S. Esenin. Analisi dell'opera "Dissuaso il boschetto d'oro

Quest'opera lirica fu scritta nel 1924, cioè poco prima della tragica morte del poeta. Sergei Yesenin è una figura di spicco nella letteratura russa. Le sue poesie sono originali, piene di amore per la fauna selvatica e toccano alcuni eventi storici. Quando la poesia fu creata, il poeta stava già sperimentando una colossale malinconia, delusione nella vita. Non fa nuovi progetti, ma riassume i risultati della sua vita. Anche se non fu lungo, ma memorabile (come ricordiamo, Esenin visse solo 30 anni). L'analisi del poema "Il boschetto d'oro dissuaso" sarà utile per gli studenti delle facoltà filologiche e di interesse per gli intenditori della vera poesia. Dedicato a chi non è indifferente all'art.

Un po' di sfondo

Com'era strano e sorprendente che una persona, essendo in giovane età, potesse scrivere questa lettera di addio in versi, indirizzata a se stessa. Sergei Yesenin sembra avere un presentimento della sua morte imminente: analizza mentalmente in anticipo le azioni commesse, cerca il significato di ciò che sta accadendo, riassume i risultati. Tali stati d'animo, il più delle volte, sono caratteristici di coloro che sono alla fine dei propri.Dopo la separazione da Isaidora Duncan, il poeta rimase probabilmente completamente senza supporto e anche l'ultimo matrimonio con Sophia Tolstoj non riuscì a renderlo felice. Questa persona non ha trovato soddisfazione in se stessa, non era soddisfatta della sua vita reale, ha smesso di notarne il valore e il significato.

La scrittura di Yesenin "Dissuaded the Golden grove" aiuterà a comprendere lo stato dell'eroe lirico, a tracciare le sue esperienze emotive. I sentimenti sono di enorme importanza. Questa opera lirica è fortemente connessa nel significato con un'altra poesia: "Non mi pento, non chiamo, non piango", scritta diversi anni prima.

Composizione della poesia

Questa opera lirica è composta da sei strofe separate. Il tono generale della poesia porta a pensieri tristi, ti fa pensare a molte cose serie: il significato dell'essere, è possibile la gioia genuina, qual è lo scopo di una persona? La trama si sviluppa sullo sfondo di una malinconia divorante: l'eroe lirico vive con i ricordi della sua giovinezza perduta. Forse si rammarica semplicemente di non essere stato in grado di preservare la sua spontaneità quasi infantile e di essersi lasciato trasportare dall'incantevole inganno della vita? L'analisi del poema "Il boschetto d'oro dissuaso" secondo il piano è impossibile da fare. Ognuno di noi ha la propria comprensione dell'essenza e del significato di questo lavoro, qui dovremmo fare affidamento sulla nostra individualità.

Lo stato dell'eroe lirico

Quello che gli succede non può che spaventare e fuorviare. L'eroe lirico parla di se stesso come se dovesse presto lasciare questo mondo, come se non esistesse più. È sia fiducioso che confuso. L'eroe lirico è alla fine del suo percorso, non sa cosa aspirare in futuro. Questo è uno stato terribile quando sei giovane, ma non c'è forza e desiderio di fare nulla, di realizzare le aspirazioni care. L'eroe lirico Sergei Yesenin ha perso il suo sogno. Lo stato d'animo generale della poesia è calma indifferenza e indifferenza. Non è un peccato per il passato, il presente, gli anni sprecati, ma questo è solo perché non c'è più niente per cui lottare. La strada un tempo larga divenne improvvisamente un sentiero stretto e gradualmente arrivò a un vicolo cieco.

Si può intendere lo stato dell'eroe lirico come un addio alla giovinezza. Ripensa agli anni vissuti, si rende conto dei suoi errori, annota mentalmente vittorie e sconfitte. L'analisi del poema di Yesenin "The Golden Grove Dissuaded" può essere classificata come una delle opere più misteriose e misteriose del poeta. Ci rivolgiamo ancora e ancora a versi familiari per sentire il nostro coinvolgimento nell'opera del grande poeta.

Simboli e loro significati

In questa poesia, si dovrebbe prestare particolare attenzione alle immagini, dietro di esse ci sono dettagli importanti necessari per una comprensione olistica e costruire un quadro generale.

