هنرمندان کلیسا ما خانه را با نقاشی های رنگ روغن که معابد را به تصویر می کشند تزئین می کنیم
در کلیسای نماد "شادی همه غمگینان" در خیابان Shpalernaya نمادی از شهید جدید کاترین پتروگراد (Arskaya) وجود دارد. چیزی که او را از سایر چهره‌ها متمایز می‌کند این است که همگی با جواهرات طلا پوشیده شده است. در معبد می گویند که حلقه ها، زنجیرها و دستبندها قدردانی از کسانی است که نماد معجزه آسا به آنها کمک کرد تا پدر و مادر شوند. معلوم شد که بسیاری از اهل محله ده‌ها سال به این سمت رفته‌اند. نویسنده نماد ویکتور بندروفگفت که چقدر با یک هنرمند معمولی تفاوت دارد و چرا نباید اثری از اندوه در چهره مقدسین وجود داشته باشد.
پیدا کردن خودم
ویکتور بندروف 20 سال است که به نقاشی نمادها می پردازد. او به یاد نمی آورد که در طول سال ها چند چهره از زیر دستانش بیرون آمده است. اما او اعتراف می کند که یک روز را بدون این فعالیت نمی گذراند. من همیشه هر نماد را با دعا نقاشی می کنم. راه دیگری وجود ندارد.» او می گوید. - من فقط یک مورد را بدون نماز انجام دادم - در حالی که هنوز در ارتش بودم. اما من آن چهره را به خاطر عشق به هنرهای زیبا خلق کردم تا به خدا. خیلی دیرتر با او آشنا شدم.»ویکتور در یک خانواده معمولی از پزشکان سن پترزبورگ بزرگ شد. والدین او افرادی تعمید یافته بودند، اما غیر کلیسا بودند. در آن زمان، مانند اکنون، بسیاری اغلب «برای نمایش» تعمید می‌گرفتند، زیرا لازم بود. و خیلی دیرتر به خدا رسیدند.
ویکتور نیز از این قاعده مستثنی نبود. او می گوید که در اواخر دهه 80 او یک "حرامزاده آزاد" بود: او یا به صورت کلاسیک یا آوانگارد نقاشی می کرد. اما او نه از یکی و نه از دیگری راضی نبود. و در دهه 90 با این جمله ادوارد مانه برخوردم: «اگر بیش از همه عاشق نقاشی نباشی، هنرمند نخواهی بود، اما اگر چیزی برای گفتن نداشته باشی، نقاش آیکون به اشتراک می‌گذارد و آه می‌کشد.» "و من با ناراحتی متوجه شدم که واقعاً چیزی برای گفتن ندارم به جز افسانه های معمول پس از شوروی." و من آن موقع کارم را دوست نداشتم. این باعث شد که به طور فعال جستجو کنم. اما من اول از همه دنبال خودم بودم.»
سپس او شروع به جستجو در کتابخانه ها کرد و به طور فعال به ورزش پرداخت. من در یک سوراخ یخی شنا کردم، در زمستان فقط با پوشیدن شلوارک ورزشی دویدم، و روی میله افقی حرکات کششی انجام دادم. و حتی 30 کیلوگرم وزن کم کرد. او همچنین به تحصیل در رشته نقاشی ادامه داد. من تا آنجا که می توانستم مشتاقانه خواندم، اما هنوز درک روشنی از آنچه او واقعاً می خواست به بیننده منتقل کند وجود نداشت. او خاطرنشان می کند: «مطالعه فعال، نقاشی تا زمانی که چشمانم درد می کند، ورزش تا زمانی که زیاد عرق کردم به ثمر نشست. علاوه بر فیلسوفان اروپایی و شرقی، نوع دیگری از ادبیات نیز مورد توجه قرار گرفت.
روزی یکی از دوستان ویکتور که هنرمندی آوانگارد بود، کتابی به نام «آیکونوستاز» که با روش سامیزدات در بغلش چاپ شده بود، آورد. ویکتور می‌گوید: «در آن زمان، من قبلاً با شگفتی شروع به کشف کرده بودم که کلیسای ارتدکس کاملاً «موسسه‌ای برای پیرزن‌های نادان» و نه فقط یک موزه قوم‌نگاری، که قبلاً آن را می‌دانستم، نیست. در نمایشگاه‌ها شروع کردم به کشف نه تنها مناظر با کلیساها، بلکه نقاشی مدرن آوانگارد که به وضوح از نقوش مسیحی الهام گرفته شده بود.
در آن لحظه، بندروف متوجه شد که نمی توان نیمه کاره نقاشی کرد. ما باید همه چیزمان را بدهیم. او به یاد می آورد: «ناگهان به این نتیجه رسیدم که قبلاً فقط رنگ را روی کاغذ می زدم. - اما ما باید نه "برای سرگرمی کارگران همه کشورها" بلکه برای کسانی که غم و اندوه دارند کار کنیم. و چنین افرادی، همانطور که من می فهمم، معمولاً به نمایشگاه نمی روند، بلکه به کلیسا می روند. بنابراین، این ایده به وجود آمد که من باید یک نقاش نماد شوم.»
انقلاب معنوی
بندروف پس از تصمیم گیری برای تبدیل شدن به یک نقاش آیکون، متوجه شد که در جایی در آکادمی الهیات کلاس نقاشی آیکون وجود دارد. در آنجا او راهب جوان الکساندر فدوروف را پیدا کرد و درخواست کرد که در آنجا ثبت نام کند. اما بعد معلوم شد که هر کسی که بخواهد نمی تواند در این کلاس دانش آموز شود. و این موضوع ثبت نام نیست، همانطور که در مدارس عادی وجود دارد. هیرومونک هشدار داد که ابتدا باید زندگی کلیسا را شروع کنید - به مکالمات در مدرسه یکشنبه (برای تعلیم) بیایید و مرتباً در کلیسا شرکت کنید.چنین شرایطی می تواند هر فرد را دفع کند ، اما در Benderovo این فقط میل به پرداختن به نقاشی نماد را تقویت کرد. اول از همه، ویکتور اعتراف کرد و عشاق گرفت. او به یاد می آورد که چگونه به معنای واقعی کلمه شمعون الهی دان جدید و دیگر ادبیات مشابه ارتدکس را با حرص و ولع خواند. او اعتراف می کند: «من انقلاب قدرتمندی در درونم داشتم. - پیچ ها را محکم سفت کردم و از زدن عکس هایم دست کشیدم. و تنها یک سال بعد در کلاس نقاشی آیکون پذیرفته شدم.
ویکتور پس از ورود به طور دوره ای از اینکه همه چیز از دستش می افتد وحشت می کرد. از این گذشته، او معتقد بود که قبلاً می توانست نقاشی بکشد، اما فقط در آکادمی، پس از سه سال تحصیلی، یاد گرفت که واقعاً یک خط یک خط بکشد. و در پایان تحصیلاتش نماد "ناجی که توسط دست ساخته نشده" را نقاشی کرد.
اگر از نزدیک به نمادهای ویکتور بندروف نگاه کنید، متوجه یک ویژگی مشترک خواهید شد - هیچ اثر مشخصی از غم و اندوه در چهره مقدسین وجود ندارد. نقاش شمایل می گوید که خودش در درک چهره هایی با چنین حالتی مشکل دارد. "آیکون ها باید چشم را خوشحال کنند و انسان را روشن کنند. مهم است که احساسات را در یک نگاه به درستی منتقل کنید، یک لبخند به سختی قابل توجه، او مطمئن است. "به همین دلیل است که من همیشه تاکید زیادی بر حالت چهره دارم."
امروزه نمادهای ویکتور را می توان در کلیساهای مختلف سنت پترزبورگ یافت. به خصوص تعداد زیادی از آنها در کلیسای کوچک مستعمره آموزشی کولپینو وجود دارد. ویکتور چندین بار در هفته به آنجا می رود تا به نوجوانانی که در دنیا به آنها سخت می گویند کمک کند تا در مسیر درست قرار گیرند. هر بار که ملاقات می کند، همه بچه ها را در آغوش می گیرد. و این بسیار مهم است - تلفیق تماس معنوی و جسمی "، رئیس کلنی، ولادیمیر ایولف، می گوید.
تاریخ سرزمین روسیه همواره با کلیسا و عبادت مرتبط است. شهرها در اطراف معابد به وجود آمدند و روستاها ساخته شدند. ساختمان‌های چوبی و بعداً سنگی به‌عنوان مکانی بود که مردم در آن آرامش خاطر داشتند، با خدا صحبت می‌کردند و برابر بودند. آداب و رسوم مدرن تغییر کرده است: خرید و رویدادهای سرگرمی جایگزین رفتن به کلیسا شده است، نماز در خانه به امری نادر تبدیل شده است. اما معماری ساختمان های کلیسا همچنان احترام و هیبت را بر می انگیزد. بنابراین، نقاشی های روغنی که معابد را به تصویر می کشند در دکوراسیون داخلی مورد تقاضا هستند.
انواع داستان
گنبدهای طلایی در برابر پس‌زمینه‌ای از آسمان آبی، با پشتوانه ابرهای کومولوس سفید، تنها گزینه برای خلق چنین نقاشی‌هایی نیستند. معابد اصلی ترین اشیاء در نقاشی مناظر تابستان، زمستان، پاییز و بهار هستند. ساختمان ها پلان مرکزی یا جانبی را اشغال می کنند که به طور هماهنگ با طعم دهکده یا معماری شهری در هم تنیده شده اند... به نوعی، کلیساها از نظر طرح جهانی هستند. و این کار پیدا کردن بوم خود را آسان تر می کند.
نکته دیگر مربوط به دقت تصویر است. تزیین یک اتاق با بوم که مجذوب واقع گرایی است، به معنای تحسین هر روز از شدت خطوط و تنوع جزئیاتی است که ساختمان های کلیسا بسیار پر از آن هستند. طرحی که در ژانر امپرسیونیستی ساخته شده، با خطوط اندکی تار و خطوط آزاد، جادوی خاصی دارد. حال و هوای را منتقل می کند که هیبت، وقار و عظمت این ساختمان ها را در بر می گیرد.
به دنبال مکان مناسب
معابد نمادی از خلوص، تخطی ناپذیری و آرامش هستند. تصاویر آنها فضای آرامی را در اطراف ایجاد می کند. بنابراین، ترجیح داده می شود نقاشی هایی با کلیساها یا صومعه ها در اتاق هایی که قرار است مکان استراحت ترتیب داده شود، قرار دهید. بوم ها در طراحی اتاق نشیمن و اتاق خواب مرتبط هستند. در دکور دفتر شخصی شما نیز مفید خواهند بود. آنها را بالای مبل یا روبروی میز آویزان کنید تا طرح همیشه جلوی چشمان شما باشد.
