Pezzo nella parte inferiore dell'aspetto degli archi. Saggi

La commedia "At the Bottom" è stata concepita da Gorky come una delle quattro opere teatrali in un ciclo che mostra la vita e la visione del mondo di persone di diversi strati della società. Questo è uno dei due scopi della creazione di un'opera. Il significato profondo che l'autore vi ha posto è un tentativo di rispondere alle principali domande dell'esistenza umana: cos'è una persona e se manterrà la sua personalità, essendo sprofondata "fino in fondo" della vita morale e sociale.

La storia del gioco

Le prime prove del lavoro sullo spettacolo risalgono al 1900, quando Gorky, in una conversazione con Stanislavsky, menziona il suo desiderio di scrivere scene della vita del flophouse. Alcuni schizzi apparvero alla fine del 1901. In una lettera all'editore K. P. Pyatnitsky, a cui l'autore ha dedicato l'opera, Gorky ha scritto che nella commedia pianificata tutti i personaggi, l'idea, i motivi delle azioni gli sono chiari e "sarà spaventoso". La versione finale dell'opera era pronta il 25 luglio 1902, pubblicata a Monaco e messa in vendita alla fine dell'anno.

Le cose non erano così rosee con la messa in scena dello spettacolo sui palchi dei teatri russi: è praticamente vietato. Un'eccezione è stata fatta solo per il Moscow Art Theatre, il resto dei teatri doveva ricevere un permesso speciale per la messa in scena.

Il titolo dell'opera è stato modificato almeno quattro volte nel processo di lavoro e il genere non è stato determinato dall'autore: l'edizione diceva "In fondo alla vita: scene". Il nome abbreviato e ora familiare è apparso per la prima volta sulla locandina della prima produzione al Moscow Art Theatre.

I primi interpreti sono stati il ​​cast stellare del Moscow Art Academic Theatre: il ruolo di Satin è stato interpretato da K. Stanislavsky, il barone - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.

La trama principale dell'opera

La trama della commedia è legata al rapporto degli eroi e all'atmosfera di odio universale che si respira al riparo. Questa è la tela esterna dell'opera. L'azione parallela esplora la profondità della caduta di una persona “verso il basso”, la misura dell'insignificanza di un individuo socialmente e spiritualmente degradato.

L'azione del gioco inizia e si conclude con la trama della relazione tra due personaggi: la ladra Vaska Ash e la moglie della proprietaria del rifugio Vasilisa. Ash ama sua sorella minore Natasha. Vasilisa è gelosa, picchia costantemente sua sorella. Ha anche un altro interesse per il suo amante: vuole liberarsi da suo marito e spinge Ash a uccidere. Nel corso della commedia, Ash uccide effettivamente Kostylev in una lite. Nell'ultimo atto dello spettacolo, gli inquilini dell'ostello affermano che Vaska dovrà andare ai lavori forzati e Vasilisa "uscirà" comunque. Pertanto, l'azione si svolge attraverso i destini dei due eroi, ma è tutt'altro che limitata a loro.

Lo spettacolo è previsto per diverse settimane all'inizio della primavera. La stagione è una parte importante del gioco. Uno dei primi titoli dati dall'autore all'opera, "Senza il sole". C'è infatti primavera intorno, un mare di luce solare, e tenebre al riparo e nelle anime dei suoi abitanti. Luka, un vagabondo, che Natasha porta in uno di quei giorni, è diventato il raggio di sole per gli ostelli. Luca porta la speranza di un lieto esito nel cuore di coloro che si sono addormentati e hanno perso la fiducia nel meglio. Tuttavia, alla fine del gioco, Luca scompare dal rifugio. I personaggi che si fidano di lui perdono fiducia nel meglio. La commedia si conclude con il suicidio di uno di loro: l'attore.

Analisi del pezzo

Lo spettacolo descrive la vita di un rifugio di Mosca. I protagonisti, rispettivamente, erano i suoi abitanti ei proprietari dello stabilimento. Anche in esso ci sono persone legate alla vita dell'istituto: un poliziotto, che è anche lo zio della padrona di casa dell'ostello, un venditore di gnocchi, caricatori.

Raso e Luca

Il più acuto, l'ex detenuto Satin e il vagabondo, il vagabondo Luke sono portatori di due idee opposte: il bisogno di compassione per una persona, una menzogna salvifica per amore per lui, e il bisogno di conoscere la verità, a prova di una grandezza della persona, come segno di fiducia nella sua forza d'animo. Per provare la falsità della prima visione del mondo e la verità della seconda, l'autore ha anche costruito l'azione dell'opera.

Altri caratteri

Tutti gli altri personaggi fanno da sfondo a questa battaglia di idee. Inoltre, sono progettati per mostrare, misurare la profondità di caduta a cui una persona è in grado di scendere. L'attore ubriacone e la malata terminale Anna, persone che hanno completamente perso la fiducia nelle proprie forze, cadono sotto il potere di una meravigliosa fiaba, in cui Luke li porta. Sono i più dipendenti da lui. Con la sua partenza, non possono fisicamente vivere e morire. Il resto degli abitanti del rifugio percepisce l'apparizione e la partenza di Luca, come un gioco del raggio di sole primaverile - apparso e scomparso.

Nastya, vendendo il suo corpo "sul viale", crede che ci sia un amore leggero, ed era nella sua vita. Il segno di spunta, marito della morente Anna, crede che risorgerà dal basso e riprenderà a guadagnarsi da vivere con il lavoro. Il filo che lo collega al suo passato lavorativo è la cassetta degli attrezzi. Alla fine dello spettacolo, è costretto a venderli per seppellire sua moglie. Natasha spera che Vasilisa cambierà e smetterà di torturarla. Dopo altre percosse, dopo aver lasciato l'ospedale, non comparirà più nel canile. Vaska Pepel si sforza di stare con Natalia, ma non riesce a uscire dalle reti dell'imperiosa Vasilisa. Quest'ultima, a sua volta, si aspetta che la morte del marito le sleghi le mani e le dia la tanto attesa libertà. Il Barone vive il suo passato aristocratico. Il giocatore d'azzardo Bubnov, il distruttore delle "illusioni", l'ideologo della misantropia, crede che "tutte le persone siano superflue".