"Il linguaggio allegro della betulla" denota la vita facile che conduceva l'eroe lirico. Cioè, non dovevo pensare al significato della vita, al fatto che un giorno tutto arriverà a una conclusione logica e dovrai pagare per i tuoi errori.

Il tema delle "gru" merita un'attenzione particolare. Il loro triste volo suona come un canto isterico, a cui fanno parte insieme il presente e il passato, che inevitabilmente si allontana. Le gru sono strettamente legate alla giovinezza del poeta, ai suoi meravigliosi impulsi e speranze.

L'analisi della poesia di Yesenin "The Golden Grove Dissuaded" mostra quanto fosse profondo e significativo l'artista, che si era perso.

"Bosco d'oro"

Simboleggia la ricchezza spirituale dell'eroe lirico, il suo desiderio di comprendere il mondo. Ogni albero ha le sue radici e ogni persona ha una storia individuale. Forse, paragonandosi a un boschetto, il poeta parla della sua adesione al popolo russo, del suo legame con la coscienza nazionale, le tradizioni e i costumi. Perché Esenin sceglie questa particolare metafora? Forse questa immagine si è rivelata vicina a lui a causa del fatto che pochissime persone lo hanno capito durante la sua vita. Inoltre, c'è una somiglianza con i capelli biondi del poeta (colore "dorato"). Egli stesso era l'intero Universo, che viveva secondo le proprie leggi. Incapace di adattarsi alle circostanze, ben presto si fece seri nemici nella persona dei Chekisti. L'analisi del poema "The Golden Grove Dissuaded" può essere brevemente presentata come una rivelazione senza fine.

"Fuoco di cenere di montagna"

Incarna i sogni nobili e le aspirazioni dell'eroe lirico. La poesia menziona che questo falò sta bruciando, ma non può più riscaldare nessuno. Perchè è successo? L'anima sta morendo lentamente? Molto probabilmente, qui Yesenin parla dell'approssimarsi dell'indifferenza e del lento oblio del cuore.

La fiamma della libertà si spegne gradualmente in lui, diventa più calmo, più giudizioso, perde il desiderio e la capacità di agire sconsideratamente come prima. Una persona può esistere finché i sogni e le aspirazioni sono vivi in ​​lui. E l'eroe lirico non vuole altro che la pace. L'analisi del poema di Esenin "The Golden Grove Dissuaded" rivela la tragedia più profonda del poeta, che ha perso il gusto per la vita.

Eterno viandante

Tra le altre cose, viene menzionato che ognuno di noi viene in questo mondo come un vagabondo solitario e deve lasciarlo alla nostra ora. Il viaggiatore di Sergei Esenin è indissolubilmente legato alla sua stessa vita. Il poeta sembra avere un presentimento dell'inevitabilità e dell'imminenza della morte. Il Vagabondo simboleggia il tema della ricerca del senso della vita.

Negli ultimi anni Sergei Yesenin ha cercato con particolare attenzione una risposta a questa domanda. Non c'è niente di peggio per un poeta che sentire la propria inutilità, inutilità e rifiuto da parte della società. L'analisi della poesia di Esenin "The Golden Grove Dissuaded" sottolinea brevemente il dramma generale della situazione.

Il significato dell'essere

Molti hanno cercato, ma non hanno trovato il proprio destino, il proprio percorso unico. Il fatto è che non tutti hanno avuto la forza e la perseveranza per affrontarlo fino alla fine. Sergei Yesenin "si è esaurito" molto prima. Ha lasciato un segno nella storia - le sue meravigliose creazioni poetiche, ma la sua vita è stata interrotta all'improvviso.

Un'analisi della poesia "The Golden Grove Dissuaded" mostra quanto può essere breve la vita di una persona se non è sostenuta da grandi aspirazioni, se è così sconsiderato sprecare se stessi invano. La perdita della propria personalità era associata alla delusione e alla solitudine, che, come una palla di neve, aumentavano gradualmente e assorbivano l'anima.

Di cosa scrive Esenin?

Ovviamente su me stesso. Sui momenti vissuti di gioia e amara delusione, sulle proprie vittorie e sconfitte. Chissà perché è stato lasciato solo alla fine della sua vita, perché soffriva di una profonda depressione? L'analisi della poesia "The Golden Grove Dissuaded" porta il lettore a pensieri profondi che possono essere utili. Ognuno di noi vuole vivere la propria vita nel modo più completo e significativo possibile. E per questo è necessario imparare ad apprezzare ogni momento, ogni sua manifestazione.

