de su percepción y, al mismo tiempo, tiene en cuenta las ideas de la sociedad sobre la cultura del color.

En otro valor, el color se concibe como un entorno de color, o policromía que forman objetos que satisfacen a la persona estética y utilitaria. Tal comprensión nos permite hablar sobre el color de la ciudad, la construcción, el interior, un trabajo separado con mayor frecuencia como los resultados del enfoque profesional del artista o diseñador, en contraste con el ambiente de color que surge espontáneamente.

En las lecciones de un examen fluido, los estudiantes estudian los colores principales, compuestos y adicionales, las características principales del color, los contrastes de color, las mezclas de colores, el color y la armonía de las combinaciones de colores.

EN contenidos del sujeto.la percepción estética de la realidad y el arte, la actividad práctica artística de los estudiantes, el conocimiento de los estudiantes con materiales pintorescos y sus propiedades técnicas (pinturas, papel, cepillos, etc.), así como a los estudiantes la información necesaria sobre el color (color local, cambio En los colores locales en la luz y las sombras, los colores claros en el aire, las interactuaciones de colores, los colores fríos y cálidos, la prominación y el contraste de colores, espectro y colores adicionales).

Principio básico La capacitación es la inhabilidad del proceso de trabajo. Los estudiantes deben asignar que la solución de los desafíos de color no puede ocurrir en la separación del estudio de la forma.

Principales tipos de actividades de capacitación. - Actividad artística y creativa práctica del estudiante y la percepción de la belleza del mundo circundante, obras de arte.

Las principales formas de actividades artísticas de los estudiantes: La forma principal de trabajo se basa en la naturaleza y en la presentación, la imagen de los artículos y espacios a granel en el plano, la discusión del trabajo de los compañeros, los resultados de la creatividad colectiva y el trabajo individual en las lecciones;

Formas de tarea: Bocetos, para el desarrollo de la percepción visual, y el desarrollo de manos de manos, como regla, bocetos rápidos, no objetos difíciles.

Toda la información se da en el proceso de trabajo práctico en la producción, así como con el análisis y el estudio del material visual, y con la ayuda del patrón pedagógico.

1 año de estudio - colores básicos y opcionales, colores acromáticos y cromáticos, colores cálidos y fríos, aire y perspectiva lineal;

2 año de estudio - El efecto de los colores acromáticos en colores cromáticos, cálidos y fríos, características de la composición de resolución de color, dependiendo de los efectos de los factores externos;

3 años de estudio - contraste de color y gama de colores en la composición;

4 años de estudio - características y propiedades de color - Tono, Saturación, Locklock;

5 años de estudio -Todación con técnicas de pintura de acuarela, estudiando el espectro de colores;

6 años de estudio - el efecto del color en forma de objeto, forma constructiva y plástica, iluminación artificial y natural;

7 años de estudio - la presencia de tres colores, color local, color del gamma y el color de la luz, el efecto de la iluminación en el sujeto de diferentes puntos de vista;

8 años de estudio - Bases físicas de color, ilusiones de color, bases psicológicas del color;

9 años de estudio - Experiencia de artistas mundiales en ciencias de flores, métodos y soluciones de color en composiciones.

1. Planificación temática

1 año de estudio (34 horas)