L'opera è stata creata in condizioni in cui, dopo la crisi economica degli anni '90 del XIX secolo, le fabbriche in Russia si sono messe in piedi, la popolazione è diventata rapidamente più povera, molti si sono trovati all'ultimo gradino della scala sociale, nel seminterrato. Ciascuno degli eroi della commedia in passato ha vissuto una caduta "verso il basso", sociale e morale. Ora ne vivono il ricordo, ma non possono elevarsi “alla luce”: non possono, non hanno forza, si vergognano della loro insignificanza.

personaggi principali

Luke è diventato la luce per alcuni. Gorky ha dato a Luka un nome "rilevante". Si riferisce sia all'immagine di San Luca che al concetto di "astuzia". Ovviamente, l'autore cerca di mostrare l'incoerenza delle idee di Luca sul valore benefico della Fede per una persona. Gorky riduce praticamente l'umanesimo compassionevole di Luka alla nozione di tradimento: secondo la trama della commedia, il vagabondo lascia il rifugio proprio quando coloro che si fidavano di lui hanno bisogno del suo sostegno.

Satin è una figura progettata per dare voce alla visione del mondo dell'autore. Come ha scritto Gorky, Satin non è proprio un personaggio per questo, ma semplicemente non ce n'è un altro con lo stesso potente carisma nella commedia. Satin è l'antipode ideologico di Luca: non crede a nulla, vede l'essenza spietata della vita e la situazione in cui si sono trovati lui e il resto degli abitanti del rifugio. Satin crede nell'uomo e nel suo potere sul potere delle circostanze e degli errori? Il monologo appassionato che pronuncia, discutendo in contumacia con il defunto Luka, lascia un'impressione forte ma contraddittoria.

C'è anche un portatore della "terza" verità nell'opera: i tamburelli. Questo eroe, come Satin, "sta per la verità", solo che è in qualche modo molto spaventoso. È un odiatore di uomini, ma, in realtà, un assassino. Solo che non muoiono per il coltello nelle sue mani, ma per l'odio che nutre per tutti.

Il dramma della commedia aumenta di atto in atto. Le conversazioni confortanti di Luke con coloro che soffrono della sua compassione e le rare osservazioni di Satin, che indicano che sta ascoltando attentamente i discorsi del vagabondo, diventano una tela di collegamento. Il culmine della commedia è il monologo di Satin, consegnato dopo la partenza e il volo di Luke. Le sue frasi sono spesso citate perché sembrano aforismi; "Tutto in una persona è tutto per una persona!", "Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni ... La verità è il dio di una persona libera!"

Conclusione

L'amaro risultato dell'opera è il trionfo della libertà di una persona caduta di perire, scomparire, andarsene, senza lasciare tracce o ricordi. Gli abitanti del rifugio sono liberi dalla società, dalle norme morali, dalla famiglia e dal sostentamento. In generale, sono liberi dalla vita.

L'opera teatrale At the Bottom vive da oltre un secolo e continua ad essere una delle opere più potenti dei classici russi. Lo spettacolo fa pensare al posto della fede e dell'amore nella vita di una persona, alla natura della verità e della menzogna, alla capacità di una persona di resistere al declino morale e sociale.