هنگام خرید نقاشی رنگ روغن با معابد، سبک داخلی را در نظر بگیرید. آنها بیشترین تقاضا را در کلاسیک دارند. پیچیدگی طراحی، همراه با هندسه صحیح معماری به تصویر کشیده شده بر روی بوم، باشکوه و ظریف به نظر می رسد. یک قاب مناسب با عناصر فیگور یا بدون دکور تصویر را تکمیل می کند.
مهم نیست که با چه قالب یا اندازه ای بوم را با کلیسا یا صومعه خریداری می کنید. نکته اصلی این است که احساس آرامش و هماهنگی می دهد که در دنیای مدرن بسیار کم است. در کاتالوگ ما می توانید نقاشی را که به طرح نزدیکتر است نگاه کنید و انتخاب کنید و کمی گرما و آرامش را به خانه خود بیاورید.
همانطور که گریگوری متکلم گفته است، دکوراسیون داخلی معبد نباید «شبیه کتاب مقدس برای افراد بی سواد» باشد.
هر معبد باید چهره خود را داشته باشد، در حالی که قوانین نقاشی متعارف را رعایت می کند.
هر عنصر منفرد نقاشی معبد بخشی از یک کل ارگانیک و غیرقابل تقسیم است که بر اساس اصول خاصی ساخته شده است. برای ایجاد یک نقاشی دیواری در معبد، یک هنرمند باید با یک متکلم همکاری کند. به عنوان مثال، هیرومونک و نقاش دیونیسیوس، در رساله خود "ارمینیا یا دستورالعمل در هنر نقاشی"، اولین مورد را ارائه می دهد. مشاوره برای یک نقاش نماد:
«کسی که می‌خواهد نقاشی بیاموزد باید ابتدا شروع کند و برای مدتی بدون هیچ اندازه‌گیری طراحی و طراحی را تمرین کند تا زمانی که به آن دست پیدا کند. سپس برای او دعایی به خداوند عیسی مسیح در مقابل شمایل هدجتریا شود.»
پس از خواندن نماز، می توانید به کار خود بپردازید
- نقاشی معبد از بالا به پایین از گنبد و طبل معبد شروع می شود و تا حجم اصلی چهارگوش کلیسا پایین می آید.
- سپس نقاشی محراب معبد، روی گروه های کر و زیر گروه های کر آغاز می شود.
- ایوان معبد، سردر و ترکیبات چند پیکری پایینی در چهارگوشه نقاشی شده است.
- در نهایت، زیور آلات در پایین معبد نقاشی شده است.
با شروع کار از گنبد معبد، به نظر می رسد هنرمند با کار خود آنچه را که در معبد خدا از همه مهمتر است نشان می دهد و به تدریج در روند کار به سطح پایین، سطح زمین، یعنی قد یک انسان فرود می آید.
برای کار مسئولانه در مکان عبادت، به تیمی از هنرمندان خوش کار نیاز است.
مواد برای کارهای هنری بسته به ترکیب، می توانند چندین نوع رنگ را ترکیب کنند. به عنوان مثال، می توانید از برخی رنگ ها برای ترکیب های فیگور و برخی دیگر برای تزئینات استفاده کنید.
مناسب خواهد شد سیلیکات، رنگ روغن، اکریلیک هنری.
اجازه دهید دوباره به کار هیرومونک دیونیسیوس بپردازیم:
«از کدام رنگ ها برای نقاشی دیوار استفاده می شود و کدام یک استفاده نمی شود
برای نقاشی دیوار از سفید آیکون، لاک مسی، رنگ آبی (لاهوری)، لاک و آرسنیک استفاده نمی شود، اما از رنگ های دیگر استفاده می شود. اما در مورد سینا باید بدانید که اگر قسمت بیرونی معبد را در جایی که باد می وزد آن را رنگ آمیزی کردید، آن را نگذارید زیرا سیاه می شود، بلکه آن را با رنگ قهوه ای روشن جایگزین کنید. اگر داخل معبدی را رنگ آمیزی می کنید، کمی دیوار به رنگ سفید و اخرای قسطنطنیه ای به سینابر اضافه کنید و سیاه نمی شود.
مراحل اصلی در کار نقاشی دیوارهای معبد:
علامت گذاری برای نقاشی معبد
- گچ کاری، آستر کاری و رنگ آمیزی دیوارها؛
- کشیدن دیوار، ردیابی؛
- ایجاد نقشه های خطی روی دیوار؛
تصویرسازی عناصر اصلی معماری
- پانل های طراحی، پس زمینه.
- ساخت شابلون های کاغذی برای طراحی زیور آلات؛
- نقاشی با قلم مو، اتمام.
نقاشی گنبد معبد، زیور آلات و تصاویر فرشتگان
- کشیدن پس زمینه زیر زیور آلات و تصاویر.
- ترکیبات فیگور مقدسین در طراحی تزئینی؛
- با استفاده از رنگ طلایی (به عنوان مثال، رنگ مات Keim Soldalit).
نقاشی زیر سکوی گروه کر
عناصر معماری و زیور آلات با استفاده از کاغذ ردیابی و شابلون اعمال می شوند. از استنسیل برای فونت ها در زبان اسلاوونی کلیسای قدیمی استفاده می شود.
نقاشی محراب
دیوارهای شرقی محراب و صحن کاملاً طبق آیین نامه نقاشی شده است. در قسمت مرکزی تصویر خداوند پانتوکراتور که بر تخت نشسته است، یا تصویر مسیح که به دوازده حواری عبادت می کند، قرار دارد.
یک معبد بزرگ ممکن است چندین محراب و محراب داشته باشد. نقاشی محراب اغلب با رنگ روغن برای دستیابی به رنگ ها و سایه های طبیعی انجام می شود.
نمونه هایی از نقاشی دیواری در کلیساهای ارتدکس
کلیسای جامع بشارت (کرملین مسکو)
کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو از نظر اندازه کوچک است، زیرا فقط برای خانواده دوکال بزرگ در نظر گرفته شده بود.
این کلیسای جامع در سال 1489 توسط صنعتگران Pskov ساخته شد.
به نظر می رسد نماد مادر خدا از رتبه Deesis در ورودی کلیسای جامع از گالری غربی، شما را به ورود به کلیسا دعوت می کند.
نقاشی های منحصر به فرد باقی مانده توسط پسر دیونیسیوس، هنرمند تئودوسیوس، به همراه برادرانش. یک آرتل قرون وسطایی، یک برادر بی نام، برای ما یک نقاشی منحصر به فرد خلق کرد که در آن چهره ها به نظر می رسد که انگار زنده هستند.
هنرمندان آن سال های اولیه مجبور بودند برای نقاشی خود رنگ بسازند.
بیایید به نقاشی دیواری یادبود کلیسای جامع بشارت برگردیم. در طول فرآیند بازسازی، سه بار با نقاشی های دیواری تزئین شد.
نقاشی کلیسای جامع را مفصل می گویند که از چرخه ها تشکیل شده است. هر چرخه از توطئه های دقیق تشکیل شده است که با اضافه شدن قسمت ها و شخصیت ها پیچیده می شود. نقاشی دیوارهای کلیسای جامع بشارت کرملین از زمان ایوان مخوف حفظ شده است. شخصیت های منحصر به فردی هستند که به تصویر کشیدن آن در کلیساهای ارتدکس مرسوم نیست:
- حکیمان یونانی ارسطو (با طوماری که روی آن نوشته شده است "اول خدا، سپس کلمه و روح و با او یکی است")، هومر، پلوتارک، مناندر، بطلمیوس، آناکساگوراس. به نظر می رسد که حکیمان هلنی تولد مسیح را اعلام می کنند.
- سیبیل ها پیشگویی های روم باستان.
ایاصوفیه (کلیسای جامع سنت سوفیا)، کیف
قلب ذخیره‌گاه صوفیه، کلیسای ارتدکس قرن یازدهمی به سبک باروک اوکراین. این معبد توسط شاهزاده یاروسلاو حکیم ساخته شد و قطعات منحصر به فردی از نقاشی های دیواری قرن هفدهم تا هجدهم، بیش از 3000 متر مربع را حفظ کرد.
در زمان های قدیم، تمام دیوارهای جانبی کلیسای جامع سنت سوفیا با نقاشی هایی با رنگ های آب روی گچ مرطوب تزئین شده بود. در قرن هفدهم، گالری ها، برج ها و گروه های کر با رنگ چسب بازسازی شدند. نقاشی های دیواری آسیب دیده گچ بری و سفیدکاری شده است.
خواسته های جدید عصر به این واقعیت منجر شد که در قرن هجدهم تصاویر روغنی جدیدی بر بالای نقاشی های دیواری نقاشی می شد. یک قرن بعد، نقاشی رنگ روغن جدید پاک شد. موضوعات نقاشی های دیواری باستانی تکرار شد.
این کلیسای جامع که در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است، تحت عملیات مرمت مدرن قرار گرفته است. نقاشی‌های دیواری باستانی بازسازی شده‌اند، و در جایی که گم شده‌اند، نقاشی‌هایی از دوره‌های بعدی باقی مانده است.
در ایاصوفیه، رنگ آبی و لاجوردی عمیق روی دیوارهای معبد چشمگیر است. نقاشان معبد چگونه در دوران باستان به این امر دست می یافتند؟ این همان چیزی است که هیرومونک دیونیسیوس در اثر خود می نویسد. ارمینیا یا آموزش هنر نقاشی»:
«مثل نورانی کردن دیوارها با لاجوردی.
لاجورد را روی اجاق بگذارید، کمی شنل (که به آن هندی (نیل) می گویند، به آن اضافه کنید تا لاجورد روی دیوار کپک نزند و به اندازه ای که در شنل ریختید، به همان مقدار دیواره را مخلوط کنید. سفید، همه آن را کاملا پاک کنید و در یک فنجان جمع کنید. سپس دیوار را ابتدا با رنگ سفید شسته شده با روغن بزرک آستر کنید، سپس روی آن را با رنگ مشکی بپوشانید و در آخر با لاجورد روشن کنید. انعکاس آن هم روی عمره سیاه و هم روی رنگ قهوه ای تیره انجام می شود.
در معبدی که در زمان یاروسلاو حکیم ایجاد شده است، یک نقاشی دیواری منحصر به فرد "پرتره گروهی از خانواده یاروسلاو حکیم" وجود دارد. در نقاشی دیواری، یاروسلاو مدلی از کلیسای جامع سنت سوفیا را در دست دارد، در کنار شاهزاده همسر یاروسلاو و پرنسس ایرینا قرار دارد. پسران و دختران یاروسلاو و ایرینا در یک راهپیمایی رسمی دنبال شدند. از این ترکیب بزرگ چهار پیکر در دیوار جنوبی شبستان مرکزی و دو پیکر در شمال باقی مانده است.