Il poeta scrive della sua vita rovinata, dell'impossibilità di tornare al passato e correggere gli errori del passato. L'analisi della poesia di Sergei Yesenin "Dissuaded the Golden Grove" contiene pensieri saggi che possono essere utili a veri intellettuali. La creatività del poeta e lui stesso sono vivi nei suoi versi immortali.

Sergei Yesenin è un poeta russo unico, un rappresentante della cosiddetta poesia "contadina". Le sue poesie sono piene di un tenero sentimento per la sua terra natale, la natura, la vita del villaggio. Il poeta stesso proviene dalla provincia di Ryazan, quindi la vita nell'entroterra ha lasciato un segno nel suo cuore per sempre. Ha portato il suo amore per una tranquilla vita di provincia e il suo modo di vivere attraverso tutto il suo lavoro. Oltre alla linea del villaggio, alcuni dei temi principali sono: riflessioni filosofiche sulla vita e la morte, sulla felicità; poesie d'amore; I motivi cristiani sono spesso presenti, specialmente nei primi testi.

Come sapete, molti poeti si sono ispirati in seno alla natura, abbandonando il trambusto della città. Così Sergei Esenin scriveva spesso le sue opere, trovandosi nel suo villaggio natale di Konstantinovo, dove scrisse la poesia "Dissuase il boschetto d'oro" nell'agosto 1924. È stato pubblicato per la prima volta a settembre sul quotidiano Baku Rabochiy.

Durante questo periodo di creatività Esenin riceve riconoscimenti dalla critica straniera, perché le sue opere vanno oltre il quadro della poesia ideologica sovietica. C'è una particolarità in loro, la cui manifestazione ora richiedeva coraggio. Ad esempio, S.P. Postnikov ha scritto nella sua recensione:

“Ora Yesenin sta entrando in un nuovo periodo. Era stanco, a quanto pare, di essere malizioso. E la meditazione apparve nei versi, e allo stesso tempo la forma dei versi divenne più semplice. Non solo nella poesia di cui sopra puoi sentire questo<выше цитировалась «Русь советская»>, ma anche nei versi "A casa" e "Dissuaso il boschetto d'oro". Non ho la presunzione di dire che lo stato d'animo attuale di Esenin sia stabile, ma, in ogni caso, ora esiste ed è un periodo interessante nello sviluppo di questo talentuoso poeta".

Genere, direzione, dimensione

Il genere del poema "Il boschetto d'oro dissuaso ..." può essere definito come un'elegia: una riflessione filosofica sulla vita, piena di pensosa tristezza. Può anche essere attribuito a testi di paesaggi. Fu scritto un anno prima della morte del poeta, forse egli intuì vagamente la fine che si avvicinava e riassunse la sua vita.

Nonostante il poeta abbia lavorato nell'era del modernismo e lui stesso abbia utilizzato tecniche innovative nella poesia, i suoi testi successivi assomigliano ai classici dell'età dell'oro. I testi dei contadini sono vicini per contenuto e stile alla pura arte di Tyutchev e Fet.

L'opera è scritta in pentametro giambico usando una rima incrociata, il che la rende molto melodica e melodiosa, simile alla poesia popolare.

Composizione

Dal punto di vista compositivo, la poesia "Dissuase il boschetto d'oro ..." Questa struttura ci permette di tracciare un parallelo con la vita stessa: nella comprensione dell'autore, tutto va e viene, la vita della natura è ciclica e la vita di una persona è un momento breve.

La poesia è composta da sei quartine-quartine.

Immagini e simboli

Questa poesia è tradizionalmente chiamata secondo il suo primo verso "Il boschetto d'oro dissuaso ...", quindi l'immagine del boschetto è senza dubbio importante per comprendere il significato dell'opera. I testi di Yesenin sono caratterizzati da continui parallelismi tra uomo e natura, la descrizione della natura fa da sfondo per mostrare l'umore dell'eroe lirico. Qui nasce un parallelismo tra la vita dell'eroe e il boschetto d'oro: la sua giovinezza trascorre allo stesso modo del periodo di fioritura della natura. Le immagini naturali nella poesia sono personificate: "il boschetto dissuaso", le gru "non rimpiangono nessun altro ». Anche lei può sentirsi una persona.