	Lección temática	Número de lecciones			Tarea
	Stimesti		Colores básicos y opcionales. Tarea: Realice una silla de seis pistas, mezclando los colores principales.	Comprender el papel de los principales colores, en la educación de toda la demencia del mundo. Ser capaz de mezclarse del color opcional principal.	Esquema
	"Castillo de plata"		Colores acromáticos. Escala de gradación gris. Tarea: Ejecute el patrón de bloqueo usando negro y el color blanco.	Ser capaz de mezclar tonos de gris. Continúe formando habilidades para organizar su espacio de trabajo.	Esquema
	"Rainbow en la ciudad"		Colores cromáticos. Tarea: Ejecute el dibujo de una ciudad con un arco iris.	Conozca los colores cromáticos. Use la composición de recepciones: el objeto principal se encuentra en el centro de la hoja.	Esquema
	"Pautinka"		Tarea: realice un dibujo de parche, mezclando con acromático con colores cromáticos.		Esquema
	"Flor"		Colores cálidos y fríos. Tarea: Ejecutar la figura de las flores, una mitad cálida, otro frío.		Esquema
	"Bosque del país frío"			Para poder mezclar colores fríos, una actitud proporcional diferente. Aplicar técnicas de mezcla. Envíe las habilidades para trabajar con materiales y herramientas.	Esquema
	"Bosque de un país cálido"		Tarea: realiza un paisaje decorativo, pintándolo en diferentes tonos de colores fríos;	Ser capaz de mezclar colores cálidos, diferentes actitud proporcional. Para formar habilidades para organizar su trabajo en el dibujo, dado el marco de tiempo.	Esquema
	"Oruga"		Perspectiva lineal y aérea. Tarea: realice el dibujo de la oruga, aplicando las leyes de la perspectiva lineal y aérea.	Aplicar las leyes de perspectiva lineal y aérea en la figura. Para formar habilidades para organizar su trabajo en el dibujo, dado el marco de tiempo.	Esquema

2 año de estudio (34 horas)

	Lección temática	Número de lecciones		Características de la acción académica.	Tarea
	El efecto de acromático en colores cromáticos "Ciudad".		El efecto de acromáticos en colores cromáticos. EVALUAR BLANCO, Muffles negros. Tarea: realice el dibujo de la ciudad por colores cromáticos, reflejados en el lago acromático;	Use el efecto de acromáticos en los colores cromáticos, para la expresividad del dibujo. Aplica habilidades para trabajar con pinturas de Gouasha. Para formar habilidades para organizar su trabajo en el dibujo, dado el marco de tiempo.	Esquema
	Colores de colores cálidos y fríos "Pájaros de fuego de plumas"		Colores cálidos y fríos. El efecto de cálido en el frío. Tarea: Realice el dibujo de la pluma del rugido, la pluma cálida en el ambiente del fondo frío;	Revelan de forma independiente el papel de los colores cálidos en los colores fríos. Continúe formando habilidades para organizar su espacio de trabajo.	Esquema
	Colores cálidos "Pescado"		Colores cálidos. Mezclando colores cálidos. Tarea: realiza un pez decorativo, pintándolo en diferentes tonos de colores cálidos;	Ser capaz de mezclar colores cálidos, diferentes actitud proporcional. Use la composición de recepciones: el objeto principal se encuentra en el centro de la hoja.	Esquema
	Colores fríos "Pescado"		Colores fríos. Mezcla de colores fríos. Tarea: realiza un pez decorativo, pintándolo en diferentes tonos de colores fríos;	Para poder mezclar colores fríos, una actitud proporcional diferente. Use los métodos de composición: el elemento principal se encuentra en el centro de la hoja.	Esquema
	Tono de color "bosque rosado"		Tono de concepto. Diseño tonal (rosa) de calidad del color, que le permite compararla con una de las espectras o magenta (excepto cromáticas) y le dará un nombre. Tarea: realizar un dibujo de un bosque decorativo usando un color;		Esquema
	Tono de color "Castillo de reina de nieve"		Tono de concepto. Diseño tonal (azul). Calidad del color, que le permite compararla con una de las espectras o magenta (excepto cromáticas) y le dan un nombre. Tarea: realizar un dibujo de un bosque decorativo usando un color;	Para poder usar un color, para buscar la expresividad de la imagen. Aplicar técnicas de mezcla. Envíe las habilidades para trabajar con materiales y herramientas.	Esquema
	"Mi casa"		Estado de la naturaleza - mañana. Características de la solución de color paisaje por la mañana. Tarea: Realice el dibujo del paisaje de la mañana, pasando con color, características del paisaje de la mañana;		Esquema
	"Mi casa - en la noche"		Estado de la naturaleza - Tarde. Características del paisaje de resolución de color por la noche. Tarea: realice un dibujo del paisaje de la noche, pasando con color, características del paisaje de la noche;	Para poder transmitir diferentes momentos en el paisaje con un color. Issate las combinaciones de color rizado en diferentes momentos del día. Para formar habilidades para organizar su trabajo en el dibujo, dado el marco de tiempo.	Esquema

3 año de estudio (34 horas)

Galería de arte Colección de obras de artistas mundiales famosos.http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php.