Nella commedia At the Bottom, Gorky è riuscito a combinare concretezza e simboli quotidiani, personaggi umani reali e categorie filosofiche astratte.
Quanto ai personaggi, poi, secondo le memorie dell'autore, la loro composizione non è stata immediatamente determinata. L'autore ha rimosso alcune immagini superflue, quindi è apparso il vecchio "nobile" Luka. Cosa nella commedia precede la sua apparizione?
Si alza il sipario, e subito una vita mendicante, avvizzita: sporcizia, fame, malattia, rabbia. La solita esistenza di un rifugio continua, non si può nemmeno chiamare vita. Piuttosto, è l'inevitabile morte delle persone nelle condizioni del "fondo". E le loro conversazioni coincidono: sulla morte, le risse, l'ubriachezza. E in questa atmosfera di comune rabbia e odio, improvvisamente, in qualche modo impercettibilmente, appare un tale "vecchio compagno di casa". Nessuno degli abitanti del rifugio avrebbe potuto immaginare che con il suo arrivo sarebbero iniziati bruschi spostamenti interni nel loro ambiente apparentemente incrollabile.
L'aspetto di Luka è il più comune, l'aspetto di un vagabondo: "Con un bastone in mano, con uno zaino sulle spalle, un bollitore e una teiera alla cintura". Ma c'è ancora qualcosa che lo distingue dal resto del "vagabondo". In qualche modo gradualmente, discretamente, senza contraddire nessuno, Luka inizia lentamente a costruire relazioni con gli abitanti del flophouse. E le sue parole sono affettuose, sentite: "tesoro", "buona salute", "grazie" ... Luka accetta "qualsiasi opzione" della vita: "Non mi interessa, rispetto i truffatori". Non si insinua nell'anima, ma semplicemente guarda da vicino, ascolta, acconsente e concorda con tutti.
Il primo atto della commedia "At the Bottom" è, per così dire, un preludio alla filosofia di Luke.
Possiamo dire che gli abitanti del rifugio stanno appena iniziando ad avere germogli di interesse per questa persona. Ash dice: "Che vecchio interessante hanno portato...".
E per lo spettatore, Luke è ancora incomprensibile, solo il suo discorso tradisce la sua origine contadina: "proprio ora", "qualsiasi cosa", ecc.
Da dove viene quest'uomo misterioso? Alla domanda del barone Luca risponde evasivamente: "Siamo tutti pellegrini sulla terra..."
Rimanendo un mistero per tutti, "getta ponti" verso nuove conoscenze. Sì, Luka ha vissuto molto e ha visto. E determina immediatamente l'essenza di una persona. Al calzolaio ubriaco Alyoshka dice: "Sei confuso ..." E Vasilisa fornisce una descrizione esatta: "Oh, e non sei gentile, madre ..."
E puoi anche dire che Luka è un po' dell'umore giusto: spazza i pavimenti, aiuta Anna.
Sì, l'apparizione di Luka nella commedia di Gorky non è casuale. Di cosa ha bisogno un'anima tormentata, tormentata? Cosa vuole una persona espropriata, inutile, che vive senza speranza per il futuro? Almeno una goccia di simpatia, uno sguardo gentile, una parola affettuosa, una goccia di simpatia. E ora l'anima si è già scaldata, si è aperta per incontrare questo minuscolo germoglio di bontà, la speranza ha cominciato a brillare nel cuore... Ecco perché il "vagabondo" Luca è venuto all'affittacamere.
Anche la scena dell'apparizione di Luke nel flophouse ha un certo significato artistico nella commedia. Innanzitutto, va notato che lo stile vocale di ciascun personaggio è specifico. Dopotutto, era in lei che si riflettevano il destino, l'origine, i legami sociali e il grado di cultura degli eroi dello spettacolo. Ad esempio, Vasilisa chiede a Luka di portarle un "patchport", e anche Luka stesso pronuncia questa parola. Ma il barone, assumendo uno sguardo severo, chiede a Luka se ha il passaporto. Gorky usa un doppio significato della parola e lo introduce abilmente nel discorso dei personaggi. La parola "drappeggiato" cambia a seconda del contesto.
Kostylev: Dovrò buttarti addosso cinquanta dollari...
Tick: Getta un cappio su di me...
Luca, in risposta alle parole affettuose di Anna, sostituisce la parola "morbido" con la parola "morbido".
Anna: Ti guardo... tu assomigli a mio padre... come mio padre... lo stesso gentile, dolce...
Luca: Sgualcito molto, ecco perché è morbido...
Il discorso di Luka è aforistico: "Dove fa caldo - c'è patria", "Non c'è ordine nella vita, pulizia", ​​"...non una sola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano...".
L'incarnazione scenica dell'immagine di Luca ha una sua storia. All'inizio, quando questo spettacolo è stato messo in scena per la prima volta al teatro d'arte da Stanislavsky, il primo interprete del ruolo di Luka, il magnifico attore russo I. Moskvin, ha capito il buon inizio del dramma di Gorky come un raggio di luce nel regno oscuro dell'ostello.
Tuttavia, in seguito, l'interpretazione del personaggio di Luca ha subito i cambiamenti più decisivi sia nella letteratura critica che nell'interpretazione scenica di questa immagine. Luka iniziò ad essere inteso come la personificazione della "non resistenza al male con la violenza" di Tolstoj, come una menzogna per la salvezza.
La mia opinione è che è nel primo atto che questo personaggio scenico viene percepito esclusivamente con simpatia emotiva, la sua umanità e ottimismo fanno risuonare le corde leggere nell'animo umano, e questo è già tanto.

Molti eroi dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" - l'attore, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - si sforzano di liberarsi dal "fondo" della vita. Ma sentono la propria impotenza di fronte alla stitichezza di questa "prigione". Hanno una sensazione di disperazione per il loro destino e un desiderio per un sogno, un'illusione che dà almeno una speranza per il futuro. Il barone ha questa ricchezza passata, a cui pensa e sogna di tornare. L'attore ha il suo precedente servizio all'arte, Natasha ha l'aspettativa di un evento straordinario che cambierà tutta la sua vita, Nastya ha una storia d'amore immaginaria con uno studente.

Pertanto, i personaggi della commedia sono preparati per l'apparizione di un eroe come Luca con il suo "vangelo dei miraggi". E appare e mantiene tutte le illusioni o ne semina di nuove.

Questo personaggio appare nel primo atto della commedia. La sua prima frase è indicativa: "Buona salute, persone oneste!" Per la prima volta sulle pagine di questo lavoro ci sono parole buone, non corrette, pronunciate senza scherno. Un tale appello è così insolito per gli abitanti del rifugio che Luka viene immediatamente definito "divertente": "Che vecchio divertente hai portato, Natasha ...".

A prima vista sembra davvero una persona semplice e dolce, ma poco dopo il lettore è convinto del contrario.

Con l'apparizione di Luca, il simbolismo appare nelle battute della commedia, che prima non c'era. Ad esempio, qui Ash è coraggioso davanti alla sua amata Natasha, dichiarando di non aver paura di morire: “Davvero, non ho paura! Anche adesso - accetterò la morte! Prendi un coltello, colpisci contro il cuore... morirò - non ohnu!". In questo momento, Bubnov, come se stesse facendo i fatti suoi, dice due volte: "E i fili sono marci". Viene così sottolineata la falsità delle affermazioni di Ash, così come l'insincerità della freddezza di Natasha nei suoi confronti.

Inoltre, come a fare eco alle parole di Ash sulla noia ("Ed è noioso ... perché è noioso per me? Tu vivi, vivi, tutto va bene! E all'improvviso - come se ti congelassi: diventerà noioso") , Luka canta una canzone. Le parole di questo canto, subito dopo le parole di Ashes, acquistano anche un significato simbolico: "Eh, e non vedere la via-e...". E in effetti, un ladro ha un percorso luminoso?

Luka parla a tutti con affetto. All'inizio, questo porta al fatto che cercano di insultarlo. Ad esempio, il barone lo chiamò: "Chi sei, kikimora?" Ma Luka sa come difendersi. Lui, a sua volta, ride dell'autore del reato: "Ho visto il conte e il principe ho visto ... e il barone - per la prima volta che incontro, e anche allora viziato ...".