Altre immagini importanti sono il vagabondo e la casa. Qui l'uomo mortale e la natura eterna si oppongono l'uno all'altro: la pianta della canapa, la luna e lo stagno ricordano tutti coloro che per un po' vennero a questa vita, furono un "vagabondo" di passaggio. È anche importante notare l'immagine di una cenere di montagna rossa: "Un fuoco di una cenere di montagna rossa brucia nel giardino, ma non può riscaldare nessuno" - questa metafora rafforza la sensazione di solitudine e malinconia dell'eroe lirico. Anche l'anima dell'eroe lirico brucia, ma non può dare calore a nessuno, poiché il calore della giovinezza è già passato. Ma questa giovinezza vivace del passato dissuase con "linguaggio allegro di betulla", quando i pensieri del poeta erano sereni e il peso dei pensieri della vita non era ancora caduto sulle sue spalle.

Temi, stati d'animo e problemi

Il tema della natura e il tema dell'amore sono le basi sostanziali dell'opera. La poesia "The Golden Grove Dissuaded ..." è permeata di lirismo, in essa l'eroe riflette sulla natura appassita e sulla sua giovinezza scomparsa, confrontandoli tra loro.

L'eroe lirico sente fortemente la sua solitudine, il suo destino, è un "vagabondo" che è entrato in questa vita per un po '. Questi sono i problemi affrontati nel lavoro. Benché si renda conto della finitezza della vita umana, ciò non provoca in lui paura e rimpianto, l'eroe lo dice, usando molte smentite: “Non mi dispiace per gli anni sprecati invano, non mi dispiace per gli fiore lilla della mia anima”; "Ma non mi dispiace per niente in passato." È grato alla vita, la accetta per quello che è.

L'atmosfera della poesia è nostalgica, triste, ma ancora lontana dall'oscurità di molte altre opere di questo periodo.

Idea principale

Il significato dell'opera "Dissuaded the Golden Grove ..." è il movimento dei sentimenti e delle emozioni dell'eroe lirico, che riassume la sua vita: dalla contemplazione del paesaggio, passa alle riflessioni filosofiche sui "temi eterni", e le immagini della natura trasmettono e rafforzano le esperienze emotive dell'eroe.

L'idea principale è espressa nella consapevolezza dell'eroe lirico della caducità del tempo, l'idea che la vita di una persona è abbastanza breve e che la natura, sebbene viva, esiste in un ciclo armonioso: un cerchio di costante rinnovamento, in contrasto con una persona . Tuttavia, tutto ciò non dovrebbe far rimpiangere una persona per la vita in uscita, dovrebbe trattarla con saggezza ed essere grato per il posto che gli è stato dato nella vita.

Strumenti di espressione

La poesia è ricca di mezzi e percorsi fantasiosi, con l'aiuto dei quali il poeta traccia un parallelo tra la vita umana e la natura.

• Anafora e concorrenza sintattica: "Non mi dispiace per gli anni sprecati invano, non mi dispiace per il fiore lilla dell'anima."
• Metafore: "Dissuaso il boschetto d'oro con una betulla, lingua allegra", "ogni viandante del mondo", "la canapa ha sognato tutti i defunti", "pianura nuda", "le gru sono portate via dal vento", "fiori di lillà delle anime”.
• Epiteti, che l'autore usa, ci fa riferimento anche alla poesia popolare: "mese ampio", "stagno blu", "giovinezza allegra", "cenere di montagna rossa", "linguaggio carino".
• Utilizzando un confronto esteso- “come un albero lascia cadere le foglie in silenzio, così io faccio cadere parole tristi”, il poeta traccia un parallelo tra se stesso e un albero appassito che lascia cadere le foglie, mentre “lascia cadere” le sue poesie, triste per l'irrevocabile scomparsa.

Infatti, il lavoro degli ultimi anni di S.A. Yesenin è pieno di note di tristezza e malinconia, comprensione della vita vissuta. Come scrive l'autore, non è sicuro che le sue "parole" rimarranno nella memoria di qualcun altro. Forse il tempo ridurrà tutte le sue poesie in un "grumo inutile". Ma è passato alla storia come uno dei migliori poeti russi e il suo lavoro è ancora vicino a molti.