طبق افسانه، شاهزاده ولادیمیر و شاهزاده خانم اولگا نیز در نزدیکی شخصیت مسیح ایستادند که خانواده شاهزاده به سمت او می رفتند.
صومعه تثلیث ایپاتیف
در سواحل رودخانه کوستروما، نه چندان دور از تلاقی آن با ولگا، صومعه تثلیث مقدس ایپاتیف با کلیسای جامع سنگی ترینیتی با دو کلیسای کوچک در قرن پانزدهم تأسیس شد.
چرخه نقاشی‌های کلیسای جامع تثلیث دیوارها را طوری می‌پوشاند که انگار با یک فرش. آنها در پنج طبقه مرتب شده اند و کل چرخه از هشتاد و یک ترکیب تشکیل شده است. گروهی از نقاشان شمایل به رهبری گوری نیکیتین و سیلا ساوین معروف، کلیسای جامع را در سه ماه سال 1685 نقاشی کردند. 18 نفر موفق به انجام این کار بزرگ شدند! تصاویری از کار غیرمعمول فداکارانه آرتل به طور غیرارادی در تخیل ظاهر می شود. نقاشی دیواری در کلیسای جامع ترینیتی آکورد پایانی استاد بزرگ بود.
گوری نیکیتین زندگی خود را به عنوان یک حوصله زندگی کرد، یک زاهد و زاهد بود. در یک کتاب کتاب نویس قرن هفدهم، حیاط آیکون ساز گوری نیکیتین نیز نامگذاری شده است که در مورد او فقط یک عبارت وجود دارد: "اموالش خوب است" - یعنی او مرد بسیار فقیری بود.
«کمترین نقاشان»، همانطور که استادان یادمان نویس در آن زمان با متواضعانه خود را طراحی می کردند، دیوارهای کلیساها را در بسیاری از شهرها، از جمله کرملین مسکو، نقاشی کردند: کلیساهای آسومپشن و کلیسای جامع فرشته. در کرملین روستوف بزرگ - کلیسای فرض و رستاخیز.
یکی از معروف ترین نقاشی های دیواری صومعه ایپاتیف این است. آخرین قضاوت"روی دیوار غربی کلیسای جامع ترینیتی. وقتی وارد معبد می‌شوید، با دیدن این اثر شگفت‌انگیز یخ می‌زنید. این یکی از قدیمی ترین نقاشی های دیواری کلیسای جامع است و قدمت آن به سال 1654 باز می گردد.
نمونه ای از نقاش آیکون گوری نیکیتین به وضوح نشان می دهد که چه الزاماتی برای نقاشان ایجاد نقاشی های دیواری بر روی دیوارهای کلیسا قرار داده شده است. هنرمندانی که در کلیساها کار می کنند همیشه باید برای دعوت خود ارزش قائل باشند.
امروزه که معابد بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند، سفارشات زیادی برای چنین کارهایی وجود دارد. قیمت ها به میزان کار و پیچیدگی تصاویر بستگی دارد. البته امروزه یافتن زاهد و زاهدی مانند گوری نیکیتین غیرممکن است، اما یافتن یک هنرمند خوب کاملاً ممکن است.
در زمان نوشتن، این قیمت ها هستند:
از 4000 روبل متر مربع، با در نظر گرفتن طرح ها و پروژه ها، اما بدون تهیه دیوار و داربست، و تا 7000 روبل متر مربع
هزینه مواد؛ (~150 تن مالش در هر 1000 متر مربع نقاشی)
کتیبه روی دیوار کلیسای جامع بشارت در کرملین به عنوان یک الهام برای همه هنرمندانی که شغلشان نقاشی تاریخی در کلیساها است: "اول خدا، سپس کلمه و روح، و با او یکی" خواهد بود.
همگی موفق باشید!
از نظر مساحت و ارتفاع با دیگر شاهکارهای معماری جهان مقایسه می شود، اما از نظر عظمت و قداست و همچنین ظرافت و تجمل دکوراسیون داخلی آن، هیچ اثر هنری مجسمه سازی با آن قابل مقایسه نیست. داخل آن شبیه یک جعبه مالاشیت ظریف به نظر می رسد. تعداد بی سابقه ای از انواع سنگ در ساخت و ساز و تزئین آن استفاده شد. در اینجا می توانید سنگ مرمر با سایه های مختلف پیدا کنید. این معدن در سراسر روسیه استخراج شد و همچنین در خارج از کشور خریداری شد. صورتی Tivdian، زرد Siena، قرمز از فرانسه. سفید، قرمز تیره و لیمو از معادن روسی آورده شده است.
جاسپر، پورفیری شوکشین، لاجورد بدخشان و مالاکیت اورال نیز در تزئینات استفاده می‌شد. فرانسه، ایتالیا، افغانستان، کارلیا - این فقط یک لیست ناقص از مکان هایی است که جواهرات از آنها وارد شده است. بیش از 400 کیلوگرم طلا و بیش از هزار تن برنز برای تزئین معبد هزینه شده است. در هیچ جای دنیا معابدی با این مقدار سنگ تکمیلی ساخته نشده است. روکش دیوارهای داخل معبد با مهارت و ظرافت شگفت زده می شود. تمام جزئیات با دقت شگفت انگیز ساخته شده است.
شکوه اتمام
دکوراسیون داخلی کلیسای جامع سنت اسحاق در زیبایی، گستردگی و غیرعادی بودنش چشمگیر است. ایده اصلی دکوراسیون داخلی از زمان پیتر کبیر حفظ شده است. در اولین کلیسای جامع نصب یک محراب بلند با چندین طبقه غیرممکن بود. و سپس معماران فقط نمادهای اصلی ردیف پایین را در نمادین نصب کردند. و تصاویر دوازده تعطیلات بر روی دیوارهای معبد قرار داده شد. این ایده در پرسترویکاهای بعدی دنبال شد. اگرچه در یک کلیسای جامع مدرن، ارتفاع نمادین امکان ترتیب دادن بسیاری از طبقات را فراهم می کرد، اما این کار انجام نشد. آیکون هایی که در شمایل وجود ندارد در طاقچه هایی در قاب های سنگ مرمر حکاکی شده قرار می گیرند. در زیر آنها تابلوهایی از سنگ مرمر شرابی وجود دارد که کتیبه های توضیحی با حروف طلاکاری شده روی آنها نوشته شده است.
شیشه لک شده
در پشت درهای سلطنتی محراب اصلی می توانید یک پنجره شیشه ای رنگی را ببینید که رستاخیز مسیح را به تصویر می کشد. چنین تصاویری در سنت کلیساهای ارتدکس نبود. اما این ایده توسط نمایندگان سینود مورد حمایت قرار گرفت که با اشتیاق بر پیشرفت ساخت و ساز و مطابقت با کلیه قوانین کلیسا نظارت داشتند. پس از اسحاق، شیشه های رنگی در بسیاری از کلیساها نصب شد. خلق این شاهکار توسط هنرمند آلمانی هاینریش ماریا فون هس رهبری شد. مساحت ویترای 28.5 متر مربع است. این یکی از بناهای اصلی هنر ویترای در روسیه است.
بوم و موزاییک
بیست و دو هنرمند مشهور آن زمان در طراحی دکوراسیون داخلی معبد نقش داشتند: Shebuev، Bryullov، Bruni، Basin، Plushar و بسیاری دیگر. موزه ای در معبد وجود دارد که در آن می توانید مجموعه ای از نقاشی های مذهبی و تاریخی از 1840-1850 را ببینید. این شامل 103 نقاشی دیواری و 52 نقاشی روی بوم است.
در طول کار، طراحان متوجه شدند که نگهداری بوم ها در آب و هوای مرطوب سن پترزبورگ غیرممکن است. هنرمندان به دلیل بی ثباتی رنگ ها مجبور شدند چندین بار شاهکارهای خود را بازسازی کنند. تنها چهار سال قبل از پایان ساخت و ساز، یک ترکیب رنگ پایدار پیدا شد که می توانست در چنین شرایطی مقاومت کند.
اما در سال 1851، کار بر روی تبدیل نقاشی ها به آثار موزاییک آغاز شد. این کار پر زحمت تا سال 1917 ادامه یافت. اکنون کلیسای جامع دارای 62 نقاشی موزاییک است که مساحت کل آنها بیش از 600 متر مربع است. برای جان بخشیدن و درخشندگی به آثار، بیش از دوازده هزار سایه از مالت استفاده شده است. محققان محاسبه کردند که برای تکمیل 1 متر مربع نقاشی موزاییک حدود یک سال کار سخت طول کشید.
در نمایشگاهی در لندن در سال 1862، آثار موزاییکی از آیزاک ارائه شد. بالاترین امتیاز را دریافت کردند. تمام جهان تشخیص داده اند که تولید سملت در روسیه به کمال رسیده است.
گنبد
گنبد اصلی معبد توجه مردم شگفت زده را به خود جلب می کند. طاق آن با نقاشی برایولوف "مادر خدا در شکوه" تزئین شده است که مادر خدا را در احاطه یحیی باپتیست، جان الهی دان و قدیسان حامی خانواده سلطنتی نشان می دهد. متأسفانه این هنرمند به دلیل وخامت وضعیت سلامتی نتوانست کار را به پایان برساند. پس زمینه و چهره های رسولان بر اساس مقواهای او توسط نقاش دیگری به نام باسین تکمیل شد.
طبل گنبد با مجسمه های دوازده فرشته تزئین شده است که از بالا به افرادی که به معبد آمده اند نگاه می کنند. تاج این ترکیب، نقش نقره‌کاری کبوتری است که در ارتفاع 80 متری اوج می‌گیرد. پرنده یک و نیم متری نماد روح القدس است.
همه چیز در این معبد شگفت انگیز خوشحال و شگفت زده می شود. همه چیز با مهارت و لطف انجام می شود. با وجود فراوانی عناصر روشن، هیچ چیز اضافی در اینجا وجود ندارد. توصیف شکوه معبد با کلمات غیرممکن است - باید آن را دید.