Ma in questo episodio si dovrebbe prestare attenzione a una circostanza: la parola "kikimora". Non è un caso che Gorky metta proprio questo appello a Luka in bocca al barone. L'autore fa una nota: "Kikimora è uno spirito malvagio nelle credenze popolari". In effetti, il vecchio ha qualcosa di veramente popolare, sembra un personaggio delle fiabe russe. La lingua di Luca è piena di detti popolari: "gente onesta", "non una sola pulce è cattiva", "un vecchio - dove fa caldo, c'è una patria", "la signoria è come il vaiolo ... e una persona lo farà guarisci, ma i segni restano", "Oprich", "non sei affettuosa, mamma" e tanti altri. E il fatto che Luke sia uno spirito malvagio sarà sottolineato da Gorky in seguito. L'autore mostrerà il terribile risultato di idee confortanti.

Luka chiede casualmente di tutti gli abitanti del rifugio: Nastya, Natasha, Vasilisa, Peple e altri. Interviene impercettibilmente in ogni caso e su tutto dà la sua valutazione. Ad esempio: "Ti guarderò, fratelli, - la tua vita - oh-oh! ..".

Nel primo atto, l'autore fornisce una breve storia di fondo di tutti gli eroi, che li rende più comprensibili per noi. Ma la storia di Luca, e anche allora non tutta, il lettore apprende molto più tardi, solo nel terzo atto "At the Bottom". Ecco perché, in questo episodio, Luca appare come una figura alquanto misteriosa e, a prima vista, si distingue dalla galleria generale delle immagini. Ma questo non è il caso.

Il Vagabondo sa benissimo come comunicare con la polizia. Quindi, lusinga chiaramente il distretto, definendolo "sotto" (distorto "sottufficiale"). Medvedev non ha ancora questo titolo, ma è sicuramente soddisfatto di questo trattamento. Luka aggiunge: "E la visibilità è la più eroica!" Inoltre, l'eroe ha paura di controllare i documenti, che, a quanto pare, non ha. Ciò significa che c'era qualcosa nel suo passato che gli ha fatto sbarazzarsi del passaporto. Così Luca spiega ad Anna la sua morbidezza e il suo affetto: "Si sono accartocciati molto, ecco perché sono morbidi...". Dopo queste parole, l'eroe "ride con una risata sferragliante" (osservazione dell'autore).

Non ci sono personaggi positivi nella commedia e non possono essercene. Luka, invece, è volutamente descritto da Gorky come una persona sgradevole. E se in ogni personaggio l'autore trova almeno un tratto positivo, allora tutto il bene che viene mostrato nell'anziano, Gorky interrompe deliberatamente con un segno con una caratteristica che riduce questa immagine.
Già all'inizio, Gorky denota il principio della relazione di Luke con una persona: la compassione. La sua espressione pratica è un consolante inganno, una consolante illusione, in nome della quale si può sacrificare la terribile verità della vita che opprime una persona. Sulla soglia dell'affittacamere, Luca appare con parole di simpatia e simpatia. Dalle sue prime parole inizia una disputa su una persona e su un atteggiamento nei confronti di una persona. Per Luca le persone sono deboli e insignificanti di fronte alle circostanze della vita, che, a suo avviso, non possono essere cambiate.

Nella commedia At the Bottom, uno dei generi originali del dramma di Gorky - il genere di un'opera teatrale socio-filosofica - è stato "coniato".

Nella famosa commedia "At the Bottom" M. Gorky riuscì comunque a combinare il simbolismo e la vita di quella società, così come i veri concetti filosofici e i tratti del carattere umano. I principali protagonisti del manoscritto sono persone degradate che sono state poste in condizioni estremamente difficili e terribili. Tutti i personaggi sono creature miserabili e molto povere che vivono in un buco sporco, sono vestiti di stracci, sono molto malati, spesso malnutriti. Quando hanno soldi, spesso trascorrono le vacanze nel flophouse. Inoltre, liti, scandali e intrighi che si verificano tra queste persone sono un fenomeno costante e inalienabile. Così, gli eroi della commedia cercano di soffocare il dolore in se stessi, che diventa insopportabile, cercano di dimenticare e non ricordare la terribile situazione in cui si trovano, tra l'altro, per propria colpa. Ma la vita degli eroi dell'opera cambia radicalmente per un po 'e questo cambiamento è collegato all'apparizione di una persona ambigua: il vagabondo Luke. Chissà chi è questo Luca? E perché il suo aspetto ha influenzato così tanto tutti gli eroi di questa commedia "At the Bottom?"

M. Gorky dà al suo personaggio il nome ambiguo dell'evangelista, che ci parla dell'atteggiamento dignitoso e onesto dell'autore nei confronti del suo personaggio e di come mostra il lavoro dello scrittore. Il secondo lato della critica mostra il punto di vista in cui viene indicato che il nome del personaggio non è stato scelto a caso, perché deriva dalla parola comune "furbo".

Quindi, l'apparizione di Luka è l'inizio dell'opera teatrale, di cui gli scrittori russi scrivono così bene. Fino a questo punto tutti gli abitanti del rifugio non ci avevano nemmeno pensato, ognuno ha i propri pensieri segreti e sogni irrealizzabili, per la cui realizzazione non fanno nulla. Quindi, ad esempio, la ragazza caduta Nastya semplicemente non può vivere senza il pensiero del vero amore, l'impudente mercante Kvashnya si vanta di libertà immaginaria. Ogni eroe cerca di umiliare il suo coinquilino e di colpirlo nel luogo più vivace. È in questa cornice che compare il misterioso Luca. È anche interessante notare che questo personaggio appare in un luogo che non ha abbastanza luce, è, per così dire, permeato da un'atmosfera soffocante e sporca, da lì vuoi correre e non tornare mai più, ma tuttavia Luka rimane qui e lega fino alla comunicazione con gli abitanti del rifugio. Per cominciare, dovresti prestare attenzione alla personalità del vagabondo e al suo comportamento. L'aspetto dell'anziano è il più ordinario, anche gli eroi e i lettori capiscono quasi immediatamente che questa persona è un vagabondo. Questo può essere riconosciuto da alcuni dettagli della sua immagine: "Con un bastone in mano, con uno zaino sulle spalle ..." Tutto questo aiuta moltissimo Luka e inizia a intrecciare i fili delle relazioni con gli eroi del flophouse. Sembra che stia cercando di entrare nella fiducia di queste sfortunate persone, senza offendere o parlare con loro. Nel processo di comunicazione, Luca usa solo parole gentili e gentili che agiscono sui personaggi, come un balsamo per l'anima. Forse nessuno di loro ha sentito, tanto meno usato tali espressioni. Luka non si arrampica nell'anima degli ospiti dell'ostello, cerca di dare un'occhiata più da vicino, di abituarsi e anche d'accordo con tutti e non trae conclusioni affrettate. Quindi, forse, molti personaggi, così come i lettori, iniziano a simpatizzare con questa nuova persona e vogliono saperne di più sulla personalità di questo vagabondo.