Museo Virtual de Artes.http://www.museum-online.ru/

Diccionario del sitio de términos de arte http://www.artdic.ru/index.htm

Equipo educativo y práctico:

- pinturas acuarelas;

Pinturas de gouachoy;

Papel A-3;

Cepillo "proteína" № 3,5,7;

Depósito de agua;

Paleta;

Lápices simples;

Abrazadera;

MODELOS Y FUNDACIÓN NATURAL:

Cuerpos geométricos de yeso;

- Muzzi verduras y frutas;

Pañería;

Diseños;

Productos de cerámica;

Artículos para el hogar;

Muebles educativos especializados:

Sillas;

Mesa de estudiante;

Junta;

Gabinete de muertos de vida;

Caballetes;

6. Requisitos para el nivel de capacitación de estudiantes.

La formación de conocimientos, habilidades y habilidades artísticas asume quelos estudiantes deben saber:

Los nombres de los colores principales (rojo, amarillo, azul, verde, púrpura, naranja, azul); - Reglas de mezcla de color elemental (rojo y azul, dan en una mezcla púrpura, azul y amarillo, verde, etc.);

Sobre los colores principales del espectro solar dentro de los conjuntos de pinturas de acuarela (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul, púrpura); En las pinturas principales (rojo, amarillo, azul);

Sobre las características de trabajar con pinturas de acuarela y gouache,

En las reglas de mezcla elementales de las pinturas principales para la preparación de colores compuestos (naranja, de mezclar pinturas amarillas y rojas, verde, de mezcla amarilla y azul, púrpura, de mezcla roja y azul).

Las reglas más simples para mezclar las pinturas principales para obtener tonos más fríos y cálidos: rojo-naranja y amarillo-naranja, amarillo-verde y verde azul, azul-púrpura y violeta roja;

Información inicial sobre los medios de expresividad y efectos emocionales del dibujo (línea, composición, contraste de luz y sombra, combinaciones de colores, sabor, etc.);

Círculo de color de la división en un grupo de colores cálidos (amarillo, naranja, rojo) y un grupo de colores fríos (azul, verde, púrpura);

Cambie el color dependiendo de la ubicación del sujeto en el espacio (para artículos individuales: mitigar los contornos, debilitando el brillo y la ligereza del color).

Sobre la relación de la realidad real y su imagen artística en el arte, su implementación en la imagen artística;

Los principales medios de expresividad artística en la pintura: frotis, tono, color, forma, perspectiva;

En la organización rítmica de la imagen y la riqueza de oportunidades expresivas;

Sobre diferentes materiales artísticos, técnicos de arte y su significado en la creación de una imagen artística, y en particular pinturas de acuarela y pinturas de gouache;

Sobre la composición como integridad y en forma de producto estrictamente, sobre la construcción de la composición del trabajo, sobre el papel del formato, sobre el valor expresivo del tamaño del trabajo, sobre la relación entre el conjunto y la parte, el valor de cada fragmento y su sentido metafórico;

Los estudiantes deben ser capaces de:

Transmitir en la figura la forma más simple, la posición espacial general, el color principal de los objetos;

Trabaje adecuadamente con pinturas de acuarela, para reproducirse y mezclar las pinturas, cubra suavemente la superficie deseada (sin ir más allá de los contornos de esta superficie).