10 اثر اصلی هنرهای زیبای کلیسا: نقاشی، آیکون و موزاییک
تهیه شده توسط ایرینا یازیکووا
1. دخمه های رومی
هنر مسیحیت اولیه
وعده غذایی. نقاشی های دیواری از دخمه های پیتر و مارسلینوس. قرن چهارمدیومدیاتا اوایل قرن چهارم، مسیحیت در امپراتوری روم مورد آزار و اذیت قرار گرفت و مسیحیان اغلب از دخمه ها برای جلسات خود استفاده می کردند - گورستان های زیرزمینی رومیان - که در قرن دوم مردگان خود را در آن دفن می کردند. در اینجا، بر روی یادگار شهدا، آنها مراسم اصلی مسیحیت - عشای ربانی را انجام دادند عشای ربانی(به یونانی "شکرگزاری") مراسمی است که در آن به مؤمن، تحت پوشش نان و شراب، بدن واقعی و خون واقعی خداوند عیسی مسیح داده می شود.، همانطور که تصاویر روی دیواره دخمه ها نشان می دهد. اولین جوامع، متشکل از یهودیان، از هنرهای زیبا دور بودند، اما با گسترش موعظه رسولان، مشرکان بیشتری به کلیسا پیوستند، که تصاویر برای آنها آشنا و قابل درک بود. در کاتا-شانه ها می توان نحوه تولد هنر مسیحی را ردیابی کرد.
در کل بیش از 60 دخمه در رم وجود دارد که طول آنها حدود 170 کیلومتر است. اما امروزه فقط تعداد کمی در دسترس هستند دخمه های پریسیلا، کالیستوس، دومیتیلا، پیتر و مارسلینوس، کومودیلا، دخمه ها در Via Latina و دیگران.. این سبیل های زیرزمینی گالری ها یا راهروهایی هستند که در دیوارهای آن مقبره هایی به شکل طاقچه هایی با تخته سنگ قرار دارد. گاهی اوقات راهروها گسترش می یابند و سالن هایی را تشکیل می دهند - اتاقک هایی با طاقچه هایی برای تابوت ها. بر روی دیوارها و طاق های این تالارها، روی تخته سنگ ها، نقاشی ها و کتیبه هایی حفظ شده است. طیف وسیعی از تصاویر از گرافیتی های ابتدایی تا طرح های پیچیده و ترکیب بندی های تزئینی شبیه به نقاشی های دیواری پمپئویی است.
هنر مسیحی اولیه با نمادگرایی عمیق نفوذ کرده است. رایج ترین نمادها ماهی، لنگر، کشتی، تاک، بره، سبد نان، پرنده ققنوس و غیره هستند. به عنوان مثال، ماهی به عنوان نمادی از تعمید و عشای ربانی تلقی می شد. ما یکی از اولین تصاویر ماهی و یک سبد نان را در دخمه های کالیستوس می یابیم که قدمت آن به قرن دوم بازمی گردد. این ماهی همچنین نماد خود مسیح بود، زیرا کلمه یونانی "ichthyus" (ماهی) توسط اولین مسیحیان به عنوان مخفف خوانده می شد که در آن حروف به عبارت "عیسی مسیح پسر خدا، نجات دهنده" باز می شود (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ). .
ماهی و سبد نان. نقاشی های دیواری از دخمه های کالیستا. قرن دومویکی‌مدیا کامانز
چوپان خوب نقاشی های دیواری از دخمه های Domitilla. قرن سومویکی‌مدیا کامانز
عیسی مسیح نقاشی های دیواری از دخمه های کومودیلا. اواخر قرن چهارمویکی‌مدیا کامانز
اورفئوس نقاشی های دیواری از دخمه های Domitilla. قرن سومویکی‌مدیا کامانز
ذکر این نکته ضروری است که تصویر مسیح تا قرن چهارم در زیر نمادها و تمثیل های مختلف پنهان بود. به عنوان مثال، تصویر شبان خوب اغلب دیده می شود - چوپانی جوان با بره ای بر روی شانه های خود، با اشاره به سخنان ناجی: "من شبان خوب هستم ..." (یوحنا 10:14). یکی دیگر از نمادهای مهم مسیح یک بره بود که اغلب به صورت دایره ای با هاله ای دور سرش به تصویر کشیده می شد. و تنها در قرن چهارم تصاویری ظاهر می شوند که در آنها تصویر آشناتر مسیح را به عنوان خدا-انسان می شناسیم (مثلاً در دخمه های Commodilla).
مسیحیان اغلب تصاویر بت پرستی را دوباره تفسیر می کردند. به عنوان مثال، روی طاق در دخمه های Domitilla، Orpheus در حال نشستن بر روی سنگی با چنگال در دستانش به تصویر کشیده شده است. اطراف او پرندگان و حیواناتی هستند که به آواز او گوش می دهند. کل ترکیب در یک هشت ضلعی حک شده است که در امتداد لبه های آن صحنه های کتاب مقدس وجود دارد: دانیال در لانه شیر. موسی آب را از صخره بیرون آورد. رستاخیز ایلعازر همه این صحنه ها نمونه اولیه تصویر مسیح و رستاخیز او هستند. بنابراین اورفئوس در این زمینه با مسیح همبستگی دارد که برای بیرون آوردن روح گناهکاران به جهنم فرود آمد.
اما اغلب در نقاشی دخمه ها از صحنه های عهد عتیق استفاده می شد: نوح با کشتی. قربانی ابراهیم; نردبان یعقوب; بلعیده شدن یونس توسط یک نهنگ. دانیال، موسی، سه جوان در کوره آتشین و دیگران. از عهد جدید - پرستش مجوس، گفتگوی مسیح با زن سامری، رستاخیز ایلعازر. تصاویر زیادی از وعده های غذایی بر روی دیوارهای دخمه ها وجود دارد که می توان آن را هم به عنوان غذای عشای ربانی و هم به عنوان غذای خاکسپاری تعبیر کرد. اغلب تصاویری از نمازگزاران وجود دارد - پرتقال و پرتقال. برخی از تصاویر زنانه مربوط به مادر خدا هستند. باید گفت که تصویر مادر خدا در کاتا شانه ها زودتر از تصویر مسیح به شکل انسان ظاهر می شود. قدیمی‌ترین تصویر مادر خدا در دخمه‌های پریسیلا به قرن دوم بازمی‌گردد: مریم در اینجا نشان داده می‌شود که نوزاد در آغوشش نشسته است و در کنار او مرد جوانی ایستاده است که به ستاره اشاره می‌کند (نسخه‌های مختلفی بیان شده است. : اشعیا نبی، بلعام، شوهر مریم، یوسف نامزد).
با هجوم بربرها و سقوط روم، غارت دفن ها آغاز شد و تدفین در دخمه ها متوقف شد. به دستور پاپ پل اول (700-767)، پاپ های مدفون در دخمه ها به شهر منتقل شدند و معابدی بر روی آثار آنها ساخته شد و دخمه ها بسته شد. بنابراین، تا قرن هشتم، تاریخچه دخمه ها به پایان می رسد.
2. نماد "مسیح پانتوکراتور"
صومعه سنت کاترین در سینا، مصر، قرن ششم
صومعه سنت کاترین در سینا /ویکی‌مدیا کامانز
"Christ Pantocrator" (یونانی: "Pantocrator") - مشهورترین نماد دوره پیش از نوبولیک شمایل شکنی- یک حرکت بدعت آمیز که در انکار احترام به شمایل ها و آزار و اذیت آنها بیان می شود. در دوره از قرن هشتم تا نهم، چندین بار در کلیسای شرقی به رسمیت شناخته شد.. با استفاده از تکنیک encaustic روی تخته نوشته شده است. انکوستیک- تکنیک نقاشی که در آن چسب رنگ موم است تا روغن، مثلاً در نقاشی رنگ روغن.، که از دیرباز در هنر باستان استفاده می شده است; تمام نمادهای اولیه با استفاده از این تکنیک نقاشی شدند. این نماد خیلی بزرگ نیست، اندازه آن 84 × 45.5 سانتی متر است، اما ماهیت تصویر آن را به یاد ماندنی می کند. تصویر به شیوه ای آزاد و تا حدودی رسا و نقاشی نگارش شده است. ضربات خمیری اسمیر خمیری- لکه غلیظی از رنگ رقیق نشده.به وضوح شکل را مجسمه سازی کنید و حجم و سه بعدی بودن فضا را نشان دهید. هنوز هیچ تمایلی برای مسطح بودن و متعارف بودن وجود ندارد، همانطور که بعداً در نقاشی شمایل متعارف وجود خواهد داشت. این هنرمند با وظیفه نشان دادن واقعیت تجسم روبرو بود و به دنبال انتقال حداکثر احساس بدن انسانی مسیح بود. در عین حال، جنبه معنوی را از دست نمی دهد، به ویژه در نگاه خود، قدرت و قدرتی که بیننده را فوراً تحت تأثیر قرار می دهد. تصویر منجی در حال حاضر کاملاً سنتی و در عین حال غیرمعمول است. چهره مسیح که با موهای بلند و ریش احاطه شده است و با هاله ای احاطه شده است که صلیبی در آن حک شده است، آرام و آرام است. مسیح تونیک آبی تیره با بند طلایی پوشیده است کلاو- تزیین دوخته شده به صورت نوار عمودی از شانه تا لبه پایین لباس.و یک شنل بنفش - لباس امپراتورها. این شکل از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است، اما طاقچه ای که در پشت ناجی می بینیم نشان می دهد که او بر تختی نشسته است که آسمان آبی در پشت آن کشیده شده است. مسیح با دست راست خود (دست راست) برکت می دهد، در دست چپ انجیل را در قاب گرانبهایی که با طلا و سنگ تزئین شده است نگه می دارد.
تصویر با شکوه، حتی پیروزمندانه، و در عین حال غیرمعمول جذاب است. حس هماهنگی در آن وجود دارد، اما تا حد زیادی بر اساس ناهماهنگی ها ساخته شده است. بیننده نمی تواند متوجه عدم تقارن آشکار در چهره مسیح، به ویژه در نحوه رنگ آمیزی چشم ها نشود. محققان این اثر را به روش های مختلفی توضیح می دهند. برخی آن را به سنت های هنر باستانی برمی گردند، زمانی که خدایان با یک چشم برای مجازات و چشم دیگر برای رحمت ترسیم می شدند. بر اساس یک نسخه متقاعد کننده تر، این منعکس کننده بحثی با مونوفیزیت ها بود، که یک ماهیت را در مسیح تأیید کردند - الهی، که طبیعت انسانی او را جذب می کند. و در پاسخ به آنها، هنرمند مسیح را به تصویر می کشد و در او بر الوهیت و انسانیت در عین حال تأکید می کند.
ظاهراً این شمایل در قسطنطنیه نقاشی شده و به عنوان کمک امپراتور ژوستینیانوس که یک کتیتور، یعنی اهداکننده صومعه بود، به صومعه سینا آمده است. بالاترین کیفیت اجرا و عمق الهیات توسعه تصویر به نفع منشاء شهری آن است.