Ma da dove viene Luke? Questa domanda perseguita alcuni degli abitanti del rifugio. Noi, a nostra volta, indovineremo solo l'origine contadina di questa persona. Sappiamo anche che Luke ha visto molto nella sua vita, molto dolore e perdita lo hanno colpito. Lo apprendiamo dalla sua dichiarazione: "Ho accartocciato molto, ecco perché sono morbido". Inoltre, Luke può facilmente determinare l'essenza della natura umana. Ad esempio, a un calzolaio ubriaco Alyoshka, il vagabondo dice: "Sei confuso ...", e Vasilisa fa una descrizione accurata della sua personalità interiore: "Oh, e sei scortese, madre ..." Quindi, confrontando tutto l'informazione, possiamo affermare con sicurezza che l'apparizione del vagabondo Luke nella commedia non è affatto casuale. Cos'altro occorre per un'anima tormentata e tormentata, che non conosce il sentimento della pace? Naturalmente, un po' di gentilezza, compassione e fiducia in un futuro meraviglioso. Anche l'ultimo perdente e perso vuole che qualcuno lo rallegri, lo riscaldi e, infine, gli dia una mano. Proprio per questo è venuto al rifugio il viandante Luca.

La scena principale dell'apparizione dell'astuto e molto carino Luke nella commedia ha uno stile e una certa nota artistica. È importante e necessario notare la particolarità del discorso che i personaggi pronunciano mentre lo fanno. Dopotutto, è in loro che si riflettono il destino, l'origine e la rappresentazione culturale degli eroi dell'opera. Ad esempio, quando Vasilisa chiede di portare a Luka un "patchport", anche Luka stesso pronuncia queste parole. Ma il barone, al contrario, chiede a Luca di mostrargli il passaporto. M. Gorky introduce magistralmente un tale gioco di parole e introduce abilmente queste parole nel discorso dei personaggi. Vale la pena notare che il discorso di Luca è spesso di natura aforistica, cioè il vagabondo dice letteralmente la verità, che, purtroppo, è a disposizione di pochi. Ad esempio, i seguenti detti di Luca: "Dove fa caldo, c'è patria", ".. non una sola pulce è cattiva; tutti sono neri, tutti saltano .." Naturalmente, questo episodio gioca un ruolo molto importante nel contesto dell'intera opera. Con l'apparizione del misterioso vagabondo Luke, gli abitanti dell'opera credevano in una vita brillante. Luca ha dato loro una sorta di punto di partenza, attorno al quale ogni eroe ha costruito il suo mondo ideale. Il Vagabondo sembra dire ai suoi coinquilini che se non puoi vivere nel mondo reale, creane uno tuo, in cui ti sentirai a tuo agio. Ad esempio, Luke ha chiarito ad Anna morente che c'è un nuovo mondo chiamato paradiso, che è molto buono e calmo lì, lei si sentirà calma lì. Anna gli crede e muore in pace. Così, Luka sta cercando di "risvegliare" tutti i sentimenti buoni e luminosi che probabilmente rimangono ancora nell'anima di queste persone degradate.

È anche degno di nota il fatto che l'immagine di Luca sia interpretata come un luminoso "raggio di luce ... nel regno oscuro", ma questa era un'opinione errata, perché in seguito l'interpretazione dell'immagine di Luca fu percepita come " una menzogna nella salvezza». In relazione a questa opinione, vorrei sapere: l'aspetto di Luka ha ancora danneggiato o aiutato gli abitanti del rifugio? Forse, dopo tutto, l'aspetto del vagabondo ha aiutato queste sfortunate persone. Era chiamato a compatire e ad accarezzare queste persone quando diventavano inutili e rifiutavano personalità asociali. Ma Luka non li ha in alcun modo disdegnati, non ha mostrato disgusto per loro, ma ha aiutato queste persone in una certa misura. Luke sta finalmente facendo rivivere una fede che era andata perduta molto tempo fa. In un modo o nell'altro, questo misterioso vagabondo ha aiutato ogni abitante che si trovava sull'orlo della vita e della morte. Non c'è colpa se le buone intenzioni di Luke non erano destinate a realizzarsi. Parlava dal profondo del cuore, sinceramente ed era pronto ad aiutare tutti. In conclusione, vorrei dire che la scena dell'apparizione del misterioso viandante Luca è un segno dall'alto. Se non fosse venuto in questo rifugio dimenticato da Dio, allora tutto sarebbe potuto finire molto peggio: queste persone degradate non avrebbero mai saputo che c'è una buona parola nel mondo, che qualcuno può aiutarle, che ci sono ancora persone che sono pronte a sostenerle e incoraggiare.

Purtroppo in questo momento tali "vagabondi" stanno diventando sempre meno, ora hanno paura di avvicinarsi alle persone asociali, perché le considerano contagiose, aggressive e così via, ma forse se ci fosse un tale Luke tra noi, allora tutti cambierebbero per tanto meglio e tra noi non ci sarebbero persone "abbandonate e dimenticate" che non siano necessarie a nessuno. Lascia che i loro verbali vengano letti, ma possiamo renderli più felici e far loro credere in un futuro luminoso, giusto?