Esforzarse por ser cierto, y transfiere expresivamente la forma más sencilla, las proporciones básicas, la estructura general y el color de los objetos en la figura;

Es posible criar y mezclar correctamente las pinturas de acuarela y gouache, cubriéndolas exactamente sin la superficie deseada (dentro del circuito delineado), cambie las direcciones de los frotis de acuerdo con el formulario.

Sentir una combinación armoniosa de colores en el color de los objetos, la gracia de sus formas y los contornos;

Determinar y representar correctamente el color;

Sentir y definir colores fríos y cálidos;

Analice los elementos representados, resaltando las características del color;

Use el contraste de color y la armonía de los tonos de color.

Trabajar de la naturaleza, en memoria e imaginación por dibujar y diseñar edificios específicos;

Ser capaz de usar pinturas (gouache y acuarela).

Ver y usar como un medio para expresar la proporción de proporciones, la naturaleza de la iluminación, la relación de color cuando las imágenes de la naturaleza, por representación y memoria;

Tener la experiencia del trabajo compuesto creativo en diferentes materiales de la naturaleza, en la memoria y en la imaginación;

Desarrollar habilidades de observación, la capacidad de formar una visión de la vida diaria circundante, formando la sensibilidad y actividad de la percepción de la realidad;

Tener una habilidad de correlación de sus propias experiencias con contextos de cultura artística.

Trabajo en el bosquejo del trabajo monumental: vitrales, mosaico, pintura, escultura monumental;

Usando una variedad de materiales (papel blanco y teñido, cartón, películas de colores; pinturas: gouache, acuarela; materiales gráficos: carbón, rímel, lápiz, crayones; Materiales para el trabajo en el volumen: cartón, papel, en blanco

Criterios para evaluar obras creativas.

Requisitos para la composición (conceptos básicos de la flor de la flor).

Calificación 5 (cinco):

• Colocación compuesta fiel de artículos en el plano visual.
• Traza claramente el patrón lineal preparatorio.
• Las proporciones proporcionales se transmiten correctamente y la perspectiva es cierta.
• Cuando se revela la pintura de acuarela (gouashevny) del modelado de forma negra de la forma, su propio color (local) de los objetos se guarda, teniendo en cuenta el efecto del medio luminoso y el ambiente de color.
• Se definen las relaciones de color y una solución de color expresiva.

Calificación 4 (Cuatro):

• El trabajo se hace con algunas violaciones.
• Las proporciones proporcionales y la solución prometedora son correctas.
• El impacto en los objetos de la naturaleza muerta (paisaje) del medio luminoso y el entorno de color o en sitios separados no se tienen en cuenta.
• Los objetos locales son incorrectos.
• Soluciones de color insuficientemente expresivas.

Calificación 3 (Tres):

• El trabajo está hecho con violaciones significativas.
• Se trazó el enfoque correcto de la ejecución del patrón lineal preparatorio.
• Ratios proporcionales transferidos.
• Se encontró una solución prometedora.
• Solución de color insuficientemente expresiva.
• La forma de objetos no se encuentra lo suficiente.
• El efecto del medio luminoso y el ambiente de color está mal transmitido.
• Los objetos de color local se transmiten incorrectamente en áreas separadas.

Calificación 2 (DOS):

• El trabajo se realiza con un deterioro significativo de todas las condiciones.
• Enfoque insertado para la implementación del patrón lineal preparatorio.
• Errores ásperos en la transferencia de proporciones y perspectivas proporcionales.
• La forma de los objetos no se detecta.

Calificación 1 (una):

• El trabajo no se cumple.

Ministerio de Educación y Ciencia. Federación Rusa

Presupuesto del estado federal institución educativa

mayor educación profesional

"Chuvash State Pedagogical University. Y YO. Yakovleva "

Aprobar

Vice-Rector para trabajo académico - primer vice rector _____________ v.v. Alekseev

"___" ____________________201__

Programa de trabajo Disciplinas de ciencias de flores y color.