Dissuase il boschetto d'oro

Betulla, linguaggio allegro,

E le gru, tristemente in volo,

Non rimpiangono nessun altro.

Per chi dispiacersi? Dopotutto, ogni vagabondo del mondo -

Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.

Il coltivatore di canapa sogna tutti i defunti

Con un mese ampio sopra lo stagno blu.

Sto solo nudo tra le pianure,

E la gru è portata via dal vento,

Sono pieno di pensieri su una giovinezza allegra,

Ma non mi dispiace per niente in passato.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano

Non è un peccato per il fiore lilla dell'anima.

Un fuoco di cenere di montagna rossa arde nel giardino,

Ma non può scaldare nessuno.

Le spazzole di sorbo non bruceranno,

L'erba non scomparirà dal giallo,

Come un albero lascia cadere silenziosamente le sue foglie,

Quindi lascio cadere le parole tristi.

E se il tempo, spazzando via con il vento,

Li rastrellerà tutti in un grumo inutile ...

Dillo così... che il boschetto è d'oro

Dissuaso con un linguaggio carino.

Aggiornato: 09-05-2011

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Materiale utile sull'argomento

L'umore prevalente, il suo cambiamento

Già all'inizio del poema di Esenin appare lo stato d'animo elegiaco dell'autore.

Immagini di base

Nella prima strofa appare un'immagine-simbolo: "il boschetto d'oro". Secondo me, il poeta intende se stesso per il boschetto.

Nella seconda strofa appare l'immagine di un vagabondo. Ma la parola porta in sé non solo il suo significato lessicale, ma contiene un significato più profondo. Riguarda l'anima errante di una persona. Questo motivo accompagna molte delle poesie di Esenin. Ad esempio, nella poesia "Beloved Land! Il cuore sogna "incontreremo le seguenti linee:

Incontro tutto, accetto tutto,

Felice e felice di togliere l'anima.

Sono venuto in questa terra

Per lasciarla il prima possibile.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano

Non è un peccato per il fiore lilla dell'anima.

Un fuoco di cenere di montagna rossa arde nel giardino,

Ma non può scaldare nessuno.

Ora vede gli errori che ha commesso; ma la cosa principale per lui è sempre stata l'anima: senza un'anima, una persona è solo un guscio.

La poesia contiene molte immagini a colori: un boschetto d'oro (la parola "d'oro" trasmette un paesaggio autunnale e l'autunno è un simbolo dell'appassimento di tutti gli esseri viventi, inclusa la vita dell'autore stesso), una fioritura lilla del anima (il lillà è un simbolo di caducità, il lillà non sboccia a lungo, ma è più bello, più luminoso di altri fiori), un fuoco di sorbo rosso (il sorbo è una bacca autunnale; l'autore dice che alla fine della propria vita la maggior parte delle persone perde la passione che li travolge in gioventù - "Ma non può scaldare nessuno").

I colori aiutano Yesenin a riflettere l'unicità di ogni fase della vita.

Sintassi poetica

Le tecniche artistiche esprimono anche sentimenti di tristezza. Ad esempio si usano personificazioni (il boschetto dissuaso, le gru non si pentono), epiteti (boschetto dorato, in una betulla, linguaggio allegro, tristemente volante), metafore (una gru porta il vento in lontananza, un fiore lilla di anime, un fuoco di cenere di montagna rossa sta bruciando), che mostrano che la poesia scritta da una persona matura e esperta.

Emozioni evocate durante la lettura

Mi sembra che la poesia "Dissuase il boschetto d'oro ..." sia filosofica, perché il poeta parla in essa di domande eterne: sull'anima, sulla vita umana.

Penso che ogni persona ci pensi in un modo o nell'altro, ma non tutti credono nell'anima, nella vita eterna. Ma, in un modo o nell'altro, Yesenin vivrà per sempre nelle sue poesie, nei nostri cuori.

La poesia "Il boschetto d'oro dissuaso ...".

Percezione, interpretazione, valutazione

La poesia "Il boschetto d'oro dissuaso" è stata scritta da S.А. Esenin nel 1924. Il tema principale dell'opera è l'addio del poeta alla giovinezza. La poesia appartiene al paesaggio e ai testi filosofici, il genere è un'elegia. La vita umana qui è paragonata alla vita della natura.