Analisi del primo atto del dramma di AM Gorky "At the Bottom".

La commedia di Gorky "At the Bottom" ha entusiasmato la società con il suo aspetto. La prima rappresentazione ha provocato uno shock: sul palco sono apparsi veri pensionanti al posto degli attori?

L'azione del gioco nel seminterrato, che sembra una grotta, attira l'attenzione non solo per l'insolito dei personaggi, ma anche per la sua polifonia. È solo nel primo momento in cui il lettore o lo spettatore vede le "pesanti volte di pietra" del soffitto, la "cuccetta di Bubnov", "un ampio letto coperto da un sudicio baldacchino di chintz" sembra che le facce qui siano tutte uguali - grigio, cupo, sporco.

Ma poi gli eroi hanno iniziato a parlare e...

- ... dico, - una donna libera, la sua stessa amante ... (Kvashnya)

Chi mi ha battuto ieri? E perché hanno battuto? (Raso)

Mi fa male respirare la polvere. Il mio corpo è avvelenato dall'alcol. (Attore)

Che voci diverse! Che gente diversa! Che interessi diversi! L'esposizione del primo atto è un coro discordante di eroi che, per così dire, non si sentono. Infatti ognuno vive in questo seminterrato come vuole, ognuno è preoccupato per i propri problemi (per qualcuno è un problema di libertà, per qualcuno è un problema di punizione, per qualcuno è un problema di salute, di sopravvivenza nelle condizioni attuali ).

Ma qui il primo punto di svolta dell'azione - la disputa tra Satin e l'attore. In risposta alle parole dell'attore: "Il dottore mi ha detto: il tuo corpo, dice, è completamente avvelenato dall'alcol", - Satin sorridente pronuncia la parola completamente incomprensibile "organon", quindi aggiunge all'attore - "sycamber".

Che cos'è questo? Un gioco di parole? Senza senso? No, questa è la diagnosi che Satin ha dato alla società. Organon è una violazione di tutte le basi razionali della vita. Ciò significa che non è l'organismo dell'attore ad essere avvelenato, ma che la vita umana, la vita della società, è avvelenata, pervertita.

Sicabr è tradotto in russo come "selvaggio". Naturalmente, solo un selvaggio (secondo Satin) può non capire questa verità.

Suona in questa disputa e la terza parola "incomprensibile" - "macrobiotica". (Il significato di questo concetto è noto: il libro del medico tedesco, membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo Hufeland era intitolato "The Art of Extending Human Life", 1797). La "ricetta" per prolungare la vita umana, che viene proposta dall'Attore: "Se il corpo è avvelenato, ... significa che è dannoso per me spazzare il pavimento ... respirare la polvere..." È in risposta a questa affermazione dell'attore che Satin dice beffardo:

"Macrobiotici... ah!"

Quindi, il pensiero è indicato: la vita in un flophouse è assurda e selvaggia, perché le sue fondamenta molto razionali sono state avvelenate. Questo è comprensibile per Satin, ma l'eroe, a quanto pare, non conosce le ricette per il trattamento delle basi della vita. La risposta "Macrobiotica... ah!" può essere interpretato in un altro modo: che senso ha pensare all'arte del rinnovamento tale vita. La svolta della prima scena attira l'attenzione non solo per il fatto che il lettore definisce il pensiero dominante sui fondamenti della vita, ma è anche importante perché dà un'idea del livello di intelligenza dei rifugi notturni nella persona di Raso. E il pensiero che ci siano persone intelligenti e competenti nel rifugio è impressionante.

Prestiamo attenzione a come Satin presenta le sue convinzioni.... Sarebbe abbastanza comprensibile se l'inquilino notturno picchiato alla vigilia parlasse direttamente dello stato anormale della società, che fa sì che le persone si comportino in modo non umano. Ma per qualche ragione pronuncia parole del tutto incomprensibili. Questa chiaramente non è una dimostrazione di conoscenza del vocabolario delle lingue straniere. Cosa poi? La risposta che si suggerisce fa pensare alle qualità morali di Satin. Forse risparmia l'orgoglio dell'attore, sapendo della sua maggiore emotività? Forse non è affatto propenso a offendere una persona, anche che non ne sa molto? E infatti, e in un altro caso siamo convinti della delicatezza e del tatto di Satin. La presenza di tali qualità in una persona del "fondo" non è strana ?!

Un altro punto che non può essere ignorato: proprio di recente abbiamo visto: "Satin si è appena svegliato, giace su una cuccetta e ringhia" (osservazione all'atto 1), ora, parlando con l'attore, Satin sorride. Cosa ha causato un cambiamento di umore così improvviso? Forse Satin è interessato allo svolgimento della disputa, forse sente in sé quella forza (sia intellettuale che spirituale) che lo distingue favorevolmente dall'Attore, che ammette la propria debolezza, ma forse questo non è un sorriso di superiorità sull'Attore , ma un sorriso gentile e compassionevole nei confronti di una persona che ha bisogno di sostegno. Non importa come valutiamo il sorriso di Satin, si scopre che in lui vivono veri sentimenti umani, sia che si tratti di orgoglio per la consapevolezza della propria importanza, sia che si tratti di compassione per l'attore e del desiderio di sostenerlo. Questa scoperta è tanto più sorprendente perché la prima impressione del ruggito delle voci degli inquilini, non ascoltarsi, insultarsi a vicenda, non è stata a favore di queste persone. ("Capra dai capelli rossi!" / Kvashnya - alla zecca /; "Stai zitto, vecchio cane" / Tick - all'acaro / ecc.).