Cerámica de arte

Forma de estudio:

Cheboksary

El Programa de Trabajo para la disciplina "Ciencia y Color de Color" se compila de conformidad con los requisitos del Estado Educativo Federal de la Educación Profesional Superior en la dirección de la capacitación "Cerámica de arte", aprobada por la Orden del Ministerio de Educación y Ciencia. de la Federación Rusa

Y OOP VPO _____________________________________

(Fecha de aprobación y número de pedido) (Especifica el código y el nombre de la dirección de preparación)

El programa de trabajo de disciplina está diseñado para __________________

_____________________________________________________________________________.

El compilador del programa de trabajo GAINTDINOVA S. I.

El programa está aprobado en una reunión del Departamento de Bellas Artes y la técnica de su enseñanza.

de ____________, Protocolo No. _________________.

Cabeza Departamento

Decano de la facultad

1. Objetivos y objetivos de la disciplina:

El propósito de la disciplina "Coloriversas y ciencias de la flor" es la preparación de especialistas calificados en el campo del DPI, lo que puede determinar los detalles y la esencia, la relación y las características del impacto en el espectador de composiciones coloridas en las obras de DPI.

El estudio del sujeto contribuye a la solución de las siguientes tareas de la estabilidad:

Dominar las leyes básicas de colores de color y ciencia de las flores;

Fijación de conocimientos y patrones teóricos de la ciencia de las flores en ejercicios prácticos para identificar las características de la interacción de color en el plano, en el volumen y el conjunto del DPI en la arquitectura;

El uso de aspectos psicológicos de la ciencia en color en la percepción de los objetos DPI;

Desarrollo de estudiantes de interés en el tema;

2. Lugar de disciplina en la estructura de la OOP HPE:

La disciplina "Coloriversas y ciencias de la flor" se refiere a la parte variable del ciclo profesional.

2.1. La disciplina de los "conceptos básicos del arte decorativo y aplicado" es la base necesaria para:

Armonización de las relaciones de color en el aula "Pintura", "Pintura decorativa"

Realizar tareas de capacitación para cerámicas utilizando soluciones de color armonioso;

Realizando trabajos de calificación final en la especialidad;

3. Requisitos para los resultados del desarrollo de la disciplina:

El proceso de estudiar disciplina está dirigido a la formación de los siguientes competencias profesionales:

Tiene habilidades de construcción constructiva lineal y bases de pintura académica; habilidades de escultores profesionales elementales; Cultura de fuente moderna; Técnicas de trabajo en MAKETY y MODELING; Técnicas para trabajar con composiciones de color y color (PC - 1);

Capaz de determinar los objetivos, la selección de contenido, organización del trabajo del proyecto; sintetizar el conjunto de posibles soluciones de la tarea o enfoques de la ejecución del proyecto; Listo para el desarrollo de ideas de diseño basadas en el enfoque creativo de las tareas asignadas; creación de soluciones complejas funcionales y compuestas (PC - 2);

Posee conocimientos y ideas específicas sobre los fundamentos del arte y la producción industrial; familiarizado con los principales cálculos económicos del proyecto artístico; capaz de trabajar en el equipo, la formulación de tareas profesionales y medidas para resolverlos, puede ser responsable de la calidad del producto (PC - 3);

Enfocado en trabajo pedagógico Según el perfil relevante de la capacitación de Bachelor en instituciones de educación general, instituciones educativas del profesional promedio y educación adicional de niños (PCS - 5).

Como resultado de estudiar la disciplina, el estudiante debe:

las principales leyes de color y la ciencia de las flores;

base científica de la ciencia de las flores;

bases psicológicas del color;

métodos de organización de un proceso creativo en la selección de trabajos decorativos saborizantes;

tecnología de compilar una composición plana colorida holística;

dar estimación de color estético;

diseñar un color color de las obras de DPI para un cierto espacio interior;

implementar diseño artístico en la selección del color de las obras de DPI;

habilidades para componer una composición plana colorida;

habilidades de la selección del color de las obras de DPI;

las habilidades de transferencia de la composición de color plano a diversas formas aplicadas;