L'eroe lirico qui si rende conto che la giovinezza è andata per sempre, che avanti c'è "l'età dell'autunno". Ed è triste per lei, per la passata "buona estate":

Dissuase il boschetto d'oro con una betulla, lingua allegra,

E le gru, tristemente in volo,

Non rimpiangono nessun altro.

Questa tristezza nell'anima dell'eroe lirico è generata dalla sua consapevolezza della caducità del tempo, dal pensiero che la vita umana è molto breve, istantanea. Qui sorge il motivo dell'opposizione tra natura eterna e esistenza umana:

Per chi dispiacersi? Dopotutto, ogni vagabondo del mondo passerà, entrerà e di nuovo lascerà la casa.

L'abitante della canapa sogna tutti i defunti Con un'ampia luna sopra lo stagno azzurro.

Questo motivo suona in modo più commovente nella poesia russa in Tyutchev:

Anno dopo anno, secolo dopo secolo...

Perché un uomo è indignato,

Questo granello di terra!..

Svanisce rapidamente, rapidamente - così

Ma con la nuova estate, un nuovo grano e un'altra foglia!

("Mi siedo pensieroso e solo")

Tyutchev non ha trovato una soluzione a questo conflitto da solo, la sua visione del mondo era permeata dall'eterna tragedia della fragilità dell'esistenza umana. La natura indifferente ha instillato orrore, desiderio, paura nella coscienza del suo eroe lirico. In Yesenin, questo motivo non riceve ulteriore sviluppo. La nostra attenzione è concentrata sui sentimenti dell'eroe lirico. Ricorda la sua giovinezza e nelle sue intonazioni risuonano note malinconiche. Lo sottolineano numerose smentite: “Ma non mi dispiace per niente del passato”, “Non mi dispiace per gli anni sprecati invano”, “Non mi dispiace per la fioritura dei lillà”, “Ma non può riscaldare nessuno", "I pennelli di sorbo non bruceranno", " L'erba non scomparirà dal giallo. " Le emozioni dell'eroe lirico sono trasmesse nei suoi pensieri, parole tristi, che, a suo avviso, non sono necessarie a nessuno:

Come un albero lascia cadere silenziosamente le sue foglie,

Quindi lascio cadere le parole tristi.

E quando questo sentimento di disperazione raggiunge il culmine nella poesia, il poeta lo rimuove improvvisamente nell'ultima strofa:

E se il tempo, spazzando via con il vento,

Li rastrellerà tutti in un grumo inutile ...

Dillo... che il boschetto d'oro Dissuase con dolce lingua.

L'intonazione della domanda, della risposta e dei ricordi è sostituita dall'intonazione dell'indirizzo. Il poeta riconosce la razionalità delle leggi della natura e della vita umana.

La poesia è scritta con pentametro giambico. Yesenin usa vari mezzi di espressione artistica: un epiteto ("boschetto d'oro", "betulla, linguaggio allegro"), una forma di domanda e risposta di un verso ("Chi dovrebbe essere dispiaciuto? Dopotutto, ogni vagabondo nel mondo . .."), anafora e parallelismo sintattico ("Non mi dispiace anni, invano sprecati, Non dispiacerti per il fiore lilla dell'anima"), un confronto dettagliato ("Come un albero lascia cadere le foglie, così Lascio parole tristi ").

Il lavoro è tipico dei testi di Yesenin. La tristezza per la giovinezza in uscita permea molte delle sue poesie: "Non mi pento, non chiamo, non piango..", "Lettera a mia madre", "Questa strada mi è familiare...", “Questa tristezza non può essere dispersa ora…”. Tuttavia, qui vediamo la riconciliazione dell'eroe con la natura e con la vita.

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"Dissuaso il boschetto d'oro..."

L'uomo è parte della natura: questa verità è innegabile. Non importa come si proclami re della natura, tornerà comunque sulla terra, da dove, dal fango, è stato creato da Dio. Questa idea si trova spesso nelle opere filosofiche di vari poeti. Sergei Yesenin non ha fatto eccezione. Esattamente il tema della dipendenza della vita umana dalle leggi della natura suona nella sua famosa poesia "" (1924), che è diventata una canzone popolare.