Dopo la disputa tra Satin e l'Attore, il tono della conversazione cambia bruscamente. Sentiamo di cosa parlano gli eroi ora:

Amo le parole incomprensibili, rare... Ci sono libri molto belli e tante parole curiose... (Raso)

Ero un pellicciaio ... Avevo il mio stabilimento ... Le mie mani erano così gialle - dalla vernice ... Pensavo davvero che non mi sarei lavato le mani fino alla mia morte ... Ma sono solo sporche ... Sì! (Tamburelli)

L'istruzione è una sciocchezza, il talento è la cosa principale. E il talento è fiducia in te stesso, nelle tue stesse forze. (Attore)

Opera? Rendi il lavoro piacevole per me - forse lavorerò, sì! (Raso)

Che tipo di persone sono? Rag, compagnia d'oro... Gente! Sono una persona che lavora... mi vergogno a guardarli... (Spunta)

Hai una coscienza? (Cenere)

A cosa stanno pensando gli eroi del “basso”, a cosa stanno pensando? Sì, alla stessa cosa che pensa ogni persona: all'amore, alla fede nelle proprie forze, al lavoro, alle gioie e ai dolori della vita, al bene e al male, all'onore e alla coscienza.

La prima scoperta, il primo stupore associato a ciò che Gorky lesse... Ecco qui: le persone del "basso" sono persone comuni, non sono cattivi, non sono mostri, non sono mascalzoni. Sono le stesse persone che siamo noi, solo che vivono in condizioni diverse. Forse è stata questa scoperta a scioccare i primi spettatori dello spettacolo e sta scuotendo sempre più nuovi lettori?! Forse…

Se Gorky completasse il primo atto con questo polilogo, la nostra conclusione sarebbe corretta, ma il drammaturgo introduce un nuovo volto. Luka appare "con un bastone in mano, con uno zaino sulle spalle, un bollitore e una teiera alla cintura". Chi è lui, una persona che accoglie tutti: "Buona salute, persone oneste!"

Chi è lui, la persona che afferma: “Non mi interessa! Rispetto anche i truffatori, secondo me non una sola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano..." nome. LucaÈ un santo, lo è lo stesso eroe biblico?

(Torniamo all'Enciclopedia Biblica. Chiediamoci cosa dice di Luca: “L'evangelista Luca è lo scrittore del terzo Vangelo e del libro degli Atti degli Apostoli. Secondo la testimonianza di Esenio e di Girolamo, Luca era un nativo di Antioco, chiamato dall'apostolo Paolo amato dottore. La sua profonda conoscenza delle usanze, del modo di pensare, della fraseologia ebraiche rendono alquanto probabile che fosse inizialmente un proselito, uno straniero che adottò la fede ebraica, sebbene d'altra parte, secondo il suo stile classico, purezza e correttezza del greco lingua nel suo Vangelo, si può piuttosto concludere che non provenisse dalla razza ebraica, ma dalla razza greca. Non sappiamo cosa lo spinse ad accettare il cristianesimo, ma sappiamo che con la sua conversione, essendosi sinceramente attaccato all'apostolo Paolo, dedicò tutta la sua vita al servizio di Cristo. C'è un'antica tradizione secondo cui Luca proveniva da 70 discepoli inviati dal Signore in ogni città e luogo dove lui stesso voleva andare(Luca X, 1) Un'altra antica leggenda narra che fosse anche pittore e gli attribuisce le icone incise del Salvatore e della Madre di Dio, di cui quest'ultima è finora conservata nella Grande Cattedrale della Dormizione a Mosca. Sul modo in cui è entrato nel ministero apostolico, troviamo notizie precise e certe che egli stesso ha descritto nel libro degli Atti. Pensano che nel suo toccante racconto evangelico sull'apparizione del Signore risorto, a due discepoli che andarono ad Emmanus sotto un altro discepolo, il cui nome non è menzionato, ovviamente Luca stesso (Capitolo XIV). Non si sa con certezza quando Luca si unì all'apostolo Paolo e divenne suo compagno e collaboratore. Forse era il 43 o 44 d.C. Quindi accompagnò l'apostolo a Roma, fino al tempo della sua prima prigionia in essa e rimase con lui. E durante la seconda schiavitù dell'Apostolo, poco prima della sua morte, era anche con lui, mentre tutti gli altri lasciavano l'Apostolo; Ecco perché le parole di Paolo alla fine di II Timoteo suonano così toccanti: “Dama mi lasciò, amando il presente, e andò a Salonicco, Criscentes a Galatea, Tito in Dalmazia. Luca solo con me". Dopo la morte dell'apostolo Paolo, nulla si sa dalle Sacre Scritture sulla vita successiva di Luca. C'è una tradizione che predicò il Vangelo in Italia, Macedonia e Grecia e anche in Africa e morì pacificamente all'età di 80 anni. Secondo un'altra leggenda, morì martire sotto Domiziano, in Acaia, e per mancanza di croce fu impiccato a un ulivo. ").

Sulla base di queste idee su Luca, possiamo dire che Luca è un guaritore di cuori, un viandante, un portatore di moralità cristiana, un maestro di anime perse somiglia per molti versi all'evangelista Luca.

Allo stesso tempo, sorge un'altra domanda: forse Luke è una persona furba e bifronte? O forse Luca è "luminifero" (dopotutto, è così che viene tradotto questo nome)?

È molto difficile rispondere inequivocabilmente a queste domande, perché anche lo stesso drammaturgo a volte vedeva nel suo eroe un santo, a volte un bugiardo, a volte un consolatore.

Le prime parole di Luca sono allarmanti: è così indifferente verso le persone che per lui sono tutte uguali ?!("Tutti sono neri, tutti saltano") O forse è così saggio da vedere in chiunque solo un Umano?!("Buona salute, persone oneste!"). Ash ha ragione quando chiama Luka "divertente". In effetti, è umanamente interessante, ambiguo, saggio da vecchio: "È così che si scopre sempre: una persona pensa a se stessa: sto bene! Afferralo, ma le persone sono infelici!"

Sì, le persone possono essere scontente del fatto che il "vecchio" veda i loro desideri segreti, capisca più degli stessi eroi (ricordate le conversazioni di Luke con Ash); le persone possono essere scontente del fatto che Luca parli in modo così convincente e così saggio che è difficile contestare le sue parole: "Quante persone diverse sulla terra hanno il controllo ... e si spaventano a vicenda con ogni sorta di paure, ma c'è non c'è ordine nella vita e non c'è purezza...».