3. موزاییک "بانوی ما بر تخت"
ایاصوفیه - حکمت الهی، قسطنطنیه، قرن نهم
ایاصوفیه، استانبول /دیومدیا
پس از یک بحران طولانی نمادین شکنی که بیش از صد سال به طول انجامید، در سال 867، با فرمان امپراتوری، کلیسای جامع ایاصوفیه در قسطنطنیه دوباره شروع به تزئین با موزاییک کرد. یکی از اولین ترکیب‌بندی‌های موزاییکی، تصویر مادر خدا بود که بر تخت نشسته بود کونا- سقف نیمه گنبدی بر روی قسمت های نیمه استوانه ای ساختمان ها، به عنوان مثال اپیس ها.. این امکان کاملاً وجود دارد که این تصویر یک تصویر قبلی را که توسط مبارزان آیکون نابود شده بود، بازسازی کرده باشد. زائر روسی از نووگورود، آنتونی، که در حدود سال 1200 از قسطنطنیه بازدید کرد، در یادداشت های خود اشاره کرد که موزاییک های محراب ایاصوفیه توسط لازاروس اجرا شده است. در واقع، لازاروس شمایل‌نویس در قسطنطنیه زندگی می‌کرد که زیر دست شمایل‌بازان رنج می‌برد، و پس از شورای 843، که احترام به شمایل‌ها را بازسازی کرد، به رسمیت شناخته شد. با این حال، در سال 855 او به عنوان سفیر امپراتور میکائیل سوم نزد پاپ بندیکت سوم به رم فرستاده شد و در حدود سال 865 درگذشت، بنابراین او نمی توانست نویسنده موزاییک قسطنطنیه باشد. اما شهرت او به عنوان قربانی نماد شکنان این تصویر را با نام او پیوند داد.
این تصویر از مادر خدا یکی از زیباترین نقاشی های یادبود بیزانس است. در مقابل پس زمینه طلایی درخشان، بر تختی تزئین شده با سنگ های قیمتی، مادر خدا بر روی بالش های بلند سلطنتی نشسته است. او مسیح شیرخوار را در جلوی خود نگه می دارد که گویی بر تختی بر روی دامان او نشسته است. و در طرفین، روی طاق، دو فرشته در ردای درباریان، با نیزه ها و آینه ها ایستاده اند و از تاج و تخت محافظت می کنند. در امتداد لبه صدف کتیبه ای وجود دارد که تقریباً گم شده است: "تصاویری که فریبکاران در اینجا سرنگون کردند توسط حاکمان پارسا بازسازی شد."
چهره مادر خدا نجیب و زیبا است، هنوز آن زهد و سختی را ندارد که مشخصه تصاویر بیزانسی بعدی باشد، هنوز دارای بسیاری از ویژگی های عتیقه است: صورت بیضی شکل گرد، لب های زیبا، صاف بینی نگاه چشمان درشت زیر قوس های خمیده ابروها کمی به پهلو منحرف می شود، این نشان دهنده عفت باکره است که چشمان هزاران نفری که وارد معبد می شوند به او خیره شده است. در شکل مادر خدا عظمت سلطنتی و در عین حال لطف واقعاً زنانه احساس می شود. ردای آبی تیره او که با سه ستاره طلایی تزئین شده است، در چین‌های نرم فرو می‌رود و بر ماندگاری شکل او تأکید می‌کند. دستان نازک مادر خدا با انگشتان بلند، مسیح شیرخوار را در آغوش گرفته و از او محافظت می کند و در عین حال او را به جهان نشان می دهد. صورت نوزاد بسیار پر جنب و جوش و به طرز کودکانه ای چاق است، اگرچه تناسب بدن نسبتاً نوجوان است، اما لباس سلطنتی طلایی، حالت صاف و ژست برکت برای نشان دادن این است که: پادشاه واقعی در برابر ماست و او با وقار سلطنتی نشسته است. در دامان مادر
نوع شمایل نگاری مادر خدا که با مسیح شیرخوار بر تخت نشسته بود در قرن نهم، دوران پس از شمایل شکنی، به عنوان نمادی از پیروزی ارتدکس محبوبیت خاصی به دست آورد. و غالباً دقیقاً در مجرای معبد قرار می گرفت ، که نشان دهنده تجلی مشهود پادشاهی بهشت و راز تجسم است. او را در کلیسای ایاصوفیه در تسالونیکی، در سانتا ماریا در دومینیکا در رم و در جاهای دیگر ملاقات می کنیم. اما استادان قسطنطنیه نوع خاصی از تصویر را ایجاد کردند که در آن زیبایی جسمانی و زیبایی روحی با هم منطبق بودند، کمال هنری و عمق الهیات به طور هماهنگ همزیستی داشتند. به هر حال هنرمندان برای این آرمان تلاش کردند. چنین تصویری از مادر خدا از ایاصوفیه است که پایه و اساس رنسانس به اصطلاح مقدونی را گذاشت - این نام از اواسط قرن نهم تا آغاز قرن یازدهم به هنر داده شد.
4. نقاشی دیواری "رستاخیز"
صومعه چورا، قسطنطنیه، قرن چهاردهم
صومعه چورا، استانبول /دیومدیا
دو قرن اخیر هنر بیزانسی رنسانس پالیولوژیک نامیده می شود. این نام پس از سلسله حاکم Palaiologos، آخرین در تاریخ بیزانس گرفته شده است. امپراتوری رو به زوال بود، تحت فشار ترکها، در حال از دست دادن قلمرو، قدرت و قدرت بود. اما هنر او در حال افزایش بود. و یکی از نمونه های آن تصویر رستاخیز از صومعه چورا است.
صومعه چورا در قسطنطنیه که به مسیح منجی تقدیم شده است، طبق سنت، در قرن ششم توسط راهب ساووا مقدس تأسیس شد. در آغاز قرن یازدهم، در زمان امپراتور بیزانس، الکسی کومننوس، مادرشوهرش ماریا دوکا دستور ساخت معبد جدیدی را داد و آن را به مقبره سلطنتی تبدیل کرد. در قرن چهاردهم، بین سال‌های 1316 و 1321، معبد دوباره با تلاش تئودور متوشیتس، لوگوتت بزرگ، بازسازی و تزئین شد. لوگوفت- بالاترین مقام (حسابرس، صدراعظم) دفتر سلطنتی یا ایلخانی در بیزانس.در دربار آندرونیکوس دوم آندرونیکوس دوم پالیولوژیس(1259-1332) - امپراتور امپراتوری بیزانس در 1282-1328.. (روی یکی از موزاییک های معبد، او در کنار پای مسیح با معبدی در دستانش به تصویر کشیده شده است.)
موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری چورا توسط بهترین استادان قسطنطنیه خلق شده‌اند و نشان دهنده شاهکارهای هنر اواخر بیزانس هستند. اما تصویر رستاخیز به ویژه به این دلیل برجسته می شود که ایده های معادشناسی دوران را در قالب هنری باشکوه بیان می کند. این ترکیب در دیوار شرقی پاراکلزیوم (راهروی جنوبی)، جایی که مقبره‌ها قرار داشتند، قرار دارد، که ظاهراً انتخاب موضوع را توضیح می‌دهد. تفسیر طرح با ایده های گریگوری پالاماس، مدافع هزیکاسم و آموزه انرژی های الهی همراه است. هزیکاسم در سنت رهبانی بیزانس شکل خاصی از دعا بود که در آن ذهن ساکت و در حالت هزیکیا و سکوت است. هدف اصلی این دعا دستیابی به روشنایی درونی با نور تابور خاص است، همان نوری که رسولان در هنگام تبدیل خداوند مشاهده کردند..
تصویر رستاخیز بر روی سطح منحنی آپسد قرار دارد که پویایی فضایی آن را افزایش می دهد. در مرکز، ما مسیح قیام کرده را در لباس های درخشان سفید در پس زمینه یک ماندورلا سفید و آبی خیره کننده می بینیم. ماندورلا(ماندولا ایتالیایی - "بادام") - در شمایل نگاری مسیحی، درخشش بادام شکل یا گرد در اطراف شکل مسیح یا مادر خدا، که نماد شکوه آسمانی آنهاست.. شکل او مانند لخته ای از انرژی است که امواج نور را در همه جهات پخش می کند و تاریکی را پراکنده می کند. منجی با گامهای گسترده و پرانرژی از پرتگاه جهنم عبور می کند، شاید بتوان گفت بر فراز آن پرواز می کند، زیرا یکی از پاهایش بر در شکسته جهنم استوار است و پای دیگر بر فراز پرتگاه معلق است. چهره مسیح موقر و متمرکز است. او با حرکتی شاهانه، آدم و حوا را با خود حمل می کند و آنها را بالای قبرها می برد و به نظر می رسد که در تاریکی شناور هستند. در سمت راست و چپ مسیح عادلانی ایستاده اند که او از پادشاهی مرگ بیرون می آورد: یحیی باپتیست، پادشاهان داوود و سلیمان، هابیل و دیگران. و در پرتگاه سیاه جهنم که زیر پای منجی باز می شود، زنجیر، قلاب، قفل، انبر و سایر نمادهای عذاب جهنمی را می توان دید، و چهره ای مقید است: این شیطان شکست خورده است که از قدرت خود محروم است. و قدرت بالای ناجی با حروف سفید در زمینه تیره کتیبه "آناستازیس" (یونانی "رستاخیز") وجود دارد.
شمایل نگاری رستاخیز مسیح در این نسخه، که "نزول به جهنم" نیز نامیده می شد، در هنر بیزانسی در دوران پس از شمال ظاهر می شود، زمانی که تفسیر الهیاتی و مذهبی از تصویر شروع به غلبه بر تصویر تاریخی کرد. در انجیل توصیفی از رستاخیز مسیح نخواهیم یافت، این یک راز باقی مانده است، اما با تأمل در راز رستاخیز، الهی دانان و پس از آنها نقاشان شمایل، تصویری را خلق کردند که پیروزی مسیح را بر جهنم نشان می دهد و مرگ. و این تصویر برای گذشته جذابیتی ندارد، به عنوان خاطره ای از رویدادی که در یک لحظه خاص از تاریخ رخ داده است، به آینده هدایت می شود، به عنوان تحقق آرزوهای رستاخیز عمومی، که با رستاخیز مسیح آغاز شد. و مستلزم رستاخیز همه بشریت است. این رویداد کیهانی تصادفی نیست: در طاق پاراکلزیا، بالای ترکیب رستاخیز، تصویر آخرین داوری و فرشتگان را می‌بینیم که طومار بهشت را بالا می‌برند.