Immagine del boschetto d'oro, parlando il linguaggio delle betulle, colpisce di per sé, ma il complesso stato psicologico dell'eroe lirico si rivela in quest'opera in modo particolarmente sottile e penetrante. Per Esenin, l'umanizzazione della natura è caratteristica: è come una concentrazione di sentimenti umani. E soprattutto, il poeta riesce a trasmettere l'amore per la vita.

Comune nella poesia lirica popolare parallelismo- Caratteristico di questo lavoro è anche il confronto dei fenomeni naturali con gli eventi della vita umana. Immagine dell'eroeè correlato all'immagine di un boschetto di betulle in tutto il poema:

Come un albero lascia cadere silenziosamente le sue foglie,
Quindi lascio cadere le parole tristi.

E alla fine sottolinea il parallelismo con una vivida espressione figurativa: "Il boschetto d'oro dissuaso con una lingua carina".

Per caratteristiche di genere, questa poesia può essere considerata elegia- una triste riflessione sul senso della vita umana, il suo vero scopo su questa terra. Una tristezza non mascherata si manifesta attraverso quasi ogni linea: il boschetto "Dissuaso", gru, "Volando tristemente, non rimpiangono più nessun altro", e l'eroe stesso "Gocce di parole tristi", perché non gli dispiace "Niente nel passato".

Tutte queste parole danno alla poesia un'intonazione piacevole che consente al lettore non solo di sentire questo stato, ma di pensare al motivo per cui vive in questo mondo, perché tutti nel mondo sono solo un vagabondo? Inoltre, la lentezza, la melodiosità di quest'opera lirica (e da tempo musicata ed è percepita come una canzone popolare), si intensifica pentametro giambico e l'uso dell'onomatopea - allitterazione: "Un fuoco di cenere di montagna rossa brucia nel giardino".

Nonostante le parole "tristi", diventa chiaro che questa è la legge universale della vita: "Ogni vagabondo del mondo"... Così, il piano filosofico del poema rappresenta riflessioni sulla vita. Perché l'eroe non rimpiange nulla del passato? Certo, non gli dispiace per gli anni, "Sprecato invano"(che è comprensibile), ma non è un peccato e "Fiore lilla delle anime"... Questo complesso in tutti i sensi metafora non solo rivela lo stato d'animo dell'eroe, è una sorta di simbolo di tutta la poesia di Sergei Yesenin.

Il ricordo della poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "Esco per strada da solo ..." - linea "Sono solo in mezzo alla pianura nudo"... Entrambe le poesie sembrano esprimere i modi la solitudine caratteri lirici: "uno"... Gli eroi cercano una sintesi con il mondo: una connessione con la pianura, il deserto e il cielo. Sono queste immagini che si ripetono in entrambe le poesie. Va notato che il sentimento di universalità, la percezione di se stessi nel contesto dello spazio erano i motivi principali dei testi filosofici russi dei secoli XIX-XX.

La melodiosità di questa poesia di Esenin è sottolineata con l'aiuto composizione ad anello, con la prima strofa "Dissuaso il boschetto d'oro con una lingua allegra di betulla" in parte ripetuto nella conclusione:

... che boschetto d'oro
Dissuaso con un linguaggio carino.

Ma questa non è solo una ripetizione - questa è una sorta di conclusione: l'assimilazione metaforica a una betulla, non rivelata, ma solo indicata nella prima strofa, ottiene la sua logica conclusione nell'ultima strofa. Tale fine non è solo figurativo, è aforistico. In generale, l'intera poesia è completa aforismi: “Per chi dispiacersi? Dopotutto, ogni vagabondo nel mondo - passerà, entrerà e di nuovo uscirà di casa "; "Come un albero lascia cadere tranquillamente le foglie, così io faccio cadere parole tristi".

I poeti abbastanza spesso si preoccupano del destino delle loro opere. E se qualcuno sognava che sarebbe venuto dal "comunista lontano", e qualcuno credeva che il percorso popolare non sarebbe cresciuto fino a questo, allora Yesenin ragionava in modo piuttosto pessimistico che "Il tempo, spazzando via con il vento, li ridurrà tutti in un grumo inutile"... Tuttavia, il tempo ha messo tutto al suo posto: il lavoro di Sergei Esenin è conosciuto e amato da più di una generazione di russi.