Il primo passo di Luka al flop è la voglia di “mettere”: “Beh, almeno sto cadendo qui. Dov'è la tua scopa?" Il sottotesto della frase è ovvio: Luka appare nel seminterrato per rendere la vita delle persone più pulita. Ma questa è una parte della verità. Gorky è filosofico, quindi c'è un'altra parte della verità: forse Luke appare, solleva polvere (eccita le persone, le fa preoccupare, si prende cura della sua esistenza) e scompare. (Dopotutto, anche il verbo "spazzare" ha un tale significato. Altrimenti, era necessario dire "spazzare", "spazzare").

Luca, alla prima apparizione, formula alcuni principi fondamentali dell'atteggiamento verso la vita:

1) - Loro pezzi di carta-è tutto così- tutti sono inutili.

2) - E tutto è gente! Non importa come fingi, non importa come ti muovi, sei nato uomo, morirai uomo...

3) –I tutto Io guardo le persone diventano più intelligenti, sempre più divertente... e anche se vivono sempre peggio, ma vogliono tutto - meglio... Testardi!

4) - A è possibile per una persona pubblicità gettare? Lui- qualunque esso sia - a vale sempre il suo prezzo!

Ora, riflettendo su alcuni punti della verità della vita di Luca, possiamo avvicinarci al momento della verità: in una vita terribile e ingiusta c'è un valore e una verità che non possono essere contestati. Questa verità è l'uomo stesso. Luke lo dichiara quando appare.

Il drammaturgo pensa da molti anni al problema dell'uomo. Probabilmente, l'apparizione di Luke nel primo atto della commedia "At the Bottom" è il momento culminante di questa azione, non solo perché l'eroe delinea uno dei problemi principali della commedia: come relazionarsi con una persona; L'apparizione di Luca è il momento più eclatante anche perché i raggi dei pensieri sono attinti da lui verso le prossime azioni del dramma.

"Non c'è uomo senza nome" - l'apertura dell'Attore nel secondo atto;

"L'uomo è la verità", è la confessione finale di Satin. Tali confessioni sono fenomeni dello stesso ordine.

L'intuizione dei personaggi nel finale della commedia, il suono ottimista di "At the Bottom" è diventato possibile, tra le altre cose, perché Luka è apparso nella commedia, agendo sul mondo oscuro come "acido" su una moneta arrugginita, evidenziando sia il lato migliore che quello peggiore della vita. Naturalmente, le attività di Luka sono diverse, molte azioni e parole di questo eroe possono essere interpretate esattamente nel modo opposto, ma questo è del tutto naturale, perché una persona è un fenomeno vivente, che cambia e cambia il mondo che lo circonda. Qualunque cosa tu dica Luca, non importa come sostenga questa o quella posizione, è umanamente saggio, a volte con un sorriso, a volte con uno scaltro, a volte conduce seriamente il lettore a capire cosa sia un uomo nel mondo, e tutto il resto è il lavoro delle sue mani, della sua mente, della sua coscienza. È questa comprensione che è preziosa nell'eroe di Gorky, che è apparso tra le persone che non credevano e sono scomparse quando le persone si sono schiuse, si sono svegliate, hanno rianimato quel GRANO UMANO, che per il momento era stato dormiente. Con l'apparizione di Luke, la vita degli inquilini assume nuove sfaccettature umane.

Viene letto il primo atto della commedia. Vengono considerate le interrelazioni degli eroi, le caratteristiche personali dei rifugi notturni, vengono rivelate le caratteristiche compositive di questa azione, che è importante per lo spettacolo. Insieme alle conclusioni intermedie che abbiamo tratto nel corso dell'analisi, vale probabilmente la pena trarre una conclusione generale sul suono della prima azione.

Poniamoci una domanda Che ruolo gioca il primo atto nel contesto del dramma? A questa domanda si può rispondere in diversi modi: in primo luogo, delinea i temi che suoneranno durante l'opera; in secondo luogo, qui vengono formulati (sempre in modo molto approssimativo) i principi degli atteggiamenti nei confronti di una persona, che saranno sviluppati sia da Luke che da Satin nel corso del dramma; terzo, e questo è particolarmente importante, già nel primo atto della commedia, nella disposizione dei personaggi, nelle loro parole, vediamo l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dell'UOMO, sentiamo che la cosa principale nell'opera è il punto di vista dell'autore sull'uomo, il suo ruolo e il suo posto nel mondo.È interessante da questo punto di vista fare riferimento alla confessione di Gorky, che risuonava nell'articolo "On Plays": quella che chiamiamo cultura, in cui è incarnata un'enorme quantità della sua energia e che è una colossale sovrastruttura sulla natura, molto più ostile che amichevole nei suoi confronti: questa persona come immagine artistica è l'essere più eccellente! Ma uno scrittore moderno, drammaturgo ha a che fare con un essere un ometto cresciuto per secoli nelle condizioni della lotta di classe, profondamente contagiato dall'individualismo zoologico e, in generale, è una figura estremamente variegata, molto complessa, contraddittoria... dobbiamo mostrarlo a se stesso in tutta la bellezza della sua confusione e frammentazione, con tutte le "contraddizioni del cuore e della mente".

La prima azione del dramma "At the Bottom" realizza questo compito, motivo per cui non possiamo interpretare in modo inequivocabile nessun personaggio, non una singola osservazione, non un singolo atto degli eroi. Lo strato storico che ha interessato lo scrittore è evidente anche nel primo atto: se teniamo conto delle radici storiche di Luca, allora il lettore può tracciare il percorso dell'Uomo dalle origini stesse al drammaturgo moderno del momento, all'inizio del XX secolo. Un altro strato, sociale e morale, è evidente nella prima azione: Gorky esamina l'Uomo in tutta la diversità delle sue manifestazioni: dal santo a colui che si trova "in fondo" alla vita.