5. نماد ولادیمیر مادر خدا
ثلث اول قرن دوازدهم
این تصویر در قسطنطنیه نقاشی شد و در دهه 30 قرن دوازدهم به عنوان هدیه ای از پدرسالار قسطنطنیه به شاهزاده کیف یوری لونگ-روکی آورده شد. این نماد در ویشگورود قرار گرفت اکنون مرکز منطقه ای در منطقه کیف است. واقع در ساحل سمت راست Dnieper، 8 کیلومتری از کیف.، جایی که او با معجزات خود شهرت یافت. در سال 1155، پسر یوری، آندری بوگولیوبسکی، آن را به ولادیمیر برد، جایی که این نماد برای بیش از دو قرن باقی ماند. در سال 1395، به دستور دوک بزرگ واسیلی دمیتریویچ، آن را به مسکو، به کلیسای جامع کرملین آوردند، و تا سال 1918 در آنجا باقی ماند، زمانی که برای مرمت برده شد. اکنون در گالری دولتی ترتیاکوف است. افسانه هایی در مورد معجزات متعددی با این نماد مرتبط است، از جمله نجات مسکو از حمله تامرلن در سال 1395. قبل از او، کلانشهرها و پدرسالاران انتخاب می شدند، پادشاهان تاج گذاری می کردند. بانوی ما ولادیمیر به عنوان طلسم سرزمین روسیه مورد احترام است.
متأسفانه، آیکون در وضعیت خیلی خوبی نیست. طبق کار مرمتی سال 1918، بارها بازنویسی شد: در نیمه اول قرن سیزدهم پس از ویرانی باتو. در آغاز قرن 15; در سال 1514، در سال 1566، در سال 1896. از تابلوی اصلی فقط چهره های مادر خدا و مسیح فرزند، قسمتی از کلاهک و حاشیه شنل - مافوریا - باقی مانده است. مافوریوس- ردای زن به شکل بشقاب که تقریباً کل پیکره مادر خدا را می پوشاند.با کمک طلایی کمک کنید- در نقاشی شمایل، ضربات طلا یا نقره بر روی چین های لباس، بال های فرشتگان، روی اشیاء، نماد بازتاب نور الهی است.قسمتی از کیتون اخری عیسی با دستیار طلایی و پیراهن از زیر آن نمایان است، دست چپ و قسمتی از دست راست نوزاد، بقایای زمینه طلایی با تکه‌هایی از کتیبه: «MR. .U".
با این وجود، تصویر جذابیت و شدت معنوی خود را حفظ کرد. این بر اساس ترکیبی از لطافت و قدرت ساخته شده است: مادر خدا پسرش را در آغوش می گیرد، تا او را از رنج آینده محافظت کند، و او به آرامی گونه او را فشار می دهد و دستش را دور گردنش می گذارد. چشمان عیسی با محبت به مادر دوخته شده است و چشمان او به بیننده می نگرد. و در این نگاه نافذ طیفی از احساسات وجود دارد - از درد و شفقت گرفته تا امید و بخشش. این شمایل نگاری که در بیزانس توسعه یافت، در روسیه نام "لطافت" را دریافت کرد ، که ترجمه کاملاً دقیقی از کلمه یونانی "eleusa" - "رحمت" نیست ، که نامی است که به بسیاری از تصاویر مادر خدا داده شده است. در بیزانس، این شمایل نگاری "Glykofilusa" - "Sweet Kiss" نامیده می شد.
رنگ آمیزی نماد (ما در مورد چهره ها صحبت می کنیم) بر روی ترکیبی از اخرای شفاف و آسترهای رنگی با رنگ های انتقالی، لعاب (شناور) و رگه های سفید نازک نور ساخته شده است که تأثیر ظریف ترین و تقریباً تنفس را ایجاد می کند. گوشت چشمان مریم باکره به ویژه با رنگ قهوه ای روشن رنگ آمیزی شده است، با یک ضربه قرمز در قطره اشک. لب هایی که به زیبایی مشخص شده اند با سه سایه سینابر رنگ آمیزی شده اند. صورت توسط کلاه آبی با چین‌های آبی تیره، که با طرحی تقریبا سیاه مشخص شده است، قاب شده است. صورت کودک با رنگ ملایم رنگ آمیزی شده است، اخرایی شفاف و رژگونه جلوه ای از پوست گرم و نرم کودک ایجاد می کند. بیان سرزنده و خودانگیخته چهره عیسی نیز از طریق ضربه های پر انرژی رنگ ایجاد می شود که فرم را حجاری می کند. همه اینها گواه مهارت بالای هنرمندی است که این تصویر را خلق کرده است.
مافوریای گیلاسی تیره مادر خدا و تونیک طلایی خدای شیرخوار بسیار دیرتر از چهره‌ها نقاشی شده‌اند، اما به طور کلی به طور هماهنگ در تصویر قرار می‌گیرند و کنتراست زیبایی ایجاد می‌کنند و شبح کلی فیگورها با هم متحد شده‌اند. در آغوش یک کل واحد، نوعی پایه برای چهره های زیبا است.
نماد ولادیمیر دو طرفه است، قابل حمل (یعنی برای اجرای مراسم مختلف، مراسم مذهبی)، در پشت تختی با ابزار شور (اوایل قرن پانزدهم) قرار دارد. روی تختی که با پارچه‌های قرمز تزئین شده با زیورآلات طلا و حاشیه‌های طلا، میخ‌ها، تاجی از خار و کتابی به طلا بسته شده است و روی آن کبوتری سفید با هاله‌ای طلایی قرار دارد. بر بالای میز محراب صلیب، نیزه و عصا بلند شده است. اگر تصویر خدا-تی-ری را در وحدت با گردش بخوانید، آغوش لطیف مادر خدا و پسر نمونه اولیه رنج آینده منجی می شود. مادر خدا با چنگ زدن به مسیح شیرخوار به سینه اش، در سوگ مرگ او غمگین است. دقیقاً اینگونه است که در روسیه باستان آنها تصویر مادر خدا را که مسیح را برای یک قربانی کفاره به نام نجات بشر به دنیا می آورد درک می کردند.
6. نماد "ناجی که توسط دست ساخته نشده است"
نوگورود، قرن XII
گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز
نماد بیرونی دو طرفه تصویر منجی که توسط دست ساخته نشده است با صحنه "ستایش صلیب" در پشت آن، یادگاری از دوران پیش از مغول است، گواه همسان سازی عمیق توسط نقاشان روسی از هنر و هنر است. میراث الهیات بیزانس.
روی تخته، نزدیک به یک مربع (77 × 71 سانتی متر)، چهره منجی به تصویر کشیده شده است که توسط هاله ای با یک خط تیره احاطه شده است. چشمان درشت و گشاد مسیح کمی به سمت چپ نگاه می کنند، اما در عین حال بیننده احساس می کند که در میدان دید منجی قرار دارد. قوس های بلند ابروها منحنی هستند و بر تیزبینی نگاه تاکید می کنند. یک ریش چنگال‌دار و موهای بلند با کمک طلایی چهره منجی را قاب می‌کند - خشن، اما نه خشن. تصویر لاکونیک، محدود، بسیار بزرگ است. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد، هیچ جزئیات اضافی وجود ندارد، فقط یک چهره، یک هاله با یک صلیب و حروف - IC XC (مخفف "عیسی مسیح").
این تصویر توسط دست ثابت هنرمندی ماهر در طراحی کلاسیک ایجاد شده است. تقارن تقریباً کامل صورت بر اهمیت آن تأکید می کند. رنگ‌بندی محدود اما تصفیه‌شده بر روی انتقال‌های ظریف اخر ساخته شده است - از زرد طلایی به قهوه‌ای و زیتونی، اگرچه امروزه به دلیل از بین رفتن لایه‌های بالایی رنگ، تفاوت‌های ظریف رنگ کاملاً قابل مشاهده نیست. به دلیل تلفات، آثاری از تصویر سنگ های قیمتی در چهارراه هاله و حروف در گوشه های بالایی نماد به سختی قابل مشاهده است.
نام "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" با افسانه ای در مورد اولین نماد مسیح مرتبط است که نه با دست، یعنی نه توسط یک هنرمند خلق شده است. افسانه می گوید: شاه آبگر در شهر ادسا زندگی می کرد و به جذام مبتلا بود. چون شنید که عیسی مسیح بیماران را شفا می دهد و مردگان را زنده می کند، خدمتکاری را برای او فرستاد. مسیح که نتوانست مأموریت خود را رها کند، با این وجود تصمیم گرفت به آبگار کمک کند: صورت او را شست، با حوله ای پاک کرد و بلافاصله صورت منجی به طور معجزه آسایی بر روی پارچه نقش شد. خادم این حوله (ابروس) را نزد آبگر برد و شاه شفا یافت.
کلیسا تصویر معجزه آسا را دلیلی بر تجسم می داند، زیرا چهره مسیح را به ما نشان می دهد - خدایی که انسان شد و برای نجات مردم به زمین آمد. این نجات از طریق فداکاری کفاره او انجام می شود که با صلیب در هاله نجات دهنده نمادین می شود.
ترکیب پشت نماد نیز به قربانی کفاره مسیح اختصاص دارد که صلیب کالواری را با تاجی از خارهای آویزان به تصویر می کشد. در دو طرف صلیب ایستاده و فرشتگان را با آلات احساسات پرستش می کنند. در سمت چپ میکائیل با نیزه ای که قلب منجی را بر روی صلیب سوراخ کرد، در سمت راست جبرئیل با عصا و اسفنج آغشته به سرکه که به مصلوب داده شد تا بنوشد. در بالا سرافیم های آتشین و کروبی های بال سبز با ریپیدها دیده می شود ریپیدی- اشیاء مذهبی - دایره های فلزی نصب شده روی دسته های بلند با تصاویر سرافیم شش بال.در دست ها، و همچنین خورشید و ماه - دو چهره در مدال های گرد. در زیر صلیب غار سیاه کوچکی را می بینیم و در آن جمجمه و استخوان های آدم، اولین انسانی که با نافرمانی خود از خدا، بشریت را در ملکوت مرگ فرو برد. مسیح، آدم دوم، همانطور که کتاب مقدس او را می نامد، با مرگ خود بر روی صلیب بر مرگ پیروز می شود و زندگی ابدی را به بشریت باز می گرداند.
این نماد در گالری دولتی ترتیاکوف است. قبل از انقلاب، آن را در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نگهداری می کردند. اما در ابتدا، همانطور که جرولد وزدورنوف تأسیس کرد جرولد وزدورنوف(متولد 1936) - متخصص در تاریخ هنر و فرهنگ روسیه باستان. محقق برجسته در پژوهشکده دولتی مرمت. خالق موزه نقاشی های دیواری دیونیزیا در فراپونتوو.از کلیسای چوبی تصویر مقدس نووگورود می آید که در سال 1191 ساخته شد و اکنون منقرض شده است.
7. احتمالاً تئوفان یونانی. نماد "تغییر شکل خداوند"
Perslavl-Zalessky، حدود 1403
گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز در میان آثار هنر باستانی روسیه واقع در تالارهای گالری ترتیاکوف، نماد "تغییر شکل" نه تنها با ابعاد بزرگ - 184 × 134 سانتی متر، بلکه با تفسیر اصلی آن از طرح انجیل توجه را به خود جلب می کند. این نماد زمانی نماد معبدی در کلیسای جامع تغییر شکل Pereslavl-Zalessky بود. در سال 1302، پرسلول بخشی از شاهزاده مسکو شد و تقریباً صد سال بعد، دوک بزرگ واسیلی دیمیتریویچ بازسازی کلیسای جامع باستانی اسپاسکی را که در قرن دوازدهم ساخته شده بود، انجام داد. و کاملاً محتمل است که او نقاش نمادین معروف تئوفانس یونانی را که قبلاً در نووگورود بزرگ ، نیژنی نووگورود و سایر شهرها کار کرده بود ، جذب کرد. در زمان های قدیم، شمایل ها امضا نمی شد، بنابراین نمی توان تألیف تئوفانس را اثبات کرد، اما دستخط خاص این استاد و ارتباط او با حرکت روحانی به نام هزیکاسم به نفع او صحبت می کند. هزیکاسم به مضمون انرژی های الهی یا به عبارت دیگر نور مخلوق تابور که حواریون در هنگام تغییر شکل مسیح در کوه به آن می اندیشیدند توجه ویژه ای داشت. بیایید در نظر بگیریم که استاد چگونه تصویری از این پدیده درخشان ایجاد می کند.
ما منظره ای کوهستانی را روی نماد می بینیم که در بالای کوه مرکزی ایستاده است، با دست راست خود برکت می دهد و طوماری را در سمت چپ خود گرفته است. سمت راست او موسی با لوح، در سمت چپ او الیاس نبی است. در پایین کوه سه حواری هستند، آنها را به زمین انداختند، یعقوب با دست چشمانش را پوشاند، یوحنا از ترس روی برگرداند و پطرس در حالی که دست خود را به سمت مسیح گرفت، همانطور که انجیلان شهادت می دهند، فریاد می زند: برای ما در اینجا با تو خوب است، بگذار سه خیمه بسازیم» (متی 17:4). چه چیزی رسولان را تحت تأثیر قرار داد و باعث ایجاد طیف وسیعی از احساسات، از ترس تا لذت شد؟ البته این نوری است که از مسیح آمده است. در متی می خوانیم: «و در حضور ایشان دگرگون شد و صورتش مانند خورشید درخشید و لباسش مانند نور سفید شد» (متی 17:2). و در نماد، مسیح در لباس های درخشان پوشیده شده است - سفید با برجسته های طلایی، درخشندگی از او به شکل یک ستاره سفید و طلایی شش پر، احاطه شده توسط یک ماندورلا کروی آبی، که توسط پرتوهای نازک طلایی سوراخ شده است، ساطع می شود. سفید، طلایی، آبی - همه این تغییرات نور، جلوه ای از درخشش متنوع را در اطراف شکل مسیح ایجاد می کند. اما نور فراتر می رود: سه پرتو از ستاره ساطع می شود که به هر یک از رسولان می رسد و به معنای واقعی کلمه آنها را به زمین میخکوب می کند. همچنین انعکاس نور مایل به آبی بر لباس انبیا و رسولان دیده می شود. نور بر فراز کوه ها، درختان می لغزد، تا جایی که امکان دارد، حتی غارها با طرحی سفید ترسیم شده اند: آنها مانند دهانه های انفجار به نظر می رسند - گویی نوری که از مسیح ساطع می شود نه تنها روشن می شود، بلکه به داخل زمین نفوذ می کند. جهان را دگرگون می کند، تغییر می دهد.
فضای نماد از بالا به پایین توسعه می یابد، مانند نهری که از یک کوه می ریزد و آماده است تا به منطقه بیننده سرازیر شود و او را درگیر آنچه در حال رخ دادن است کند. زمان نماد زمان ابدیت است، در اینجا همه چیز در همان زمان اتفاق می افتد. این نماد نقشه های مختلفی را با هم ترکیب می کند: در سمت چپ، مسیح و حواریون در حال صعود از کوه هستند و در سمت راست، آنها از قبل از کوه پایین می آیند. و در گوشه های بالا ابرهایی را می بینیم که فرشتگان بر روی آن الیاس و موسی را به کوه تبدیل می آورند.
نماد "تغییر شکل" از Perslavl-Zalessky یک اثر منحصر به فرد است که با مهارت و آزادی نوشته شده است، در حالی که عمق باورنکردنی تفسیر متن انجیل در اینجا قابل مشاهده است و ایده های بیان شده توسط نظریه پردازان هسیکاسم - سیمئون الاهیات جدید، گریگوری. پالاماس - تصویر بصری آنها را پیدا کنید، گریگوری سینایت و دیگران.
8. آندری روبلف. نماد "ترینیتی"
اوایل قرن 15
گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز تصویر تثلیث مقدس اوج خلاقیت آندری روبلف و اوج هنر باستانی روسیه است. "داستان نقاشان آیکون مقدس" که در پایان قرن هفدهم گردآوری شده است، می گوید که این نماد به دستور رهبر صومعه تثلیث نیکون "به یاد و ستایش سنت سرجیوس" نقاشی شده است که تأمل کرده است. تثلیث مقدس مرکز زندگی معنوی او. آندری روبلف موفق شد عمق کامل تجربه عرفانی سنت سرگیوس رادونژ - بنیانگذار جنبش رهبانی را با رنگها منعکس کند ، که تمرین دعا و تفکر را احیا کرد ، که به نوبه خود بر احیای معنوی روسیه در پایان تأثیر گذاشت. از قرن 14 - آغاز قرن 15 .
این نماد از لحظه ایجاد آن در کلیسای جامع ترینیتی بود، با گذشت زمان تاریک شد، چندین بار تجدید شد، با لباس های طلاکاری پوشانده شد و برای قرن ها هیچ کس زیبایی آن را ندید. اما در سال 1904، معجزه ای رخ داد: به ابتکار نقاش منظره و مجموعه دار ایلیا سمنوویچ اوستروخوف، عضو کمیسیون باستان شناسی امپراتوری، گروهی از مرمتگران به رهبری واسیلی گوریانوف شروع به تمیز کردن نماد کردند. و هنگامی که ناگهان رول های کلم و طلا از زیر لایه های تاریک بیرون زد، به عنوان پدیده ای با زیبایی واقعاً بهشتی تلقی شد. پس از آن که صومعه در سال 1918 بسته شد، نماد تمیز نشد و آنها توانستند آن را به کارگاه های مرمت مرکزی ببرند و نظافت ادامه یافت. مرمت تنها در سال 1926 به پایان رسید.
موضوع نماد فصل هجدهم کتاب پیدایش بود که می گوید چگونه یک روز سه مسافر نزد جد ابراهیم آمدند و او به آنها غذا داد و سپس فرشتگان (به یونانی "angelos" - "قاصد، رسول") آنها به ابراهیم گفتند که پسری خواهد داشت که قوم بزرگی از او خواهد آمد. به طور سنتی، نقاشان شمایل «میهمان نوازی ابراهیم» را به عنوان صحنه‌ای روزمره به تصویر می‌کشند که در آن بیننده فقط حدس می‌زند که سه فرشته نماد تثلیث مقدس هستند. آندری روبلف، بدون در نظر گرفتن جزئیات روزمره، تنها سه فرشته را به عنوان مظهر تثلیث به تصویر کشید و راز تثلیث الهی را برای ما آشکار کرد.
در پس زمینه طلایی (اکنون تقریباً گم شده) سه فرشته در حال نشستن در اطراف میزی به تصویر کشیده شده اند که کاسه ای روی آن قرار دارد. فرشته وسطی بالاتر از دیگران برمی خیزد، پشت سر او درختی می روید (درخت زندگی)، پشت فرشته سمت راست کوهی (تصویر دنیای بهشتی)، پشت سمت چپ ساختمانی (اتاق های ابراهیم و تصویر). اقتصاد الهی، کلیسا). سرهای فرشتگان خم شده، گویی در حال گفتگوی خاموش هستند. چهره آنها شبیه به هم است - گویی یک چهره است که سه بار به تصویر کشیده شده است. این ترکیب بر اساس سیستمی از دایره های متحدالمرکز است که در مرکز نماد، جایی که کاسه به تصویر کشیده شده است، همگرا می شوند. در کاسه سر گوساله را می بینیم که نماد قربانی است. پیش روی ما یک وعده غذایی مقدس است که در آن یک قربانی کفاره انجام می شود. فرشته وسط جام را برکت می دهد. شخصی که در سمت راست او نشسته است با اشاره رضایت خود را برای پذیرش جام ابراز می کند. فرشته ای که در سمت چپ دست مرکزی قرار دارد، فنجان را به سمت کسی که روبروی او نشسته است حرکت می دهد. آندری روبلف، که بیننده خدا نامیده می شد، ما را شاهد می سازد که چگونه در اعماق تثلیث مقدس، شورایی در مورد فداکاری کفاره برای نجات بشریت برگزار می شود. در زمان های قدیم این تصویر "شورای ابدی" نامیده می شد.
کاملاً طبیعی است که بیننده یک سوال دارد: در این نماد کیست؟ می بینیم که فرشته میانی لباس مسیح پوشیده است - یک تونیک گیلاس و یک هیمتیون آبی. هیمیشن("پارچه، شنل" یونانی باستان) - یونانیان باستان لباس بیرونی به شکل یک تکه پارچه مستطیلی داشتند. معمولاً روی تونیک پوشیده می شود.
کیتون- چیزی شبیه پیراهن، اغلب بدون آستین.بنابراین، می توانیم فرض کنیم که این پسر، شخص دوم تثلیث مقدس است. در این حالت، در سمت چپ بیننده فرشته ای است که شخصیت پدر را به تصویر می کشد، تونیک آبی او با شنل صورتی پوشیده شده است. در سمت راست روح القدس است، فرشته ای که لباس سبز آبی پوشیده است (سبز نماد روح، تولد دوباره زندگی است). این نسخه رایج ترین است، اگرچه تفاسیر دیگری نیز وجود دارد. غالباً روی نمادها فرشته میانی با هاله ای صلیب شکل و IC XC - حروف اول مسیح - نشان داده می شد. با این حال، شورای Stoglavy در سال 1551 به شدت ممنوعیت به تصویر کشیدن هاله های صلیب شکل و کتیبه نام در تثلیث، این را با این واقعیت توضیح داد که نماد تثلیث پدر، پسر و روح القدس را جداگانه به تصویر نمی کشد، اما تصویری از تثلیث الهی و تثلیث وجود الهی است. به همین ترتیب، هر یک از فرشتگان ممکن است به نظر ما یک هیپوستاز باشد، زیرا، به قول قدیس باسیل کبیر، «پسر تصویر پدر است و روح تصویر پسر است». و هنگامی که نگاه خود را از فرشته ای به فرشته دیگر منتقل می کنیم، می بینیم که چقدر شبیه و چقدر متفاوت هستند - یک چهره، اما لباس های متفاوت، حرکات مختلف، حالت های مختلف. بنابراین، نقاش شمایل، رمز و راز عدم آمیختگی و جدایی ناپذیری فرضیه های تثلیث مقدس، رمز و راز هم جوهری بودن آنها را منتقل می کند. طبق تعاریف کلیسای جامع Stoglavy کلیسای جامع استوگلاوی- شورای کلیسا در سال 1551، تصمیمات شورا در استوگلاو ارائه شد.، تصویر ایجاد شده توسط آندری روبلف تنها تصویر قابل قبول از تثلیث است (که البته همیشه مشاهده نمی شود).
این تصویر که در دوران دشوار درگیری‌های داخلی شاهزادگان و یوغ تاتار-مغول ترسیم شده است، مظهر عهد مقدس سرگیوس است: "با نگاه به تثلیث مقدس، نزاع منفور این جهان غلبه می‌کند."
9. دیونیسیوس. نماد "متروپولیتن الکسی با زندگی خود"
پایان پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم
گالری ایالتی ترتیاکوف / ویکی‌مدیا کامانز
شمایل الکسی، متروپولیتن مسکو، توسط دیونیسیوس، که معاصرانش او را به خاطر مهارتش «فیلسوف بدنام» (مشهور، نامدار) می نامیدند، نقاشی شد. متداول ترین قدمت این نماد دهه 1480 است، زمانی که کلیسای جامع فرضی جدید در مسکو ساخته و تقدیس شد، که برای آن دیونیسیوس مأمور ساخت دو نماد از قدیسین مسکو - الکسی و پیتر شد. با این حال، تعدادی از محققین نقاشی این نماد را بر اساس سبک آن به اوایل قرن شانزدهم نسبت می دهند، که در آن بیان کلاسیک مهارت دیونیسیوس یافت شد که به طور کامل در نقاشی صومعه فراپونتوف آشکار شد.
در واقع، واضح است که این نماد توسط استاد بالغی نقاشی شده است که هم به سبک یادبود (اندازه شمایل 197 × 152 سانتی متر) و هم مینیاتورنویسی تسلط دارد که در نمونه تمبرها قابل توجه است. تمبر- ترکیبات کوچک با طرح مستقل، واقع در نماد اطراف تصویر مرکزی - وسط.. این یک نماد هاژیوگرافی است که تصویر قدیس در وسط آن با تمبرهایی با صحنه هایی از زندگی او احاطه شده است. نیاز به چنین نمادی می تواند پس از بازسازی کلیسای جامع صومعه چودوف در سال 1501-1503 بوجود آید که بنیانگذار آن متروپولیتن الکسی بود.
متروپولیتن الکسی شخصیت برجسته ای بود. او از خانواده بویار بیاکونتوف بود، در صومعه اپیفانی در مسکو گذرانده شد، سپس متروپولینت مسکو شد، نقش برجسته ای در اداره ایالت هم در زمان ایوان ایوانوویچ سرخ (1353-1359) و هم در زمان پسر جوانش دیمیتری ایفا کرد. ایوانوویچ که بعداً به دونسکوی ملقب شد (1359-1389). الکسی با داشتن هدیه دیپلمات موفق شد روابط صلح آمیز با گروه ترکان برقرار کند.
در مرکز نماد، متروپولیتن الکسی به صورت تمام قد، در لباس های مراسم مذهبی نشان داده شده است: یک ساکوس قرمز ساکوس- لباس بلند و گشاد با آستین های گشاد، جلیقه عبادی اسقف.، تزئین شده با صلیب های طلایی در دایره های سبز رنگ که در بالای آن یک دزدی سفید با صلیب آویزان شده است دزدید- قسمتی از جلیقه کاهنان، که به دور گردن در زیر شاسی پوشیده می شود و نواری به سمت پایین می رود. این نماد فیض کشیش است و بدون آن کشیش هیچ یک از خدمات را انجام نمی دهد.، روی سر یک کاکل سفید است کوکول- لباس بیرونی راهبی که طرح بزرگ (بالاترین درجه انصراف رهبانی) را به شکل مقنعه ای نوک تیز با دو نوار بلند از مواد که پشت و سینه را می پوشاند، پذیرفته است.. قدیس با دست راست خود برکت می دهد، در سمت چپ او انجیل را با لبه قرمز نگه می دارد و روی یک دستمال سبز روشن (شال) ایستاده است. رنگ آیکون بر رنگ سفید غالب است، که در برابر آن رنگها و سایه‌های مختلف به وضوح خودنمایی می‌کنند - از سبز سرد و مایل به آبی، صورتی ملایم و زرد مایل به اخرایی گرفته تا نقاط روشن مایل به قرمز چشمک زن. همه این رنگارنگ ها نماد را جشن می گیرند.
قسمت مرکزی با بیست علامت زندگی قاب شده است که باید از چپ به راست خوانده شود. ترتیب علائم به شرح زیر است: تولد Eleutherius، متروپولیتن آینده الکسی. آوردن جوانان به تدریس؛ رویای الوتریوس، پیشگویی دعوت او به عنوان یک شبان (طبق زندگی الکسی، او در خواب این کلمات را شنید: "من تو را ماهیگیر انسان خواهم کرد"). تنسور الوتریوس و نامگذاری نام الکسی. نصب الکسی به عنوان اسقف شهر ولادیمیر؛ الکسی در هورد (او با کتابی در دست در مقابل خان نشسته بر تخت می ایستد)؛ الکسی از سرگیوس رادونژ می خواهد که شاگردش [سرجیوس] آندرونیک را به عنوان راهبایی در صومعه اسپاسکی (بعدها آندرونیکوف) که در سال 1357 تأسیس کرد، بدهد. الکسی به آندرونیک برکت می دهد تا ابیس شود. الکسی قبل از عزیمت به اردوگاه در مقبره متروپولیتن پیتر دعا می کند. خان در گروه هورد با الکسی ملاقات می کند. الکسی خانشا تایدولا را از نابینایی شفا می دهد. شاهزاده مسکو و جنگجویانش با الکسی پس از بازگشت از هورد ملاقات می کنند. الکسی با احساس نزدیک شدن به مرگ، از سرگیوس رادونژ دعوت می کند تا جانشین او، متروپولیتن مسکو شود. الکسی در حال آماده کردن مقبره ای برای خود در صومعه چودوف است. آرامش سنت الکسیس؛ کسب آثار؛ علاوه بر این، معجزات متروپولیتن - معجزه نوزاد مرده، معجزه راهب لنگ نائوم معجزه، و دیگران.
10. نماد "جان باپتیست - فرشته صحرا"
دهه 1560
موزه مرکزی فرهنگ و هنر روسیه باستان به نام. آندری روبلف / icon-art.info این نماد از کلیسای جامع تثلیث صومعه استفانو-ماخریشچی در نزدیکی مسکو که اکنون در موزه مرکزی فرهنگ باستان روسیه به نام آندری روبلوف قرار دارد، آمده است. اندازه آیکون 165.5 × 98 سانتی متر است.
شمایل نگاری تصویر غیرعادی به نظر می رسد: جان باپتیست با بال های فرشته به تصویر کشیده شده است. این یک تصویر نمادین است که مأموریت ویژه او را به عنوان یک پیام رسان ("angelos" در یونانی - "قاصد، رسول")، پیامبر سرنوشت و پیشرو مسیح (مسیح) نشان می دهد. این تصویر نه تنها به انجیل بازمی گردد، جایی که یوحنا توجه زیادی دارد، بلکه به نبوت ملاکی نیز برمی گردد: "اینک، من فرشته خود را می فرستم و او راه را پیش روی من آماده خواهد کرد" (مسک 3: 1). . مانند انبیای عهد عتیق، یحیی دعوت به توبه کرد، او درست قبل از آمدن مسیح آمد تا راه را برای او آماده کند ("پیشرو" به معنای "کسی که پیش می رود") و سخنان اشعیا نبی نیز نسبت داده شد. به او گفت: "صدای کسی که در بیابان فریاد می زند: راه خداوند را آماده کنید، راه های او را صاف کنید" (اشعیا 40:3).
یحیی باپتیست با پیراهن مو و هیماتیون، با طوماری و فنجانی در دست ظاهر می شود. بر روی طومار کتیبه ای است که از تکه هایی از موعظه او تشکیل شده است: «اینک، مرا دیدی و در مورد من شهادت دادی، زیرا اینک، تو برّه خدایی که گناهان جهان را می برد. توبه کنید، از ترس پادشاهی بهشت، تبر در ریشه درخت قطع شده است. و به عنوان مصداق این کلمات، همانجا، در زیر پای باپتیست، تبر در ریشه درختی به تصویر کشیده شده است که یک شاخه آن قطع شده و دیگری سبز می شود. این نمادی از قیامت است و نشان می دهد که زمان نزدیک است و به زودی برای این جهان داوری خواهد شد، قاضی آسمانی گناهکاران را مجازات خواهد کرد. در عین حال در کاسه سر جان را می بینیم که نماد شهادت اوست که به خاطر موعظه اش عذاب کشیده است. مرگ پیشرو، قربانی کفاره مسیح را آماده کرد و به گناهکاران نجات داد، و از این رو یحیی با دست راست خود دعا کنندگان را برکت می دهد. در چهره جان، زاهد، با شیارهای عمیق چین و چروک، عذاب و شفقت نمایان است.
پس زمینه آیکون سبز تیره است که بسیار مشخصه آیکون نگاری آن زمان است. بال‌های اخری جان شبیه جرقه‌های آتش است. به طور کلی، رنگ آمیزی نماد تاریک است، که روح زمان را منتقل می کند - سنگین، پر از ترس، نشانه های بد، اما همچنین امید به نجات از بالا.
در هنر روسیه، تصویر جان باپتیست، فرشته صحرا، از قرن چهاردهم شناخته شده است، اما به ویژه در قرن شانزدهم، در دوران ایوان مخوف، زمانی که هنوز ین-- -احساسات در جامعه افزایش یافت جان باپتیست حامی آسمانی ایوان مخوف بود. صومعه استفانو-مخریشچی از حمایت ویژه تزار برخوردار بود، که توسط فهرست‌های صومعه حاوی اطلاعاتی در مورد کمک‌های سلطنتی متعددی که در دهه‌های 1560-1570 انجام شده بود تأیید می‌شود. از جمله این کمک ها این نماد بود.
دیدن همچنین مواد """، "" و ریز بخش "".